Портреты из трещин в стекле

Когда деревья были больше, солнце ярче, вода мокрее, а мне всего лет 15, любила я срисовывать портреты с фотографий. Получалось, конечно, не так круто, как здесь выкладывали художники, но что-то всё же получалось. А если учесть, что рисовала я при помощи самого дешёвого простого карандаша и такой же стёрки, не имея никакого художественного образования, то повод для гордости тогда всё же был.

Подозрение, что работы Чезаре Тоффоло, но это не точно. Если кто знает художника, то швырание в комменты)))

А4, карандаш (фаберы), белая гелевая ручка

Этапы а-ля как нарисовать сову.

Паблик в  ВК: https://vk.com/club75271443

Всем привет! Пока пилится не так быстро, как хотелось бы-покажу вам немного прекрасного из мира стекла. Итак, галерея Эритаж (Heritage art gallery) Москва, ул. Петровка, 20/1, с 12:00-20:00, пн-вскр, вход со стороны ул. Петровские линии, цена билета 300р. Поехали! 

Сколько всего необычного можно сделать из такого привычного нам материала, как стекло! Казалось бы, ну статуэтки, кружки- вазы.... а что еще? А вот на это посмотрите:

Как он это сделал? Формовал веник и перчатки? Чудеса. 

Гутная техника- это придание необходимой формы из расплавленной, горячей массы стекла, полностью вручную, с использованием стеклодувной трубки, горелок, щипцов, ножниц, обжимок- т. е. тех инструментов, которые не изменились за многие века, здесь нет сложных оснасток и приспособ. 

Вот тут мне очень понравилась гравировка. Не ожидала, что она делается вручную, точность линий просто поражает:

Тут что-то инопланетное, напоминает какой-то фильм фантастический.

Сделано в технике "моллирование". Моллирование стекла- это такая технология работы, при которой горячая стекольная масса помещается в нужную форму (или еще называется матрица). похоже на работу с резинками/молдами- но по стеклу.

Тут еще примеры работы с гравировкой:

Интересно, это про Стеньку Разина?

Еще немного работ на историческую тематику: Укокская принцесса- мумия найденная на Алтае в 1993г., ей более 2000 лет. Знаменита своей отличной сохранностью и богатым захоронением, а также татуировками и проклятьем). Для любопытных почитать тут.

Три работы выше сделаны в технике литья. Да, не только с металлом так работают, но и со стеклом.

Еще один пример смешанной техники- гутная техника+свободное выдувание:

Интересно, в какой технологии сделаны эти вазы? мне кажется, литье.

От этого стекла я была просто в восторге. Я там минут 15 топталась, пытаясь разглядеть мельчайшие детали. Это восторг! 

Всем добра!

Всем привет:)

Портрет - это изображение человека или группы людей, а из дерева я людей практически не делал.

Зато в додеревяшечный период, когда я лепил из полимерки, я лепил людей неоднократно:)

Например, мой любимый персонаж из Острова сокровищ, капитан Смоллет

И еще один капитан

. И этого импозантного мужчину, думаю, многие знают:)

Еще был Ронал:)

И баба Яга, как без неё:)

Из дерева же, сходу, вспомнил только двоих:)

Короля

И эскимоса

Такой вот набор портретов получился:)

Вы не просили, но я все же вам покажу)) один из последних портретов, что я рисовала)

На самом деле это должен был быть эскиз для картины на холсте, но я увлеклась) хотя и не оставляю идею нарисовать акрилом 

+ бонус в комментариях 

Ну как в такой теме не вспомнить замечательный мультфильм "Пластилиновая ворона"? В нем Г. Гладков ясно объяснил, что же такое портрет:

Вообще в массовом сознании как-то распространена мысль, что портретная живопись на наших территориях появилась примерно с Петра I, с ним ведь много чего тут появилось, да?

А что, если я скажу, что проблема в том, что до нас просто не дошли портреты из ранних времён, но они были-таки! Самый ранний живописный портрет на Руси, о котором мне удалось найти упоминание, не был сделан здесь. На нём была изображена Софья Палеолог, портрет на Русь привёз Иван Фрязин, чтобы показать Ивану III. К сожалению, до нашего времени этот портрет не дошёл.

Также в связи с “английским сватовством” Ивана Грозного в Россию должны были привезти портрет Марии Гастингс, родственницы королевы Елизаветы I. В документах сохранилось только словесное её описание: “Мария Гастингс ростом высока, стройна, тонка, лицом белая, глаза у неё серые, волосы русые, нос прямой, пальцы на руках долгие”.

В допетровской Руси портреты, независимо от техники их выполнения, называли парсунами. Это искажённое латинское слово persona. Далеко не всегда на парсунах стремились сохранить реальные “портретные” черты того, кого изображали, в основном, надо было показать статус. В “наследство” от иконописи на них также делались надписи. Некоторые парсуны дошли до нас.

Однако иногда портретное сходство всё же требовалось. Поскольку я фанатка Бориса Годунова и эпохи Смуты, я не могу не впихнуть информацию о нём и сюда. 🙂

Борис Фёдорович пытался выдать замуж свою дочь Ксению за иностранных аристократов. Одним из претендентов был датский принц Иоанн, брат короля. И вместе с посольством, целью которого в том числе был вопрос брака, поехал портрет царевны Ксении, выполненный придворным ювелиром Яковом Ганом. Увы, его мы также не увидим.
Кстати, помните сцену в известной комедии, когда Иван Грозный осыпает комплиментами жену Шурика? Во-первых, где он у неё союзные брови нашёл?! А во-вторых, Булгаков как раз взял это описание красавицы из словесного портрета Ксении Годуновой: “Царевна же Ксения, дщерь царя Бориса, девица сущи, отроковица чюднаго домышления, зелною красотою лепа, бела велми, ягодами румяна, червлёна губами, очи имея черны великы, светлостию блистаяся; <...> бровми союзна, телом изобилна, млечною белостию облиянна; возрастом ни высока ни ниска; власы имея черны, велики, аки трубы, по плещам лежаху.”

Кажется, я когда-то читала, что подобная история была с царевной Ириной Михайловной, но мне не удалось найти источники во время написания статьи, поэтому утверждать о существовании её портрета не буду. Скорее наоборот, нашла статью, где говорится, что в первом датском посольстве портрета её не было вовсе.

Итак, собственно парсуны. Как я уже писала, на них не стремились запечатлеть индивидуальные черты конкретного человека, они скорее были показателем престижности. И, собственно, после Петра I жанр стал терять свою актуальность, но всё же некоторое время сохранялся в провинции.

Продолжаю публиковать старые работы. 2015 -- время, когда взахлёб смотрела "Игру престолов".

Небольшой совет: чтобы у работы был единый колорит, возьмите тонированную бумагу, её цвет задаст общее настроение картине.

Такой фон - не моё желание.

Паблик в ВК: https://vk.com/bubnova_art

Увидела слово недели и пришло в голову поделится фаюмскими портретами, в свое время статья про них немало удивила меня.

Фаюмские портреты - это погребальные портреты в Римском Египте 1-3 веков. То есть это смешение стилей римского искусства и египетских обрядов и традиций

Эти портреты пришли на смену погребальным египетским маскам. Первые такие портреты были найдены в оазисе Фаюм, известны с 17 века, всего известно около 900 таких работ на сегодняшний день.

Живость картинки придает техника выполнения 

Ранние фаюмские портреты выполнены в технике энкаустики (от греческого слова ἐγκαίω — выжигаю), очень распространённой в то время. Это восковая живопись расплавленными красками, которую отличает объёмистость (пастозность) мазка. Направление мазков обычно следует формам лица: на носу, щеках, подбородке и в контурах глаз краски накладывались плотным слоем, а контуры лица и волос писались более жидкими красками. Картины, выполненные этим способом, отличает редкая свежесть цвета и они удивительно долговечны.

Также одной из особенностей таких работ является использование сусального золота (иногда это весь фон, иногда только некоторые детали - ободки, венки, украшения). В качестве основы использовалось дерево, и грунтованное клеем полотно. 

Более поздние портреты написаны темперой. Портреты обладают невероятной сохранностью. К сожалению, техника пастозной живописи была утрачена на несколько веков и вновь открыта только в средние века. Меня в свое время просто поразили эти портреты, живые, красочные, детальные, они так отличаются от традиционных римских изображений (когда в угоду совершенству портреты часто теряли связь с реальностью) и египетских традиционных техник. А еще меня поразило сходство с ранними иконами, которые появились на Руси из Византии, их также рисовали на дереве, и использовали сусальное золото. 

Интересно, если бы не было утрачено искусство пастозной живописи - как бы изменилась история искусств?