Всех с понедельником! Ну что выспались? А мы нет, т.к. смотрели Оскар. Так что сегодня простое слово – Байопик. Но оказалось, многие его не знают.
Байопик является словом-англицизмом (англ. biopic ← biographical picture). Синоним: биографический фильм.
______________________________
Отличие байопика от исторического и документального фильма
В отличие от картин, основанных на подлинных событиях, или исторических фильмов, целью фильма-биографии является не хроникальное освещение случившихся фактов и событий, а влияние конкретной персоны на их исход.
Например, «Темные времена» (2017) является байопиком о Уинстоне Черчиле; а «Дюнкерк» (2017) – просто историческим фильмом. Хотя оба фильма рассказывают об одном временном промежутке, во втором случае нет центрального реального персонажа.
Часто для большего сходства главного героя используется грим (ну или Кристиан Бэйл). Но бывает, что сходство лица для создателей не так важно (например, «Стив Джобс» 2015г.).
______________________________
Байопик – всегда драма?
Большинство биографических фильмов — драмы, но некоторые соединяют в себе комедию, экшен, триллеры и другие жанры.
Например, вышедший в этом году байопик «Власть» (на фото слева)представляет собой комедию, а в качестве боевика можно вспомнить байопики о военных действиях («Храброе сердце», «Александр Невский» С. Эйзенштейна,), боевых единоборствах («Ип Ман») или об ограблениях («Джонни Д.», «Враг государства №1» – на фото справа).
Но все эти фильмы, как правило, так или иначе включают драматическую составляющую.
______________________________
Должно ли быть в байопике все точно, как было в реальности?
Тут каждый считает по-своему. Но! Не стоит забывать, что байопик остается художественным произведением, которое не несет цели показать события максимально точными, как это бывает в документальном кино. Обычно от биографических картин ожидают определённой достоверности; однако иногда в них все же допускается изменение некоторых событий в пользу сюжетной линии. События иногда изображаются более драматично, чем они фактически происходили; время сжато, чтобы соответствовать всем важным событиям в фильме, или несколько человек смешаны в одно лицо.
Вышедший с успехом музыкальный байопик «Богемская рапсодия» о Фредди Меркьюри вызвал не мало споров. А в этом году выходит байопик о Элтоне Джоне – «Рокетмен» с Тэроном Эджертоном в главной роли. Самое интересное, что в жанре указано "фэнтези", что необычно для байопика.
______________________________
А про какую реальную личность вы бы хотели увидеть байопик больше всего?
Всех с началом рабочей недели! Сегодня мы, под впечатлением от сериала «Слишком стар для этого дерьма чтобы умереть молодым», рассмотрим термин нео-нуарв нашей рубрикекинослова. Как появился жанр и в чем его характерные особенности – в нашей статье.
Согласно википедии:
Неонуа́р (neo-noir)— обозначение нуаровой волны, которая прокатилась по американским киноэкранам в первой половине 1970-х годов на фоне уотергейтских разоблачений и неудач американцев во Вьетнаме. Иногда термин распространяют и на цветные фильмы с элементами нуара, которые снимались в более поздний период.
Но это определение не в полной мере описывает жанр.
Поэтому для начала вспомним, что такое нуар.
_______________________
Нуар и его характерные черты
Нуа́р (фр. film noir «чёрный фильм») — кинематографический термин, применяемый к голливудским криминальным драмам 1940-х — 1950-х годов, в которых запечатлена атмосфера пессимизма, недоверия, разочарования и цинизма, характерная для американского общества во время Второй мировой войны и в первые годы холодной войны.
Первоначально нуар появился как стиль, а не жанр.
Для стиля нуар характерны:
- детективная структура и криминальная тематика;
- ночные или намеренно затемненные сцены;
- свет, падающий через жалюзи косыми линиями;
- скрытые в тени герои или их лица;
- камера с широкоугольным объективом и «голландский угол»;
- методичное, размеренное нагнетание напряжения от диалога к диалогу (саспенс);
- среда обитания — большой город-лабиринт в целом и его криминальная обочина в частности;
- действие в барах, мотелях, увеселительных заведениях, подпольных залах для азартных игр;
Последствия войны во Вьетнаме, череда нераскрытых убийств политических деятелей, сенсационные журналистские разоблачения власть предержащих и спад в экономике — эти обстоятельства придали многим фильмам Нового Голливуда налёт неизбывного пессимизма. На этом фоне в Голливуде вновь оказалась востребованной эстетика нуара, которая вышла из моды в оптимистический период экономического бума середины 1950-х годов.
В 70-е было переосмыслено наследие эпохи нуара, поднимая более острые темы (тотальная коррупция, семейное насилие, бесправие, инцест) чем в фильмах 1940-х. Их герои оказываются заложниками собственной принципиальности и старомодного кодекса чести, который не востребован хаотично устроенным обществом сегодняшнего дня.
В «Китайском квартале» Романа Полански (1974) действие происходит в координатах классического нуара (мегаполис 1930-х годов), однако выводы, к которым приходит частный детектив после традиционной для жанра встречи с загадочной незнакомкой, настолько радикальны, что их нельзя себе представить в кинематографе времён 40-х, требовавшего, чтобы порок под конец фильма был наказан и на все вопросы даны чёткие и внушающие уверенность ответы.
Этот период развеял романтический флёр вокруг фигуры частного детектива — странствующего рыцаря в плаще современного покроя, наглядно показав его беспомощность перед лицом господствующего кругом зла, от которого он и сам едва в силах удержаться. Лишённые загадок и сюрпризов, эти неутешительные фильмы только подтверждают, что дело и в самом деле обстоит так плохо, как это нам представлялось. Нуарная традиция Нового Голливуда представлена также такими лентами, как «Долгое прощание», «Злые улицы», «Таксист» и др.
В 80-е в моду входят ремейки классических нуаров («Почтальон звонит дважды», «Наперекор всему», «Ночь и город»). В фильмах братьев Коэнов «Просто кровь» и «Перекрёсток Миллера» нуар сгущается до полного абсурда и переходит в чёрный юмор.
"Кто подставил кролика Роджера" (1988) – любопытная вариация нуара, выполненная частично в мультипликационном варианте, умело пародирует жанр.
_______________________
Неонуар в 90-е
В 1990-е годы традицию неонуара продолжают фильмы «Первая сила», «Секреты Лос-Анджелеса», «Подозрительные лица», «Помни» и другие. Здесь характерен элемент субъективизма, многие события оказываются порождены расстроенным сознанием главного героя. Источник зла перемещается извне в сердце главного героя, который не только испытывает соблазн перейти на сторону зла (воспринять преступные методы борьбы с преступностью), но и не находит для себя другого выхода, кроме как уступить этому соблазну.
Кадр из фильма Д. Финчера «Семь» (1995).
_______________________
Современный нео-нуар
Сейчас к нео-нуару в той или иной степени можно отнести фильмы:
- Олдбой (2003)
- Прощай, детка, прощай (2007)
- Старикам тут не место (2007)
- Девушка с татуировкой дракона (2009) / (2011)
- Стрингер (2014)
- Под покровом ночи (2016)
- Хорошее время (2017)
- Закатать в асфальт (2018) и др.
Особенно интересен фильм-комикс «Город грехов» (2005) который обыгрывает многие известные клише нуарных фильмов.
Как было сказано ранее, для современного нео-нуара характерно смешение жанров. Это может быть сочетание нео-нуара:
- с супергероикой ("Хранители", "Темный рыцарь");
- с комедией ("Поцелуй навылет", "Врожденный порок", "Под Сильвер-Лейк");
- с фантастикой ("Матрица", "Помутнение", "Бегущий по лезвию 2049" и др.).
Кадр из фильма "«V» значит Вендетта"
На самом деле, для сочетания нуара с фантастикой тоже существует отдельный термин – тех-нуар. К нему относят "Бегущий по лезвию" (1982) и "Терминатор" (1984), в котором и было впервые упомянуто слово (название бара). Тех-нуар тесно связан со стилем кибер-панк.
_______________________
Творчество Николаса Виндинга Рефна и Лос-Анджелесский нео-нуар
Особенное место в списках нео-нуара занимают фильмы Николаса Виндинга Рефна. Все потому, что у режиссера сформировался свой особенный и узнаваемый стиль.
Поздние фильмы Рефна обозначили его переход на территорию преимущественно визуального повествования и работы со скрытыми подтекстами. Последние три фильма режиссёра формируют так называемую «неоновую трилогию», которая объединяет картины по следующим признакам:
- визуальный ряд насыщен яркими контрастными цветами и неоновым освещением;
- саундтрек ко всем фильмам написал Клифф Мартинес;
- в них отображается двойственность человека и вечное противостояние дня и ночи, добра и зла.
- старое доброе ультранасилие;
- молчаливый и безэмоциональный главный герой.
На съемках "Драйва" Рефн и Гослинг каждый вечер отправлялись кататься на машине по Лос-Анджелесу, чтобы найти подходящие места для съёмок. Эти поездки позволили режиссёру прочувствовать дух города, в котором ему предстояло снять фильм. Вместе с Гослингом он часто слушал электронную музыку, и это позволило ему представить, какое настроение должно быть у «Драйва».
Сейчас "Драйв" считается самым успешным фильмом Рефна, стал очевиден его культовый статус. В то время как последовавшие за ним «Только Бог простит» и «Неоновый демон» получили смешанные отзывы — их ругали за претенциозность и пустоту.
Однако нельзя отрицать, что благодаря этим фильмам у Рефна сформировался неповторимый визуальный стиль и эстетика, в которых преобладают яркие неоновые цвета, подчеркивающие агрессивность окружающей ночной среды и экспериментальный, постоянно меняющийся подход.
Все это есть в его новом сериале "Слишком стар, чтобы умереть молодым" в котором главный герой в исполнении Майлза Теллера противостоит различным криминальным структурам, и все это происходит в том же Лос-Анджелесе, так полюбившемуся Рефну. За это его окрестили королем "лосанджелесского неонуара".
_______________________
Итак, подведя итог, отметим отличительные черты современного нео-нуара:
- цветная картинка с ярким и контрастным светом;
- циничный и неоднозначный главный герой;
- внутренняя борьба героя и соблазн перейти на сторону зла;
- деградация общества, тотальная коррупция и бесправие;
Всех с понедельником! Сегодня в нашей рубрике кинослова мы переходим к букве Б. Рассмотрим отличный, но многим неизвестный поджанр, – Бадди-муви.
Согласно википедии:
Бадди-муви (англ. buddy movie, вольный перевод «приятельский фильм») — поджанр художественного фильма, в котором действуют двое главных героев, связанных дружбой.
Как отмечает Айра Кёнигсберг, автор толкового словаря, посвящённого кинематографу, «эти фильмы превозносят силу и благородство мужского братства и одновременно с этим принижают значение дружественных отношений между женщинами. В массовой культуре теме мужского товарищества всегда уделялось большое внимание, начиная с романов Джеймса Фенимора Купера и заканчивая рекламными роликами пива».
________________________________________
История термина
По мнению некоторых кинокритиков, приятельское кино зародилось в 1970-е годы как ответ на феминистическое движение. «Чтобы наказать женщин за их стремление к равноправию, приятельский фильм лишает их центральной роли в своём повествовании, заменяя традиционные романтические отношения между мужчиной и женщиной дружескими отношениями между двумя мужчинами. Оба протагониста являются мужчинами, и весь замысел сюжета базируется на росте и развитии их дружбы. Женщина же как объект любовного интереса полностью исчезает из структуры повествования».
Хотя есть и исключения: «Тельма и Луиза» (1991), «Копы в юбках» (2013).
Впрочем, многие классические фильмы о друзьях-приятелях были сняты ещё до 1970-х — «Рио Браво», «Бутч Кэссиди и Санденс Кид», «Два бойца», «Служили два товарища» и т. д. В 1950-е и 1960-е были очень популярны циклы кинокомедий с приятельскими тандемами Мартин—Льюис, Леммон—Маттау в главной роли.
________________________________________
Пик популярности бадди-муви
Начиная с 1970-х в основе сюжета приятельских фильмов часто лежит история двух полицейских-напарников, которые постоянно подвергаются смертельной опасности и постоянно выручают друг друга из затруднительных ситуаций. К 80-м бадди-муви стали особо популярны и чаще всего представляли собой комедийные боевики.
Мэл Гибсон и Дэнни Гловер в фильме «Смертельное оружие» (1987).
Бадди-муви 80-х и 90-х:
- Сорок восемь часов (1982)
- Смертельное оружие (1987)
- Успеть до полуночи (1988)
- Близнецы (1988)
- Красная жара (1988)
- Танго и Кэш (1989)
- Последний бойскаут (1991)
- Заряженное оружие (1993)
- Крепкий орешек 3 (1995)
- Чaс пик (1998)
Фильмы жанрабадди-муви обычно можно сразу узнать по постеру: на них два главных мужских персонажа показаны максимально разными. Отсюда и главный интерес – как будут ладить такие люди в фильме? Весь юмор тоже будет построен в основном на их различиях и конфликтах.
________________________________________
Полицейский и собака
Отдельный подвид бадди-муви – полицейский с собакой-напарником. Тут работают те же правила.
«Тернер и Хуч» (1989), «К9» (1989) и сериал «Комиссар Рекс» (1994-2004).
________________________________________
Современные бадди-муви
Сейчас жанр не столь популярен, как в раньше, но попадаются и очень достойные примеры. Одним из наиболее ярких представителей таких фильмов является«Зеленая книга»(2018). Два героя: один афроамериканец-интеллигент, элегантный, богатый и одинокий; второй же американский итальянец, который любит поесть, живет с огромной семьей, не прочь размять кулаки, в-общем, очень простой. Им обоим придется поладить и многому научиться друг у друга, а фильм идеально балансирует на грани драмы и комедии.
Как и в случае «Зеленой книги», часто бадди-муви сочетается в одном фильме с другим поджанром – роуд-муви (road movie, букв. «дорожное кино»), но о нем поговорим в другой раз.
И еще несколько ярких бадди-муви последних лет:
- «Старски и Хатч» (2004)
- «Поцелуй навылет» (2005)
- «Типа крутые легавые» (2007)
- «Копы в глубоком запасе» (2010)
- «Впритык» (2010)
- «Однажды в Ирландии» (2011)
- «Неприкасаемые» / «1+1» (2011)
- «Мачо и ботан» (2012)
- «Настоящий детектив» (1 сезон, 2014)
- «Славные парни» (2016)
Современные бадди-муви зачастую отсылают к классическим фильмам: будь то открытое почитание в «Типа крутых легавых» фильма «На гребне волны»; высмеивание клише в пародийном ремейке «Старски и Хатч» или чистая стилизация, как в «Славных парнях» (2016).
________________________________________
Анимационные бадди-муви
Мультфильмы также используют схему бадди-муви в своих сюжетах. К таким в разной мере можно отнести «Ледниковый период», «Шрек» и «Зверополис».
Зайчиха Джуди Хоппс и болтливый хитрый лис Ник Уайлд – типичные герои бадди-муви, хотя и разного пола.
________________________________________
Спасибо за прочтение! А какие ваши любимые бадди-муви?
Если тема заинтересует, сделаем подборку таких фильмов с их более подробным разбором.
С понедельником, друзья! Сегодня у нас в рубрике кинослово Блокбастер – это там где много бах-бах, дыщ-дыщ и компьютерной графики. Рассмотрим что означает понятие, откуда оно пошло и вспомним яркие примеры подобных фильмов.
Блокба́стер(англ. blockbuster, букв. «разрушитель квартала») — очень популярный и коммерчески успешный продукт кино- и театральной индустрии.
Такие фильмы имеют высокобюджетное производство, направленное на массовые рынки с привлечением масштабной рекламной кампании.
_________________________________
История происхождения
Первоначально термин «блокбастер» определялся реакцией аудитории: такие фильмы, как «Унесённые ветром» и «Бен-Гур», назывались блокбастерами на основании исключительно суммы заработанных денег в прокате. «Челюсти» режиссёра Стивена Спилберга рассматривается как первый фильм «эры блокбастеров» Нового Голливуда в его нынешнем значении, подразумевая жанр фильма. Он также закрепил тренд «летнего блокбастера», согласно которой крупные студии и кинопрокатчики планируют всю их годовую маркетинговую стратегию вокруг большого релиза 4 июля.
«Челюсти» заработали в прокате свыше $ 100 млн. После успеха «Челюстей» многие голливудские продюсеры пытались создать подобные «фильмы-события» широкой коммерческой привлекательности. Кинокомпании дали зелёный свет все более и более высокобюджетным фильмам и опирались на масштабные рекламные кампании, проводящиеся в период кинопроката таких фильмов.
_________________________________
Признаки современного блокбастера
(огромные бюджеты не упоминаем, т.к. это было в определении)
1. Мультжанровость и широкая целевая аудитория
Современные блокбастеры могут быть масштабным экшн-фильмом, фильмом-катастрофой,
или фантастическим фильмом. В сюжете обычно примешаны и любовная линия, и драма, и комедия, дабы угодить самой разной целевой аудитории.
Кадр из фильма «2012»
2. Стандартные типажи
Стремление угодить всем приводит к такой интересной характерной черте, как типовые герои. Попробуем выделить наиболее стандартные типажи:
"Герой" - бесстрашный и мужественный главный герой-красавчик;
"Клоун" - смешной и неловкий напарник-шутник;
"Гик" - интроверт, профессионал в своем деле, однако имеющий проблемы с коммуникацией;
"Здоровяк" - напарник, обладающий огромной физической силой, но скудным умом;
"Красотка" - девушка, которая проявляет черты сильной и независимой, но в конце сдается под чарами ГГ.
Легко определить, кто является целевой аудиторией каждого типажа.
Герои из «Джуманджи», возможно, не лучший пример, но вы только взгляните, как они подходят под стандартные типажи выше. Правда, Дуэйн Джонсон тут совмещает в себе типажи "Героя" и "Амбала".
3. Звездный актерский состав
Современные блокбастеры, как правило, обладают многомиллионными бюджетами и потому могут позволить себе самых популярных на данный момент актёров. Доходит до того, что популярность того или иного актера главенствует над тем, подходит ли он этой роли или нет.
4. Упор на визуальную составляющую.
Блокбастеры нацелены скорее на развлечение и обладают очень простым сюжетом, проверенным временем. Не имея претензии на искусство.
3D-формат, популяризованный фильмом «Аватар» еще больше усиливает «вау-эффект».
Однако есть и исключения: например, режиссер Кристофер Нолан успешно совмещает в своих фильмах и черты блокбастера, и черты интеллектуального кино.
5. Детский рейтинг
Так же в блокбастерах часто ставят возрастной рейтинг PG-13, чтобы еще больше расширить круг зрителей. Говоря о подобных случаях, нельзя не упомянуть фильмы студии Marvel.
Зачастую это вызывает негатив со стороны фанатов.
Обратный эффект сыграл жесткий рейтинг «Дэдпула» – при рейтинге 18+ он все равно собрал хорошую кассу.
_________________________________
Блокбастер – хорошо или плохо?
В конце концов, акцент на создании плановых блокбастеров стал настолько интенсивным, что это вызвало негативную реакцию кинокритиков и некоторых кинематографистов, осуждающих преобладание «блокбастерского менталитета» и оплакивающих смерть более скромных авторских и «более художественных» фильмов эпохи Нового Голливуда:
"Все студии хотели ещё одни «Челюсти», а затраты на производство выросли, они были менее готовы взять на себя риски и поэтому основывали блокбастеры на «самых низких общих знаменателях» массового рынка.
"Общество, которое управляемо хитовыми продуктами и даёт зелёный свет только тем фильмам, которые, как ожидается, станут хитами, на самом деле является ограниченным обществом"
Противоположную точку зрения высказал кинокритик Том Шоун, по мнению которого Лукас и Спилберг заново изобрели блокбастеры как быстро развивающуюся отрасль развлечений, активизировав киноиндустрию США, и заслуживают таким образом большего художественного и критического признания.
Всех с понедельником! Мы начинаем новую рубрику Кинослова, в которой будем с примерами разбирать слова из киносферы в формате небольшого исследования по понедельникам. Слова будут рассматриваться в порядке алфавита: начнем с буквы А. Сегодня у нас известное многим, но не всем, слово Антагонист. Рассмотрим определение, типы и наиболее яркие примеры.
Антагонист (греч. ανταγωνισης «противник»; от др.-греч. ἀντί «напротив» + αγωνίζομαι «состязаюсь», αγωνιστής «борец») — в художественном произведении: персонаж, противодействующий главному герою (протагонисту) на пути к достижению его целей.
_____________________________
Противостояние антагонист-протагонист является одной из возможных движущих сил центрального конфликта произведения. Действия антагониста не только создают препятствия, которые протагонист должен преодолевать, но и могут служить причиной развития характера протагониста. Однако, возможно и существование сюжета без антагониста.
Редкий случай сюжета без антагониста: «Робинзон Крузо», «Изгой» или другие фильмы о выживании.
_____________________________
Некоторые допускают, что антагонистом можно назвать не только единичного персонажа, а группу персонажей (семья, организация) или неперсонифицированную силу — природный катаклизм, общественный строй и т.д.
_____________________________
Возможно расширительное определение антагониста, включающее в себя не только внешние по отношению к протагонисту силы, но также его собственные черты характера или общие моральные принципы.
Название фильма "Народ против Ларри Флинта" говорит само за себя. Вуди Харрельсон в роли порно-магната противостоит государству и этическим нормам, у которого нет конкретного лица.
Но гораздо чаще встречается более узкая трактовка понятия, когда в противостоящей герою группе персонажей как антагонист рассматривается только один, «самый главный» злодей произведения.
_____________________________
Когда антагонист интереснее протагониста
Зачастую антагонист является даже более харизматичным и интересным для зрителя, нежели протагонист. Хичкок однажды сказал: «Чем лучше злодей, тем лучше фильм», — и он был прав. Разве можно забыть злодеев, сыгранных Аланом Рикманом в фильмах «Крепкий орешек» или «Робин Гуд: Принц воров»? А манерного негодяя Джеймса Мэйсона из фильма «На север через северо-запад»? Порой актеры гораздо лучше раскрываются в роли злодеев.
протагонист в исполнении Жана Рено и антагонист Гари Олдмана из фильма "Леон"
_____________________________
Чем отличаются понятия Антагонист и Злодей
Если протагонист – главный герой произведения, который занимает большинство "экранного времени" и с точки зрения которого автор описывает происходящее; и антагонист – персонаж, противостоящий протагонисту, занимающий противоположную сторону в конфликте, то герой и злодей - понятия скорее морально-этические. В реальной жизни нет однозначного добра и зла, а есть только столкновение интересов. А в художественной литературе это столкновение показано через призму восприятия протагониста и сочувствующего ему автора, поэтому многие путаются и подразумевают под героем протагониста, а под злодеем - антагониста. Но при этом необязательно, чтобы протагонист был героем, а антагонист - злодеем.
Однозначная ситуация - "Гарри Поттер", где Гарри - герой, а Волан - злодей.
Неоднозначная - "Тор". И у Тора, и у Локи есть своя правда, и правда последнего с моральной точки зрения даже более обоснована, хотя он добивается своего обходными путями. Но Тор - протагонист, а Локи - антагонист, поэтому последнего по закону жанра принято рядить в чёрное.
Можно сказать, что Мэтт Диллон из фильма "Дом, который построил Джек" является явным злодеем, но при этом он главный герой, протагонист. А такой яркий злодей, как Ганнибал Лектор в "Молчании ягнят" не является ни антагонистом, ни протагонистом.
_____________________________
Сочувствие антагонисту
Современные фильмы позволяют зрителю самому решать, является ли протагонист злодеем или нет, и даже оправдывают его поступки, раскрыв мотивы и характер персонажа.
Например, Танос, антагонист из "Мстителей: Война бесконечности" у многих вызывает симпатию, т.к. его мотивы можно понять.
_____________________________
Ну и напоследок, 10 ярких антагонистов:
1. Дарт Вейдер ("Звёздные войны")
2. Джокер ("Темный рыцарь")
3. Локи ("Тор")
4. Ганс Ланда ("Бесславные ублюдки")
5. Антон Чигур ("Старикам тут не место")
6. Волдеморт ("Гарри Поттер")
7. Чужой ("Чужой")
8. Сестра Рэтчед ("Пролетая над гнездом кукушки")
9. Норман Бэйтс ("Психо")
10. Фредди Крюгер ("Кошмар на улице Вязов")
А также Агент Смит ("Матрица"), T-1000 ("Терминатор-2"), Майкл Майерс ("Хэллоуин"), Ганс Грубер ("Крепкий орешек") и др.
А кого бы вы включили в топ?
Надеемся, вам понравилась новая рубрика!
Пишите, о каких терминах было бы интересно почитать/обсудить? Мы обязательно их учтем, но в свое время (пока у нас идут слова на букву "А").
Всем привет! Сегодня у нас слово Боевик. Все знают про этот жанр. Но как он появился? Когда был расцвет боевиков? Какие типичные клише присущи боевикам? Какие соврменные боевики следуют традициям? Обо всем этом в нашей понедельничной рубрике Кинослова.
"Боеви́к или э́кшен-фильм(англ. action movie — букв. фильм действия) — жанр кинематографа, в котором основное внимание уделяется перестрелкам, дракам, погоням и т. д. Боевики часто обладают высоким бюджетом, изобилуют каскадёрскими трюками и спецэффектами. Большинство боевиков иллюстрируют известный тезис «добро должно быть с кулаками». (вики).
Фильмы этого жанра зачастую не обладают сложным сюжетом, главный герой обычно сталкивается со злом в самом очевидном его проявлении: терроризм, похищение, убийство, коррупция, несправедливость. Не находя иного выхода, главный герой решает прибегнуть к насилию. В развязке фильма отрицательные персонажи обычно оказываются убиты, реже арестованы.
____________________________________
История жанра
Некоторые историки считают «Великое ограбление поезда» (1903) первым боевиком. Конечно, были военные фильмы в 1920-х и 1930-х годах, вестерны в 1940-е и 1950-е годы и шпионские приключения Джеймса Бонда в 60-е, но к своему настоящему виду жанр пришел ближе к 1970-м. Это время, когда детективные истории и полицейские драмы стали все больше включать в себя экшн, начиная с таких фильмов, таких как «Детектив Буллитт» (1968) и заканчивая «Грязным Гарри» (1971), который по сути сделал из Клинта Иствуда героя боевиков, вместо его прежнего амплуа ковбоя из вестернов.
Постер фильма «Детектив Буллитт» (1968).
Также нельзя не отметить рост популярности фильмов о боевых искусствах с приходом Брюса Ли и его фильмов, как например, «Путь дракона» (1972).
А в конце десятилетия появились фильмы и с Джеки Чаном. Некоторые из его работ называли "комедийным кунг-фу".
____________________________________
Файтинг-боевики (про боевые искусства)
Фильмы, посвящённые боевым искусствам обычно рассматриваются как поджанр боевика (файтинг-боевик). Вообще в Азии этот жанр – большая тема, которую нужно рассматривать отдельно. На эту тему есть отличное видео:
Суть вкратце: лучше азиатов никто драки не снимает :) А так же о том, что азиатские фильмы получили второе дыхание с приходом таких актеров, как Тони Джаа («Онг Бак»), Ико Уайас («Рейд»), и др.
____________________________________
Боевики VHS-эпохи
В 80-е стали популярными Б-муви, которые сразу выпускались на VHS-кассеты. В основном это были боевики и низкобюджетные хорроры. В 90-е такие фильмы приобрели широкую популярность и в РФ, где они транслировались в специальных видеосалонах. Одной из характерных черт таких кассет в России были "гнусавые" переводы Володарского и других умельцев. Многие из них переводили фильмы сходу, без особой подготовки. Сейчас это удивительный культурный феномен.
На видео представлена подборка из 10 гнусавых переводчиков эпохи видеокассет.
_____________________________________
Характерные черты боевиков 80-х
В прошлый раз мы говорили о Б-муви - низкобюджетных фильмах второго сорта. Именно эту нишу заняли боевики в 80-х, когда формат VHS стал пользоваться популярностью. Кстати, боевики, в отличие от фильмов ужасов, запоминались в первую очередь фамилией актера, сыгравшего главную роль, а лишь потом — названием. Поэтому в большинстве этих фильмов никто не помнил имен главных героев — вместо этого их так и называли: Шварценеггер, Уиллис, Ван Дамм и т. д.
Немногие фильмы отличались оригинальностью, поэтому ради смеха выделим несколько стандартных характеристик, присущих боевикам той эпохи.
Итак, отличительные черты «тупого американского боевика»:
- нехитрый сюжет;
- тотально неубиваемый главный герой;
- изобилие выражений типа Motherfuckin' motherfucker;
- стрельба без перезарядки и другие технические нелепости;
- русские злодеи;
- обилие взрывов;
- врожденная способность главного героя прятаться в помещении;
- практически обязательный хэппи-энд.
- практически обязательный половой акт ГГ с симпатичной подружкой;
- финальная разборка на заводе/складе;
- число убитых отрицательных персонажей может достигать десятков и даже сотен;
- в процессе финального боя, герой огребает нешуточных люлей, но в итоге побеждает;
- через секунду после победы ГГ, в помещение вбегает полиция и т.д.
Естественно, во многих боевиках подобные штампы не имеют места, но сформировались эти стереотипы не без основания. Полный список можно посмотреть здесь.
_____________________________________
Современные боевики
Со временем экшн стал более реалистичным и технически сложным. Особенно высокую планку задала сцена перестрелки из фильма «Схватка» (1995), выполненная на высоком уровне реалистичности. Примерно с тех пор боевики и стали отходить от привычных схем.
Кроме того, в погоне за зрелищностью (и кассой), большинство экшн-фильмов стали обрастать большими бюджетами и в 2000-х практически полностью переросли в блокбастеры, зачастую с фантастическим уклоном. Изрядную долю таких блокбастеров заняли кинокомиксы. Так же современные боевики примечательны увеличением числа женщин на роль главных героев.
Но приятно радуют современные боевики, которые следуют традициям, такие как «Джон Уик», «Перестрелка» или например, малоизвестный «Ночь идёт за нами», который практически полностью состоит из драк, перестрелок и погонь без лишних слов (трейлер).
На этом все!
Если тема будет вам интересна, продолжим обсуждение в грядущей подборке от @Napisatel.
Сегодня у нас в рубрике кинослова весьма специфичный термин на английском: "Manic pixie dream girl" или говоря проще, "девушка мечты". Возможно, вы слышали о таком типаже в кинематографе, а если нет – рассказываем. С примерами и дополнениями. Может быть вы и сами подходите на эту роль? ;)
Маниакальная девушка-мечта(MPDG, англ. Manic Pixie Dream Girl) — архетип героини женского пола, наделённой эксцентричным характером и призванной изменить главного героя произведения. Часто её появление является завязкой сюжета, а драматическое развитие отношений героя и маниакальной девушки-мечты (MPDG) превращаются в кульминацию. Образ MPDG, как правило, плоский и сочетает набор стереотипных мужских ожиданий, являясь олицетворением отличного от героя образа жизни или устремлений. Душевная динамика MPDG никак не очерчена: она лишь фактор в развитии основной линии сюжета.
_____________________________
Происхождение термина и первый персонаж
Саму формулировку термина приписывают американскому кинокритику Нейтану Рейбину в его заметке "The Bataan Death March of Whimsy: Case File 1, Elizabethtown". Там этот термин приписывался героине Кирстен Данст в фильме "Элизабеттаун".
Кирстен Данст и Орландо Блум в фильме "Элизабеттаун" (2005).
Вслед за этим такой образ часто использовался в разных фильмах. Тем не менее, при желании прообраз таких персонажей можно найти и в более раннем кино, например, героиня Кэтрин Хёпберн в "Воспитание крошки" (1938).
_____________________________
Главная Manic Pixie Dream Girl
Помимо отдельных фильмов и персонажей, MPDG является очень частым амплуа Зоуи Дешанель в картинах с её участием: "500 дней лета", "Всегда говори ДА", телесериал "Новенькая".
Джозеф Гордон-Левитт и Зоуи Дешанель в фильме "500 дней лета".
_____________________________
Краткий анализ характерных черт
Маниакальная девушка-мечта живёт по принципу "всё или ничего". Она симпатична (но не суперкрасотка), у неё необычный стиль, у неё "пацанские" интересы и она проявляет спонтанную непосредственность и открытость в самых неуместных местах. Ее странность не поддаётся объяснениям. А её неяркая сексуальность лишь изредка становится более явной.
Натали Портман и Зак Брафф в фильме "Страна садов" (2003).
Вероятно, среди множества эксцентричных, самостоятельных и ярких героинь MPDG-девушку отличает то, что только её притягивает к главному герою с его внутренней эмоциональной пустотой, а иногда и инфантильностью.
_____________________________
Критика
Спустя 7 лет в заметке “I'm sorry for coining the phrase "Manic Pixie Dream Girl" автор определения Нейтан Рейбин попытался саботировать свой же термин и подвергнуть критике то, что MPDG может вообще быть хоть сколько-нибудь самостоятельным типажом. Он высказывает мнение о том, что MPDG не более чем проявление мужской фантазии о том, чтобы вырваться из депрессивной рутины.
В этом проявляется, возможно, реакция режиссеров мужчин на растущую популяризацию феминизма с его борьбой против объективизации женщин.
Майкл Сера и Мэри Элизабет Уинстэд в фильме "Скотт Пилигрим против всех" (2010).
Кинокритик признаёт, что термин вышел за границы первоначального узкого употребления, превратился в широко применимое клише, но не говорит о том, что этот образ нашёл полноценное и достойное развитие.
Кейт Уинслет и Джим Керри в фильме "Вечное сияние чистого разума".
После непродолжительной эры частых появлений в кино в начале 2000-х образ потерял популярность, поскольку обычно является чисто функциональным и не даёт простора для сценарного развития.
_____________________________
Manic Pixie Dream Boy
Дошло и до того, что придумали мужскую версию этого термина: Manic Pixie Dream Boy или Manic Pixie Dream Guy. Формулировка была найдена у Августа Уотерса в рецензии на фильм «Виноваты звезды» (2014); в которой заявлялось:
«Manic Pixie Dream Boy может быть кем угодно: крутой парень, возлюбленный, тупой спортсмен, ботаник, философ или поэт, может жертва, а может оставшийся в живых, но при этом он олицетворяет все то, что каждый парень хочет в своей жизни»
Проще говоря, он ошибочное представление о идеальном парне, который привлекает девушек. Персонаж Pixie Dream Boy также был отмечен в ситкомах, таких как «Парки и зоны отдыха».
Pixie Dream Boy в исполнении Криса Пратта в сериале "Парки и зоны отдыха"(Parks and Recreation, 2009-2015).
В фильме "Идеальный голос" (2012), где главную роль сыграла Анна Кендрик, такого персонажа сыграл Скайлар Эстин. Его роль ограничивается тем, чтобы уговорить главную героиню выйти из тени и начать жить в полной мере. У него нет своей предыстории, и у него нет глобальных целей в контексте фильма.
Скайлар Эстин и Анна Кендрик в фильме "Идеальный голос" (2012).
_____________________________
Algorithm-defined fantasy girl
(подобранная алгоритмом фантастическая девушка)
Последнее время с появлением выходов фантастических фильмов на тему искусственного интеллекта, появилась еще одна версия Manic Pixie Dream Girl - это девушка-робот или искусственный интеллект, подобранная герою максимально подходящей под его личность. Ее функция: исполнять желания мужского персонажа и помогать ему в его пути, зачастую не имея каких-либо личных желаний или собственного развития. Примеры: персонаж Джой в фильме "Бегущий по лезвию 2049" в исполнении Аны де Армас, а так же (частично) Саманта в фильме "Она" (2013) в исполнении Скарлетт Йохансон.
Райан Гослинг и Ана де Армас в фильме "Бегущий по лезвию 2049" (2017).
_____________________________
И еще несколько появлений Manic Pixie dream girl:
- Почти знаменит (2000) – Кейт Хадсон - Руби Спаркс (2012) – Зои Казан - Ищу друга на конец света (2012) – Кира Найтли
- Я, Начало (2014) - Астрид Берже-Фрисби
- Бумажные города(2015) - Кара Делевинь
-
13 причин почему (сериал, 2017) – Кэтрин Лэнгфорд
_____________________________
На этом все! Надеюсь, было интересно :)
А какие еще Manic Pixie dream girl встречались вам в фильмах? Пишите в комментариях!
Всех с началом рабочей недели! С вами Skalkin и продолжение рубрики кинослова. Сегодня мы попробуем разобраться в таком запутанном понятии, как культовое кино, приведем примеры и признаки этого явления в среде киноманов.
Хотя культовым может стать как авторский, так и мейнстримный фильм, иногда к ним относят фильмы, не достигшие успеха в широком прокате и получившие популярность в некоторых социальных группах и субкультурах.
Сложность определения термина состоит в том, что все-таки это понятие субъективное и относительное. Это могут быть как и крупные проекты, заработавшие большие кассовые сборы, так и не мейнстримовое авторское кино. У них могут хорошие оценки критиков, а могут быть и не очень. Но мы попробуем выделить основные признаки культового кино.
______________________________
Собственная суб-культура
Культовые фильмы известны своей преданной, страстной фан-базой, а иногда и сложной субкультурой. В первую очередь такая массовая сплоченность фанатов проявляется у крупных франшиз. Это и фильмы Марвел, и "Властелин колец", "Гарри Поттер", и, конечно, "Звездные войны".
Важной частью любой подобной суб-культуры является косплей. Одним из популярных мест встречи косплееров является Comic-Con — ежегодный фестиваль, проходящий в Сан-Диего (США) с 1970 года. Он посвящен комиксам, фильмам и другим элементам поп-культуры, таким как телесериалы, литература, мультипликация, аниме, видеоигры и т.д.
______________________________
Проведение тематических вечеринок
Почитание может проявляться в различных традициях, таких как тематические вечеринки. Фанаты регулярно собираются чтобы обсудить любимые фильмы и пересмотреть их. Косплей так же присутствует.
Яркий пример - вечеринка в стиле Гарри Поттера с последующим просмотром сразу нескольких частей серии (кадр из фильма "Всегда говори ДА", 2008).
______________________________
Культовый - не значит хороший
Культовый фильм - это тот, у которого есть страстные поклонники, но он не обязательно нравится всем. Тот факт, что фильм является культовым, не гарантирует автоматически качество: некоторые культовые фильмы очень плохие, но про них киноманы любят говорить: "настолько плохо, что даже хорошо".
Яркий пример плохого культового фильма – "Комната"(2003, реж. Томми Вайсо). Фильм почти ничего не собрал в прокате и был ни кому не известным, но в последствии стал культовым как отличный образец высокохудожественного трэша. Ютуб-обзорщик Nostalgia Critic прославил фильм, запилив на него обзор в 2010 году, а пиком популярности стал "Горе-творец"(2017), рассказывающий про съемки "Комнаты".
Кстати, аналогичная ситуация сейчас происходит с обзорами Badcomedian – фильмы из его обзоров имеют экстремально низкие оценки, но благодаря юмористичной подаче обзорщика обретают славу и даже культовый статус.
Яркий тому пример – фильмы Невского (промо-фото к фильму "Разборка в Маниле").
______________________________
Проверено временем
Важно также, что культовыми фильмы становятся по истечении нескольких лет (от 5 лет и более). Наиболее ярким примером является "Бегущий по лезвию"(1982), который популяризировал целый поджанр в кино – киберпанк (стоит отметить, что в книгах жанр встречался и ранее) и со временем приобрел славу. А ведь поначалу его не оценили ни критики, ни зрители должным образом.
Новый "Бегущий по лезвию 2049"(2017) тоже имеет все шансы стать культовым, хотя и провалился по сборам.
______________________________
Культовые фильмы часто были провальными
Часто эти фильмы не были успешными в прокате, но со временем обретают славу в кругах киноманов. Примеры таких фильмов:
- Бойцовский клуб
- Евротур
- Страх и ненависть в Лас-Вегасе
- Трасса 60
- Достучаться до небес
Особенно хочется выделить "Достучаться до небес" (1997). Вы знали, что в целом этот немецкий фильм популярен только в Германии и у нас? В остальном мире про него мало кто знает (например, в американском прокате фильм собрал менее 6 тыс. $). Во многом популярность фильма в РФ это заслуга, как ни странно, российского телевидения и хорошего дубляжа, который породил легендарные цитаты, которые мы используем до сих пор.
Существует и обратный эффект: фильм может быть очень успешным коммерчески, но через несколько лет про него уже никто и не вспомнит.
______________________________
Упоминания культового фильма в интернете (в том числе и на Пикабу)
В современных реалиях помимо косплея, тематических вечеринок и цитирования ярким признаком культовости являются интернет-мемы и цитирование. Иногда они просто обыгрывают забавную ситуацию или просто скриншот из фильма, в этом случае мем может стать популярнее фильма (тот момент, когда видел шутку-мем, но не знаешь, из какого это фильма).
Если что, это кадр из фильма "Невероятные приключения Билла и Теда"(1989), на который, кстати, в этом году снимают сиквел.
Цитирование может проявляться не только в фразах из фильма, но и в жестах, повадках или танце.
______________________________
Популярный саундтрек
Одним из свежих примеров культового кино является "Драйв" (2011), и у него есть отдельная отличительная особенность – это легендарный саундтрек. Не все согласятся, но изрядную долю успеха фильма сыграла именно подобранная музыка к фильму. А ведь "Драйв", на минуточку, задал моду на музыкальный жанр Syntwave/Retrowave, который отсылает к атмосфере фильмов 80-х и ностальгии по ним. Ну или, как минимум, внес большой вклад в популяризацию жанра в современной культуре.
Отдельно хотелось бы выделить фильмы Тарантино. Пожалуй, есть некоторая предрасположенность у его работ, чтобы стать культовыми, т.к. он мастерски пишет сценарии, полные ярких диалогов и легендарных цитат (к подобным можно также отнести ранние фильмы Гая Ричи, "Святые из Бундокка"). В 1990-х Квентин, в свою очередь, частично стилизовал свои картины под эстетику «старых» культовых фильмов, а также, безусловно, внёс и свой авторский вклад в культовое кино. Практический каждый фильм Тарантино сейчас обрел многие признаки культового статуса.
Новый фильм "Однажды в Голливуде" (2019) имеет все шансы стать культовым, как считаете? Но это мы узнаем точно лишь спустя годы, когда уляжется "хайп". Время покажет!
________________________________
На этом все!
Какие фильмы, по-вашему, можно назвать культовыми на Пикабу? :)
По субъективным наблюдениям, на Пикабу культовость фильма выражается бесконечным повторением цитат из фильмов в комментариях (и в тему, и не в тему), таких как например (помимо упомянутых выше): Зеленый слоник, фильмы Гайдая, фильмы Челентано, Шырли-Мырли, Матрица и др.
С понедельником, киноманы! С вами Skalkin и рубрика кинослова. Надеюсь, вы не едите в данный момент, потому что сегодня мы поговорим о термине Боди-хоррор – лучший жанр, чтобы испортить аппетит! Подобные фильмы вызывают ужас и отвращение одновременно.
Я вас предупредил: некоторые картинки могут вызвать расстройство.
Боди-хоррор(англ. body horror, букв. «телесный ужас», «телесный хоррор»), известный также как органик-хоррор (organic horror) и биохоррор (biological horror) — поджанр ужасов в кино и литературе ужасов, для которого характерно особое внимание к человеческому телу и его трансформациям. Типичные мотивы боди-хоррора — разнообразные болезни, гниение, паразитизм, мутации и превращения, эксперименты с человеческим телом и создание монстров вроде чудовища Франкенштейна.
* Первое упоминание термина датируется 1986 годом: он был придуман в тематическом выпуске кинематографического журнала "Screen" Университета Глазго , который содержит несколько очерков на эту тему.
__________________________________
Истоки жанра
Если говорить начистоту, всевозможные "ужасы тела" были с нами задолго до того, как появились фильмы. В пример можно привести таких авторов, как Мэри Шелли, Эдгар Аллан По,
Говард Филлипс Лавкрафт и др. Некоторые их книги были экранизированы как раз в жанре "биохоррора", например всевозможные вариации Франкенштейна, ну и «Реаниматор» (1985).
После необычайно удачного сочетания кукольной анимации и грима в таких успешных фильмах, как «Чужой» (1979) и «Нечто» (1982), 80-е стали эрой развития спецэффектов, что открыло больше новых возможностей для киноделов.
Так же существует множество графических романов на эту тему, особенно популярны японские.
Они же (японцы) нередко выпускали аниме с элементами этого жанра («Akira»).
А из их фильмов можно выделить «Тэцуо, железный человек» (1989).
По сюжету человек после попадания в аварию постепенно обрастает изнутри механимами и металлоломом, сочетая биохоррор с так называемым техно-фетишизмом. Довольно специфичный фильм, для любителей трэша.
__________________________________
Фильмы Дэвида Кроненберга
В Голливуде настоящим мастером боди-хорроров окрестили Дэвида Кроненберга: тема трансмутаций и трансформаций человеческого тела стала одной из излюбленных в творчестве канадского режиссера в период с 1975 по 2000 год. Его фильмы исследуют зыбкую грань между общепринятой нормой и ненормальностью касательно человека и общества в целом. Картины этого автора всегда эпатажные и дающие пищу для размышлений. Нет ничего похожего на мир кошмаров Кроненберга. Самый известный из них – «Муха» (1986), вы наверняка смотрели. Так же можно выделить «Видеодром» (1983), в котором у главного героя появляется щель в животе, напоминающая женские половые органы.
Другие его работы, так или иначе содержащие элементы биохоррора: «Экзистенция» (1999), «Обед нагишом» (1991), «Сканнеры» (1980) и др.
Сейчас кинематограф дает широкие возможности благодаря компьютерной графике, однако биохоррору до сих пор свойственно использование "натуральных" спецэффектов, что придает зрелищу этакой гадкой реалистичности. Наиболее известными современными представителями жанра можно назвать «Человеческая многоножка» (2009) и «Бивень» (2014).
Оба были противоречиво приняты зрителями, так что у обоих фильмов есть как хейтеры, так и фанаты (привет @Mr.Slime).
__________________________________
Боди-хоррор моменты в других фильмах
Ознакомившись с жанром, я понял что его элементы так или иначе появлялись во многих популярных фильмах. Это и оплодотворяющий лицехват в «Чужом» (1979), и мутации в «Нечто» (1982). Да и в других жанрах есть такие моменты. Взять хотя бы сцену из «Матрицы», в которой у Нео вяжет хурма склеивается рот, а затем биоробот проникает ему в живот. Не удивлюсь, если эти моменты вдохновлялись тем же Кроненбергом.
Фантастический боевик «Район №9» (2009) вообще добрую часть хронометража посвящает мутациям, что особенно заставляет сопереживать главному герою.
__________________________________
А какие необычные фильмы в жанре био-хоррора смотрели вы?
Привет, киноманы! Веский повод вернуться к нашей давней рубрике кинослова – рассказать вам о термине Snorricam. Это необычный операторский прием, который Вы, несомненно, видели много раз в кино, на телевидении и в музыкальных клипах.
SnorriCam (также bodycam или bodymount, а ещё его могут называть “обратный стедикам” или “грудная камера”) представляет собой устройство, с помощью которого камера крепится на туловище актера. В результате получаются весьма интересные кадры, где всё, кроме актёра, движется по отношению к камере, а видеоряд обретает небывалую динамичность.
Кадр со съемок фильма "Безумный Макс: дорога ярости" (Mad Max: Fury Road, 2015).
SnorriCam назван в честь двух исландских фотографов, придумавших это устройство – Эйнара и Эйдура Снорри, которые работали вместе под названием Snorri Bros.
Однако прототипы SnorriCam существуют уже несколько десятилетий. Различные версии устройства использовались в фильмах еще в запрещенном нацистами "Kuhle Wampe" (1932) и "Seconds" (1966). В те времена практичность такого устройства была ограничена весом камеры: большинство 35-миллиметровых кинокамер были слишком тяжелыми, чтобы их можно было легко носить с собой. Однако с появлением Steadicam и производства небольших и легких камер, устройство SnorriCam обрело популярность.
Сейчас при желании такое может соорудить любой желающий из подручных средств (инструкции есть на Youtube).
___________________________
Использование приема SnorriCam в кино
Чаще всего в фильмах данный прием используется, чтобы показать замешательство главного героя или адреналиновое напряжение, концентрируясь на эмоциях актера. Несколько известных примеров использования SnorriCam в фильмах:
1. «Злые улицы» (Mean Streets, 1973) – главный герой в исполнении Харви Кейтеля проходит через переполненный бар;
2. «28 недель спустя» (28 Weeks Later, 2007) – зомби, преследующий персонажа Роберта Карлайла;
3. «Мальчишник в Вегасе» (The Hangover, 2009) – персонаж Стюарт, которого играет Эд Хелмс просыпается дезориентированным и с похмелья;
4. «Пи» (Pi, 1997) и «Реквием по мечте» (Requiem for a Dream, 2000) – режиссер Даррен Аронофски широко использовал SnorriCam сразу в нескольких сценах.
5. «Карты, деньги, 2 ствола» (Lock, Stock and Two Smoking Barrels, 1998) – сцена проигрыша в покер и последующий выход главного героя из подпольного казино. В целом Гай Ричи потом не раз использовал этот прием в комбинации с различными эффектами.
БОНУС
Мы собрали множество ярких появлений этого приема в кино в одном видео!
А в каких еще фильмах или клипах вы помните данный прием? Пишите в комментариях :)
Сегодня понедельник, а это значит мы продолжаем разбирать интересные понятия из киносферы в нашей рубрике Кинослова. Сегодня поговорим о понятии Арт-хаус. Многие путают эти понятие с другими, т.к. у него нет четкого определения, но мы попробуем разобраться.
Артха́ус, арт-хаус (англ. Art house букв. «дом искусств») — кинопрокатная ниша, в которую попадают фильмы, не рассчитанные на широкую аудиторию, демонстрирующиеся, как правило, в специализированных (артхаусных) кинотеатрах. К категории артхауса относят фестивальное не мейнстримовое кино, жанровые картины, расширяющие представления о жанре, работы классиков мирового кинематографа (авторское кино), кино этнических и сексуальных меньшинств, а также так называемое интеллектуальное кино.
Так написано на википедии, но даже полное прочтение, согласитесь, не дает конкретного определения. Попробуем перейти на английскую версию Wiki-статьи, и видим понятие Art film.
Как видно из названия, Art film – это фильмы, претендующие на Art(т.е. искусство по-нашему), в противовес мэйнстримовому кино, которое призвано развлечь зрителя и собрать кассу. Его еще называют "попкорновым" или коммерческим кино: блокбастеры, кинокомиксы, а также некоторые мелодрамы, боевики, комедии и фильмы ужасов. Но об этом поговорим отдельно в другой раз.
Пока остановимся на том, что арт-хаус – это кино, претендующее на искусство. Но что является искусством? Без этого понятия нам не разобраться.
Иску́сство (от церк.-слав. искусьство, ст.‑слав. искоусъ — опыт, испытание) — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей.
Многие авторы делают отсылки к другим видам искусства, например, картинам. В фильме "Врождённый порок" Пола Томаса Андерсона есть забавная отсылка к картине "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи.
И тут мы подошли вплотную к роли творца, автора в произведении. Во многом предметы искусства определяются сознанием и видением автора, через которое он пропускает идею, и затем создает свою работу, отразив на ней свой внутренний мир. Поэтому артхаусные фильмы зачастую используют символизм, экспериментальные методы и могут тяжело восприниматься неподготовленным зрителем. Отсюда и фраза – "фильмы не для всех".
_____________________________
История арт-хауса
В разное время под арт-хаусом понимали разное кино, что неудивительно: мэйнстрим в разное время тоже был разным. Одним из предшественников арт-хауса считается «Броненосец Потёмкин» С.Эйзенштейна, т.к. он использовал революционные для того времени манеру съёмки и монтаж.
В последующие годы к арт-хаусу относили неореализм Роберто Росселлини; французскую новую волну Франсуа Трюффо и Жана-Люка Годара; в 60-е Энди Уорхола и фильмы категории "Б"; а в 80-е и 90-е с этим понятием тесно связывали Независимое кино (низкобюджетные фильмы, снятые без помощи крупных киностудий).
_____________________________
Рассмотрим характерные черты современных арт-хаус фильмов:
1. Символизм и образность
2. Нестандартные киноприемы и экспериментальность подачи
3. Восприятие чувствами, а не Логикой
4. Сюжет – не главное
5. Автор главенствует во всем
1. Символизм и образность
Режиссеры, претендующие на интеллектуальность, просто обожают вставлять в свои картины разнообразные символы и скрытые смыслы. Такое встречается не только в арт-хаусе, но наиболее характерно именно для этого жанра.
Например, в фильме «мама!» (2018) Даррена Аранофски героиня Дженнифер Лоуренс символизирует "Мать-природу", а персонаж Хавьера Бардема – самовлюбленного Бога, который привел грешных людей в их непорочный дом – нашу планету.
2. Нестандартные киноприемы и экспериментальность подачи
В экспериментальном во всех смыслах фильме «Вход в пустоту» (2009) режиссер Гаспар Ноэ погружает зрителя прямо в сознание главного героя. Весь фильм мы видим от лица наркомана, живущего в Токио, испытывая самый разный опыт: начиная от мерцания экрана, когда он моргает, заканчивая слуховыми и зрительными галлюцинациями во время приема запрещенных веществ.
Сам фильм является смелым высказыванием автора о том, куда попадает душа после смерти, но при этом наполнен малоприятными сценами, как и другие работы Ноэ («Необратимость», «Экстаз» и др.).
3. Восприятие фильма чувствами, а не логикой
Яркими представителями арт-хауса являются фильмы Дэвида Линча. Сам Линч никогда не давал разгадок к своим фильмам, намекнув лишь, что нужно довериться эмоциям и чувствам, которые вызывают его сюрреалистичные фильмы.
«Малхолланд Драйв», не раз названный критиками лучшим фильмом года, а то и десятилетия или лучшим фильмом Линча, — сложная картина, которая многим зрителям показалась бессвязной и бессмысленной. Одним из ключевых моментов для понимания фильма является тот факт, что в фильме переплетаются сон и реальность; а также сбывшаяся и несбывшаяся мечта геронини.
4. Сюжет – не главное
Особенно это правило работает в большинстве фильмов режиссера-визионера Теренса Малика, бывшего преподавателя философии. Практически полное отсутствие сценария и действия на экране замещают импровизации актеров, операторская работа с длинными кадрами окружения и закадровый голос, размышляющий о бытии. На выходе мы получаем созерцательное и медитативное чувственное кино.
«Древо жизни», «К чуду», «Рыцарь кубков» и «Песня за песней» снимались по одному и тому же методу: актеры на площадке моделировали ситуации, не привязываясь к конкретному тексту, а оператор Эммануэль Любецки работал не только с актерами, но и с натурой под присмотром режиссера. Каким будет фильм и какая роль отведена в нем каждому персонажу, становилось понятно не сразу даже самим актерам. Отсняв множество часов материала, Малик самостоятельно монтирует фильм и только тогда кино обретает свою форму. На пост-производство последнего фильма Малика «Песня за песней» было потрачено 5 лет.
5. Автор главенствует во всем
Как мы уже писали, арт-хаус противопоставляется развлекательному кино – там производство целиком зависит от продюсеров: рассчитывается рентабельность фильма, сюжет и подбор актеров целиком направлены на получение прибыли. Арт-хаус же несет цель высказать точку зрения автора, и тут он тесно связан с определением авторского кино.
Авторское кино – это кино, которое целиком делает сам режиссер. В этом кино главное место занимает идея создателя. Режиссер ставит целью не получение выгоды, а донесение до зрителя своих взглядов, убеждений. Режиссеру не приходится задумываться о том, понравится ли массовому зрителю его фильм.
Зачастую в авторском кино режиссер выполняет еще и роль:
- или все вышеперечисленное, плюс еще и играет главную роль (Шейн Каррут).
Таким образом, понятия арт-хаус и авторское кино тесно связаны, но говорят о разных вещах.
Одним из примеров такого авторского арт-хауса можно считать недавний «Человек, который убил Дон Кихота», который обладает ярко выраженным стилем режиссера Терри Гиллиама. Это один из самых печально известных примеров производственного ада: Гиллиам безуспешно пытался создать фильм в течение 29 лет, из-за проблем с финансированием и поддержкой студий, что характерно.
_____________________________
Напоследок, приведем 10 признанных примеров арт-хауса и их авторов:
• «Весна, Лето, Осень, Зима… И снова Весна», Ким Ки Дук
• «Меланхолия», Ларс Фон Триер
• «Малхолланд Драйв», Дэвид Линч
• «Зеркало», Андрей Тарковский
• «Догвилль», Ларс фон Триер
• «Возвращение», Звягинцев
• «Заводной апельсин», Стэнли Кубрик
• «Паук», Дэвид Кроненберг
• «Восемь с половиной», Феллини
• «Слон», Гас Ван Сент
_____________________________
БОНУС
Как понимать Арт-хаус? Для чего нужен Арт-хаус? Какие виды арт-хауса можно выделить? На этот вопрос попытался ответить канал Moviescience, и на наш взгляд, прекрасно справился с объяснением.
_____________________________
На этом все!
Если у вас есть, чем дополнить, обязательно пишите в комментариях!
Позже мы планируем сделать подборку хороших арт-хаусных фильмов, которые вы могли не видеть. Если тема заинтересует много людей, мы сделаем ее в скором времени :)
Антигерой — это протагонист (реже — менее важный, но как минимум постоянный персонаж), не являющийся героем в классическом понимании, но и не являющийся откровенным злодеем. Скорее он герой, либо наделенный злодейскими чертами (ведьмак Геральт, не очень брезгливый по части методов борьбы со злом), либо лишенный каких-нибудь специфически геройских черт (хоббит Бильбо, физически хрупкий и не умеющий раздавать тумаки злодеям, но побеждающий грубую силу хитростью и ловкостью).
Если злодейских черт слишком много, но персонаж все-таки сражается на стороне добра, для таких есть целый термин в комиксах: антигерой девяностых. Это особый вид антигероев (Спаун, Каратель и Дэдпул), которые стали популярны в комиксах 90-х годов. Они создавались в противовес классическим героям (Супермен, Капитан Америка и т.д.). У них не просто есть недостатки — могут полностью отсутствовать любые героические качества. Они редко бывают неумелы или жалки и полностью посвящают себя своей миссии. Они без раздумий убивают злодеев (или просто тех, кто встает у них на пути), а при встрече с классическим супергероем высмеивают его старомодность. Их сила обычно имеет демоническое или технологическое происхождение и направлена на убийство.
В сети слово «антигерой» очень часто употребляется неграмотно: как полный синоним (и заменитель) слова «антагонист» (это слово мы разбирали в одном из предыдущих выпусков). Избегайте такой трактовки термина. На самом деле статусы антигероя и антагониста могут сочетаться в одном персонаже, но это совсем не обязательно так.
_________________________________
Но вернемся к кино: вспомним первые появления антигероев в фильмах.
Одним из самых ранних примеров антигероев в кино являются персонажи Клинта Иствуда в знаменитой трилогии вестернов-спагетти «За пригоршню долларов», «На несколько долларов больше» и «Хороший, плохой, злой». Он жаждет мести худшим из худших и убивает не задумываясь. За этого персонажа мы болеем, хотя мы знаем, что он не все делает не по закону.
Позже на антигероев пошла настоящая тенденция с приходом эры гангстерских фильмов: важнейшим из которых можно назвать Майкла Корлеоне из фильма «Крестный отец».
_________________________________
В современном кино антигерои имеют тенденцию быть даже более интересными и привлекательными персонажами, чем герои. Они со своими недостатками, что делает их ближе зрителю, потому что мы можем испытывать к ним эмпатию на более реалистичном уровне. Конечно, большое значение имеет сценарий и то, как раскрыт персонаж: у хорошего антигероя всегда есть история "почему он стал таким".
Киану Ривз в фильме «Константин».
_________________________________
Нестандартные антигерои
Антигерой может отличаться от типичного героя самыми разными качествами. Например, в то время как герой мужественен перед лицом битвы, антигерой может бояться. Или, если герой нереально красив, антигерой может быть невысоким, слишком волосатым или даже толстым. Пока герой уверен в себе, антигерой может страдать от неуверенности. И если герой стремится к справедливости и служит общему благу, антигерой может быть эгоистичным и мятежным против этого же общего блага. Ну и так далее...
Одного из самых необычных антигероев представляет собой Рэйн Уилсон в фильме «Супер». Главный герой Фрэнк воображает себя супергероем, а отсутствие суперспособностей успешно компенсирует, вооружившись гаечным ключом. Это более хардкорная версия «Пипца», из которого я хотел упомянуть Убивашку.
______________________________
Напоследок, вспомним еще
10 ярких антигероев из фильмов:
• Веном («Веном»)
• Трэвис Бикл («Таксист»)
• Ганнибал Лектер («Молчание ягнят», сериал «Ганнибал» и пр.)
• ТайлерДэрден («Бойцовский клуб»)
• Макс Рокатански (серия фильмов «Безумный Макс»)
• Алекс Делардж («Заводной апельсин»)
• ЗмейПлисскен (фильмы «Побег из Нью-Йорка» и «Побег из Лос-Анджелеса»)
• Роршах («Хранители»)
• Росомаха (комиксы, мультсериалы и фильмы о вселенной Marvel)
• Риддик («Хроники Риддика»)
А по некоторым теориям и Джокер из «Темного рыцаря» тоже является антигероем. Что вы об
этом думаете?
______________________________
На этом все!
Предлагайте свои слова на "А", которые было бы интересно разобрать в таком формате.
Как легенда о покорении Дикого Запада стала культовым кино.
Вестерн — самый американский и один из старейших жанров кинематографа. Фильмы о приключениях ковбоев на земле индейцев начали снимать в 1899 году, и с тех пор легенды о покорении Дикого Запада никуда не исчезли.
За свою более чем столетнюю историю вестерн не раз менялся как внешне, так и со смысловой точки зрения. Популярность жанра также не была стабильной: он переживал и моменты бешеной популярности, и периоды полного затишья. Сейчас вестерн находится в тени кинокомиксов, фэнтези и другого популярного в прокате кино, однако говорить о его полном забвении пока рано.
Появление жанра
История вестерна началась почти за полвека до изобретения кинематографа: первые произведения в этом жанре появились в литературе в 1860-х. Покорение Дикого Запада было популярной темой бульварных романов, которые можно было купить за один дайм (10 центов).
Основой для книг служил американский фольклор, а персонажами произведений становились реально существовавшие люди: популярными героями «десятицентовых» романов были преступники Билли Кид и Джесси Джеймс, охотник на бизонов Буффало Билл, стрелок Дикий Билл Хикок и страж закона Уайетт Эрп. Все они позднее не раз становились героями киновестернов.
1872 годы литературные вестерны начали адаптировать для театральных подмостков
Первый водевиль в жанре вестерн - "Разведчики Прерий" (The Scouts of the Prairure) - адаптация книги Неда Бантлайна "Буфало Билл и его приключения на Западе" (1869)
К моменту появления кинематографа вестерны уже заработали любовь американцев, поэтому неудивительно, что снимать сцены из жизни людей на Диком Западе начали очень рано. Первыми вестернами принято считать два коротких видео, созданных в 1899 году «Производственной компанией Томаса Эдисона»: «Сцена в баре в Крипл-Крике» (Cripple Creek Bar-Room Scene) и «Покер в Доусон-Сити» (Poker at Dawson City).
«Сцена в баре в Крипл-Крике» (Cripple Creek Bar-Room Scene, 1899)
Оба эти фильма называются вестернами условно за то, что в них можно заметить некоторые типичные для жанра характеристики. Так, в «Сцене в баре в Крипл-Крике» действие происходит в салуне (типичная для вестерна локация), а сам Крипл-Крик — город в Колорадо (один из штатов Дикого Запада). А в «Покере в Доусон-Сити» есть огнестрельное оружие и драка в попытках отстоять свою честь.
Вестерн — приключенческий фильм о временах освоения Дикого Запада (вторая половина XIX века).
Основной персонаж в вестернах — ковбой, мастерски катающийся на лошади, владеющий револьвером и борющийся за установление порядка.
Реальные вестерны появились немногим позже, в 1903 году, причём единого мнения о том, кто создал первый фильм в этом жанре, нет. Большинство источников утверждает, что и здесь всех опередила «Производственная компания Томаса Эдисона»: работавший на неё режиссёр Эдвин Портер в 1903 году снял двенадцатиминутную ленту «Великое ограбление поезда».
Фильм произвёл фурор в прокате, во многом благодаря новаторским приёмам, которые использовал Портер: cross cutting, двойная экспозиция, съёмки на природе и спецэффекты, например, скидывание мужчины с поезда (использовался манекен) и «выстрел» из пистолета прямо в экран. К слову, именно тогда в кино впервые были использованы услуги каскадёра — Фрэнк Хэнэуэй для сцены погони из фильма научился падать с лошади, оставаясь невредимым.
В основе сюжета фильма, как не сложно догадаться по названию, нападение банды преступников на поезд. В ленте Портера есть такие элементы вестерна, как нарушители закона, перестрелки, погони на лошадях.
С присвоением «Большому ограблению поезда» статуса первого художественного вестерна согласны не все. Дело в том, что в 1903 году, так же, как Эдисон и Портер, свои киновестерны выпустила компания «Мутоскоп и Байограф». Причём они создали не один, а целых два фильма: «Кит Карсон», в котором на двух охотников нападают индейцы, и «Пионеры», в котором в плен краснокожих попадает маленькая девочка.
Если опираться на хронологию событий, то «Мутоскоп и Байограф» действительно правы: оба их фильма вышли в прокат в октябре 1903 года, а вот «Большое ограбление поезда» — только в декабре.
За компанией «Мутоскоп и Байограф» также закреплено ещё одно важное достижение в вестерне: они были первыми, кто снял фильм непосредственно на территории Дикого Запада («Калифорнийская остановка»). Произошло это в 1906 году, до этого роль западных земель играло восточное побережье США, например, Нью-Джерси и Делавэр.
К концу 1910-х 20% всех выпускаемых в США фильмов были вестернами
Типичными для вестерна уже на ранних этапах стали такие элементы, как враждебно настроенный противник (чаще всего, коренные американцы), оружие и перестрелки, лошади, поезда, ограбления, шерифы, преступники, съёмки на природе и просторные красивые пейзажи.
Классический вестерн
В начале XX века вестерн был своего рода дойной коровой американской киноиндустрии: приключенческие фильмы о Диком Западе зрителям нравились, соответственно, владельцы кинотеатров с радостью брали их в прокат, а студии снимали. Много снимали. Количество, как это обычно и бывает в подобных случаях, вытеснило качество на второй план. Так в Америке появились вестерны категории B.
В ранних вестернах хорошие парни носили белые шляпы и защищали слабых жителей небольших городов от бандитов в чёрных шляпах или диких индейцев
Производились такие фильмы быстро, на дешёвых студиях, с небольшим бюджетом, часто в них использовались одни и те же кадры, было много сцен с погонями и драками и отсутствовала оригинальность сюжета. Протагонистом в этих вестернах был идеальный мужчина, который не пил, не курил, не врал, не матерился и не играл в азартные игры.
Главные герои вестернов категории B сразу становились знаменитостями: их, как и фильмов, было много, но самыми знаковыми можно назвать Тома Микса — его даже звали «первая суперзвезда вестерна» — и Гилберта Андерсона, также известного как «Брончо Билли».
Не меньшей звездой, чем Том Минкс, был его конь Тони. За съемки они получали равные гонорары. Тони также упомянут в титрах к трем фильмов.
Обилие B-вестернов не означало, что качественных фильмов не было совсем, просто снимали их значительно меньше. Знаковой фигурой в хорошем раннем вестерне был Уильям С. Харт — режиссёр, актёр и сценарист, который с 1914 по 1925 годы снял 50 фильмов и сыграл в 70.
В отличие от низкосортных вестернов, его картины были смелыми и реалистичными, экшен в них уходил на второй план, а протагонист был не исключительно положительным героем, а, напротив, плохим парнем, зато с добрым сердцем и стремлением исправиться. Формула вестернов Харта работала на ура, и его фильмы собирали самую большую по тем временам кассу.
Харт отлично владел огнестрельным оружием, за что получил от зрителей кличку Двустволка Хикс. Компаньоном в больше половине его фильмов был конь Хикс.
Ещё один ключевой для вестерна режиссёр, начавший снимать фильмы в эпоху немого кино — Джон Форд. Он создал 12 немых вестернов, самый значимый из которых — «Железный конь» — рассказывает историю строительства Трансконтинентальной железной дороги в 1860-х.
Производство фильма было масштабным: на съёмки потратили 280 тысяч долларов, а участвовали в них пять тысяч человек. На Форда постоянно давили сверху, просили закончить фильм быстрее. Не смотря на спешку, ему всё же удалось сделать хороший вестерн, который получился коммерчески успешным и завоевал любовь зрителей.
Кадр из фильма «Железный конь» (1924)
Следующий этап развития — разговорное кино — вновь начался с доминирования вестернов категории B, которые в 1930-е эволюционировали в фильмы о поющих ковбоях. В-вестерны всё ещё оставались низкобюджетными и беззаботными, в них отсутствовало насилие, а герои были максимально стандартизированными.
Первый музыкальный вестерн —«Луна Монтаны» (Montana Moon; 1930)
Киноковбой в этот период к своим классическим навыкам езды на лошади и владению огнестрельным оружием добавляет талант певца. После этого нововведения в вестернах появляется много новых звёзд: Текс Риттер, Боб Бэйкер, Эдди Дин, Рекс Аллен, Уильям Бойд и даже темнокожий поющий ковбой Херб Джеффрис.
Херб Джеффрис — первая звезда «цветных» вестернов, которые начали снимать в 1937 году с целью напомнить зрителям, что ковбоями были не только белые мужчины
Самым успешным из поющих звёзд вестерна был «Король ковбоев» Джин Отри. Вокруг него образовалась целая армия поклонников, которые хотели походить на своего кумира во всём. Поэтому Отри создал собственный «Кодекс ковбоя», состоящий из 10 заповедей:
Ковбой никогда не должен стрелять первым, нападать на более слабого и пользоваться незаслуженным преимуществом. Ковбой не обманет чужого доверия. Всегда обязан говорить правду. Добр с детьми, стариками и животными. Лишён расовых и религиозных предрассудков. Обязан помочь каждому, кто попал в беду. Ковбой — хороший работник. Ковбой сохраняет чистоту мыслей, слов, действий и внешности. Уважает женщин, родителей и законы своей страны. Ковбой — патриот.
Джин Отри в фильме «Большое шоу» (The Big Show; 1936)
С вестернов категории B свою карьеру начал и Джон Уэйн — самый известный ковбой классической эры вестерна. В низкокачественных фильмах он снимался девять лет, после чего попал в культовый фильм Джона Форда «Дилижанс». Эта работа режиссёра включала в себя многих знаковых для вестерна персонажей: пьющий доктор, невинная домохозяйка, проститутка с золотым сердцем, благородный преступник, южанин-игрок в азартные игры.
В фильме также есть бандиты, грабители, салун, нападения индейцев и погони на лошадях. В общем, «Дилижанс» — такая квинтэссенция всего того, что кинематографисты успели наработать в жанре вестерна к началу 40-х. Несмотря на присутствующий в нём набор стандартов, «Дилижанс» — очень смелый и свежий фильм. В нём Форд впервые поднимает одну из фундаментальных тем вестерна — возникновение цивилизации на фоне хаоса, творящегося на Диком Западе.
«Дилижанс» (1939) — первый фильм, который снимался в Долине монументов — одной из самых популярных локаций в вестернах
После «Дилижанса» в прокат вышло много качественных вестернов: «Додж-Сити», «Вирджиния-Сити», «Дорога на Санта-Фе», «Зов крови», «Дестри снова в седле» и другие. Жанр вестерна пользовался популярностью по всему миру, и кинематографисты в некоторых странах даже начали создавать свои собственные версии.
Первыми на истинно американский жанр посягнули мексиканцы. Их версия называлась шарро-вестерн. Шарро — традиционный мексиканский наездник и, собственно, главный герой подобных фильмов. В мексиканских вестернах часто присутствовали музыкальные вставки, а главной темой была жизнь в мексиканских сёлах.
Кадр из фильма «На небольшом ранчо» (1936)
Одновременно с мексиканцами переосмыслить жанр вестерна взялись австралийцы: их версия называлась «кенгуру» или «мясной пирог». К вестернам такие фильмы, по большому счёту, причисляли только из-за внешнего сходства и способа рассказа истории. Само действие фильмов происходило не в Америке, а непосредственно в Австралии.
Кадр из фильма «Долина гнева» (1939)
В США в это время некоторые режиссёры пытались посмотреть на жанр вестерна по-новому. Так появилась вестерн-комедия («Дестри снова в седле») и секс-вестерн. Примера последних известно всего два:
«Вне закона» (1943). Прославился крупными планами декольте Джейн Рассел и слишком откровенным для того времени сценарием, из-за чего дату его релиза дважды переносили. «Дуэль под солнцем» (1946). История любовного треугольника между главной героиней и двумя её кузенами. Перед прокатом из фильма пришлось вырезать девять минут хронометража.
Вестерн-нуар, ревизионисты и спагетти-вестерны
Классический вестерн очень быстро стал слишком клишированным и однообразным, жанр нуждался в каком-нибудь революционном изменении. И оно не заставило себя долго ждать. Пессимистичные настроения, витавшие в обществе после Второй мировой войны, уже к середине 40-х трансформировали вестерн из милого и позитивного в мрачный и задумчивый, оформился новый поджанр — вестерн-нуар.
Первыми вестернами-нуарами были "Преследуемый" (1947) и "Кровь на Луне" (1948)
В отличие от классического вестерна, его нуарные версии были более циничными и пессимистичными, а персонажи и темы сложными. Такие фильмы рассказывали истории о мести, одержимости и паранойе. Яркий пример вестерн-нуара — фильмы режиссёра Энтони Манна с участием актёра Джеймса Стюарта: «Винчестер 73», «Излучина реки» «Обнажённая шпора», «Далёкий край» и «Человек из Ларами».
Кадр из фильма «Излучина реки» (1951)
Изменения в вестерне продолжались безостановочно, и к 60-м годам новым трендом в жанре стали анти-вестерны или ревизионистские вестерны. Они полностью отрицали классические каноны, показывали антигероев и поднимали сложные, порой философские темы, большинство из которых легко можно найти в фильмах уже вышеупомянутого Джона Форда.
Так, в «Искателях» (1956) и «Осени Шайеннов» (1964) режиссёр говорит о расизме белых переселенцев по отношению к коренным народам Америки, в «Сержанте Ратлидже» (1960) — об афроамериканских войсках, сражавшихся на Западе, а в «Человеке, который застрелил Либерти Вэланса» (1962) — и вовсе о мифологичности и лживости истории покорения Дикого Запада.
Отрывок из фильма «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (1962)
Развитие анти-вестерна подпитывалось участием США во Вьетнамской войне: ревизионисты стремились перевернуть созданные до них традиции и сделать вестерн антивоенным, добавить в него политический подтекст. Так, например, в фильме «Солдат в синем мундире» (1970) можно проследить параллель между действиями кавалерии на Диком Западе и американской армии во Вьетнаме, а в «Жил был обманщик» (1970) говорится о коррупционной природе традиционных институтов.
Большинство ревизионистских вестернов за сцены жестокости и насилия получали рейтинг R (просмотр до 17 лет только с сопровождением взрослых)
Анти-вестерн успешно снимали не только в Америке, особенно отличились в этом направлении западноевропейские режиссёры: за период с 1960 по 1978 год они сняли несколько сотен фильмов, выработали свой собственный стиль и образовали ещё один поджанр — спагетти-вестерны. Такое название было выбрано неслучайно: «спагетти» чаще всего снимали итальянцы, и популярным этот жанр также стал благодаря режиссёру из Италии — Серджио Леоне и его «Долларовой трилогии»: «За пригоршню долларов», «На несколько долларов больше» и «Хороший, плохой, злой».
Главную роль в каждом из фильмов сыграл Клинт Иствуд — последняя звезда вестерна. Актёр в трилогии появляется в качестве загадочного «человека без имени». Его отличительными чертами были пончо, коричневая шляпа, ковбойские ботинки и немногословность.
Первый фильм трилогии — «За пригоршню долларов» — адаптация самурайского фильма Акиры Куросавы «Телохранитель» (1961)
В фильмах Леоне Дикий Запад был пустынной пыльной землёй, на которой господствовали воющие ветра, такой видеоряд подкреплял необычный саундтрек от Эннио Морриконе, который критики описывали как «треск гремучей змеи». Композитор использовал при создании музыки трубу, арфу, электрогитару, а также добавил звуки выстрелов, ударов кнута и свист.
Cаундтрек Морриконе был одним из факторов, принесших жанру спагетти-вестерна успех
Первое время критики к «спагетти» относились с пренебрежением, считая их низкосортным вариантом американского вестерна. Итальянские фильмы отличались от аутентичных несколькими моментами:
основное внимание уделялось действию, диалог уходил на второй план; повышенное содержание сцен насилия; стереотипность образов, например, мексиканцы — обязательно бандиты; католические мотивы: в именах персонажей (Аллилуйя, Тринити, Святая вода Джо), в декорациях и образах; локациями для съёмок были пейзажи Испании, Альп, Северной Африки и Израиля.
Вслед за итальянцами снимать вестерны начали и в других странах. Например, в послевоенной Германии выпускалось два варианта вестернов: в ФРГ их делали похожими на американские и с традиционными сюжетными линиями, в которых ковбои — хорошие ребята; а в ГДР роли менялись и в качестве протагонистов выступали индейцы, а переселенцы напротив были злодеями.
Кадры из фильмов "Сокровище серебряного озера" (1962) и "Сыновья большой медведицы"(1966)
Хорошие индейцы появлялись и в так называемых истернах (остернах) — вестернах, создаваемых в восточной Европе. Отдельно из этого поджанра нужно выделить советские «борщ-вестерны», которые, используя основные черты американских фильмов, рассказывали о событиях гражданской войны и снимались на территории тайги или азиатской пустыни.
Яркими представителями борщ - вестерна были "Неуловимые Мстители" (1966) и "Белое Солнце Пустыни" (1969).
Свои вестерны в это время снимали и в Индии. Там они, опять же по гастрономическому канону, назывались в честь традиционного блюда — карри-вестернами. Их отличием от других было обилие песен и танцев.
Отрывок из фильма «Месть и закон» (1975)
Тем временем в Америке вестерн также не стоял на месте, и ревизионистские фильмы были не единственными его представителями. Так, в период с 1960-х по 1970-е появляются такие субжанры, как вестерн-хоррор («Проклятие мертвецов»), научно-фантастический вестерн («Джесси Джеймс встречает дочь Франкенштейна»), кислотный вестерн («Дворец Грисера») и уся-вестерн — смесь вестерна и фильмов о восточных единоборствах («Билли Джек»).
Несмотря на бесконечные поиски новых форм и тем, вестерн стремительно терял популярность, и к 80-м достиг низшего показателя по числу выпускаемых фильмов. Хороших вестернов за целое десятилетие появилось всего два: «Сильверадо» и «Имя ему смерть».
Казалось бы вестерн можно было хоронить, но в начале 90-х жанр получил вторую жизнь. За первые три года этого десятилетия в прокат вышли три фильма, которые до сих пор находятся в десятке самых кассовых представителей жанра: «Танцующий с волками» Кевина Костнера, «Непрощённый» Клинта Иствуда и «Тумстоун: Легенда дикого запада» Джорджа П. Косматоса.
«Непрощённый» Иствуда был признан лучшим фильмом на «Оскаре» 1993 года
Кстати, Иствуд, который на протяжение всего времени затишья продолжал быть верным вестерну, не раз заявлял, что «Непрощённым» он хотел поставить точку в жанре и раз и навсегда похоронить его. Но, тем не менее, вестерн жив и по сей день.
А что сейчас?
Начало XXI века стало для вестерна своего рода тихим ренессансом. За съёмки фильмов в этом жанре берутся лучшие режиссёры, они получают награды на главных кинопремиях и, кажется, снова привлекают зрителя.
Современные вестерны продолжают традиции ревизионистов и «спагетти-вестернов» и показывают Дикий Запад как мрачное место. Самые яркие примеры этого фильмы Квентина Тарантино «Джанго Освобождённый» и «Омерзительная восьмёрка», а также оскароносный «Выживший» Алехандро Гонсалеса Иньярриту.
Кадр из фильма «Выживший» (2015)
Естественно, вестерн на современные экраны попал не без изменений. В жанр пришёл феминизм: женщин в вестерне всё чаще показывают не слабыми и нуждающимися в защите, а, наоборот, отважными и мастерски владеющими оружием. В сериале Netflix «Забытые Богом», например, женщине приходится следить за целым городом, а главная героиня в «Джейн берёт ружьё» защищает свою семью от бандитов.
Кадры из "Забытые Богом" (2017) и "Джейн берет ружье" (2015)
Чаще в современных вестернах действие стало происходить не в конце XIX века на Диком Западе, а там, где захочется самому режиссёру. Эти фильмы образуют отдельный поджанр — нео-вестерн. Его популярность начала расти после выхода в 2007 году фильма «Старикам тут не место» братьев Коэнов, хотя появился субжанр значительно раньше.
Кадр из фильма «Старикам тут не место» (2007)
В типичном нео-вестерне история разворачивается в небольшом городке, который расположен далеко от цивилизации, законом в таком месте становятся простые люди. Они живут по своим собственным правилам и сами решают, что хорошо, а что плохо — как в классическом вестерне.
Ещё одна черта, объединяющая нео-вестерн и его предшественника — поиск правосудия. Например, в фильме «Убийца» (2015) главный герой хочет расправиться с главой наркокартеля, который убил его семью, а в «Ветреной реке» (2017) — наказать убийцу невинной девушки. Финалом нео-вестерна чаще всего становится раскаяние.
Кадр из фильма «Ветреная река» (2017)
Нео-вестерн — современное лицо жанра и, вероятно, его будущее. Возможность возвращения былой популярности классического вестерна и даже ревизионистского вестерна кажется маловероятной, потому что истории о приключениях ковбоев или других типичных для жанра персонажей менее привлекательны для современного зрителя, чем, например, кинокомиксы или фильмы-катастрофы.
А вот классические вестерн-истории, но в знакомых для человека XXI столетия реалиях вполне могут побороться за внимание с другим кино и сохранить вестерн в живых ещё на долгое время.
Что посмотреть
«Великолепная семёрка» (1960)
Ремейк самурайского фильма Акиры Куросавы «Семь самураев» (1954). Классическая для вестерна история, в которой небольшой город страдает из-за нападения бандитов. Спасение от преступников жители ищут у семи вооружённых всадников.
«Однажды на Диком Западе» (1968)
Один из лучших фильмов Серджио Леоне и вообще «спагетти-вестерна». Жестокая история о противостоянии наёмного убийцы, бандита и безымянного бродяги. Помимо прочего, в фильме есть классическое для вестерна строительство железной дороги и великолепный саундтрек от Эннио Мориконне
«Буч Кэссиди и Сандэнс Кид» (1969)
Буч Кэссиди и Сандэнс Кид — реально существовавшие в истории легендарные бандиты, которые нападали на банки и поезда. Фильм рассказывает о том, как эта пара друзей, потерпев неудачу во время одной из краж в Америке, решает перебраться в Боливию. Это классический пример бадди-муви, что в вестерне встретишь не часто. Также у фильма есть четыре «Оскара», в том числе за лучший сценарий.
«Случай в Окс-Боу» (1943)
В тихом маленьком городке Окс-Боу происходит убийство фермера. Жители города напуганы и озлоблены — найдя преступников, они решают устроить самосуд и казнить их без разбирательств. Это остросоциальный вестерн, который вышел как раз в разгар Второй мировой войны, во время которой суды Линча были распространённым явлением.
«Моя дорогая Клементина» (1946)
Главный герой в «Моей дорогой Клементине» — также реально существовавший человек Уайтт Эрп. Сыграл этого культового персонажа вестернов Генри Фонда. В фильме Эрп устраивается работать шерифом в небольшой город, чтобы отомстить убийце своего брата.
«Тёмная долина» (2014)
Любопытный пример австрийско-немецкого современного вестерна. Действие происходит в деревушке в Альпах: туда приезжает незнакомец, представляющийся фотографом, и просит разрешения остаться на зиму. Шестеро братьев, управляющие городом, разрешают, не подозревая, что у странника свои мотивы.
Фильм был выдвинут на «Оскар» от Австрии, хотя в число номинантов всё же не вошёл.
«Любой ценой» (2016)
Один из лучших примеров нео-вестерна. Действие фильма происходит в наше время. Главные герои — два брата, которым нужно срочно разобраться с крупным долгом, который висит на их матери. Если они не успеют сделать этого в срок, им придётся распрощаться с семейным ранчо. Чтобы не допустить этого, братья решаются на ограбление.
Редакция Вокруг Света давно искала стройную и максимально исчерпывающую классификацию фильмов ужасов. Наконец на форуме Reddit мы наткнулись на схему от Horror on Screen и Simple Film Reviews, которую решили перевести и немного дополнить.
Жанры и поджанры фильмов ужасов
Кликайте на картинку, чтобы рассмотреть ее поближе. Делитесь вашим мнением — какие жанры и фильмы добавили бы? Согласны ли с классификацией — например, с тем, что авторы инфографики выделили французский экстрим (еще этот жанры называют «французским новым трансгрессивным кино») как отдельный поджанр?
Во время подготовки Вальц выкладывался «на шестёрку из десяти».
О необычном подходе к съёмкам фильма Квентин Тарантино рассказал в ходе подкаста Брайана Коппельмана «The Moment». По словам режиссёра, он понял, что хочет отойти от традиционных репетиций после того, как увидел, насколько идеально Кристоф Вальц вошёл в роль Ганса Ланды, главного антагониста картины. Многие актёры не знали Вальца, и Тарантино хотел этим воспользоваться.
Перед репетицией, на которой актёры должны были читать сценарий по ролям, Тарантино попросил Вальца не выкладываться на полную.
Я встретился с Кристофом до репетиции и сказал ему: «Я не хочу, чтобы ты был плох, но хочу, чтобы ты сдерживался. Они не должны понять, каким ты будешь на самом деле. По шкале от 1 до 10 прочитай сценарий на шестёрку. Будь достаточно хорош, не более. Я не хочу, чтобы ты с кем-то соревновался, а если ты уже с кем-то состязаешься, то проиграй. Я не хочу, чтобы они имели представление о настоящем Ланде». Квентин Тарантино режиссёр
Вальц согласился на просьбу режиссёра, но Тарантино на этом не остановился. Он попросил его не репетировать сцены с другими актёрами перед съёмками, чтобы Дайана Крюгер или Брэд Питт до последнего не знали о его способностях. Вальц вновь принял предложение, но попросил самого Тарантино помочь ему подготовиться к съёмкам.
Сцена из «Бесславных ублюдков», в которой встречаются персонажи Кристофа Вальца, Дайаны Крюгер и Брэда Питта
Единственным актёром, которому режиссёр разрешил репетировать с Вальцом стал Дени Меноше, исполнивший роль французского фермера. В начале фильма между персонажами происходит напряжённый диалог. По словам Тарантино, он знал, что репетиции между актёрами будут очень важны для того, чтобы снять сцену с максимальным эффектом.
Сцена между персонажами Кристофа Вальца и Дени Меноше в начале фильма
В 2010 году Кристоф Вальц получил «Оскар» и «Золотой глобус» как лучший актёр второго плана за роль Ганса Ланды.
Раннее утро. Прилетаю на съемки в другой, очень далекий город. Сразу ищу встречающую машину – и на площадку.
Первым делом неплохо бы проверить буфет.
Вроде норм.
Снимать будут в темноте, но нужно подготовиться. Сегодня дублирую героя – придется падать и катиться со склона. Вся защита с собой. Отлично, упакуюсь…
– Знаешь, а наколенники использовать не получится, – с улыбкой сообщает постановщик трюков.
Смотрю на героя: тот в шортах. Что ж, отлично…
Склон такой, что все забираются на него полуползком, держась за натянутую веревку. Ладно, это нормально.
Что? Падать надо с телефоном и фонарем в руках? А, телефон можно уронить заранее – это уже лучше.
Да ладно! Фонарь надо не разбить, потому что он один, а с ним еще нужно снимать несколько эпизодов?! Круто! Ладно, договорились, что я его отпущу, и он просто рядом скатится – благо, не стеклянный.
Склон проверен, все торчащие камни просчитаны, путь мысленно проложен, чтобы не улететь в… не то чтобы в пропасть, но гораздо ниже, чем нужно.
Хорошо хоть, пообедал давно. Можно работать.
Первый дубль. Покатились! Падаю, переворачиваюсь, качусь (фонарь рядом), распластываюсь внизу. Как только звучит «стоп», все кидаются ко мне: «Жив?» Ну как сказать…
Нужен второй дубль! Не вопрос. Но теперь фонарь должен быть в руках. Опа, стало веселее.
Падаю, качусь, перелетаю торчащие камни, осторожно прокатываюсь вокруг фонаря. Упал, фонарь на мне – целый! Трюк снят. Отлично. Группа аплодирует. А где телефон? Все в темноте начинают искать улетевший куда-то гаджет. С большим трудом нахожу его в щели на склоне. Вот и отлично! Сам потерял – сам нашел. Теперь можно переодеваться, разгримировываться и ехать в гостиницу.
Новые места, новые люди, разнообразные трюки, иногда – вызов моим способностям и преодоление страхов; возможность увидеть результат, когда трюк выйдет на экран, – за это я люблю и ценю свою работу.
Мне кажется, что моя профессия весьма необычна. Где еще можно побывать то офицером Петра I, то зомби, то братком на рынке?
Просто пост о поджанрах фэнтези с примерами, может быть, кому-то будет интересно. Здесь в большинстве своем о книгах, на каждый поджанр постараюсь найти и фильм. Примеры брал из того, что читал лично и смотрел.
Дополню немного из-за комментария: в фантастике принято выделять два основных жанра – научная фантастика и фэнтези, хотя опять же жанров гораздо больше. Здесь только о фэнтези, то есть АБС, Лем, Азимов, Херберт, Саймак и другие классики упоминаться не будут (хотя практически у всех них есть произведения на стыке sci-fi и фэнтези).
Фэнтези – литературный, кинематографический и игровой жанр, основанный на использовании мифологических, сказочных и сверхъестественных элементов.
Картина Борис Вальехо (Валеджо) – в свое время его рисунки были на куче фэнтезийной низкопробной литературы, которая у нас издавалась, и на музыкальных сборниках Romantic Collection с мировыми хитами-медляками, которые в 90-е на кассетах и дисках были, наверное, у каждого
В общем, если вы видите на обложке книги брутального мужика с мечом и практически в стрингах из кольчужных звеньев или девушку в бронелифчике, которые отвешивают люлей очередному Темному властелину/дракону/куче вампиров-вервольфов-рептилоидов и тому подобной братии, то перед вами классическое фэнтези.
Рисунок художника Kieran Yanner для какой-то там редакции D&D
На фоне может еще тусоваться мужик с лютней – бард, волшебник с посохом (или расколдунья симпатичная – тогда без посоха, но с какими-то ярко-светящимися прибамбасами) и в островерхой, типично волшебниковской, шляпе; полуобнаженная дама в беде и куча всяких второстепенных эльфов, гномов и хоббитов.
Действие часто разворачивается в вымышленных мирах, где магия, легендарные существа и героические приключения являются частью повседневности. В общем, что называется, с утра проснулся, умылся, позавтракал, надел кольчугу и шлемак, взял в руки верный молот Разбиватель Черепушек Орков (легендарный, конечно же и все слова в названии обязательно с прописной буквы) и попер откручивать рога близлежащему демону, похитившему очередную принцессу с непонятной целью и задумывающему к обеду захватить окрестности для повеливания всеми теми, кто неудачно окажется рядом.
Иллюстрация художника Jason Kang (Калифорния, США)
Поджанров же у фэнтези столько, что черт ногу сломит, в них разбираясь, поэтому выделю ниже те, которые более или менее представляю.
Героическое фэнтези
Читать это сейчас можно только в большом подпитии. Герои, как правило, совершенно плоские. Вообще изначально литература была подобная из разряда pulp fiction
Классическое, «меча и магии», фэнтези, где главный герой — воин, маг или авантюрист (бандюган с большой дороги), сражающийся с чудовищами и злодеями, очень часто ради только личной выгоды, денежной или для банального перепихона. Акцент делается на личных подвигах, а не глобальных конфликтах. Естественно, это «Конан-варвар» Роберта Говарда и всякая подобная лабудень его последователей, которой я зачитывался в детстве. У наших авторов подобного до сих пор хватает. Из кино в качестве примера – это, естественно, та же «конина» с Арнольдом Шварценеггером.
В детстве «Конан-варвар», «Конан-разрушитель» и «Рыжая Соня» воспринимались, конечно, совершенно иначе. Были и плакаты, и фотки, и даже футболка с переводкой Шварца – лично утюгом переводил. Сейчас же смотреть это все желания почему-то не возникает
Высокое (эпическое) фэнтези
Масштабные сюжеты с борьбой добра и зла, множеством персонажей и эпиком из всех щелей. Часто присутствует Темный властелин, с непонятными целями желающий захватить все, что не приколочено, и группа товарищей, что решает ему в этом деле помешать. Естественно, тонны пафоса – герои, наверное, даже в туалет под эпичную музыку ходят. Все женщины – красивые, все герои – благородные, все зло – злое и уродливое по умолчанию.
Мир, как правило, очень проработан, вплоть до создания языка и письменности – например эльфийский квенья у Профессора. Естественно, в качестве примера – «Властелин Колец» того же Толкина. Из фильмов – две трилогии Питера Джексона по ВК и «Хоббиту» (вторая, конечно, это полная жопа – как сделать из хорошей детской сказки на 100 страниц эпичный эпик на 9 часов, что называется).
Историческое фэнтези
Альтернативная версия реальной истории с добавлением магии и мифологических существ. Естественно, такого дела до хрена и больше. Качество зависит от уровня профессионализма и образованности автора. Из классического – Мэри Стюарт и ее отличный цикл о короле Артуре.
Из кино – мне очень нравится до сих «Тринадцатый воин» (The 13th Warrior, 1999) с Антонио Бандерасом по роману Майкла Крайтона «Пожиратели мертвых» – фэнтези там минимум. Причина, по которой в свое время фильм провалился в прокате, мне до сих пор не совсем понятна.
Отдельно я бы выделил следующий поджанр, вытекающий, как определенная субстанция, из исторического фэнтези, который в современном его виде терпеть не могу.
«Попаданческое» фэнтези
Яркий пример – очень хорошая книга Марка Твена «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура», которая сейчас уже стала классикой.
Нынешние же попаданцы – это херня из разряда «главный герой, невъебенно умный, сильный, просто красавчик, вооруженный знанием о том, как собрать ядрену бомбу из гвоздя, кремниевой зажигалки и веревки, попадает в другой мир, где сеет вечное, доброе, умное, параллельно насаждая коммунизм, демократию, фашизм («изм» зависит от умственной деградации и предпочтений автора) – все бабы (человеческие, эльфийские, гоблинские и другие) хотят заняться с ним диким и разнузданным сексом, только увидев, и все в таком духе». «Болеют» этим дегенеративным делом и у нас, и на Западе.
Самый яркий отечественный пример – Макс Фрай (что удивительно – автор женщина, Светлана Мартынчик, скрывающаяся за литературным мужицким псевдонимом и псевдоинтеллектуальным циклом о мире Эхо – а так это очередная постмодернистская пустышка, многокнижная, выдающая себя за типа философский роман).
С фотографией, конечно, авторессе в википедии не очень повезло. Да и вообще ей не везет с фотками. Именно из-за одного скандала с не очень удачной ее фотографией интернет «обогатился» новым словом – «говнозеркалка»
Из классики (то, что можно и нужно читать) – отличный цикл «Колдовской мир» Андрэ Нортон.
Из хорошего кино – «Волшебник страны Оз» классический по Бауму и наша сказка «Там, на неведомых дорожках...» по Успенскому.
Женское фэнтези (романтическое фэнтези)
Названием поджанра, собственно, все сказано. Если попаданцы – это шлак от мужиков в фэнтези, то романтИк – это шлак от прекрасного пола.
Пишут все авторки много – нет, бесконечно много! Сюжет, как правило, не прорабатывается. Мир и персонажи тоже. Главное: она красавица, спортсменка, комсомолка; естественно, «не такая, как все», колдунья высшей категории, бьет белку из лука с расстояния в 200 километров, швыряет фаерболами во все, что движется; драконы при ее виде плачут горючими слезами и раскаиваются во всех грехах, которых даже порой и не совершили.
Но тут появляется он – нет, вот так лучше – ОН: красавец, спортсмен, член ЕР на белом мерине (это я коня имею ввиду, а не автомобиль). Все бабы его, но они ему не нужны – ведь есть ОНА, не такая, как все. Дальше сами можете представить, что за бардак творится в голове у писательницы и, соответственно, героини в описываемом царстве-государстве.
Естественно, есть и исключения, их много. Например, Мария Семенова, Ольга Громыко (у той, правда, симбиоз с юмористическим фэнтези), Марина Дяченко (та, пишет совместно с мужем, Сергеем). Ну и, конечно, Урсула Ле Гуин с циклом «Волшебник Земноморья»
и экранизацией от студии Ghibli и Горо Миядзаки «Сказания Земноморья».
Хотя сама же Урсула Ле Гуин не была впечатлена мультиком, но признала за автором право интерпретации и назвала его «хорошим».
Юмористическое фэнтези
Это поджанр фэнтези, который сочетает в себе элементы волшебства, приключений и юмора. В таких произведениях такие элементы, как магические миры, волшебные существа и сверхъестественные события, переплетаются с комическими ситуациями, нелепыми обстоятельствами, иронией и сарказмом. В отличие от других видов фэнтези, юмористическое фэнтези часто использует абсурд и пародию, чтобы создать комический эффект. Но бывает и совершенно жопная клоунада, которую просто читать невозможно.
Из западного для меня любимыми книгами в этом жанре были и остаются Терри Пратчетт с его «Плоским миром» и Роберт Асприн и его «МИФы».
У нас можно почитать Андрея Белянина и Ольгу Громыко – но это, сразу скажу, на любителя. Громыко порой уносит в розовые сопли про влюбленную в вампира ведьму, так что девушкам понравится, а Белянина – в «петросянщину».
Из фильмов, что вспомнилось – «Храбрые перцем» (2010).
Тут опять наши локализаторы подкинули фигни, не понравилось им, видите ли, Your Highness – «Ваше величество».
Блин, забыл же – «Монти Пайтон и Священный Грааль»!
Волшебная страна (детское фэнтези)
Здесь все просто. Думаю, у каждого есть такие – свои, любимые – книги. Добрые сказочные миры с простыми, но увлекательными приключениями, часто с моральным подтекстом. Из более или менее современного – конечно же, Джоан Роулинг и ее «Гарри Поттер»
и соответствующие экранизации.
Не очень люблю только «Нарнию» Льюиса с ее очень догматическим христианским подтекстом – даже маленьким замечал все эти отсылки на Библию с Асланом-Христом и его преемниками-апостолами.
Мифологическое фэнтези
Вот, на самом деле, с этим поджанром я достаточно мало сталкивался. Основан он на реальных мифах и легендах, переосмысленных через призму фэнтези и внутренний мир автора. Из нашего выделил бы «Герой должен быть один» Генри Лайон Олди (Дмитрия Громова и Олега Ладыженского) и большинство произведений Нила Геймана, особенно его «Американские боги» и Sandman, конечно же.
Новая обложка комикса после выхода сериала от Netflix
Из кино – минисериал Кончаловского 1997 года по «Одиссее» Гомера.
«Темное» фэнтези (пересекается с «низким» фэнтези и гримдарком)
Мрачные, жестокие миры с атмосферой безысходности, где зло часто побеждает. В качестве главного персонажа, как правило, антигерой. Зло четко не выделено, может менять полярность в ходе повествования.
Это «Первый закон» Джо Аберкромби, цикл о ведьмаке Анджея Сапковского, «Песнь льда и пламени» Мартина. В этих книгах вообще очень всего намешано, поэтому выделение поджанра порой чисто формальное.
Честно, я вообще не ощущаю разницы между «темным» фэнтези и гримдарком, который, как мне кажется, отличается только охватом, забираясь порой и в sci-fi: grimdark же вообще – это поджанр спекулятивной фантастики, характеризующийся мрачной, жестокой и безысходной атмосферой.
Забыл еще упомянуть, конечно же, шикарнейшую (концовка только – говно) «Темную Башню» Стивена Кинга, в которой еще и вестерн автор добавил к жанру.
Из отечественных авторов никого привести в пример рука не поднимается. У нас, мне кажется, такое просто не умеют писать. Все, что обычно так обзывается, выглядит очень наивным подражанием, особенно, если переносится на русскую почву.
Из кино – «Игра престолов» от HBO и «Дом драконов» – над беловолосыми неграми очень долго ржал, конечно.
Городское фэнтези
Примеры отечественные выше, больше мне сказать о них нечего – читал, но не проникся, поэтому не люблю.
Суть поджанра: магия существует скрытно в современном мире либо является частью повседневности в фэнтезийном городе. Из интересного, что почитать – «Архивы Дрездена» Джима Батчера.
И просто великолепного Майкла Суэнвика и его «Дочь железного дракона».
Из кино – «Яркость» от Netflix,
ну и отечественные «Дозоры».
Далее последний поджанр, который мне очень нравится.
New Weird («новое странное»)
Тут, конечно, намешано всего: фэнтези, стимпанк, городское фэнтези, магический реализм, научная фантастика, философский роман и постмодернизм. Лидирует во всем этом, безусловно, книги Чайны Мьевиля, хотя вообще «новых странных» авторов за рубежом хватает. У нас с подобным поджанром ни разу не сталкивался.
В кино тоже ничего такого вспомнить не могу, если только «Аннигиляцию» по книге Джеффа Вандермеера.
Не стал выделять в отдельный поджанр young adult и литRPG – просто не считаю это литературой. Стимпанк же не выделил, потому что он спокойно живет и сам по себе, хотя от фэнтези там тоже много чего бывает.
Вообще деление, на мой взгляд, очень условное. Поджанры часто пересекаются. Например, «Ведьмак» сочетает элементы «низкого», героического и «темного» фэнтези, при этом его можно спокойно отнести и к постмодернизму.
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[1/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462395774918_b3cf89bb-ec52-437b-ae1a-c5a623f2494b.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[1/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462395818145_680c1fcf-92bb-4267-a377-a91fe781d07a.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[1/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462395859692_78c225bc-c53e-4677-8294-1bc8a0d66fe5.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[1/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462395921075_168a75ee-3118-4423-a057-556455501035.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[1/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462395964031_6742028e-ce06-4be8-9976-a1085fa8fe33.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[1/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462396000914_551f8e52-7147-45a3-ac46-9472dd563780.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[1/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462396040232_9e34c2e8-09ea-40ed-8649-3d156b6ff8ad.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[1/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462396076809_627d06ff-e8ce-4233-b18b-a39b1bfdf8ba.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[1/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462396111537_b3b3290a-75e4-4313-b262-f940db32aa69.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[1/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462396154538_7247be51-06ca-4f42-a85c-1cc0b6ce3272.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[1/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/1746239619718_26f6de62-816f-4117-9281-193a25217c1f.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[1/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462396236834_1b743261-f5e4-4390-b3e4-669bdb281047.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[1/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462396269778_7fd3b3af-3f22-480d-9ebb-ac5440810e35.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[1/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462396309355_79dc3fd0-ef18-4540-aae7-5fbd98773abe.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[1/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462396351339_5d36bb4e-a6d9-451d-ad82-c95e151cfcdd.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[1/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462396391424_591444e1-8a76-423d-862a-41d2fa93711e.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[1/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462396427968_c3d0fe3d-aa4a-4add-98dc-5a6a32588cfd.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[1/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462396468207_0f86b7d3-f791-47cb-9ce0-ce121d00af37.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[1/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/1746239650821_ff5a61eb-6671-4819-ae2d-5386c47b4fc7.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[2/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/24/05/2024/17165711852129.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[2/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/24/05/2024/17165711896025.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[2/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/24/05/2024/17165711936651.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[2/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/24/05/2024/17165711967083.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[2/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/24/05/2024/17165712002633.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[2/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/24/05/2024/17165712053087.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[2/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/24/05/2024/17165712094828.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[2/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/24/05/2024/17165712138546.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[2/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/24/05/2024/17165712171285.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[2/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/24/05/2024/17165712198847.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[2/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/24/05/2024/17165712236329.png)
![Неубиваемый вестерн: взлеты и падения самого американского жанра[2/2]](https://img-2.vombat.su/xl/images/post/big/24/05/2024/17165712273172.png)
Комментарии