Навеяно парой комментариев под разными роликами, прочитанными в разное время.
Первый из них я нашел под рандомным сборником редкого гаражного рока 60-х. По качеству звука отдельных треков было понятно, что они реально записаны на простой магнитофон, и отнюдь не через линейный выход пульта. Да на тех площадках, на которых они выступали, даже пульта могло не быть. Однако если абстрагироваться от шумов и звука, как из бочки, многое из услышанного я бы назвал достойным хотя бы местечковых лейблов, на уровне психоделической эпохи The Beatles, раннего хэви-рока и хэви-метала Black Sabbath и Judas Priest, и других популярных рок-артистов, чьи работы превознесли позже. Ну так вот, тот человек сказал, что эти полуразмагниченные микрофонные записи - в принципе одни из немногих дошедших до наших дней примеров гаражного рока (помимо популярных артистов, конечно же). В каждом городе были хорошие группы, но они не оставили следа, потому что даже сами себя не записывали и потому что зрители не писали бутлеги на их концертах. Либо писали, но не задумывались о том, что это кому-то нужно, а потому позже выбрасывали свои записи в мусорку.
Если бы Black Sabbath не выстрелили, сейчас бы у нас в лучшем случае были только их репетиционные записи из подвалов и сараев, а также несколько бутлегов с хипстерских фестивалей.
Впрочем, история знает случаи, когда неизвестная группа вдруг зазвучала в самом высоком доступном качестве.
Darkhood - Destination (1969). Эти чуваки из Миннесоты наскребли денег на одну профессиональную студийную сессию и печать небольшого тиража пластинок, но просрали почти все копии, оставив их на жаре в машине. Одна из немногих пластинок, которая не расплавилась (или уже была кому-то подарена на тот момент).
Группа Meadow. О ней знают только коллекционеры редких винилов и фанаты Лоры Брэниган. Группа существовала с 1969 по 1973 год, выпустила пару синглов и один альбом, всё минимальными тиражами. И, да, я из тех, кто знает о ней благодаря Лоре. XD
В последующее десятилетие, когда звукозаписывающее оборудование стало более доступным и компактным, ситуация намного улучшилась. И здесь мы подходим ко второму комментарию, который был замечен мной под АМА-сессией композиторов из 80-х - Братьев Бут, которые не смогли издать ни одной своей песни, хотя жили в одном квартале от Майкла Джексона и были рукопожатны с голливудской тусовкой. Запись их стрима в оригинале была представлена в посте Пост: [ENG] AMA-сессия с композиторами из 80-х - Кристофером и Филом Бутом
Братья Бут как музыканты стали знаменитыми только сейчас, и то случайно. Опять-таки, за краткой историей можете сходить по ссылке выше. У чуваков дома стояла куча синтезаторов, профессиональный магнитофон для записи мастеров (собственно, благодаря сохранившимся отдельным дорожкам они сейчас могут восстановить свою музыку), и, самое главное - они определенно хорошие композиторы и звукорежиссеры, стоящие в одном ряду с теми, кто работал на мейнстримных певцов. Собственно, под видео на Ютубе был комментарий одного человека, который сказал, что у него горит с музыкальных лейблов. Через его руки прошли плёнки множества подобных артистов, кто звучал весьма достойно, но чья музыка навсегда осталась на личных кассетах и мастерах. Словом, та же ситуация - лейбл хочет раскручивать то, что гарантированно принесет деньги
Опять-таки, если представить, что кто-то из популярных артистов 80-х не получил бы контракт... Песни Райана Симмондса (Дитера Болена) остались бы в таком виде, и помощь Томаса Андерса (Бернда Вайдунга) уже не потребовалась бы.
За 80-е доступно гораздо больше "неизданной" музыки, потому что это все же чуток ближе к нашим дням, да и звукозаписывающее оборудование было подоступнее. Многие успели выпустить хотя бы сингл. Однако все равно, блуждая по Ютубу, иной раз охреневаешь с того, какие шедевры не дошли до публики.
Неизвестная песня неизвестного исполнителя. Не могут опознать уже более 10 лет, из которых 6 лет - коллективные попытки всего Интернета
В наши же дни вы можете записать свою музыку сами, и сами же издать её через какой-нибудь инди-лейбл, поэтому труды не будут утеряны и даже, возможно, на сколько-то монетизируются. Но, конечно же, померкнут на фоне мейнстрима, который имеет средства на то, чтобы шитпостить на весь мир.
Группа Dream Machine провернула колесо Сансары. Современные музыканты пишут настоящий психоделический рок.
Вернее, это единственная такая группа, которую я знаю. А хотелось бы больше, ибо современные поделия на тему ранних жанров рока и металла обычно звучат, как говно.
Dream Machine. Песня I Walked In The Fire записана в 2017 году - через 35-40 лет после пика популярности психодела. Запись выполнена на катушечную деку Tascam 388, которая, вероятно, и подрихтовала их звучание в правильную сторону.
Разговорился с одной новой знакомой о музыке, получилось достойно поста. Далее на основе моих сообщений:
Первыми артистами, которых сознательно полюбил, были Modern Talikng. Чисто за интересный подход к применению синтезатора. Впоследствии узнал, что это был Sequential Cirquit Prophet V, производится с 1978 года.
Проблема заключалась в том, что Дитер Болен, несмотря на похожесть звучания всех его проектов, сделал Modern Talking достаточно уникальными, чтобы я не мог воспринимать никакую музыку, кроме них. Даже C.C. Catch, прости осспадя не поминай всуе. Я, по сути, был их заложником почти 10 лет.
Наконец, к 11 классу я уже не мог их слушать, потому что натурально блевал с их музыки, но и слезть с них не мог, потому что альтернативы казались хуже. В один прекрасный день решил, что надо что-то менять, и вкинул в комп болванку с рандомной музыкой 80-х, которую записала в подарок двоюродная сестра. Меня хватало на несколько песен в день, потому что и от незнакомой музыки мне становилось так же плохо, как от МТ.
Наконец, уже сдался. Думаю, прослушаю ещё одну песню, и ну его нахуй. Этой песней оказалась Laura Branigan - Self Control...
Во-первых, пробирающий до костей синтезаторный рёв. Впоследствии, когда уже отличал голоса синтов на слух, выяснилось, что работа над песней параллельно шла в Германии, и тут пазл-то и сложился. На многих песнях с альбома 1984 года звучит таблично-волновой синтезатор Вольфганга Пальма PPG Wave.
Во-вторых, надтреснутый слабый по интенции, но сильный по вокалу голос. Мне стало интересно, как же она выглядит. Представлялось, что там должна быть женщина стереотипных оперных габаритов. Как сейчас помню, первый увиденный ролик - её выступление c этой песней на Solid Gold Countdown 1984.
Мало того, что в тот день я нашёл музыку, которая мне в кои-то веки понравилась. На мой вкус, Лора была внеземной красоты. У меня в голове был образ девушки мечты. Я не расчитывал на то, что существует что-то лучше, чем эта мечта, ибо фантазии должны оставаться фантазиями. Но Лора просто перезаписала этот образ, она умудрилась превзойти фантазию.
В тот же день я узнал, что она умерла. Я на тот момент не задумывался, что артисты не вечны, ибо все певцы восьмидесятых, о которых я знал, были ещё живы. Я выпал из жизни на пару недель, сокрушаясь, что уже не увижу её на отещщственных площадках типа новогодних дискотек РетроФМ/Авторадио. Это окончательно зацементировало мою любовь к ней. К счастью, женщина была адекватная. Когда повзрослел и узнал о ней всё, во что меня посвятили американские фанаты, её коллеги и друзья, не пришлось разочаровываться.
Даже если бы меня приспичило завести отношения, я не представляю, как разрываться между мечтой и реальностью. Платоническая любовь - хреновая штука, создающая ложные ожидания и саботирующая попытки найти девушку.
Затем по мере психического взросления произошёл ещё один сдвиг, задокументированный в посте Не думал, что когда-то буду слушать металл... Лора осталась эталоном женщины, но большую часть карьеры продюсеры и лейбл хотели видеть её поп-певицей, а потому не давали разгуляться с песнями, наполненными глубоким смыслом. Смысл подвезли Black Sabbath. Эти бирмингемские укурки, несмотря на молодой возраст, сходу начали петь о важном (для своей эпохи и социального статуса). От типичных мужских кризисов, когда периодически считаешь себя ненормальным или теряешь смысл жизни, и од ЛСД и коксу, до политики.
Сначала слушал студийные записи, но потом понял, что студийный звук проигрывает концертным бутлегам. Забавно, что основатель группы и гитарист Тони Айомми думает так же о некоторых альбомах: на этапе микширования звучало норм, а на печати вообще другое. Возможно, микшировали под коксом, а пластинку слушали уже трезвыми. Благо, Айомми сейчас исправляет ошибки прошлого и перемикшир... перемикширывывыв... перемикшует эти кривые записи. Один хрен, слова такого не существует.
Преимущественно слушаю их первое пришествие в классическом составе (1968-1978), однако подхватил отдельные песни с Дио и Гилланом.
К сожалению, с Саббатами назревает та же история, что и с МТ. Вплоть до начала 80-х Айомми и Батлер использовали уникальное сочетание усилителя и бустера, что выгодно отличает их звучание от всех. Воспринимать других металлистов тяжело. К счастью, я решил откатиться на базовый жанр, от которого в том числе ведёт свою родословную и хэви метал - гаражный рок. Установил некоторые жанры, которые тоже возникли из гаражного рока - хард-рок, психодел рок, прог и прочие 60-е - 70-е. И нашел много групп с понравившимися звучанием и текстом.
Тот же Артур Браун, которого я упоминаю третий день подряд (черновик был в работе с 13 апреля).
Даже обнаружил фолк-психоделическое прошлое Лоры Брэниган. Вернее, знал, что она была солисткой Meadow, но пока не вслушался, не имел представления о жанре, в котором работала группа.
Иными словами, мой внутренний привередливый меломан всё ещё находит, чем себя порадовать. Спасибо глобализации и Интернету за доступ к музыке со всего света.
Месяц назад один из поисковиков - AlexBamZ - записал реконструкцию 17-секундного фрагмента, по которому 10 лет пытались опознать песню. Он, пожалуй, точнее всех смог подобрать звучание и вокал.
Вчера, как только было официально объявлено, что песню идентифицировали и нашли фильм, в котором она играет целиком, в комментарии под роликом навалило народу, которые стали упрашивать музыканта сделать реконструкцию полной версии. Тот сообщил, что уже работает над этим.
Раньше для меня было настоящей проблемой посмотреть старое кино – часто оно казалось мне безнадежно устаревшим из-за некачественной картинки, устаревшей техники или дешевых спецэффектов. За последние пару лет, время пандемии и кризиса в современном кино, когда выходит не так уж много хороших фильмов, я решил восполнить пробелы среди киноклассики. Действительно, многие из них "плохо состарились" и сейчас выглядят странно или даже нелепо. В этой подборке я выделил 10 фильмов до 90-х годов, которые отлично смотрятся и до сих пор.
В ролях: Мэтт Диллон, Микки Рурк, Дайан Лэйн, Деннис Хоппер, Николас Кейдж, Крис Пенн, Лоренс Фишбёрн и др.
Экранизация новеллы американской писательницы С.Э. Хинтон. История, повествующая о двух братьях, которых давным-давно бросила мать, и они живут с отцом-алкоголиком в провинциальном тихом городке. Старший брат по прозвищу Мотоциклист, завоевавший славу уличного Короля среди молодежи родного города, уезжает из дома на своем мотоцикле в поисках лучшей жизни. Младший, Расти Джеймс, стремится повторить путь брата в преступной среде городка и с нетерпением ждет его возвращения. И однажды Мотоциклист возвращается, но уже совсем другим.
"Фильм с убойным актерским составом от культового режиссера – в принципе этого уже достаточно для просмотра. Но все же это кино предлагает еще и интересную историю с красивой формой съемки. Снято кино очень круто: крупные планы, работа с перспективой, ч/б пленка (один из героев дальтоник) с одной цветной сценой, на которой сделан акцент. Все это складывается в сильную картину, напоминающую притчу.8/10" из отзыва.
В ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон, Кристофер Уокен и др.
Похожее: "Луи" (сериал), "500 дней лета".
Комик Элви Сингер с юмором и иронией рассказывает о своей жизни, о людях, которые его окружают. Он скептически анализирует свои неудачи в личной жизни, в которой было несколько любимых женщин.
"Без всякого напускного драматизма Аллен рассуждает о любви, расставании и прочих обязательных атрибутах мелодрамы, но делает это с большой долей юмора и самоиронии. Забавные ситуации, словно скетчи, снятые с уникальными режиссерскими и визуальными приемами, делают эту историю увлекательной, а диалоги хочется разобрать на цитаты. Слом 4 стены, отматывание времени назад-вперед и многое другое сейчас уже не удивляет, а тогда возможно было новаторскими приемами для жанра. Побыть в шкуре комика из Нью-Йорка 70-х оказалось приключением, ни на что не похожим, а отношения с Энни полны бытовых ситуаций, знакомым каждому, кто был в отношениях. 8/10" изотзыва.
Одержимый мыслью, что коммунисты намереваются украсть у американцев их «бесценные телесные соки», командир военно-воздушной базы генерал Джек Д. Риппер посылает эскадрилью бомбардировщиков с ядерным оружием бомбить СССР. Президент США Маффли пытается спасти положение — он собирает своих советников, включая доблестного генерала Тергидсона и прикованного к инвалидной коляске бывшего нацистского ученого доктора Стрейнджлава.
"Никогда не думал, что Кубрик может быть таким веселым и развлекательным - оказалось, у него великолепное чувство юмора! Гротескное высмеивание стереотипов Холодной войны выглядит уморительно и одновременно пугающе. Еще в 60-е это было невероятно актуально, да и сейчас тоже! Почувствовал себя единомышленником автора в отношении к военным, учитывая его насмешку над ними. 8/10"
В ролях: Гарри Дин Стэнтон, Дин Стокуэлл, Настасья Кински и др.
Идущий ниоткуда Трэвис знает, что у него есть семья, но не знает, что с момента его исчезновения прошло четыре года. Неистовые поиски себя в глухой американской глубинке сопровождается гипнотической музыкой Рая Кудера. Его звезда по-настоящему взошла именно над городком Парижем в штате Техас.
"Культовая драма Вима Вендерса о расставании. Это кино говорит с нами о любви и потере на таком интимном уровне, что ты сам проникаешься к героям и будто чувствуешь их. Такое меланхоличное кино дарит ощущение, что ты не один в своих чувствах, высвобождает боль и даже исцеляет, если настроиться с ним на одну волну. Для меня это один из тех фильмов, которые навсегда врезаются в памяти. Благодаря выразительным визуальным средствам, некоторые кадры говорят с нами больше, чем сам сюжет. А гитарный саундтрек добавляет в атмосферу чисто американского настроения, отражая и ранимость, и силу главного героя. Великое кино, которое должен посмотреть каждый киноман, способный тонко чувствовать.9/10" из отзыва.
Сюжет расскажет о газетном магнате Чарльзе Фостере Кейне, настоящем идеалисте и борце за справедливость, но при этом самовлюбленном. Однажды интрижка с известной певицей ставит его перед выбором: предать свою любовь или лишиться шансов стать президентом? Помимо этого, мы проследим путь журналиста, который расследует жизнь Кейна, открывая ее все с новой и новой стороны.
"Главный киношедевр столетия по версии многих критиков. Фильм увлекает своим сюжетом – Орсон Уэллс впервые использовал флэшбеки в кино, что делает фильм сложным по структуре (этакий Нолан 40-х). Но главное в фильме – как он снят. Художественные приемы удивляют до сих пор: монтаж, операторская работа и др. А еще больше поражает, что тогда все это было новшеством, которе ввел сам Уэллс, создав понятие "авторского кино". Все это и сейчас выглядит очень стильно, напоминая по атмосфере "нуар" (говорят, именно после этого фильма зародился жанр). Радует и реалистичный грим героев, которых показывают в разном возрасте. Сам 25-летний Орсон сыграл тут старика! Да и сюжет весьма увлекателен. 8/10" из отзыва.
Бетти - имя девушки, которая однажды познакомилась с начинающим писателем Зоргом. Целую неделю после первой встречи Зорг и Бетти не вылезали из постели. Они занимались любовью до изнеможения - день за днем, месяц за месяцем. Однако Судьба уготовила им трагическую расплату за такое недолговечное счастье...
"Драма о мучительной любви с эротическими элементами. В роли роковой красотки, у которой беды с башкой – чудовищно красивая Беатрис Даль, из-за которой я и решил посмотреть этот фильм. Был приятно удивлен чувственностью истории, красотой кадра и конечно, работе актеров. 8/10" из отзыва.
Фильм о юристе из Алабамы, воспитывающем без матери своих двоих детей. Помимо темы расовых предрассудков на Юге, это рассказ о том, как двое детей из мира фантазий делают первые шаги в совершенно иной мир подростков, где уже формируются такие понятия, как благородство, сострадание, справедливость и неравенство. В обстановке экономической депрессии, преисполненной фанатизма и ненависти, мудрый, мягкий, с тихой речью и великолепными манерами алабамский юрист должен защищать в суде афроамериканца, ложно обвиненного в изнасиловании.
"Выдающаяся для Голливуда 60-х драма, хотя и не столь монументальное и культовое произведение, как роман Харпер Ли. Большую часть хронометража уделили судебному процессу – важнейшем для сюжета событии. Эта сцена – идеальный образец хорошей судебной драмы, и не удивлюсь, если корни всех фильмов данного жанра уходят именно сюда. В целом я могу смело назвать этот фильм одной из лучших киноадаптаций и советую посмотреть в первую очередь тем, кто читал книгу. 8/10" из @skalkino-ubit-peresmeshnika.
Вернувшись домой из длительной командировки, Марк обнаружил, что за время своего отсутствия стал для жены Анны совсем чужим человеком. Он решает узнать всю правду. Но постепенно выясняется, что речь идет о чем-то большем, чем простая любовная интрига. С каждым днем супруги все глубже погружаются в пучину безумия, перерастающего в кровавый кошмар.
"Пожалуй, этот фильм можно назвать авторским взглядом на кризис отношений и последующее саморазрушение.Просмотр его стал для меня в какой-то степени испытанием, на грани с восхищением. В основном благодаря демонической и безумной игре красавицы Изабель Аджани, которая показывает широчайший актерский диапазон. Не зря я постоянно натыкался на кадры из этого фильма в подборках лучших женских ролей в истории кино, особенно выделилась сцена "танца" в переходе. Если проникнуться эмпатией к ее мужу (молодой Сэм Нил из "Парка Юрского периода"), можно испытать поистине травмирующий опыт. Не думал, что хоррор из 80-х способен меня напугать – некоторые сцены тут вызывают какой-то экзистенциальный ужас. Браво!8,5/10"
Знаменитая актриса внезапно перестает разговаривать. Никто не понимает, что с ней происходит, и психиатр отправляет ее с сиделкой на море. Актриса молчит и слушает, сиделка постоянно разговаривает, а границы между личностями двух женщин постепенно размываются.
"Первый фильм Бергмана, который я посмотрел. У него действительны уникальный и поэтичный киноязык. Кино много играет с образами и местами сложно для понимания, но в остальном это невероятное удовольствие: легендарная операторская работа с крупными планами, упор на актерскую игру двух исполнительниц, сексуальное напряжение, невероятно смелые для 60-х диалоги и тема двойственности. 8/10"
В ролях: Роберт Де Ниро, Джон Казале, Джон Сэвэдж, Кристофер Уокен, Мэрил Стрип и др.
История о трех американцах русского происхождения - их жизни до, во время и после войны во Вьетнаме.
"Без преувеличения монументальное кино, в котором словно проживаешь жизнь с героями. Это очень эмоциональная драма, которую делают актерские работы Роберта Де Ниро, Кристофера Уокена и Мэрил Стрип, а дополняет все это чувственный саундтрек от Стенли Майерса. Особенно мощно смотрятся широко известные среди киноманов сцены с русской рулеткой – их я видел и до того, как посмотрел фильм полностью, но именно в контексте фильма они вызывают колоссальное напряжение. Хотя конечно, присутствует клюква в изображении русской культуры. 9/10"из отзыва.
Позже наберу еще 10 старых фильмов, которые меня впечатлили. А пока пишите, какие фильмы до 90-х советуете вы, если не считаете, что они "плохо состарились" для просмотра сейчас.
Преданные фанаты Лоры Брэниган видели и слышали уже почти всё, что она произвела, вплоть до демо-записей. Новые находки совершаются уже очень редко. Но тем не менее!
Сегодня мне попалась британская газета от 1983 года, рекламирующая Лору местной публике. Ещё бы Фейсбук не обновлял страницу при каждом переходе на вкладку с ним - пост с этой газетой уже утерян. Однако что я успел подхватить из неё: Лора, оказывается, записала саундтрек к фильму Love is Forever (1983). Плюс одна старая новая песня.
Upd. Нашёл! Газета американская. В сторону бриттов заставило подумать Westchester, но это округ штата Нью-Йорк.
AlexBamZ, обещавший сделать реконструкцию песни, слился. Его друг-вокалист отказался от участия после того, как узнал, что это саундтрек из ретро-порева. Зато активизировались оригинальные композиторы и исполнители этой песни. В соцсетях братьев Бут стали появляться подозрительные посты, явно намекающие на то, что они в курсе про внезапную популярность своего произведения спустя 40 лет. Кристофер опубликовал кадр с собой из этого порнофильма, а затем внезапно запостил фото из студии, словно намекая новообретенным фанатам, что пришел перемиксовывать/перезаписывать Ulterior Motives.
Laura Branigan - The Challenge. Издана посмертно в 2004 году, точная дата записи неизвестна, но между 2002 и 2004. По сути своей является демо-версией, поэтому звучит халтурно, но её решили издать, как есть.
Бонус: на концертах 2002-2004 года Лора успела исполнить вживую одну из своих последних песен - I Know You By Heart. Интересно, что она здесь рекламирует свой новый альбом, которого по факту не было ни на тот момент ни через два года. Видимо, упёрлась в бюрократию или недостаток финансов.
Reflected Perspective - сольный альбом Дорис Мелтон, клавишницы и бэк-вокалистки группы Dream Machine. Группа работает в жанрах 60-х - 70-х, причем пишет музыку на исторически правильном железе, поэтому их звучание словно прямиком из этого временного периода. Вот и песни из альбома Дорис атмосферой не отличаются от творчества Dream Machine. Жанр определен как прог-рок и поп-рок.
Лора Брэниган добиралась до большой сцены 10 лет. Между поступлением в Американскую академию драматических искусств и первым реально изданным альбомом была попытка заработать на жизнь обычными профессиями (неудачная - на каждой работе накосячила на увольнение); бэк-вокал у Леонарда Коэна; выход замуж за матерого адвоката (что весьма пригодилось в будущем), и, наконец, знакомство с человеком, который привез Beatles и Rolling Stones в США - промоутером Сидом Бернстайном. Она исполнила ему собственноручно написанную песню A Rose And A Tear, и он понял, что такой голос Голливуду определенно нужен. Так начался основной виток её карьеры.
Для того, чтобы лейбл Atlantic Records обратил на Лору внимание, нужно было продемонстрировать её способности руководству. Для этого Сид отправил Лору в Германию и передал её в руки Барри Хуго Гордона, ставшего первым её концертмейстером. P. S. Имел счастье поговорить с этим дядькой в Фейсбуке, тот до сих пор фанат Лоры.
Мероприятие называлось An American Girl In Berlin. Немецкое телевиденье не хочет делиться полной записью концерта, но на Ютубе есть большая его часть в отдельных роликах, и многое даже содержит оригинальную видеодорожку.
Концерт практически полностью состоял из каверов. Разве что та же A Rose And A Tear является оригинальной. Кто бы мог подумать, что каверы красной нитью пройдут через всю её карьеру. Именно способность брать чужие песни и делать их лучше сделает Лору популярной.
I will Survive
If It Feels Good
I Love Making Love To You
The Lady I Am
Even Now
Emmanuel
I Love The Nightlife
И бонус - фрагмент с монологом непонятного происхождения, но тоже сделанный в те дни. Скорее всего, промо на актрису театра и кино. Монолог называется Paco Snow Angel. Главную героиню зовут Конни, она занималась проституцией. Однажды у неё появился особенный клиент - гастарбайтер по имени Пако. Девушка ему понравилась, и в один из следующих визитов он пришел к хозяйке с полными карманами. Арендовал Конни на несколько дней вперед и вывез на малую родину, в поселок, окруженный высокими горами, буйной растительностью и ацтекско-конкистадорскими руинами. Впечатленная природой, нравом местных жителей и ухаживаниями мекса, по возвращению в Штаты Конни уже морально готовилась идти под венец, но однажды постоянный клиент исчез. Оказалось, его принял эмиграционный контроль - оказался нелегалом. Контактов никаких не осталось, Конни даже не знала его фамилии, да и он сам, видимо, не так уж был к ней привязан. Но она говорит, что никогда не сможет разлюбить его или полюбить кого-то другого. В конце она упоминает, что у неё с этой работой тоже возникли проблемы с законом. Недостаточно контекста для того, чтобы понять, кому она это рассказывает. Возможно, как раз полисмену в участке, или её интервьюируют на работу уже после того, как все осталось в прошлом.
Я давно заметил, что поклонники Леонида Иовича отличаются от фанатов других режиссёров: они спорят, какой фильм самый плохой, а не какой самый лучший.
Посмотрев худшие фильмы Гайдая, я обнаружил, что некоторые фильмы вполне незаслуженно считаются плохими — хотя, конечно, по меркам маршала советской комедии они не так уж хороши. Я и решил составить топ-5 лучших фильмов из тех, которые публика считает худшими.
Начнём с самых неудачных кинокартин, а закончим вполне классической комедией, которую я вообще бы не причислил к худшим.
***
1985
***
Опасно для жизни!
Жил да был Спартак Иваныч Молодцов: образцовый коммунист, абсолютно порядочный и правильный, честный, всегда поможет другому и позаботится об общественных делах. И в один прекрасный день он заметил, что на улице висит оголённый провод под напряжением. Пришлось ему остаться там, охранять провод, чтобы никто случайно на него не наткнулся. Он просит всех проходящих передать на работу — что он задерживается, и в городское энергохозяйство — что висит оголённый провод под напряжением. Но по каким-то причинам все его посланцы не могут достучаться до обеих организаций. А на работе начальник не может подписать ни одно прошение без Молодцова. В итоге один из посетителей решает сам найти Молодцова...
Здесь Гайдай отходит от присущей ему эксцентрики, погонь и прочих гэгов. Он создаёт более приземлённую сатиру, похожую на фельетон 1958 года "Жених с того света". Но получился довольно средний фильм, навроде киноальманаха "По улицам комод водили". Он не особенно смешной и не прям интересный, он просто... Средний. В нём всё ещё есть первоклассная актёрская игра, неплохие персонажи, хорошая музыка, несколько смешных шуток и осмеивание многих недостатков общества, но это уже всё не то, что было раньше.
Хотя здесь есть и интересная тема: главный объект сатиры — сам Молодцов. Его правильность и идеальность являются продолжением персонажа Шурика, которого Гайдай ассоциировал с собой. Только если в 1960-е Гайдай идеализировал Шурика, то теперь он показывает, что нет места в этом мире таким порядочным людям. Идеализм и вера в светлое будущее 60-х сменилась цинизмом 80-х. К тому же Гайдай мог разочароваться и в самом себе: в последние годы его запал явно иссяк, кино у него уже не получалось таким искромётным. Шурик стал не нужен ни обществу, ни Гайдаю. Поэтому в финале он поднимается на столбе воды в небо: может, на небесах нужны такие идеальные люди?
***
1977
***
Инкогнито из Петербурга
В рамках своей серии экранизаций литературы Гайдай решил взяться и за классику XIX века. "Ревизор" Гоголя подходил стилю Гайдая как никакое другое произведение, будучи сатирической комедией на тему прогнившей бюрократии.
Я не думаю, что здесь надо подробно пересказывать сюжет "Ревизора", лишь вкратце напомню, что чиновники, опасаясь ревизора, приняли за него обычного балбеса и картёжника Хлестакова. И в этом и заключается вся ирония: своим страхом перед реальным ревизором они в своих глазах возвеличили ничтожество, пустышку. Они боятся разоблачения своей деятельности, поэтому, обманывая Хлестакова, обманывают сами себя, принимая его за высокого чиновника. Они могли бы его разоблачить в один миг, но слишком погрязли в обмане для этого.
И Гайдай это отлично передал в своей картине. Конечно, он не снял точно по пьесе, да и не нужно это было — ведь есть вполне точная экранизация 1952 года. Он вырезал несколько сцен (ещё парочку потребовал переделать худсовет), немного сместил тон в некоторых сценах. Впрочем, фильм всё ещё довольно строго следует первоисточнику.
Но главное, что он попытался сделать, так это осовременить "Ревизора", сделать его смешным. В самом деле, ведь люди смеялись в XIX веке над этой пьесой, а сейчас она уже не выглядит такой уж забавной. Поэтому Гайдай добавляет немало юмора, каких-то гэгов вроде воображения Бобчинского и Добчинского в трактире. Нельзя сказать, что юмор прям очень смешной, но он легко вызывает улыбку у зрителя. Сергей Мигицко в роли Хлестакова несколько переигрывает, но в этом и замысел Гайдая. А Сергей Филиппов в роли Осипа так вообще хорош.
В общем-то фильм неплохой, но немного ни то ни сё: как экранизация он слишком осовремененный, как переосмысление слишком опирается на первоисточник, а как комедия он недостаточно смешной. Но пару раз посмотреть можно.
***
1980
***
За спичками
В рамках укрепления дружбы между советским и финским народами советское правительство решило снять ещё один совместный фильм, на этот раз — по повести Альгота Унтолы "За спичками". Поскольку фильм был совместный, то и режиссёра было два — Ристо Орко от "Суоми-фильм" и Леонид Гайдай от "Мосфильма". Изначально рассматривали Георгия Данелию, но тот был занят. Финны поставили условие, что советских и финских актёров должно быть поровну, но актёров распределили так, что финские актёры были на второстепенных ролях.
Сюжет рассказывает о том, как доме Антти Ихалайнена закончились спички, и жена послала его к соседу Хювяринену. По пути Антти встретил своего друга Юсси Ватанена, который попросил сосватать его к дочке Хювяринена — Анне-Кайсе. Успешно сосватав, Ихалайнен отправляется с Ватаненом покупать подарки невесте. И вообще-то они не пьют, но тут им на глаза подвернулась недопитая бутылка... В общем, после пьяного вождения в городе оба друга оказались в полиции. А тем временем портной Тахво Кенонен идёт повидать свою старую возлюбленную — жену Ихалайнена...
Гайдай тут следует отработанному методу, оставляя общую фабулу неизменной, но внося изменения в детали, особенно сокращая диалоги. В оригинале диалоги были довольно затянутые. Атмосфера Финляндии начала XX века подкупает, а юмор очень хорош. К тому же дуэт Вячеслава Невинного и Евгения Леонова в главных ролях производит особенное впечатление. Пожалуй, единственная причина, по которой этот фильм назвали одним из худших — медленный темп, в нём нет той ритмичности Гайдая. Да оно и не нужно, как по мне.
***
1982
***
Спортлото-82
Впервые за 14 лет Гайдай работал с оригинальным сценарием. Впрочем, здесь экранизация не подошла бы — всё-таки это был государственный заказ для поднятия популярности лотереи. Ну а кому его поручить, как не маршалу комедии?
Сюжет прост: в поезде четверо попутчиков читают четыре одинаковые книги. Таня едет встретиться с женихом, Костя — к тётушке на дачу, Миша — в горы, ну а Сан Саныч едет спекулировать апельсинами. Таня заполняет билет Спортлото и отдаёт его Косте, а тот кладёт его в книгу. Но поскольку у всех четверых книги одинаковые, он берёт чужую. Когда в газетах написали, что её номер выиграл, то Сан Саныч решает найти сначала Костю и потребовать с него половину выигрыша, а потом решает найти талон самому. А Костя пытается найти Таню. В конце концов оказывается, что билет у Миши, и Костя с Таней и её женихом Павлом решают пойти в горы, ну а Сан Саныч с помощником Степаном увязались за ними.
Гайдай, как выразился один обзорщик, передал привет из 1960-х. Приключения, летняя атмосфера, много великолепного юмора, погони и любимый типаж Гайдая. Костя — Шурик 2.0: образцовый молодой человек, честный, порядочный, правда, слишком наивный. И вот тут-то Леонида Иовича ждала неудача: Костя ну слишком уж неинтересный персонаж, Гайдай исчерпал себя с этим Шуриком. Таня и Павел тоже интереса не вызывают, а фильм тянут в основном второстепенные персонажи да Сан Саныч со Степаном. Музыка на этот раз вышли средней, а романтическая линия кажется просто странной. Но это не портит впечатление от фильма.
Его посмотрели 55 миллионов зрителей, из всех фильмов Гайдая он №5 по кассовости. Я скажу, что зрители не ошиблись — "Спортлото-82" действительно хорош, хоть я и могу понять, почему некоторые его не любят.
***
1975
***
Не может быть!
И действительно, не может быть! Не может, чтобы кто-то считал этот фильм одним из худших среди гайдаевских. А всё-таки было! Ну раз уж вносить его в список худших, то из них он будет самым лучшим.
Леонид Иович вообще любил формат киноальманаха, хотя изначально планировал сделать из нескольких рассказов единый полнометражный фильм. Но не сложилось. Так же не сложилось и с перенесением времени действия в 70-е — худсовет решил, что лучше мещан оставить в 1930-х, а сейчас, дескать, их совсем нет. Да и название лучше сменить с "Тайна, покрытая лаком" на какое-то другое. Это при том-то, что фильм снимали в рамках Экспериментального творческого объединения! Гайдай решил на конфликт не идти, фильм переименовал и время действия оставил в 1930-х.
Первая новелла повествует о том, как заведующего магазином Горбушкина забрали в милицию. А Горбушкин ведь нечист на руку, поэтому его жена сразу стала продавать всё имущество при помощи брата. Распродавать, конечно, спешно, за бесценок, да ещё брат заставил её развестись в одностороннем порядке и выйти замуж за соседа.
Во второй новелле нам рассказывают о серии измен: Софья встречается с Николаем, у которого есть жена Зинаида, Зинаида встречается с Анатолием, у которого есть жена Татьяна, а Татьяна встречается с сослуживцем. Получается этакий любовный шестиугольник, который раскрывается, когда они все оказываются в одной коммуналке...
В третьей части Володя Завитушкин решил жениться на Катерине, встречавшись с ней всего четыре дня и даже в лицо толком не запомнив. И в итоге на свадьбе не может найти свою невесту, а когда находит, то принимает её за маму невесты. И при этом Катерина ничего не подозревает, а когда жених называет её мамулей и просит показать девочку — думает, что он узнал про её внебрачных детей...
Я повторю, что не понимаю, за что можно причислять этот фильм к плохим или даже средним. Это просто великолепное кино, которое я отношу к золотой коллекции гайдаевских фильмов. Искромётный юмор, остроумные диалоги, намертво въедающиеся в голову песни и уморительная игра актёров просто вынуждает зрителя смеяться над мещанами XX века. К тому же актуальность также на высоте, мещане себя не изжили и по сей день.
Кстати, знаете, что общего у всех этих фильмов? Во всех них играли Виктор Уральский и Сергей Филиппов.
Не все фильмы Гайдая были одинаково хороши, но какие именно были плохи — это чистая вкусовщина. Я оставил "за бортом" те, которые мне совершенно не понравились, и расставил фильмы исключительно субъективно. Во всех них чувствуется рука мастера, но оценивают их по-разному. Кто-то считает эти фильмы отвратительным пятном на биографии режиссёра, а кому-то они даже понравились.
А вам-то как кажется, какие фильмы Гайдая были худшими, а какие — лучшими из худших?
Гэри Плейер. Является старейшим из ныне живущих победителей всех четырех главных мужских чемпионатов по гольфу (мейджоров). 1 ноября исполнится 90 лет - родился в 1935 году в Йоханнесбурге, Южно-Африканский Союз (ныне Южно-Африканская Республика).
Входил в "большую тройку гольфа" 50-х - 60-х годов вместе с Арнольдом Палмером и Джеком Никлаусом, оставался в Топ-10 вплоть до 1981 года. Арнольд Палмер (10 сентября 1929 г. – 25 сентября 2016 г.) скончался в возрасте 87 лет. Джек Никлаус (родился 21 января 1940 г.) ещё жив, ему 85 лет.
Гэри Плейер одержал победу в 18 мейджорах:
The Masters (3): 1961, 1974, 1978.
U.S. Open (1): 1965.
The Open Championship (British Open) (3): 1959, 1968, 1974.
PGA Championship (2): 1962, 1972.
Senior PGA Championship (3): 1986, 1988, 1990.
U.S. Senior Open (2): 1987, 1988.
The Senior Open Championship (3): 1988, 1990, 1997.
Senior Players Championship (1): 1987.
Единственный гольфист в XX веке, выигрывавший в Открытых чемпионатах (The Open Championship) в трех разных десятилетиях (1959, 1968, 1974), если не считать отдельную лигу для возрастных спортсменов. А вместе с нею - зацепил все десятилетия с 50-х по 90-е.
До сих пор в хорошей форме и играет в гольф 4 раза в неделю. На ютубе есть по крайней мере два недавних видео, демонстрирующие, насколько он бодр в сравнении с молодежью - скрэмбл 9 лунок с 26-летним Грантом Хорватом (может быть, загрузится в видеохостинг вомбата, ибо всего 40 минут)...
Правила скрэмбл: команда 2-4 человека играет на общий счёт. Все игроки выполняют удар и затем смотрят, чей мяч остановился в более выгодном месте. С этого места снова бьют все игроки, снова выбирают лучший из мячей, и так до тех пор, пока не загонят мяч в лунку.
...и скрэмбл 18 лунок с The Golf Supply, тоже молодыми пацанами (а это точно смотреть на ютубе - час и 38 минут; вомбат скачивает ролики только до 50 минут).
"Эта песня, названная "Все это знают" (Everyone Knows That), стала настоящей загадкой, будоражащей умы любителей потерянных медиа. Я и сам, как давний поклонник подобных квестов, с замиранием сердца следил за развитием событий. Ведь так воодушевляет, когда люди объединяются, чтобы найти крупицу информации из далёкого прошлого, вдохнуть в неё новую жизнь". - Мудахар Анас (SomeOrdinaryGamers)
Песня Everyone Knows That (коротко EKT) неожиданно обрела вирусную популярность в TikTok. Один из роликов с 17-секундным отрывком песни набрал более 260 тысяч лайков! Люди гадали, откуда взялась эта мелодия, кто её автор и исполнитель. Ведь, несмотря на явную популярность отрывка, никто не признавался в причастности к созданию песни.
Однако TikTok стал лишь вершиной айсберга. Корни истории уходят гораздо глубже - на сайт "WatZatSong", посвящённый поиску малоизвестных песен. Более 10 лет назад пользователь Carl92 опубликовал там пост "Поп, английский, середина 80-х, плохое качество" с тем самым 17-секундным отрывком. Тогда и закрутился этот детектив.
Многие подключились к поискам. Музыканты создавали каверы и реконструкции песни по крупицам. Автор Swafford сделал кавер, который обрёл аж 218 тысяч просмотров! Но оригинал всё не находился.
Пока совсем недавно разгадка не явилась миру. Однако, чтобы в полной мере оценить триумф этой находки, давайте ещё раз окунёмся в перипетии поисков.
Ещё в далёком декабре 2021 года запись прослушали 388 раз, под ней оставили 12 комментариев. Люди просили более длинный семпл, строили теории о происхождении песни - от середины 90-х до 2000-х. Но у Carl92 было лишь те злополучные 17 секунд, случайно найденные на старом DVD.
Единственной зацепкой был текст, в котором угадывались строки "Everyone knows that <...> you can't tell me the truth". Но и здесь языковой барьер мешал иностранным пользователям в поисках. Кто-то даже предположил испанское происхождение песни и советовал поискать её через местных радио-диджеев 80-90-х.
Казалось бы, в наш век информации любой трек можно отследить до истоков - какой-нибудь старой демо-записи или хотя бы упоминания в дискографии исполнителя. Но не тут-то было! Песня будто появилась из ниоткуда и канула в небытие, оставив после себя лишь короткий отрывок и море вопросов.
Три года назад на Reddit появился пост пользователя Null42x64, отчаянно ищущего информацию об этой песне. Он написал, что ему слышится в словах:
You can only shoot in the stars Caught up in your world of love Everyone knows that you've got theories of motives Tell me the tune everyone should know
Другие пользователи присоединились в комментариях.
Спустя год другой пользователь, Excellent_Ad_497, озаглавил свой пост "Все знают эту потерянную волну". Он признался, что поиски этой песни стали для него почти наваждением. И действительно, абсурдность ситуации завораживала: весь текст песни почти по слогам восстановлен из крохотного отрывка, а самой песни будто и не существовало!
Так и родилось сообщество "Everyone Knows That" на Reddit, поставившее своей целью раскрыть эту музыкальную тайну. Масштабы поисков впечатляют: список опровергнутых версий включал в себя исполнителей от попсовых сенсаций вроде Джо О'Салливана до рок-легенд уровня Duran Duran. Проверяли даже рекламу Макдональдса в Польше! Любая зацепка, любая, даже самая безумная версия отрабатывалась со всем тщанием.
На специально созданном трекере скрупулезно фиксировался каждый шаг этого расследования. Версии классифицировались: пустышки, откровенные мистификации, требующие проверки. Люди продирались сквозь дебри старых роликов на YouTube, архивы телепередач и рекламы, искали следы песни в закромах музыкальной индустрии. Каждый вносил свою лепту в общее дело.
Теория, выдвинутая пользователем g70wiing (или growing), гласила, что песня может быть связана с немецкой группой The Bubblegum Revolution, замеченной в создании музыки для взрослого кино. Эта версия опиралась на несколько фактов:
Исчезновение самого Карла 92 с радаров после публикации отрывка песни. Возможно, он понял, что невольно выдал свои пикантные вкусы, и предпочёл скрыться.
Широкое использование музыки в порно в 70-80-е годы, что соответствует предполагаемому времени создания песни.
Географическая близость Испании, откуда родом Карл 92, к Германии.
Способность немецких вокалистов имитировать нейтральный "американский" акцент, звучащий в песне.
В тексте прослеживается тема лжи и обмана, а она очень часто связана с любовью, отношениями и сексом. Также не секрет, что многих людей возбуждает идея измены или быть обманутым - эта тенденция широко распространена в порно.
И что же вы думаете? Теория оказалась верна! Песня действительно нашлась в одном из фильмов для взрослых, причём полная версия длится почти три минуты. Первооткрывателями стали пользователи south_pole_ball и Оne-Truth-5867. Последний нашел на ютубе фрагмент фильма для взрослых, в котором играла похожая по звучанию песня. В описании к видео были приведены имена композиторов - Christopher Saint Booth и Phillip Adrian Booth - те же, что значились в реестрах BMI и SOCAN для другой песни группы - Ulterior Motives. Оne-Truth-5867 решил не заниматься поиском единолично и передал информацию south_pole_ball. Они вместе начали отсматривать порнуху от этой студии до тех пор, пока south_pole_ball не принёс радостную весть - он услышал эту песню в фильме Angels of Passion (1986).
Christopher&Philip Booth - Ulterior Motives (аудио непосредственно из фильма).
Осталось только заполучить мастер-плёнку с чистым звуком и без стонов на фоне. XD
Комментарии к этой новости - просто песня! "Карл 92 такой посредь дрочки: "Черт, песня-то огонь!" Или: "Карл 92 оказался тайным любителем "клубнички" - вот уж чего я не ожидал!" Сочувствуют и тиктокерам, романтично представлявшим, как они слушают эту песню детьми в 80-х. Что ж, реальность порой удивляет нас больше любых фантазий!
Так или иначе, усилиями интернет-сыщиков одной загадкой поп-культуры стало меньше. "Everyone Know That", пусть и с неожиданным бэкграундом, но заняла своё место в музыкальной истории. А мы получили урок: даже в самых невероятных теориях может скрываться зерно истины. Главное - искать и не сдаваться!
Эх, сколько же еще таких жемчужин запрятано в порнухе...
По материалам видео Мудахара Анаса (SomeOrdinaryGamers)
Кристофер Сент-Бут и Филип Адриан Бут выступали под названием "Who's Who" в 1980-х годах. ЛЮБЕЗНО ПРЕДОСТАВЛЕНО КРИСТОФЕРОМ СЕНТ-БУТОМ И ФИЛИПОМ АДРИАНОМ БУТОМ
В 80-х годах прошлого века братья Кристофер и Филип Бут приехали в Лос-Анджелес, чтобы попытать счастья в кинобизнесе. Они начали с создания музыкального сопровождения для фильмов для взрослых. Одна из их композиций, словно птица Феникс, возродилась спустя десятилетия, породив загадку, захватившую умы интернет-сообщества.
В 2021 году анонимный пользователь под ником "carl92" выложил в сеть коротенький 17-секундный отрывок захватывающей поп-мелодии. Этот музыкальный фрагмент, известный как "Everyone Knows That" или "EKT" (а на самом деле называвшийся "Ulterior Motives"), всколыхнул интерес армии интернет-детективов - любителей, которые охотятся за утерянными музыкальными жемчужинами. Зацепив слушателей своим запоминающимся мотивом и ностальгическим звучанием, отрывок стал одним из самых востребованных музыкальных артефактов. Тысячи пользователей объединились на одном из сабреддитов, чтобы раскрыть тайну происхождения загадочной мелодии.
Братьям Бут и невдомёк было, что их старая запись обрела вторую жизнь в виртуальном мире. Лишь несколько дней назад, когда парочка пытливых реддиторов вывела их на чистую воду, близнецы осознали, что их давняя работа стала вирусным хитом. После этого их осадили поклонники, жаждущие получить ответы на свои вопросы.
Итак, как вы поживаете? Кристофер: Просто потрясающе! Но при этом я совершенно ошеломлен всей этой ситуацией - ведь еще два дня назад я даже не подозревал о ее существовании.
Филип: Мы были поражены до глубины души. Честно говоря, понятия не имели, что все это зародилось еще в 2021 году.
Как вы узнали обо всем этом? Кристофер: Мы работали на канале SyFy около 10 лет, делали документальные фильмы о паранормальных явлениях, а также снимали хорроры для Sony и других студий. В частности, сняли документалку "Архив экзорциста" о случае, вдохновившем Уильяма Питера Блэтти на роман "Изгоняющий дьявола". Я выкладывал рекламный пост этого фильма, и тут люди начали писать в комментариях: "Выпустите EKT" или "Ulterior Motives". Я ничего не понимал - совсем забыл про эту песню, ведь прошло 40 лет. А потом все свалилось разом. Кто-то прислал мне ссылку на вашу статью о поисках этой композиции. Тогда-то я и вспомнил: "Ах да, это же наша работа!" Вот так мы и узнали обо всем.
Филип: Знаешь, на человеческом уровне нас буквально пронзило до глубины души, когда мы увидели, как многие ребята подпевают этой песне и восхваляют ее. Для музыканта нет большего счастья, чем видеть такой отклик на свое творение. Люди раскопали наши имена, и вдруг наши телефоны и соцсети просто завалили сообщениями. Мы, конечно, не сильно следим за TikTok, но моя дочь написала: "Пап, я так горжусь тобой! Ты звезда TikTok, все поют твою песню". И я думаю: "Что ж это, черт возьми, происходит?"
Потрясающий момент! А ведь эта песня относится к самому началу вашей карьеры, вы тогда только-только начинали, верно? Кристофер: Да, мы играли в очень успешной рок-группе Sweeney Todd из Канады, они исполнили хит "Roxy Roller". Брайана Адамса взяли после того, как ушел солист Ник Гилдер, но потом и его тоже уволили. Меня наняли петь, а Фил играл на гитаре. [Еще один наш брат Джон был барабанщиком]. Мы перебрались в Америку и начали выступать в таких местах, как Rainbow и Whiskey A Go Go в Лос-Анджелесе. Молодые Motley Crue даже были нашими бэк-вокалистами, потому что мы играли очень тяжёлый рок.
Клуб Whiskey A Go Go
Филип: Это были самые ранние 80-е.
Кристофер: "Ulterior Motives" была записана где-то в 1986 году - изначально как поп-песня. Но чтобы свести концы с концами - а мы тогда хваталась за любую работу, ведь мы были музыкантами, а сегодня заработать на музыке еще сложнее, - мы подрабатывали на съемочных площадках: помощниками по реквизиту, в художественных цехах, участвовали в больших проектах. А один наш друг как раз снимал фильмы для взрослых и нуждался в людях для обслуживания съемочного процесса.
Филип: Нам тогда было около двадцати.
Кристофер: Мы знали этих продюсеров, очень приличных ребят, и они нуждались в музыке. Они неплохо заплатили нам просто за то, чтобы мы дали им немного своей музыки для использования за кадром. Ну а нам очень нужны были деньги. Вот так все и вышло. Некоторые не верят, что песня писалась для взрослого фильма. Но на самом деле это была поп-композиция, которую мы просто использовали там.
Песню нашли в фильме для взрослых Angels of Passion (1986). Братья Бут были указаны в титрах, так на них и вышли.
Думаю, многие сомневались в "взрослом" происхождении песни, потому что сейчас при съемках такого контента совсем не озадачиваются музыкальным оформлением. Филип: Честно говоря, в то время индустрия была совсем другой. Они снимали настоящие фильмы с полноценными сюжетами и использовали пленку.
Кристофер: Бюджеты тогда были около 10-15 тысяч долларов.
Филип: Нынче хватит и видеокамеры или смартфона, а тогда это была целая индустрия. И мы многому научились, лицензируя свою музыку для съемок, работая на площадках. Мы узнали, как снимать кино, и нас это по-настоящему захватило. Так мы и решили снимать фильмы, правда, не для взрослых, а большое кино. Увидев это волшебство съемочного процесса с пленкой, камерами и светом. В 80-х нас продюсировал Гэри Гетцман, работавший со Смоки Робинсоном и снявший "Не ищи смысла" с Дэвидом Бирном. Ему понравились наши песни, он хотел подписать нас на лейбл, и мы выпустили пару синглов. Но все остальное, включая "Ulterior Motives", было потеряно. У нас был целый альбом такой музыки 80-х - беззаботной, мелодичной и по-детски искренней. Видеть, как люди сегодня поют эти песни и отзываются о них, для нас настоящее потрясение.
Кристофер Сент-Бут в молодости
Вы записали эту песню 40 лет назад. Каково было вновь ее послушать? Филип: Первая мысль была: "И что нам теперь делать? Люди хотят новую версию, ремастеринг..."
Кристофер: От песни у нас просто навернулись слезы на глаза. Это было так трогательно. Музыка - очень тонкая материя. Я всю жизнь музыкант, до сих пор пишу саундтреки для фильмов, музыка - смысл моей жизни. У меня большая студия, весь Pro Tools [семейство программно-аппаратных комплексов студий звукозаписи для Mac и Windows производства компании Digidesign], я специализируюсь на объемном звуке Atmos. Но всегда писал и поп-песни. В те годы на нас влияли Джордж Майкл, Culture Club, а потом Nine Inch Nails и Питер Гэбриел. Послушав старую запись, я ощутил себя снова двадцатилетним.
Филип: Не передать, как было волнующе видеть молодых ребят, поющих нашу песню, записывающих свои кавер-версии. Для музыканта нет большего кайфа, чем осознавать, что твое творение выдержало испытание временем. Так что мы решили вернуться в студию и подумать, что делать дальше.
Было бы потрясающе, если бы вы исполнили ее вживую в одном из старых клубов на Сансет-Стрип. Филип: Гадюшник [Viper Room, бульвар Сансет Стрип, Лос-Анжелес] еще работает? Или уже закрылся?
Нет, он все еще жив! Я недавно видел там метал-шоу. Рок жив! Филип: Помню, мы ходили смотреть The Babys в Рокси [Roxy Theatre в Нью-Йорке]. А сами выступали в Трубадуре [Troubadour, Западный Голливуд].
Ночной клуб Viper Room
Кристофер: Это было уже после создания песни, потому что до этого мы были больше по синтвейву. А к тому моменту переключились на тяжелый рок - мы перепробовали все жанры, кроме кантри, ясное дело. Наверное, музыка - лучший источник молодости.
Вы помните, что вдохновило тексты для "Ulterior Motives"? Кристофер: Да, это была девушка, которая нас обманула. Говорила одно, а на деле оказалось совсем другое.
Из сториса, опубликованного Кристофером в Инстаграм день назад. Черновик со словами Ulterior Motives
Филип: Песня ушла в народ под названием "EKT" - "Everyone Knows That" ("Все знают это"). Мы выложили тексты, и фанаты сказали: "Боже, там поется "everyone knows it", а не "everyone knows that"!"
Кристофер: Нам предстоит пересмотреть записи за 40 лет в поисках оригинала. Если не найдем, придется перезаписать все заново. Не знаю, смогу ли я сейчас взять такие высокие ноты. Возможно, придется прищемить себе причинное место. Ритм-секцию мы нашли, сейчас ищем вокальную партию. Если не повезет, мы полностью обновим звучание, максимально близко к оригиналу, но с современным качеством записи, соответствующим нынешним стандартам. Я возьмусь за это и дам людям то, чего они хотят. Станет ли это хитом или провалится - кто знает, но мы просто не можем этого не сделать.
Один из пользователей Инсты попросил Кристофера подтвердить или опровергнуть, что в песне звучит его вокал. Тот ответил, что это его голос.
Филип: Это все равно что быть Питером Гэбриелом или Guns N' Roses - пишешь новый материал, а фанаты хотят услышать старую 40-летнюю песню! Думаю, нужно идти навстречу поклонникам, не быть эгоистами. Сам не ожидал, что эта песня окажется такой цепляющей. Теперь я не могу выбросить ее из головы. И по ходу поисков обнаружилось, что это лишь одна из многих композиций целого альбома тех лет в том же стиле. И люди говорят: "Вам нужно выпустить этот альбом". Это меняет нашу жизнь.
Кристофер: Это дополнительная энергия, чтобы вставать по утрам. Правда, есть такое.
Филип: Мы просто не можем упустить этот шанс. Это уже нечто большее, чем мы сами.
Кристофер Сент-Бут в студии.
Вы изучали другие находки на лоствейв-сцене? Кристофер: Пока не было возможности, все еще переживаю потрясение. Но я читал статьи, следил за обсуждениями на Реддите, смотрел ролики на ТикТоке и Ютубе - пытался понять, о чем эта тусовка.
Филип: Я слышал, carl92 где-то ныне скрывается, потому что не смог признаться, что слышал песню во взрослом кино. [Прим.ред.: Неясно, как аноним carl92, позже исчезнувший с WatZatSong, получил запись, которую он выложил в 2021 году, заявив, что нашел ее на "резервной копии DVD", когда учился оцифровывать аудио]. В любом случае, мы очень благодарны carl92. Пришлось звонить брату Джонни Би, который был с нами в "Свиней Тодде", и признаваться: "Помнишь ту песню?" Он такой: "Ага". Я ему: "Вот, прочитал статью в Rolling Stone". Для него это нечто особенное - он музыкант со стажем и всегда уважал Rolling Stone. Мы сказали Джонни: нам троим нужно во что бы то ни стало найти эти записи. Такое просто не может происходить на пустом месте, здесь что-то большее. Мы в восторге и хотим поблагодарить всех, разделить с людьми нашу радость.
Что вы можете рассказать фанатам о других неизданных записях того периода?Кристофер: Мы обнаружили много треков, над которыми работали с продюсером Тиффани и New Edition. Он пытался тогда сделать из нас новых Тиффани или New Edition - качественная студийная работа. Мы даже делали кавер-версии, например, "Just My Imagination" - потрясающий кавер на песню The Temptations. Эти записи в студийном качестве, я могу их отремастерировать. Что касается "Ulterior Motives", у нас есть ритм-партия, и мы наложим туда гитару - типичный синтезаторно-гитарный саунд 80-х.
Филип: Все спрашивали, как мы добились такого гитарного звучания. В те годы была такая штука - MIDI-гитара. У нее два выхода: один идет на усилитель, а второй - на клавиатуру. Так что, играя, ты одновременно извлекаешь клавишные партии.
Casio MG-510 Midi Guitar
Кристофер: Я перепишу вокал, справлюсь, несмотря на то что тогда пел, как 13-летняя девочка. Но это был нужный нам в то время стиль - New Edition, boysband.
Филип: На ТикТоке и Ютубе ее уже разобрали по косточкам, пропустили через фильтры.
Кристофер: Да, похоже, я там действительно звучу как японская школьница.
Филип: (Имитируя лоствейв-сыщика) "Сначала я думал, это парень, но после тщательного анализа стало ясно - это акцент японской девочки". Мы просто ухохатывались: "Боже мой!"
Кристофер: Так что мы выпустим песню, а если людям понравится и они захотят больше, мы готовы издать целый альбом записей в том же стиле - Culture Club, Depeche Mode, Джордж Майкл, ABC, все те группы 80-х, что на нас влияли. Мы даже ездили в Англию по поводу контракта, нас подписали на Кэпитол Рекордс, но по какой-то причине сделка сорвалась. Так что вместо музыки мы переключились на кино - там тогда были большие деньги.
У вас сохранилась вся та старая техника? Филип: MIDI-гитара у меня до сих пор есть, я только вчера стер с нее пыль. Надо будет снять парочку видосов.
Кристофер: Знаешь, недавно я как-то снова загорелся идеей собрать старенькие синтезаторы 70-х годов - Муги [семейство аналоговых синтезаторов Korg Moog] и все такое. Сам не знаю, почему. Просто вдруг озарило - нужно достать и вернуть их к жизни. Я ведь работал когда-то техником у Кита Эмерсона. И я начал впихивать эти старые клавишные в свою студию - наверное, так вселенная меня наставляла на путь истинный.
Филип: Да, у нас там много раритетного железа, включая старую добрую драм-машину LinnDrum. Лоствейв-детективы сразу его вычислили по звучанию. Здорово, что они так глубоко копают. Но думаю, им и нужен именно тот ретро-звук 80-х. Если что-то придется воссоздавать, мы используем оригинальную технику того времени.
Linn LM-1 DrumComputer
Под каким названием вы будете выпускать этот материал? Филип: Хм, не знаю, может, вы нам поможете с этим? Мы пытались вспомнить, как назывался наш бэнд тогда. Ведь мы - идентичные близнецы, и нас постоянно спрашивали: "Который из вас который?" Поэтому в какой-то момент мы обзавелись названием Who's Who? ("Кто есть кто?"). У нас были потрясающие промо-фотки тех лет - с шикарными хаерами и всем таким.
Кристофер: Может, банку лака для волос стоит использовать для обложки?
Филип: Или "Ulterior Motives" - это ведь тоже неплохое название. У нас есть варианты.
Кристофер: Может, попросим фанатов помочь с выбором названия? Просто мы не хотели никого разочаровывать. Знаю, многие вложили столько сил и энергии в поиски. Так что мы определенно выпустим эту запись, и надеемся, людям понравится. Мы сами ее обожаем и очень ценим поддержку слушателей.
Это по-настоящему особенный случай, показывающий силу искусства. Люди наткнулись на крошечный фрагмент и решили: "Нельзя допустить, чтобы остальное так и осталось потерянным. Эта песня достойна быть услышанной, а ее авторы - известными".
Филип: Ведь речь всего о 17-секундном отрывке!
Кристофер: Мы по-настоящему воодушевлены. Конечно, мы неплохо зарабатываем на жизнь кино и сериалами. Я также делаю саундтреки, недавно выпустил сольник SkyPolar - что-то вроде смеси Эмерсона, Лейка и Палмера с Пинк Флойд, Hans Zimmer с Nine Inch Nails. Так что возвращаться к "Ulterior Motives" из коммерческих соображений нам ни к чему. Но мы просто обязаны это сделать - в знак благодарности всем, кто годами занимался поисками. Мы должны отплатить им за преданность.
Попалось на глаза фото интересного документика из школы Байрэм Хиллс, Армонк, штат Нью-Йорк.
Хрен знает, что значат эти шифры в американских реалиях 60-х. Судя по вопросам типа нужна ли стипендия, этот документ заполняли при поступлении. Но вот что я точно могу однозначно идентифицировать - это:
Комментарии