Как превратить лид-вокалиста в осла
Играют Led Zeppepin - Imigrant Song.

Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Нашел интересную барабанщицу на ютубе. Когда она играет музыку Black Sabbath, она реально выглядит как молодой упоротый Уорд - сутулая спина, постоянно трясущаяся голова, как следствие лезущие в глаза и рот волосы, и рваные нервные движения. Была бы идеальной барабанщицей для какой-нибудь трибьют-группы Саббатов.

Впрочем, она участвовала в паре памятных проектов годы назад. Оказывается, я её видел раньше в кавере на Heaven and Hell. Блин, уже 9 лет прошло

И War Pigs... Печально, что гитарист не навалил жирноты. Поэтому каверы обычно звучат плоско по сравнению с исходниками.

Денвер, 18/08/23.
Весьма аутентично. Во-первых, сама группа снимает свои клипы на VHS или наваливает фильтры, а реквизит из говна и палок и дурачества одновременно напоминает клипы Black Sabbath и Ронни Джеймса Дио. Во-вторых, они не случайно ударились в ретро-картинку, потому что и звучанием и сценическими образами и даже музыкальными инструментами соответствуют эпохе дума, местами блэк-метала (пускаю слюни на Гибсоны SG).

Их песни в нормальном звуке:




Группа, подарившая нам одну из самых эпичных тем Формулы 1: песня Truth 20 лет использовалась каналом Fuji TV, с 1987 по 2006. Да и до Truth они были в числе самых популярных коллективов Японии.
На юбилеи собираются участники всех составов.

А так звучала первая студийная версия:

Playboi Carti - MUSIC

Не, ну как можно назвать альбом "МУЗЫКА" и не то что не исполнить все жанры, но хотя бы все поджанры хип-хопа
А если серьезно, то предъява, вообще-то, очень серьезная, ведь, как показало прослушивание данного альбома, музыка Карти вызывает полный диссонанс с моей хаотической душой. Хотя и "музыкой" это назвать сложно. Биты звучат как просто шум, отличать треки друг от друга невозможно. И поверх этого читается реп… ну как "читается" - человек пытается связать слова в предложения, делая паузы после каждой строчки, в которые еще и вставляет худший эдлиб, который я в своей жизни слышал, ОДИН НА ВСЕ ТРЕКИ
Еще и смена голоса вот эта: то я "читаю" как накуренный наркоман, который скоро решится возможности говорить, то как Future… Самого Future'а на фите распознал по нормальной читке… ну, там тоже, "нормальная"
К слову, фиты здесь, наверное, лучшая часть альбома - выделяются и на фоне альбома звучат хорошо, но в стиль та они не попадают, поэтому смысла в них нет
0/10
Я все сказал
Более менее: RATHER LIE; WAKE UP F1LTHY; WE NEED ALL DA VIBES
Худшие: RADAR; BACKD00R
MUSIC - SORRY 4 DA WAIT
Оказывается не все сказал
4 доп. трека
Вот теперь все
0/10
Future - MIXTAPE PLUTO

Вообще, я не особо люблю Фьючера. Его читка и прокуренный голос так себе работает на работах других людей. Но я подумал: "Возможно, на своем звуке он будет звучать лучше". И так и есть. К середине альбома у меня не было претензий к его голосу. Только к читке и битам
Не знаю, в чем смысл мамбл репа с автотюном, но хотя бы последний здесь не такой сильный как на любом альбоме Йе. Биты скучные, простые, безидейные, пустые, однообразные и вызывают только два состояния: "это точно бит от Metro Boomin"(здесь нет Metro Boomin) и "этот бит звучит так, будто его мог сделать я"
В итоге я теперь не ненавижу голос Фьючера, но слушать я его не стану
2/10
Любимые: TOO FAST; TOLD MY
JACKBOYS и Travis Scott - JACKBOYS

JACKBOYS - это типа группа реперов, во главе которой стоит Трэвис. Они собрались вместе, насоздавали треков - и вот альбом
Биты. Скучные, вязкие мелодии с привкусом Rodeo. Кажутся обычными и классическими для Трэвиса, от того настолько скучные
Флоу. Вроде как, должно быть куча разных флоу, создающих общую интересную картину. Но все читают как Трэвис
В итоге скучнейший альбом, построенный на клише и повторах
Альбом настолько никакой, что, пока я его слушал, сосредотачивался не на нем, а на своих мыслях. Переслушал пару раз — не помогло. Только последний трек вызвал интерес, потому что я впервые услышал Pop Smoke’а
0/10
Tyler, The Creator - CHROMAKOPIA

Первое, что бросилось мне в глаза во время прослушивания альбома, это его "фишки". Использование в каждом треке вокальных сэмплов(или что это), определенный набор ударок и духовые, которые появляются довольно часто. Все это дает альбому уникальность, вот только уникальный альбом не равно хороший
У Кромакопии проблема самоопределения(тут даже «копия» в название). В начале у альбома свой уникальный темп и вайб, но темп слишком быстрый, из-за чего неслушабельно. Потом альбом превращается в странную версию My Beautiful Dark Twisted Fantasy Йе, где продюсирование похоже на альбом Космо Шелдрейка. В итоге получается опять какая-то фигня, и альбом превращается в поп-реп, где ощущает себя на удивление нормально
Еще появляются проблема Трэвиса Скота, и в некоторых песнях нормальна одна минута, а остальное фигня. А другие треки звучат так, как будто в них есть идея, но она недожата. В итоге, неутешительный результат
6/10
Любимые: I Killed You; Sticky; Thought I Was Dead; Balloon
Snoop Dogg - Missionary

Имел вообще 0 представления об этом альбоме, так как Снуп Догги Догг никогда не являлся для меня интересной фигурой, с музыкальной точки зрения. Но вот решил послушать, так как на альбоме есть фита Эминема, и прям вкатился. Офигенный продакшн, чем-то схожий на MBDT Fantasy Йе, но с колоритом восточного хип-хопа и звуком старых работ Дре. Снуп хорошо читает про свои обычные гангстерские дела, и как по мне делает это лучше, чем на большинстве совместок, на которых я его слышал. Быстрей ресёрч показал, что читает он не как обычно, оставив свою накуренную манеру петь и став человеком. Прекрасный альбом, West Side 🤘🤘
К слову, фит Эминема не понравился
9/10
Любимые: Outta Da Blue; Thank You; Sticcy Situation
Mac Miller - Balloonerism

Мак Миллер все это время проходил через меня, и в итоге об таком артисте я узнал только в этом году
Рэп с очень приятным джазовым звучанием, который к концу переходит к более психоделическому звучанию. Мак читает так, как-будто бита не существует, что идеально ложится на джазовый инструментал. И в итоге всё это связывается в очень добротный релиз
9/10
Любимые: DJ’s Chord Organ; Do You Have A Destination?; Stoned; Shangri-La; Funny Papers; Excelsior; Transformations; Manakins; Tomorrow Will Never Know
Барбарики - Добрые дела

Рассказываем, как настолько долгожданный релиз оказался главным разочарованием жанра. Пауза на пользу не пошла, автор пытается так явно потакать фанам, что начисто растратил актуальность. Завышенные ожидания. Некогда яркий новатор безнадёжно застрял в 2010-ых. Жаль, но данный альбом тянет лишь на 3 звезды из уважения к младшим за старания. В итоге, автор не уверен в себе, выезжая за счёт само-повторов
Если отбросить постмиронию, то альбом состоит из само-повторов, которые заставляют ценить главные хиты группы
А ещё, объясните мне, из чего вообще состоят детские песни. Просто тут был похожий на шансон вокал, поп инструментал с элементами рока и самых разных жанров электроники, и не попадающие в бит рэп-бриджи
3/10
Любимые: Барбарики в эфире
Artemas - yustyna

До этого об авторе слышал только вскользь, в каком-то видео его привели как пример нового автора, один хит которого набирает популярность быстрее, чем его автор
Сам альбом чем-то напоминает synth-wave хиты старых эпох, но с современным продюсированием. В основе электронное звучание нацеленное на клуб, поверх которого наложен очень высокий вокал автора, сделанный таким либо природой, либо питчем, либо и тем, и тем. Поверх всего этого наложено куча эффектов и вывернутых мелодий
Таким образом альбом является эталонном клубной электроники, которую можно поставить себе на фон и чисто вайбовать
9/10
Любимые: i like the way you kiss me; i always kinda knew you'd be the death of me; you've been a bad girl; stupidhead; caroline; wet dreams; ride me darling; you're simply wonderful; mess of me, sexually; i love you regardless
6ix - Homebody

Начнём со знакомства с автором. Он - хип-хоп продюсер, который в основном работает с Логиком. Из этого можно легко понять, что на альбоме автор существует как бит-мэйкер, а весь вокал принадлежит другим рэперам
Биты разнообразные: есть как классические хип-хоп, смесь с джазом, что-то новое или альтернативное, а один трек скорее похож на рок
Рэперки - разные, я почти никого из них не слушаю, но звучат гармонично. Единственное замечание, что все читают как-то супер просто - без всякой разнообразности в техниках читки, как буд-то просто вышли к микрофону и зачитали
В целом релиз - хороший. Я считаю, что разнообразие всегда залог успеха, ведь позволяет каждому найти что-то свое
8/10
Любимые: Intro; WMD; Interlude; Homebody; A Lot Like; What Do You Say - Live; Raw; Outro
А ещё вопрос:
Как лучше постить обзоры: как сейчас - куча обзоров в одном посту раз в неделю, или один обзор - один пост, прям тогда когда он будет написан?

Первой гитарой Тони Айомми была Watkins Rapier 22. Мама купила в рассрочку.

Тони левша, а леворукие гитары - редкость даже в наши дни. Он говорил, что на тот момент Rapier 22 был единственным доступным вариантом.
Упоминаний, какого цвета был инструмент, нигде нет, но справедливо предположить, что Fiesta Red. Во-первых, потому, что это самый распространенный цвет у этой модели, и во- вторых, Айомми тогда фанател по Хэнку Марвину из группы The Shadows, который играл на знаменитом красном Fender Stratocaster (тоже Fiesta Red). И гитары Rapier используют фендеровский дизайн корпуса.
Фрагмент из фильма "Молодые" (The Young Ones, 1961) с выступлением Клиффа Ричадса и The Shadows.
Однако после того, как в 1964 году Айомми устроился в первую серьёзную группу (The Rockin' Chevrolets), он перешёл на гитару Burns London со звукоснимателем Tri-Sonic. Точная модель неизвестна, можно лишь прикинуть, что трисоники ставились на три основные линейки:
Sonic

Artist\Vibra-Artist

Vista Sonic

Не упрощает задачу то, что Айомми помнит одну деталь, которая не встречалась ни на одной из гитар производства Burns London. Он говорил, что на его экземпляре был какой-то переключатель с подписью The Trisonic Sound.
Гитара была местного производства, найти леворукую относительно просто, но это всё ещё очередная бюджетная британская гитара. Мечта купить Fender Stratocaster никуда не делась, ибо на них играли самые популярные рокеры того периода: и упомянутый Хэнк Марвин, и Джимми Хендрикс, и многие другие.
The Jimi Hendrix Experience - Foxey Lady (Miami Pop Festival, 18 мая 1968 года). Обратите внимание на то, что Джимми, тоже будучи левшой, играет на праворукой гитаре, перевернув её вверх ногами и переставив струны в обратной последовательности. Даже в на родине Фендера дела с гитарами для левшей обстояли плохо.
Тем не менее, Тони повезло найти леворукий Cтратокастер классического цвета sunburst.


В 1965 году он устроился в другую группу - The Birds & The Bees. В какой-то момент им предложили съездить в тур по Германии. Айомми тогда было 17 лет и он работал на производстве листового металла, поэтому пришлось выбирать, уволиться или отказаться. Он решил уволиться. Однако судьба его знатно потроллила: в последний рабочий день его поставили на пресс, на котором он никогда не работал. В итоге этот пресс отчекрыжил ему кончики среднего и безымянного пальцев левой руки. Ни работы ни музыкальной карьеры.

После инцидента он впал в депрессию и думал, что больше никогда не сможет играть на гитаре. Благо, в него поверил один друг (некоторые источники пишут, что его бывший бригадир). Он принёс записи французского гитариста Джанго Рейнхардта (Жана Ренара). У того тоже были только три здоровых пальца на руке, однако это не помешало ему стать виртуозным музыкантом.
Воодушевившись этим примером, Айомми стал изобретать способы, как компенсировать куцые пальцы. Расплавил попавшуюся под руку бутылку из-под моющего средства и изготовил из неё протезы, а уже протезы обклеил кожей, чтобы струны не соскальзывали.

Оправившись ментально и приблатыкавшись к протезам, Тони попробовав вернуться в музыку - основал группу The Rest, но потом решил уйти в более серьёзный блюз-рок коллектив Mythology, ради чего переселился в Карлайл. Дело шло хорошо, они набрали определённую популярность в Великобритании и Германии, однако репутацию похерил полицейский рейд: копы нашли у них марихуану. А какой же хипарь без косяка?..

Проблема в том, что британские газеты 70-х писали обо всём и вся, в том числе о каждом проштрафившемся гражданиние. Организации же прикидывались оплотами нравственности и закрывали двери для всех, кто засветился в сводках. Вспомните, как образовалась самая страшная лондонская банда 70-х - 90-х годов под предводительством Бобби Камминса.
Кавалер Ордена Британской империи Сэр Бобби Камминс.

Когда он был подростком, полиция захотела срубить палку на его младших друзьях. Тот напомнил жандармам про их права (для допроса ребёнка требуется присутствие родителей). В итоге ему бросили под ноги опасную бритву - мол, из твоего кармана выпала, - и под этим предлогом арестовали. В отделением поставили перед выбором - либо Борсталь (детская колония, которой пугали детвору в те годы), либо можно нарисовать штраф. Родители Бобби, естественно, выбрали деньги.
Работодатель прочитал про арест в газете и уволил его, остальные потенциальные работодатели - взяли на заметку, и хрен куда уже устроишься, не уезжая из района; также испортились отношения с родителями, ибо те не допускали мысли, что в полиции работают нехорошие люди, и верили копам. "Хотите видеть меня плохишом? Ладно, я вам покажу плохиша!" Бобби сам придумал себе вызов и сам же его принял, превратившись в самого эпичного британского суперзлодея конца XX века. Не менее эпично и то, что сейчас он один из самых уважаемых людей в Великобритании, ибо после 16 лет строгача навёл порядок в пенитенциарной системе, дабы она перестала уже порождать таких монстров, как он. Весь 20-й век был исполнен бандами, похожими на банду Камминса. Сейчас дела в Великобритании обстоят получше. Хотя бы не лишают нормальной жизни за любую административку
Возвращаясь к Айомми, в итоге площадки стали отказывать им, оставив группу без работы, и они распались.
Mythology не дошли до студийных записей, но сохранился по крайней мере один бутлег: Queens Hotel, Silloth, 13 июля 1968 года.

Айомми вернулся в Бирмингем и снова решил основать собственную группу. Пригласил барабанщика, с которым сработался по Mythology - Била Уорда, и стал думать, где добыть вокалиста и ещё сколь-нибудь музыкантов. Однажды они зашли в музыкальный магазин и увидели объявление Ozzy Zig needs a gig – has own PA (Оззи Зигу нужна группа, есть своя акустическая система). Съездили по адресу - оказалось, что за объявлением стоит Джон "Оззи" Осборн, которого Тони помнил по школьным годам. И именно поэтому связываться с ним не хотелось: Тони был уверен, что этот балбес не умеет петь. Но, тем не менее, пока других вариантов не было, решили его рассмотреть.
Оззи припёр 50-ваттную акустическую систему Vox, которую подарил ему батя. Шота типа этого.

Отца Оззи шибко волновало то, что сына потянуло на скользкую дорожку, поэтому когда однажды Оззи вернулся домой и стал воодушевлённо рассказывать, как услышал по радио новую песню The Beatles, поспешил за это зацепиться. Влез в долги на 250 фунтов, но купил ему концертное оборудование в надежде, что творчество отвлечёт Оззи от хулиганства и более тяжких преступлений.
Осборн также привёл друга - гитариста Теренса "Гизера" Батлера, с которым они ранее основали группу Rare Breed. Так как второй гитарист был не больно нужен, из Гизера решили сделать басиста.
Сначала тот одалживал бас-гитару у друга, или понижал строй своей обычной гитары Fender Telecaster на одну октаву. Наконец, смог купить дешманский Teisco Top Twenty. В каком именно исполнении - опять-таки неизвестно, ибо их вариаций было много.

У Гизера даже не было лишних денег на струны, он менял их только тогда, когда они лопались. С его слов, свой первый концерт он отыграл на басухе друга, на которой были только две целые струны. На записи первого альбома Black Sabbath в 1970 году он использовал не меняные 10 месяцев струны. Однако вернёмся в 1968-й.
Группу решили назвать The Polka Tulk Blues Band. В состав группы, помимо основной четверки, входили также слайд-гитарист Джимми Филлипс и саксофонист Алан "Aker" Кларк. По одной из версий, название происходит от бренда присыпки (тальк для подмышек), которой пользовалась мать Оззи. По другой, позаимствовали название индийского или пакистанского магазина одежды. Позже название группы сократили до Polka Tulk.
Но тут Айомми приходит заманчивое предложение от популярной группы Jethro Tull. Они были немного знакомы с Тони, ибо Mythology однажды играла у них на разогреве. От них ушёл гитарист, а на носу были съёмки фильма-концерта The Rolling Stones: Rock And Roll Circus. Айомми решил снова бросить свой проект и ломанулся к ним за быстрой славой.
Тем временем у Стратокастера изменился внешний вид - Тони захотелось перекрасить корпус в белый. Батя помог с покраской. Собственно, с этой гитарой Тони впервые попал на экраны телевизоров.

Однако после того, как они отыграли выступление, Айомми решил вернуться в Polka Tulk, ибо понял, что ему хочется творческой свободы, а не подстраиваться под устоявшийся коллектив. Однако и в своём проблем хватало - Филипсу и Кларку было похрен на группу. Они не привносили ничего интересного в музыку, отлынивали от участия в написании мелодий. Увольнять их напрямую Айомми побоялся, поэтому организовал с тремя оригинальными членами договорнячок. Он формально распустил группу, долждался, когда Филипс и Кларк исчезнут с горизонта, и создал новую под названием Earth. Решили не искать новых музыкантов и продолжать вчетвером.

Наконец, к истории, которая превратила Earth в Black Sabbath.
Однажды они приехали выступать и обнаружили, что у фанатов подозрительно бомбит... Оказывается, существует ещё одна группа Earth - Гленна Кэмпбелла, более популярная на тот момент. У них уже были студийные записи, ротация на радио, поэтому будущих Саббатов стали путать с ними и по ошибке приглашать на концерты.
Через дорогу от помещения, которое снимала для репетиций бирмингемская четвёрка, находился кинотеатр. Однажды участники группы решили сходить в кино и попали на показ фильма ужасов "Чёрная суббота, или Три лица страха" (Black Sabbath, 1963).

Гизеру Батлеру нравились хорроры. Также он был завсегдатаем местных оккультных сходок. Не по религиозным причинам, просто в сектах можно было беспалевно поглазеть на красивых девок. По той же причине он ходил в церковь, кстати.
Впрочем, оккультизмом он в какой-то степени интересовался. Даже перекрасил стены своей квартиры в чёрный цвет и развесил перевернутые распятия и портреты Сотоны. Узрев это, Оззи подогнал ему замечательный подарок - старую оккультную книгу на латыни. Гизер почитал её перед сном и отрубился. Посредь ночи он проснулся и увидел стоящую у изножья кровати чёрную фигуру. Виденье растворилось быстро, но кирпичи уже были отложены. На следующий день он рассказал об этом остальным членам группы, и они смешали эту идею с ощущениями от просмотра фильма Black Sabbath, сочинив одноимённую песню. Ну, и ввиду назревавшего скандала с названием группы заодно переименовались в Black Sabbath.
О смене названия объявили на выступлении в молодежном клубе Бэнклендс в Уоркингтоне 26 августа 1969 года, официально выступили под новым именем там же через 3 дня.

К слову, оккультную книгу с тех пор никто не видел. Со слов Гизера, она просто исчезла в ту ночь.
Батлер всегда подчёркивал, что в тот день был трезв, и произошло это до того, как он подсел на наркотики. Даже винил вещества в том, что впоследствии они "убили эту часть его мозга" (отвечающую за рандомные галюны, видимо).
На клипе выше Тони Айомми уже играет на именной гитаре "Monkey" (за наклейку с обезьянкой), ставшей его визитной карточкой - Gibson SG Special обр. 1965 года.

На этой же гитаре был записан весь дебютный альбом Black Sabbath... Кроме одной песни.
Айомми был в целом доволен своим стратокастером, но в то же время продолжал щупать другие гитары. Купил зачем-то праворукий Gibson SG Special в качестве запаски. Играл на нём, как Хендрикс, перевернув гитару вверх ногами и переставив струны в обратном порядке. Однажды кто-то рассказал ему, что в Бирмингеме есть такой же идиот, только с зеркальной проблемой - будучи правшой, зачем-то купил SG Special под левую руку. Айомми связался с ним, договорился встретиться. На парковке они махнулись гитарами и больше друг друга никогда не видели. Так Monkey оказалась у него.
Наконец, группа разжилась деньгами на то, чтобы начать записываться. Однако они всё ещё не могли себе позволить снимать студию звукозаписи на целый день, как большие артисты. Брали аренду на пару часов и за это время пытались записать весь концертный сет.
Первую сессию они начали с песни Wicked World. Сразу после того, как завершили над ней работу, у Айомми сдох звукосниматель на белом стратокастере... Время - деньги, пришлось хватать в руки Гибсон и разбираться с ним на ходу. Запасная гитара показала себя так хорошо, что с тех пор Тони практически не видели с другими гитарами в руках. С 1970 года и по сей день он играет только на вариациях Gibson SG Special.
Та самая запись, на которой закончилась эпоха белого стратокастера.

FKA twigs - EUSEXUA

Вообще без понятия, кто это, но один тг канал рассказал об этом альбоме, а сейчас ничего не выходит, и четверг свободный
Данный канал сказал, что данный альбом больше подходит для массового слушателя, чем другие альбомы исполнительницы, с чем полностью согласен, хотя другие не слушал. По сути альбом - это просто спокойная электроника, крайне редко переходящая в жёсткий движ. При этом здесь куча интересных музыкальных ходов, использующих классические электронные клише. Самое интересное, что я услышал, это "зацикленные" бит и мелодия, которые на каждом цикле понемногу да меняется.
К минусом могу отнести, что вокал иногда кажется слишком тихим
Также тот канал сравнил релиз с брат Чарли, и не могу не согласиться. Вайб очень схожий, но brat всё же музыка грязная и клубная(ну Чарли из Британии, а какая деревня без клубной музыки), а еусехуа(выдуманное слово btw) спокойная, и поэтому лучше
11/11 = 10/10
Любимые:
Girl Feels Good
Perfect Stranger
Drums of Death
Childlike Things
Striptease
Teddy Swims - I’ve Tried Everything But Therapy (Part 2)

Лучшим определением альбома является "тоже самое, но больше". Тот же соул, но мелодии стали более комплекснее и каким-то образом попсовее. Вокал не изменился, но к нему добавились приглашенные голоса. Ожидал очень много, ведь, когда Тэдди зовут на совместки, всегда получается круто, но половина фитов скучная. Просто поп-артисты плывут по течению, и только одна делает это правильно, а еще одна показывает, что значит хорошо проделанная командная работа, меняя спокойный соул на реп-бит из хай хетов(меня разъебало при первом прослушивание)
Еще отмечу то как Hammer to the Heart хорошо сочетается с остальным альбомом. Ведь трек изначально вышел в Part 1.5, и там звучат плохо, а тут хорошо
12/13 = 9/10
Любимые:
Not Your Man
Funeral
Bad Dreams
Northern Lights
Guilty
It Ain’t Easy
She Got It
Hammer to the Heart
Nothing But Thieves - Dead Club City

Все исполнители, которых я могу вспомнить, когда слышу словосочетание "британский рок", являются довольно эклектичными и часто их можно отнести не только к року. Данная группа, конечно, все же ближе к року, но и у них есть небольшая долька электроники. А сам альбом, по сути, разделяется на несколько стилей, предлагая слушателям: слишком знакомые поп-мелодии, танцевальные мотивы, грязный рок и спокойные баллады. Таким образом может весь альбом вам и не понравиться, но найти что-то свое сможете. Также отмечу ностальгичную атмосферу, которую альбом пытается создать, используя синты эпохи диско и такую обложку
Вокал - необычный, не могу вспомнить кого-то еще с таким же голосом, и возможностью разные моменты песни петь то выше то ниже. Единственное что не понял это, есть ли в итоге в альбоме какой-то сюжет или нет - просто у меня мозги иногда текст или не воспринимают или понимают не правильно
Такое ощущение будто это лучший альбом группы, но я не слушал 1 их альбом, и еще 2 не помню, но запомните мои слова
Любимые:
Welcome to the DCC
Overcome
Tomorrow Is Closed
Keeping You Around
City Haunts
Do You Love Me Yet?
Members Only
Pop The Ballon
JP Saxe - A Grey Area

Спокойный поп-альбом, не обладающий большим количеством инструментов, но обладающим своим шармом. Пианинные или гитарные мелодии и приятный голос автора с текстами обычно про любовь. Единственное, что на лайвах и в прошлом альбоме он берёт более высокие ноты, а на этом как-то мало
Любимые:
Old Times Sake - Epigraph by Yesika Saldago
I Don’t Miss You
Caught Up On You
Someone Else’s Home
Fear & Intuition
Moderación
All My Shit Is In My Car
The Good Parts
When You Think Of Me
If Love Ends
Комментарии