Живые картины канадской художницы Эрики Толусис

Здравствуйте! Я ушла с Пикабу из-за очень токсичной публики. Надеюсь, что здесь будет получше. Перенести посты автоматом не получилось, поэтому буду понемногу публиковать тут вручную. 

Итак, меня зовут Александра Курмис, я художница из Санкт-Петербурга. Я пишу маслом, акварелью, акрилом. Делаю аэрографию. Так же, я фурри художник, диджитал художник - рисую на планшете. Ещё я люблю рисовать по вселенной Fallout. 

Привет, вомбатяне и вомбатянки! Сегодня хочу рассказать о новой картине, которая родилась на одном старом холсте. Назвать её можно так: «Ослик, облака и горы»

P.S. картина сразу целиком для Лиги Лени (есть тут такая?)

На прошлой неделе мама обнаружила за шкафом одну недоделанную работу – горы, написанные по мотивам видео Боба Росса.  Кто знаком с его творчеством, сразу вспомнит про «фирменные характерные мазки, «счастливые деревца» и про ведерко с растворителем. И как-то меня очень уж зацепили его видео, и захотелось попробовать. Сделала сами горы, оставила сохнуть...и сначала руки не доходили эту работу доделать, а потом я о ней и вовсе забыла. Холст пролежал в конечном итоге лет десять.

И вот он снова у меня. Первая мысль была – пойти по пути наименьшего сопротивления: добавить внизу ярких полевых цветочков, и готово! Получилась бы милая декоративная картина в стиле «альпийский луг». Но что-то внутри сопротивлялось. Мне хотелось, чтобы работа была не просто красивой, но и живой, чтобы она рассказывала свою историю, чтобы зритель мог остановиться и задуматься: а что же здесь происходит?

Идея пришла не сразу. Сначала я покрыла холст лёгким фиолетово-розовым подмалёвком – это помогает краске ложиться ровнее и задаёт общий тон. Потом добавила горы по краям, наметила тени и ущелья. И тут я взглянула на чёрную вершину и поняла: такая гора может быть только где-то очень высоко, где её касаются облака. И вот тут-то всё и началось! На первый план захотелось добавить ослика, который идёт по извилистой тропе и, словно в сказке, несёт на спине кусочек облака. Получилась целая история, которая, кажется, только начинается. Что будет с этим облачком? Куда идёт ослик? Это уже загадка для следующей картины. Но я думаю, что кто-то делает из них одеялки!

И вот ещё этапы процесса

И фото крупным планом некоторых мест

Немного технических деталей: холст был небольшой, 40 на 50 см, грунтованный, на твёрдом картоне. Горы я писала в основном мастихином – для меня это идеальный инструмент, поскольку он даёт красивые реалистичные текстуры. Ну а вся работа заняла около четырех с половиной дней.

Ещё раз первое фото, чтобы не листать в начало

Вот такая история получилась. Иногда старые вещи, которые кажутся забытыми, вдруг оживают и превращаются во что-то совершенно новое. А вы когда-нибудь возвращались к своим «забытым» проектам?

Моё хобби это кактусы, а мамино хобби писать картины.
Нашла коса на камень и получилась небольшая серия работ с Кактусами. Картины можно приобрести, забронировав в комментариях, или в группе https://t.me/korben_cactus

Астрофитум. Холст. Масло. Размер 20*15см 1500р

Цветение астрофитума. Холст. Масло. Размер 20*15см 1500р

Тефрокактус. Холст. Масло. Размер 20*15см Продан!

Кактус. Холст. Масло. Размер 20*15см Продан!

Другие работы:
Черная мальва, Холст. Масло. 20*40см - 2000р

Мальва. Холст. Масло. 40*40 см - 3000р

Озеро, Холст. Масло. 25*30 - 1200р

Иногда на вызове есть время, чтобы осмотреться и даже немного поговорить с пациентом не о его здоровье, а о его жизни. В ту смену я работала помощником врача. И мы приехали на вызов к пожилой женщине. Обычная квартира. Обычные люди - пациентка и её дочь. Врач осматривает пациентку, опрашивает и измеряет давление. Я заполняю данные в карте вызова. Снимаю ЭКГ. Врач назначает лечение. Я выполняю указание. Мы ждём, когда лекарство подействует. И вот у меня есть свободное время. Карту вызова заполняет врач, а я осматриваюсь. Вижу картины на стенах.

- Какие красивые у вас картины, - говорю я. - А чем их рисовали? Масло или пастель?

- А их не рисовали. Вот, посмотрите, - отвечает дочка, и снимает картину со стены. Протягивает мне.

(Это другая картина. Ту, которую мне показали, я не смогла найти в интернете).

- Вот это да! - я удивилась, ведь картина была "нарисована" не красками, а кусочками ткани.

- Это мама придумала такую технику, - гордо сообщила дочь пациентки, и рассказала историю.

Есть такие организации, где не принято, чтобы пенсионеры продолжали трудиться. Как только человек достигает пенсионного возраста, так он сразу "уходит на пенсию". Так произошло и с Ириной Владимировной. Первые полгода после выхода на пенсию Ирина Владимировна грустила. Всю жизнь она утром по будням вставала и шла на работу. А теперь идти стало некуда. Но потом Ирина взяла себя в руки и занялась творчеством. Ирина всегда была творческим человеком. Она даже когда-то окончила Уральскую архитектурно-художественную академию. И занималась живописью "для себя". А ещё Ирина "для себя" шила в свободное от работы время. И от шитья оставались лоскуточки.

- Целый мешок обрезков накопился, - пояснила дочь.

Женщина стала создавать картины, используя эти лоскутки. Так появилась авторская техника - это не пэчворк, не квилт, не коллаж, не лоскутное шитье и не вышивка. Это всё вместе взятое. Яркие лоскутки являются художественным материалом, таким же, как масло, пастель или акварель, а машинная строчка – это как штриховка карандашом.

Посмотрите сами на эти картины. Я их нашла в интернете, но где именно - не скажу, потому что не помню где их брала.

Изначально Ирина Владимировна картины делала для себя и своих близких. Но однажды внучка выложила в интернет работы своей бабушки. И нашлись люди, желающие приобрести. А через некоторое время поступило предложение поучаствовать в выставке. Ирина Лаврова согласилась. Так у неё началась новая жизнь.

За несколько дней до вызова Скорой помощи, Ларова Ирина Владимировна вернулась из поездки во Францию. Там проводилась индивидуальная выставка её работ. И это была не единственная поездка её зарубеж.

 Когда готовила этот рассказ для вас, я не помнила имени художницы. Поэтому решила поискать в интернете. И разумеется нашла несколько статей. Например вот эту: http://grifoninfo.ru/news/culture/20230907/44737 Почитайте - интересно написано. И рассказывается, как Ирина Владимировна пришла к этой методике создания картин. В статье так же указано, что Ирина назвала свою технику «фрикпэч» «freak-patch».

Покажу ещё немного творчества Лавровой Ирины Владимировны.

В заключение скажу ещё раз. Никогда не поздно попытаться изменить свою жизнь, если прежняя вас не устраивает. Я, например, пытаюсь это сделать. Получится-ли? Не знаю, но надеюсь.

P. S. Всё, что не было написано мною, является домыслами. Не стоит свои домыслы выдавать за мои слова или мысли. Оставьте их при себе, пожалуйста.

С вами была Я - ваша @MamaLada.

Привет! А у меня вообще-то два залитых холста было. Так что - вот:

А больше промежуточных нету. 

Сразу хоп и всё! 

А вот под что они танцуют, знаете? 

А я вам скажу. 

А я подбухну - и забуду о тебе,И забуду о тебе, о тебе забуду.Просто подбухну - и забуду о тебе, И забуду о тебе,Перестану верить в чудо"

А вы под что плясать в пятницу пойдёте, а?

Все картины моего авторства, да я художница.
Заметила одну особенность, если постить просто картины - мимо пройдут не заметят, если выкладывать вместе с собой, есть эффект)
Маслянные краски, холст, мастихин

Александр Николаевич Волков — выдающийся русский и советский живописец, график, поэт, художник театра. Автор жанровых и тематических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов, абстрактных композиций. Рисовальщик, патриарх школы изобразительного искусства Узбекистана. Учился на естественном факультете Петербургского университета (1906-1908). С 1907 года посещал частную студию Д.Бартинкера в Петербурге. Учился в высшем художественном училище при Академии Художеств (1908-1911) у В.Маковского, в частной школе М.Бернштейна (1910-1912) у Н.Рериха, И.Шервуда, в Киевском Художественном училище (1912-1916) под руководством Ф.Кричевского. Испытал влияние М.А.Врубеля. Участник выставок с 1920 года. Член объединений и участник выставок АХРР (Ассоциация художников революционной России), АХР (Ассоциация художников России) (с 1927), “Мастера Нового Востока” (с 1928), Ташкентского объединения АРИЗО (с 1930). Был организатором “Бригады Волкова”, объединившей ряд художников Узбекистана. В 1924 года - участник “Первой дискуссионной выставки объединений активного революционного искусства”. В 1919 году был директором Государственного музея искусств Средней Азии, в 1922 году - руководитель “Пролеткульт-театра”. Преподавал в художественных учебных заведениях Ташкента.

Картины Александра Николаевича отличались глубоким философским содержанием и уникальным стилем, который сочетал в себе элементы реализма, символизма и восточного искусства. Его творчество, пронизанное глубоким пониманием человеческой природы и любовью к родной земле, и в наше время находит отклик в сердцах многих поколений. Волков сумел соединить в своих работах восточную и западную культурные традиции, создав уникальный художественный язык, который и по сей день вдохновляет и восхищает. Он умело сочетал элементы русского авангарда, европейского модернизма и традиционного восточного искусства. В его работах можно увидеть влияние кубизма, экспрессионизма и примитивизма, а также мотивы и техники, характерные для среднеазиатского искусства. Художник часто обращался к сценам повседневной жизни Средней Азии, изображая базары, чайные, ремесленников, музыкальные и танцевальные представления. Волков славился яркими, насыщенными цветами, которые подчеркивают экзотику и красоту Востока. Его картины, наполненные эмоциями, яркими образами и глубоким смыслом, стали отражением не только его времени, но и важными свидетельствами человеческих переживаний. Полная искренности и динамики его живопись продолжает впечатлять и вдохновлять новые поколения.

В течение своей долгой карьеры Волков создал множество произведений, которые продолжают внушать восхищение и любовь к искусству. Его работы были представлены на выставках как в России, так и за границей, что говорит о его значительном вкладе в художественный мир изобразительного искусства.

"Гранатовая чайхана" была создана в 1924 году и отражает увлечение художника национальными темами, бытом и культурой Средней Азии. В этой картине Волкова сливаются черты востока, модерна, кубизма и абстракции. На картине Волковым изображены три восточных мистика, погружённых в ритуал взаимодействия с параллельным миром. За их спинами находятся три музыканта, которые игрой на своих трёх инструментах помогают создать благоприятную атмосферу для открытия пути между мирами. Цвет граната на Востоке символизирует иной мир, запредельный мир, мир, который не может видеть непосвящённый в таинство человек.

Картина Александра Николаевича Волкова "Испания", написанная в 1937 год, изображает сцену из гражданской войны в Испании. Женщина с флагом — центральная фигура картины, она выражает силу и решимость, её поза и выражение лица передают дух сопротивления. Этот образ символизирует героизм и стойкость испанского народа в борьбе против фашизма. Картина выполнена в стиле, сочетающем элементы реализма и экспрессионизма, что позволяет зрителю прочувствовать всю глубину и напряженность изображенного момента.

Картина "Чайхана" 1920г. изображает традиционное место встреч и отдыха, характерное для Средней Азии. Чайхана – это своего рода общественное заведение, где люди собираются для общения, отдыха и чаепития. На картине можно увидеть троих мужчин, сидящих вокруг низкого столика, на ковре и подушках. Их позы и жесты передают атмосферу неторопливого общения и расслабления. Картина "Чайхана" передает не только визуальное восприятие сцены, но и атмосферу, чувства и дух того времени и места. Волков через свою работу стремится показать красоту и уникальность восточной культуры, ее традиции и образ жизни.

В настоящее время работы Александра Николаевича имеют высокую востребованность среди коллекционеров мира, вот некоторые данные по итогам продаж, полотно «Дети-музыканты» было продано за $3 168 165, торги состоялись на аукционе в Bonham’s (Лондон) в 2013 году, второе место занимает «Слушание беданы» $1 427 049, следующее полотно «Свадьба» стоимость которой составила $796 112 , «Мазары под луной» 433.000 фунтов и «Горная река Кок-Су» 337.000 фунтов в целом по данным мировых аукционов было продано более 60 работ мастера со средней стоимостью в 400 000 долларов. И подлинники только набирают в цене.

Всем привет! 

Показываю фламинго акрилом. Информация про фламинго из интернета. 

"Фламинго обитают в Африке, в некоторых южных частях Европы и в Юго-Западной Азии.
В России нельзя встретить гнездовий розовых фламинго, они лишь мигрируют по территории Краснодарского и Ставропольского края. Мощный загнутый книзу клюв фламинго помогает фильтровать пищу от воды и ила.

Фламинго часто стоят на одной ноге, попеременно грея каждую под плотным непродуваемым слоем перьев. Со стороны эта поза может показаться неудобной и трудной для птиц, но на деле не требует от них никаких физических усилий из-за особенностей строения ног, исключающих напряжения мышц в данной позиции. Также длинные конечности помогают фламинго добывать пищу на относительно большой глубине и дают возможность разбега при взлете.

Излюбленные места обитания - топи соленых озер, морские побережья, лиманы. Эти экзотические птицы с легкостью переносят агрессивное влияние щелочной и соленой воды благодаря толстой коже, покрывающей ноги. Также фламинго иногда наведываются в пресные водоемы для того, чтобы смыть соль и напиться.

В период линьки, фламинго теряют практически все перья на крыльях, и на целый месяц теряют способность летать, становясь абсолютно незащищенными перед своими естественными врагами, коими являются волки, лисы и некоторые крупные пернатые хищники.​

Фламинго - социальная птица, гнездящаяся большими колониями. Фламинго моногамны, создают пары как на один сезон, так и на несколько лет. Брачный ритуал уникален для каждого вида, поэтому смешанных пар не наблюдается.
За сезон самка откладывает одно, реже два яйца. Несут ответственность и кормят птенца оба партнера. Питание осуществляется “птичьим молоком”, которое вырабатывается в зобе как самки, так и самца. Отдельного внимания заслуживает так называемый “детский сад”, где фламинго оставляют своего детеныша, уже вышедшего из гнезда, улетая на кормежку.

Детский сад может насчитывать до 200 птенцов, но птицы безошибочно узнают своего по голосу. Продолжительность жизни фламинго - около 30 лет. Известны случаи, когда в неволе фламинго доживали до 65 лет.​

Основой рациона розовых фламинго являются мелкие рачки, водоросли, личинки насекомых, черви и моллюски. Ракообразные как раз и обуславливает яркий окрас перьев этой экзотической птицы. Даже вода в водоемах, где водится излюбленная пища фламинго, приобретает розоватый оттенок. Маленькие красные рачки и водоросли богаты каротиноидами - природными натуральными красителями. Именно они и придают оперению фламинго специфический окрас, всасываясь в кишечник, а затем попадая в кровь и в ткани организма. Птенцы фламинго вылупляются из яйца с перьями серого цвета и приобретают розовый, оранжевый или красноватый окрас - это зависит от конкретной среды обитания.

Цвет оперения играет немалую роль в жизни этих птиц - в брачный сезон самец выбирает самую яркую самку. Оттенок перьев говорит о ее здоровье, качестве питания и как итог - способности воспроизвести здоровое и крепкое потомство".

Такие дела). 

Привет!

Эта картина вначале задумывалась совсем по-другому, и без птички, но как-то пошло, поехало. Впрочем, это и есть одна из фишек рисования, когда заранее не знаешь, что получится. Плывёшь по течению, а потом и получается "Приплыли!". Это интересно. 

Отпечатывала ещё листья в несколько слоёв. На видео в интернете это занятие казалось проще простого. На практике мне было сложно. В итоге мой неидеальный фон долго стоял на столе. Мы периодически встречались взглядами. Мне было жалко холст. И я решила врисовать птицу! 

Если бы я рисовала повторно, то изменила бы кучу всего, и учла ошибки. Но! это не мешает мне любоваться) 

.. в стиле "Так много вопросов, так мало ответов". 

Рисовала в подарок для одного хорошего человека. Просто показываю)

С портретами у меня плохо) на картине подруга с двумя Аврил Лавинами. 

Всем привет!

Этим летом я посмотрела сериал "Одни из нас". Мне очень понравился. Сериал снят по игре, в игру не играла. И у меня был второй холст, залитый фоном.

Как раз я перебирала варианты, что нарисовать. И вот под впечатлением сериала, решила рисовать жирафа.

Кстати в сериале снимался настоящий жираф. "Его зовут Набо, и всем на съемочной площадке понравилось с ним работать."

Покажу этапы. 

Краски акриловые, покрыла универсальным лаком.

Такие дела, спасибо за внимание!)

Всем привет, вомбатяне и вомбатянки!

Меня зовут Катя, я художница и человек, который просто любит творчество. Здесь я буду делиться своими работами, мыслями, вдохновением и рабочими моментами. А ещё очень постараюсь участвовать в ивентах, если, конечно, лень не победит=)

Чуть-чуть расскажу о себе. Пока училась в школе, я закончила художку, но в художественную сферу не пошла, а пошла учиться на экономиста. Сменила несколько разных сфер деятельности, а если точнее мне их «помогли» сменить сначала COVID, а потом СВО и санкции =)

И я решила, фиг с ним, жизнь одна, буду рисовать! Сейчас в свободное время пытаюсь наверстывать упущенное и двигаться в другом, в более творческом русле.

Пишу в основном маслом и пастелью. Акварелью тоже умею и могу, но просто не люблю. А что касается сюжетов, то пока у меня в основном пейзажи, но я пытаюсь себя перебороть и рисовать разное, поскольку только это и повышает скилл.

Вот несколько моих работ из более новых

Ну и фото с автором и очень экспериментальными яблоками на черной бумаге. (Народная мудрость любого художника: "Не фигня, а эксперимент!")

Интересный факт: никогда не начинаю новый рисунок, пока не сделаю себе чашку чая. Это мой личный ритуал, который помогает сосредоточиться. Без чая у меня почему-то ничего не выходит!

Меня очень вдохновил размер 6х8, поэтому родилась такая серия картин. Картины написаны масляными красками с помощью мастихина.