В соцсетях завирусился тренд «вайбы 2016 года» — фото десятилетней давности, плейлисты, мемы и фильтры «как раньше». Но за этой ностальгией все чаще читается не мода на ретро, а раздражение: нынешняя экономика и интернет стали дороже, жестче и менее «человечными».
В январе 2026 года запросы и ролики про «вайбы 2016» резко набрали обороты: люди выкладывают старые фото, собирают плейлисты, повторяют эстетику середины 2010-х. Эксперты предлагают смотреть на это не как на моду на фильтры, а как на реакцию на новую экономику платформ.
Новая экономика платформ — более дорогая, более корпоративная и менее «человеческая» на ощупь.
Почему Gen Z ностальгирует по 2016 году
В соцсетях память по 2016 году оформилась в отдельный визуальный язык: POV-нарезки, хиты середины десятилетия, мягкие фильтры, которые превращают настоящее в воспоминание.
По данным отраслевого журналиста Кейси Льюиса (After School), только в начале января 2026 года поиск по слову «2016» в TikTok вырос более чем на 450%, а число роликов, которые романтизируют год, превысило 1,6 млн.
Параллельно Google Trends фиксировал пик интереса, а в «почему все...» в топе оказались формулировки про «постят фотки из 2016-го» и «говорят про 2016-й».
Дешевле и проще
Одна из ключевых мыслей — экономика повседневности изменилась.
В 2016 году миллениалы застали период, когда многие сервисы фактически работали в минус ради захвата рынка, делая городскую жизнь дешевле и проще.
Позже это назвали «миллениальской субсидией образа жизни»: дешевые поездки, недорогая доставка, подписки, которые выглядели почти подарком.
Зумеры пришли уже после этого: для них двузначные комиссии в доставке — норма, а не неприятное нововведение.
Поэтому 2016 год превращается в символ «доступной современности», где технологии уже были, но входной билет стоил заметно меньше.
Когда интернет был веселее
Есть и культурный слой.
Интернет середины 2010-х вспоминают как более «монокультурный»: мемы и тренды легко проходили через разные аудитории, а не жили в отдельных пузырях алгоритмических лент. В этом же ряду — Pokémon Go как редкий пример приложения, которое буквально вытаскивало людей на улицу.
Сегодняшняя версия сети, по описанию авторов, стала более фрагментированной и более профессионализированной: меньше ощущения общего пространства, больше конкуренции за внимание.
Работа, технологии и будущее
Дальше — разворот отношения к большим техкомпаниям.
Из «ботаников, которые улучшают мир», большие компании постепенно стали восприниматься как структуры, которые извлекают выгоду из данных и привычек.
На этом фоне даже новый технологический цикл после запуска ChatGPT в 2022 году встречают более настороженно: если раньше технологии ассоциировались с возможностями, то теперь — с риском.
Еще один нерв — рынок труда.
Задачи, которые раньше были входом в профессию (ресерч, синтез, координация, джуниорская разработка), все чаще автоматизируются.
В таком мире «вайбы 2016» становится не просто романтизацией школьных фото, а способом проговорить дисбаланс: платформы унаследовали все, а бонусы «раннего интернета» — нет.
Важно и другое: многие, кто действительно жил взрослой жизнью в 2016 году, помнят, что год был тревожным — просто в сегодняшней оптике он кажется «последним простым».
Ностальгия сглаживает жесткие углы, но у нее есть функция.
Это не столько желание вернуть конкретные джинсы или музыку, сколько попытка представить интернет и городскую жизнь менее дорогими и менее токсичными.
Если тренд и говорит о чем-то прямо, то о запросе на новое «органическое» пространство — там, где сеть стала слишком корпоративной, а контент слишком быстро превращается в поток одноразового шума.
За последние десятилетия счастье из личного чувства превратилось в универсальную норму и даже обязанность. Его превратили в меру успешности и показатель продуктивности. Социологи называют это явление «хэппикратией» — режимом, в котором человек обязан быть счастливым и демонстрировать это обществу. Корпорации, медиа и цифровые платформы сделали счастье частью экономики и системой управления. Однако все ли то золото, что блестит?
За последние полвека счастье превратилось в универсальную ценность. Вспомните, чего, например, вам желали друзья, когда поздравляли вас в этом или прошлом году с днем рождения. Скорее всего, там был похожий набор: «Желаю здоровья, любви и, конечно, счастья!» Счастье стало обязательным ингредиентом не только наших поздравлений и пожеланий, но и более глобальных явлений: если мы хотим «жить хорошо», то счастье в нашей жизни просто необходимо.
При этом счастье теперь не личное дело отдельного человека. Счастье «производят» и «продают» большие корпорации. Уровень счастья граждан часто контролируется государствами, за ним наблюдают внимательные социологи и эксперты. А тираж книг, которые так или иначе содержат советы, как найти свое счастье, превысил за последнее десятилетие 70 млн экземпляров.
Коучи, популярные психологи, блогеры, мотиваторы и многие другие — все они так или иначе готовы рассказать вам, как же добиться счастья. Количество различных лайфхаков и советов на эту тему растет с каждым годом. Несмотря на различие форм, содержание этих «путей к счастью» остается крайне схожим. И оно часто сталкивается с весьма занимательным парадоксом. Обычно в лекциях, мотивирующих видео и книгах на эту тему многократно обсуждается тезис, что человек — кузнец собственного счастья. Человек не должен зависеть от обстоятельств и социальных границ, семимильными шагами он должен менять свое восприятие и выходить на истинный путь позитивного мышления. Человек все делает сам. Но тут возникает закономерный вопрос: если человек — сам кузнец своего счастья, то зачем ему платить деньги за курсы и книги о счастье? Обычно этот вопрос сторонники хэппикратии обходят молчанием.
Что такое хэппикратия?
Хэппикратия — понятие, введенное Евой Иллуз и Эдгаром Кабанасом. Они описывают режим, в котором счастье становится обязательным условием существования современного человека и (это важный момент) гражданина. В своей книге «Фабрика счастливых граждан» Иллуз и Кабанас исследуют, как индустрия счастья проникла в политику, экономику и культуру, превратив индивидуальное чувство человека в инструмент управления большим количеством людей. Счастье оказалось не столько внутренним состоянием или нашим личным случайным опытом (или судьбой), сколько нормой, которая должна демонстрироваться, измеряться и иметь социальные, а еще лучше — научные подтверждения.
Эта демонстративность имеет свою основу. Иллуз показывает, что позитивная психология, начиная с проектов Мартина Селигмана, стала востребована корпорациями и государствами. Социальные и военные программы США инвестировали большие суммы в «тренинги устойчивости», Coca-Cola открывала «фабрики счастья», а эйчары крупных компаний стали включать «счастье» в обязательную профессиональную характеристику будущих работников. То есть человек на работе должен не только выполнять задачи, но и сохранять «правильное» настроение, улыбаться, поддерживать атмосферу и демонстрировать удовлетворенность всем, что происходит в офисе (где есть кулер и печеньки). Даже если ты не удовлетворен условиями труда и маленькой зарплатой, счастливым ты быть обязан.
Такой перенос делает счастье личной ответственностью. Если человек не справляется, то проблема трактуется не как следствие внешних факторов и тяжелой работы, а как его личный недостаток. Такая модель устанавливается в западных странах примерно с 1980-х, а в Россию приходит в середине нулевых. Несмотря на тотальность рабочего счастья, долгое время в этих условиях оставалась лазейка: ты должен быть счастливым на работе, но дома можешь расслабиться и показать, насколько такая жизнь тебе осточертела.
Однако сейчас ситуация изменилась в худшую сторону, и эта лазейка тоже ушла.
Как мы показываем и понимаем счастье: тогда и сейчас
С ростом технологий ожидания от нашего «хорошего настроения» усиливаются. За последние десять лет мы получили приложения для отслеживания счастья, сервисы ментального здоровья и фитнес-трекеры, которые ежедневно требуют указать уровень удовлетворенности своей жизнью. Чего только стоит «счастье за подписку» в приложениях по типу Happify. В них (как в хорошо знакомом нам Duolingo) есть четкий фокус на игровом и состязательном аспекте, а в центре всего этого — ваш рейтинг. Выполняя задания и оставляя эмоциональный фидбэк, вы можете повышать свой персональный «индекс счастья» и оценивать его. Звучит неплохо, однако пользователь вольно или невольно втягивается в режим сравнений с самим собой: счастливее ли он сегодня, чем вчера? В конечном итоге это может лишь усилить нашу тревогу и желание все контролировать.
Привычка фиксировать «настроение» формирует новый тип самоанализа, в котором человек все время оценивает собственные эмоции через смартфон. Личное самоощущение перестает быть интимным и превращается в поток данных, подлежащих анализу и рейтингу.
Важный момент заключается в том, что демонстративное счастье в прошлом имело иные масштабы и формы. Долгое время проявления благополучия ассоциировались с атрибутами материального достатка: новым автомобилем, домом, редкой поездкой за границу и знаменитой «американской мечтой». Это были маркеры статуса, но они не требовали ежедневного подтверждения. Двадцать лет назад мы использовали домашние видеокамеры и фотоальбомы, и «демонстрация» счастья адресовалась узкому кругу друзей и семьи. Счастье часто выглядело труднодоступным, но было достижимо и имело свои критерии. Сейчас наше счастье вроде бы вот-вот придет, оно рядом, еще один день мониторинга — и жизнь точно станет лучше. Однако критерии счастья и его «ощутимость» стали настолько размыты, что каждый раз они ускользают от нас, словно миражи. Этот процесс начался давно, но сейчас приобрел особый, тотальный характер. В 1980-е счастье часто становилось увлекательным сюжетом в медиа. Новые телевизионные форматы, журналы и терапевтическая культура в дневных эфирах постепенно превращали счастье в привлекательный товар. На американском ТВ ведущий Робин Лич закрепил лозунг «Champagne wishes and caviar dreams», что можно перевести с английского как «Мечты о шампанском и грезы об икре». В этой перспективе внешний успех предполагал и внутреннюю, даже экзистенциальную удовлетворенность жизнью.
Кадр последнего выпуска шоу Опры Уинфри 25 мая 2011 года
На дневном ТВ параллельно рос формат разговоров о личном благополучии (по сути, привычный нам жанр «откровенных» интервью). Шоу Опры Уинфри стартовало в 1986 году и создало тренд на рубрики с темами о саморазвитии и «правильной» жизни. Были даже отдельные выпуски, посвященные вопросу, «как достичь настоящего счастья». В них приглашали авторов соответствующих книг, которые рассказывали, как счастье связано с практиками самопомощи и терапии.
К этому же периоду относится и появление культуры яппи. Это слово вошло в современный словарь как своеобразный набор критериев личного успеха: деньги, фитнес, походы к психологу, качественный режим быта и питания и деловые костюмы. Глянцевые журналы и газеты фиксировали это как новую норму городского среднего класса и описывала его повседневную рутину, где добыча радости и счастья становилась настоящим проектом со своим расписанием и измеримыми результатами. Счастье — это работа, а работа — это счастье.
Новая культура демонстрации счастья
Сегодня соцсети обеспечивают нам мгновенную и массовую видимость. Счастье транслируется в реальном времени и сравнивается в масштабе миллионов пользователей, закрепляясь в нашей ленте через алгоритмы рекомендаций и лайки. В этой системе человек ощущает необходимость поддерживать постоянное присутствие, иначе он исчезает из поля видимости и больше не сможет доказывать себе и другим, что его жизнь хороша.
Парадокс, описанный Евой Иллуз, заключается в том, что стремление к счастью и постоянная работа над собой не увеличивают субъективное ощущение благополучия, а, напротив, порождают новые формы тревоги. Человек начинает задумываться, достаточно ли он счастлив, как его радость выглядит для других, соответствует ли она внешним критериям оценки. Само счастье становится почти «бюрократической» категорией: его можно измерить, сравнить и, конечно, улучшить. Такой режим совпадает с логикой эмоционального капитализма, где наши ощущения превращаются в товарные единицы: за то, что мы показываем свою счастливую или успешную жизнь, мы можем получить немало лайков и просмотров. Еще большей виральностью способны обладать те наши публичные действия, из-за которых счастливыми становятся другие люди. Неслучайно в последние несколько лет мы переживаем расцвет контента в стиле Мистера Биста, где какой-нибудь богатый блогер одаривает крупными суммами обычных людей и навсегда меняет их жизнь, привнося в нее «настоящее» счастье.
Медиа сегодня тоже дают множество примеров хэппикратии. Рекламные кампании крупных брендов строятся на образах довольных сотрудников и потребителей. Ролики Apple и Nike концентрируются на индивидуальной самореализации, которая всегда подается как путь к счастью. Алгоритмы соцсетей активно распространяют контент с позитивным настроем, а посты о личных кризисах и об усталости часто подвергаются стигматизации. Даже движение за «честность» в соцсетях, когда пользователи публикуют фотографии без фильтров и делятся жизненными трудностями и своими травмами, встраивается в общую логику перформативности и становится новым форматом захвата и капитализации внимания. В конечном счете человек остается в ловушке необходимости показывать свою жизнь в категориях счастья, будь то «успешный успех» или «смелая честность».
О похожих процессах пишет и современный философ Бен-Чхоль Хан, называя нашу эпоху временем тотального позитива. Хан замечает: если раньше у человека часто был внешний «надзиратель», то теперь мы сами стали для себя надзирателями. Мы излишне много рефлексируем, думая, как стать более совершенными, продуктивными и счастливыми, и из-за этого выгораем. Из-за вездесущего позитива появился и новый тип насилия. Если раньше насилие привычно было внешним, то теперь довольно часто это насилие внутреннее или нейрональное (как называет это Бен-Чхоль Хан). Мы боремся не с внешним врагом, а с тем, что находится внутри нас, мы боремся в том числе за счастье, но обычно эту битву проигрываем.
Вероятно, нам стоит придумать «новое» счастье и совершить, как учил нас Ницше, переоценку ценностей. Пусть счастье станет необязательным, а на его место придут иные, менее индивидуалистические определения хорошей жизни: например, эмпатия и солидарность, которые будут свободны от хэппикратии и демонстративности.
Представьте: вы садитесь в такси, водитель вам кивает и… просто ездит по кругу. Движение есть, расход топлива есть, результата — нет.
Иметь проекцию будущего, хотя бы примерный образ или маршрут в эту сторону важно, особенно в эпоху перемен. Но как ее найти и конкретизировать? Ответ прост и сложен одновременно: развивать в себе интерес ко всему происходящему в мире. Или, выражаясь другими словами — увлечь себя трендвотчингом.
Трендвотчинг — это, собственно говоря, наблюдение за тенденциями и способность предугадывать их развитие или, наоборот, закат. Чтобы создавать что-то полезное и важное послезавтра, нужно разработать это сегодня и произвести завтра. Какие же инструменты для этого нужны?
Слушать — и слышать
Найти публичные выступления можно почти на любую интересующую тему, особенно — в крупных городах. Если не получается добраться лично или посмотреть онлайн — в сети огромное количество записей прошедших ранее выступлений.
При поиске важно опираться на авторитетность авторов и рекомендации экспертов, иначе легко нарваться на сомнительный контент. Надежным источником материалов можно считать высшие учебные заведения по всему миру, зарекомендовавшие себя платформы вроде проекта TED Talks или крупные российские институции, как общество «Знание» или форум «Облачные города». Не стоит забывать про отраслевые события и мероприятия, организуемые крупнейшими корпорациями — от атомных технологий и до поисковых систем.
Важно понимать, что цена билета или порог входа (если речь идет о закрытых мероприятиях) — далеко не всегда показатель соответствующего качества. Есть огромное количество бесплатных событий, которые можно посещать свободно или посмотреть онлайн-трансляцию.
Для выбора лекций можно выделить три критерия: организаторы, выступающие и ключевые темы. Если хотя бы один из трех элементов вам откликается — есть смысл заглянуть.
Учимся читать правильно
Читать в современной медийной реальности, перегруженной всеми возможными форматами контента, становится все труднее — но делать это надо обязательно. Сегодня этому очень помогают книжные клубы, где есть возможность и обсудить прочитанное, и даже порой встретиться с автором. Такой формат становится сильным мотиватором читать и дочитывать.
С исследованиями и научными публикациями все сложнее — объемы немалые, а язык недружелюбный, но основное содержание любой научной работы можно прочитать во введении, заключении, либо главе «summary» — и сразу решить, нужно ли углубляться в этот текст.
Но художественная литература и даже сказки дают инсайтов не меньше, чем научные исследования. Найти то, что откликается можно как у современных авторов, таких как китаский фантаст Лю Цысинь («Задача трех тел»), так и, например, в русских народных сказках («По щучьему веленью», «Скатерть-самобранка», «Сивка-бурка»). Фантастика составляет сценарии будущего, исходя из представлений о тенденциях настоящего, а сказка показывает архетипические модели поведения. Главное — уметь видеть и искать.
Оптимизация знаний
Не стоит бояться ИИ — его можно использовать во благо, прежде всего как инструмент. Например, любое выступление или большой текст можно предварительно «саммеризировать» (пересказать и обобщить) с помощью того же ChatGPT — и тем самым сразу понять, стоит ли тратить время на изучение полной версии материала, погружаться в тему или следить за экспертом.
В работе с ИИ важно основываться на реальных документах, фактах или иных материалах, не просить ИИ сделать весь трендвотчинг, а делегировать самые сложные и однообразные задачи: расшифровка, пересказ, составление плана и поиск направлений для ресерча. Тут могут быть очень полезны такие сервисы, как Perplexity и «Яндекс Нейроэксперт». Нейропомощнику нужно давать понятные роли и просить отвечать строго по источнику, ничего не «выдумывая» от себя. Хоть сознания у нейросетей пока нет (надеемся), но галлюцинаций — предостаточно.
Как же они чувствуют…
Глубину можно найти в самых неожиданных местах и типах контента — и в лекциях, и в кино, и даже в комиксах. Сложность всегда создают конкретные люди — режиссеры, сценаристы, спикеры, ведущие. Поэтому, поймав сильную работу или высказывание — добавляйте автора в «избранное», вне зависимости от того, ваша ли это сфера профессиональных интересов. Чем разнообразнее ваши «источники», тем меньше шансов попасть в эхо-камеру схожих идей, где вы можете пропустить появление чего-то нового и важного.
Чем мы сложнее, тем содержательнее. И в социальном смысле тоже. Выстраивание круга или, скорее кругов общения — тоже важный фактор трендвотчинга.
Не бойтесь вступать в сообщества по интересам. Можно выделить три их основных типа: клубы с высоким порогом входа (например, сообщество «Ноодом» с высокой стоимостью участия, или доступный только победителям конкурса «Лидеры России» клуб «Эльбрус»), сообщества выпускников образовательных программ (в частности, «Аламни» Сберуниверситета и Сколково), открытые сообщества и кружки единомышленников (тут можем посоветовать telegram-чат «Ресерчеры», объединяющий более десяти тысяч исследователей).
Важно, чтобы ценности и интересы сообщества совпадали с вашими. Иначе встречи для вас превратятся в банальные тарелочные забеги по фуршетным линиям или механическое пролистывание сообщений в чатах.
Хочется также отметить, что малые группы и кружки — наиболее глубокий формат взаимодействия. Например, в летнем лагере журнала «Нож» наше Бюро исследований И2 провело дискуссию об ИИ, технологиях и будущем в достаточно узком кругу, но с большой глубиной погружения и интересными для нас выводами и наблюдениями.
Энергия изменений
От школ до бизнес школ, от встреч в баре до выступлений на форумах, от советов друзьям до консалтинга — ловить тренды можно и нужно везде. Подчиняйте трендвотчингу каждую свою встречу: задавайте вопросы, прислушивайтесь к чужим идеям, рефлексируйте и получайте обратную связь. Возможно, ваша уникальная концепция не зацепит одного слушателя, но впечатлит другого, либо же заставит вас задуматься о смене вектора интеллектуальной деятельности. И наоборот — то, что кажется вам чем-то очевидным, может стать мощным инсайтом для другого.
Важно делать шаги, даже небольшие, и мыслить в разных направлениях, включая самые парадоксальные. Ведь в конечном итоге энергия мышления и сотворчества позволит нам увидеть будущее, а после — сделать его реальностью.
Москва. 21 сентября. INTERFAX.RU - Певец Дык Фук стал победителем Международного песенного конкурса "Интервидение", прошедшего в субботу вечером на Live Арене, передает корреспондент "Интерфакса".
На конкурсе представитель Вьетнама выступил двадцатым с песней "Фудом тхиен выонг".
Согласно результатам голосования жюри, состоящего из представителей стран-участниц конкурса, он набрал 422 балла.
На втором месте с 373 баллами оказались представители Киргизии - трио Nomad с песней "Жалгыз сага" ("Только тебе"). Третье место досталось представительнице Катара, певице Дане Аль-Мир с песней Huwa Dha Anta ("Это именно ты"), она получила 369 баллов.
В первую десятку также вошли участники из Колумбии, Таджикистана, Белоруссии, Казахстана, Мадагаскара, Китая и Узбекистана.
Представитель России, певец S####n, после своего выступления попросил членов жюри не оценивать его и снял свою кандидатуру с голосования.
Кроме того, во время финального шоу стало известно о том, что представительница США Vassy не примет участие в конкурсе. Как заявили организаторы, "по независящим от организаторов и делегации США причинам, вызванным беспрецедентным политическим давлением со стороны правительства Австралии, певица Vassy (гражданка США и Австралии) не сможет выступить в финальном шоу конкурса". Правительство Австралии направило в адрес певицы официальную ноту.
3 сентября Netflix выпустил вторую половину второго сезона «Уэнсдей».
Первые четыре серии вышли 6 августа. Теперь продолжение сериала можно посмотреть целиком.
Второй сезон посвящен новым приключениям Уэнсдей Аддамс в академии «Невермор». Главную героиню снова сыграла Дженна Ортега. К актерскому составу также присоединились Стив Бушеми из «Бешеных псов» и Леди Гага. Певице досталась роль преподавательницы Розалин Ротвуд.
Второй сезон «Уэнсдей» оценили высоко: на Rotten Tomatoes у него 84% «свежести». При этом зрителям продолжение понравилось меньше: пользовательский рейтинг составил 75%, в то время как у первого сезона он был 85%.
У нас в профессии есть простое правило: вакансия должна продавать работу, а не "декорации вокруг неё".
Когда вместо карьерных перспектив и условий труда в объявлении появляются бонусы уровня "в офисе много красивых девушек :)" - это не шутка, это сигнал.
Сигнал кандидату, что компания до сих пор живёт стереотипами.
Сигнал сильным специалисткам, что им здесь не рады.
Сигнал рынку, что внутри всё устроено несерьёзно.
И вместо того, чтобы быстрее закрыть позицию, такие объявления делают ровно наоборот: отсеивают адекватных кандидатов ещё на входе.
В 2025 году продавать вакансию "пейзажами в офисе" - значит самому себе яму копать.
Супергеройский привет всем, кто это читает. Я хочу рассказать о «модных веяниях», трендах, словом, о темах, которые чаще всего появлялись в супергеройских комиксах в тот или иной период. В долгоиграющих комиксах основных линеек такие тренды особенно заметны.
Начало 1940-х - Вторая мировая война. Упоминать её как «тренд» – не вполне честно, но не включить в подборку было бы неправильно. Даже те супергерои, которые дебютировали не как «Капитаны Звёзды-И-Полоски», со временем начали бить нацистов немецких да японских, иногда – представителей пятой колонны. И разумеется, в то же время появилось множество узконаправленных супергероев-патриотов США, которые после окончания войны были преимущественно забыты. В этот период практически не появлялись именитые суперзлодеи (во всяком случае, не в таком количестве, как впоследствии), а те, что успели появиться – отходили на второй план, и если герои не сражались с нацистами или злыми нацистскими учёными, то противостояли обычным бандитам.
Синий Жук не отстаёт от Капитана Америки
Конец 1940-х-начало 1960-х - Атом. Отгремела вторая мировая, бахнули Толстяк и Малыш в Японии, по всему миру начали появляться атомные электростанции, и в комиксах начали хайповать на теме атома. Если главгерою противостоял робот, так с атомным двигателем внутри. Воры в комиксах стали реже грабить банки и чаще похищать радий, а в каждой второй истории, в которой какой-нибудь супергерой попадал на другую планету, там обязательно фигурировали автомобили с атомными двигателями, атомные лучемёты, атомные роботы или атомные мутанты. Вторгающиеся на Землю пришельцы либо прилетали в звездолётах с атомными двигателями, либо при всех своих технологиях лазеров и телепортации пытались выведать тайны ядерного оружия. Апофеозом стало начало 1960-х в Марвел, где на радиации в той или иной форме завязано появление Фантастической Четвёрки, Человека-Паука, Людей-Икс и Халка.
1960-е – конец 1970-х- Субкультуры и конфликт поколений. Супергерои – это здорово, но на одних супергероях выехать получается отнюдь не всегда, и создатели комиксов где-то с середины-конца 1960-х начали понимать, что комиксы будут покупать бодрее, если в них будет что-то, знакомое молодёжи. Сначала нехотя, робко, в комиксах начали упоминать битников, затем рокеров и хиппи (поначалу - исключительно в негативном контексте, конечно), и нередко появлялись сюжеты о том, как очередной подросток влипал в неприятности из-за того, что не с той компанией связался и рассорился с родителями-сухарями и ушёл к крутым гопникам-рокерам или в нелегальный палаточный лагерь хиппи, или к битникам-сквоттерам. Появились молодёжные команды типа Юных Титанов, и в некоторых комиксах взрослые супергерои, раньше бывшие главгероями, стали если не совсем антагонистами, то как минимум просто взрослыми, которым не понять всего пламени души подростковой.
Флэша готовы на клочки порвать, чтобы остановить насилие
1970-е – остросоциалка. В продолжение предыдущему, в целом. Чтобы доказать, что комиксы – это не «Картинки про педиков в трико», туда начали пропихивать животрепещущие темы, забив болт на часть предписаний Кодекса Комиксов. Возможно, если читать комиксы по одному в месяц, как они выходили, это было не так заметно, но если пачками, как я, то сильно бросалось в глаза. Темы «Суперзлодей хочет взорвать планету» или «Воры грабят банк» никуда не делись...но появились и начали активно насаждаться темы «Правительство несправедливо к чёрным», «Подростков подсаживают на наркотики» и «Производства загрязняют окружающую среду», а частыми врагами стали не только суперзлодеи, но и наркоторговцы и взяточники. Именно в этот период начали массово появляться чёрные супергерои (Люк Кейдж, Блейд, Чёрная Молния, Гроза, Зелёный Фонарь Джон Стюарт и другие).
И любимая тема во многих комиксах с чёрными супергероями того времени - "Что важнее, мои принципы как вершителя справедливости или как чёрного брата"
1970-е – оккультизм. Вот это иначе как трендом не назовёшь. Как я уже упоминал, Кодекс Комиксов начал давать слабину, всё чаще на его требования начали забивать. В этот период вернулись из небытия закрытые ранее комиксы ужасов, но даже не относящиеся напрямую к теме ужасов и мистики супергерои начали чуть реже сталкиваться с ограблениями банков и всё чаще – с сатанинскими сектами, которые либо призывают демонов, либо похищают девушек и детей, чтобы принести демонам в жертву. В комиксах Марвел дебютировал Призрачный Гонщик, не упускающий возможности поныть о том, как его кинул Сатана, и Деймон Хеллстром, сын Сатаны. А даже если речь и не касалась именно дьявольщины, врагами супергероев в этот период частенько становились колдуны и вампиры, нередко поднималась тема вуду (что также отлично сочетается с предыдущим пунктом, ибо вуду – это ещё и субкультура, негры, болота Луизианы, атмосферненько).
Сын Сатаны не очень любит батю. Конфликт поколений и в Ад проник.
1970-е и начало 1980-х – боевые искусства. Ежу понятно, что без поставленного удара супергерой долго не проживёт. Но раньше способность героя настучать врагам по лицу не была трендом. Супергерои сражались, и всё. Но в 1970-е в США боевые искусства начали набирать популярность (на самом деле раньше, но в 1970-е повально, в золотой период кинокарьеры Брюса Ли), и по такому поводу появились супергерои, конкретно под боевые искусства заточенные. Например, Железный Кулак (этот по-первой и вовсе, как заправский персонаж аниме, называл все свои приёмы вслух), Шань-Чи, Ричард Драгон. Но этого показалось мало, и имеющиеся супергерои начали выпячивать, что ещё и боевые искусства знают. Где раньше Бэтмэн раскидал бы гопников, как они складываются с одного удара, там в 1970-е пошли рассуждения «Один бросок дзюдо легко решит эту проблему» или «Вот этот опасен, но не настолько, чтобы удар каратэ его не утихомирил».
Удар ногой нисходящего журавля! Бросок горного медведя! Удар с разворота цветущего лотосв!
Конец 1980-х – начало 2000х - Компьютеры, Кибернетика, Виртуальная Реальность! Да, вообще 90-е в комиксах это тема для отдельного поста, но именно трендом этого периода, горячей темой, которую начинают мусолить во всех комиксах, является всё, связанное с компьютерами в целом и виртуальной реальностью в частности. Злодеи, раньше строившие атомные выжигатели, теперь создают суперкомпьютеры и занимаются оцифровкой сознания или загрузкой его в виртуальную реальность. Пожилые писатели, которые наверняка вызывают программиста, чтобы он им перезагрузку сделал, от балды сыпят «крутыми» словами типа «модем» и «кибернетический». Появляются персонажи-киборги – сначала враги, а затем и главгерои, а случайно выбранные имеющиеся персонажи становятся специалистами по компьютерам с бухты-барахты. Появляются злые ИИ, ставшие разумными. Появляются (чаще в Марвел) инопланетные техноорганические жизнеформы.
Это он на арте улыбается, а в ранних комиксах Киборг мрачнее тучи, ибо "Человек я или груда железок с кусками мяса".
Середина 1980х – конец 1990х – антигерои. С началом «Британского вторжения» (наплыва в американские комиксы британских авторов типа Алана Мура, Нила Геймана и Гранта Моррисона) и, главное, дебютом и растущей популярностью «Хранителей» Алана Мура, начинает пропихиваться без смазки мысль о том, что Хорошие Парни – это миф, а труъ-герои – это те, кто «очищают мир от биомусора». «собаке собачья смерть», вот это вот всё. Персонажи-убийцы типа Карателя и Дэдпула, чьё основное оружие – не «крепкий хук справа», а колюще-режущее и огнестрельное. Имеющиеся персонажи зачастую тоже мрачнеют (либо появляются их более суровые аналоги, например, Азраил для Бэтмэна, СШАгент для Капитана Америки), но это аукнется ещё позже.
Я Бэтмэн!
2010е – вторые 1990-е, в новой обёртке. Практически всё, что было в 1990е, вернулось в комиксы в 2010-е, только сильнее. В частности, вернулась мода на мрачняк. Супергерои-убийцы, сюжеты всё мрачнее и мрачнее, смерть близких, погружение в чёрные пучины отчаяния, а стычки с врагами это уже не только движняк, но и страдания. Периодически появляются злодеи, которые выжимают из героев все соки физические и моральные. Второй тренд этого периода, чтобы дважды не вставать (но на нём фокусироваться не буду, ибо отличный повод для срачей) – п о в е с т о ч к а. В целом, нет ничего плохого в том, чтобы разбавить очень мужской, очень белый и очень гетеросексуальный состав супергеройского сообщества. Но иногда это делается гармонично (с проработкой характеров и мотиваций), а иногда – показушно. «Нннна вам, расистам-сексистам, гомофобам членом через всё рыло, новый носитель прозвища вашего любимого персонажа – китаец/чернокожая девушка/открытый гей/транс и/или всегда ими были, утритесь, это будущее, а вы пережитки прошлого!».
.
2020-е – Мультивселенная. Это нормальная часть комиксов. Истории с параллельными вселенными появлялись примерно с конца 1940-х. С 1970х визиты в параллельные вселенные перестали быть невообразимой редкостью. С 1980х без задействования параллельных вселенных не обходились крупные кроссоверы, ибо ну здорово же, посмотреть на супергероев в ковбойском сеттинге, или в альтернативном будущем, или какой бы была Лига Справедливости во вселенной Марвел. Но в 2020е тема Мультивселенной поднимается всё чаще. К ней приобщаются даже те персонажи, которым обычно шастать между мирами не свойственно. Даже само слово «Мультивселенная» мелькает всё чаще, став такой же универсальной затычкой сюжета, звучащей умно, как раньше «широкополосное соединение» или «кластер данных в матрице киберпространства». Вторая тема – ИИ. Разумные и чувствующие роботы вошли в сюжет довольно давно – Ультрон, Вижн, Красный Торнадо, вот это вот. Но сейчас, прочувствуйте разницу, мусолится тема не просто разума роботов, а искусственного интеллекта. А всё потому что он набирает популярность и наяву. Как в 1960-е и 1970-е фильмы Брюса Ли привели к тому, что герои-рукопашники начали поминать дзюдо в любой непонятной ситуации, так и сейчас все эти ЧатыГПТ, Гроки, Стабильные Диффузии, ХарактерАИ и прочие Миджорни (и возникающие по их поводу срачи и скандалы) ведут к тому, что ИИ всё чаще упоминается в комиксах не как разум какого-то отдельного робота, а как ИИ, потому что ИИ это стильно, модно, молодёжно.
Говорят, что один из семи дальше шутку не придумал и так сойдёт
На одном известном сайте 9gag запустили тренд с фото и видео барбекю. Люди радуются и на время забыли о пропаганде. Я сделал небольшую подборку. Внимание! Повышенное слюноотделение гарантированно!
14 тонн ребрышек для барбекю в Каскавеле, Парана, Бразилия
В Южной Африке барбекю называют браай (braai) и очень часто готовят таким способом
Slow roasted applewood smoked Char Sui Pork Filet from Northern Ireland. Яндекс-перевод: Свиное филе, запеченное на медленном огне с яблоками и копченым чесноком по-корейски из Северной Ирландии
Австралия
Аргентина
ещё Аргентина
Швейцария
Барбекю из радужной форели из Финляндии
Барбекю на нефтяном танкере
С красивым видом. К сожалению, автор не поделился местоположением
Бельгия
Болгария
Бразилия
Венесуэла
Ещё из Швейцарии. Скромно, но вид открывается шикарный
Вьетнам
Гватемала
Германия
ещё Германия
о. Крит, Греция
ещё Греция
Дания
Португалия
Израиль
Индия
Казахстан
Кебаб, тавче гравче и шопский салат из Македонии
Кения
Копченые свиные уши и ножки неизвестно откуда
Лопатка кабана с розмарином и можжевельником из Польши
Мальта
Мексика
Молдова
Куда же без домашних животных?
Ничего особенного, всего 800 хот-догов для школы
Осьминог из Хорватии
ещё один привет из Бразилии
и ещё один привет из Германии.
Италия
Нидерланды
Словакия
Тунис
ещё Braai из Южной Африки
видео из Дании
Кипр
Румыния
о. Сардиния, Италия
Сатай из Малайзии
Украина
Уругвай
Филиппины
Франция
Фрикадельки в беконе из Нидерландов
Чили
видео из Швейцарии
Швеция
Суровая Шотландия
Эфиопия
и ещё braai из Южной Африки. Ребята действительно любят это дело
Южная Каролина, США
Япония
И напоследок видео из Австралии
Как видите, не представлена Россия. На самом деле, мне попалась только одна фотка, но на ней был только разожжённый мангал и вид на гаражи. Так что, можно запустить такой тренд здесь.
🎨"Когда ты пытаешься смешать три изображения в одно, используя только свой стандартный редактор фото, и оно выглядит скорее как абстрактное искусство Пикассо... только без гениальности Пикассо."🙁
Такой сюр написала нейросеть к новости от Krea_AI. Компания анонсировала - аналог Image Blend, позволяющий смешивать за раз 3 картинки. Генерация происходит практически мгновенно. Очень прикольный результат, но, к сожалению, пока что только по платной подписке.
Прогрессивная молодежь песдует со стаканом кофеЯ на автобус. Или едет на самокате и пьет. Или как. Это чо модно? Вот я например не настолько заебаный работник чтобы бежать на автобус допивая кофеЙ купленный за 100-200 руб. Если у меня бы водились такие деньги, ездил на такси бы. Да и как-то дома есть утром попить неспешно.
И по качеству сей кофеЙ нифига не айс, чтобы не купить нормального кофеЯ банку или зерен и не жахнуть с утра дома?
ПРЕЖДЕ ЧЕМ ВЫ ОТПИШИТЕСЬ !!!!! Я объясню( а там уже делайте что хотите). За долго до того как эта песня завирусилась ,мой друг и я начинали этот тренд скидывания сего музыкального творения друг другу. Это уже привычка находить разны варианты этой ВЕЛИКОЙ вирусной ПЕСНИ. Это стало манией найти новый свежий вариант дабы удивить оппонента. На кой же хрен сюда я это скинул? Да почему бы и нет. У каждого есть свой прикол который люди не понимают. Я свой еще один решил добавить ко всем тем регалиям которым меня порой тут награждают. И да это мой максимальный уровень ГЕНИАЛЬНОСТИ и КРЕАТИВНОСТИ. На сим оставляю вас с этой ненужной для вашей жизни информацией.
@SallyKs - дамы вперёд))) Замечательный и душевный автор
- военный врач и писатель.
@AlexandrRayn - талантливый и очень интересный писатель
@Ded.Banzay - Новости и аналитика мировой экономики и политики.
@MorGott - Не проходите мимо, такого вы больше нигде не прочитаете.
Заправлю треники в носки, запахну халат покрепче, натяну задники тапок и пойду в люди.
Один хуй нормальный человек ни в жизнь не отличит эти ваши угги от тапок, пижаму из футера от спортивного костюма и банный халат от демисезонной экошубы.