«Оверлорд» (2018) – новый хоррор-боевик на тему нацистких экспериментов. Почему этот фильм нельзя назвать выдающимся, но при этом он отлично подходит в качестве одноразового развлечения – попробуем разобраться без спойлеров.
____________________________
Сюжет
Действие фильма происходит в оккупированной фашистами Франции, и первая треть фильма почти исторически достоверна. Высадка десанта, потери из-за обстрела, сбор отряда для выполнения миссии. В остальном многие отметили сходство истории с серией игр Wolfenstein и другими: таинственные нацистские эксперименты над людьми и уход в фантастику. Сценарий прост и банален, но он тут не главное.
____________________________
Персонажи
Тут 50 на 50. Главным героем оказался (неожиданно) не Уайат Рассел, обладающий крутой харизмой отца Курта, а темнокожий актер Джован Адепо, который смотрелся пресно. Уайату досталась "вторая скрипка", роль сурового капрала, который командовал отрядом выживших. Его жесткого Форда хочется видеть на экране больше, чем добренького и правильного негра. Остальные персонажи толком не запоминаются, разве что милое развитие дружбы мальчика со снайпером Тиббетом, единственным весельчаком в этой угрюмой компании.
Антагонист, немецкий офицер, вышел картонный и с непонятными мотивами. Поначалу все, что он хочет, это поиметь молодую француженку (ее персонаж вообще для галочки), а к концу он становится воплощением чистого зла без особых на то причин.
____________________________
Атмосфера и хоррор
Вроде все соблюдено: костюмы, оружие тех времен в кадре, да и война бушует на заднем плане, но атмосфера Второй Мировой как-то не ощущается. В целом в фильме присутствует саспенс, хоть и местами провисающий. Особенно удались сцены проникновения главного героя в лабораторию, когда он видит результаты ужасающих экспериментов. Ну и сцена "оживления" одного из американских солдат. Таких жутких моментов хотелось бы побольше.
Конечно, если вы не смотрели топовые классические хорроры, то фильм способен вас напугать. Но опытные зрители найдут множество повторений (привет фильмам«Бесславные ублюдки», «Нечто» и «Лекарство от здоровья», не говоря уже о видеоиграх).
____________________________
Экшн и эффекты
Пожалуй, лучшая часть. Открывает фильм высадка союзных войск, которая по трейлеру казалась главной и лучшей экшн-сценой в фильме. Но на деле все это закончилось быстро и сумбурно, с трясущейся камерой. Больше радуют немногочисленные перестрелки, которые сняты бодро и с задором. А сцены драк довольно посредственные (героев постоянно швыряют куда-либо, разнося окружающие предметы).
Так же в фильме много взрывов, которые под конец успевают немного надоесть (говорят, это все из-за Джей Джей Абрамса в продюсерах). Но в кино все это смотрится эффектно.
____________________________
Итог
Вроде бы есть взрывы, перестрелки, страшные моменты. Но не хватает фильму искры и по-настоящему харизматичных актеров (сыну Курта Рассела как-то не дали раскрыться). Удовольствие получаешь, но только благодаря экшну, которого хотелось бы больше и изобретательнее. Решением могло бы стать добавление трэша и черного юмора в сюжет, взамен пафоса и морали, но нет, как говорится, недокрутили. Под пиво и на один раз подойдет отлично.
После ссоры с родителями студентка Элис (Меган МакДоннел) садится за руль папиной машины и уезжает в неизвестном направлении. В два часа ночи в семейном доме раздаётся тревожный звонок. Элис рассказывает маме Мэдди (Розамунд Пайк), что сбила выбежавшую на лесную дорогу девушку. Папа Фрэнк (Мэттью Риз) вместе с супругой срочно бросаются на помощь дочери. Ехать около часа. Мэдди, работающая на скорой помощи, пытается выяснить, жива ли жертва, и по телефону помогает Элис оказать первую медицинскую помощь. За время в дороге родители пытаются решить, как помочь дочери и выкрутиться из непростой ситуации.
Режиссёр Бабак Анвари родился и вырос в Тегеране, но в 19 лет переехал в Лондон и кинематографическое образование получал уже в Великобритании. Автор смог громко заявить о себе психологическим хоррором «В тени» о матери и маленьком сыне, которые сталкиваются в тегеранской квартире с джинном во времена ирано-иракской войны. Премьера картины состоялась на «Сандэнсе» в 2016-м. Два следующих фильма — «Раны» и «Я был там» — были сняты для Netflix и получили противоречивые отзывы критиков и зрителей. Хотя могло показаться, что автор лишился голоса и теперь будет снимать блёклые картины для стримингов, «Священная дорога», к счастью, опровергает опасения и демонстрирует неплохую форму Анвари.
Премьера психологического триллера состоялась на фестивале SXSW в Остине. Съёмки, длившиеся всего лишь 17 дней, проходили в Ирландии и Чехии. Сценарий написал дебютант Уильям Гиллес. Хотя триллер не снят одним кадром, актёры репетировали всё действие по порядку — без монтажных склеек.
«Священная дорога» — пример качественно сделанного минималистичного фильма, поставленного в режиме реального времени. В 2010-х моду на монотриллеры открыл «Лок» с Томом Харди, где события разворачивались в салоне машины строителя, который спешил на роды любовницы и объяснялся по телефону с женой. «Коллектор» Алексея Красовского рассказывал о попавшем в западню сборщике долгов, которому за ночь предстояло найти предателя. В датском «Виновном» и американском ремейке с Джейком Джилленхолом сотрудник службы спасения пытался помочь похищенной женщине. Всё это картины с одним героем в кадре, но в герметичном кино персонажей может быть больше, а правила игры меняются незначительно. В прошлом году в российский прокат выходил мистический хоррор с Ником Фростом «Перевозчик душ» о паре, оказавшейся в заложниках у демонического таксиста. «Священная дорога» ближе всего к последней картине.
События фильма, если не считать короткие пролог и эпилог, развиваются в салоне машины, на экране только взволнованные герои Пайк и Риза, которые всю дорогу общаются по мобильному с Элис. Для родителей сложившаяся ситуация — сущий кошмар. Стоит ли вызывать полицию? Может быть, медикам удастся спасти жертву? Фрэнк подумывает взять вину на себя и сделать вид, что Элис вообще не было на месте преступления. С каждой минутой атмосфера накаляется, напряжение в салоне растёт. И Фрэнк, и Мэдди находятся на грани нервного срыва, но вынуждены скрывать эмоции, чтобы успокоить Элис. Здесь и сейчас решается судьба дочери, на кону будущее студентки. Каждый следующий шаг может загнать в угол. Постепенно в разговоре раскрываются новые детали ночных злоключений Элис и причины ссоры с родителями, из-за чего положение семьи становится ещё более незавидным.
У Анвари получилось интерактивное кино — зрители легко могут поставить себя на место и паникующей Элис, и тревожащихся Фрэнка и Пэдди. Идеального компромисса нет, можно только выбрать вариант с наименьшими потерями. Публика вместе с героями прокручивает все доступные опции.
В напоминающих аудиоспектакль фильмах важную роль играют продуманный сценарий и убедительная актёрская игра, но в «Священной дороге» режиссёр тоже не даёт аудитории утомиться в ожидании новых событий. Камера то парит над машиной, то показывает напуганные лица водителя и пассажирки, то направлена вперёд, в зловещую лесную чащу, где нет ни души. По пути родителям не попадаются ни дома, ни случайные прохожие. Дело происходит глубокой ночью, темнота и безлюдность вносят дополнительное напряжение. Кажется, дороге нет конца, а драгоценные минуты тают. Анвари не злоупотребляет техническими приёмами, но отражающиеся на лбу Фрэнка минуты до цели с экрана навигатора и красный цвет светофора на лице Мэдди не предвещают ничего хорошего.
«Священная дорога» — искусно выполненное лаконичное жанровое упражнение в условиях ограниченных художественных средств. Семейная ссора, ночь, лес и ДТП — отличные вводные для триллера. Ни режиссёр, ни актёры, ни сценарист не сфальшивили в жутком психологическом фильме, в обстоятельствах которого не захотел бы оказаться ни один зритель. Картина Анвари вполне может стать одним из приятных жанровых сюрпризов года. Источник: www.film.ru
Эдит «Эди» Мини (Самара Уивинг) работает в банке и планирует поступать в местный колледж на юридический факультет, но все меняется, когда героиня узнает, что уже пару месяцев как беременна. Вместо сдачи важного экзамена Эди отправляется в дом бывшего возлюбленного Джона (Карл Глусман) — патологически неумелого преступника и «ходячей катастрофы», — с которым много лет пытается разойтись, и тут же сталкивается с призраками криминального прошлого. Оказывается, Джон снова попал в передрягу — он задолжал около трех миллионов долларов мафиозному патрону Нико (Энди Гарсия), с которым долгое время работала сама Эди. Отошедшая от дел и без «слегка беременная» студентка тяжело вздыхает, грязно ругается и снова садится за руль, чтобы выполнить одно последнее задание — помочь ограбить элитное казино.
Если представить на месте Самары Уивинг кого-то вроде Джейсона Стэтхема, Кристиана Слейтера или Энсела Элгорта, то история тут же начнет обрастать ассоциациями: в эпизодах мелькает язвительный юмор Квентина Тарантино (от «Настоящей любви» до «Криминального чтива»), в автомобильных погонях угадываются настроения Эдгара Райта («Малыш на драйве»), а ансамбль второстепенных персонажей и азартное ограбление казино напоминают о Стивене Содерберге и его «Оушенах». Но, несмотря на активное жонглирование любимыми элементами своей киноманской библиотеки, режиссеру-дебютанту Шону Симмонсу удается собрать достаточно оригинальную историю — во многом как раз благодаря решению поместить под свет софитов не мужскую, а женскую фигуру.
Австралийка Самара Уивинг («Я иду искать», «Няня», «Ночь с психопатом») уверенно себя чувствует как в роли королевы крика, так и в качестве комедийной и драматической актрисы. Ее Эди хранит в себе усталость космических масштабов, но при этом с видимой легкостью справляется с задачами, которые на самом деле никогда не хотела брать. В раннем возрасте она вынуждена была встать на сомнительную криминальную дорожку из-за легкомысленности родителей и с тех пор не переставала тянуть на себе груз выбора, который сделали за нее.
Карл Глусман играет идеального претендента для созависимых отношений — герой одновременно раздражает своей глупостью и покоряет неуловимым обаянием. Много лет назад Джон спас Эди, но теперь он только и делает, что тянет девушку вниз — перекрывает возлюбленной доступ к иной жизни, потому что сам оказывается неспособным выбраться из ловушки определяющего его опыта. И в этом кроется одна из главных идей фильма: можно ли по-настоящему измениться или нас навеки определяет период взросления? Однажды Эди снова встречает отца (Стив Зан) и узнает, что он сумел выйти из криминального мира, в который когда-то втянул дочь. Новый дом, новый брак и даже новый ребенок подтверждают, что перемены возможны, но что если отцу удалось выйти относительно сухим из воды тоже благодаря жертвам Эди?
Мужчины вокруг главной героини совершают ошибки, рушат чужие планы, играют с судьбой в русскую рулетку, а она снова и снова вынуждена платить по счетам. В одной из сцен героиня Уивинг с горечью признается, что никто никогда не менялся ради нее — это ей приходилось раз за разом перекраивать себя, чтобы выжить. Послушать отца и в 14 лет совершить первое преступление — увести машину, полную кокаина, как можно дальше от полиции; послушать Джона и совершить еще одно — пойти на сделку с Нико.
До работы над «Эниками-Бениками» Симмонс писал сценарии для эпизодов комедийно-фантастических «Охотников за монстрами», выступал шоураннером брутального подросткового боевика «Уэйн» и успел отметиться во вселенной «Джона Уика» (был соавтором спин-оффа «Континенталь»). В режиссерском дебюте Симмонс попытался соединить две противоположные энергии — ироничный комедийный драйв и мрачную историю про наследие травмы, поэтому фильм то напоминает легкий аттракцион со спонтанными убийствами и танцами у бильярдного стола, то вдруг резко поворачивает в сторону трагедии, где вина и насилие оказываются слишком реальными, чтобы от них можно было отгородиться набором шуток.
«Эники-Беники» — живое, динамичное, местами дико смешное, а местами удивительно честное кино, которое вполне может войти в категорию «Настоящей любви» Тони Скотта — криминальных экшен-фильмов, которые со временем обрастают культовым статусом. Возможно, дебют Симмонса слишком сумбурен, чтобы дотянуть до уровня Тарантино, но именно эта неровность выделяет фильм среди прочих и порождает дискуссии.
Эники-БеникиТрейлер (англ.)
Эди — девушка, которая оказалась в неправильном месте и в неправильное время, но она упорно старается сохранить себя, не превращаясь в бездушную убийцу. Там, где партнеры по делу выбирают пули и кулаки, она ищет обходные пути, пытается удержать остатки человечности — и вместе с этим собирает коллекцию изобретательных ругательств, которые становятся оружием не слабее револьвера. Острая на язык, упрямая, не дающая себя в обиду профессиональная гонщица остается той, кто неизменно подчищает за другими, кто берет на себя груз чужих ошибок, но однажды приходит момент, когда нужно перестать спасать всех вокруг и наконец подумать о будущем. В финале за комедийным фасадом проступают оттенки трагедии, ведь даже самая быстрая машина не способна увезти от самой себя.
Около десяти лет Стивен Кинг то и дело прятался за псевдонимом Ричард Бахман. Из-под пера не слишком заметного, но прибыльного писателя вышло несколько книг, две из которых обзаведутся экранизациями в 2025 году: «Бегущий человек» и «Долгая прогулка». Пускай условно, но их можно объединить в дилогию выживания, увы, довольно бессмысленного. Действие романов происходит в дистопическом альтернативном мире, где в отсутствие хлеба гражданам предлагают зрелища. В «Бегущем человеке», за адаптацию которого взялся Эдгар Райт, несчастный работяга вынужден скрываться в прямом эфире от преследователей, чтобы получить денежный приз. В «Долгой прогулке», которая стартует на этой неделе в кинотеатрах, мальчишкам-подросткам предстоит пройти испытание на выносливость и устоять на обеих ногах.
Пусть экранизация романа отошла режиссеру номерных «Голодных игр» Фрэнсису Лоуренсу, от ленты все же не стоит ждать детальной проработки мира после военного катаклизма: суровая действительность обозначена общими чертами разрухи и тоталитаризма. Соединенные Штаты погрузились в пучину полицейского государства, где образом жизни и мыслей правят Майор (Марк Хэмилл) и его дисциплинарные «взводы». Под видом милитаристского парада для устрашения соседей по карте раз в год проводится «Долгая прогулка» — соревнование, в котором полсотни мальчишек просто идут вперед без финишной черты. Нельзя останавливаться и сбавлять скорость ниже установленной нормы в три мили в час: за каждое промедление выносится предупреждение от вооруженных конвоиров, которые сопровождают пеший отряд. За три проступка получаешь билет на выбывание: звучит гуманно, но путевкой за пределы маршрута становится пуля в затылок.
Ничего странного, что о книге Бахмана-Кинга вспомнили в 2025 году: «Игра в кальмара» диктует моду на состязания насмерть. Страннее то, что ни одна из попыток адаптировать роман — беспощадный, но с производственный точки зрения довольно компактный — не увенчалась успехом раньше. К тексту подбирались и Фрэнк Дарабонт (режиссер «Побега из Шоушенка»), и Джордж Ромеро («Ночь живых мертвецов»), который как раз помог с «похоронами» Ричарда Бахмана. Когда истинная личность автора открылась, Кинг написал роман «Темная половина», а Ромеро поставил по нему картину. Если попытаться очертить общую интонацию прозы писательского альтер эго, связующим звеном станет мощный социальный заряд, который выступает не климатом, как в бестселлерах вроде «Оно» или «Противостояния», а действующим героем, как в «Бегущем человеке», «Ярости» (романе о школьном стрелке) и собственно «Долгой прогулке».
В отсутствие дотошной конкретики в механизме управления альтернативных Штатов остается лишь жанровая огранка (к ней еще вернемся) и слепая верность идеологии, которая и толкает мальчишек на героическую смерть, подобную войне во Вьетнаме, покалечившей целое поколение молодых американцев. Совсем недавно выходил сериал Джастина Курзеля «Узкая дорога на дальний север» — тоже экранизация — о том, как сильные и плечистые мужчины в плену на строительстве Бирманской железной дороги превращались в блеклые оболочки, хрупких мальчиков, которые едва держатся на ногах. «Долгая прогулка» представляет собой такой же некролог парням, которые еще не стали мужчинами, но верят, что с каждым шагом ближе к точке, где ими смогут гордиться не только мать и соседи, но и вся страна. И «Дорога», и «Прогулка» насыщены натуралистическим насилием, всяческими человеческими жидкостями (от мочи до блевоты) и прочими побочными эффектами героизма, о которых не принято говорить вслух. Эта всамделишность, по большому счету лишенная кинематографического любования, и не позволяет в первую очередь говорить о «Прогулке» как о жанровым развлечении с вшитым социальным посылом, каким является уже упомянутая «Игра в кальмара».
Идущие очерчены скорее как архетипы с одной-двумя отличительным чертами, но после каждого выстрела думаешь не о том, кем они были, а о том, кем они уже не станут. Тот в очках под номером 49 (Джордан Гонзалес) хочет написать книгу и потому выспрашивает имена и родные штаты у камрадов, у пятого (Чарли Пламмер) барахлит стрелка морального компаса, а 23-й (Дэвид Джонссон) идет вперед, потому что идти ему, в общем-то, больше некуда. Важнее всего узнать, какой финал ждет #47, но об этом грузный парень, несущий багаж благородных помыслов, сообщит сам. Стартует прогулка как раз вместе с ним — протагонистом книги Рэем Гаррати (Купер Хоффман), но постепенно незавидная участь делится с новым другом: из цифр 23 проступает настоящий человек Питер МакВрайс. И если Хоффман-младший продолжает плавно пополнять фильмографию удачными релизами, то для Дэвидсона после «Чужого: Ромул» «Прогулка» выглядит еще одним резким скачком вперед.
Многие флешбэки и обстоятельства, которые подгоняли идущих, были изменены, что на фоне расправ без купюр добавило студийной комфортности персонажам и убрало двойственность характеров: ни Гаррати, ни МакВрайс отнюдь не герои, даже если собрались совершить подвиг. Исчезло не только чувство вины, но и вездесущее телевидение, ставки на лидеров и иллюзия рейтингового шоу — осталась прогулка по выжженной земле и захудалым весям, с редкими почти безучастными зрителями.
Несмотря на стилистическую смелость и жанровую компетентность Лоуренса, лента к финалу не превращается в морок, от которого кружится голова и начинает подташнивать, — скорее она стройно марширует, не загоняя иголки под ногти.
Нарратив раннего романа Кинга (возможно, даже первого, просто опубликованного годы спустя) претерпел метаморфозы, сместил акценты и поделил ношу между «компадре» поровну. В финале Кинга читателя ждет беспросветная мгла и обреченность — дорога никогда не кончается, а ПТСР следует по пятам даже за теми, кто давно перестал идти. Экранная версия выводит вперед энергию товарищества и то, как даже в самых скотских условиях удается сохранить человечность не ради себя, а ради других. Но, возможно, сегодня публике важнее не то, куда устремляется бесконечность, а тот, кто проводит тебя до нее.
В ролях: Рами Малек, Рэйчел Броснахэн, Джон Бернтал
Криптограф ЦРУ Чарли Хеллер (Рами Малек) получает от анонимного источника засекреченную информацию о преступлениях своего ведомства. По стечению обстоятельств его супруга (Рэйчел Броснахэн) погибает в Лондоне от рук террористов. Чарли просит помощи у разведуправления, но заместитель директора (Холт МакКэллани) не спешит искать, а тем более наказывать международных преступников. Криптограф берет дело в свои руки. Он угрожает распространить информацию о темных делах ведомства, если его не обучат основным навыкам выживания, – мстительный агент хочет сам найти и ликвидировать убийц жены. Чарли бежит из страны от ЦРУ и посещает европейские столицы в поисках террористов. По его следам идут бывшие коллеги, в том числе наставник (Лоуренс Фишберн).
От агента разведки ждут, что он как минимум будет суперсолдатом вроде Джейсона Борна, с пистолетом и без привязанностей, а как максимум – Итаном Хантом, с боевой закалкой и тягой к авантюризму. Образцовые киношпионы, включая Агента 007, ушли на покой (или, как знать, взяли перерыв), а в жанре появились вакантные места. Ментальные войны, владение информацией, приравненное к владению миром, – время запрашивает нового героя, которому, возможно, уже не так нужна лицензия на убийство. «Новичок» – вторая экранизация романа Роберта Литтелла (в 1981 году выходил фильм «Любитель» с Джоном Сэвиджем) о гике с высоким IQ, который ищет мести и параллельно проливает свет на грязные дела ЦРУ. Про таких говорят, что кишка у них тонка: щуплые, неуверенные и не способные в нужный момент нажать на спусковой крючок. На деле же мы просто недооцениваем компьютерных гениев.
Рами Малек, редкий гость на экранах, уже блуждал какое-то время вокруг шпионского жанра. Он с честью проводил крейговского Бонда и стал последним злодеем в «Не время умирать». Актер решил не покорять новые рубежи и в «Новичке» просто умножил те черты, за которое его полюбили, – образ одиночки с социопатическими замашками и недюжинным интеллектом. Представьте, что Эллиота Алдерсона, хакера из «Мистера Робота», завербовали в разведуправление и посвятили ему двухчасовой фильм. В триллере Джеймса Хоуза, несмотря на шпионский реализм и трагедийный накал, хватает спонтанного веселья. Чарли удирает из страны от своих наставников, находит убийц жены, и первый блин, разумеется, выходит комом – он едва справляется с женщиной-террористкой, и та свободно швыряет субтильного Малека по медкабинету. Герой Лоуренса Фишберна, инструктор по секретным операциям, видит в свежеиспеченном агенте человека, которому по природе не дано быть убийцей, и кое-где повторяет своего архетипического Морфеуса – рассказывает хакеру, как устроен мир. Криптограф, впрочем, и так знает. У него тысяча глаз – доступ ко всем видеокамерам. Чарли может сложить все пазлы: и сцену убийства супруги, и портрет виновных, включая их местонахождение, – занятное, но в логике фильма, кажется, необходимое допущение.
Так может выглядеть очередной фильм о Джейсоне Борне, если его лишить мышц и уверенности. Зато тропы, присущие жанру, присутствуют сполна: и широкая география (есть Лондон, Париж, Марсель, Мадрид, Стамбул и даже Приморск, где ожидаемо укрывается главный негодяй), и сомнительная мораль разведуправления – не уж так далеко ведомство ушло от террористов, а еще, конечно, интеллектуальные головоломки. Когда следует поддать экшена, «Новичок» делает обратный ход и включает игры разума – в целом фильму недостает зрелищного размаха, он закован в кандалы стримингового формата (стоит упомянуть, что Хоуз – постановщик сериальный, он работал над «Доктором Кто», «Черным зеркалом» и «Медленными лошадями»). Скромность и серьезность – слабые места картины, они выходят боком и не раз превращают сюжет в неуклюжую пародию: есть портовая закусочная «Харчевня» (в такой глуши можно встретить даже Джона Бернтала), финские спецназовцы, говорящие на русском, да и анекдотичные кошки-мышки – за мстительным героем Малека по следам идет Фишберн, посещая бары, тусовки и роскошные отели.
Триллер о шпионским турне Малека обходится без амбициозных задач и, кажется, не претендует на долгоиграющую франшизу. В каком-то смысле это комплимент – агента спустили с небес на землю и показали, что даже взлому замков герой может учиться по видеороликам на YouTube. В остальном это пятничное кино, с очевидными нелепостями и натяжками – попыткой совместить современную динамику жанра, неспешное дыхание винтажных картин 70-х и 80-х годов и романов Джона Ле Карре. Если тогда врага видели в Советском Союзе, то «Новичок» пристально присматривается к ЦРУ, чьи сотрудники не проходят проверку честностью и готовы на все ради сохранения лица. С айтишником и шпионом в одном лице, который готов как обличить зло, так и провернуть разведывательную операцию: фильм, подобно герою, отрабатывает сразу две жизненные программы – побыть Джулианом Ассанжем и Джейсоном Борном.
В ролях: Джулия Гарнер, Джош Бролин, Олден Эренрайк
В тихом американском пригороде ровно в 2:17 ночи 17 детей одновременно выбежали из своих домов и бесследно исчезли. Все — кроме 18-го, Алекса, одноклассника пропавших, который на следующий день как ни в чём не бывало пришёл в школу. Обвинения сразу обрушились на их учительницу Жюстин Ганди (Джулия Гарнер) — против неё быстро ополчился весь город. Ни одна улика не подтвердила причастность мисс Ганди, и после месяца безрезультатных расследований полиция опустила руки. Тогда Жюстин решила докопаться до правды сама. Больше о сюжете знать не стоит — «Орудия» заготовили для вас много неожиданных поворотов.
«Орудия» моментально стали интернет-сенсацией, стартовав со 100% рейтингом свежести на RT и волной восторгов критиков, задав высокую планку ожиданий. Судя по первому уикенду, хайп оправдался, но в Сети тут же начались споры: заслуживает ли elevated-хоррор без нахмуренных бровей и сложной метафоры такой похвалы? В последние годы жанр стал сильно опираться на образы переживания травмы («Улыбка», «Одержимая», «Верни её из мёртвых», «Реинкарнация» — список длинный). Если сильно захотеть, и здесь можно притянуть комментарий о последствиях утраты или о школьных шутингах, а если расслабиться — увидеть высмеивание бездействия полиции и общества перед лицом опасности. Бесконечно скроля тревожные ленты новостей, мы уже настолько очерствели к трагедиям, что теряем рефлекс помочь ближнему и просто одуплённо наблюдаем за происходящим. Даже если что-то страшное происходит прямо под носом.
«Орудия» не стремятся перегрузить зрителя острым социальным комментарием или заставить рефлексировать на темы ментального здоровья, а выделяются за счёт мастерски выстроенного сюжета, который заставляет зал синхронно смеяться и подпрыгивать в креслах. Фильм начинается с детского голоса, рассказывающего историю, и им же завершается, позиционируя себя как страшную сказку. Креггер не зарывается в ненужные детали: предыстории персонажей и их характеры считываются за первые минуты через диалоги. Откуда взялось это зло? Какая разница — главное, как с ним расправятся.
Как и в предыдущем фильме Креггера «Варвар», в «Орудиях» трейлер и маркетинговая кампания не раскрывали деталей сюжета. Полный вау-эффект достигается за счёт медленного погружения в детективную линию: никогда не знаешь, что ждёт за следующим поворотом. Камера во многих сценах движется вместе с героями, позволяя быть их глазами и медленно исследовать пространство: иногда это приводит к остановке сердца, иногда к неконтролируемому смеху. История рассказывается с точки зрения шести персонажей, и каждая глава добавляет контекста происходящему; чем ближе к финалу, тем сильнее закипает кровь. Части отличаются по настроению: тревога, саспенс, комедия, трагедия, а к кульминации все эти чувства бьют в голову одновременно, как после поездки на аттракционе с мёртвой петлёй. Поэтому хайп в интернете понять легко: после таких зигзагов сложно отказать себе в удовольствии поставить фильму высокий балл, хотя бы потому, что мы давно так не веселились в кинотеатре.
«Орудия» уже сравнивают с «Собирателем душ», но не в пользу последнего. Будто фильм Креггера стал всем тем, чем Оз Перкинс хотел сделать своё детище. Оба работают с тягучей, мрачной атмосферой американской субурбии, где поселилось мистическое зло с комичным гримом. Только у Перкинса многие приёмы не сработали: персонаж Николаса Кейджа оказался не таким страшным, как его рисовала агрессивная маркетинговая кампания, вкрапления юмора моментально потухали под натужной серьезностью, в итоге трейлер оказался интереснее финального продукта. Креггеру же, имея бэкграунд комедийного писателя, удалось эффектно подшучивать над жанровыми клише, даже успешно взвалив на одного персонажа миссию «комической разрядки». В отличие от «Собирателя душ», в «Орудиях» главное зло (не будем спойлерить!) пугает обыденностью — тем, что тёмные дела творятся прямо на глазах у персонажей. И именно эта приземлённость делала каждое появление зла по-настоящему жутким… иногда нервно смешным. Возможно, Озу Перкинсу всё же стоит начать смотреть современные хорроры, чтобы понимать, как они выглядят.
В титрах Креггер поблагодарил Дэвида Финчера, который был свободен для наставничества. По словам режиссёра, «Орудия» были бы совсем другими без помощи старшего коллеги: Финчер дал ему множество советов по монтажу и нелинейному выстраиванию сюжета — одной из самых сильных сторон фильма. Простая, на первый взгляд, история слой за слоем раскрывается по-новому: шокирует, пугает, смешит и держит в напряжении все два часа. Но сюжет не держится только на неожиданных поворотах, при повторном просмотре можно уловить детали, которые ускользают с первого раза. Иногда кино работает и без тяжёлого подтекста, спрятанного между строк, зашифрованного в визуальный код, и им можно насладиться, не включая режим детектива-синефила.
«Человек на Луне» (2018) - драма о первом полете на Луну, в которой роль Нила Армстронга сыграл Райан Гослинг. Фильм нельзя назвать однозначно хорошим или плохим. Коротко о том, в чем его плюсы и минусы, без спойлеров.
Режиссура и операторская работа
Срежиссировал фильм Дэмиен Шазелл, автор «Одержимости» и «Ла-Ла-Лэнда», но тут нет почти ничего от его предыдущих фильмов. Зато есть педантичность и внимание к деталям. Создатели решили сделать фильм в духе, близком к документальному, к тому же операторский стиль весьма приближен к манере съемок в 60-х годах, что для меня стало скорее минусом (часто трясущаяся камера и экстремально близкие крупные планы вызвали дискомфорт).
Кинолента сделана с большим уважением и трепетом, особенно сцены высадки на Луну.
Многое будто испытываешь на себе, даже дух захватывает, но не уверен, что это сработает при просмотре дома.
Сюжет и главные герои
Больше времени посвящено драме главного героя, чем полетам. Армстронг в исполнении Райана Гослинга замкнут и практически безэмоционален, его герой переживает все внутри себя, поэтому его игра реалистична, но скудна.
В отличие от него, Клэр Фой досталась более интересная в актерском смысле роль, и она притягивает к себе внимание и запоминается (теперь еще больше интересно, как она покажет себя в«Девушке, которая застряла в паутине»).
Музыка
Отдельно хотелось бы выделить прекрасного композитора Джастина Хурвица, выдавшего в очередной раз отличные работы, которые хочется переслушивать отдельно - они одновременно передают и дух того времени, и внутренние переживания героев, и выделяют важность событий.
Итог
Фильм нельзя назвать развлекательным, но при этом в нем есть реально зрелищные моменты.
При всем уважении к создателям, оцениваю его в 6,5/10.
Спасибо за внимание.
P.S.: Кстати, я решил завести страничку, где буду регулярно выкладывать небольшие тексты о просмотренных фильмах. Поэтому, если вам это интересно, приглашаю: https://vk.com/skalkino.
В ролях: Джек Куэйд, Эмбер Мидфандер, Рэй Николсон, Джейкоб Баталон
Зарубежный прокат вторую неделю держит в напряжении история о злоключениях Нейтана Кейна (Джек Куэйд) — простого банковского сотрудника с крайне редким генетическим заболеванием, которое герой превращает в орудие возмездия. Разбираемся, чем так приглянулся зрителям и критикам «Новокаин» режиссерского дуэта Дэн Берка и Роберта Олсена, давно заигрывающих с жанровыми химерами.
Нейтан Кейн — одинокий мужчина в самом расцвете сил: работает в кредитной организации заместителем главного менеджера, пьет оздоровительные зеленые смузи по утрам, его единственный друг — партнер по онлайн-игре Роско (Джейкоб Баталон), а все острые углы дома и на работе герой закрывает теннисными мячиками. Дело в том, что у Нейтана сенсорно-вегетативная нейропатия IV типа — редчайшее расстройство нервной системы, при котором человек кроме иных неприятных последствий не чувствует боль. Парень не ест твердую пищу (есть риск откусить язык), избегает режущих и колющих предметов и ставит таймер каждые три часа, чтобы не пропустить поход в туалет.
Нейтана с самого детства мотало между тепличными условиями, созданными родителями, и школьной жестокостью — как только злобные одноклассники узнали об особенностях мальчика, вместе с прозвищем Новокаин тот получил абонемент на ежедневные тумаки. Вполне логично, что в третий десяток Кейн вошел интровертом с провалами в социализации, обширной библиотекой, страстью к видеоиграм и собственноручно набитой почти на все тело татуировкой в фэнтезийном стиле. Когда судьба сводит Нейтана с операционисткой Шерри (Эмбер Мидфандер) и между коллегами разгорается страсть, герой преображается. Но буквально на следующий день после волшебного вечера банк грабит банда негодяев, а вместе с деньгами прихватывает в качестве заложницы несчастную Шерри. Нейтан решает лично отыскать возлюбленную и превращает свой недуг в орудие подвига.
Если в прошлом году экраны захватили боди-хорроры, то «Новокаин» открывает дорогу неожиданному жанровому феномену, который можно назвать боди-хоррор-комедией. Кейн никаким знаниями ни о боевых искусствах, ни о применении оружия не обременен, чем и пользуются бессердечные бандиты. Но благодаря генетическим особенностям герой не обращает внимания на чудовищные для простых смертных повреждения и неизменно одерживает верх. Все травмы Нейтана камера смакует с рвением маркиза де Сада: калечат создатели картины своего подопечного много, долго и изобретательно. Поверьте, поиски пистолета в работающей фритюрнице — самое безобидное, что произойдет с Кейном.
Для Джека Куэйда роль Нейтана в фильме Дэна Берка и Роберта Олсена едва ли не первая по-настоящему главная, и актер, известный как невротик Хьюи из сериала «Пацаны» или обиженный на весь мир Джош из недавнего триллера «Компаньон», в «Новокаине» абсолютно на своем месте. Сдержанная манера игры и ужимки смущенного подростка идут его персонажу, будто роль изначально писалась под Куэйда. «Новокаин» вообще собрал выдающихся наследников актерских династий: главным антагонистом здесь выступает вновь безумствующий Рэй Николсон, тоже весьма комфортно чувствующий себя в амплуа преступника с напрочь отсутствующей моралью и чувством юмора палача.
Что до сюжета, то кому-то история, написанная Ларсом Джейкобсоном, может показаться банальной, а кому-то — отдающей дань уважения временам, когда боевики еще выглядели свежо. Но, как ни крути, сценарий в «Новокаине» вторичен и существует лишь в качестве клея, соединяющего экшен-сцены. Те, в свою очередь, ни в какое сравнение не идут со стремительными перестрелками из «Джона Уика» или фулл-контактом «Рейдов». Однако Берк и Олсен явно не планировали соперничать с лучшими мастерами боевиков. Режиссеры буквально скрестили слэпстик с боди-хоррором — от приступа тошноты зрителей спасает каменное лицо Куэйда и очередной комментарий в духе «Мне и восьми ногтей хватит».
«Новокаин» — настоящий фестиваль боли ради любви, аттракцион для огрубевших и навидавшихся всякого поклонников Мистера Бина. Боевик Дэна Берка и Роберта Олсена не обладает ни сложной моралью, ни изысканной структурой, но полон какой-то мальчишеской энергии и удивительного олдскульного оптимизма. И, самое главное, точно сделает из Джека Куэйда нового экшен-героя — скромного парня без признаков мачизма и квадратной челюсти, но с большим сердцем и благородством настоящего рыцаря. Пусть и довольно хрупкого.
Даррен Аронофски может всё что угодно. За 30-летнюю карьеру он перепробовал себя в самых разных ипостасях: внушал ужас антинаркотической одиссеей («Реквием по мечте»), путешествовал между мирами во имя любви («Фонтан»), ударялся в суровую драму о предназначении и саморазрушении («Рестлер»), балансировал на грани одержимости и совершенства в балетном мире («Чёрный лебедь»), уповал на Библию («Ной», «мама!»). Последний проект режиссёра «Кит» хотя и принёс «Оскар» Брендану Фрейзеру, напоминал скорее эпизод спешно сгенерированной мыльной оперы. Новый фильм Аронофски «Пойман на краже» — брутальное и залихватское посвящение 1990-м: сюжет условен, злодеев множество, конечности сломаны, а среди приоритетов — спасти домашнего кота. Вполне достойное пополнение в фильмографии автора, давно привыкшего к художественным метаморфозам.
Хэнк Томпсон (Остин Батлер) когда-то был подающим надежды бейсболистом, но карьеру перечеркнула авария, в результате которой погиб его друг и товарищ по команде. Уже во взрослом возрасте он сбегает в Нью-Йорк, где подрабатывает барменом, упоительно слушает радиоэфиры с игр, регулярно созванивается с мамой, проводит время с девушкой-парамедиком Ивонн (Зои Кравиц). Однажды сосед-панк (неузнаваемый Мэтт Смит с ирокезом) просит Хэнка посидеть с его котом на время отъезда. Уже через пару дней в квартиру заявляются бандиты (Юрий Колокольников, иноагент Никита Кукушкин) и серьёзно избивают Хэнка. Кажется, пропавший панк водил сомнительные дела в криминальных кругах — Хэнку придётся сделать всё, чтобы выяснить детали произошедшего, спасти самых близких и просто выжить.
Аронофски приготовил для аудитории кино, наиболее близкое к зрительскому. Вместо философских концепций и морализаторской риторики на экране теперь живут по всем законам категории «Б» (красивые люди делают совсем не красивые вещи). Режиссёру помогает сценарист Чарли Хьюстон, адаптировавший для большого экрана свой собственный роман 2004 года. Перекличка основных пунктов проходит незамедлительно: делёжка денег, преступный сговор, цитатник «по понятиям», родной для постановщика Нью-Йорк (в том числе район Брайтон-Бич, перекочевавший из «Реквиема по мечте»).
Многое здесь застыло во времени, покрылось пылью, при этом оказалось удачно вплетённым, даже новаторским для репертуара Аронофски. Впервые режиссер позволяет себе расслабиться, не наделяя страдания своих героев мессианским смыслом. Автор мог самонадеянно начать состязаться с ранним творчеством Скорсезе («После работы») или «Французским связным», однако за границы своих возможностей выходить не стал, чем только навредил себе. Наиболее подходящим соперником здесь можно назвать Гая Ричи: Аронофски нагло не списывает, но временами всё же заглядывается на его размашистое хулиганство.
К оголтелым русским головорезам и их латиноамериканскому начальству (артист Bad Bunny) вскоре присоединится мафия евреев-хасидов (Лив Шрайбер, Винсент Д’Онофрио). Белозубый Батлер с элвисовской хрипотцой и страхом в глазах становится образцовым протагонистом. Хэнк, исходя из канонов жанра, оказывается в неположенном месте в неположенное время, чтобы к эпилогу пройти через все испытания, перестать быть «мальчиком для битья», выйти из личностного кризиса.
На помощь клишированным репликам и твистам приходит визуальная составляющая. Постоянный оператор Аронофски Мэттью Либатик снова не чувствует себе равных — теперь во время сцен погони. «Пойман на краже» — самодельный аттракцион Аронофски, его выездной лагерь для прокачивания мужской энергии, куда едут вместо терапии. Оказывается, вопреки всем пушкам и удалённым почкам, суровую маскулинность просто так не приобретёшь: та найдёт тебя сама в самый неподходящий момент жизни, будет долго бить, подмигнёт и скроется.
«Закатать в асфальт» — фильм режиссера С. Крэйга Заллера, который снял «Костяной томагавк» и «Драка в блоке 99», и написал несколько крутых романов и сценариев, по одному из которых планируется фильм с участием Лео Ди Каприо. Так же он является барабанщиком, вокалистом и автором песен в хэви-метал банде, которая записала уже три альбома. Попробуем разобраться, кому это брутальное кино стоит увидеть и почему.
___________________________
Предыстория об авторе
С. Крэйг Заллер — незаметная (пока) фигура в Голливуде, но в свой дебютный фильм ему удалось заманить таких звезд, как Курт Рассел, Ричард Дженкинс, Патрик Уилсон и Мэттью Фокс. Как? Ответ прост — он не только отличный сценарист, но и автор романов. Именно после прочтения его книги «Призраки дальних земель» Курт Рассел и отметил его мастерство, что явно сыграло большую роль. Помимо писательских умений, Заллер является еще и композитором — он написал музыку ко всем своим фильмам. В-общем, он настоящий автор со всех сторон.
Как итог, первый его фильм вышел этаким брутальным (это слово я буду вынужден применять еще много раз, описывая творчество Заллера) и атмосферным триллером под маской вестерна; а второй и вовсе заходил на территорию Б-муви, показывая лишь бескомпромиссное насилие на самой грани с трэшем, в котором головы врагов разлетаются на куски от ударов ноги.
Но вернемся к фильму «Закатать в асфальт».
___________________________
Сюжет
История очень проста: есть два напарника, один постарше (Мэл Гибсон), другой помоложе (Винс Вон). Они честно выполняют свою работу и не умеют угождать начальству, из-за чего их долго не повышают, а сами они обрастают толстой кожей и их методы становятся все более жесткими и циничными. Как итог, их отстранили от дела за превышение полномочий, но позже они становятся свидетелями серьезного преступления.
На этом банальности заканчиваются, но и нельзя сказать, что Заллер намеренно занимается переосмыслением штампов. Скорее он делает упор на реализм: в любой момент все может повернуться самым неожиданным образом, как и в жизни. Например, если в классическом фильме это были бы «хороший коп и плохой коп», у Заллера они скорее оба далеко не ангелочки. В фильме вообще нет хороших парней.
— «Что ты говоришь с моей мамкой делал???»
Так же заметна смелость в высказываниях на тему расизма (может потому что Заллер еврей? Хе-хе). Герои в открытую говорят о криминальной сущности темнокожего населения. Но к концу фильма понимаешь, что на деле фильм имеет довольно антирасистский посыл, выгодно выделяясь среди множества толерантных фильмов, в которых так и читается фальшь.
___________________________
Актерский состав
Первым делом хочется выделить триумфальное возвращение Мэла Гибсона к амплуа героя боевика. Конечно, старина Мэл последнее время больше занят режиссурой, но и напомнить о своей шикарной харизме тоже не мешало. И это у него получилось отлично, он успешно вытянул главную роль в фильме. А что касается возраста — каждая морщина была здесь в тему.
Винс Вон уже давно доказал, что он не только весельчак из комедий начала 2000-х, но и способен сыграть сложных драматических персонажей (второй сезон «Настоящего детектива»), а так же здоровенных брутальных парней, способных разнести любого, кто встанет у него на пути (опять же «Драка в блоке 99»). Здесь он играет второй план, разбавляя суровую харизму Мэла юмором и небольшой любовной линией. Он «свой парень», именно с его героем хочется себя ассоциировать. Вместе напарники смотрятся очень гармонично, химия между актерами такая, будто и вправду перед нами старые друзья.
– «Эй, напарник, скоро туалет освободишь? Я переживаю!»
Остальные актеры вряд ли запомнятся, кроме, пожалуй, Дженнифер Карпентер — ей досталась маленькая, но душераздирающая роль.
Дженнифер Карпентер, как и Винс Вон, Удо Кир, Дон Джонсон и Фред Меламед не первый раз играют у Заллера (читай: список любимчиков режиссера)
В целом актерский состав впечатляет, даже и учитывая их небольшие появления. В основном, это когда-то блиставшие звезды, ныне частые гости в фильмах категории Б: вечные злодеи Томас Кречман и Удо Кир, ненадолго появившийся Дон Джонсон и другие. В целом, стоит сказать, что какой-то заоблачной актерской игры тут нет, как и в предыдущих фильмах режиссера. Но она и не нужна. Здесь решает только брутальность актеров и мужская харизма, и этого достаточно. Остальное делает режиссура.
___________________________
Режиссерский стиль и насилие в кадре
Опыт в метал-банде явно повлиял на режиссерский стиль Заллера (метал в какой-то мере восхваляет эстетику брутальности). В фильме много насилия, но чаще всего оно показано без лишней кинематографичности, как будто ты стоишь рядом и наблюдаешь это воочию: нет ярких брызг крови, устрашающей музыки или динамичной операторской работы — подумаешь, просто выпустили целую обойму кому-то в лицо, как будто ничего и не произошло.
Но есть и неожиданные моменты, когда показано ультранасилие — это когда тебе в упор показывают ужасные подробности, без особого на то смысла (just for fun, why not?). Хочется отвести взгляд, чего и добивается автор.
В целом режиссура Заллера стала более уверенной, по сравнению с предыдущими работами.
___________________________
Динамика и экшн
Особой динамики от фильма ждать не стоит: в целом тут медленное и тягучее повествование (фильм длится аж 2 часа 40 минут). Немалую часть тут занимают сцены выяснения отношений, длительные слежки на машине и переговоры сторон, прекрасно раскрывающие героев. Все это разбавлено всего несколькими взрывными моментами и затяжной перестрелкой в финале. Но именно их небольшое количество и неожиданность делает их особенно ценными.
Чувствуется внимание и к техническим деталям в перестрелках и не только, в этом плане фильм схож с «Сикарио».
___________________________
Атмосфера: визуал и саундтрек
На визуальный стиль заметно повлияла эстетика постнуара: основное действие ночью или при малом освещении; лица, наполовину скрывающиеся в тени; курение сигарет и тому подобное.
Атмосфера в целом мрачная и суровая, мир фильма жесток и коварен, любой может тебя обмануть или подставить. Многое взято и из полицейских драм 70-х — 80-х. Например, саундтрек: когда герои садятся в машину и слушают музыку, ты словно оказываешься в прошлом столетии.
___________________________
Итог
Крепкое брутальное кино о мужской дружбе и бесчестии этого мира. Так же это кино о людях, у которых есть свои принципы, и о том, что они не примирятся ни с чем, даже перед лицом смерти они останутся верными себе. Понравится любителям атмосферных и тягучих криминальных триллеров, в которых экшен — не главное.
На днях на запрещенных ресурсах появился новый фильм "Открытие". Прежде чем скачивать, предлагаю без спойлеров разобраться, стоит ли картина потраченного времени.
Описание с Кинопоиска:
В далеком будущем ученым удается официально подтвердить существование жизни после смерти. Миллионы людей на Земле решили совершить самоубийство, полагая, что, таким образом, перезагрузят свою жизнь.
Сюжет фильма сразу привлекает столь оригинальной идеей.
Герой, который не особенно верит в открытие своего отца, едет на остров, чтобы посмотреть, насколько старик сошел с ума, по дороге познакомившись с девушкой. Все это происходит на фоне поломанных судеб и постоянно растущего счетчика самоубийств. В процессе героям придется осознать и обдумать, насколько полезно это открытие — существование потустороннего мира. И эти вопросы действительно интересны, вот только ответы могут вам не понравиться. Концовка впечатлит, наверное, только тех, кто смотрел очень мало фантастических фильмов подобного рода.
Режиссер Чарли МакДауэлл (сын широко известного актера Малькольма МакДауэлла) уже симпатичен идеями, которые фигурируют в его фильмах. В более динамичном и местами забавном фильме «Возлюбленные» (2014) режиссер исследовал похожие темы. В «Открытии» же имеют место более масштабные вопросы жизни и смерти, и в картине можно было развернуться на полную. Но он подошел к этому вопросу слишком локально.
Джейсону Сигелу удается отделаться от образа комедианта. Не так давно он доказал это в фильме «Конец тура» (2015), где был весьма убедителен. Но здесь Сигел кажется блеклым. Если по началу это органично для хода событий, то в конце его герою явно недостает эмоционального заряда.
Руни Мара — как всегда, — красива, печальна, переменчива и слегка не в себе. Этот образ явно ее. Вот только химии между персонажами не хватает от слова совсем.
К второстепенным персонажам нареканий нет. Музыка, съемка и пейзажи на уровне. В фильме имеются интересные параллели (имя девушки, кадр с деревом), которые могут навести на какие-то мысли (а могут и не навести). Вопросы как всегда только к сценарию. То, что казалось многообещающим, запуталось в сложный мутный клубок, а распуталось совсем не в то, что ожидаешь. Остается только фантазировать, что бы могло получиться, если бы за эту идею взялся бы другой режиссер и создатели.
«Мне кажется, будто я занимаю чье-то место»
Итог: Из-за интересной темы смотреть стоит, если вы готовы к более разговорному стилю.
В ролях: Тони Тодд, Брэк Бэссинджер, Ричард Хэрмон
Франшизе «Пункт назначения», научившей мир опасаться лесовозов, в 2025 году стукнуло четверть века. Антологии о неотвратимости судьбы и плате за пренебрежительное отношения к технике безопасности повезло чуть меньше, чем, например, стабильно порождающей сиквелы «Пиле». «Узы крови» стали всего лишь шестым фильмом в серии, вышедшим спустя 14 лет после прохладно принятой зрителями пятой части. Разбираемся, как хоррор Зака Липовски и Адама Стейна обходится с наследием предшественников и почему смерть — самый лучший комедиограф.
Студентка Стефани (Кейтлин Санта Хуана) каждую ночь видит один и тот же сон: в 60-х годах девушка по имени Айрис (Брэк Бэссинджер) приезжает с женихом на открытие помпезного ресторана Skyview, напоминающего знаменитую башню Спейс-Нидл в Сиэтле. Конечно, вечеринка заканчивается грандиозной трагедией, которую, впрочем, Айрис удалось предотвратить благодаря предчувствию смерти. Из-за кошмаров Стефани почти лишается разума и места в колледже и по настоянию соседки по комнате отправляется в родной дом — разобраться, что же за загадочная девушка ей снится.
Быстро выясняется, что Айрис — бабушка Стефани, которая, благодаря мистическому предвидению катастрофы больше 50 лет назад предотвратила смерть множества людей. Только вот старуха с косой оказалась мстительной и злопамятной дамой, в чьи планы не входило чудесное спасение жертв рока. План невидимой убийцы растянулся на десятилетия и включал в себя расправу не только над теми, кому посчастливилось выбраться из злополучного ресторана, но и над их многочисленными потомками. Сама же Айрис годами ускользала от Смерти, попутно составив целую книгу с описанием уловок костлявой и полным списком потенциальных жертв. Стефани в поисках ответов получает рукопись и наставления бабушки, перед тем как та добровольно отправляется в мир иной. Теперь девушке придется искать способ спасти от ужасной участи оставшихся родственников.
Режиссерский дуэт Зака Липовски и Адама Стейна подошел к импровизированному перезапуску франшизы основательно. Подзаголовок «Узы крови» не только намекает на родство основных персонажей нового фильма, но и отсылает к невидимой связи буквально всех героев серии, делая шестую часть «Пункта назначения» самой многослойной. Впрочем, не настолько, чтобы как-то расширять лор вселенной — Смерть в фильме все та же невидимая и непостижимая сила, пускающая под откос целые товарные поезда ради ликвидации пары молодых людей, решивших, что им удалось ее перехитрить.
Изобретательность, с которой персонажей «Уз крови» лишают жизни, способна побить рекорды предыдущих частей. Создатели долго путают зрителей, демонстрируя крупные планы бытовых приборов, осколков стекла и случайных мусоровозов, чтобы в конце концов обмануть ожидания даже самых прожженных фанатов серии и состряпать самую гротескную, жестокую и нелепую смерть из возможных. «Узы крови» выводят франшизу на новый уровень, превращая главного антагониста в комедиографа со стажем. Липовски и Стейн прекрасно знают материал, подкидывают поклонникам отсылки и пасхалки и не стесняются использовать ставшую фирменной частью долгоиграющей истории глупость персонажей в собственных интересах.
Каждая смерть в фильме — сочетание механики машины Голдберга с натуральной физической комедией, а некоторые персонажи из ходячих стереотипов нулевых превратились в инструменты по производству гэгов. Например, Ричард Хэрмон с непробиваемой серьезностью играет увешанного пирсингом неформала, решившего обмануть мрачного жнеца ради спасения брата. Парень постоянно иронизирует над одержимостью Стефани историями бабушки Айрис, выдавая одну шутку за другой, но даже не подозревает, какую роль сыграют в комедийном шоу Смерти его многочисленные кольца.
Самоирония, легкость и постоянные подмигивания зрителям качественно отличают «Узы крови» от предыдущих частей. Кажется, создатели нашли идеальную формулу для работы над франшизой: «Мы не пытаемся сделать шедевр, а получаем максимальное удовольствие от процесса». И, несмотря на то что пунктирный сюжет все так же служит материей, заполняющей пробелы между эффектными сценами членовредительства, а персонажи, пусть и нагруженные межличностными отношениями, остаются статистами для красивой смерти, «Узы крови» не пытаются никого обмануть. И предлагают ровно то, для чего была создана вся серия, — аттракцион уморительного насилия.
В ролях: Бен Уишоу, Имельда Стонтон, Оливер Мальтман
Медвежонок Паддингтон (Бен Уишоу) обустроился в Лондоне, повзрослел и даже получил британский паспорт. Джуди (Мадлен Харрис) готовится поступать в университет и почти не выходит из комнаты. Джонатан (Сэмюэл Джослин) просиживает дни напролёт перед компьютером и придумывает хитрые изобретения, чтобы не вставать со стула и не прерывать игру. У мистера Брауна (Хью Бонневилль) появилась новая американская начальница (Хейли Этвелл), теперь степенному английскому джентльмену нужно привыкать не только рассчитывать риски, но и пускаться в опасные авантюры. Миссис Браун (Эмили Мортимер) расстраивается, что дети выросли и родственники больше не проводят время вместе. Тут приходит неожиданное известие: тётя Люси (Имелда Стонтон) в доме престарелых медведей в Перу совсем затосковала и почти перестала общаться с другими мохнатыми пенсионерами. Брауны в полном составе, а также миссис Бёрд (Джули Уолтерс) отправляются на другой континент, чтобы подбодрить медведицу и отдохнуть всей семьёй.
«Приключения Паддингтона 3» были одним из самых ожидаемых фильмов года. Пожалуй, сегодня среди семейного кино нет более любимой во всём мире франшизы. Обаятельный британский медвежонок в последний раз появлялся на экране аж семь лет назад, так что пауза затянулась. Конечно, можно было почитать книги Майкла Бонда, на страницах которых любитель апельсинового мармелада появился более полувека назад, или посмотреть мультсериалы с милейшим героем, однако именно фильмы XXI века принесли Паддингтону небывалую славу.
Третья часть для авторов франшизы была большим вызовом. Режиссёр дилогии Пол Кинг попрощался с Паддингтоном и снял «Вонку» с Тимоти Шаламе, а исполнительница роли Мэри Браун Салли Хокинс решила посвятить время другим проектам. Но тяжелее всего было соответствовать высоченной планке, которую задал сиквел. Вторая часть Кинга не только не уступила оригинальной картине по художественным качествам и зрительской любви, но по праву считается одним из лучших фильмов XXI века, и не только в семейном сегменте. На пост режиссёра был выбран дебютант Дагал Уилсон. До «Приключений Паддингтона 3» постановщик снимал рекламу для Apple, IKEA, Orange, Stella Artois и AT&T, а также клипы для Coldplay, Basement Jaxx и Goldfrapp. Уилсон не поразил новыми находками, но и не испортил проверенные наработки.
По прибытии в Перу от преподобной матери (Оливия Колман), которая возглавляет дом престарелых медведей, Брауны узнают, что тётя Люси очень ждала приезда Паддингтона, но внезапно ушла в джунгли. Все последние недели пенсионерка разглядывала карты и изучала книги, чтобы отправиться на поиски мифического Эльдорадо. Брауны садятся в лодку Хантера Кабота (Антонио Бандерас) и плывут по реке к местам, куда не добралась цивилизация. Только британские туристы не подозревают, что капитан корабля является потомком жадного до золота конкистадора.
«Приключения Паддингтона 3» — по-прежнему отличное семейное кино, которое не раз доводит до слёз: то сентиментальными эпизодами, то уморительными сценами. Медвежонок, в чём зрители могли убедиться ещё в первых частях, является наследником Чарли Чаплина и Бастера Китона, королей слэпстик-комедии. В триквеле Паддингтон никак не может спокойно улечься в гамаке, удирает от гигантского камня и вместе со штурвалом колесом катается по палубе. Другой юмористический персонаж — мистер Браун, который то и дело побеждает страхи и становится супергероем для близких. Генри вынужден столкнуться с опасным пауком.
Однако за завесой приключений в джунглях и чередой забавных моментов в триквеле скрывается весьма драматический вопрос. Повзрослевший Паддингтон задумывается, где же находится его дом: в Лондоне или в Перу. Тётя Люси воспитала медвежонка в джунглях, но последние несколько лет о любителе мармелада в шляпе заботятся Брауны. Напомним, что Паддингтон — сирота, так что вопрос корней для обладателя британского паспорта стоит особенно остро. Вместе с медвежонком растут и Мэри с Джонатаном, так что затрагиваемые во франшизе проблемы автоматически становятся всё более взрослыми. Если прежде «Приключения Паддингтона» казались билетом в счастливый край, где нет никаких забот, а негодяи всегда будут повержены, то на этот раз у аудитории может возникнуть лёгкое чувство грусти и повод для ностальгии по дому.
Пожалуй, триквел уступает двум первым главам, но пропускать фильм в любом случае не стоит. В третьей картине повторяются приёмы, которыми славится франшиза, удивить аудиторию у авторов не получается. Даже злодеи попадаются на одно лицо. В первой части Паддингтону вредила дочка побывавшего в Перу путешественника в исполнении Николь Кидман. В сиквеле герой Хью Гранта искал в центре Лондона сокровища, за которыми охотился его дедушка. В третьей части родственные узы уходят ещё дальше в глубь веков — между Хантером Каботом и жадным предком-конкистадором брешь в несколько поколений. Не обходится без лёгких сюрпризов, но выбранный типаж злодеев начинает приедаться.
Поклонников двух первых фильмов про Паддингтона триквел точно не разочарует. Однако крайне любопытно, куда двинется франшиза дальше. Если сейчас медвежонок в подростковом возрасте, то дальше мохнатого фаворита публики ждут трудности совершеннолетних. Да и дети Браунов в ближайшее время окончательно попрощаются с родительским домом. Но пусть мучаются продюсеры, а мы продолжим следить за мировым послом добра — очаровательным Паддингтоном.
В ролях: Элин Холл, Катла Ньялсдоттир, Микаэль Каабер
Однокурсники Уна (Элин Холл) и Дидди (Бальдур Эйнарссон) тайком встречаются и строят планы на будущее. Их роман скрыт от окружающих: у Дидди есть девушка Клара (Катл Ньялсдоуттир), с которой он (не)поддерживает отношения на расстоянии и собирается расстаться. Но этим планам не суждено сбыться — в городском тоннеле происходит крупная авария, и среди жертв оказывается Дидди. Уна тяжело переживает утрату, но вынуждена скрывать свое горе.
«Снова наступит рассвет» — четвертый полнометражный фильм исландского режиссера Рунара Рунарссона. Премьера картины прошла в Каннах в прошлом году в программе «Особый взгляд». Режиссер известен в основном благодаря своим короткометражным работам. Например, одна из его первых лент «Последняя ферма» была номинирована на премию «Оскар» в 2006 году.
События нордической драмы охватывают всего сутки. Мы встречаем Уну и Дидди на закате: в лучах вечернего солнца влюбленные сидят у океана, делясь мечтами и планами. Но уже через несколько часов наступит новый день — самый долгий в жизни Уны. Ей предстоит утешать друзей Дидди, выражать соболезнования его приехавшей девушке Кларе и скрывать собственное горе. Героиня испытывает противоречивые чувства: горечь от утраты, обиду от невозможности сказать правду и непреодолимое желание заявить миру, как много для нее значил погибший. Хочется отдать должное Элин Холл, без лишних слов выражающей переживания героини: печальные глаза актрисы способны приковать зрительский взгляд до самых титров.
Рунар Рунарссон рассказывает тихую историю о скорби и необходимости повзрослеть по щелчку пальцев. Уна вместе с другими близкими Дидди пытается пережить сложный день: молодые люди заглушают боль алкоголем, вспоминают смешные ситуации, танцуют, плачут, не дают друг другу упасть в омут меланхолии. Режиссер подчеркивает, как важно в столь тяжелый период избегать одиночества и позволять другим протянуть руку помощи. Разделяя горе с окружающими, Уна находит в этом крошечное утешение — и силу идти дальше. Пусть даже путь вперед скрыт густым туманом.
Сдержанность и минималистичность не всегда идут на пользу картине. Зритель практически ничего не знает ни об Уне, ни о Дидди, ни тем более о Кларе. Короткий фрагмент совместного времяпрепровождения возлюбленных едва ли дает представление о характере отношений между героями. Режиссер не уделяет время раскрытию любовного треугольника: на экране размытые фигуры, чьи истории остаются тайной для зрителя. Зато Рунарссон мастерски передает чувство шока от трагедии, когда кажется, что все происходящее — сон, а никакая не реальность.
Исландский постановщик поэтично зарифмовывает начало и конец фильма. В финале на берегу теперь сидят Уна и Клара, заход солнца предвещает конец мучительного дня и рождение новой главы. Раны от горя еще не зажили, обеих девушек, вероятно, ожидает неопределенность и изнурительная рефлексия. Но режиссер нежно напоминает: однажды боль стихнет и снова наступит рассвет.
Привет, киноманы! С вами Skalkin и я выбрал для вас 10 хороших на мой вкус фильмов 2023 года, которые уже есть в сети в хорошем качестве. В наличии комедии, фантастика, мелодрама, ужасы, детектив, анимация, и конечно же драма, куда без неё.
как обычно, собрал для вас избранную инфу о фильмах и написал свои мысли ниже.
***
1. Без обид / No Hard Feelings Жанр: комедия, мелодрама Рейтинг: КП 6,4 / IMDb 6,4 В ролях: Дженнифер Лоуренс, Эндрю Барт Фельдман, Мэттью Бродерик и др. Мэдди 32 года, она всю жизнь прожила в Монтоке — курортном местечке недалеко от Нью-Йорка. Богачи скупают тут недвижимость, налоги постоянно растут, а девушка пытается сохранить доставшийся в наследство от матери дом, поэтому оказывается по уши в долгах. Лишившись автомобиля и возможности таксовать, она в обмен на машину решает помочь богатеньким родителям, которые волнуются, что их 19-летнему сыну скоро в колледж, а он всё никак не вылезет из своей раковины. Задача Мэдди — лишить парня девственности, но сделать это оказывается не так-то просто.
Комедия с непосредственной и очень смешной Дженнифер Лоуренс (и как вообще я ее хейтил раньше?). Милая история, напоминающая мне в лучших моментах любимую “Соседку” (2004). Уморительные гэги и файт-сцена с голой Лоуренс против нескольких подростков прилагается.
***
2. Все страхи Бо / Beau Is Afraid Жанр: арт-хаус, драма, триллер, ужасы, комедия Рейтинг: КП 6,8 / IMDb 6,7 Режиссер и сценарист: Ари Астер("Реинкарнация", "Солнцестояние") В ролях: Хоакин Феникс, Эми Райан, Нэйтан Лейн, Дени Меноше, Паркер Поузии др. Бо уже немолод, он боится всего на свете и старается лишний раз не выходить из дома. Ведь мир состоит сплошь из опасностей, а улицы кишат сумасшедшими, которые только и ждут возможности вломиться к тебе в квартиру и посильнее напакостить. На годовщину смерти отца Бо собирается навестить маму, но кто-то крадёт его чемодан и ключи от квартиры прямо из двери. Это вопиющее происшествие запускает цепочку событий, вынуждающих Бо отправиться в полное странностей путешествие, выходящее за рамки пространства и времени.
Получилось захватывающее и интересное зрелище, сравнимое с приключенческой притчей: путь героя насыщен событиями, которые заставляют округлять глаза. Как минимум, интересно наблюдать за очередным перевоплощением Феникса в неврозного нытика со странностями. К минусам можно отнести: неудавшийся баланс между юмором и триллером, затянутость отдельных сцен, и скажем прямо, местами некоторый кринж, к которому не все будут готовы. Можно назвать “Все страхи Бо” и лучшим, и худшим фильмом режиссера – смотря с какой стороны посмотреть. Учитывая смелость автора, который, кажется, выдал свой самый экспериментальный проект – все ему прощаю (из моего отзыва).
***
3. Прошлые жизни Жанр: мелодрама Рейтинг: КП 7,5 / IMDb 8,0 Ён-на и Хэ-сон были друзьями детства, но их связь прервалась, когда девушка переехала в Канаду с родителями. Спустя 12 лет они возобновляют общение — сначала в социальных сетях, а потом проводят вместе неделю в Нью-Йорке.
Искренняя и минималистичная корейско-американская мелодрама, в которой вся романтика прячется между строк и в микромимике актеров (что напомнило кинокартины Вонг Карвая). Душевная и жизненная история, которая протекает без громких событий.
***
4. Рептилии Жанр: детектив, триллер, драма, криминал Рейтинг: КП 6,7 / IMDb 6,8 В ролях: Бенисио Дель Торо, Джастин Тимберлейк, Алисия Сильверстоун, Майкл Питти др. Том Николс и его напарник расследуют жестокое убийство риелтора Саммер Элсуик, тело которой было обнаружено в одном из домов, выставленных на продажу. Под подозрение попадают бойфренд и деловой партнёр жертвы Уилл, который и обнаружил тело, муж Сэм, а также странный и подозрительный мужчина, который позже начинает преследовать Уилла.
Неплохой детектив! Здесь есть место и неожиданным поворотам сюжета, и нуарной атмосфере в духе "Семь", и тягучему ритму повествования, и красивой работе с кадром, и колоритному Бенисио Дель Торо с яркими коллегами на втором плане.
***
5. Бескрайний бассейн Жанр: фантастика, триллер, драма, криминал, арт-хаус Рейтинг: КП 6,2 / IMDb 6,1 Режиссер: Брэндон Кроненберг В ролях: Александр Скарсгард, Миа Гот, Томас Кречмани др. Писатель Джеймс Фостер отдыхает с женой на вип-курорте в стране третьего мира. Несколько лет назад он выпустил книгу, с тех пор не написал ни строчки и выбрал это место, надеясь найти здесь вдохновение. Супруги знакомятся с другой парой и, несмотря на запрет покидать охраняемую территорию, от скуки отправляются с ними на пикник. На обратном пути сидящий за рулём Джеймс насмерть сбивает местного жителя, и теперь ему предстоит понести наказание по всей строгости местных законов.
"За что я люблю Брэндона, так это за форму: ему отменно удаются “арт-хаусные” элементы, в которых мы погружаемся в голову главного героя. Криповая и одновременно сексуальная Мия Гот тут крадет буквально каждую сцену, а Скарсгаард отыгрывает слабохарактерного интеллигента не хуже, чем яростную машину убийств в “Варяге”. Довольно оригинальный сценарий, хороший темп повествования – практически для массового зрителя, которому захотелось чуточку необычного. Да и сама по себе идея фильма очень интересная – представьте, если вам предлагают убить своего клона, чтобы спасти свою жизнь. Разве что не всем понравится открытый финал" из моего отзыва.
***
6. Человек-паук: Паутина вселенных Жанр: мультфильм, фантастика, фэнтези, боевик, приключения, семейный Рейтинг: КП 8,5 / IMDb 8,7 Роли озвучивали: Шамеик Мур, Хейли Стайнфелд, Брайан Тайри Генри, Джейк Джонсон, Оскар Айзек, Джейсон Шварцман, Дэниэл Калуяи др. После воссоединения с Гвен Стейси дружелюбный сосед Человек-Паук попадает из Бруклина в Мультивселенную, где встречает команду Паучков, защищающих само её существование. Пытаясь справиться с новой угрозой, Майлз сталкивается с Пауками из других вселенных. Настаёт момент, когда ему необходимо решить, что значит быть героем, спасающим тех, кого любишь больше всего.
Главный плюс – потрясающей красоты анимация, и этого уже достаточно! Художники сделали свою работу еще более красочной, яркой и изобретательной по сравнению с первой частью. Концепт мультивселенной отразился и в визуале – разные миры и персонажи имеют свой уникальный стиль рисовки. К тому же мульт придерживается главного правила хорошего сиквела – дать зрителю все то же, но с большим масштабом и большим количеством персонажей. Чего стоит целая планета, населенная различными версиями человека-паука: присутствует паук-панк, кот-паук и даже динозавр-паук. Ложкой дегтя оказалась концовка – развязку отложили на следующую часть, оборвав действие прямо перед схваткой с главным антагонистом. Клиффхэнгеры, идите обратно в свой сериальный мир! (из моего отзыва)
***
7. Два, три, демон, приди! / Talk to Me Жанр: ужасы Рейтинг: КП 6,6 / IMDb 7,2 Среди подростков небольшого австралийского городка набирает популярность необычное развлечение. Нужно зажечь свечу, пожать жутковатую керамическую руку, произнести «Поговори со мной» — и тогда можно увидеть призрака и даже ненадолго впустить его в себя. Несмотря на то что прежний владелец артефакта покончил с собой, ребята на вечеринках радостно балуются необычными способностями руки, пока одним из вызванных призраков не оказывается мама 17-летней Мии, умершая два года назад.
Неплохой хоррор, который вроде бы и сделан по знакомых лекалам, но здорово увлекает сюжетом и дарит эмоции. Особенно пугает то, как подростки безрассудно используют мистические силы для развлечения. Не знаю, почему его называют перехваленным, но как дебют хорош.
Фильмы Уэса – как игра в куклы. И это классно! Центральными персонажами у Андерсона снова становятся дети, которые ведут себя как взрослые, и наоборот – взрослые, которые ведут себя как дети. В новом фильме актерский состав еще более звездный, декорации и перфекционизм еще более масштабны, а фирменные приемы режиссера и причудливый дизайн – на месте. Добавился метамодернистский сюжет – мы наблюдаем фильм в фильме. Визуал как всегда на уровне, а история оставляет после себя теплые впечатления (из моего отзыва)
9. Гран туризмо Жанр: спорт, боевик, драма, приключения Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 7,2 Режиссер: Нил Бломкамп("Район №9") В ролях: Арчи Мадекве, Орландо Блум, Дэвид Харбор, Джимон Хонсу, Джери Халлиуэлл и др. Заядлый геймер Янн Марденборо, несостоявшийся автогонщик Джейк Солтер и идейный маркетолог Дэнни Мур вместе рискнут всем, чтобы найти своё место в самом элитном виде спорта.
Зрителю предстоит вместе с героем пройти интереснейший путь от обучения до главной гонки мира – 24 часа Ле-Мана. Ожидаемо гонки тут поставлены потрясающе: пролеты с дрона, вид машины от третьего лица как в игре, захватывающие дух скорости и немного уместной компьютерной графики, которая порадует любителей гоночных симуляторов. На трассе полно событий – машины то взрываются, то вылетают за пределы трека. Сюжет же движется в целом по заезженной траектории клише из любых спортивных драм – но работает! Переживал за героя до последнего. Отдельный плюс за Black Sabbath в трек-листе (из моего отзыва)
***
10. Снегирь Жанр: драма, триллер Рейтинг: КП 7,1 / IMDb 7,1 Режиссер: Борис Хлебников("Аритмия") В ролях: Макар Хлебников(да, сын, я проверил), Олег Савостюк, Александр Робак, Тимофей Трибунцеви др. Студенты мореходки Никита и Максим отправляются проходить практику на рыболовное судно «Снегирь». Суровые моряки совсем не рады, что теперь им придётся не только учить двух подростков, но и следить, как бы те не испортили снаряжение и не свалились за борт в холодные волны Баренцева моря. Пока новенькие с переменным успехом притираются к команде и новым условиям, улов оставляет желать лучшего, и капитан решает ненадолго заплыть в территориальные воды Норвегии.
Если в фильме "Идеальный шторм" заменить героизм и пафос на суровый реализм и типичную российскую безысходность, а команду набрать из простых работяг, не брезгующих дедовщиной – получится "Снегирь". Беспощадный и суровый, но честный фильм о буднях руболовного судна.
***
БОНУС Черепашки-ниндзя: Погром мутантов Жанр: мультфильм, фантастика, фэнтези, боевик, комедия, приключения, семейный Рейтинг: КП 6,9 / IMDb 7,3 Режиссеры: Джефф Роу, Кайлер Спирс Роли озвучивали: Майя Рудольф, Джон Сина, Сет Роген, Роуз Бирн, Джеки Чан и др. Четверо братьев-черепах, всю жизнь скрывавшихся от мира людей в канализациях Нью-Йорка и обучавшихся ниндзюцу, отправляются на поверхность и пытаются жить как нормальные подростки. С помощью своей новой подруги Эйприл О’Нил они выходят на след печально известного преступного синдиката и армии мутантов.
"Старые добрые герои из детства возвращаются в стильной рисовке по последним тенденциям анимации. Каждый из черепах наделен личностью и характером, хотя некоторые каноничные детали и изменились – этакий современный ориджин героев. В-общем, фанатам черепах хайли рекоммендед, остальным – прикольный мульт на вечер" из моей подборки.
На этом все! Сколько из фильмов из списка вы смотрели? А что из вышедшего в этом году добавили бы?
Под занавес года зрителей в кинотеатрах непременно поджидают сказки: пожалуй, «Мой сосед — монстр» — самая необычная из них, никаких Снегурочек и украшенных елей, только магическая история обретения себя. «"Красавица и чудовище" в новом прочтении» — завлекает промо, на деле же причудливая история любви девушки и монстра из шкафа похожа и на вальс доктора Джекила и мистера Хайда, и на союз журналиста Эдди Брока и симбиота Венома, и даже представляет собой убедительную версию «Безумия на двоих» — с музыкальными номерами куда более запоминающимися, чем те, что были у Джокера и Ли.
Лора (Мелисса Баррера) задыхается на дне эмоционального колодца: молодая женщина прошла через мучительное лечение рака, бойфренд (Эдмунд Донован) мало того что ушел во время обострения, еще и ставит в одиночку на Бродвее мюзикл, который они писали вместе. Лора заново учится жить в период ремиссии, жалеет себя, ищет поддержки у курьера и обнаруживает дома косматое чудовище (Томми Дьюи). Антропоморфный обитатель шкафа грозится сожрать девушку за бесконечное нытье, которое мешает чудищу предаваться блаженному безделью. Под угрозой проникающих травм Лоре ничего не остается, кроме как взять себя в руки и отправиться жить: общаться с людьми, искать работу и отстаивать свое право участвовать в постановке.
Как и многие актерские дебюты, «Мой сосед — монстр» не обошелся без автобиографической интонации: первый же титр игриво сообщает, что фильм основан на почти реальных событиях. Кэролайн Линди прошла через онкологию в 24 года и, оказавшись в стадии ремиссии, столкнулась с собственной беспомощностью: за время лечения пациенты привыкают к слабости и бессилию как к стабильному состоянию. И Кэролайн, и ее героиня Лора в критический момент оказались почти без поддержки — рядом была только подруга (Кайла Фостер). Так появился монстр: существо, собранное из сгустков отчаяния, ярости и злости на несправедливость, которые обрушились на хрупкие плечи начинающей актрисы. Тревога за будущее и путь к выздоровлению в случае Кэролайн вылились в ромком с всплесками хоррора и музыкальными номерами: иногда необходимо вдоволь порычать!
Структурно и драматургически «Мой сосед — монстр» следует заповедям жанра: противоположности влюбляются, притягиваются и помогают друг другу в критический момент. Только находясь вместе, Лора и монстр приходят к балансу. Но все же фильм Линди устроен несколько изобретательнее, чем шаблонная история встречи одиноких сердец. Лора находится в поисках опоры, но не на волосатую спину чудо-домочадца, а опоры на собственные ноги, которые еще месяц назад подкашивались. Она выходит на непростой путь поиска самоуважения и восстановления утраченного внутреннего стержня. Из-за обезоруживающей откровенности просмотр «Соседа-монстра» вполне можно считать опытом психотерапевтическим и успокаивающим, но в то же время фильм не совсем похож на традиционные комфортные драмеди с «Сандэнса» о том, что надо двигаться дальше.
Последний год кинематографистки и кинематографисты во многих фильмах без стеснения выпускали на свободу женскую ярость: «Субстанция» Корали Фаржа, «Дикий алмаз» Агат Редингер, «Птица» Андреи Арнольд, «Свидание с монстром» Анны Кендрик, «Анора» Шона Бэйкера, «Максин XXX» Тая Уэста и многие другие. Пышущая энергия возмездия постепенно сменяет меланхоличный дискурс о травмах и методах исцеления. «Мой сосед — монстр» идеально вписывается в общий контекст как будто бы легковесной попыткой найти диалог со своим гневом, его приручить и направить агрессию в конструктивное русло. Голос Лоры — вокал: композиции для ленты были специально написаны композитором Тимом Уильямсом («Перл»), и, несмотря на скромный бюджет, в фильме так или иначе прослеживается нарядное настроение мюзикла и гротескная подача.
Англоязычное сообщество уже озадачилось трактовкой концовки: можно найти множество ответов на вопрос, что означает финальная сцена. В качестве рекомендации предлагаем не смотреть на сказку буквально, а позволить вымыслу — пускай и совсем не волшебному — оставить за собой последнее слово.
Юный гений Цзиньцзен (Лю Хаожань) всегда отличался от сверстников нелюбовью к социализации и страстью к сложным арифметическим задачам. Будучи сиротой, парень жил с толкователем снов, который научил его не просто объяснять сновидения, но и отличать послания Морфея от реальности с помощью ловкого трюка: нужно лишь проверить, включается ли свет. Поступив в университет, Цзиньцзен моментально очаровал профессора Лисевича (Джон Кьюсак), решив уравнение, на которое даже самые талантливые студенты тратили целый год. Так началось знакомство наставника и ученика, с годами переросшее в противостояние.
Исторический триллер режиссера Чэнь Сычэня делит мир не только на «красное» и американское, но и на реальное и сновидческое. Превращение Цзиньцзеня из сироты с гениальными способностями в одного из главных теневых героев молодого коммунистического Китая происходит на фоне постоянных скачков протагониста между миром закрытой военной базы и снами монструозных масштабов. Дело в том, что шифровальщик товарища Мао использует путешествия по сновидениям как способ щелкать американские коды как орешки. И, так уж получилось, на другой стороне океана противостоит Цзиньцзеню его бывший учитель Лисевич.
Примечательно, что борьба двух мощнейших разумов поколения подается не как столкновение истинного патриота со зловещим врагом нации, а как своеобразная игра в шахматы (в которой тем не менее Лисевич немного мухлюет). Цзиньцзен уважает противника, а тот хоть и завидует успехам ученика, но изо всех сил старается не отставать в благородстве. При этом основная сюжетная линия, в которой Китай сражается за суверенитет с капиталистическими Штатами посредством толпы шифровальщиков с нездоровым цветом лица, оставляет горькое клюквенное послевкусие.
«Декодер» — безусловная агитка, яркое пропагандистское кино, способное вселить в сердца патриотов праведную ярость, а недоброжелателей повергнуть в определенного рода шок: Китай за последнее десятилетие достиг невероятных качественных высот в создании подобного рода контента. Триллер Чэнь Сычэня (к слову, одного из самых «собирающих» китайских режиссеров) радует глаз невероятной картинкой — эпизоды в реальном мире смотрятся живо, а сцены, где Цзиньцзен попадает в сновидения, легко оставляют далеко позади и Дени Вильнева с его статуями из «Бегущего по лезвию 2049», и Тимура Бекмамбетова со знаменитым проездом колеса обозрения по московским улицам.
Но если взглянуть на «Декодер» в отрыве от визуального пиршества, останется стандартная история полубезумного гения с мощным патриотическим зарядом. Главная проблема протагониста — не страшный секрет, как в «Игре в имитацию», и не надвигающееся помешательство, как в «Играх разума», а империя зла, замышляющая против Китая козни, и отсутствие у страны ядерной бомбы. А препятствиями на пути Цзиньцзеня выступают компьютеры, используемые Штатами для шифрования, и его собственная гениальность: ведь в конце концов герой понимает, что нет ничего, что нельзя было бы решить с помощью карандаша, блокнота и пары сотен ответственных товарищей.
Заряд принципиально новых впечатлений «Декодер» зрителям не подарит. Но точно порадует прекрасной картинкой, выдающимися спецэффектами и все такой же блестящей игрой Джона Кьюсака, пусть актеру и вручили не самую крупную роль. А если воспринимать фильм Чэнь Сычэня как историю о превращении одаренного студента в винтик государственной машины, то и какую-никакую мораль из ленты извлечь получится.
Эбби (Элла Балинска) покидает родную Британию и летит в сторону грузинской границы, на урановый рудник, где обещают крупную сумму за обнаруженные ресурсы. Эбби ищет быстрого заработка, чтобы спасти сестру Бет (Ванесса Ифедиора) — девушка тяжело больна, и семья не в состоянии оплатить дорогостоящее лечение. Отец опускает руки, но Эбби отказывается смиряться с реальностью. Она готова на все, чтобы оттянуть неизбежное.
В тайге героиня находит подозрительный фрагмент гладкого черного минерала, который кажется ей «экстраординарным». Эбби спешно отправляется домой, чтобы продать находку, но полет прерывается катастрофой: вертолет терпит крушение, оба пилота погибают, а героиня остается одна среди затянутых туманом хребтов. Единственный контакт с внешним миром — радиосвязь с американским пилотом Джоном (Роб Делани), который по неожиданному стечению обстоятельств тоже недавно разбился где-то неподалеку.
Дебютный фильм Хьюго Кейзера вырос из девятиминутного короткого метра, являющегося своеобразным прологом к основной истории, рассказывающим о первом появлении инопланетной сущности на Земле. «На высоте страха» развивает идею и представляет собой гибрид фантастического кино о столкновении с внеземным разумом и фильма о выживании в экстремальных условиях. Взяв понемногу у каждого жанра, Кейзер неожиданно выбирает главным драматический вектор.
Дом, где осталась умирающая Бет, наполнен теплыми воспоминаниями: на окне висят льняные занавески, на подоконнике выставлен ряд декоративных камней, в саду растут цветы, напоминающие о матери. Миру детства и тихих радостей противопоставляются бескрайние угольно-черные горы, ледяной снег и мутные лужи с металлическим, почти ртутным блеском. Природа завораживает своей красотой, но в то же время остается холодной и безжалостной. Во время путешествия по дикой природе Эбби возвращается к картинам прошлого — как они с сестрой собирали лиловые цветки, смеялись за ужином с бокалом вина, танцевали, строили планы на будущее. Идеализированные фрагменты не дают героине смириться с очевидным: Бет готова уйти, но Эбби отчаянно держится за возможность удержать сестру рядом. Ради кого мы продолжаем борьбу, когда страдающий просит покоя? Может быть ради себя, не желающего остаться наедине с пустотой?
Лучшие части фильма: короткое вступление, помогающее понять причину, по которой Эбби отправляется в горы, и горький финал, раскрывающий главную идею. Но большая часть картины — путешествие Эбби сквозь горы и ее столкновение со сверхъестественным — получилась сильно затянутой и, несмотря на невероятные пейзажи, откровенно скучной. Оператор Робби ван Брюссель с любовью снимает дикие горные пространства, но визуальное богатство порой подменяет драматургию. Кейзер пытается растянуть идею короткометражного кино на полный метр и, к сожалению, это заметно.
Впрочем, отсутствие проработанной истории не отменяет безупречного выступления Эллы Балинска («Ангелы Чарли») — практически моноспектакль актрисы действительно впечатляет (и вызывает в памяти «На глубине 6 футов» с Джошем Хартнеттом — фильм получился откровенно слабым, но перфоманс Хартнетта — определенно достойным внимания). Героиня Балинска мерзнет на холодных ветрах, падает в ледяное озеро, кутается в застывшее от мороза одеяло, греет руки о тлеющие угли, пытается насытится гнилой печеной картошкой и вопреки всему продолжает двигаться вперед, чтобы хотя бы еще раз увидеть сестру. Мы проводим слишком мало времени с Эбби в «домашней» жизни до катастрофы, поэтому персонаж кажется отчасти абстрактным, и все же игры Балински оказывается достаточно, чтобы проникнуться к героине сочувствием.
«На высоте страха» с одной стороны напоминает «Вторую половинку» Дэна Берка и Роберта Олсена с Майкой Монро, но с меньшим упором на фантастическое, с другой — «Одно целое» Майкла Шенкса (в обоих случаях фигурирует пещера с таинственной водой — предвестие грядущего ужаса). Но удивительным образом ближе всего к фильм Кейзера оказывается к хоррорам о скорби: «Отречению» Джулии Макс, «Бесплодной земле» Дэниела Кокотайло или даже чистой драме «Его три дочери» Азазеля Джейкобса, где девушки пытаются понять, как отпустить умирающего отца. Обилие разговоров о скорби заставляет предположить, что как бы многие ни порицали современные хорроры, помогающие прорабатывать травмы, они все еще делают свою работу: помогают победить страхи, находить силы двигаться дальше и смиряться с неизбежным.
В ролях: Андре Холланд, Джемма Чан, Мэй Каламави, Азим Чодри
1950-е. Пол (Андре Холланд) просыпается в больнице где-то в Огайо. Он не помнит ничего: ни своего имени, ни прошлого, ни причин, по которым оказался здесь. Полиция и врачи объясняют пациенту, что Пол — нью-йоркский актер, на которого напал муж его любовницы. В штате действуют строгие законы в отношении измен: герою грозит тюрьма. Детектив советует потерянному артисту покинуть город и больше не возвращаться. Денег на дорогу до Нью-Йорка не хватает, и Полу ничего не остается, кроме как доехать до ближайшего провинциального городка и начать копить на билет домой. Там он встречает Эдну (Джемма Чан), и между ними завязываются отношения. Кажется, жизнь налаживается. Но амнезия не отпускает: актер одержим желанием узнать правду о себе и своем прошлом.
«Актер» — экранизация романа «Память» Дональда Э. Уэстлейка. Книга, написанная еще в 1960-х, была опубликована только в 2010 году. Картину снял Дьюк Джонсон — кукольный аниматор, который ранее сотрудничал с Чарли Кауфманом. Кинематографисты вместе работали над «Аномализой» — необычным мультфильмом, номинированным на «Оскар». На этот раз авторы вновь творят бок о бок: Кауфман числится среди продюсеров «Актера». Там же, к слову, можно заметить Райана Гослинга, который изначально должен был исполнить в проекте главную роль. Но Пола в итоге сыграл Андре Холланд. И, кажется, актер — главная сила фильма: повествование может сбивать с толку и даже раздражать, но за растерянным и грустным Холландом хочется наблюдать до самых титров.
Влияние Кауфмана на режиссерский почерк Джонсона отчетливо прослеживается с первых кадров. Границы реального и иллюзорного размываются: открывающая сцена снята в духе нуарных кинолент — Пол действительно оказался втянут в классический любовный треугольник или это всего лишь отрывок из его нового фильма? Актеры примеряют образы разных персонажей, а переходы от одного кадра к другому напоминают смену декораций в театре. Не стоит ждать развязки или ответов. «Актер» не из тех картин, что тратят экранное время на пояснения или подведение итогов. Джонсона интересует не столько сюжет, сколько размышления об идентичности, самоощущении и хрупкости человеческой памяти.
Попытки вернуться домой и узнать прежнего себя могут обернуться разочаровывающим опытом. Пол выискивает ответы в стопках книг в собственной квартире, в пластинках с джазовой музыкой, в разговорах с приятелями. Показательна сцена, где герой приходит в кинотеатр. У мужчины пара долларов в кармане, но жертва того стоит: искусство, как известно, способно исцелить, утешить, показать выход из тупика. На экране «Каспер: Дружелюбное привидение». Легко провести параллель: Пол, подобно призраку, застрял меж двух миров — неясным прошлым и неопределенным будущим.
Джонсон рефлексирует о том, из чего формируется идентичность — из мнений окружающих о твоей персоне, увлечений или поступков? Что, если прежнего Пола сложно назвать хорошим человеком? Что, если амнезия — не трагедия, а освобождение и возможность слепить новую личность? Как уже говорилось выше, фильм переполнен вопросами, которые побуждают к экзистенциальным думам. Немаловажное значение имеет профессия героя: будучи актером, Пол привык вживаться в чужие шкуры и, возможно, в процессе окончательно потерял себя.
«Актер» напоминает сновидение — меланхоличное, фрагментарное, порой нелогичное. В воздухе витает беспричинная грусть: что точно удается режиссеру, так это передать ощущение полной потерянности и чувство тоски от невозможности обрести опору внутри. Но, как и неуловимый сон, «Актер» нередко теряет фокус и распадается на части, а на середине хронометража одиссея Пола и вовсе кажется чересчур затянутой (хотя картина идет всего 98 минут). И все же невероятно красивая визуальная составляющая околдовывает публику: представьте пелену тумана, теплые оттенки и ретро-антураж. Скорее всего, «Актера» ждет незавидная судьба: фильм тихо прошел в зарубежном прокате, а сейчас рискует впасть в небытие — впрочем, запомнят ли размытый сюжет малочисленные зрители или последуют примеру главного героя? Тем не менее спасти ситуацию способны разве что поклонники Чарли Кауфмана и на худой конец любители всего сюрреалистичного.
Это как представить, если бы черепашек-ниндзя было семь и они скрывались от Круэллы Дэ Виль в мире будущего.
Я люблю Netflix, но если сериалы получаются у них на отлично, то в полном метре им еще есть куда расти. Особенно это заметно с технической стороны, чувствуется недостаточный для полноценного Sci-Fi бюджет. То ли дело оригинальность задумки — здесь студия, выпустившая великолепный сериал «Черное зеркало», всегда выбирает отличные новые идеи и спешит воплотить их на экране.
Примечательность фильма «Что случилось с Понедельником»(ориг.назв.) в первую очередь состоит в том, что Нуми Рапас играет сразу семь сестер-близняшек. По сюжету они вынуждены скрываться от тоталитарного правительства, запрещающего больше одного ребенка в семье из-за проблем перенаселения. Впрочем, в результате крутая идея кажется следствием, а причиной — показать семь ролей одной актрисы.
Плюсы:
* Первую половину фильма можно смотреть с пребольшим интересом. Во-первых, поначалу будто смотришь запутанный детектив в неплохо продуманном мире будущего. Во-вторых, с интересом наблюдаешь за образом жизни сестер и их характерами. Для затравки вам: среди них есть и лидер, и покуривающая травку рыжая трусиха, и феминистичного вида боец, а также бунтарь, хакер-очкарик, отвязная блондинка и седьмая (ничем не запомнилась).
Поначалу можно запутаться, но помогают разный внешний вид и манеры персонажей. А их уединенная жизнь и их ловкое взаимодействие друг с другом в экстремальных ситуациях навевают параллели с черепашками-ниндзя.
* Весьма неплохие экшн-сцены. Перестрелки, погони и сцены драк с участием Рапас (она, похоже, любит это дело), демонстрирующей тело профессионального бойца без правил.
Даже странно, что в заявленных жанрах не указан боевик. Ожидаешь немного другого.
* Ну и конечно, главный плюс (как уже сказано ранее) — оригинальная идея, которая по началу обыгрывается как что-то совершенно новое.
* После отличного начала, примерно с середины, все упрощается и в целом не оправдывает ожиданий. Имеются сценарные неувязки во второй половине фильма. Появляется любовная линия и нелепый второстепенный персонаж. Ужасная постельная сцена. Безликие враги. Да и сама развязка ни чем не примечательна, кроме неожиданности, но неужели этого достаточно?!
* Мир будущего показан качественно и с деталями, но масштабности не хватает. Скорее всего, он запомнится вам только толпами людей, теснящихся на улицах, ну и парой гаджетов.
* К триллеру фильм относится, разве что, некоторыми натуралистично жестокими сценами. Обильная кровавость,на мой взгляд, тут была не к месту. Но сейчас это, скорее, обязательный аспект для современного экшна. Еще сложилось впечатление, что у автора пальцы — больная тема.
* Главный злодей временами выглядит нелепо, как Круэлла Дэ Виль в «101 долматинцах». Впрочем, ее и играет Гленн Клоуз, которой не к лицу такие роли.
В целом последнее время ставить женщин на роли главных героев и антигероев кажется данью тенденциям, а не удачным решением.
* Ну и наконец, хотелось больше раскрытия персонажей, но на это, как всегда, не хватило экранного времени. К тому же к главным героям создатели словно относятся без особой симпатии.
Это уже второй мой укор фильмам с Нуми Рапас. Лично для меня ее игра, если и не вызывает сомнений в мастерстве в экшн-сценах, то в драматические моменты, как минимум, ей не подходит. Конечно, дело вкуса, поэтому этот аспект не повлиял на оценку.
При всем этом, посмотреть разок все равно рекомендую, благодаря оригинальной и неплохо воплощенной идее.
Комментарии