Фанатское...

Первые несколько месяцев моей карьеры как русскоговорящего (точнее русскобормотающего), я этот вопрос произносил "на Ти или на Ви?" (Я иностранец, из Англии).

Ой, этот Ваш "Ы". . . Есть несколько травматических моментов моей жизни, которые я никогда не забуду. Мой первый солнечный ожог, первую драку, первый отказ от предложения сходить на свидание и. . . Первое занятие по букве “Ы”.

Это было в октябре 2001-го года. Мы с одноклассниками сидели в старом классе на филфаке Эксетерского университета. Мы уже знали что такое "окно", "стол" и "почта" и этим очень гордились. Зря мы так радовались тогда... Мы не могли и угадать что будет дальше. Some next-level stuff. . .

Ну, наша преподавательница, наша любимая профессор Катэрин Ходжез, сказала "слушайте и повторяйте" (ну, точнее “listen and repeat", так как мы не знали ни повелительное наклонение ни эти глаголы)

— "Ы", — она сказала.

И обалдевших лиц был лес. A whole new sound... What sorcery is this!?

— Just try, — успокаивающе сказала Катэрин. — "Ы".

Если кто-то проходил дверь комнаты в тот момент, и слышал нас, то он бы подумал, что внутри сидят восемь макак, которые страстно борются за власть, стараясь показать свою доминантность.

Катэрин:

— Ы!

Мы:

— ii!

— Ы!

— И!

— Ы...

ОЙ...

—Ы-Ы! Говорите искоса!

*tongue-swallowing noises*

— Ыыы...

— УÄЕ, УЭЭ, 位!

— Ы, Ы!

— ЭУЬО, ННИ, ЪЙЪ!!!

—Ну... почти… Пусть так...

Мы долго не могли это произнести. И если нас спрашивали, как пишется например "штык", мы отвечали "Ш. Т. SIXTY-ONE. К". Я даже не шучу. 61 же…

Спустя много мучительных часов, мы, маленькие макаки, приняли преподавателя Катэрин как главную и начали говорить "ы" как она. Ну,почти…

Когда я приехал в СПБ, я узнал, что есть FINAL BOSS в саге “Ы” и это не “мама мыла Милу мылом”. Это ваш грозный “Чижик-Пыжик”. Не только из-за двух “и” которые на самом деле произносятся “ы”, а еще потому, что первые полгода я его называл "Ципик-Чипик" (что, я считаю, гораздо более подходящее название для птички, ведь птички тоже не умеют говорить искоса). Когда мне наконец-то сказали как правильно, я начал говорить cheese-ik-peas-ik. И все решили: “ну, пусть так…”

Дальше был урок "Ты / Вы". Произношение + грамматика + социо-культурные правила. Одним словом "FUN!". Я уже был знаком с такой концепцией из-за немецкого (Du/Sie) и понять это было не так сложно. Но русский язык — не немецкий, в лес не убежит. И было несколько тонких отличий, которые создавали (и создают до сих пор) сложности.

"Мы используем "Вы" когда человек старше, незнаком или мы того человека уважаем", —так Катэрин нам объяснила. Последний пункт — причина всех моих проблем с Вы/ты. . .

Кстати, когда я общаюсь с новым русским человеком, я всегда жду с нетерпением тот особый момент когда будет вопрос "а мы на Вы или. . . ?". Тогда у меня появляется возможность грандиозно взмахивать рукой и щедро заявить "на ты, на ты, конечно, да что Вы?". И еще я радуюсь потому что "-ете" мне сложнее произносить чем "-ешь". У меня получается -ече, знаеЧе ли...

Ну, и как же отказать человеку, который предлагает перейти на ты. . . Он предлагает близость, дружбу, может любовь и потом брак! Неужели можно холодно отвечать "Да, нет, Вы что? Что за фамильярность?" Поэтому я никогда не предлагаю перейти на ты сам. Я не чувствую когда наступил подходящий момент. Не хочу слишком рано:

— Крэйг, познакомьтесь, это ректор СПБГУ.

— Здравствуйте уважаемый ректор! Давай на ты или чё?. 

Рисковать такую грубость я не хочу.

Наверное были люди, которые ждали и ждали, пока я не предложу этот важный переход, но решили, что они мне не по духу. Но я. . . I was just уважаtting them... Уважать - — это важно! В общем, я предпочитаю "to err on the side of Вы", несмотря на постоянно возрастающее количество утерянных дружб и возможных браков.

Даже сейчас, спустя 18 лет, я иногда забываю, что мы с кем-то уже договорились на фамильярность и часто в разговорах с уже знакомыми людьми я перехожу обратно на "Вы". Это их смущает, они спрашивают осторожным тоном "а мы на Вы?". И я отвечаю "ой, да это мой плохой русский, извиниЧе". Это я делаю потому, что я стараюсь им передать "я Вас уважаю!". Я понимаю, что это наверное наоборот, звучит холодно, неприятно и чопорно, и я только подтверждаю все стереотипы про англичан. Например, моему психотерапевту Алле, наверное, потом тоже нужна будет терапия: "Я же помогаю ему, а он такой холодный и далекий! Вообще больной, что ли?" Эх, больной, больной. Но от страха совершить ошибку и не уважать человека хочется убежать в лес.

Поэтому я by default говорю на Вы со всеми. Даже с маленькими детьми. Это их всегда смущает, но я не могу сразу к ним на ты. Я же маленьких детей тоже уважаю! Ну и не хочу им сразу сказать, что мы хорошие знакомые. Вдруг понаглеют.

Ну вот, из-за моего страха ошибиться с Вы-ты, я все время ошибаюсь. Мой психотерапевт Алла подтверждает мой вывод. Я ошибкофоб.

Недавно я узнал, что я постоянно смущал свою тёщу Алину Валентинову тем, что я говорил с ней на "ты". Это я делал, чтобы показать, что я чувствую близость. Она это по-другому принимала. . . Но она очень любящая и терпела мое зарубежное неумение. Есть даже несколько человек, которых я избегаю потому, что не помню, на какой стадий отношений мы находимся. И спросить уже поздно. Чтобы спросить надо все-таки сказать "здравствуйте" или "здравствуй". Брр, лучше я останусь в лесу с немцами.

Хотя с немцами тоже непросто… К счастью, русский "Вы" означает и одного человека и группу уважаемых людей. А немецкий различает группу знакомых (или неуважаемых) от группы уважаемых со словами "Sie" и "Ihr" и глагол после них требует разных окончаний, которые я так и не выучил за 12 лет учебы. Так что, хорошо, что я выбрал русский и теперь тут с вами.

С уважением,

Крэйг Ричардович Эштон

Ждал я как-то родственницу у поликлиники, и тут мне приходит уведомление, что можно записать видеопробу на небольшой эпизодик. Поставил телефон на ступеньки и записал. Вот такая проба получилась:

Когда шли домой, мне сообщили, что меня утвердили. Было очень приятно.

Лучше сразу покажу, что получилось в итоге.

Пришлось сделать два видео, сайт не давал одним выложить, а ссылки из ВК не работают.

Вообще, я полагал, что будет всего один съемочный день. И первым снимали как раз зал суда, что по фильму оказалось последней сценой для меня.

Вот так я выглядел в гриме:

Вот с лаптями было несколько напряженно, так как мне дали слегка маловатые, и они немного жали. Своеобразные портянки более-менее спасали.

Так как вся сцена суда была довольно длинная, снимали ее всю смену. Честно говоря, почему-то я, когда я играю с Сергеем Безруковым, волнуюсь больше, чем обычно. Считаю его очень классным актером и понимаю, что до его уровня мне никогда не подняться. Может, поэтому, а может, еще почему-то… волнения было больше, чем нужно. Хорошо хоть, что текста было не много.

Честно могу сказать, что собой не особо доволен, мог бы сыграть лучше. Но уж что вышло…

В общем, день закончился, все разошлись. И совершенно неожиданно практически ровно через месяц меня еще раз пригласили на съемку. Как оказалось, режиссер Анна Матисон решила меня позвать, чуть расширив роль.

Теперь снимали, как мы убегали от выстрелов. Так что смена была короткая и легкая. Заодно и погода была хорошая, что радовало. В данном сериале у меня не было каскадерских смен, но зато в тот день я встретил друзей-каскадеров на площадке. Так что день стал еще веселее.

В сцене, когда все замирают, люди реально замирали. Камера проходила, а потом, когда нужно было, все оживали (в необычных позах застывали каскадеры). Так велась съемка. В моем случае получалось так, что мы с напарником ждали до определенного момента, а когда камера оказывалась в нужной точке, мы начинали движение.

Дубля за три или четыре все сняли, и меня отпустили. Сначала еще говорили о том, что нужно будет записать закадровый текст, но затем от этого отказались. Закадровым текстом как раз должен был быть рассказ, который записали уже позднее, за столом.

Повезло, что меня смогли довольно быстро отправить домой вместе с актером, а то пришлось бы ждать, когда кого-то еще повезут с площадки. А снимали не так уж близко от Москвы.

И опять я подумал: «Всё, отснялся». Но через пару недель меня снова позвали. Теперь уже для сцены за столом. Тут был не самый приятный момент: прислали текст за обоих поздно вечером и сказали, что надо выучить всё, а кто будет говорить, там уже решат, на площадке.

Честно говоря, всегда чуть проще работать, когда есть определенность и когда побольше времени на подготовку.

Что ж, выучил я за обоих. Но, как говорил выше, волнение никуда не делось. Поэтому и хорошо, что текста мне досталось поменьше.

На площадке работать было очень приятно. И Сергей Безруков, и Анна Матисон, и Ольга Лерман, и Леонид Громов – все относились с пониманием, помогали, погоняли текст с нами несколько раз.

И вот еще про отношение людей: во время дублей в кадр два раза влез бум звуковиков – и оба раз Сергей Безруков только беззлобно пошутил на эту тему. В то время как на одном из других сериалов, где я участвовал, стоило буму отразиться в стекле автомобиля, началось столько криков, что человека чуть ли не уволить за это собирались. Как говорится, почувствуйте разницу.

В общем, было очень приятно работать, хоть и волнительно. Вот такие съемки получились.

Всем отличного настроения и по возможности стараться не попадать в суд! А если уж попадать, то с адвокатами, которые никогда не проигрывают.

Русская псовая борзая выглядит как типичный аристократ-белоручка. Элегантные черты, отрешенный взгляд, мягкая шерсть с завитком. Кажется, будто она пришла в наш мир из эпохи романтизма. Но в лесу от флегматичности не остается и следа. Неженка голубых кровей превращается в русского волкодава. Яростного и бесстрашного. Племенная стать, отточенная столетиями. Звериная мощь, не укрощенная селекцией. Вот из чего состоит эта порода.

Корни русской борзой уходят глубоко в историю нашей государственности. Все началось с татаро-монгольского ига. Вместе с Золотой Ордой и податями на Русь пришли арабские борзые «коутси» — быстрые и легкие. На Руси тоже были охотничьи собаки — «лошие». Свирепые зверюги ходили на оленя и даже лося. Плод любви двух древних пород стал фундаментом для становления русской борзой.

Но формирование легендарной собаки только начиналось. Во время войны с Речью Посполитой к породе прилилась кровь польских хортых. Именно она придала стать и благородство. Завитые локоны достались русской псовой от курляндской бородатой борзой, а выносливость — от крымских борзых. В 1888 все качества породы закрепил стандарт. С тех пор русские борзые дошли до нас почти в неизменном виде.

Получилась идеальная охотничья собака, чья слава вышла далеко за пределы родины: порода попала в Британию, а оттуда — в Новый Свет. К началу 19 века каждый состоятельный помещик имел свою свору. А члены императорской семьи поставили разведение и воспитание щенков на поток.

Охота превращалась в настоящее шествие из десятков, а то и сотен собак! Так, например, в Першинской усадьбе, служившей штаб-квартирой для охоты Великого князя Николая Николаевича, в лучшие годы находилось более 350 собак, половина из которых были русскими борзыми!

Что же такого особенного было в этих собаках помимо очаровательного длинного носика? Что заставляло разводить борзых сотнями? Их непревзойденные охотничьи качества. Мощная грудная клетка вмещает большие легкие и сердце. Они позволяют собаке бежать долго по открытому полю даже близь лошади. Спина, которая кажется горбатой, на самом деле работает как пружина. Благодаря мощным мышцам и длинным лапам русская борзая разгоняется до 62 км/ч!

Но самое главное — резвость и азарт в охоте. Не зря русские борзые до 1936 года были известны как русские волкодавы. Волк и лиса — основная цель своры. Заяц становился приятным дополнением к основной добыче. В той же Першинской усадьбе проводились соревнования, где борзые показывали свои умения в ловле зверя. Задача собак что тогда, что сейчас, заключалась в том, чтобы догнать и удержать добычу до момента прибытия человека.

Во времена Московской Руси и Империи борзая была символом дворянства. В советское время и наши дни эта собака стала символом многогранной истории. Да, после революции поголовье породы резко упало. Но очень скоро появились питомники, что отдавали дань уважения нескольким векам селекции. Идеология идеологией, но собака-то классная!

В 70-ые борзых перестали рассматривать исключительно как охотников. Эти собаки обладают спокойным нравом и абсолютно лишены агрессии по отношению к людям, потому быстро стали домашними любимцами.

Правда, содержать борзую даже сейчас — удовольствие не простое. Собака эта не маленькая: средний рост в холке — 70-75 см! Из-за особенностей анатомии щенкам и молодым собакам не рекомендуют самостоятельно взбираться по лестницам — так опорно-двигательный аппарат может сформироваться неправильно. А во взрослом возрасте борзым нужны регулярные физические нагрузки. Оно и понятно: псы веками гоняли по лесу дичь — по щелчку пальцев их не превратить в диванных лежебок!

Скетчи:

Давно не писала посты-процессы по косплею, аж со времен Пикабу, то есть года три или четыре.

Что ж, выдуем песок из косплейных штанин и продолжим крафтерное графоманство.

Сегодня у нас кусок костюма Сестры Битвы, религиозной фанатички с большим пулялом из вселенной Вархаммер 40к.. Опасная эта женщина облачена в силовой доспех-экзокостюм, громоздкий и щедро украшенный геральдическими лилиями -  символом ордена Адепта Сороритас, к которому она принадлежит. Сегодня я делаю ей лапки: защиту предплечья, локтя и наладонник.

Собственно лекала накладки на лвдонь я делаю известным любому косплееру способом: обматываю руку бумажным скотчем, рисую на нем детальки, потом аккуратно срезаю скотч с руки и вырезаю детали по контуру, переношу их на лист бумаги. Его я потом отсканирую и обведу детали в программе Адобе Акробат, получится аккуратный файлик с лекалами, готовый к печати.

 С локтем и наручем сложнее: они не повторяют форму руки, поэтому я (используя новые свои скилы в примитивном 3д-моделировании) рисую базовую форму в программе Blender, снимаю с деталей развертку и печатаю как лекала. Клею из бумаги посмотреть, как это выглядит во плоти 

Несколько раз переделываю и переклеиваю, пока меня не устроит форма и размер. Теперь можно перевести на эва-пену и склеить базово форму из нее, убедиться, что выглядит норм и похоже на референс.

Время обклеивать деталями. Часть декора - это просто полоски пены, часть - это 3д-печать (слава скилам 3д-моделирования). Вот так выглядит неокрашенный набор лапок.

Крашу его я обычным акрилом поверх базы. База состоит из акриловой … мммм… базы, собственно, пва и воды. Наношу несколько раз с просушкой, в идеале пока поверхность не станет глянцеватой. Сверху мазюкаю самыми дешевыми акриловыми красками. «Крышечки» на локтях внутри покрываю листами сусали медного цвета, чтобы ажно сверкали. И поверх всего это брызгаю акриловым прозрачным финишем из баллона. Получается так 

На локтях еще должны быть геральдические лилии. Их я печатала много-много раз, переделывала в Боендере и снова печатала, пока их изгиб не совпал с изгибом локтя. Я сделала красивые фоточки и видос, и там все еще нет лилий, они всё подгонялись и перепечатывались. Забегая вперед: вот они, лилии 

А это пафосный видосик, ибо в Вархаммере без пафоса делать нечего 

Спасибо за внимание! На днях сделаю пост с примеркой костюма (той его части, которая готова). Да хранит вас Император ⚜️

В обычном режиме ледокол преодолевает лед, двигаясь непрерывным ходом. Судно рассекает лед усиленным носом и раздвигает льдины за счет его округлой формы.

Если судно натыкается на толстый лед, ломка которого с ходу невозможна — кораблю не достает мощности. В этом случае ледокол отходит назад, затем с разбегу наскакивает на льдину и давит ее своим весом.

Ломка льда ледоколом

Для реализации еще одного способа ледоколы оснащают цистернами, наполняя и опорожняя которые можно усилить крен на один борт, приподняв другой над ледяной поверхностью. Затем его опускают на ледяную преграду и ломают её за счет веса судна.

Форма корпуса ледокола необычна для морских судов, на открытой воде она приводит к усилению качки. Но такие оводы совершенно незаменимы в Арктике. Борта ледокола нависают над толщей льда и подламывают его вниз, убирая с пути.

Применение дифферентных цистерн для ломки льда

Применение креновых цистерн для ломки льда

Первые ледоколы имели округлые формы корпуса. Идея была взята у поморов, которые веками строили кочи именно так. Данная форма днища стала образцом. Первым арктическим ледоколом подобной конструкции был "Ермак". Судно совершило три длительных арктических экспедиции и провело во льдах за первые 12 лет своей эксплуатации более 1000 суток.

Ледокол "Ермак" (введен в эксплуатацию 14 ноября 1914 года)

Сегодня флот России использует множество различных типов ледоколов.
Есть грозящий льдам зубастой ухмылкой трудяга-ледокол на атомном ходу "Ямал". Востребованы речные ледоколы с небольшой осадкой, такие как "Владивосток". Создаются проекты военных ледоколов.

Зубастый "Ямал"

Речной ледокол "Владивосток"

Концепт военного ледокола

Долгое время самым большим в мире арктическим ледоколом считался "50 лет Победы". Теперь это звание перешло к новому ледоколу-атомоходу "Арктика" проекта 22220, спущенному на воду в 2016 году, прошедшему ходовые испытания и введенному в эксплуатацию в октябре 2020. А затем и разделено с его "братьям" по проекту: ледоколами "Сибирь" (ввод в эксплуатацию 25 января 2022), "Урал" (ввод в эксплуатацию 22 ноября 2022 года).

"50 лет Победы" долгое время самый большой ледокол в мире

Ледокол "Арктика"

Ледокол "Сибирь" в Дудинке

Ледокол "Урал" в Мурманске

35 лет со дня смерти легенды русского рока. И, в общем-то, сегодня я не знаю никого, с кем хотелось бы встать рядом и петь в унисон: "Попробуй спеть вместе со мной, вставай рядом со мной". Может, это я стал старым, а может время стало такое, что шамана Александра сажают в психушку, а Шамана Ярослава прямо оттуда выпускают на сцену.

Одно осталось неизменным:

Виктор, мы помним!

Мы идём, мы сильны и бодры,
Замёрзшие пальцы ломают спички,
От которых зажгутся костры!

Все мы о чем-то, да мечтали. Я, можно сказать, вырос на песнях Горшка и часто их перепевал, придумывал новые тексты, сюжеты, размышлял о том, что я уж однажды возьму, соберусь, отправлю их по почте и там заметят, меня возьмут в соавторы... Ага. Размечтался. Потом КиШ трагически распался, все это помнят. Но появились новые группы, похожие по стилю и продолжающие его.

Борода Бабая, Nagart, Спектакль Джо, (Княzz и Северный флот естественно), Сказки черного города, the Ghostbusters - вот пополнение моего плейлиста, рекомендую, кстати. И буду рад, если кто напишет еще подобные группы в коментах.

Но никому из них так и не написал. А у меня самого нету ни голоса, ни чувства ритма. Так же, как умею рисовать, в музыке не смыслю почти ничего.

Этот текст родился из серии "Секретных материалов" про мужика, управляющего пламенем.

(хм, интересно, а подойдет этот пост на конкурс "расскажи мне о любви"? добавлю тег для эксперимента)

Я был в плену глубоких глаз,

И сердце билось через раз.

Я жил в мгновении "сейчас",

Что длилось вечно.

Любви преграды не страшны,

И нет за мной другой вины,

Но конкуренты не нужны -

Я безупречен.

Припев:

Как пламенем, объят любовью.

Преграды опадут золою.

Внутри меня и наготове,

Всегда со мной, пока я помню.

Агония.

Огонь и я.

Соперник первой жертвой был

В огне сгорая, дико выл

Его я в пепел обратил -

Задел положен.

И в пламенеющих зрачках

Я отражал тот дикий страх -

Стихию удержать в руках

Не каждый сможет.

Припев.

Все, кто стояли на пути

Исчезли. Я им дал уйти

В забвенье. Милая, прости!

Так было надо.

Но взгляд в ответ сверкает льдом.

Так пусть тогда сгорит твой дом,

А вместе с ним и мы нырнем

В пучину ада!

Мечта ушла - твоей виною.

Гори огнем и стань золою.

Разбито сердце. Всюду горе.

Всегда со мной, пока я помню.

Агония.

Огонь и я.

Истлели в памяти те дни.

Привязан к койке на ремни,

Сидел в кромешной я тени

И улыбался.

Из трещин в коже кровь текла,

Но стала камера светла

Во время вспышки от щелчка

Горелых пальцев.

Группа «Черный кофе»

01 Владимирская Русь 5.17 00:00

02 Белая ночь 4.37 05:17

03 Леди осень 4.51 09:54

04 Я так устал 3.45 14:46

05 Жизни рассвет 3.31 18:31

06 Мой путь (Я ищу) 4.26 22:03

07 Ночь 3.56 26:29

08 Света луч 2.59 30:25

09 Звездный водоем 3.23 33:24

10 Листопад 3.35 36:46

11 Пылает за окном звезда 2.58 40:21

12 Из придорожной тени 2.22 43:20

13 Где-то в слезах 4.28 45:42

14 Жди и надейся 2.28 50:11

15 Ветер 5.16 52:38

16 Листья 3.19 57:54

17 Плач о Радости 4.22 01:01:14

18 Вольному - Воля! 4.34 01:05:36

Игорь Куприянов

19 Дым над Москвой 2.53 01:10:10

«Давай покрасим холодильник в синий цвет,
Он желтым был, он рыжим был, а синим нет» -- народное творчество.

«Я обмакнул перо в чернила,
Я обожаю синий цвет» -- из текстов одной английской писательницы.

Как и многие в наше время, я слушаю музыку чуть ли не постоянно и очень люблю ее обсуждать. И каждый раз люди удивляются тому, что, несмотря на присутствие в моем плейлисте большого количества русского рока 80-х годов, Гражданской Обороны в нем нет. Я уважаю Егора Летова, у него есть интересные тексты, но слушать --- не слушаю: сочетание аранжировок с текстами какое-то совсем уж беспросветное. Есть у Лукича песня "Можно и не жить", у которой самая удачная, на мой взгляд, аранжировка не очень то и отличается от ГрОбовских, однако, свое место в моей солянке она нашла. И так мы вышли на неверную тропу художественной составляющей песни и месту перегруза в ней.

Когда я думаю о внутреннем устройстве музыкальной композиции, то достаточно часто мне приходит на ум ассоциация с картиной: есть какой-то абстрактный холст, на который последовательно наносят краски. Именно наносят: действие растянуто во времени, то есть композиция это не столько сама картина, сколько сам процесс нанесения красок. Хороший пример такой интепретации мы можем увидеть на концертах Kraftwerk. В каждый момент песни мы видим какую-то картину, на которой желательно изображен какой-то образ, но не берите это за правило: фоновой музыке достаточно показывать что-то приятное и не отвлекать. В этой системе координат можно сказать, что перегруз сам по себе достаточно яркая краска, и если его использовать как основной элемент песни, не оттеняя его другими инструментами, то сама песня приобретает специфический оттенок. Да что там оттенок, есть целая «художественная» классификация всей этой перегруженной секты.

Это не плохо: такой цвет имеет место быть, и он очень хорошо передает какие-то части картины, но вот проблема в том, что я не хочу жить в «синем мире».

Yo, listen up, here's a story
About a little guy that lives in a blue world
And all day and all night
And everything he sees is just blue
Like him inside and outside

Есть песни, где «синий мир» уместен и задает определенную атмосферу, а есть, к примеру, панковский протест, где вся эта грязь звучания подразумевается плевком в аудиторию. Такой прием не только утомляет, но и смазывает восприятие: краска как будто бы начинает «выдыхаться» от того, что она постоянно «стоит с открытой крышкой». (Вот эти вот баночки с гуашью представьте) Мне в этом плане очень нравится подход, который я впервые для себя выделил при прослушивании “Spiderland” группы Slint. Лучше всего это видно в композициях “Breadcrumb Trail” и “Don Aman”: перегруз там включается в моменты кульминации, чтобы усилить контраст. Такое мы могли наблюдать также в рок-альбомах конца 60-х, начала 70-х годов. Грустно, что через гонку громкости и панк-рок 80-х мы пришли к тому, что контрастов в современной музыке сильно меньше.

Относительно регулярно такой звук оправдывают плохими техническими условиями. Да, с перегрузом звучание гитары становится богаче и «непрерывнее», требует меньших усилий по ритмической стыковке из-за заполнения динамического диапазона своим шумом, но это звучит как поднятие рук вверх: нам не дали условий, поэтому вместо красивых мелодий я буду выражаться тяжеляком. Хотел бы привести отрывок из мемуаров одного из пионеров советского хард-рока: “Насколько это было возможно в той обстановке, я объяснял как и что – последовательность записи, что сперва пишем гитару с барабанами, потом накладываем бас и клавиши, эту технологию сейчас рассказывать смешно: чтобы звучал каждый предмет установки нужно соответствующее количество микрофонов. Друзья надарили нам с десяток бытовых, прилагаемых к и магнитофонам микрофонов типа МД200, от которых я отрезал штекера и скручивал их параллельно все – земли к земле и сигналы вместе, и вот уже эта конструкция подключалась в микрофонный вход магнитофона толстой бородой. Без пульта установить оптимальную громкость каждого предмета помогал выбор расстояния от микрофона до барабана. Мы писали кусок, затем слушали что получалось, и расстоянием до источника звука мы добивались баланса между инструментами.” – Сергей Богаев о технологии записи ранних альбомов группы Облачный край, в частности “Тайны леса” – 1982 г. Если вы послушаете песню примерно тех времен “Сегодня веселье у божьих коровок”, то она достаточно легонькая, несмотря на экзотичность звучания. (Опять же, большинство музыки у Облачного Края достаточно тяжелое, но главное, что они не ограничивались одним видом "холста")

Вообще, в идеальном мире, тяжесть восприятия должна напрямую зависеть от тяжести передаваемого образа. Постараюсь показать на примере трех песен с похожими темами, но кардинально разными аранжировками: «Истерика» Агаты Кристи, «Истерика» Анри Альфа (выпущена в составе группы Пикник), «Удивительное время» Теплой Трассы. Я их выписал в порядке тяжести звучания: бодрый нью-вейв, что-то около пост-рока, перегруженный сиб-панк. (Забавный факт, но это чуть ли не все мне известные песни на эту тему, и вышли они почти в одно и то же время: 1993, 1995, 1993 соответственно.) Художественно их аранжировки оправданы: лихорадочное помутнение мыслей в первом случае, фаталистично отстраненные ожидание приступа в размышлениях о нем во втором случае и истеричный смех, переходящий в безумие, в третьем; однако относительно проста для восприятия только вторая песня. Все три чувства достаточно тяжелые, однако пассивное ожидание с попыткой найти в ком-то понимание, что тебе плохо, намного проще для понимания попросту из-за того, что лихорадка и истеричный смех очень интенсивные состояния, даже изображение которых слушать и ощущать очень напряжно.

Чем сильнее чувство, тем проще его сформулировать, поэтому большинство песен русского рока достаточно депрессивны, потому что хорошее проще не замечать, чем что-то плохое. Вечная русская тоска отображается и на том, что мы поем, и на том, что мы слушаем, ведь такие песни пользуются и большим спросом просто за счет чувства сопричастности к чьему-то страданию. Забавно, что синий цвет в том числе ассоциируется и с пьянством, завершая отнюдь не забавную картину.

"Твое вино не беда, когда вина не ясна.
Еще одним серым днем на кухне с грязным столом,
Где я - рябиной за окном."

"Век жуем матюги с молитвами.
Век живем — хоть шары нам выколи.
Спим да пьем. Сутками и литрами.
Не поем. Петь уже отвыкли."

Наверное, поэтому я настолько ценю песни светлые: они не окунают меня в подводном мире тоски, а позволяют посмотреть на него из маленькой лодки.

"Алиса, сказкy детских лет хpани до седины
В том тайнике где ты хpанишь младенческие сны
Так пyтник беpежёт цветок далёкой стоpоны"