Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Древнее китайское театральное искусство, в котором актеры за секунду меняют образы.
Вершина искусства китайского оригами. Изначально, использовались для переноски швейных принадлежностей.
На премьерных спектаклях оперы «Санкта» в Государственной опере Штутгарта (Staatsoper Stuttgart), которую поставила австрийский сценограф Флорентина Хольцингер, 18 зрителей обратились за медицинской помощью на фоне шока и тошноты. Трем зрителям действительно потребовалась помощь медиков, сообщает портал Stuttgarter Zeitung
В комментарии в соцсети оперный театр уточнил, что у одного из «пострадавших от искусства» резко возникли проблемы с кровообращением, которые не были связаны со спектаклем.
Хольцингер создала сочетание одноактной оперы Пауля Хиндемита (1895−1963) «Святая Сусанна» с элементами католической литургии.
Официальный представитель Staatsoper Stuttgart Себастьян Эблинг уверен, что в «зале были люди, которые знали, на что идут». Тошнота и обмороки случаются периодически, но премьера была встречена с восторгом. Билеты на ближайшие пять спектаклей раскупили полностью, также были распроданы билеты на спектакли в Берлине в ноябре.
На портале театра в описании постановки использовали цитату издания Süddeutsche Zeitung: «Скандал? Нет, радость. Бурная радость
При этом на странице оперы Штутгарта в социальной сети зрители оставили массу негативных комментариев.
Невероятно, что нечто подобное до сих пор продается как искусство. Это не искусство, это просто отвратительно… непристойно и гадко
Если 18 человек явно были в таком „энтузиазме“ по поводу идеи, что им потребовалась медицинская помощь, то что-то пошло не так, вы не думаете?
Любой, кто хочет увидеть что-то подобное на сцене, может это сделать. Я не хочу, это отвратительно
Книга, которую я реставрировала, далась мне тяжелее всего. Я билась над ней больше года, и опускались руки не раз от того, что ничего не получалось.
Главной бедой была плесень. Она была везде: и на страницах, и на кожаной обложке. Я её и мыла, и химией обрабатывала, а она не сдавалась и появлялась снова и даже перекинулась на другие вещи в мастерской.
Из-за неё бумага сильно пострадала. В некоторых местах осыпи, а в других страницы склеились в одну массу. Но я их всё-таки разделила. Каждый листочек промыла, обработала, выдержала в специальной камере, заклеила все дырки и аккуратно сшила.
И тут новая проблема! Оказалось, что старая кожаная обложка со временем усохла и стала мала для книжного блока. Пришлось подрезать страницы и менять картон внутри переплёта.
Но в итоге получилось! Из того, что было похоже на груду рассыпающегося мусора, теперь снова книга. Её можно спокойно взять в руки, листать и читать. Это стоило того.
Только представьте: еда всегда вокруг вас. Она не бежит, не прячется, на неё не нужно тратить деньги. Но взамен вы должны непрерывно кушать от 8 до 12 часов в день.
А ещё у вас нет естественных врагов. Ведь даже ленивая панда – это 160 кило веса, толстая кожа и мощные челюсти с крепкими зубами.
Назовите мне хоть одну причину, чтобы не лениться в таких условиях?
Комплекс состоит из двух башен с 400 террас и 1000 платформами, утопающими в растениях.
В Израиле, наверное, нет ни одного дома, где бы не было хоть одной вещицы от этого многогранного и одновременно узнаваемого дизайнера (не хочу писать дизайнерки) - Михаль Негрин. Платья, украшения, блокнотики, ручки, брелоки - лишь часть из огромного списка её изделий.
Декабрьским днём 1956 года в кибуце Наан, расположенном неподалёку от города Реховот, у четы Ады Гельман и Срулика (не ржать!) Грин родилась дочь Михаль. Она стала младшей сестрой для двух братьев.
С рождения Михаль отличалась от старших братьев и других детей кибуца своим восприятием мира и независимым характером. Когда Михаль исполнилось 9 лет, её отец умер от сердечного приступа, но материнская поддержка и понимание помогали Михаль воплощать свои творческие изыскания.
В пятнадцатилетнем возрасте способности девочки заметил хозяин ювелирного магазинчика и даже успешно продал несколько её работ.
К 22 годам Михаль уже выработала свой стиль и её работы бойко раскупались на ярмарках рукодельников в творческом квартале Тель-Авива Нахалат Биньямине.
Не буду долго описывать весь путь Михаль к успеху и известности. Просто процитирую её: «Секрет очень прост — надо верить в себя и в своё дело. Я выросла в кибуце, суровом и простом мире, в котором даже во второй половине прошлого века не было места всяким финтифлюшкам. Но моя мама поддерживала моё увлечение и мой муж поддерживал моё увлечение, и я собирала вокруг себя людей, которые верили в меня и в то, что я делаю. Да и меня, как и всех людей, нередко терзают страхи. Но я гоню их своей верой».
За признанием последовали выставки за границей, открытие своей фабрики и сети магазинов. Мне тоже довелось немного поработать в одном на Мёртвом море. Вот мои снимки десятилетней давности оттуда.
Необычный дизайн и всё возрастающая популярность бренда «Михаль Негрин» вызывают споры о стиле её творчества. Наверное, самое неправильное определение — китч. В одном из интервью на вопрос является ли её искусство китчем, Михаль ответила: «У меня есть проблема с этим словом, я не принимаю таких утверждений. Необходимо всегда давать правильные определения вещам. Китч — это дешёвое и безвкусное смешение цвета и содержания, в моих изделиях вы не найдёте даже намёка на китч, так как я создаю их в цветовой и концептуальной гармонии».
Если изделия бренда «Михаль Негрин» носят такие голливудские дивы как Николь Кидман и Бритни Спирс, Мелани Гриффит и Шерон Стоун, Ума Турман и Ким Бейсингер, Деми Мур, Алисия Кейз, Джейн Симор, но и Королева Испании, и даже Её Величество Королева Англии Елизавета II обладала тиарой от Михаль Негрин, согласитесь, этот стиль — точно не китч.
Часть материала взята отсюда
https://www.duckonwheels.com/post/%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F-%D1%84%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D1%8F
В Куньмине, «Городе весны», было установлено 100 цветочных клумб, каждая из которых оформлена с учётом местной флоры и экосистемы.
Красочная композиция в одном из заведений Китая. Даже при помощи штор и ветра, можно создать невероятную красоту.
Впервые попробовав себя в аэрофотосъёмке несколько лет назад, художник понял, что совершенствование подобных технологий — это ключ к развитию современного фотоискусства.
Медведь Миша родился в 1977 году: в качестве талисмана Олимпиады-80 его выбрал советский народ, а нарисовал художник Виктор Чижиков. За следующие три года он стал новым символом страны и самым известным спортивным талисманом в мире. Медведь обрел пластику и характер благодаря анимации — в его мультипликационных образах отразилась противоречивая позднесоветская эпоха. В этой подборке — мультфильмы того времени, в которых мишка предстал в разных ролях.
«Кто получит приз?» (1979) и «Олимпийский характер» (1979)
Миша — первый олимпийский талисман, который удостоился продуманной истории. Аниматоры начали создавать ее в 1978 году — с появлением первых черновиков мультфильмов из медвежьей саги. Рассказ о том, как мишка стал олимпийским талисманом, существует сразу в двух вариантах. В «Союзмультфильме» его написали режиссер Вячеслав Котёночкин и сценарист Владимир Сутеев, авторы картины «Кто получит приз?». А в творческом объединении «Экран» вышел менее популярный «Олимпийский характер» Бориса Акулиничева.
В мультфильмах дом мишки утопичен, хоть и не лишен отрицательных персонажей. Герой живет в сказочном лесу — счастливой коммуне зверей, которые говорят по-русски, ходят в школу, читают газеты и не представляют друг для друга никакой опасности. Однажды сюда приходит новость: Москва примет Олимпиаду-80, а один из зверей будет представлять сказочный лес в качестве талисмана. Мишка решает поучаствовать в конкурсе за это звание — гонке по лесным тропинкам и водоемам.
Медведь еще ребенок, но уже коммунистический супермен: он соблюдает все правила и помогает другим зверям преодолевать дистанцию. Он помогает раненому зайцу и приходит к финишу последним , чем покоряет сердца болельщиков. Начальники-птицы тут же меняют правила соревнований в угоду высшей справедливости — мишку возводят на пьедестал. Скромный медвежонок смущается, но идет на поводу у толпы. Теперь он — талисман Олимпиады-80.
«Салют, Олимпиада!» (1979)
Когда Инесса Ковалевская начинала работать над фильмом — заставкой Игр под названием «Салют, Олимпиада!», Советский Союз был в хороших отношениях с Западом. Хельсинкские соглашения , стыковка «Союза» и «Аполлона» , сама Олимпиада-80 — некогда закрытая страна активно торговала с капиталистическими странами, обменивалась технологиями и культурными продуктами. Мишка воплощал эти связи: игрушки с миролюбивыми призывами к дружбе производили на американских и британских заводах, а потом продавали по всему миру огромными партиями.
Поэтому и в «Салюте» талисман предстает космополитом. Он собирает зверей по всей Земле — от Арктики до Австралии — и формирует из них любительский джазовый оркестр. Идеологические противоречия были забыты настолько охотно, что на одном из заседаний «Союзмультфильма» сценарно-редакционная комиссия решила полностью отказаться от использования в «Салюте» священного для социализма красного цвета, поскольку с ним картина выглядела слишком грозно.
Весь фильм мишка бегает по сцене, задорно поет и перемещается по планете, а в финале из дирижера оркестра превращается в милиционера, руководящего транспортным движением посреди Москвы. Кстати, границу между сказочным лесом и реальным миром он преодолевает на воздушных шарах — эту находку Ковалевской организаторы Игр используют на церемонии закрытия Олимпиады-80.
«Где же медвежонок?» (1979)
Мультфильм «Где же медвежонок?» Леонида Каюкова наполнен русской народной музыкой и стилизованным под старину славянским шрифтом, что несколько сбивает с толку. Советская власть с опаской относилась к национальным традициям, но к 1970-м годам смягчила свое отношение к прошлому. Возрождение традиций стало своего рода достижением Советов, и Олимпиада-80 была поводом продемонстрировать его западным гостям.
При этом внимание к старине осталось поверхностным: в поставленных на реконструкцию храмах больше не шли службы, а национальные песни чаще звучали в городских ДК, чем в вымирающих деревнях. Картина «Где же медвежонок?», созданная мастерами «Союзмультфильма» в 1979 году, иллюстрирует эту ситуацию. Она предназначалась для иностранного зрителя: герои здесь общаются междометиями, а в самом конце внезапно рекламируют рейсы «Аэрофлота». Главный герой — мишка — живет в сувенирной лавке рядом с матрешкой, самоваром, свистулькой и другими «исконно русскими» предметами.
При этом сам мишка сохраняет лишь внешнюю оболочку традиционного русского символа, которым Россию и Советский Союз обозначали уже больше 150 лет. В противовес опасному и непредсказуемому бурому медведю с западных карикатур перед зрителем возникает компактный, симпатичный и ловкий мишка-ребенок, который бесшумно сбегает из магазина под покровом ночи. Весь фильм другие сувениры ищут его в летней Москве и в итоге находят в аэропорту — он встречает иностранных гостей с хлебом и солью.
«Первый автограф» (1980)
В 1979 году режиссер Борис Дёжкин начал создавать новый мультфильм про мишку с рабочим названием «Друзей на свете много». Идея была в том, чтобы через сюжет картины подружить героя с талисманом прошлой летней Олимпиады, канадским бобром Амиком из Монреаля. По первоначальным наброскам, Амик должен был прибыть в сказочный лес, передать мишке олимпийский пояс и вместе с ним отправиться на Игры в Москву. Фактически два вымышленных персонажа стали бы послами своих миров — капиталистического и социалистического.
Дёжкин и его помощники из «Союзмультфильма» рассматривали несколько вариантов развития сюжета. Церемонию передачи пояса они заменили на попытку бобра получить фотографию с подписью мишки, из-за чего переименовали мультфильм в «Первый автограф». Дальше герои должны были вместе проехаться по Советскому Союзу то ли на поезде по БАМу , то ли на резиновой лодке и грузовике. Там они бы увидели новые стройки, заводы и электростанции, а еще — угостили бы друг друга квасом и колой. Но осенью 1979-го Дёжкин сильно заболел и вернулся к производству только зимой, когда Советский Союз уже ввел войска в Афганистан, а западные страны начали кампанию бойкота Олимпиады-80.
В итоговом варианте мультфильм потерял исходный посыл и половину сюжета. Амик остался без опознавательных знаков и аффилиации с монреальской Олимпиадой, а действие картины не вышло за пределы сказочного леса. Некий бобер прилетает сюда на вертолете, весь фильм пытается взять автограф у молчаливого мишки и в итоге добивается своего. Конец.
«Баба-яга против!» (1979–1980)
Самый подробный, известный и запоминающийся мультфильм из медвежьей саги срежиссировал Владимир Пекарь. Трехсерийную «Бабу-ягу против!» иногда называют комедийным ответом советской пропаганды на бойкот Олимпиады-80, но это ошибка: сценарии всех трех эпизодов были утверждены задолго до ввода советских войск в Афганистан и американского протеста. Тому, как точно мультфильм предвосхитил драматургию последних месяцев олимпийской подготовки, летом 1980-го удивлялся журналист Георгий Елин: «Посмотрев три мультика „Баба-яга против!“, оценил, насколько в лист с бойкотом оказалась эта идея: мишка-талисман спасает олимпийский факел бегом от Змея-Горыныча, Кощея и Бабы-яги, а ведь они вылитые Картер, Бжезинский и Маргарет Тэтчер!»
В «Бабе-яге» мишка наконец покидает сказочный лес и отправляется в Москву. Антигерои из русских сказок на протяжении трех мультфильмов пытаются помешать ему зажечь олимпийский огонь и действительно напоминают главных противников советской власти того времени . Но вместо гнева или неприязни они вызывают у зрителя улыбку. По изначальному плану сценаристов Александра Курляндского, Григория Остера и Эдуарда Успенского медвежонок должен был переманить недоброжелателей на свою сторону: в третьей серии злодеи исправлялись и присоединялись к олимпийским соревнованиям.
«Баба-яга против!» довольно точно отражает поэтику борьбы добра со злом, которая возобладала в СССР в годы разрядки : по ходу мультфильма мишка движется к цели и не замечает козней противников, а те наносят вред только себе. Так пропагандисты представляли борьбу Советского Союза с недоброжелателями, исход которой предопределен законами исторического развития. Бороться с СССР нет никакого смысла, ведь более прогрессивный социализм рано или поздно возобладает. А если побороться все же хочется, то лучше понарошку. В черновом варианте сценария первой серии «Бабы-яги» присутствует песенка олимпийского мишки, сочиненная поэтом Юрием Энтиным:
Собираются спортсмены,Чемпионы, рекордсменыК нам спешат со всех сторон!Лучший способ выясненийВсевозможных отношений —Олимпийский стадион!
Но в 1979 году отношения Советского Союза и западных стран становились все напряженнее. Образ добра без кулаков, который воплощал мишка, все меньше устраивал идеологов. 19 апреля директор «Союзмультфильма» Дмитрий Зотов даже оставил на обороте сценария второй серии «Бабы-яги» гневный комментарий: «Все потеряно. Смысл ушел. Медведь — соглашенец и лакей» .
Паттерны поведения медвежонка в «Союзмультфильме» тем не менее менять не стали — на протяжении всего цикла он слепо бежит с факелом в Москву, пока Баба-яга и ее приспешники терпят одну неудачу за другой. Но сценаристы успели поменять развязку, отказав злодеям в исправлении. В третьей серии «Бабы-яги» они до последнего безуспешно пытаются сорвать Олимпиаду. Прямо как реальные Тэтчер, Картер и Бжезинский.
«Нокаут» и «Метаморфоза» (1980)
Новый виток холодной войны и бойкот Олимпиады-80 столкнули советских мультипликаторов с реальностью. Идеология периода разрядки больше не работала, а улыбка медвежонка и его призывы к дружбе казались все более натянутыми. Герой начинает меняться — то ли из-за прямых указаний сверху, то ли из-за изменений внутриполитического климата. Более сознательный и воинственный мишка появляется в небольших мультфильмах 1980 года, которые подготовили авторы из творческого объединения «Экран».
В «Нокауте» режиссера Бориса Тузановича и сценариста Алексея Тимма олимпийский талисман бегает вокруг груши в боксерских перчатках, нанося по ней прицельные удары. С соседней лавки к нему приплывает облако сигаретного дыма: наглый куряга Барбос тянет папиросу и издевается над беззащитным щенком. Мишка замечает несправедливость, побеждает Барбоса в драке и делает несвойственное для себя назидательное заявление: «Надо бросать курить!» Во второй части мультфильма он обучает щенка приемам кулачного боя, благодаря которым тот справляется с Барбосом еще раз — теперь уже самостоятельно.
«Метаморфоза» Александра Федулова, сценарий для которой тоже написал Алексей Тимм, построена по схожему принципу. Мишка в спортивном костюме и на велосипеде случайно наезжает на хвост ленивому быку, страдающему от лишнего веса. Но вместо того, чтобы принести извинения, решает разозлить его еще сильнее. Мишка задевает быка повторно, нарочно устраивая погоню. Разъяренное животное следует за медвежонком по лугам и водоемам — и в итоге приходит в хорошую физическую форму. Подкачанный бык больше не в обиде на мишку — в благодарность он чинит медвежонку поврежденный в погоне велосипед и любовно целует его в нос. Герои здоровы и счастливы.
«Топчумба» (1980)
В 1980 году советские аниматоры в необычной форме раскрыли таинственную предысторию олимпийского мишки. Кукольный мультфильм «Топчумба» Кирилла Малянтовича рассказывает о том, как мишка стал собой. В картине творческого объединения «Экран» его не называют по имени — формально это экранизация одноименной сказки Бориса Заходера. Но дата выхода мультфильма, его спортивная направленность и главный герой прямо отсылают зрителя к олимпийскому талисману.
Медвежонок далеко не идеален: любит сладкое и нечаянно доставляет неприятности другим обитателям леса. За это его ругают, а когда в ответ Топчумба начинает хвалиться медвежьей силой, его побарывает барсук. Ребенок в слезах возвращается домой и жалуется отцу, что не хочет быть медведем — неуклюжим существом, которое только мешает окружающим. Отец предлагает герою измениться с помощью спорта. Медвежонок соглашается, приводит тело и дух в порядок, спасает тонущего зайца и побарывает барсука — теперь он уважаемый обитатель леса.
Герой «Топчумбы» разрывает шаблон о буром медведе — единоличнике, неудобном и опасном для других животных. Похожий стереотип о русском медведе наизнанку выворачивала и советская власть: в лице мишки зубастый агрессивный медведь с западных карикатур превратился в мягкого антропоморфного ребенка, приглашающего гостей посетить Советский Союз.
«Ну, погоди!» (1980)
В тринадцатой серии популярного мультфильма «Ну, погоди!», срежиссированной Вячеславом Котёночкиным, мишке досталась эпизодическая, но довольно важная роль. После долгой погони в декорациях олимпийской Москвы вечные противники — Волк и Заяц — неожиданно выигрывают велосипедную гонку. Мишка возводит героев на высшую ступень пьедестала как уважаемый спортивный судья и дарит им шоколадный торт.
Рожденный на фоне разрядки и воспитанный на олимпийском пацифизме, мишка выполнял миротворческую функцию всюду, где ни появлялся. Он объединил в дружный коллектив зверей родного сказочного леса, несколько месяцев проводил теплые международные встречи космонавтов на орбите Земли , а в Москву 1980-го явился с обширной миротворческой программой, познакомив советских граждан с кока-колой и десятками тысяч иностранцев. Поэтому под его надзором смогли подружиться даже непримиримые Волк и Заяц из «Ну, погоди!» — пусть и совсем ненадолго.
«Koguma no Misha» (1979–1980)
Во многом благодаря своему пацифизму мишка стал популярен и за пределами СССР. За границей права на отрисовку талисмана выкупила японская студия Nippon Animation, а мультипликатор Ёсиката Нитта занялся созданием 26-серийного аниме про советского медвежонка.
6 октября 1979 года «Koguma no Misha» («Медвежонок Миша») начал выходить на японском телевидении, а со временем мультсериал перевели на французский, итальянский, португальский, арабский, испанский, английский и даже фарси. Сценарий аниме сильно отличался от канонической истории героя. По сюжету мишка — сын прославившегося журналиста Михаила Петровича, который разоблачил махинации недобросовестного мэра в родном городе и переехал с семьей в деревню. Здесь медведей ждут проблемы с разбойниками, а застенчивый медвежонок Миша побарывает страхи, находит друзей и настоящую любовь.
Из-за политического кризиса на рубеже 1979 и 1980 годов популярность мишки за границей стала падать — снизились продажи игрушек и просмотры мультфильмов. В ходе кампании бойкота его космополитизм высмеивали по всему миру: медвежонок часто появлялся на карикатурах и политических плакатах в образе канонического русского медведя, жадно посматривающего на соседние страны. Не сумев повлиять на реальность, медвежонок вернулся в сказочный лес на воздушных шарах в августе 1980-го — с тех пор в кино он больше не появлялся.
На одной из улиц Тбилиси, в старом городе, находится театр марионеток - Gabriadze Theatre. Он занимает вот такую причудливую башню.
Справка из интернета:
"Резо Габриадзе - художник, театральный и кинорежиссер, писатель и скульптор. Резо Габриадзе родился в 1936 году в городе Кутаиси, Грузия. Автор более чем 35 фильмов ("Мимино", "Кин-дза-дза", "Чудаки" и др).В 1981-м Резо Габриадзе основал Театр марионеток в Тбилиси. С первого спектакля театр покорил сердца зрителей и до сих пор гастролирует по всему миру. Резо пишет пьесы, создает кукол и оживляет их на сцене своего театра. За более чем 30 лет спектакли успели побывать во многих странах мира и принимали участие в крупнейших международных театральных фестивалях – в Авиньоне, Эдинбурге, Нью-Йорке, Торонто, Белграде, Чарльстоне, Дрездене, Москве и других городах."
Гуляя около театра, я подслушала экскурсовода, который сказал, что сейчас делами в театре занимается сын Габриадзе.
Я смотрела спектакль "Осень моей весны". Все спектакли с 12 лет (сначала я удивилась, но потом поняла почему - ну например потому что есть мат, единично конечно, всё-таки настоящий жизненный спектакль, как без крепкого словца!) ну и сюжет взрослый, хоть и с говорящей вороной в главной роли)). В программе 4 спектакля. Спектакли на грузинском языке, сверху небольшой экран, на котором показывают английские субтитры к спектаклю, при входе при необходимости дают наушники, в которые транслируется спектакль на русском языке.
Всего в постановке участвовало 6 актёров-кукловодов, все они в черных мантиях и черных перчатках. В момент постановки они вместе с куклами находятся на сцене - зритель видит их лица, иногда улыбаются, но в основном сосредоточенные). Кукол очень много, сколько в них жизни! Полицейский ездит на настоящем маленьком байке, с пистолетом! Куклы играют на барабанах, бьют в тарелки.. волшебство.. Постановка про птичку Бориса, про Кутаиси после войны.. 1948 год кажется, про жизнь.. такая грузинская сказка, есть место и смеху и слезам.
Фото спектакля из интернета:
Такая магия, такие дела)
Стиль Беллотто характеризовался тщательно продуманным изображением архитектурных и природных видов, а также особым качеством освещения каждого места.
...выпадает воистину джекпот!
Ладно-ладно, не секрет уже, что для меня красивые числа имеют значение нумеролог детектед (с), поэтому многие мои группы ВК оканчиваются красиво:
Также в моём ведении есть группа просто с восьмёрками:
А есть такое:
И такое:
И такое (2):
И вот даже такое!
Ещё одно:
И наконец оно:
Ладно, давай подкину также:
Плюс девятки и шестёрки:
Кстати, моя фотогруппа такой появилась абсолютно случайно (правда):
Так что вот что такое для меня числа......... С той группой на первом скрине я буду делать страницу себя.. собирать всё то, что со мной связано, в единый колпачок, воть. Даже опубликую в 23:45 :D
Расскажуу вам про главный предмет моего 2025 года он называется «фотомонтаж». На нём изображены члены духовенства, дворянства и купечества Ярославской области. Это очень сложносочинённый предмет, потому что он представляет собой 200 с лишним фотографий, которые приклеены на декоративную бумажную основу. И вся эта конструкция ещё натянута на деревянный щит.
Когда ко мне пришёл этот предмет, все на работе были очень сильно удивлены его размером, и было очень много вопросов о том, как подобрать методику реставрации. Главная проблема была в том, что все углы были очень сильно истрёпаны и погрызены либо мышами, либо жучком, эти отверстия и утраты мне необходимо было восполнить.
В первую очередь, очень сильно были повреждены все части бумаги, которые были натянуты на торцах дерева: очень много фрагментов было утрачено, а некоторые из них сильно истрёпаны. На них были срывы фактуры и какая-то странная неравномерная пигментация. Но в первую очередь, конечно же, с увлажнения я снимала бумагу с деревянной основы. Это было тяжело, потому что бумага приклеена в несколько слоёв видимо, предмет уже ранее подвергался реставрации или ремонту. И когда я сняла предмет с деревянной основы, мне стало понятно, насколько много на нём всё-таки утрат. И все на работе удивились ещё раз тому, что состояние этого предмета ужасающее.
Также на поверхности этого фотомонтажа были многочисленные бурые пятна, которые мне удалось убрать химической обработкой. И по нижнему, и по левому, и по правому краям были многочисленные тёмные стойкие затёки, которые мешали воспринимать изображение, они заходили на сами фотографии. Многие фотографии частично отклеивались от бумажной основы. Всё это мне нужно было исправить.
После того как я закончила работу с самой бумажной основой, я стала натягивать её обратно на дерево. И выяснилось, что бумага в процессе реставрации слегка расширилась, а дерево само несколько усохло, поэтому без деформации вернуть бумагу на дерево не получалось. На деревянном щите пришлось сделать надставку, которая увеличила его площадь. И только с третьего раза мне удалось натянуть бумагу на деревянный щит без видимых деформаций хотя сам деревянный щит имеет волнообразную деформацию, и бумага к нему вплотную не прилегает. Я не могла приклеить бумагу на деревянный щит по всей поверхности, потому что автором или предыдущим реставратором бумага была приклеена только по периметру с оборотной стороны. Поэтому я приклеивала бумагу точно таким же способом.
В итоге работа заметно преобразилась. Несмотря на то что в основном я работала с периферией предмета, я убрала все страшные дырки, выровняла края листа во многих местах и убрала страшные затёки, которые сильно бросались в глаза.
На первый взгляд кажется, что мужчина выдувает мыльные пузыри. Однако это особый химический раствор, который после высыхания не смывается водой и формирует узор.
Комментарии