Пожалуй, практически каждый хотя бы раз слышал выражение "открыть ящик Пандоры". Его используют, когда говорят о решении, которое может привести к крайне негативным последствиям. Один неверный шаг — и переиграть уже не получится: придется расхлебывать заваренную кашу.
Но в античном мире, который и подарил нам миф о Пандоре, никакого ящика не было.
Путаница появилась из-за перевода греческого слова πίθος — "пифос". Так древние греки называли большой глиняный сосуд, в котором могли хранить зерно, масло или вино. Иногда такие сосуды — их наиболее крупные версии — использовали даже в погребальных ритуалах.
То есть Пандора открыла не маленькую шкатулку и не деревянный ящик, а большой сосуд, из которого в мир вырвались беды.
Позже этот образ изменился. В европейской культуре пифос превратился в "ящик" или "ларец" — именно так его часто изображали художники Нового времени. Такой предмет был привычнее и понятнее читателям, поэтому ошибка, случайная или преднамеренная, стала устойчивым выражением и пережила века.
Похожая история произошла и с древнегреческим философом Диогеном. Популярная версия гласит, что он "жил в бочке", но в Древней Греции не существовало бочек в привычном нам смысле. Так что Диоген жил в пифосе, считая, что человеку для жизни нужно очень мало, а богатство, статус, комфорт и всевозможные общепринятые условности только делают людей зависимыми и смешными. Поэтому он демонстративно жил максимально просто — без дома и без накоплений, став этаким бездомным мудрецом, вошедшим в историю.
Так что исторически точнее было бы говорить не "ящик Пандоры", а "сосуд Пандоры". Но люди далеко не всегда нуждаются в точности — они готовы мириться с ошибкой, если она уже успела стать частью культуры.
И в этом есть своя ирония: выражение о бедах, вырвавшихся наружу из-за одного неверного действия, само стало результатом маленькой переводческой ошибки, последствия которой растянулись на столетия.
В V веке до н.э. на острове Фасос древние греки устроили суд, который сейчас удивил бы любого современника. На скамье подсудимых стояла обычная бронзовая статуя олимпийского атлета Феагена.
У этого атлета при жизни был соперник, которого он не раз побеждал на Олимпийских играх. Его давно терзала жажда мести. После смерти атлета отомстить можно было только его статуе. Каждую ночь обиженный и злопамятный соперник приходил к монументу и в исступлении хлестал его кнутом. Статуя сползала с постамента, сдвигаясь сантиметр за сантиметром. И однажды рухнула на обезумевшего грека, насмерть раздавив его.
Греческие судьи не стали разбираться в деталях. Неодушевлённый предмет убил человека — значит, виновен. Приговор: сбросить статую в море.
Это была правовая дикость древних времен. Но наша современная судебная система порой выглядит ненамного умнее.
В феврале 2025 года Владимир Путин говорил судьям: «Ваша задача — искать и утверждать справедливость. Без неё государство теряет устойчивость». Очень хорошие и правильные слова.
А на деле...
Член СПЧ Ева Меркачёва давно кричит: по «семейным» статьям о насильственных действиях в России сегодня можно осудить любого мужчину на основании одного лишь заявления, без весомых физических улик. А доказательства? Желательно, но необязательно. Судебная машина работает и без них.
Ярчайший пример — дело бывшего сотрудника МВД Николая Москалева.
Судья Шаховского районного суда Наталья Дзюбенко вынесла обвинительный приговор. В одном документе она записала два взаимоисключающих факта: Москалев якобы совершал преступления дома, но в то же время он находился в служебных командировках. Человек не может разорваться пополам — это понимают все, кроме, видимо, судьи Дзюбенко, которая отменила законы физики и здравого смысла.
И это ещё не всё. Подсудимому не дали высказаться по поводу обвинения. В прямое нарушение УПК его лишили слова в прениях. Право на защиту было растоптано.
Москалев сидел в зале суда как немая статуя. Судья Дзюбенко просто закрыла ему рот. Наверное, судить статую ей было удобно. Случайно ли она выбрала эту тактику? Или вдохновлялась примером древних греков? Те судили бронзовую статую. Дзюбенко — живого человека, но как статую. Разница лишь в том, что древние не притворялись, будто дают статуе право на защиту.
Так в чём же разница между статуей олимпийского атлета и Москалевым?
Статую судили по закону того времени — у неё не было права на защиту. Москалев это право имел по Конституции и УПК. Его у него просто нагло отобрали.
В Древней Греции осудили кусок металла, который не мог совершить убийство. В России осудили живого человека, который не мог находиться на месте преступления.
Разница лишь в одном: статую утопили в море, а Москалева бросили в застенки. Логика та же: «Виновен, потому что нам так надо». Доказательства, алиби, здравый смысл — вторичны. Главное — выполнить план.
А что насчёт чувства справедливости?
Никита Михалков сказал: «Чувство справедливости — историческая основа русского народа». С ним солидарен и Президент, который не раз подчёркивал, что справедливость — краеугольный камень правосудия.
Очень правильные слова.
А теперь посмотрим, как они работают в Шаховском суде. Судья Дзюбенко, очевидно, не слышала этих речей. Или слышала, но решила, что они не для неё. Она вынесла приговор человеку, которого не было на месте преступления, и лишила его права на защиту. Президент говорит о справедливости — Дзюбенко штампует беззаконие. Михалков — об исторической основе — Дзюбенко эту основу попирает.
Где здесь «основа морали и сознания»? Её нет. Есть логика древнего абсурда: раз обвинили — значит, виновен. Раз надо посадить — посадим. А если алиби противоречит — проигнорируем.
Но у этой истории есть продолжение.
Греки вскоре осознали несправедливость приговора. Статую выловили из моря и вернули на постамент. Ошибка была признана. Справедливость восторжествовала.
А теперь — Шаховской суд. Здесь судили живого человека, но как статую: безгласного, без права на защиту. Его алиби проигнорировали. Так где же справедливость?
Греки признали ошибку. А когда признают её судьи и прокуроры, покрывавшие этот беспредел? Когда реабилитируют Москалева? Когда выпустят на свободу?
Обращение к Генеральному прокурору Гуцану Александру Владимировичу
Уважаемый Александр Владимирович Гуцан!
Вы — Генеральный прокурор. По закону вы должны стоять на страже законности. В деле Москалева приговор абсурден: человек в суде находился как немой и осуждён за то, чего не мог совершить. Прокуратура это проигнорировала. Судья Дзюбенко — тоже. Вам это известно?
Мы надеемся, что вы верите в справедливое правосудие и что в ваших силах сделать всё, чтобы беззаконие не торжествовало. Человек рождён для дней прекрасных, а не для застенков по решению несправедливых судей.
Когда судьи начнут служить закону, а не обвинению? Когда невиновных перестанут сажать по сфабрикованным делам? Когда правосудие перестанет быть позорным фарсом?
Пока ответа нет. С каждым таким приговором доверие к судебной системе падает. Рано или поздно оно рухнет. Как та самая бронзовая статуя.
Помимо ремейка оригинальной трилогии God of War, Santa Monica работает над совершенно новой основной частью серии. По словам Тома Хендерсона, следующая игра франшизы может вернуться к корням франшизы – в Древнюю Грецию. Более того, ожидается, что Кратос будет орудовать косой.
Инсайдер частично опроверг более ранние слухи о том, что действие следующей игры развернется в Египте:
Ходит много слухов об египетской мифологии, но у меня есть ощущение, что мы вернемся к греческой. Возможно, именно поэтому студия делает ремейк оригинальной трилогии.
Судя по всему, инсайдер уверен не до коцна, но это хорошо согласуется с решением Santa Monica перевыпустить первые три игры серии. Студия, похоже, хочет познакомить новых фанатов с оригинальной историей Кратоса. Таким образом, ремейки могут стать мостом, ведущим к новому релизу.
Кто-то также рассказал мне, что в игре будет что-то вроде косы, а также оружие, о котором я говорил ранее.
Ранее инсайдер упоминал, что Кратос будет владеть хопешем, так что это может быть подтверждением его предыдущих заявлений. Как египетский меч будет связан с Грецией – неизвестно.
Ремейк трилогии God of War пока находится на ранней стадии разработки, так что следующая основная игра, вероятно, займет немало времени и, возможно, выйдет уже на следующем поколении консолей. Но прежде геймдиректор игры Кори Барлог планирует секретный AAA-проект на следующий год.
Хорошего всем осеннего дня! Нежаркого и в преддверии выходных.
В такие дни хочется порой чем-нибудь себя развлечь, сходить в кино, или ещё куда. Исполнить так называемую "культурную программу" :) И вот подумалось мне рассказать, о корнях этих традиционных развлечений.
Но годы шли, и греки становились серьёзнее. И однажды кому-то пришло в голову, что трагедия должна быть трагичной. Смешно, да? Масло масляное! А вот тогда вся жизнь была не фонтан, и это воспринималось спокойно, как воля богов. Так вот трагедия - это серьёзное произведение с хором, актёрами. изображающими богов и героев. А вот комедия, которая, кажется отпочковалась, на самом деле больше походила на то, что было в "старые времена": там высмеивались ситуации из политической жизни Афин, были шуты, пляски, песни, ну и под конец все воздавали хвалу Дионису, потребляя горячительное и закусывая чем бог послал.
А это классические маски трагедии и комедии, По крайней мере, так их сейчас представляют)
Вот тут есть интересный и спорный момент: есть исследования, где историки пишут, что женщинам можно было посещать только трагедии. А вот посмеяться с народом им было нельзя. Но другие парируют, что в комедии Аристофана «Мир» (ст. 966) указывается, что на представлении этой комедии в театре присутствовали замужние женщины. Тут, скорее всего, вопрос в общественных правилах и приличиях: комедии остались частью культа Диониса, и там могли показывать и рассказывать что угодно, а насмешить простых людей просто: палец можно не показывать, а вот показать жопу или что ещё - точно будет воспринято толпой с радостью, при этом ещё будут пить без меры. Вот представьте себе, кто в здравом уме отпустил бы в такое место молодую девушку, например дочь или жену?
Но в отношении актёров всё было однозначно - это были свободные граждане и только мужчины. То есть все эти переодевания в женскую одежду и прочее, всё это имело место быть в древнегреческом театре.
Но вернёмся к трагедиям. Мы уже поняли, что комедии остались Дионису, а как же остальные боги? А не обидятся? Им же такого не дали! А гнев богов - это не дождик золотой. Они не будут смотреть, кто именно их оскорбил, по площадям сразу будут лупить!
А вот и золотой дождик:
царь Аргоса Акрисий, получивший предсказание от дельфийского оракула,
что он будет убит собственным внуком, заключил свою дочь Данаю в
подземную темницу из меди (в иных вариантах мифа в высокую башню) и
приставил к ней служанку. Однако Зевс, обратившись в золотой дождь, сумел проникнуть к пленнице и от него Даная родила Персея. Вообще, некоторые считают, что у Зевса были проблемы с молнией, она у него не застёгивалась на штанах.
Итак, другим богам тоже нужно что-то хорошее показать. Но другие боги не столь склонны к веселью и неумеренному потреблению, так что и сюжет должен быть соответствующим. Но тут приходят на выручку мифы древней греции. Там о каждом боге расписано всё, и все эти истории знают, и богу не обидно. Вот и получается классическая трагедия: герой страдает, преодолевает, возможно, даже появляется Deus ex mahina - бог из машины (Это когда в самый тяжёлый момент, когда герою уже ничем не помочь, на лебёдочке на сцену спускается какой-нибудь бог, и всё резко исправляет, сейчас этот приём ещё называют роялем в кустах). Все поражены трагизмом ситуации, или наоборот, прекрасным разрешением сложного конфликта, говорят: "Ах, какое замечательное представление" и в вечерних тогах идут в ближайшую аустерию или ещё какую-нибудь едальню, классом повыше, чтобы насытиться не только духовно, но и телесно.
А теперь ещё вернёмся к маскам.
Да, к вот этим вот маскам страшнючим
Сейчас возникает вопрос, а зачем они? Но тогда, напомню, играли только мужчины. Да ещё и рождённые свободными, то есть, не крутой актёр, а тот, кто захотел. А вдруг он страшный и старый? И грим ещё не изобрели нормальный. А вот если маску напялить, то сразу всем понятно: вот этот - страшнючий посередине, у которого борода клоками, это Селен, бухарик-фавн, который воспитал Диониса. Вон тот, слева, второй сверху - это сатир. Да, это я прямо про картинку вверху с масками, они там)
Да и вообще. Вот представьте, приходят люди на представление. Им что, все постановки наизусть знать?! А если они читать не умеют!? А тут глянул на сцену, сразу понятно: это Петрушка селен похотливый, а это скупой отец, этот влюблённый юноша, и так далее. Образы были узнаваемы, имели характерные признаки. Сразу по положению рта маски можно было определить, комедия или трагедия, а то мало ли, засмеёшься в неположенном месте, а это серьёзная постановка. Стыд-то какой, на все Афины!
Это сейчас уже мы читаем программу выступления, смотрим трейлеры фильмов, да и чем-то новым удивить нас уже сложно. А весь театр, цирк и прочие культурные мероприятия начинались примерно так, как я описал
Засим откланиваюсь, ваш ни разу не театральный, вомбат skiph
Лично мне стало интересно, откуда пошло это слово и как выяснилось, корни этого слова уходят очень глубоко в историю, вплоть до праиндоевропейского языка, а может и ещё дальше, как знать? Причём изначально смысл был совсем иной. А может быть просто древние люди использовали его в другом значении? Вот цитата из викисловаря "От нем. Tragismus «трагичность, трагизм», далее из франц. tragisme «трагичность», далее из tragique «трагический», далее из лат. tragicus «трагический, трагедийный», далее из др.-греч. τραγικός «козлиный», далее из τράγος «козёл», далее из τρώγω (дорийск. τράγω) «грызть», далее из праиндоевр. terh₁-."
Вот так, трагическая история может стать козлиной историей. А вообще, порой, бывает довольно интересно покопаться в себе истории и найти, то-нибудь интересное.
Большая трагическая маска. Середина IV века до н. э. Археологический музей Пирея
Возвращаемся к козлам и трагедиям, что у них общего, а оказывается слово трагедия происходит из лат. tragoedia, которое, в свою очередь происходит от др.-греч. τραγῳδία. Как видите, это слово состоит из двух частей: τράγος [trá.ɡos] «козёл» и ᾠδή [o.ˈði] «песнь», т.е. козлиная песнь. А всё потому, что в древности, на вакхических торжествах, танцующие и поющие хором наряжались козлами. Так ли это на самом деле? Давайте пороемся в словарях. "Трагедия — • Tragoedĭa, τραγωδία. I. Греческая Т. развилась из лирической поэзии, а именно из дифирамба. Дифирамбом называлась песнь в честь Диониса, исполнявшаяся в праздники этого бога певцами, как кажется наряжавшимися в смешные фантастические костюмы. Словарь классических древностей" "Трагедия — (греч. tragos – козел + ode – песня, букв. песнь козлов) – вид драмы, проникнутый пафосом трагического. Связана с культом Диониса, бога плодородия. Словарь по культурологии" Что же выходит? Выходит, что скорее всего именно так и было, ну, а стечением времени сильно древнегреческие дифирамбы, превратились в древнегреческие трагедии, ну, и конечно же в комедии, т.е. по сути произошло строгое разделение на два стиля. Один грустный и печальный, наполненный суровой реальностью, зачастую, подаваемую в очень насыщенной и напряжённой форме. Здесь герои могут и погибнуть, как один, так и все сразу. Второй, поскольку является противоположностью первому, представляет собой юмористическое или сатирическое представление в котором действующие лица в итоге борьбы не пострадают, ведь борьба ведётся из-за пустяка.
Надеюсь было интересно. А на сегодня, пожалуй, с историей всё, до новых встреч!
Женская грудь - традиционный символ плодородия. Во многих культурах богини-покровительницы деторождения и плодородия изображались в виде многогрудых или полногрудых женщин и одна из них - Артемида Эфесская.
Одна из копий статуи, находится в музее Неаполя.
Артемида Эфесская - малоазийская богиня плодородия, в раннее время отождествленная с древнегреческой Артемидой, ей был посвящен знаменитый храм Артемиды Эфесской (одно из Семи чудес света античности), сожжённый в 356 г. до н. э.
Музей Колле дель Дуомо, Витербо Италия.
Предполагается, что Артемида Эфесская изначально была местным азиатским божеством, интегрированным в греческий пантеон путем отождествления с Артемидой. Здесь она почиталась как владычица животных и всего живого, была покровительницей амазонок.
Копия статуи Артемиды Эфесской, превращенная в новое время в фонтан (Тиволи)
П. Рубенс. Триумф Католической Истины 1625 г.
На картине П. Рубенса изображён космический конфликт между силами добра и зла, триумф католической веры и поражение ереси и лжи. Под ересью подразумеваются древние боги и Артемида Эфесская.
А что касаемо слова недели - в женской груди имеется множество молочных проток, что идут от долек молочной железы к соску, оканчиваясь млечными порами.
У меня-то свой интерес, но об этом после. Сначала об античных оскорблениях.
O tempora! O mores! (о времена, о нравы) - говорил Цицерон. На мой взгляд, самый яркий пример латинской агрессивной риторики принадлежит его современнику поэту Катуллу (I в. до н.э.). Критики обвинили Катулла в непристойности, на что он благочестиво ответил:
Pedicabo ego vos et irrumabo! - "Я поимею вас в зад и рот!" (именно в такой последовательности).
Гай Валерий Катулл
А в тему я погрузился, работая над своей новой книгой "Возрождение Орсона". Там эпоха Возрождения не закончилась к XX веку, искусство превратилось в магию, миром правят демиурги (творцы) и музы, потому персонажи частенько используют латынь. Тут-то мне и пригодился словарь крылатых латинских выражений, который я купил 20 лет назад, будучи еще подростком. (И нейросети.)
Пара моих находок:
Me hercule! [мэхэ́ркулэ] – "Черт побери!" Буквальный перевод: "Клянусь Геркулесом".
Это античная бытовая фраза, которую во времена эпохи Возрождения искусственно вернули в обиход, и она стала "интеллигентным ругательством" среди студентов, ученых и литераторов. Так мог ругаться даже монах, дабы не обращаться к чёрту (что было бы в его положении моветоном). Вы, наверное, замечтли, что в английском "hell" - до сих пор считается "неприличным словом"? Геракл же - лучше чёрта: во-первых, языческий персонаж (подходит для ругани), во-вторых, намекает на образованность говорящего.
На основе классических античных и ренессансных выражений я составляю также новый лексикон персонажей. Например:
Sis Magnificus in arte tua! [сис магни́фикус ин артэ ту́а] – "Да будешь ты Великолепным в искусстве своем!" Краткое: "Sis Magnificus!" (Да будешь ты Великолепным!). Благостное пожелание демиургу любого ранга достичь творческой вершины (наивысшего ранга).
Такой эпитет происходит от:
Magnificus [магни́фикус] – Великолепный (высший ранг демиурга). Источник: титул Микеланджело от Медичи (Il Magnifico, итал.). Изначально титул дан Лоренцо Медичи (покровителю искусств), но позже перенесен на Микеланджело как высший комплимент.
Конечно, латыни в книге будет не так много, как, например, в "Божьих воинах" Сапковского. Сейчас в словарике для книги 50 выражений, использовано около 20. Просто как часть богемного этикета.
Раз уж пост про ругань, то вот как аристократ ответил байкеру:
Omnem merdam tibi excutiam, spurcissime verres! [о́мнэм мэ́рдам ти́би экску́тиам спурки́ссимэ вэ́ррэс] – "Я выбью из тебя все дерьмо, о грязнейший из боровов!"
А вообще-то книга об искусстве, творчестве и личной идентичности, и все это в обертке из легкого веселого фэнтези. К осени надеюсь представить книгу на публику, а пока можете почитать другие мои книги здесь.
Замечательная наука археология. Благодаря археологам мы узнаём как жили люди в прошлом. Мы учимся у них и восхищаемся предметами искусства созданными древними мастерами. В этом ролике представлены пять удивительных археологических находок сделанных не так давно...
Триремы — боевые корабли с тремя рядами весел — стали основой военно-морской мощи древних средиземноморских держав в VI-III веках до н. э. Название происходит от латинского "triremis" — "трехвесельный", хотя точнее было бы сказать "трехрядный".
Эти узкие и маневренные суда длиной около 35-40 метров имели уникальную конструкцию: 170 гребцов располагались в три яруса, причем весла верхнего ряда были длиннее нижних. Это позволяло триреме развивать скорость до 7-9 узлов (13-16 км/ч) на коротких дистанциях — впечатляющий показатель для древнего корабля.
Главным оружием триремы был бронзовый таран на носу, часто оформленный в виде кабаньей головы, который использовался для пробивания бортов вражеских кораблей. Такой таран весил около 200 килограммов и крепился к усиленному килю корабля. Атака проводилась на полной скорости, перпендикулярно борту противника.
Афинская трирема "Паралос" могла быть непрерывно на веслах около 8 часов и покрывала за день до 80 морских миль. На борту, помимо гребцов, находились 14 морских пехотинцев (эпибатов) и 16 лучников, которые вступали в бой после сближения с противником.
Именно триремы сыграли решающую роль в Саламинском сражении (480 год до н. э.), где греческий флот из 380 трирем под командованием Фемистокла разгромил персидский флот, имевший численное превосходство. Узкие проливы между островами не позволили персам использовать свое преимущество, а маневренные греческие корабли методично таранили и топили вражеские суда.
К III веку до н. э. триремы стали уступать место более крупным кораблям — квадриремам и квинкверемам, особенно во время Пунических войн между Римом и Карфагеном, требовавших больших морских операций в открытом море.
Коринфские шлемы, ставшие символом древнегреческих гоплитов, к V веку до н. э. практически вышли из боевого применения из-за существенных недостатков — они значительно ограничивали слух и боковое зрение воина.
Археологические находки из Олимпии, Дельф и других мест сражений подтверждают, что большинство греческих полисов перешли на открытые аттические и халкидские модели. При этом коринфский шлем сохранился как церемониальный атрибут — его часто изображали на монетах (особенно в Коринфе и колониях) и носили сдвинутым на затылок во время торжественных процессий, что видно на многочисленных вазовых росписях этого периода.
По закону Спарты тех времён только две категории людей заслуживали права увековечить свои имена на надгробных плитах – женщины, погибшие при родах, и мужчины, сложившие голову в бою.
В древности гоплиты (тяжеловооруженная греческая пехота) и
римские воины носили анатомические кирасы из бронзы, искусно выкованные в
форме идеализированного мускулистого торса.
Такой дизайн не только устрашал врагов своей эстетикой силы и
превосходства, но и значительно усиливал конструкцию доспеха — рельефные
мышцы работали как природные ребра жесткости, распределяя силу удара по
всей поверхности.
Выбор бронзы был неслучаен. В те времена, когда металлургия
делала первые шаги, бронза превосходила железо по своим защитным
свойствам благодаря высокой вязкости. Она могла поглощать энергию удара,
деформируясь, но не разрушаясь. Железные и первые стальные доспехи того
периода, напротив, часто страдали от хрупкости - они раскалывались или
трескались при сильных ударах, подвергая воина смертельной опасности.
В своем знаменитом ответе спартанский правитель выразил
глубокую философскую мысль — в идеальном обществе, где царит
справедливость, не было бы нужды проявлять храбрость.
Ведь храбрость часто требуется именно там, где нарушена
справедливость: в войнах, конфликтах, противостоянии злу. Агесилай
подчеркивал, что доблесть воина — это вынужденная добродетель
несовершенного мира.
Интересный факт: несмотря на такие мудрые рассуждения,
Агесилай был одним из самых воинственных царей Спарты — под его
командованием спартанцы провели множество военных кампаний в Малой Азии.
Однажды нищий попросил милостыни у спартанца. «Если я подам тебе, — сказал тот, — ты будешь нищенствовать и дальше. Тот, кто первый подал тебе милостыню, сделав тебя бездельником, и виновен в твоем позоре».
Видя, как кто-то собирает для богов подаяние, спартанец сказал, что ему нет дела до таких богов, которые беднее его самого.
Слово "идиот" происходит от древнегреческого "идиотес"
(ἰδιώτης) — "частное лицо, несведущий человек". В Афинах, где процветала
демократия, гражданский долг считался высшей добродетелью.
Человек, который отказывался участвовать в народных собраниях,
голосованиях и общественных дискуссиях, демонстрировал своим поведением
не просто равнодушие, а, по мнению греков, отсутствие разума — ведь
только неразумный мог добровольно отказаться от своих гражданских прав.
Древнегреческий философ Перикл говорил:
"Лишь мы одни считаем человека, не участвующего в государственных делах, не просто безучастным, а бесполезным".
Ника Пеония — одна из самых впечатляющих мраморных статуй
античности. Созданная около 421 года до н. э., она изображает богиню
победы в стремительном полете: одежды развеваются на ветру, а фигура
словно парит в воздухе. Это был настоящий технический прорыв в
скульптуре — создать иллюзию полета из тяжелого мрамора.
