Триптих

Довелось в прошлом году во время командировки побывать в г. Якутск. Посмотрев на карте местные достопримечательности, я приметил две интересные на мой взгляд: "Царство вечной мерзлоты" и "Музей мамонта им. П.А. Лазарева". До "Царства вечной мерзлоты" ещё нужно было добраться, а вот "Музей мамонта" находился относительно недалеко.

Цена входного билета  с человека стоила в прошлом году всего 120 рублей, что по нынешним меркам копейки. К сожалению на экскурсию я не успел попасть, она почти окончилась к моему приходу, но частично я успел её послушать.

Впрочем, и без экскурсовода здесь есть на что посмотреть. Возле каждого экспоната присутствует описание.

Благодаря многократным экспедициям и раскопкам ученые сумели найти огромное количество останков реликтовых зверей, причем не только мамонтов, но и шерстистых носорогов, бизонов, овцебыков и даже пещерных львов.

Все экспонаты, которые находятся в фонде музея, признаны национальным достоянием Якутии. Мамонтенок Дима  является наиболее известным экспонатом в коллекции музея , связанных с палеонтологией и археологией. Мамонтенок Дима был найден в России, на территории бассейна реки Колымы и является одним из наиболее сохранившихся и знаменитых экспонатов, относящихся к мамонтовой фауне.

Так же тут имеются фрагменты скелета овцебыка древних животных, обитавших на территории Якутии в доисторический период.

Когда картина Тициана "Тайная вечеря" была сожжена в трапезной церкви Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции, художнику Паоло Веронезе было поручено создать картину на ту же тему. Картину Веронезе можно увидеть выше.

Как видите, картина несколько отличается от классического изображения Тайной вечери, которое мы привыкли видеть, например, на знаменитых фресках Леонардо да Винчи. Ну, то, что большая часть персонажей картины одеты, как итальянцы эпохи Возрождения–это ладно. На такие мелочи тогда никто внимания не обращал. Это сейчас позволишь себе легкую художественную вольность: например, член собаке на лоб приделать –так тебя в Интернет с дерьмом съедят. А тогда было ничего.

Но привлекает внимание другое. Это ж Тайная вечеря! Она ж не просто так называется «Тайная»! В Евангелии описано, как Христос и апостолы собрались чуть ли не на конспиративной квартире, там даже хозяина дома и слуг не было – только эти тринадцать человек. Что же мы видим на картине? Вокруг апостолов толпа каких–то негров, турок, чурок, карликов, таджиков с бердышами, собак и бог знает кого еще. Разве что свидетеля из Фрязина нет, хотя вон там, в верхнем левом углу, кто–то наблюдает за происходящим с крыши дома, так что и тут гарантию дать нельзя.

Паоло Веронезе был приглашен в Святую инквизицию. Конечно, инквизиторы задали ему вопросы, которые многие на их месте задали бы без колебаний: "Ваше превосходительство: что за содомию вы здесь развели? Какой дурью упарываетесь, как часто и где берете? Вы бы ещё второе пришествие Святого Пазика изобразили! 

Веронезе, понимая, чем может грозить обвинение в ереси, отпираться не стал: «Так и так, гражданин следователь, я вполне осведомлен, кто был на Тайной вечере, а кого там не было. Но я же художник – я так вижу. Мне скучно было оставлять столько места на картине пустым, поэтому я нарисовал вот это вот все: карликов, негров, мужика в шапке и бухих узбеков с оружием. Ну, так... для развлекухи! А то что они там сидят одни, никто им не спляшет, не споет и лезгинку с бердышем не станцет? Скучно им там, не то что на наших венецианских карнавалах, с домино и куртизанками, к которым я привык».

Надо сказать, что судьи в те времена были немного терпимее, чем принято считать. Они не сжигали художников на костре, а лишь мягко объясняли(путем введения раскаленной кочерги в ректальное отверстие), что эпоха авангарда в искусстве наступит в конце XIX века, а XVI век еще не закончился. Так что если Веронезе не хочет ждать признания и гонораров 300 лет, он может переписать свои картины в более классической манере за свой счет.

Конечно, художника это не обрадовало. Он трудился, трудился, рисовал гнома, узбека и зазубрины на бердышах, а теперь всё это придется убрать с картины. Как быть, что делать? Но наш герой сумел найти выход. Он тщательно изучил Библию и нашел малоизвестный отрывок, где Христос присутствует на пиру у богача. Поэтому сегодня эта картина известна как "Пир в доме Левия". Примечательно, что ни заказчик, ни инквизиция не возражали против присутствия в доме Левия свидетелей из числа турок, узбеков с бердышами, оруженосцев и прочих монахов.

Здравствуйте! Я ушла с Пикабу из-за очень токсичной публики. Надеюсь, что здесь будет получше. Перенести посты автоматом не получилось, поэтому буду понемногу публиковать тут вручную. 

Итак, меня зовут Александра Курмис, я художница из Санкт-Петербурга. Я пишу маслом, акварелью, акрилом. Делаю аэрографию. Так же, я фурри художник, диджитал художник - рисую на планшете. Ещё я люблю рисовать по вселенной Fallout. 

Картина "Похороны сардинки" Франсиско Гойи известна своим ярким описанием праздничного ритуала, который имеет свои корни в испанских традициях перед Великим Постом.

На полотне видна многолюдная процессия, которая несет огромную рыбу, символизирующую сардину. Рядом с рыбой выступают громко плачущие "вдовы" с черными усами, которые на самом деле являются ряжеными испанскими мужчинами. Вся сцена пропитана громкими выкриками, скорбными звуками и веселыми песнями.

Ритуал похорон сардинки является частью карнавального обряда, цель которого - весело провести время перед началом Великого Поста. В конце праздника чучело рыбы сжигают, а его пепел бросают в воду.

Согласно одной из версий происхождения обычая, похороны сардинки произошли из традиции погребения заколотого поросенка, названного cerdna, что звучит как "сардина". Временем рыбу стали похоронным символом веселого карнавала.

Картина Франсиско Гойи "Похороны сардинки" находится в коллекции Королевской академии Сан-Фернандо в Мадриде и является примером яркого и виртуозного мастерства Гойи. Это произведение художника отличается решительностью и смелостью мазка, каждый из которых является каллиграфическим чудом, но в то же время точно передает выражения лиц и эмоциональные состояния персонажей.

"Похороны сардинки" Гойи оказываются где-то посередине между его гобеленами и "черными картинами", где буйное веселье постепенно сменяется тревожностью. Это произведение художественной живописи вызывает смутное ощущение беспокойства, лежащего в основе карнавальной истерии.

Наш тг

Иногда на вызове есть время, чтобы осмотреться и даже немного поговорить с пациентом не о его здоровье, а о его жизни. В ту смену я работала помощником врача. И мы приехали на вызов к пожилой женщине. Обычная квартира. Обычные люди - пациентка и её дочь. Врач осматривает пациентку, опрашивает и измеряет давление. Я заполняю данные в карте вызова. Снимаю ЭКГ. Врач назначает лечение. Я выполняю указание. Мы ждём, когда лекарство подействует. И вот у меня есть свободное время. Карту вызова заполняет врач, а я осматриваюсь. Вижу картины на стенах.

- Какие красивые у вас картины, - говорю я. - А чем их рисовали? Масло или пастель?

- А их не рисовали. Вот, посмотрите, - отвечает дочка, и снимает картину со стены. Протягивает мне.

(Это другая картина. Ту, которую мне показали, я не смогла найти в интернете).

- Вот это да! - я удивилась, ведь картина была "нарисована" не красками, а кусочками ткани.

- Это мама придумала такую технику, - гордо сообщила дочь пациентки, и рассказала историю.

Есть такие организации, где не принято, чтобы пенсионеры продолжали трудиться. Как только человек достигает пенсионного возраста, так он сразу "уходит на пенсию". Так произошло и с Ириной Владимировной. Первые полгода после выхода на пенсию Ирина Владимировна грустила. Всю жизнь она утром по будням вставала и шла на работу. А теперь идти стало некуда. Но потом Ирина взяла себя в руки и занялась творчеством. Ирина всегда была творческим человеком. Она даже когда-то окончила Уральскую архитектурно-художественную академию. И занималась живописью "для себя". А ещё Ирина "для себя" шила в свободное от работы время. И от шитья оставались лоскуточки.

- Целый мешок обрезков накопился, - пояснила дочь.

Женщина стала создавать картины, используя эти лоскутки. Так появилась авторская техника - это не пэчворк, не квилт, не коллаж, не лоскутное шитье и не вышивка. Это всё вместе взятое. Яркие лоскутки являются художественным материалом, таким же, как масло, пастель или акварель, а машинная строчка – это как штриховка карандашом.

Посмотрите сами на эти картины. Я их нашла в интернете, но где именно - не скажу, потому что не помню где их брала.

Изначально Ирина Владимировна картины делала для себя и своих близких. Но однажды внучка выложила в интернет работы своей бабушки. И нашлись люди, желающие приобрести. А через некоторое время поступило предложение поучаствовать в выставке. Ирина Лаврова согласилась. Так у неё началась новая жизнь.

За несколько дней до вызова Скорой помощи, Ларова Ирина Владимировна вернулась из поездки во Францию. Там проводилась индивидуальная выставка её работ. И это была не единственная поездка её зарубеж.

 Когда готовила этот рассказ для вас, я не помнила имени художницы. Поэтому решила поискать в интернете. И разумеется нашла несколько статей. Например вот эту: http://grifoninfo.ru/news/culture/20230907/44737 Почитайте - интересно написано. И рассказывается, как Ирина Владимировна пришла к этой методике создания картин. В статье так же указано, что Ирина назвала свою технику «фрикпэч» «freak-patch».

Покажу ещё немного творчества Лавровой Ирины Владимировны.

В заключение скажу ещё раз. Никогда не поздно попытаться изменить свою жизнь, если прежняя вас не устраивает. Я, например, пытаюсь это сделать. Получится-ли? Не знаю, но надеюсь.

P. S. Всё, что не было написано мною, является домыслами. Не стоит свои домыслы выдавать за мои слова или мысли. Оставьте их при себе, пожалуйста.

С вами была Я - ваша @MamaLada.

Лапшу быстрого приготовления в  1958г. придумал Момофуку Андо, основатель компании Nissin Food Products, разорившийся и уже не очень молодой предприниматель, после чего не только разбогател и прославился на весь мир, но фактически стал национальным героем Японии. А американцы ласково прозвали его «Мистер лапша»

На сегодняшний день у Nissin Food Products есть музей (и не один), посвященной лапше быстрого приготовления- один в Иокогаме, еще в Осаке (Япония) и Гонконге

Конечно, же самый главный экспонат- та самая пачка лапши 1958г., которая и стала первой. 

Следующий переломный момент случился в 1971г., когда был изобретен рамен, который можно заваривать прямо в одноразовом стакане.

Третье изобретение:- Космический рамен. В 2005 году появился «космический рамен»: эта миниатюрная лапша, которая, благодаря густому бульону, не расплескивается и готовится даже при температуре 70 °С. Космическая лапша в специальной упаковке, изготовленная совместно с Японским агентством аэрокосмических исследований, вошла в состав рациона космонавтов

В музее CUPNOODLES есть несколько тематических выставок. Есть также своя фабрика рамена с курицей, где можно самостоятельно приготовить лапшу вручную.

Можно попробовать создать оригинальную упаковку для лапши, а также продегустировать лапшу со всего мира. Для этого есть специальный фудкорт, где можно попробовать даже лагман:)

В выставочных залах музея представлена вся линейка лапши быстрого приготовления, которая началась с куриного рамена. Выбор из более чем 3000 упаковок продуктов показывает, как один продукт, представленный полвека назад, превратился в глобальную культуру.

И пара необычных фактов о лапше: в честь 50-летия компании Nissin Foods были выпущены ограниченные серии напитков со вкусом самых популярных раменов- Cup Noodle Curry — кола + карри; Cup Noodle классический — имбирный эль + соевый соус + перец; Cup Noodle Seafood — крем-сода + морепродукты; Cup Noodle Chili tomato — томатный соус + чили

А еще в Японии есть особенные фигурки noodle-stopper, который придерживают крышку, пока лапша заваривается.

Всем спасибо. Всех люблю. (спасибо @ally_me за вдохновение)

Замечательный музей швейных машинок в Переславле-Залесском!

Коллекция обширная и хорошо структурированная... Есть огромное количество крайне древних машинок, реально из эпохи их первого появления. Отличная коллекция машин СССР и соцлагеря. Огромная подборка полудетских полуигрушечных швейных машин. Хотя на мой взгляд информативных табличек с пояснениями возле каждой модели явно не хватает...

Картина нарисована в подарок дорогому человеку. За основу взят арт из интернета https://www.artstation.com/artwork/w3ml5. Моя работа не точная копия. По замыслу, нужно было написать город Бракада из вселенной Might and Magic перед глобальным катаклизмом. В лоре вселенной не сильна. На фандоме, посвященному этому миру, глобальный катаклизм называется Расплатой. Город стал пустынным и безжизненным, потому что все убежали через порталы в другой мир.

•Холст 40 на 60

•Масло

Ну и завершение моего похода на ВДНХ. Гараж Особого Назначения. Тут представлены атомобили (и мотоциклы) из гаража правителей нашего государства, сопровождаемые мультимедицными стендами с описанием данного транспорта, историческая хроника с его участием.

Начинается экспозиция с современного кортежа, состоящего из аурусов и мотоциклов BMW. Также тут несколько стендов с историей, в основном, ФСО и ее предсшественников

Далее выставка делится на 2 крыла и переход между ними  (который во время моего похода почему то был закрыт, хотя там "зона ауруса". Что то  тот день мне везло на закрытые части экспозиций...
Начнем с первого.

Некоторые машины буду публиковать по 2, чтобы больше охватить (машин заметно больше 25ти). Также можно обратить внимание, что на балке над машиной присутствует ее марка и модель (последняя не всегда)
Еще от себя отмечу, что манекены, стоящие с машинами, сделаны явно лучше чем в Музее Космонавтики и павльоне "Космос" - форма прям по ним, да и свам внешний вид стилизован под эпоху (в Павильоне Космос сложиллось ощущение, что внутри манекены орангутанов)

Второе крыло

Машин здесь несколько больше, плюс миниэкспозиии. Конечно на это надо смотреть вживую, ибо круто. но если вам лень/далеко/некогда, то вот вам ссылка на вируальный тур по музею. И замечу, что в самом музее чуть темнее, чем в этом туре.

Наверно это было лучшим выбором для итоговой выставки моего похода на ВДНХ. Да, жалко, конечно, что нельзя в этих машинах посидеть, но понятно, что тогда выставка долго не проживет).

А на этом все.

А бонусом, в комменты, выложу прочее примечательное, что не уместилось в пост.

Ходите в музеи, посещайте выставки, а также делитесь впечатлениями с нами!

Приветствую публику Капибары.

Я еще не видела здесь своей любимой части контента - картин маслом. Я только начинаю осваивать эту технику, но что есть, то есть)

Это моя учебная работа, написанная по мастер-классу.

Мне всегда был интересен процесс того, как набор хаотичных на первый взгляд мазков превращается в рисунок, поэтому вот вам рассказ об этом с фотографиями.

1. Намечаю основными пятнами самые активные места композиции. Как-то примерно так я вижу мир, когда снимаю очки.

2. Добавляю еще деревьев, прописываю водоем и передний план.

Тут я увлеклась и не фотала, поэтому внезапный водоем выглядит как рисование совы)

Пятна уже превращаются в рисунок, но все только начинается.

3. Добавляю немного тонких веточек и еще больше деталей на передний план. Все эти мелкие травинки делают картину живей.

4. Ура, задний план подсох)

Теперь можно сгладить края пятен, наляпанных на первом шаге.

И это мне очень понравилось в технике масла. Подсыхает - уточняешь, любую ошибку можно исправить. Удобно, особенно когда ты только учишься.

А еще теперь можно листья наметить.

5. Теперь беру мастихин и накидываю объемные листья и хлопья снега. Самая веселая часть процесса.

И, собственно все, картина готова.

Мне в целом понравилось повторять процесс за опытным художником, это весело и просто.

Далеко не все получилось, и видно, что работа профессионала выглядит куда эффектнее.

Ну и ясное дело, что до самостоятельных работ нужно еще расти и расти.

Но тут как в любом деле. Главное - практика.

Если кого-то вдохновила своим рассказом, буду рада)

Напишите в комментариях, если такой контент интересен, буду тогда изредка выкладывать сюда свое обучение.

А вот и сам ролик с мастер-классом)

Всем привет. А вы знали, что на ВДНХ, помимо музеев, можно сходить на мастер-классы? Вот и я теперь знаю. Итак, мастер- класс по фьюзингу. Поехали!

Фьюзинг — это спекание цветного стекла при высокой температуре в муфельной печи. Для начала вырезается "подложка" из стекла, на которой и будем запекать цветные стекла. Я особо не оригинальничала- это листик будет. Ну по идее) Рисуем эскиз:

Дальше берем кусок стекла и стеклорезом вырезаем по контуру:

Вырезаем грубо, мелкие недочеты потом кусачками исправляем и немного на станке подшлифовываем. 

Получилось как-то так:

Дальше сверху накладываем стекла прозрачные. Все инструменты и материалы выдают, вот они- стеклышки:

Наваливаем кучу, я художник- так надо)

Ну и когда вам более-менее нравится результат, отдаем на запекание в печи. К самой печке вас не подпустят, ибо техника безопасности. Забрать готовое изделие можно самим через несколько дней, а можно получить по почте. 

Всем добра:)

Я поделюсь тем, что не вошло в оригинальный пост - музей достаточно большой, посмотреть есть на что
Описаний будет минимум, тк ходил в сентябре и пост изнаально не планировал
Ссылка на оригинальный пост https://vombat.su/post/76186-den-v-muzee-muzei-kosmonavtiki

даже сложно представить, что чувствовали собаки, когда их облачали в скафандр, да еще и запустили в ледяную пустоту космоса.

Скафандры - от первых, до, в общем то, более менее современных (последние, почем то у меня не сохранились). Даже американский есть

Макет Станции "МИР"
Чуть подробнее

Так же часть экспозиции посвящена Алексею Леонову, и его хобби - он помимо всего прочего писал картины, имеется макет его мастерской, а также его картины. И парадный мундир с наградами

Ну вот и все. Конечно, планируя изначально для поста, вышло бы лучше. Но что уж поделать. Но в музее еще много всего интересного. ТАк что если вы интересуетесь космосом - сходите - не пожалеете
Всем спасибо

В понедельник и вторник Музей Мирового океана закрыт. Если точнее, половина музея закрыта в понедельник, половина во вторник, где что - разобраться несколько сложно, да мы и не стали, однако и наружный его осмотр впечатляет.

Продолжаю тему музеев.
После выставки из предыдущего поста, раз уж я на ВДНХ и еще почти целый день впереди, я решил продолжить культурную программу. Осенью, посетив музей Космонавтики, до павильона "Космос" я добраться не успел, так что надо наверстывать. Теперь он зовется "Экспозиция центра Космонавтики и Авиации".

Мое впечатление - для отдельного музея (и не теряйте билет - выход по нему же, а также в экспозицию, посвященную авиации вход так же по билету, но через "бесплатную" зону), как то маловато, если вы бывали в музее космонавтики. Экспозиция скорее дополняет его (но за отдельный прайс)
Но к самой экспозиции. Первое, на что я обратил внимание - достаточно много мультемидийных стендов, где можно почитать интересную информацию о космосе, поиграть в специальную игру, а также "купола", где показываются фильмы Роскосмоса.

Тут у нас также, как и в Музее Космонавтики, присутствуют макеты советских аппаратов, двигателей, и другого оборудования

Но также и макеты современных и перспективных аппаратов (ждем-с)

Уж не знаю, то ли из-за того, что день рабочий, то ли они все еще в процессе, но некоторые вещи еще не работают, как например полноразмерные макеты модулей.

С авиацией... Откровенно - ожидал большего. Из полноценного - макет кабины ЯКа, перспективного ертолета и авиационного двигателя, все остальное - модельки, несколько мультимедиек, и большие модельки над головой

Ну и куда же без моделек многострадального Бурана

Ну вот и все.

Интересно, с претензией на современность, есть даже лекторий (при мне ничего не вещали), а также стенды для детей. Но такое ощущение, что все еще только делается. Павильон большой, сделано хорошо, но по сравнению с тем же музеем Космонавтики - пустовато. Но, так или иначе, если вам нравится тематика - советую сходить.

А бонусом, в комменты, выложу прочее примечательное, что не уместилось в пост

Ходите в музеи, посещайте выставки, а также делитесь впечатлениями с нами!

г.Москва, м. ВДНХ, павильон №22 (за Москвариумом), цена билета 1150р. Будьте готовы к тому, что на ВДНХ дофига патриотизма, но ни одной табачной лавки. Погнали!

Скажу сразу, что показать прям всё-такой задачи не стоит, равно как и грузить вас биографией Бэнкси. Кто в современном мире его не знает? Просто насладитесь творчеством и музеем.

Начну с того, что понятно без дополнительных комментариев. Напоминает Гекльберри Финна?

В комменты накидаю еще. Всем добра:)

Всем привет! Пока пилится не так быстро, как хотелось бы-покажу вам немного прекрасного из мира стекла. Итак, галерея Эритаж (Heritage art gallery) Москва, ул. Петровка, 20/1, с 12:00-20:00, пн-вскр, вход со стороны ул. Петровские линии, цена билета 300р. Поехали! 

Сколько всего необычного можно сделать из такого привычного нам материала, как стекло! Казалось бы, ну статуэтки, кружки- вазы.... а что еще? А вот на это посмотрите:

Как он это сделал? Формовал веник и перчатки? Чудеса. 

Гутная техника- это придание необходимой формы из расплавленной, горячей массы стекла, полностью вручную, с использованием стеклодувной трубки, горелок, щипцов, ножниц, обжимок- т. е. тех инструментов, которые не изменились за многие века, здесь нет сложных оснасток и приспособ. 

Вот тут мне очень понравилась гравировка. Не ожидала, что она делается вручную, точность линий просто поражает:

Тут что-то инопланетное, напоминает какой-то фильм фантастический.

Сделано в технике "моллирование". Моллирование стекла- это такая технология работы, при которой горячая стекольная масса помещается в нужную форму (или еще называется матрица). похоже на работу с резинками/молдами- но по стеклу.

Тут еще примеры работы с гравировкой:

Интересно, это про Стеньку Разина?

Еще немного работ на историческую тематику: Укокская принцесса- мумия найденная на Алтае в 1993г., ей более 2000 лет. Знаменита своей отличной сохранностью и богатым захоронением, а также татуировками и проклятьем). Для любопытных почитать тут.

Три работы выше сделаны в технике литья. Да, не только с металлом так работают, но и со стеклом.

Еще один пример смешанной техники- гутная техника+свободное выдувание:

Интересно, в какой технологии сделаны эти вазы? мне кажется, литье.

От этого стекла я была просто в восторге. Я там минут 15 топталась, пытаясь разглядеть мельчайшие детали. Это восторг! 

Всем добра!