Песня Эни, которая помогает мужчинам бросить пить, курить и разговаривать стихами "Не писал стихов, не пробуй, не пиши!". К главе 9 "КАП (Клуб Анонимных Поэтов)"
Один поэт в экстазе зашёл в пике крутое,
Он только в рифму мог писать и говорить,
Он утверждал, что без рифмы выражение пустое,
Мол, нельзя без рифмы фразу сердцем полюбить.
Песня поэта, от которого ушла Любовь "Последняя рифма". К главе 10 "Кровь и Любовь"
Отдал всего себя тебе я без остатка,
Терпел я много жути от тебя,
С тобою жизнь была, увы, не сладка,
Но жил с тобой, Любовь, тебя любя
Песня Надежды "Кто я?". К главе 11 "Подружаньки разбушевались"
Без тебя и кровь совсем не та,
Но жизнь нас разлучает, как и прежде.
В небе незнакомая звезда
Светит, чтоб ты помнил о Надежде
Песня пострадавшего на оргии вампирш "Ах, напрасно я поверил в Любовь". К главе 12 "Ночной позор"
Я поверил Надежде, наивный чудак,
Что она в тыщу раз лучше Любы и Веры
А хотите, скажу, всё закончилось как?
Плохо! Они вместе отбросили культурные манеры.
Песня капитан Смельчакова "Тонкие намёки". К главе 13 "Бей мух, спасай Россию"
Коль заявится в ночи
Чёрт меченый горбатый,
Ты смелей его мочи,
Бей его лопатой!
Песня "Русская рулетка". К главе 14 "Русская рулетка"
Тащи револьвер, мы сыграем в рулетку.
Первый выстрел за мной, я кручу барабан.
Дай спички, майор, я курну сигаретку.
Подпоручик, не ной! Ты - последний, баран!
Песня "Учение - свет". К главе 15 Академия "Попаданцы"
Они - упёртые, вечные теоретики, а я - лихой, прожжённый практик,
Они с "нейронкой" программы пишут лихо и на "Питоне", и на "Си".
Они, якобы, великие стратеги, а я - убогий и примитивный тактик,
Беги, стреляй и падай. А если время есть: подай и поднеси.
Песня "Как победить врага". К главе 16 "Теория временных коллизий"
Предположим, есть у вас заклятый враг,
И вам нужно с ним как-то разобраться,
Нет, не нужно ссор, диспутов и драк,
Просто надо в прошлое податься.
Песня Алисы "Мой муж необычный". К главе 17 Академия "Время, назад!"
Ни денег, ни карт при нём не оказалось,
Он рассказал, что разведчик из иного мира,
Я заплатила за обед, а что мне оставалось?
А он спросил, большая ли у меня квартира
Песня "Товарищ Берия". К главе 18 "Сталкеры"
Здравствуйте, дорогой товарищ Берия,
Отношусь к вам не против, почти даже "за"...
Но зачем из народного вы вышли доверия?
И за что вам иголкой прокололи глаза?
Песня "Десять лет за два часа". К главе 19 "Пробуждение"
Ты заслужил хорошую награду,
Пока болтался в мире снов,
Но мы должны сказать тебе всю правду,
Проспал ты больше двух часов
Песня "The end of the dream". Бонусный трек 1.
The end of the show
I want you to know
The end of stand-up
I really have to wake up!
...
Спасибо за внимание! На этом вечер поэзии объявляю закрытым.
Дело было так. В 2025 году я, озадаченный увлечением значительной части населения "бояркой", не выдержал и накатал свою первую собственную "боярку". Это роман "Бес парадоксов".
Перечитав этот роман пару раз я вдохновился и написал к этому роману сборник стихов. По одному стиху к каждой главе. Шестая глава - исключение, к ней два стиха. Всего получилось 21 стихотворение.
Затем, перечитав стихи, я снова вдохновился и каждый стих положил на музыку. Получилась 21 песня.
Прослушав песни, я снова вдохновился и стал делать из них клипы.
Сегодня я предлагаю быстренько ознакомиться с каждой главой романа и с каждым стихом.
Главная песня. К главе 1 "Игра плас плас"
ГГ засыпает, сны его записываются, чтобы затем развлекать публику этими снами.
Работа отличная, не бей лежачего
Сознание потихонечку плывёт,
Не забудь, может, надо ещё чего?
Поздно. Артист крепко спит, съёмка идёт.
Песня успешно уснувшего "Три двери". К главе 2 "Три двери"
ГГ выбирает каким из трёх путей ему пойти.
Я твёрдо уверен, что мой путь прямой!
Его я пройду смело и прямо,
Отважным героем вернусь я домой,
Проснусь под чистым одеялом.
Песня княгини Ольги "Волнение перед встречей с попаданцем". К главе 3 "Слово о полку Святослава"
ГГ обсуждает с княгиней Ольгой теологические и философские вопросы, в частности: был ли личностью муж Ольги Игорь, когда был ещё в состоянии сперматозоида?
Я уверена точно, всех сильнее любовь!
Православная вера греет душу и кровь!
То, что будет, не знаю и гадать не берусь,
Но процветать будет вечно наша Киевска Русь!
Доклад гостя из правого яйца на конференции в левом яйце в формате песни "Зову вас на правое дело". К главе 4 "Царство сизоидов".
Пути извергателя меняются занятно
Заранее не ясно, ты окажешься где,
В каком порту - совершенно непонятно.
Возможно, в пространстве, а может... Нигде.
Песня тренера провинциальной футбольной команды "Факел" "В штангу!". К главе 5 "Поставленный удар"
Хотел я очень сильно всем подложить сюрприз,
Ловко замутить красивую интригу,
Мечтал, чтоб "Факел" взял в матче первый приз,
И залетел внезапно в первую лигу!
Песня Веронички "Turn over and mess". К главе 6 "Фигурное катание"
Песня комментатора соревнования по фигурному катанию "Побольше оборотов!". К главе 6 "Фигурное катание"
Отбрось тоску, печаль и сплин,
Удел несчастных идиотов,
Крутись быстрее, Константин,
Давай побольше, Оборотов!
Песня Спартака "В цирке не смеются". К главе 7 "Спартак и Эномай"
Перед глазами моими всегда эта сытая наглая рожа,
Я найду эту сволочь пусть даже лет через сто,
Имя его я случайно услышал, вроде как, "Серёжа"?
Когда встречу его, то скажу ему строго, "ну, что?"
Песня борцов с инопланетянами "Вторжение пришельцев". К главе 8 "Внеземная цивилизация"
Иногда мне хочется что-то написать. По большей части глупое, но когда амбиции одолевают верх, то великое. Правда великое у меня пока плохо получается. Я всё время скатываюсь в иронию и начинаю острить. Не могу писать о серьёзном, с серьезным видом - это слишком грустно и уныло. Как можно, находясь в здравом уме, писать про высокие отношения взрослых людей, не пустив тонкую шпильку абсурда? А стихи о природе? " Вечор, ты помнишь, вьюга злилась, На мутном небе мгла носилась" Хотя, мне кажется, что гений Пушкина смог засунуть некую издевку и в эти банальные строки. Много времени прошло, общество поменялось, а с ним и нюансы чтения между строк. Не удивлюсь, если вдруг окажется, что дело не в погоде. И настроение у него хорошее не от снега. А может он вовсе не природу имел ввиду, а иносказательно описывал девушку? Кто знает? Поэтому я буду стараться, расти над собой. Может даже одолею юношеский максимализм и смогу свернуть на кривые, глухие окольные тропы настоящей взрослой литературы. Но будет ли от этого польза для человечества, которое, как мне кажется, уже давно устало быть серьёзным и только видит повод, чтобы скатится обратно в детскую непосредственность.
Недавно шел по улице и придумал челлендж: в холодный унылый день с тусклым светом и серым небом фотографировать только в ЧБ и снять что-то интересное и не очень банальное.
Объясняем, почему нарисовать чёрный квадрат может каждый, но вошёл в историю ― только квадрат Малевича.
8 июня 1915 года считается датой окончания работы Казимира Малевича над его знаменитой картиной «Чёрный квадрат». Вот уже более ста лет не утихают споры, в чём же гениальность этого произведения и почему оно достойно лучших мест в музеях.
О чём, собственно, речь?
Картина «Чёрный квадрат» Казимира Малевича была написана в 1915 году, и сегодня это одно из ключевых произведений русского авангарда. Изображённое на картине полностью соответствует её названию. На ней нарисован, собственно, только сам квадрат. Вот он:
Картина Казимира Малевича «Чёрный супрематический квадрат»
Но ведь картина должна быть красивой!
Не совсем. Ещё со времён античности повелось, что искусство в первую очередь обращается к прекрасному: оно демонстрирует красоту, гармонию, радует глаз. Но эта картина написана сильно позже.
К ХХ веку ситуация в искусстве начала меняться ― изобретение фотографии позволило художникам отойти от привычного подражания реальности и сосредоточиться на своих чувствах. Так искусство перестало служить только красоте ― художники начали изображать свои ощущения и субъективное восприятие мира.
А затем стало ещё интереснее: они задались вопросом «А что такое вообще ― искусство?» и начали экспериментировать ― искать его границы. «Чёрный квадрат» ― как раз один из результатов такого поиска.
Такую картину и я могу нарисовать.
Суть этого произведения не в его форме, которую, действительно, может повторить любой. Дело в том, что до Малевича никому не приходило в голову, что живопись может быть т а к а я. Не парадный портрет или красивый пейзаж, бытовая сценка. Что живопись может быть принципиально другой, что можно изобразить неосязаемую мысль. Что можно в форме искусства создать антиискусство.
В своей книге «Чёрный квадрат» Казимир Малевич объяснял свой подход к искусству так: «Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение».
Поэтому закрасить квадрат чёрным, или зелёным, или любым иным цветом может каждый. Гениальность Малевича в том, что он придумал принципиально новый подход.
Неужели до него никто не догадался сделать что-то подобное?
Формально ― были похожие произведения. Например, в 1883 году ― за тридцать лет до «Чёрного квадрата» журналист и писатель Альфонс Алле представил свою картину «Битва негров в пещере глубокой ночью». Это был просто чёрный прямоугольник. Вот он:
Альфонс Алле. «Битва негров в пещере глубокой ночью», 1883 год
Внешне ― мы видим очень большое сходство. Но это два принципиально разных произведения. Картина Алле входила в серию из семи листов, один из которых был чёрным, другой ― зелёным («Сутенёры в самом соку, валяющиеся на траве и пьющие абсент»), третий ― жёлтый («Возня с охрой желтушных рогоносцев»).
Несмотря на то что на этих картинах не изображено ничего, кроме цветного прямоугольника, они имеют вполне конкретный сюжет. Играя со зрителем, Алле предлагает найти, например, на красной картине красных кардиналов на фоне Красного моря. Он намекает, что всё это там есть, просто слилось в единую красную плоскость.
В отличие от шутника-Алле, Малевич предельно серьёзен. Он не пытается спрятать в своём «Квадрате» тёмных персонажей и окружить их чёрными декорациями. Он заявляет прямо ― персонажей здесь нет. И нет ничего привычного, на что мы могли бы опереться как зрители. Есть только форма ― квадрат и цвет ― чёрный.
Неизвестно доподлинно, знал ли Малевич об альбоме Алле. Исследования, проведённые специалистами Третьяковской галереи в 2015 году, показали, что в инфракрасном спектре в углу картины из их собрания можно обнаружить надпись, отсылающую к работе француза. Но сделана ли эта приписка самим мастером или, спустя годы, неким шутником ― сегодня установить уже невозможно.
Алле выбирал яркие цвета, а у Малевича получилось довольно уныло.
Выбор цвета картины легко объясним: чёрный цвет ― это квинтэссенция всех цветов, если смешать все краски разом, то получится именно чёрный. При этом для создания и восприятия живописи необходим свет. Чёрный цвет ― это отсутствие света. Поэтому «антикартина» Малевича будто бы показывает нам все цвета разом. И вместе с этим на ней изображено то состояние, при котором живопись невозможна.
Если же рассмотреть «Чёрный квадрат» вблизи, то можно также подметить интересные детали.
Во-первых, Малевич использовал не чистый чёрный цвет, макая кисточку прямо в банку. Тёмный оттенок, которым написан «Чёрный квадрат», получен из смеси жжёной кости, которая заменила сажу, а также чёрной охры и арсенида меди ― темно‑зелёного пигмента. Кроме того, художник добавил в краску мел, чтобы картина не бликовала и цвет казался глубоким.
Во-вторых, если вы решите рассмотреть самый первый из «Чёрных квадратов» внимательно, то обнаружите, что картина покрыта трещинами (художники их называют кракелюрами) и через них проступают другие цвета. Картина предлагает будто бы заглянуть за неё, узнать, что же сокрыто за чёрной фигурой.
И что там скрыто?
Учёные выяснили это не так давно. В 1915 году Малевич был небогат и поэтому написал первый из своих «Квадратов» на уже использованном холсте. Рентгенограмма 2015 года показала, что под «Чёрным квадратом» находятся ещё две картины ― обе также в духе авангарда. Одна ― кубофутуристическая, вторая ― одно из очень ранних супрематических произведений.
Термин «супрематизм» придумал и ввёл Казимир Малевич. Картины этого направления состоят из плоских преимущественно геометрических форм, залитых сплошным цветом. Под первым вариантом «Чёрного квадрата» скрывается, по всей видимости, один из ранних не удовлетворивших художника экспериментов.
Первым? «Квадратов», получается, много?
Всего существует четыре «Чёрных квадрата». Первый из них был написан к выставке футуристов «0,10», открывшейся в 1915 году. На ней было сорок работ Малевича, а квадрат занял центральное место в экспозиции. Художник повесил его так, как вешались иконы в русских избах, ― в «красном углу».
«Чёрный квадрат» на выставке «0,10», 1915 год
Этот «Квадрат» сейчас хранится в Третьяковской галерее. Там его можно внимательно рассмотреть, увидев своими глазами и специально созданный чёрный цвет, и кракелюры под ним.
А откуда появились ещё три дополнительных «Квадрата»?
Второй «Чёрный квадрат» хранится в Русском музее. Он был написан в 1923 году как фрагмент триптихадля Международной выставки в Венеции. Картины триптиха повторяли известные работы Малевича — «Чёрный квадрат», «Чёрный круг» и «Чёрный крест», которые демонстрировали зрителю базовые фигуры супрематизма. Проект был сделан совместно с учениками, и у исследователей есть все основания предполагать, что этот «Чёрный квадрат» Малевич писал не сам, будучи лишь наставником.
Третий «Чёрный квадрат» Малевич написал в 1929 году для персональной выставки в Третьяковской галерее. Это практически полная копия произведения 1915 года. Сейчас он также хранится в Третьяковской галерее, и в 2019 году оба «Квадрата» можно было увидеть рядом.
С последним, четвёртым, «Чёрным квадратом» наиболее интересная история. Он был написан в 1931–1932 годах для выставки «Художники РСФСР за 15 лет», однако потом был забыт более чем на полвека. Обнаружили его лишь в 1993 году, когда некий мужчина принёс картину в один из крупных банков, чтобы продать. Оказалось, что жена этого человека была достаточно далёкой, но единственной оставшейся наследницей мастера. Семья также передала банку в дар ещё некоторые произведения, а экспертиза Третьяковской галереи подтвердила подлинность картины. С 2000 года она находится в постоянной экспозиции Государственного Эрмитажа — то есть увидеть «Чёрный квадрат» можно не только в Москве в Третьяковке, но и в Санкт-Петербурге.
Зачем идти в музей, если всё можно посмотреть в интернете?
В теории, конечно же, в интернете есть всё. По фотографиям вы вполне составите представление, на что эта картина похожа и что на ней изображено (квадрат).
Однако мы бы советовали всё же посмотреть на «Чёрный квадрат» в музее. При взгляде на живопись, если хочется её понять, важен не только сюжет или цвета картины. Большое значение имеет её размер, фактура холста, как художник накладывал мазки ― это можно увидеть только на подлиннике. Также можно подметить разные интересные детали, которые не умеет передать репродукция.
Подводя итог: никто не додумался до «Чёрного квадрата» раньше, и в этом его гениальность. Верно?
Да, всё правильно. «Чёрный квадрат» ― это одно из самых новаторских произведений в истории не только современного искусства, но и мировой живописи. Несмотря на внешнюю простоту, он имеет вполне конкретные смыслы.
Комментарии