Они просто спят...

Внезапно только сейчас увидел, что от подготовленного поста сохранилась лишь половина(!) O_o
(На всякий случай, ссылка на первую половину https://vombat.su/post/75616-oni-prosto-spyat)
Редактирование видимо еще не прикрутили, хотел добить в комментах, но уж больно много текста выходит. Да и картинками еще разбавить хотелось.

Так, на чем я остановился?

Ах да... Лицемерие. Им фильм просто насквозь пропитан.

Сцена раз - главгерой в суперкостюме бьется (точнее за него бьется сам костюм, потому что пацан ноет как девчонка) с прихвостнем главгадши, который в фильме отвечает за мускулы и инклюзивность инвалидов, т.к. вместо руки у него чудо инженерной мысли которым можно крошить бетонные стены. А еще у него тоже есть суперкостюм, но не такой крутой как у героя, а будто заказанный с алиэкспресса.
Хороший суперкостюм наваливает злыдню и предлагает пацану его добить, пока тот лежит на лопатках. Но главный герой на то и главный герой, что,s самозабвенно орать избитое: "я не убийца!!11адынадын". Хотя даже злыдень, придя в себя, первым делом произносит: "надо было убить меня когда была возможность". Костюм, злыдень и даже зрители понимают очевидную вещь, которая никак не дойдет до пацана.
Ну ок, ща объясним понятнее.
Сцена два - местному карманному спецназу главгадши рассказывают где живет семья героя (а может это был анонимный звонок ментам что в квартире жгут тряпки, варят мет, насилуют собак и читают вслух Незнайку на Луне). Спецназ врывается, кричит, светит на всех лазерными указками и гонит семью босиком на мороз на расстрел как в Дахау в 43м. Отец семейства не выдерживает такого обращения и ловит инсульт. И пока пацан отвлекается на спасение, прихвостень главгадши арканит героя каким-то чудо-гарпуном и не дает провести непрямой массаж сердца. В результате батя умирает у сына на глазах (какая же супергероика без умирающих родственничков?).
Идея первой сцены наконец доходит до пацана.
Сцена три* - главгерой в суперкостюме опять дерется с прихвостнем. Который успел заказать и дождаться нормальный костюм с озона. Но пацан всё равно его опиздюливает. И в этот раз собирается его убить. Вот только теперь костюм пацана переобувается и напоминает что "они не убийцы".

Вот только...
* - на самом деле тут было еще несколько сцен.

Каких то 15-20 минут экранного времени, за которые семья пацана успели:
- дядя, пилотируя многотонного гигантского жуко-грендайзера, наступил лапкой (толщиной в фонарный столб) на обычного такого ноунейм наемника, проткнув (скорее даже продавив) ему грудак насквозь, да так, что робот еще пару шагов сделал, с наколотым на лапу бедолагой. Я, конечно, не эксперт, но кажется наличие сквозной дыры размером с футбольный мяс на том месте, где должны быть твои легкие, сердце и позвоночник, нихуяшеньки не совместимо с жизнью.
- сестра и возлюбленная тян (это две разные девушки если что, тут вам не Игра Престолов) закладывают в подвале на Б кучу бомб-липучек с дистанционным детонатором, и когда они их взрывают, огненный вихрь взрыва охватывает нескольких наемников, что имели неосторожность подойти слишком близко.
- бабка героя вспоминает партизанскую молодость и наглухо захуячивает пару десятков человек из шестиствольного гатлинга.
- возлюбленную тян главгадша под дулом пистолета-пулемета приглашает на вертолётную прогулку над своей базой. Но в середине полета девчушка выхватывает у злодейки ее узи, растреливая в упор шальным огнем наемника-телохранителя и обоих пилотов, выпадает в обнимку со злюкой из вертолёта (не разбившись только благодаря очередному мега-изобретению), а вертолет вхуячивается в скалу, взрываясь как в любом трейлере фильма Джо Данте. Даже если пилоты и наемник были всего лишь ранены, теперь им точно пиздец.
- гематомы, сотрясения, переломы костей, я даже не считаю, они тут похоже у каждого второго (а то и второго, и третьего).
- ну и вишенка на торте - весь остров с секретной базой взрывается к хуям в местном аналоге ядерного взрыва, а сбежать успевает только все семейство героя в меха-таракане.

Зато герой "не убийца", и всё-таки не добил прихвостня в сцене номер три. Хотя даже это фильм несколько обесценивает, потому что спустя пару минут на того нисходит озарение/флешбэк из детства, и он решает роскомнадзорнуться, перегрузив реактор своего суперкостюма (и устраивает тот самый вышеупомянутый взрыв пиздецовой мощи).
А руки у нас по локоть в малиновом варенье. А все эти поломанные обугленные скелеты кругом... они... они просто спят

Большой и красивый артбук 2020 года от DC Comics, в который включены 350 наиболее значимых иллюстраций, размещенных на обложках супергеройских комиксов, начиная с 30-х годов XX века.

Первый комикс издательства DC, которое в 1935 году так даже не называлось.

Артбук разделен формально на пять так называемых «веков» или «эпох» комиксов: золотой, серебряный, бронзовый, стальной и современный.

Вообще интересно посмотреть, как за все эти годы менялась стилистика и цена на комиксы в США. Первые обложки выглядят очень дешево и наивно, хотя сами оригинальные комиксы того времени стоят сейчас бешеных денег.

Всем привет, ну что я могу сказать-дожили, до светлого будущего, блять. Я рассчитывала на космические аппараты до Марса, но нет. На обзор представляю вам лапшу из СВЕРЧКОВОЙ муки. Поехали!

Ну, во-первых, я жива) я доела.

Далее-состав этого уникального продукта:

Открываем, что тут?

Все ингридиенты перемешаны от производителя, нет отдельных пакетиков с овощами и бульонными приправами. По инструкции надо заварить кипятком на 5 мин. Штош:

Ждем. Запах неплохой, как у nissen)

Вот теперь зававрилась, пробуем:

Сама лапша похожа на паутинку, если ее на сковородке с маслом прокалить, то есть упругая и вкусная. Я, конечно, помню что она из сверчков, но на вкус это реально интересно. Даже вкусно, если не думать о насекомых. Сколько сверчков пострадало?))

А вообще, я с брезгливостью поначалу отнеслась к продукту, но это оказалось вкусно. Белок и глютомат рулят:)

Советовать тут сложно, я думала я ее не доем, ну блин камон, это же сверчки. Но нет.

Ну и чтобы завершить обзор, я за вас напишу ответ на вопрос : Настя, что ты, блядь, такое?-отвечу: я экспериментатор, почти как лаборант. Всех люблю, пока сверчки во мне:)

Звёздный привет всем, кто это читает! Сегодня я хочу поговорить о сериале “Старгёрл” – вернее, рассказать всем заинтересованным о сходствах и различиях между сериалом и комиксами-первоисточником. Для тех, кому такое интересно. Оптимистично верю, что такие есть. Что будет в посте: сравнение сюжетов, внешности, характеров и способностей персонажей, немного общего обзора. Всенепременнейше будут СПОЙЛЕРЫ, так что спойлерофобам советую читать пост уже после ознакомления с сериалом. И ещё, как всегда, объективное изложение фактов будет перемежаться моим липким обожанием, потому что мне этот сериал очень нравился. А вот липко обожаемые массами “Пацаны” не понравились вообще, так что сразу составляйте мнение о предвзятости.

Для начала немного общей информации. Сериал не основан на каком-то одном конкретном сюжете, но в то же время заимствует немало из линеек Stars and S.T.R.I.P.E. и Infinity, Inc. Первая из этих линеек комиксов посвящена ориджину Старгёрл и Страйпа, вторая – приключениям команды героев, состоящей практически полностью из прямых потомков героев старого Общества Справедливости. При этом полная отсебятина перемежается сценами, воссозданными практически на 100% “со страницы на экран”. В итоге получается, что это довольно близкий к канону сериал, хотя отличий от комиксов очень много. Автор сериала, кстати, Джофф Джонс – создатель персонажа Старгёрл в комиксах. Если бы не он, там совсем капец накрутили бы.

Ах да, прежде, чем начну о сюжете: всё, что я упомяну “в комиксах” касается комиксов по основной вселенной DC до 2011 года. После этой даты на Общество Справедливости и большинство связанных персонажей основательно забили (не считая альтернативные варианты Земли-2, а Старгёрл стала участницей противогеройской правительственной команды), и из долгого ящика команду достали сравнительно недавно, уже в 2022 году.

Первое и главное отличие сериала от соответствующих комиксов – сериал начинается с полного уничтожения Общества Справедливости командой злодеев, которая именует себя Обществом Несправедливости. В комиксах стычки с Обществом Несправедливости были, но к полному уничтожению геройской команды не приводили ни разу. Общество Справедливости распадалось, было дело, и погибали отдельные его участники – но иные жили и продолжали геройствовать. Не говоря уже о том, что в мире и помимо Общества другие герои были. 

Первый сезон сериала идёт с небольшими отклонениями примерно по линейке комикса Stars and S.T.R.I.P.E. (исключив самые нелепые элементы его сюжета, ведь это незамысловатый комикс без серьёзного трагизма), затем начинается отсебятина “по мотивам”, в которой угадываются хвосты из самых разных комиксов. Главное отличие первого сезона от соответствующего комикса: в комиксе не было Общества Несправедливости. Король-Дракон злодействовал один. У него были прихвостни (безумный учёный Доктор Графт, художник-маньяк Пейнтбол и робот, маскировавшийся под директора школы), были “пешки” (зомбированные похищенные школьники), была дочь (Синди), а вот Чародей, старший Ледовик, Тигрица, Спортмастер, Брэйнвейв и Гранди в соответствующем комиксе не фигурируют (но фигурируют в других).

А теперь о персонажах. Сразу, что касается всех: в сериале всех персонажей (кроме Короля Дракона, пожалуй) сделали значительно менее резкими в сравнении с комиксами. Многим добавили альтруистическую мотивацию либо позитивные черты характера.

Главгероиня комиксов (соответственно, сериала тоже) названа в честь младшей сестры Джоффа Джонса, Кортни, погибшей в авиакатастрофе. Актриса на роль подобрана просто идеально – милаха, но при этом не кукла Барби, крепенькая, спортивная. Единственное действительно заметное отличие от образа в комиксах – в комиксах у Кортни всегда были прямые волосы, а в сериале волнистые/кудрявые. Но так даже лучше. Отличия, как водится, начинаются в характере и истории... да и в способностях тоже.

Как бы я ни любил персонажа, вынужден признать: в комиксах Кортни первое время была той ещё мелкой сучкой по отношению к Пэту Дугану (о котором ниже расскажу). В сериале она довольно быстро начала считать его практически отцом, в комиксах же “смягчение” заняло больше времени, и в это время Кортни не стеснялась в выражениях – звала Пэта козлом и прямым текстом настаивала, что добьётся, чтобы её мама с Пэтом рассталась. Это повлияло и на её мотивацию стать супергероиней. В сериале Кортни уверена, что является дочерью Стармэна, и потому должна унаследовать и костюм, и Посох. В комиксах же Кортни стала Звёздной Девочкой, узнав, что Пэт Дуган когда-то был взрослым сайдкиком (второстепенным партнёром) несовершеннолетнего героя, Звёздного Парня (Star-Spangled Kid). “Ха-ха, Пэт, ты позорище, фу лошааара, вечный сайдкик, фу неудачник, а я теперь буду новой Звёздной Девочкой, смирись, ты лох и сайдкик навеки!”. Да, кстати, слово Kid (ребёнок, шкет, мелкий) в английском гендерно нейтральное, и поначалу Кортни назвалась именно Star-Spangled Kid. Впрочем, стремление заступаться за других у неё всё-таки было. Душой компании и няш-мяш Кортни в комиксах стала уже не в собственной серии, а в комиксах, где была лишь одним из персонажей. Плюсом к этому стоит добавить практически полное отсутствие инстинкта самосохранения и стремление очертя голову переть в любую драку, не продумывая варианты. Со временем и это исправилось...но далеко не сразу.

Кстати, о драках, то есть, о способностях. В сериале Кортни упирается в первую очередь в акробатику и использование посоха. В комиксах же Кортни увлекалась не только акробатикой, но и кикбоксингом, и изначально посоха у неё и вовсе не было. Будучи мелкой поганкой, Кортни порылась в вещах Пэта и нашла среди них пояс-конвертер звёздной энергии, некогда принадлежавший Сильвестру Пембертону. Пояс многократно увеличивает физическую силу и защиту носителя и даёт возможность летать и бросаться энергетическими “звёздочками”, которые при попадании приводят к коротким замыканиям в технике и “отключению нервов” – попадёшь такой врагу в руку, рука врага онемеет и он долго не сможет ей пошевелить. Так что в сольнике Stars and S.T.R.I.P.E. все драки решались чисто рукопашкой и изредка звёздочками. В сериале же этот пояс – чисто декоративный и прикладной функции не несёт.

Теперь о главном оружии Кортни, Космическом Посохе. Главное отличие от комиксов: в комиксах это тупо оружие, неодушевлённый предмет. В сериале у него есть что-то типа личности и характера, он явственно проявляет эмоции и иногда действует сам по себе, порой даже противится владельцу. В комиксах посох может выполнять мысленные команды владельца с небольшого расстояния, но в большинстве случаев всё-таки нуждается в физическом контакте с владельцем для функционирования. Так что такого, как в сериале, когда Стармэн (или Старгёрл) пафосно висит в воздухе, а посох летает вокруг, в комиксах практически не бывает. В остальном способности посоха показаны довольно точно, правда, раскрыты не до конца: в комиксах с его помощью можно и предметы переносить, и защитные силовые поля создавать, и солнечной радиацией пулять – жёлтой для усиления и подпитки криптонцев типа Супермэна, красной для их ослабления.

Вот тут идёт серьёзное отклонение от комиксов. Дело в том, что Сильвестр Пембертон в комиксах Стармэном в принципе не был. Вообще. Первый Стармэн, ушедший на покой Тед Найт (изобретатель и Посоха, и Пояса) хотел, чтобы Сильвестр стал Стармэном, но тот отказывался, оставаясь уже великовозрастным Звёздным Парнем (Star-Spangled Kid) в составе Корпорации Бесконечности. Он не пользовался Посохом, в начале карьеры был просто акробатом без суперспособностей, зато со взрослым сайдкиком (Пэтом Дуганом), потом пользовался только Поясом (хотя пару раз примерил компактную версию посоха, Гравитационный Жезл, но с ним не срослось). Ближе к концу своей карьеры Сильвестр сменил имидж, прозвался Скаймэном и разжился костюмом, внешне близким к тому, что носил Стармэн в сериале. Сильвестр в комиксах действительно погиб в сражении с группой суперзлодеев, но не так, как в сериале. Он состоял в Корпорации Бесконечности, в составе которой также был Мистер Бонс, антигерой, обладающий “цианидовым прикосновением”. Злодеи нокаутировали героев, и Соломон Гранди приложил руку нокаутированного Бонса к лицу Сильвестра. Бонс долго себя в этом винил. Кортни, кстати, в комиксах никогда не считала Сильвестра своим отцом

Стоит также упомянуть другого персонажа, которого в сериале нет, но у которого с сериальным Сильвестром есть кое-что общее – Джека Найта, сына Теда Найта. Он вполне активно геройствовал в роли Стармэна, пока Кортни ещё была мелкой поганкой и всячески оскорбляла Пэта. Джек сам – тот ещё фрукт и за словом в карман не лезет. И вот он как раз активно пользовался Посохом (но не поясом, понятное дело). От Джека сериальному Сильвестру достался визуальный образ – в комиксах Джек не носил трико, а рассекал в чёрной куртке с металлическим значком-звёздочкой в качестве украшения. В сериале “воскресший” Сильвестр нередко геройствует в чёрной куртке вместо трико, а в конце 3 сезона появляется и металлическая звёздочка. В комиксах Джек Найт считал Кортни заносчивой соплячкой, но всё же натаскал её в геройских делах, проникся к ней уважением, и в итоге подарил ей и свой посох, и куртку, и гогглы (Джек носил гогглы, чтобы вспышки посоха его не слепили...но, похоже, из всех обладателей посоха или жезла вспышки беспокоили только его). И вот тогда Кортни сменила прозвище и стала Старгёрл. Куртку и Гогглы носить так и не начала, кстати.

Вот за этого персонажа я готов сериальщиков упрекнуть – ему изрядно в сериале уровень понизили. Изначально в комиксах Пэт Дуган, как и Сильвестр Пембертон, дебютировал в 1940-х годах. Это была нестандартная для того времени пара: вместо взрослого и опытного героя с юным и полным энтузиазма сайдкиком типа Робина или Бакки читатели получили юного главгероя Звёздного Парня и прислуживающего ему взрослого сайдкика Страйпси. В гражданской жизни Пэт Дуган был шофёром и телохранителем молодого аристократа Сильвестра Пембертона, и разница в возрасте между ними была ощутимой (а в сериале – вряд ли больше пяти лет). В ранних комиксах суперспособностей ни у кого из них не было, но Сильвестр был очень ловким, а Пэт – тем ещё боевым амбалом. В сериале же Пэта сделали не то чтобы совсем бесполезным, но довольно слабым физически, и сюжетно прописали, что Страйпси был чисто водителем и в бой никогда не встревал. В сериале он действительно может что-то противопоставить в бою разве что избитому в мясище человеку, который лежит на койке в больнице не в силах пошевелиться.

О внешности и характере. Очередной Gingercide, очередной случай истребления рыжих – просто на этот раз рыжего в комиксах Пэта заменили не негром (сложно было бы выставить в позитивном свете Стармэна, который и так кажется мудаком, когда орёт на Пэта “Ты сайдкик, знай своё место!”), а белым, просто темноволосым. И заодно сделали его заботливой мамочкой, добрейшим челом, у которого вечно бровки домиком и душа за всех болит, который вечно стремится всех помирить. Пэт в комиксах заботится о семье, о Кортни заботится, как о родной дочери, но сам он всё же чуть более жёсткий. Там где сериальный Пэт сделает бровки домиком и скажет “Кортни, ну мпочему ты так, ты жи подвергаешь себя омпасномсти, ну мдамвай одумайси(((“, Пэт из комиксов скажет “Ах ты поганка мелкая, убиться захотела, дурья твоя башка?! Не лезь, кому сказал!”. Но в остальном, да, чел душевный. Просто не такая размазня. И в рукопашке всё ещё могёт, просто годы уже чуток не те.

Главное оружие Пэта – силовая броня “С.Т.Р.А.Й.П.”, и вот тут сериальщики не стали включать сидаб и изобразили броню довольно точно. Настолько, насколько это возможно. По понятным причинам экранного времени у Страйпа мало (на анимацию этого Тихоокеанского Рубежа бюджета не напасёшься) и большую часть времени он стоит на заднем плане и ремонтируется, но когда его показывают в бою, он крут, каким и должен быть. В комиксах Stars and S.T.R.I.P.E. никак не могли определиться с размером Страйпа, так что ростом он где-то от 2.5 до 3.5 метров. Одна его особенность, которую не передали в сериале, чтобы сделать робота более внушительным – постоянные поломки. В комиксах Страйп – не порождение Старк Энтерпрайзес, а робот, переделанный из старых автомобилей одним человеком в свободное время. Он постоянно сообщает – “такая-то система вышла из строя, такая-то деталь сгорела”, время от времени просто зависает, да и полностью ломают его практически при каждом удобном случае. В сериале он более надёжен, да ещё и издаёт крутое врум-врум.

И вот с молодняком Общества Справедливости начинаются ЗНАЧИТЕЛЬНЫЕ расхождения с комиксами. В частности это касается Иоланды. В сериале Иоланда – увлекающаяся кикбоксингом ученица из той же школы, куда ходит Кортни, да ещё и из религиозной и очень строгой семьи, и у неё проблемы и комплексы, потому что она послала нравящемуся парню нюдсы, а они разлетелись по всей школе. И она даже не знала, что существовал такой Дикий Кот, пока Кортни не подарила ей костюм. В комиксах же Иоланда даже лично не знакома с Кортни. Она была крестницей первого Дикого Кота, Теда Гранта, и отлично знала о супергеройской карьере своего крёстного отца. Настолько, что когда Тед Грант покалечился во время Кризиса на Бесконечных Землях, Иоланда самовольно стала новой Дикой Кошкой и примкнула к Корпорации Бесконечности. Она погибла в сражении с Эклипсо задолго до того, как Кортни стала Звёздной Соплячкой, не говоря уже о Старгёрл (но в сериале нужны были дополнительные персонажи). Ах да, а ещё Иоланда в комиксах рыжая-бесстыжая, а в сериале чернявая. В плане характера Иоланда в комиксах - бесстыжая нахалка, которая вечно всех подкалывает, в сериале - стесняшка.

Со способностями тоже переборщили. Вернее, недоборщили. В сериале у Иоланды нет никаких суперспособностей, кроме кое-каких навыков кикбоксинга, зато есть чудо-костюм Дикого Кота. Этот костюм не иначе как из Ваканды в соседней вселенной умыкнули: он автоматически подгоняется по меркам носителя, многократно увеличивает ловкость и несколько увеличивает физическую силу, позволяет высоко прыгать и в случае падения приземляться на ноги, не ломая их, поглощает часть кинетической энергии и оснащён когтями, которые могут резать даже металл. Что на самом деле приуменьшает достижения Дикого Кота, ведь в комиксах костюм Дикого Кота (и, соответственно, Дикой Кошки) – всего лишь тряпка и декоративная маска. А Иоланда сама по себе родилась метачеловеком с повышенной ловкостью, обострённым чутьём и острыми когтями. А у Теда Гранта и вовсе единственной суперспособностью было наличие девяти жизней. В сериале он погиб, а в комиксах нужно очень попотеть, чтобы убить его раз и навсегда, и он без суперспособностей много кому по лицу настучать может.

О да. Малышке Бет тоже сильно досталось. В плане хронологии тут ситуация ровно как с Иоландой: в комиксах Бет не была знакома с Кортни, зато была знакома с Чарльзом МакНайдером, первым Доктором Пол-Ночь (иногда я пишу его прозвище так, и поправлять, что в слове “полночь” нет дефиса, не надо – оригинальное прозвище персонажа не Midnight, а Mid-Nite, тоже не по правилам). Доктором Миднайтом сама Бет стала уже во взрослом возрасте, будучи практикующим хирургом. Она геройствовала с Корпорацией Бесконечности, и, как и Иоланда, погибла в сражении с Эклипсо задолго до того, как Кортни стала Старгёрл. В сериале же это школьница из той же школы, что и Кортни, да ещё и сладкая шоколадная булочка плюс-сайз, которая скорее пискнет и убежит, чем с кем-то сражаться будет. На патруле Бет носит костюм первого Доктора Мид-Найта, хотя в комиксах у неё был свой, оригинальный чёрно-жёлтый костюм. Хотя...уже в комиксах 2020-х годов, когда после стычки с Доктором Манхеттеном были отменены внесенные им изменения в таймлайн и забытые герои вернулись, Бет показали в костюме, который более походит на костюм МакНайдера.

В плане способностей с этой Бет всё грустно. Весь первый сезон сериала Бет бесполезна вообще. Она милашка, но и всё. На патруле она героически надевает очки, которые говорят ей, что делать, показывают всё скрытое, улики, следы, ну и в темноте видеть позволяют, а при первых признаках опасности она с писком прячется за Рика Тайлера (о котором ниже). В последующих сезонах Бет становится несколько смелее и несколько полезнее – становится кулхацкершей (опять же, с помощью очков). В последних сериях оказывается, что в костюме Доктора Миднайта есть экспериментальный боевой режим, когда костюм посылает в мышцы импульсы, чтобы носитель бил врагов, даже если сам драться не умеет, и не может, и не хочет. И ещё дефибрилляторы в перчатках. В комиксах же Бет была в первую очередь талантливым хирургом, но ещё и атлетически сложенной молодой женщиной, увлекалась гимнастикой, могла в рукопашку. Очки лишь давали ей возможность видеть в инфракрасном спектре (вот у третьего Доктора Миднайта в комиксах, Питера Кросса, очки – точно как в сериале у Бет), а в кармашках костюма были хирургические инструменты и баллончик с дезинфектантом, а также фирменное оружие Доктора Миднайта – затемняющие бомбы, которые выпускают дым, который поглощает свет (а Доктор Миднайт в темноте отлично видит). Ни дефибрилляторов, ни “боевого режима” в костюме Бет (да и МакНайдера...да и Кросса) никогда не было, это были просто тряпки.

В плане внешности тут никаких претензий, и даже основные элементы истории Рика переданы более-менее верно, но и тут без отклонений не обошлось. В сериале Рик был практически не знаком с отцом, Рексом Тайлером, первым Часовым. Когда Рик был маленьким, Рекс погиб и оставил Рика жить с дядей Мэтью. Который через несколько лет такой житухи стал алкашом и мудаком. Как я уже говорил, в комиксах старое Общество Справедливости не погибало и Рик вполне себе хорошо знал своего отца и с раннего подросткового возраста планировал стать новым Часовым. Чему Рекс был совсем не рад, почему – объясню ниже. Рик всё же стал Часовым, присоединился к Корпорации Бесконечности (причём в то время он носил совершенно новый костюм, который считается одним из худших супергеройских костюмов в комиксах...почему-то...нет, костюм точно не шедевр, он нелепый шописец, но звать его одним из худших я бы не спешил). Впоследствии он примкнул к новому Обществу Справедливости, а потом и вовсе собственную группу основал, в которой были только представители молодого поколения супергероев. Дяди Мэтью в комиксах нет, но Мэтью Тайлер таки есть – это Часовой из далёкого будущего, имеющая гуманоидную форму колония наноорганизмов с искусственным интеллектом.

А вот в плане способностей небольшая неувязочка, связанная с необходимыми соображениями цензуры. Как-то давно так повелось – что нормально изображать текстом, то не всегда подходит для изображения графического, а что простят комиксу, то не допустят на экране. В сериале Рик получает на час суперсилу, перевернув странные высокотехнологичные песочные часы, которые благодаря шестерёнке-предохранителю дают силу всего лишь на час. Как мило. В комиксах Рекс Тайлер, первый Часовой, для получения силы глотал особые таблетки собственного производства, Миракло. И он не хотел, чтобы Рик становился Часовым, потому что Миракло вызывает привыкание и зависимость. Рекс постоянно работал над новыми формулами Миракло, и в итоге вывел формулу, которая А) не вызывает зависимость, и Б) вводится без таблеток, с помощью микро-шприца в перчатке. И да, до выведения этой формулы у Рика были проблемы с зависимостью от Миракло и в комиксах. Что показали в сериале к концу 3 сезона. А “волшебные” песочные часы были как раз у андроида Мэтью Тайлера – в них был спрятан артефакт Ворлогог, позволяющий манипулировать временем (заглядывать в будущее, “проматывать” время, замедлять или останавливать его). Чтобы сила его не соблазнила, Мэтью ограничил себя использованием временных способностей в течение относительного часа в сутки.

В сериале Джаким – неглупый паренёк, одноклассник и друг Майка Дугана, который часто пытается обломать “гениальные идеи” Майка своим здравым и рассудительным подходом, но в итоге включает омежку и Майк втягивает его в одну передрягу за другой. Ему достаётся авторучка, в которой живёт джинн, но пользуется ей, по сути, всё равно Майк. Как я уже и говорил, в сериале многих персонажей смягчили, и Джакима в особенности. В комиксах он дебютировал как натуральный малолетний говнюк из неблагополучного раЁна, и его речь состояла из непечатных слов примерно на две трети. В одной и той же ситуации сериальный Джаким сказал бы “Знаешь, Майк, я думаю, нам не стоит самим туда соваться, это опасно”, а Джаким из комиксов – что-то вроде “Ублюдок мать твою ану иди сюда дерьмо собачье...”. Ручка с Джинном досталась ему случайно, но джинн Тандерболт подчинился Джакиму, потому что Джаким был из стабильно многодетной семьи. В сериале нет такого условия, но в комиксах владеть джинном может только “Седьмой сын седьмого сына”. В общем, у Джакима из сериала значительно более привлекательный образ, тогда как Джаким из комиксов напрашивается на свидание с Компотом (впрочем, со временем герои в целом и Старгёрл в частности вправили Джакиму мозги).

А теперь о джинне. Тандерболт в сериале практически бесполезен. Не, он-то охреновертительно полезен и могуч, может выполнить практически любое желание кроме прямого убийства и воскрешения...но при этом одно и то же желание нельзя загадывать дважды (сериал позаимствовал эту фишку у Нико Минору из комиксов Марвел), и этот джинн – страшный тролль, специально цепляющийся за любую загвоздку, чтобы выполнить желание неправильно, поэтому ему приходится загадывать максимально детализированные, подробные и точные желания. В комиксах же Тандерболт был, конечно, шалуном, но благожелательным, и все проблемы в его использовании сводились к тому, что его первый хозяин, Джонни Гром, был дураком, а Джаким – просто неопытным. В комиксах джинну можно загадывать одно и то же желание, и он может убивать (а вот оживлять не может). Он ХОЧЕТ помочь и не будет искать поводы, чтобы добавить желанию подвох. Просто если он чувствует, что его хозяин дурак, то не может удержаться от шалостей. Ну и всякие крылатые фразы да речевые обороты в обращении с джинном нежелательны. “Тандерболт! Покажи врагам, где раки зимуют!” – так себе желание. А вот желание типа “Свяжи врага” будет выполнено без подвоха. В сериале Тандерболтат сделали менее полезным, чтобы сэкономить на спецэффектах.

В сериале Майку постоянно уделяется время, а вот в комиксах это довольно незначительный персонаж. К актёру претензий нет...хотя мне он почему-то напомнил и внешностью, и образом Ромку Букина их “Счастливы Вместе”. Майк из комиксов-то рыжий. Как уже всех задолбал напоминать, персонажей для сериала смягчили. В сериале основная тема Майка – “Как сделать так, чтобы папа меня заметил”, а его история – “Зайку бросила хозяйка”. То есть, от Майка отказалась мать, и Пэт, добрая душа, взял мальца к себе, да только всё равно уделяет Кортни больше внимания. И Пэт, и Майк в комиксах жёстче. Пэт не взял Майка к себе под опеку, а решительно сдал его в военную академию, чтобы не мешался. А Майк плохим поведением так же решительно добился исключения оттуда, пришёл в дом к Барбаре (маме Кортни) и Пэту и поставил перед фактом: “Теперь я буду жить с вами, возражения не принимаются, это мой отец, право имею, и на хрен идите”. Он пытался физически силой отнять у Кортни Пояс-Конвертер (Посоха у неё тогда не было), в результате чего пояс сломался, и в принципе качал права и настаивал, что только ему можно быть новым Звёздным Парнем, ведь Страйпси – его батя. Но в итоге даже в комиксах Майк признал, что Кортни лучше подходит на роль супергероя, и начал больше проводить время с Пэтом в гараже, пересобирая движки для автомобилей и ремонтируя Страйпа.

Давно не писал ничего о комиксах, так что исправляюсь - сегодня расскажу всем, кому не лень будет это прочитать, об антологии Police Comics, которую недавно закончил читать. Предупреждаю сразу, пост довольно большой, и всё на тему супергеройских комиксов.

Police Comics – супергеройская (преимущественно) антология от издательства Quality, выходившая с 1940-х до начала 1950х. В каждом выпуске было по одной истории о целой куче персонажей. Большинство этих персонажей со временем были выкуплены издательством DC Comics и примкнули к той же вселенной, где существуют Супермэн, Бэтмэн, Чудо-Женщина, Флэш и Лига Справедливости. Некоторые стали частыми гостями в комиксах, иные были «заметены под ковёр» и забыты.

Далее вкратце (ну, по моим меркам) расскажу о каждой значительной «фиче» Police Comics, начиная от более известных и спускаясь к менее известным.

1. Plastic Man - Пластик, самый известный и популярный персонаж из всей этой бригады, оставшийся популярным и после перехода. Бывший бандит Патрик О´Брайан по прозвищу «Угорь» был ранен в перестрелке, в рану налилась кислота, ибо перестрелка происходила на территории химзавода, и он в бредовом состоянии дотопал до ближайшего монастыря, где и собрался помирать. Но там Патрика выходил монах, после чего Патрик проникся идеями добра и взаимопомощи и завяза с преступностью. А заметив, что химикат в крови наделил его способностью всячески растягиваться и менять форму тела, Патрик подался в супергерои, став Пластиком. Заодно устроился работать в ФБР, попутно разжился сайдкиком (помощником), пузатым недотёпой Вузи Винксом. Пластик – один из первых персонажей комиксов, истории о котором сочетали экшен с юмором. И он продержался в антологии дольше всех.

2. Phantom Lady - Призрачная Леди. Сандра Найт, дочь сенатора, периодически надевает весьма откровенный костюм и сражается с преступностью. Что её на это побудило? Это объяснят только после перехода персонажа в DC Comics, а до того просто смиритесь: Сандра Найт это Призрачная Леди, и всё тут. Суперсилами не обладает, некоторое время пользуется «Тёмным фонариком» - прибором, который «светит» темнотой, что позволяет слепить врагов, но в последних выпусках геройствует уже без него. Помотало Сандру по разным издательствам, и отметилась она в первую очередь сканадалами, связанными с откровенностью её костюма. Является одним из секс-символов комиксов DC наряду с Пауэр Гёрл и Харли Квин.

3. Spirit - Спирит. Не тот, который лошадка из мультфильма. Довольно известный персонаж комиксов, обыгрывающий стереотипы о нуарных детективах. Денни Кольт, рукопашник-криминалист без суперсил, обманул судьбу, пережив собственную смерть (вернулся с того света один раз), решил сделать это фичей и прозвался «Духом», типа, раз ожил, значит, он как призрак. Для полноты картины, его тайная база находится на кладбище. Но в остальном никакой мистики, он обычный живой человек. Интересны эти комиксы тем, что являются нуаром без нуара - являясь типичным до-супергеройским борцом с преступностью (вместо трико пиджак, брюки и маска), Спирит ни разу не мрачен. Он часто улыбается и шутит (что не мешает ему и убивать врагов, когда приходится). Без потешного сайдкика тоже не обошлось – его роль исполняет Эбони Уайт, негритёнок неопределённого возраста (подросток, судя по всему), причём изображённый весьма стереотипно - огромные глазищи и губищи, сильный «чёрный» акцент со специально подчёркнутой безграмотностью (“I aint seed no nothing, Mistah Spirit boss!” = «Я не ниче ни видил, нашяльникамана»).

4. Human Bomb - Подрывник. Довольно странный персонаж, один из пережитков экспериментов 1940-х с суперсилами. Учёный по имени Рой Линкольн разрабатывает новейшее взрывчатое вещество, но когда в его лабораторию врываются бандиты, он решает, в стиле «Лишь бы не досталось врагам» единственный экземпляр этого вещества употребить внутрь. Как ни странно, не помирает, а обзаводится способностью взрывать всё, к чему прикасается. Устойчив к его силе только асбест, так что Рой создаёт себе покрашенные в цвет человеческой кожи асбестовые перчатки, чтобы не палиться в "гражданском" облике, ну и белый асбестовый костюм для геройских похождений. В определённый момент к Рою присоединяется потешный сайдкик, дуралей Юстас Трокмортон, который после переливания крови от Подрывника получает силу взрывать всё, к чему прикоснётся босой ногой, так что с этого момента в комикс проникает весьма стрёмный фут-фетиш. В комиксах DC Роя периодически вспоминают, а вот Юстаса спрятали в долгий ящик.

5. Firebrand - Смутьян. Род Рейли, днём типичный праздный богач а-ля Брюс Уэйн, ночью (или когда придётся) - борец с преступностью. Суперсил нет, и пусть в прозвище и присутствует «Файр», он даже с огнём никак не связан. Хотя иногда оставляет факелы в качестве «визитки». Комичный сайдкик есть и у него, в лице «Громилы» Данна, его личного водителя. Данн не пузан, как Вузи, и не дурак, как Юстас, он просто дуболом. И никто, вообще никто не задаёт вопросы, почему личный водитель Рода Рейли также работает личным водителем и помощником Смутьяна. Более всего интересен Смутьян своим костюмом, частью которого является прозрачная рубашка (в разных выпусках белая либо розовая, но всегда прозрачная). Это как минимум оригинально. В комиксах DC Смутьяна быстро «убрали», объяснив, что он завязал с супергероизмом, получив серьёзное ранение во время атаки японцев на Перл-Харбор, и новой Смутьяншей стала его сестра Данетт, обладательница огненных сил.

6. 711– весьма необычная серия. Слегка сюрреалистичная. Главгерой – Дэниел Дайс, севший в тюрьму по ложному обвинению. Система безопасности в той тюрьме - ни к чёрту, ибо периодически он надевает припрятанный в камере костюм и выбирается из тюрьмы по потайному лазу, чтобы геройствовать, и возвращается до обхода, чтобы не палиться. И никто не задумывается, почему таинственный линчеватель в маске зовёт себя «711» и как он связан с Дэниелом Дайсом, заключённым №711. Эта серия уникальна ещё в паре аспектов: во-первых, в ней весьма внушительные для 1940-х заглавные страницы с псевдо-трёхмерными рисунками, а во-вторых, заканчивается эта серия смертью главгероя. Да, вот так просто, суперсилами 711 не обладает, и один зек-мордоворот просто убивает его.

7. Destiny - Судьба, и ещё одна сюрреалистическая серия, прямое продолжение серии 711. Безымянному бомжу является некий дух и сообщает: «Ты не просто бомж, ты есть сама Судьба». После этого бомж обретает способность чувствовать, когда где-то происходит убийство, и телепортироваться к месту преступления с целью привлечения преступника к ответственности, и первым делом он привлекает к ответственности того, кто убил 711. Сюрреализм этой серии в том, что все – и преступники, и полицейские – просто принимают то, что этот чел Судьба, как данность. Никто не интересуется его тайной личности, не ставит под сомнение его мистические способности. Судьба, и всё тут. Против Судьбы не попрёшь. Такова Судьба. Ну в общем да, таких каламбуров хватает. Но сама серия не юмористическая.

8. Manhunter - Сыщик. Полицейский по имени Дэн Ричардс периодически оставляет пост, чтобы геройствовать в облике Сыщика, героя в трико. Суперсил у него нет, супероружия тоже, зато есть бойцовский пёс по кличке «Тор». Полиция хвалит Сыщика, но из-за этого на орехи постоянно достаётся Дэну – «Опять ты всё прошляпил и Сыщику пришлось всё исправлять!». Собственно, и всё. Поразительно, но Сыщик продержался в комиксах дольше, чем Призрачная Леди, Подрывник и Смутьян, вместе взятые. Из-за собаки, наверное. После перехода в комиксы DC Сыщика «замели под ковёр», лишь вкратце показав его стариком (логично, раз геройствовал он в 1940-е), и объяснив, что его собака всё это время была инопланетным роботом (Дэн об этом не догадывался, хотя смутно что-то подоз-ревал из-за того, что Тор оставался молодым и жизнерадостным долгие десятилетия).

Есть и ещё парочка серий о героях без суперсил (Орёл Эванс, Чик Картер, Рупор), но они совсем неинтересные, так что лучше я расскажу чуть-чуть о некоторых несупергеройских сериях этой антологии - о юморных мини-сериях, я считаю, их тоже стоит отметить.

1. Burp the Twerp (труднопереводимая игра слов, что-то типа «Карлик Рыг») - юморные скетчи на одну страницу от автора Пластика. Берп – могучий супергерой, который периодически влипает в неприятности из-за своей силы, но выкручивается, периодически за счёт игры слов. Например, “I will bring you water in a jiffy! And if I don’t find a jiffy, I will use a bucket!” - «Я мигом наберу воды! А если мигом не выйдет, зачерпну ведром!». В ранних выпусках обладал идеальной шарообразной фигурой, в последующих стал более гуманоидным.

2. Dewey Drip - одностраничные скетчи, высмеивающие «хиллбилли», американскую деревенщину. Главгерой, Дьюи, добрый, но тупой типичный хиллбилли. Он ходит босиком, носит шапку с хвостом, и всё его семейство говорит специально безграмотно и с акцентом (soldier > so’jer, general > gin’ral). Дьюи призывается в армию, там периодически пытается выслужиться перед «гиниралом», но это каждый раз заканчивается эпическим провалом, нарядами вне очереди и гауптвахтой.

3. Candy - романтическая комедийная серия, на сей раз высмеивающая молодёжный сленг. Главгерои – Кенди (девушка-подросток) и её парень Тед, который терпит все её закидоны (которых немало). Вместе они периодически героически выпутываются из неприятностей, которые сами себе и устраивают. Вся суть комикса – в высмеивании сленга 1940-х, например, on the beam (клёвый, норм челик), zombie (упырь, о неприятном человеке - I thought it would be our date, why did you invite those zombies? - Думал, у нас свиданка, зачем ты этих упырей пригласила?), beating the gums (болтать, трепаться, букв. «Шлёпать дёснами»), reet (лады, искажённое right, all right), what’s buzzin’, cousin («Чо как, чувак?»).

Комикс продержался сотню с лишним выпусков, затем популярность супергероев начала выдыхаться, всех супергероев из комикса убрали и оставили только романтику и взаимозаменяемые криминальные истории, после чего комикс довольно быстро выдохся окончательно и закрылся.

Всегда был молчаливым читателем на Pikabu и даже не имел аккаунта.

Когда появилась Kapibara зарегистрировался только, чтобы ставить плюсики.

Но вот на днях увидел интересный пост о дошике с кузнечиками от @jewellerpotato и я осмелился таки углубиться в тему и раскрыть ее чуточку подробнее, ведь опыт есть.

В этом посте я расскажу не только какие на вкус макароны с кузнечиками, а еще и о том какой на вкус шоколад с кузнечиками, батончик с ними же и сами сушеные кузнечики/сверчки)

Так что @jewellerpotato, спасибо за то, что побудила во мне интерес к посту, хоть совершенно и не собиралась :)

Для начала, что вообще происходит и не ебанулись ли люди?

Идея использовать насекомых в продуктах питания пришла пищевым технологам не просто ради забавы или чтобы денег содрать и поржать над доверчивыми покупателями.

Производить пищу из животных дорогое удовольствие, которое требует большое количество ресурсов, всяких там электричествов и воды.

А насекомые богаты протеинами и микроэлементами, подумали люди и решили, чо бы и нет, сделаем муку.

Насколько я смог найти в интернетах на выращивание и последующую переработку насекомых требуется существенно меньшее количество ресурсов, той же воды.

Как дела обстоят на самом деле, я не знаю, но факт в том, что производители ищут более дешевые способы повысить пищевую ценность продуктов, затрачивая меньше ресурсов.

Это вовсе не означает, что экономия затронет конечного потребителя, о чем я расскажу в конце.

По ссылке можно прочитать небольшое исследование, в котором говорится, что 5-10% замена обычной муки на сверчковую никак не влияет на органолептические свойства для потребителя.

По простому - мы съедим такой продукт и даже не заметим отличий от обычного.

https://iopscience.iop.org/article/10.1088/1755-1315/1115/1/012092/pdf#:~:text=The%20efficiency%20of%20house%20cricket,kg%20of%20dried%20feed%20respectively.

На этом закончим с теорией.

Финская компания Fazer в 2017 году одной из первых заявила о том, что они будут использовать сверчковую муку в хлебе, чтобы повысить количество белка в продукте.

Мне это показалось интересным и я решил сразу же попробовать, как только такая возможность появится. Я люблю пробовать на вкус всякое странное (но безопасное).

Живу я в Таллинне, так что проблемы доехать до Хельсинки нет, чем я и воспользовался в 2018ом году.

Заранее мы с друзьями нашли в интернете магазин (ruohonjuuri, кому интересно), который торговал разной едой с разными вариациями добавления туда сверчков, поэтому туда и направились.

Кстати хлеб так и не купили, его не было.

Закупились мы вот чем

• Нутовая паста (макарики) fusilli со сверчками
• Какой-то фруктовый батончик с ними же
  
• Шоколадные шарики, вы знаете с чем
  
• Арахис с чили и...сверчками, самое интересное.
  

Купил я вообще всё, что видел со сверчками, кроме самих сушеных сверчков.

Да, продавался прям пакет сушеных сверчков, за 10 евро. Сколько граммов не помню, что-то около 20 наверное, по объему выглядело много, но ониж легкие.

Я и денег пожалел и вид насекомых в пакете как-то не сильно способствовал моему желанию их купить.

Потом оказалось, что не зря я не стал их брать, ведь в орехах был сюрприз.

О вкусовых или органолептических свойствах.

Паста по цвету похожа на обычную цельнозерновую пасту.

При варке пенилась, чего обычно не происходит с классической пастой. Но я не думаю, что из-за сверчков, а скорее всего потому что она еще и нутовая.

По вкусу вообще ничего необычного, кроме того, что они были слишком мягкие, хотя я пытался несколько раз сварить альденте. Опять же скорее всего из-за нута.

Вердикт - в конкретно этих макаронах не было вообще ничего необычного и я никогда не заметил бы разницы.

Присутствует только постоянная попытка мозга найти что-то эдакое и мерзкое, потому что глаза ему сообщили, что там в этих ваших макаронах кузнечики вообще-то бля!

Зато белка там было 24г на сотню, а в обычной пасте, которую я покупаю, 10-15г. Разница есть.

Фруктовый батончик и шоколад - то же самое. Вообще обычный средний фруктовый батончик и обычный шоколад.

Та же тема с попытками найти привкус мерзости, но его там не было.

Ну и самое интересное. Арахис с чили и многообещающей картинкой с бравым кузнечиковым ковбоем.

Когда мы их покупали, мы вообще, вот прям вообще, не ожидали увидеть там то, что увидели.

Так как везде муссировалась тема с мукой из кузнечиков, мы думали, что этой самой мукой с приправами они обсыпали арахис и на этом всё.

Поэтому когда вышли из магазина, я все еще сомневался, а не купить ли мне пакет с насекомыми.

Но когда мы открыли орешки, то увидели вот что

Эй, в моей еде насекомые!

Выглядело это пиздец мерзко)

Но наш интерес был сильнее и мы конечно попробовали.

Самая большая проблема пробовать всякие гадости это совсем не вкус. Проблема в картинке, которую получает наш мозг и нашем предыдущем опыте.

Если вы в целом не очень открыты к экспериментам и привыкли к какой-то совершенно обычной еде, то мозг сразу же накидает вам сотню страшилок о том какая-же это гадость. как она вот недавно прыгала по улице.

Ты совсем штоле дурак?! Ты в детстве слышал его стрекотание где-то в траве и не помышлял ни о чем таком, а теперь что?

Но подумайте вот о чем, как выглядят многими любимые креветки? По мне, так еще более мерзко, хотя я их ем и никакого отвращения не испытываю.

Все дело в том, как люди вокруг относятся к конкретной еде и как вас воспитывала культура. Ведь вы не знаете, какие сверчки на вкус, но уже представили, что не очень.

Короче, на вкус они как пересушенные хвостики вяленой рыбы. То есть особо-то и никакие. Просто что-то сушеное и соленое.

Никаких жутких гадостей, привкусов или чего-то еще.

Самое неприятное это видеть у себя в руке насекомое с конечностями и крыльями, а потом засовывать это себе в рот и представлять эти части при пережевывании.

Отделаться от этого никак не получится, но можно просто не разглядывать сверчка перед тем, как его есть)

Теперь о ценах и о том, как дела с передовой индустрией обстоят сейчас.

Сама идея использовать меньше ресурсов и добывать белок для продуктов, очень хорошая. Я за такие эксперименты. Как и написала @jewellerpotato «доширак будущего».

На деле этот маленький пакет с арахисом и насекомыми стоил мне 10 евро, шоколад и баточник я не помню, но тоже сильно дороже таких же продуктов без сверчков. Паста 5 или 6 евро за 200г. Стандартная хорошая паста в Финляндии на тот момент стоила не дороже 2 евро за 500г.

Для сравнения в 2018ом году мы ели в том же Хельсинки вкусную пасту без сверчков в кафешке по цене 10 евро на человека.

То есть и для магазинов и для финнов сами эти продукты были лишь очень яркой, непривычной идеей и своего рода развлечением, но никак не альтернативным источником белка и заменителем стандартных продуктов.

Сейчас на сайте того магазина (ruohonjuuri) больше нет ничего из сверчков. Из чего могу сделать поверхностный вывод о том, что никому они нафиг не сдались за такие деньги.

На сайте производителя пасты тоже больше нет этой пасты, вообще ни следа.

Хочу пожелать вам не боятся смелых, но безопасных, вкусовых (и не только) экспериментов.

Спасибо, что дочитали!

Если это всё было не нудно и кому-то понравилось, я рад.

А если у вас все еще остался интерес к чтению моих букв, то я расскажу о том, что такое surströmming и какой он на вкус. Пишите надо ли.

Сиквел "Бэтмена" пока окутан тайной, но судя по словам Колина Фаррелла, прочитавшего весь сценарий, зрителей ждёт по-настоящему мрачное кино. Однако рассчитывать на крупную роль Пингвина в сюжете не стоит.

Продолжение супергеройского фильма выйдет 1 октября 2027 года, спустя пять с половиной лет после первой картины. Роберт Паттинсон вернётся к роли Тёмного рыцаря, а постановкой вновь займётся режиссёр Мэтт Ривз. Картина войдёт в так называемую "Эпическую криминальную сагу Бэтмена", которая существует отдельно от перезапущенной DC Universe Джеймса Ганна, где Бэтмена сыграет другой актёр в фильме The Brave and the Bold.

Сценарий "Бэтмен 2" написали Мэтт Ривз и Маттсон Томлин, и Колин Фаррелл уже ознакомился с ним полностью. Актёр сыграл Пингвина в первом фильме и повторил роль в спин-офф-сериале на HBO.

Судьба второго сезона "Пингвина" пока не решена, но Фаррелл вновь предстанет в образе злодея в "Бэтмен 2", пусть и всего в двух сценах.

В беседе сл ScreenRant Фаррелл поделился впечатлениями от сценария и описал свою роль в проекте:

Я прочитал его от первой до последней страницы, и это действительно великолепно. Я просто считаю Мэтта Ривза гениальным. Он написал не только тонально мрачную и временами пугающую вещь, но и психологически глубокую, нюансированную, по-настоящему чувственную.Там есть такие моменты. Фильм полон чувств. По-моему, он создал своего рода современный жанровый шедевр. Я появляюсь всего в двух сценах, и это здорово, потому что я смогу насладиться остальной частью фильма как зритель.

Похоже, что Пингвин в этот раз будет не более чем камео-персонажем, что разочарует поклонников спин-оффа. Зато, судя по всему, экранного времени достанется звезде Marvel Себастиану Стэну.

Считается, что исполнитель роли Зимнего солдата сыграет окружного прокурора Харви Дента и его злодейское альтер-эго Двуликого, особенно после того, как актёр недавно намекнул, что играет "множество ролей".

Источник

Мультивселенский привет всем, кто это читает! Этот пост я задумал давно, думал, что 8 сезон Флэша будет последним...но там высрали ещё один, когда я уже почти дописал, в общем, пришлось переделывать. Пользуясь тем, что большинство сериалов Стреловселенной «старой волны» заглохли, я бы хотел пройтись по всем важным и некоторым неважным персонажам этих сериалов, просто чтобы рассмотреть, насколько канонично (близко к первоисточнику) они изображены (спойлерну: большинство совсем неканонично, но не всегда в худшую сторону). Рассматривать буду образ в целом, внешность, характер и связанные сюжеты.

Начну с сериала "Флэш" - и с самого Флэша.

Флэш в сериале сменил много костюмов, и каждый раз фанаты были чем-то недовольны. Первые костюмы были слишком кожаные (это же сидаб) и довольно тёмные (это же сидаб х2). Постепенно, подчиняясь воле фанатов, костюмы становились всё ближе к образу из комиксов: всё светлее, ярче и тоньше. И завершились на стадии красного трико. По телосложению Флэш получился довольно стройным, что многих фанатов разозлило – как можно такого “дрища” считать супергероем? Но если посмотреть на то, как Флэша иногда изображают в комиксах, играть его должен Джон Сина. И на экране это выглядит так себе. Мускулистый Флэш на экранах уже был в 90-е (в исполнении Джона Уэсли Шиппа), но и он не то чтобы полностью соответствует образу. Мне стройность сериального Флэша даже нравится. Не нравится другое.

Грант Гастин (актёр) лично мне нравится. Но на Барри Аллена он не похож вообще. Самое банальное: Барри Аллен в комиксах блондин. И это не вечно юный юноша, а вечно молодой мужчина. А Грант Гастин благодаря своему телосложению и строению лица (как и Том “Человек-Паук” Холланд) похож на вечного “парня”, и с течением времени “мужчиной” так и не становится, оставаясь теперь уже стареющим парнем. Чисто внешне на роль лучше всего подошёл бы актёр, сыгравший в первом сезоне Эдди Тоуна. А Грант, как по мне, мог бы стать отличным Питером Паркером. Ведь он как раз в комиксах весь такой моложавый, даже когда взрослый.

Вот на этом этапе начинаются мои главные претензии конкретно к персонажу, хотя правильнее будет сказать “к режиссёрам, сценаристам и всем-всем-всем, кроме актёра”. Барри Аллен из комиксов и из сериала – два совершенно разных персонажа, непохожих друг на друга вообще. А всё потому что в сериале должны присутствовать персонажи помимо Барри, в то время как комиксы про Флэша...как бы это... флэшецентричны. Барри из комиксов – опытный, уверенный в себе скороход, а главное – криминалист, который не включает криминалиста, когда начальник с работы позвонит, а является криминалистом в душе. В сериале работа Барри-криминалиста заключается в получении звонка, исследовании места происшествия, разговора по душам с Джо Уэстом и переключении на Флэша. В комиксах же Барри офигенно наблюдателен, он держит в голове кучу познаний по физике и химии, и не нуждается в постоянных созвонах с умниками, чтобы что-то выяснить (хотя порой набеги в лаборатории совершает). Барри из комиксов ближе к Камбербэтчевскому Шерлоку. Он проводит кучу времени в лаборатории, изучая старые дела и выискивая детали, упущенные другими. Другие персонажи всегда эпизодические. Постоянной команды поддержки у него нет в принципе, но на помощь по необходимости приходят другие скороходы и члены Лиги Справедливости.

Продолжая тему образа Барри Аллена в сериале, стоит добавить, что в этом образе смешали образы Барри Аллена и Уолли Уэста, который был Флэшем более 20 лет с 1986 года до середины 2000х (и вернулся к роли основного Флэша в 2020х). Это тоже накладывает отпечаток на характер и способности Барри, ведь как раз Уолли в комиксах постоянно пользовался чьей-то помощью и забегал к кому-то в гости, потому что по профессии он автомеханик, и то, не крутой типа Пэта Дугана (отчима Старгёрл), а рядовой. Поэтому и сталкивается Барри как со своими фирменными врагами, так и с фирменными врагами Уолли. Но по ним я проедусь отдельно.

Раз говорим об Алленах, пора вспомнить о бате.  О внешности говорить не приходится – для не-центральных персонажей она не особо важна (тем более, устоявшейся внешности практически и нет, его в разные периоды по-разному рисовали – то старичком в очках, то слегка седеющим дядькой). Я бы сказал, вообще не важна. Но для галочки отмечу – вообще не похож. Но это можно простить, ведь на роль взяли Джона Уэсли Шиппа, который играл Флэша в сериале 90-х (и потом вернулся к роли, став Джеем Гарриком, а потом и Барри Алленом 90-х во время Кризиса). Я считаю, это прекрасно. Наследственность ролей. Будет здорово, если лет через 10 Том Уэллинг (Кларк Кент из Тайн Смолвиля) сыграет Джонатана Кента или Джор-Эла, Галь Гадот лет через 20 можно пропихнуть на роль царицы Ипполиты. Так что тут несоответствие внешности есть смысл проигнорировать. Тем более, при первой встрече с Джеем Гарриком в сериале Барри отметил, что Джей выглядит точно как его отец. Это я бы назвал оригинальным твистом.

А вот с характером и сюжетом посложнее. Ведь Генри Аллен в комиксах послефлэшпоинтовской эпохи (а сериал преимущественно опирается на неё) – довольно суровый дядька. В комиксах, будучи в тюрьме и не зная, что его сын Флэш, и будучи уверенным, что Барри грозит большая беда, Генри Аллен заручился помощью нескольких суперзлодеев (которые ему задолжали за то, что он, будучи врачом, спас их либо их близких) и устроил побег. В сериале же Генри Аллен – по сути, дядя Бен для Флэша, и существует только для того, чтобы не существовать. Он сидел в тюрьме и не предпринимал ничего, потом вышел и уехал “чтобы не болтаться у сына под ногами”, затем вернулся и погиб, а потом погиб ещё раз. А в комиксах он ещё жив и Барри пусть и редко, но всё же общается с ним.

Нора Аллен. Мама Барри. Тут и говорить особо не о чем, потому что в комиксах после Флэшпоинта она практически вообще не фигурирует, разве что в воспоминаниях Барри о детстве. В сериал же её время от времени возвращают то как галлюцинацию, то как персонификацию Силы Скорости. Экранного времени что у комиксной, что у сериальной Норы так мало, что не приходится говорить о её каноничности или о том, лучше ли оригинал или экранизация. В последних сезонах ей кделили больше времени, но опять-таки, чисто как персонификации Силы Скорости.

Перед тем, как я перейду к потомкам Барри Аллена, стоит упомянуть...потомков Барри Аллена. Создатели сериала решили, что семейство Алленов и так слишком сложное, а путешествия во времени его ещё сильнее усложняют, так что одно поколения Алленов из таймлайна просто вычеркнули. В комиксах у Барри и Айрис в будущем есть двое детей – близнецы Дон и Доун Аллены, “Близнецы Торнадо”. В сериале их нет. Вообще. Пара линчевателей-скороходов по прозвищу “Близнецы Торнадо” появляются в комиксе-привязке к сериалу, но не являются родственниками Барри, и вообще, комикс по сериалу по мотивам комиксов – это уже перебор.

Эксес Настала пора поговорить об Эксес – дочери Барри, дебютировавшей во время одного из Кризисов. Супергеройское имя и суперспособности – только это роднит её с аналогичным персонажем из комиксов. В сериале настоящее имя Эксес – Нора Уэст-Аллен, и она является дочерью Барри и Айрис. Она выскакивает из ниоткуда и начинает воспитывать в родителях, которые ещё не стали родителями, родительский инстинкт, ну и параллельно ищет способ предотвратить смерть Барри во время Кризиса на Бесконечных Землях. А после Кризиса успевает на Годспида поохотиться. В комиксах же Эксес иначе выглядит, её иначе зовут (Дженни Огнатс), и она является внучкой Барри Аллена, дочерью Доун Аллен. В комиксах никакой семейной мелодрамы с Барри у Эксес нет, она пересекается с Флэшем довольно редко и проводит больше времени с Бартом Алленом (о котором ниже) и Легионом Супергероев.

Барт Аллен/Импульс Чтобы оттянуть неприятные моменты, начну с внешности. И сразу попаду на неприятный момент. Не, костюм у Барта в сериале в целом неплох и довольно близок к первоисточнику (разве что очки более реалистичные, без огромных круглых окуляров, собственно, как в мультсериале Young Justice). Главное отличие – возраст. В комиксах Барт – малолетний пацан, который вырос раньше нормы, на момент дебюта ему по факту было два года, а выглядел на двенадцать лет. Импульсивный ребёнок, который вырос в виртуальной реальности и привык, что ничто не может ему навредить, а потому лезущий в любую драку без инстинкта самосохранения. В сериале же Барт – подросток, которого играет актёр 1994 года рождения – на момент съёмок ему уже было далеко за 20. Потому что съёмки детей связаны с большим количеством законных ограничений. В сравнении с этим то, что он такой очень весьма смуглый в сериале (а в комиксах белый) уже не так важно (да и логично, раз родители разноцветные).

Это влияет и на характер. Барту в сериале честно попытались прописать такой же характер, как и в комиксах, или хотя бы близкий. Получилось...так себе. Что нормально для ребёнка лет 12 с умом ещё меньшей малявки, то смотрится кринжово (так же кринжово, как слово “кринж”) в исполнении чела совершеннолетнего, который отчаянно прикидывается несовершеннолетним. А что до истории...её полностью перекроили. В сериале Барт – сын Барри из будущего. В комиксах – внук Барри, сын Дона Аллена. В комиксах его воспитанием после выхода из виртуальной реальности занимался опытный скороход Макс Меркурий. В сериале Макса не завезли в принципе (не считая финальной сцены в последнем сезоне, но её реально можно не считать), так что Барта воспитывает Джей Гаррик. Фирменным врагом Барта в сериале сделали Годспида, сделав его ответственным за смерть Джея Гаррика. В комиксах и близко ничего подобного нет, а самые именитые враги Барта – его клон и однокурсник (этот появился, когда Барт повзрослел и стал Флэшем ненадолго).

Лаборатория S.T.A.R. Это, конечно, не персонаж, но обойти стороной нельзя. Это одно из ключевых отличий комиксов и сериала. В комиксах S.T.A.R. - внушительная сеть лабораторий, филиалы которой есть в нескольких крупных городах не только в США, но и в Канаде, и в Европе, Австралии и Японии. Там сотни сотрудников-ноунеймов, учёных и охранников, учёные регулярно помогают тем или иным супергероям, если рядом нет супергероев-учёных. Там постоянно проводятся опасные эксперименты, результаты которых порой в итоге входят в арсенал героев или злодеев легально либо нелегально. Самое часто посещаемое героями здание расположено в Метрополисе, но в одних только США филиалов не менее 20.

В сериале же это одно полузаброшенное здание, которое внутри значительно меньше, чем снаружи (обратите внимание на парковку в левом нижнем углу и на здания вокруг, здание лаборатории размером не менее крупного стадиона). В нём есть скромный вестибюль (в котором иногда расположен типа музей Флэша, но сериал не всегда о нём помнит), довольно небольшой зал с центральным компьютером и притороченным медпунктом (и нишей с манекеном для костюма Флэша), боковая лаборатория скорости (которая в комиксах ютится в потайном помещении Музея Флэша), мастерская, комната отдыха, пара спартанских спаленок, тайная комнатка с ИИ из будущего, подземный ускоритель частиц и незаконная подземная тюрьма для металюдей. Вроде перечислил дофига, но не покидает ощущение, что в таком крупном здании должно помещаться больше всего.

Но есть и положительный пример годного неканона, имя которому – Гаррисон Уэллс. Это по большей части оригинальный персонаж (и не один) с крохотным “корешком” из комиксов. В комиксах присутствовал такой себе Гаррисон Слейт, основатель и директор сети лабораторий S.T.A.R., но он был совершенно незначительным персонажем, появился в нескольких комиксах и большой роли не играл. Для сериала директору дали более внушительную фамилию, отбелили его (оказывается, не всегда персонажей очерняют, иногда и в обратную сторону работает), и дали ему личность и характер. И не один. В итоге актёр, Том Кавана, умудрился очень убедительно сыграть доброго и заботливого учёного, злого учёного-психопата, незлого, но ворчливого и слегка социопатичного учёного, неуча-балагура, романтичного детектива, и это если не считать более мелких ролей (Совет Уэллсов).

Питер Сафран, сопредседатель DC Studios, не согласен с распространённым мнением о том, что аудитория пресытилась супергеройским кино. По его словам, проблема совершенно в другом.

Я никогда не чувствовал, что люди устали от супергероев. Я чувствовал, что они устали от посредственных фильмов. Нужно пробовать что-то новое. Нужно немного менять правила игры. История, на которой основана "Супергерл", – это нечто крутое, оригинальное и ранее невиданное.

Тем не менее падение интереса к жанру трудно отрицать. После того как Marvel завершила десятилетний цикл MCU выходом "Финала", кассовые сборы и зрительский интерес к супергеройским картинам заметно просели. Отдельные хиты вроде "Дэдпула и Росомахи" подтвердили, что формула ещё работает, но общая тенденция выглядела тревожно для обеих студий.

Коллега Сафрана по DC Studios Джеймс Ганн ещё раньше высказывал похожую позицию, хотя и с оговорками.

Я думаю, усталость от супергероев существует. Но это не имеет никакого отношения к самим супергероям. Это связано с типом историй, которые рассказываются, и с тем, теряешь ли ты из виду главное – персонажа. Мы любим Супермена. Мы любим Бэтмена. Мы любим Железного человека. Потому что это невероятные персонажи, которые живут в наших сердцах. И если на экране это превращается просто в набор бессмыслицы – становится очень скучно.

Ганн добавил, что речь идёт о более широкой проблеме зрелищного кино в целом:

Меня утомляют большинство зрелищных фильмов, где нет эмоционально выверенной истории. Это не имеет ничего общего с тем, супергеройское это кино или нет. Если в основе нет истории, а ты просто наблюдаешь, как что-то крушит что-то другое, – как бы ловко это ни было поставлено, какими бы впечатляющими ни были дизайн и спецэффекты – это просто утомляет, и это очень, очень реально.

На фоне этих заявлений обе студии готовят масштабное возвращение жанра. DC продолжает развивать первую главу нового киновселенной "Боги и монстры", а "Супергерл" выходит в широкий прокат 26 июня.

Источник

Съёмки "Бэтмена 2" вот-вот начнутся, и режиссёр Мэтт Ривз активно раскрывает актёрский состав сиквела. В своём аккаунте в X он опубликовал серию гифок из первого фильма, сопроводив каждую подтверждением возвращения того или иного актёра.

Среди подтверждённых имён – Колин Фаррелл, который вернётся к роли Пингвина. Джеффри Райт снова сыграет Джима Гордона, а Энди Серкис – Альфреда Пенниуорта. Также Ривз анонсировал возвращение Джейм Лоусон в роли Беллы Реал и Хиля Переса-Абрахама в роли офицера Мартинеса.

При этом режиссёр дал понять, что впереди ещё немало анонсов, ведь в списке обнаружились весьма заметные пробелы. Например, не было ни слова о Себастьяне Стэне, который должен сыграть Харви Дента, и никакого подтверждения слухов об участии Чарльза Дэнса и Скарлетт Йоханссон.

Самым громким умолчанием, взволновавшим фанатов, стало отсутствие Барри Кеогана. Актёр появился в удалённой сцене первого фильма в роли Джокера, и его возвращение в сиквел ожидалось практически как данность – однако Ривз ни словом о нём не обмолвился.

В соцсетях тут же начались спекуляции. Один из пользователей предположил:

Думаю, скоро Мэтт Ривз может объявить следующее: Барри Кеоган в роли Джокера, Себастьян Стэн – Харви Дент, Скарлетт Йоханссон – Гильда Дент и Кон О'Нилл – шеф Маккензи Бок.

Другой заметил:

Он заканчивает все эти твиты фразой "мой друг"… он приберегает анонс Джокера на финал, да?

Третий написал:

Не могу дождаться реакций, когда Мэтт Ривз запостит гифку с Джокером Кеогана.

Сам Кеоган пока не подтвердил своё участие в сиквеле. В недавнем интервью актёр отказался комментировать эту тему – впрочем, отказ от комментариев это точно не отрицание.

Источник

Метко приветствую всех, кто это читает. В прошлый раз прошёлся по семейству Уэстов, сегодня же будет тема попроще – суперзлодеи Флэша, и, в особенности, Негодяи. Опять-таки, дисклеймеры: спойлеры будут, вкусовщина будет, ну и “неканон” не всегда значит “плохо”. Но довольно часто значит, да.

Сразу скажу: в формате сериала, который продержался 9 сезонов, показать Негодяев во всей красе нереально, потому что в комиксах все они – зарекомендовавшие себя персонажи, с которыми Флэш сталкивался МНОГО раз. В сериале же Негодяи – по сути, одноразовые. Они либо появляются на пару серий и о них все забывают до короткого камео в других сериях, либо они являются центральным здлом какого-нибудь сезона, после чего о них забывают навсегда, либо они переселяются в другой сериал и пропадают там.

Что ж, начнём с Капитана Холода, Леонарда Снарта, главного Негодяя в комиксах (это не официальный титул, но когда говорят «Негодяи», в первую очередь говорят «Капитан Холод»). И в первую очередь с внешности. Этот Капитан Холод не носит свой нелепый костюм из комиксов, и как по мне, это плохо. Кто-то скажет, что нелепый костюм с узором на куртке это нереалистично и нелепо...но ведь вся фишка любого Негодяя в том, что он может носить такой костюм, потому что может. У Снарта в комиксах достаточно уверенности в себе, чтобы не комплексовать на тему того, “лепо” ли он выглядит. А кто предъявит Капитану Холоду за нелепый костюм, тому Снарт отморозит бубенчики. В сериале же весь “костюм” Снарта – это синяя куртка с меховым капюшоном, который Снарт не поднимает аж никогда, и очки-гогглы, которые Снарт надевает только по очень особым случаям.  

Ах да, оружие. Очевидно, в мире, где есть параллельные вселенные, инопланетяне и металюди с потрясающими способностями, компактная криопушка – элемент слишком фантастичный, так что Снарт в сериале вооружён сравнительно здоровенной дурой, которая в комиксах скорее по размеру Мистеру Фризу с его силовой бронёй. В комиксах же криопушка Капитана Холода похожа скорее на крупнокалиберный пистолет, и это, как по мне, отличное решение. Интересно, что криопушка замораживает жертв, только когда Снарта показывают злодеем. Когда он исполняет позитивные роли, она жертв просто сбивает с ног. Сделано это для снижения возрастного рейтинга, ну и ради экономии – сбивание с ног показать дешевле, чем заморозку.

Теперь о характере. Снарт в исполнении актёра Уэнтуорта Миллера в Стреловселенной – обаятельный и привлекательный товарищ, который по образу более подходит к Гамбиту из Людей-Икс, и на миссиях с Легендами Завтрашнего Дня порой нет-нет да и совратит кого-нибудь. Не из симпатии, а просто за счёт харизмы. Это неплохой образ...но это совершенно не Капитан Холод. Снарт в комиксах – угрюмый, обиженный на жизнь социопат, которому, тем не менее, не чужд определённый кодекс чести. В плане женщин он пользуется разве что услугами проституток (хотя до Кризиса на Бесконечных Землях, например, был влюблён в Айрис Уэст). В комиксах Снарт временно перешёл на сторону закона, став охранником временно исправившегося Лекса Лютора...но потом вернулся к преступлениям. В сериалах же он стал героем в прямом и переносном смысле.

Замёрзли? Давайте согрею, ведь сейчас займёмся Тепловой Волной, Миком Рори. В первую очередь рассмотрим внешность, и как по мне, тут с актёром угадали. Именно такое лицо я у Тепловой Волны и ожидал бы увидеть. В комиксах Мик лысый (когда играешь с огнём, с волосами прощаешься довольно быстро), а в последних комиксах ещё и покрыт ожогами, но без этого можно и обойтись, ожоги у него не всегда были. А вот огнеупорный костюм у Рори был практически всегда. Светлый, с маской с защитными гоглами. Гоглы в официальном сериальном облике в теории остались, по факту Мик надевает их по особым случаям исключительно редко. Спецкостюма у него в сериале нет, есть только бомжеватого вида одежда. В принципе, в самых свежих комиксах у Мика тоже спецкостюма нет (умыкнули элемент из сериала), зато есть огромный испепелитель прямо в груди, как лампочка у Железного Человека.

И конечно же, тема оружия. В комиксах Мик вооружён очень компактным огнемётом (опять же, сродни крупнокалиберному пистолету) и носит на спине компактный рюкзак с баллонами с топливом. В сериале огнемёт несколько крупнее (не столько в длину, сколько в массу) и в топливе не нуждается. И конечно же, по огнемёту прошлись цензурой и экономией на спецэффектах: поджигает людей он только в ранних сезонах, во всех последующих в лучшем случае сбивает с ног. В худшем случае Мик достаёт огнемёт, но не успевает выстрелить, потому что враг переходит в рукопашку или врага ухлопывает союзник.

О характере. В комиксах Мик Рори – поджигатель, страдающий/наслаждающийся пироманией с детства. Из-за этого он сжёг дом своих родителей, например. Он долго был врагом Флэша, но в определённый момент перевоспитался и завязал с поджогами. Потом вернулся к поджогам, но с благой целью – стал линчевателем-антигероем. А потом его переклинило и он стал ещё большим пироманом, чем был. Превращение в антигероя в Стреловселенную перенесли, но не остановились на нём, а пошли дальше и превратили Мика Рори в комичного персонажа, брутальность которого – элемент комичного образа, а в душе он большой добряк, и даже пишет книги для женщин,

Теперь вернёмся к Снартам, но можете не кутаться – холодно не будет, ведь речь пойдёт о Лизе Снарт. И вот она разительно отличается от своего варианта из комиксов. В комиксах у Лизы Снарт, злодейки по прозвищу “Золотой Глайдер”, два образа. Первый был актуален до Флэшпоинта, это образ блондинки-фигуристки со смертоносными коньками и гранатами, замаскированными под украшения. После Флэшпоинта Лиза стала кем-то вроде призрака, обзавелась способностью проходить сквозь стены и умением дистанционно контролировать ленты, являющиеся частью её костюма. Её фирменными цветами всегда были оранжевый и белый. В сериале же Лиза прошла усиленный курс сидаботерапии и носит всё чёрное и реалистичное. Без юбочек, коньков и ленточек, а её оружие – созданная Циско Рамоном пушка, превращающая людей в золото. Ну, хотя бы характер примерно такой же, как в комиксах, склочный.

А теперь о погоде. Вернее, о Погодном Волшебнике...с которым сидаб перемудрил. О внешности даже говорить не приходится: как и Капитан Холод, в комиксах Погодный Волшебник, Марк Мардон, гордо носит нелепый наряд, потому что кто скажет «нелепый», тому молнией по сраке. В сериале же оба Погодных Волшебника (почему оба – об этом ниже) носят совершенно непримечательную одежду. Обычно чёрную, потому что сидаб. А вот ситуацию с их оружием сидаб развернул на 180 градусов. В комиксах Марк Мардон пользуется жезлом, который создал его покойный брат Клайд, и с помощью этого жезла управляет погодой. В сериале же и Клайд, и Марк управляют погодой, аки Гроза из Людей-Икс – исключительно своими силами, а “жезл” (который в сериале скорее “ядрёного размера посох”, потому что сидаб) – это особый прибор, способный блокировать либо ослабить способности Мардонов. Оригинально...но чот как-то так себе. Наконец, в комиксах Погодный Волшебник был один, Марк. Клайд был учёным, и, в зависимости от версии, либо Марк случайно его убил, либо Клайд сам погиб и Марка несправедливо обвинили в его убийстве. А в сериале Клайд был первым Погодным Волшебником и его застрелил Джо Уэст в первой серии первого сезона, после чего Волшебником стал Марк. М-да...

Ну да ладно, ведь в сериале есть аж целых два Зеркальных Мастера. Как и в комиксах, но с нюансом. Первым является Сэм Скаддер. Очередной удар сидаба – на костюм из комиксов рассчитывать не приходится, Скаддер носит обычную одежду серо-чёрного цвета. Да и лицом на Скаддера не похож. В комиксах Сэм Скаддер был вооружён специальной зеркальной пушкой, способной создавать порталы в “зазеркалье”, делать предметы плоскими и хрупкими, или банально стрелять боевыми лучами. В сериале же Скаддер – метачеловек, провалившийся в “зазеркалье” и научившийся свободно перемещаться между отражающими поверхностями, используя их в качестве порталов. Вид лихой и придурковатый, крутит роман с другой суперзлодейкой-Негодяйкой, о которой позже. Попортил нервы Флэшу пару раз, был посажен в тюрьму под лабораторией и сгинул.

Второй Зеркальный Мастер поинтереснее. В комиксах его зовут Эван МакКаллох, но сидаб извернулся и сменил этому Мастеру пол – в сериале это Ева МакКаллох (и она не Мастер, а Зеркальный Монарх – в комиксах так звали Зеркального Мастера-антигероя из параллельной вселенной). В комиксах Эван – закоренелый бандит, первое убийство совершивший в детстве (убил хулигана, который попытался его изнасиловать). Он тоже некоторое время пользовался пушкой, а после Флэшпоинта разжился зеркальными способностями и застрял в зеркальной вселенной. В сериале же Ева – разумный зеркальный двойник погибшей жены недобросовестного «Илона Маска». Ей Сидаб не пожалел выдать костюм, хотя бы отдалённо напоминающий костюм Зеркального Мастера (не трико и без маски, зато в узнаваемых цветах), и в кои-то веки она была не эпизодическим злодеем, а главгадом целого сезона. Характер скверный, психованная донельзя...но всё же её вразумили не столько силой, сколько уговорами.

Кстати, раз уж пошла речь о смене пола, стоит упомянуть Волчка. В комиксах этого Негодяя зовут Роско Диллон, он специалист по кручению-верчению, оружию в форме волчков, а в более поздних комиксах он ещё и разжился способностью вызывать у людей головокружение. Он немало накуевертил, промыв мозги нескольким другим Негодяям, сначала заставив их перевоспитаться, а затем вернув их к преступности. В сериале же это Роза Диллон, блондинка, обладающая способностью вызывать у других головокружение, и девушка Сэма Скаддера. В комиксах между Скаддером и Диллоном романтики не было. О каком-то особом костюме Розы говорить не приходится, но хотя бы в одной серии она появилась в обычной одежде жёлто-зелёных тонов (цвета Волчка) и с подобием полосок. Отсылка к костюму, не более того. А вот характером Роза и Роско довольно близки. Оба воры с привкусом безумия.

Раз уж речь пошла о персонажах ярких, нельзя обойти стороной Трикстера. И это ещё одна сложная тема, ведь Трикстеров и в комиксах, и в сериале было двое. Первого зовут Джеймс Джесси. В комиксах это вор-трюкач, спец по оружию, замаскированному под игрушки, и прочим подколам, а его любимое средство передвижения – реактивные тапки, позволяющие ходить по воздуху. Этот образ в сериале не сохранили, вместо этого считерив: Джеймса Джесси играет Марк Хэмилл. Он же играл Трикстера в сериале про Флэша 1990-х годов, и для хроники былых преступлений Трикстера взяты кадры из старого сериала. Разумеется, костюм Трикстера в сериалах и в комиксах отличается. Отличается и история: в комиксах Джеймс изначально не был каким-то жутким убийцей, а был вором-шалуном, а под конец и вовсе остепенился,перешёл по другую сторону закона и стал агентом ФБР (правда, после Флэшпоинта таки опять стал Трикстером-Негодяем). В сериале же Джеймс Джесси – по сути, Джокер. Он любит веселье и любит убивать. И Марк отлично справляется с ролью (зря, что ли, озвучивал Джокера в мультсериалах анимационной вселенной и играх Аркхэмской серии?).

Второго Трикстера зовут Аксель Уокер, и вот тут сидаб поступил нехарактерно и дал ему костюм, в целом довольно близкий к тому, как второй Трикстер выглядит в комиксах. На этом сходства заканчиваются, потому что история у второго Трикстера совсем иная. В сериале Аксель Уокер – сын Джеймса Джесси (Марк Хэмилл с 1977 года ждал возможности шокировать кого-то фразой «Я твой отец» – с тех пор как ему, тогда ещё юному Люку Скайуокеру, эту фразу задвинул Дарт Вейдер). Он перенял буйный нрав бати и вооружился против Флэша гранатами и кислотной пушкой. В комиксах же Аксель Уокер – просто наглый пацан, стыривший арсенал первого Трикстера и просто объявивший себя новым Трикстером. Он не маньяк-убийца, а вор и любитель обратить на себя внимание общества. Ну и с недавних пор одна его рука сделана из металла – ему руку оторвал злой абизян. В комиксах Аксель – частый гость, в сериале же он появился пару раз и всё.

Завершит сегодняшний концерт по заявкам Трубадур...ох, позорище. Многих персонажей сидаб испортил или слил, но вот за Трубадура особенно обидно. Хартли Ратауэй в комиксах долго был врагом Барри Аллена, спецом по звуку и мастером звукового оружия и музыки, вызывающей самые стрёмные эффекты. Но со временем и он перевоспитался, и для Уолли Уэста (который был главным Флэшем 20 лет, и для целого поколения фанатов комиксов является единственным Флэшем) Трубадур стал близким другом. Это в комиксах. В сериале же он появляется всего несколько раз, и каждый раз с какими-нибудь тёрками. О каноничности костюма говорить смысла нет – в комиксах Трубадур сменил много костюмов, и наиболее свежий костюм практически реалистичен. Сидабу даже не пришлось особо напрягаться. Но звуковое оружие в виде музыкальных инструментов – это же нириалестична, так что в сериале Трубадур вооружён перчатками, которые пускают ударные звуковые волны. Если Трикстер – это Джокер, то Хартли стал кем-то вроде Шокера из комиксов про Человека-Паука.

Сериальный привет всем, кто это читает! Похоже, прошлый пост с более-менее детальным разбором персонажей Эрроуверса кому-то зашёл, так что почему бы и не продолжить. Сегодня попробую пройтись по семейке Уэстов. У этой семейки в комиксах ситуация невероятно закрученная, в сериале её несколько упростили, переврав всё, что можно переврать. Но не всегда к худшему. Готовьтесь к спойлерам и субъективным оценкам.

Начать предлагаю с Айрис Уэст/Уэст-Аллен, и конечно же, главного отличия от комиксов: её играет чернокожая актриса. Довольно симпатичная (в первых сезонах, потом чутка раскабанела, на мой взгляд)...но gingercide (геноцид рыжих) снова в действии, так как практически все Уэсты в комиксах белые и пушистые рыжеволосые. Почти все. Ну, после успеха сериала “Флэш” Айрис начали изображать темнокожей и в некоторых других экранизациях. Но внешность в данном случае не главное, главное – сюжет, и с ним в комиксах натуральная каша, которую для сериала сильно упростили.

Самая ядрёная каша в комиксах творится в истории Айрис до Флэшпоинта (которая не легла в основу образа персонажа для сериала, но игнорировать которую сложно). По дофлэшпоинтовской версии, Айрис родилась в будущем, но оно было слишком мрачным, так что её родители отправили её в настоящее время, где её взял под опеку рассеянный учёный Айра Уэст, и она постоянно путешествовала во времени. После Флэшпоинта эту лабуду убрали, переписав, что Айрис таки родилась в наше время, и сразу в семье Уэстов. Хотя, зная, как в комиксах переваривают старые сюжеты, не исключено, что ей ещё припишут тайми-вайми. В общем, чисто в плане истории и биографии Айрис сериальная от Айрис из комиксов после Флэшпоинта почти не отличается. Разве что мелочами. Например, тем, что является Флэшу приёмной сестрой.

В комиксах (после Флэшпоинта) Барри и Айрис познакомились уже во взрослом возрасте. В сериале же с тех пор, как Барри осиротел, он рос в доме у Уэстов, как приёмный сын Джо Уэста (о котором подробнее ниже), и Айрис была для Барри практически сестрой. В которую он был влюблён. Ранимые западные зрители уверены, что влюблённость и последующий брак Барри и Айрис попахивает инцестом. Но по сути они же всё-таки не родственники.

Вот с характером Айрис, как мне кажется, угадали довольно точно. Правда, как положено, слепили в кучу характеры докризисной, дофлэшпоинтовской и послефлэшпоинтовской версий, из-за чего в первых сезонах Айрис больше похожа на свою докризисную версию из комиксов (более мелодраматичную и нуждающуюся в постоянном спасении), а в более поздних сезонах она значительно ближе к версии из комиксов после Флэшпоинта (активная, способная на подвиги без участия Флэша, умеет пользоваться некоторыми видами оружия и обладает пытливым умом). Что до любви Барри и Айрис...тут всё сложно. В комиксах до Кризиса на Бесконечных Землях они были женаты. Во время Кризиса Барри погиб, а после Флэшпоинта мир вновь перезапустился и Барри и Айрис даже не были романтической парой...а потом как начали вспоминать, ч0 там у них до Кризиса было. В общем, всё сложно, и в сериале правильно сделали, что упростили всё это. Было бы ещё сезонов 20 с нестареющими актёрами, можно было бы и закрутить сюжет, но реальный мир так не работает.

Что до сюжетов с участием Айрис. В сериале её важность многократно раскрутили по сравнению с комиксами, и я не уверен, что в лучшую сторону. Например, в сериале её сделали “матерью” живых Новых Сил (Фуэрцы, Психа и Диона), в то время как в комиксах Айрис не имеет к ним ни малейшего отношения. Но в целом роль Айрис стала более значимой ближе к последним сезонам...а потом её практически “замели под ковёр”, потому что актриса захотела по-тихому свалить.

Теперь пора перейти к, наверное, самой сложной части сегодняшнего поста, имя которой Уолли Уэст. Сложная она тем, что Уолли Уэстов в комиксах...двое. В сериале Уолли – младший брат Айрис. В комиксах же оба Уолли являются племянниками Айрис. Но почему их двое? Сложная история, связанная с перезапусками вселенной. До Кризиса на Бесконечных Землях и Флэшпоинта в комиксах был один Уолли. Бело-рыжий (я что, кота описываю?). После Флэшпоинта изначально тоже был один Уолли, чернокожий. Фанатов это огорчило. Поняв, что бесконечно обвинять их в расизме не удастся, редакторы сделали финт ушами и вернули из небытия “проглоченного таймлайном” белого Уолли. В сериале же белому Уолли взяться неоткуда, потому что все Уэсты чёрные. Так что Уолли там один, и тоже чернокожий. И если брать в расчёт только чёрного Уолли, тогда в сериале его изобразили чисто внешне вполне канонично (не считая того, что в комиксах ему лет 13-14, а в сериале его играет актёр 1991 года рождения, ну и костюм верный по цвету, но кожаный, это ведь сидаб).

А вот что до истории, тут, конечно, ни о какой каноничности речи быть не может. В комиксах белый Уолли был единственным либо главным Флэшем более 20 лет реального времени (и вернулся к главной роли в самых свежих комиксах). В сериале некоторые сюжеты, некоторых союзников и врагов, и даже некоторые черты характера белого Уолли разделили между Барри и Уолли чёрным. Чёрный Уолли в комиксах – опять-таки, племянник Айрис. Импульсивный, поначалу агрессивный, вечно на что-то обиженный – но со временем находит свою позитивную сторону. В сериале – брат, и более на расслабоне. Сериальному чёрному Уолли выдали часть фишек белого Уолли из комиксов – в частности, нестабильность силы (беда белого Уолли в ранние годы его бытности Флэшем), поиски себя и тягу к медитации (в комиксах белый Уолли поднабрался дзена у Макса Меркурия, старого скорохода, которого в сериал не завезли, если не считать финальную сцену последней серии последнего сезона). В итоге чёрный Уолли в комиксах примкнул к команде Титанов, в сериале – к Легендам Завтрашнего Дня, а потом и от них ушёл на задворки вселенной.

Пока что будем считать, что с младшими разобрались, и перейдём к следующему непростому пункту – Джо Уэсту, отцу Айрис и Уолли. И сразу скажу, в комиксах такого персонажа нет в принципе и вообще. Разных версий отца у Айрис в разных комиксах не менее трёх штук, плюс два у двух разных Уолли. Джо Уэст – персонаж оригинальный, созданный специально для сериала. Но у него есть прототип в комиксах, который не имеет ни малейшего отношения к семейству Уэстов, и имя ему – Дэррил Фрай. Дэррил – капитан полиции (совсем как Джо), он усыновил Барри (точно как Джо), потому что был другом Генри Аллена...и потому что потрахивал его жену. Да, пресвятая мама Барри в комиксах наставляла мужу рога, и Дэррил усыновил Барри не только по доброте душевной, но ещё и потому что подозревал, что Барри может быть его сыном. Так что Джо неканон...но это один из моих любимых персонажей Стреловселенной, и он куда привлекательнее всех отцов Айрис и Уолли из комиксов, вместе взятых. Кстати, персонаж по имени «Дэррил Фрай» в сериале тоже был. Это полицейский, погибший в первой серии первого сезона.

Что за отцы у Уэстов в комиксах? Ну, по доФлэшпоинтовской версии отец Айрис – учёный из будущего, который отправил её в настоящее, где её удочерил Айра Уэст, учёный талантливый (именно он по дофлэшпоинтовской версии скрафтил кольцо, в которое упаковывается костюм Флэша), но забывчивый и крайне рассеянный. После Флэшпоинта отец Айрис – Уильям Уэст, алкаш, часто бивший детей. Отец белого Уолли – Руди Уэст, заядлый аферист. Отец чёрного Уолли – Дэниел Уэст, в детстве искалечивший отца (когда надоело быть боксёрской грушей), ставший преступником, побывший Обратным Флэшем и погибший. В сериале решили не усложнять.

Ах да, в сериале у Уолли есть мама. Появляется на несколько серий и умирает от рака. В комиксах у белого Уолли мама очень даже была, он довольно долго с ней жил, потому что не было денег на то, чтобы жить отдельно, и отношений, ради которых стоит жить отдельно, а потом она начала встречаться с итальянским шпионом. О маме чёрного Уолли в комиксах информации нет.

И раз уж пошла речь о семействе Уэстов и их близких, стоит упомянуть Сесиль Хортон. Она дебютировала в сериале, как суровая юристка, но быстро перешла в режим мелодрамы с примесью комедии, разжившись телепатией. Персонаж с таким именем присутствовал в комиксах только до Кризиса на Бесконечных Землях. Это была адвокат Флэша (Алому Скороходу понадобился адвокат после того, как Флэш убил Обратного Флэша). Сесиль ненавидела Флэша за то, что тот не успел спасти её партнёра от суперзлодея, но в итоге смягчила своё к нему отношение. После Кризиса и Флэшпоинта не появлялась. А ещё она в комиксах рыжая. Была. Но и она для экранизации попала под Gingercide. Но тут хотя бы это не усложняет сюжет, для сюжета цвет её кожи не важен.

Сегодня будем обозревать мой опыт поедания surströmming'а

По традиции зададимся вопросом, а не ебанулись ли люди?

Как вы уже наверное в курсе, шведы зачем-то едят тухлую селедку из раздувшихся банок.

Она воняет, интернет заполнен разными видео о том, как это всё ужасно и открывать ее нужно как минимум в 100 км от ближайших следов людей.

Зачем так рисковать, можно ведь наверное и отравиться?

А вот и нет! Селедка не тухлая, а ферментированная, разница большая.

Вы ведь едите квашеную капусту и не называете ее тухлой. Она тоже ферментированная.

Я не буду вдаваться в подробности, основное отличие порчи от ферментации в том, что ферментация полностью контролируемый процесс. Используются совершенно определенные методы приготовления и контролируется температура.

С порчей понятно - никто ничего не контролирует.

Получается, у нас не испорченная вонючая селедка, а очень даже изысканная.

На самом деле информация о том, что именно вы едите, сильно влияет на вкус и восприятие.

Расскажу отдельным постом через пару дней.

Нам с коллегой всегда интересно пробовать всякое. Кузнечиков он тоже ел вместе со мной и вообще всегда готов.

И вот на одном из обеденных перерывов мы увидели, рядом с продуктовым, в который мы обычно ходим, открылся новый классный рыбный магазин с норвежским флагом.

Всё там внутри красиво и по хипстерски, прямо как в модной кофейне. И что же мы увидели в холодильнике на прилавке? Да, она самая, сюштрёмин, если использовать шведский акцент.

Купили и стали думать где и как мы ее будем пробовать. Мы обладали только информацией из интернетов о том, что вонять будет очень сильно.

Дома решили не пробовать, а точнее те члены семьи, кто не разделял наш интерес, сказали чтобы мы ели свою тухлятину где-то еще.

Нас посетила гениальная идея попробовать в комнате отдыха на работе.

На самом деле звучит хуже, чем было на самом деле. Это был последний день работы перед рождеством и в конце дня в офисах уже никого не было.

Наша банка, кстати, была вполне ровной и не надутой.

Запах.

Пахнет действительно очень резко и наверное можно сказать неприятно. "Наверное", потому что запах просто сильно непривычный.

Да, там пристутствуют и кислые ноты и запах брожения, плюс запах рыбы. Это очень многогранный запах, оттенки которого меняются от неприятных до интересных.

Ничего дейстивтельно тошнотвороного там нет. Если вы в целом не переносите рыбу и ее запах, то наверное пробовать не стоит.

Мозг, конечно, постоянно выцепляет разные особо резкие, непривычные и в какой-то степени неприятные ноты и пытается проассоциировать это с чем-то испорченным, чтобы мы бросили поскорее эту затею и вернулись к безопасным продуктам.

Но не для того мы потратили 10 (или 12, уже не помню) евро за банку, чтобы всё бросить!

Пахло по всей комнате отдыха. И в этот момент к нам зашла женщина из отдела качества.

На ее лице не было ни тени смущения, а только вопрос "А чего это тут у вас?". Но возможно, она просто очень тактична)

Вкус.

Едят эту рыбу, как правило, с черным хлебом и луком. Мы решили соблюсти традиции.

Пробовать было немного боязно. Мозг продолжает активно бороться с этой идеей.

Мы уже были готовы всё выплёвывать и чистить язык мылом, но выражение лица сменилось на приятное удивление. Во вкусе нет ни капли тех нот, что были в запахе.

Это просто супер соленая селедка, мягкая, и вкусная. Вкусная, если вам обычная селедка нравится.

Без хлеба ее есть ну очень солёно, с хлебом, маслом и луком это прям хороший бутер.

Мы съели один бутер и второй. Запах всё еще стоял и всё еще смущал нас, он не притупился.

Весь этот хайп вокруг сюрстрёмина только из-за этого мощного запаха и из-за самой идеи заферментировать рыбу.

Блогеры, на видео которых люди всё выплевывают и валяются по полу от того, как же это плохо, просто собирают просмотры.

Если бы не запах, была бы это просто следка и можно было бы ее есть за стандартным застольем с распитием наших любимых напитков.

Но разделить наш интерес могут не только лишь все, мало кто может это делать. Поэтому есть ферментированную селедку часто не получится.

Если у вас есть возможность ее купить и вы едите рыбу, то смело пробуйте.

До связи! Скоро напишу, как в тот же вечер после сурштрёмина я ел сырой фарш и почему мне сначала не понарвилось, а потом каак понравилось.

Я продолжаю свою серию малосвязного бреда о том насколько канонипчны персонажи стреловселенной (спойлер: большая чась – нинасколько). Сегодня поговорим о второстепенных героях – союзниках Флэша и Легендах. Как обычно, дисклеймеры – объективные факты перемежаются с субъективными мнениями, хейтом годноты и обожанием всякого мусора, бла-бла-бла. Сериалы “Флэш” и “Легенды Завтрашнего Дня” мне в общем нравятся несмотря на обилие неканона и слитых персонажей. Формат разбора у меня один: соответствие внешности, способностей, характера и истории. Ну и впереди могут быть спойлеры.

И начать предлагаю с Файршторма. У этого персонажа в Стреловселенной две версии (в комиксах ещё больше было), и первым является комбинация «Ронни Рэймонд и Мартин Штейн». Актёра подобрали в целом неплохо... если не считать, что Ронни в комиксах стал Файрштормом, когда ещё был старшеклассником, а в сериале он совсем взрослый. А вот на костюм ему пожмотились, потому что это Сидаб. Большую часть экранного времени Ронни гоняет вовсе без костюма. Потому что летающий огненный мужик это норм, а летающий огненный мужик в ярком костюме – «нириалестична». Самое близкое к костюму Файршторма, что есть у Ронни в сериале – «квантовая гравицапа», по форме напоминающая символ Файршторма из комиксов. При последних появлениях Ронни попытались выдать подобие костюма...чёрную кожаную куртку. Ну ёмана...в комиксах Файршторм практически всегда носит красное и жёлтое. А, ну и пока говорю о внешности, актёра на роль Мартина Штайна подобрали отличного, и как по мне, получилось лучше, чем в оригинале. Штайна редко в комиксах изображают таким харизматичным, довольно часто это вообще унылый и занудный тип.

Вот со способностями Ронни обделили. Основная способность Файршторма в комиксах – трансмутация, способность превращать одни вещества в другие. Пули в мыльные пузыри, падающие камни в вату, воздух в бронелисты и т.д. В сериале «Флэш» же первый Файршторм – тупо Человек-Факел из комиксов Марвел, летучий огнемёт. Сравнений с Марвел в этом посте ещё несколько будет.

Наконец, история и характер. Главное отличие первого Файршторма в этом плане – в комиксах Ронни является старшеклассником в школе, причём довольно тупым спорЦмэном, а Мартин Штейн – занудный уч0ный с периодическими склонностями то к нервным срывам, то к алкоголизму. В Стреловселенной же Ронни – инженер лаборатории S.T.A.R. и муж Кейтлин Сноу (о которой позже), а Мартин – учёный обаятельный и харизматичный. Историю персонажам поменяли полностью. В комиксах, если упростить, Ронни был на экскурсии в атомной лаборатории, когда там произошёл теракт, и взрыв повредил «ядерную матрицу», которая дала Ронни Реймонду и профессору Штейну возможность становиться одним существом. В сериале же Ронни стал первой жертвой взрыва ускорителя частиц лаборатории S.T.A.R, и волна от взрыва накрыла Мартина Штейна на другом конце города, пока тот перевозил ядерную гравицапу, трах-бах и готовы два в одном. Ну как-то...так себе. Наконец, погиб Ронни в комиксах от рук суперзлодеев, в сериале – пожертвовал собой, спасая город от сингулярности.

Со вторым Файрштормом дела обстоят сложнее. В сериале второй фойер фраер представлен парой «Джефферсон Джексон и Мартин Штейн». И ради него, о чудо, сидаб пошёл против принципов – у этого Файршторма есть хотя бы подобие практически каноничного костюма. Хотя бы частично в фирменной красно-жёлтой гамме, и иногда даже с огнём на башке, как в комиксах. Но поскольку это всё ещё сидаб, этот костюм не из ткани, а из тяжёлой и толстой кожи. Ну, хоть как-то... со способностями у Джефферсона примерно такая же фигня, что и у Ронни, но он хотя бы честно за всю свою карьеру в Стреловселенной раза 3-4 использовал трансмутацию. Позорище, конечно, если учесть, что в комиксах это буквально его основная способность, а огненные/атомные залпы – дополнительная и вспомогательная. Так что, увы, это второй Человек-Факел.

Значительно сложнее и непонятнее ситуация с историей в целом и с Джефферсоном Джексоном в частности. Дело в том, что в комиксах чернокожего Файршторма звали Джейсон Раш, он и сам был умным парнем (начинающим учёным...а Джефферсон из Стреловселенной – механик), а его «второй половинкой» была его возлюбленная, умничка Джина (Мартин Штейн в комиксах к тому моменту превратился в огненного элементаля и улетел в космос). В Стреловселенной Джейсон Раш присутствует исключительно как эпизодический персонаж в первом сезоне Флэша, а Файрштормом становится Джефферсон Джексон. В комиксах Джефферсон – вообще “мимокрокодил”, его даже ни разу полным именем не называют. В нескольких комиксах его кличут Джефферсоном, в нескольких других – Джексоном, вот все и пришли к выводу, что его полное имя – Джефферсон Джексон. Он ноунейм-однокурсник Ронни. Зачем было менять одного чёрного Файршторма на другого, причём на персонажа, который в комиксах появлялся полтора раза и не был Файрштормом? Без понятия.

Кстати, о летучках. Далее в программе Атом, Рей Палмер! Как же я радовался, узнав, что персонаж появится, и узнав, кто его будет играть. Сам Супермэн, Брендон Рут! К выбору актёра претензий нет. А вот костюм...если Файршторма сделали Человеком-Факелом, то Атома – Железным Человеком. В комиксах Атом, как уважающий себя супергерой, носит трико. Я ожидал, что Атому в Стреловселенной выдадут что-то типа костюма Человека-Муравья из КВМ, “трико” из толстой кожи. Но тут  Сидаб превзошёл себя и наградил Атома целой силовой бронёй и шлемом с прозрачным полузабралом. Отсюда и разница в способностях и подходе к сражению: Атом в комиксах уменьшается, прячется за предметами обстановки и нападает исподтишка, а иногда уменьшается до таких размеров, чтобы на клетках крови верхом ездить. Атом из сериала – Железный Человек. Летает, стреляет репульсорами. Ну ок, иногда уменьшается и летает в уменьшенном виде. Человек-Муравей и Оса.

Немало отличий в характере Рея Палмера, а всё потому что изначально вместо Атома в Стреловселенной должен был присутствовать Синий Жук, Тед Корд. Его заменили Реем Палмером, но немалую часть атрибутов Корда из комиксов перенесли на Рея. В комиксах Рей Палмер – довольно нелюдимый учёный и нифига не бизнесмен, у него очень мало друзей, а Тед Корд – харизматичный балагур, аферист и учёный-бизнесмен, который горазд и штучки-дрючки изобретать, и на тусовках веселиться. В сериале Рей Палмер – харизматичный учёный-бизнесмен, по характеру гораздо ближе к Теду Корду из комиксов.

Раз уж речь пошла о крепкой броне, пора поговорить о Нейте Хейвуде, Стали. Над ним Сидаб поиздевался, как только мог. Я дико радовался, узнав, что Сталь появится в Стреловселенной, и так же дико огорчился реализации. К актёру претензий нет, хотя наверняка были и более подходящие кандидаты. Претензии к истории и способностям, но сначала всё-таки упомяну костюм. Как ни странно, Сидаб не пожадничал и выдал Нейту костюм. Который Нейт, конечно же, надевал раза два-три по особым случаям. Потому что чел, превращающийся в живую сталь, это норм, а чел, превращающийся в живую сталь и носящий яркий костюм это «нериалестична».

Как я уже говорил, главные претензии у меня – к способностям и истории. В комиксах Нейт был спортсменом-калекой (одноногим), на него и его семью напали нацисты с суперспособностями. Нейт ткнул обломком костыля в пасть нациста, умевшего превращаться в металл, и был забрызган «металлической» кровью, после чего у него отросла нога и он перманентно превратился в металлического человека (при этом сохранив человеческую расцветку, типа как обычная кожа, только с металлическим блеском). Из-за этого у него были проблемы с контролем силы и отсутствием чувствительности и ему приходилось носить “трико” из листовой стали, преодолевать сопротивление металла при каждом движении, и тем самым хотя бы частично взять силу под контроль. В Стреловселенной же это тупо Колосс курильщика-нищеброда. Большую часть времени сделан из мяса, но может на время превращаться в металл. И стал таким, когда Рей вкатил ему экспериментальное лекарство от гемофилии. Ах да, а ещё Сталь из комиксов – спортсмен и ведёт здоровый образ жизни, а Сталь из сериала – учёный-историк и большой любитель (и пропагандист) веществ (осуждаю).

Кстати, о Хейвудах. В «Легендах» мельком показали деда Нейта, супергероя времён второй мировой войны по прозвищу «Командир Сталь». И вот от него меня прямо бомбануло. В комиксах Командир Сталь был чуть ли не первым киборгом вселенной DC – солдатом, которому после серьёзной травмы заменили кожу титановой тканью, мышцы инновационнными приводами, а кости сверхпрочным металлом. Вот он и стал супергероем. А впоследствии, с возрастом, он долбанулся на почве кибернетизации и насильственно превратил внука (не Нейта) в киборга, будучи уверенным, что только это спасёт его от смертельной болезни (которой у внука не было). В Стреловселенной же Командир Сталь – тупо Капитан Америка (в довесок к Человекам-Факелам, Железному Человеку и Колоссу). Ездит на мотоцикле, стреляет из винтовки, разок даже подобие щита метнул. «Вы не понимаете, это не плагиат, а тонкая отсылка!». М-да...

А теперь поговорим о случае, когда неканон лучше канона, и случай этот – Вайб, Циско Рамон. Со внешностью тут всё в порядке, тем более, актёр Карлос Вальдес – милаха. В те редкие (это же сидаб) случаи, когда Вайб носит костюм, он выглядит практически точно как в комиксах после Флэшпоинта (если не считать причёски). Правда, в сезонах более поздних его превратили в Меха-Вайба и вместо каноничной курточки выдали какую-то невтемную броню. Потому что даже если персонаж стартовал в образе каноничном, он не застрахован от сидаба.

Основная хохма, связанная с Вайбом, кроется в его истории, характере и способностях. В комиксах Вайба мало. До Флэшпоинта его звали Пако Рамон, он активно выпячивал то, что он латинос, и умел лишь создавать сейсмические вибрации. Он погиб от рук суперзлодея и о нём лишь вспоминали со скорбью. Образ из сериала основывается на образе из комиксов 2013 года (дебют за год до выхода сериала), в которых Вайб носит фирменную курточку, а его силы включают нарушение работы Силы Скорости, открытие порталов и практически ясновидение (всего этого до Флэшпоинта не было). Главное же отличие от старых и новых комиксов заключается в том, что в сериале Циско – учёный и бесконечный источник юмора и отсылок к поп-культуре (Терминаторам, Звёздным Войнам, Доктору Кто, чему угодно). В комиксах же его определяющей чертой всегда было то, что он латинос (в старых комиксах он даже специально пытался изображать латиноамериканский акцент, несмотря на то, что мог говорить и без него), и на этом его оригинальность и заканчивалась. Учёным Вайб из комиксов никогда не был, а был мелким гопником, ушедшим из гоп-стопа в супергерои.

А теперь одевайтесь теплее, ведь впереди похолодание, а именно Кейтлин Сноу, она же Убийца Мороз, она же просто Фрости, и ох как же в её истории всего намешали. К внешности актрисы претензий нет , она красавица и отлично играет как учёную, так и злодейку/антигероиню. Ей даже не пожадничали выдать костюм (пусть Фрости и довольно редко его надевает), добившись совмещения образов аж двух Убийц Мороз из комиксов – самой Кейтлин Сноу и Луизы Линкольн (от которой сериальной Снегурочке достались длинные волосы, ведь Кейтлин в комиксах носила либо короткую причёску, либо сосульки вместо волос). К способностям тоже претензий нет – Морозиха морозит, как надо. Да, до полного спектра способностей из комиксов не дотянули немного, но это можно пропустить.

Где начинается каша, так это в плане истории. В комиксах Кейтлин Сноу таки была сотрудницей лаборатории S.T.A.R., полярного филиала (вы же не пропустили предыдущие посты и знаете, что в комиксах у Стар-Лабс по всему миру дофигищища филиалов с сотнями сотрудников, а не одно полузаброшенное здание). Но остальные сотрудники того филиала оказались в злодейском сговоре и собрались её убить, чтобы не мешала, затолкали в хай-тек холодильник, но вместо того, чтобы погибнуть, Кейтлин мутировала. Причём не с раздвоением личности, а став Снегурдой на постоянной основе. В сериале же выпендрились и прописали, будто Кейтлин Сноу – дочь Ледовика (другого ледяного персонажа, о котором подробнее будет в другой раз), а Мороз – её запасная личность, призванная её подсознательно защищать, и это раздвоение личности дошло до того, что Морозке в итоге выдали отдельное тело. Это писец, товарищи. Ах да, и Морозиха стала антигероиней, побыв некоторое время злодейкой. Это было и в комиксах, правда, под другим соусом и в другой форме. Но в целом зачёт.

И пока не забыл, пора замолвить словечко о Ральфе Дибни, Удлинённом Человеке. Как и в случае со Сталью, большие ожидания, большая радость от дебюта, и сразу после этого большое разочарование. Но не от внешности! Актёра на роль Ральфа подобрали идеально. Насколько всё должно быть плохо в экранизациях, чтобы я радовался, что рыжего персонажа играет рыжий актёр... Ральфу даже выдали костюм, довольно близкий к тому, как он выглядит в комиксах (у Удлинённого в комиксах были два основных костюма – бело-фиолетовый и красно-чёрный, для сериала их совместили в тёмное нечто, в разных кадрах кажущееся то красным, то фиолетовым, да ещё и с маской-очками от другого растяжимого героя). И Ральф его даже иногда надевает. И со способностями у него всё в порядке, канонично изображены. В пределах доступного бюджета, разумеется. Сидаб просто не узнать! Значит, все подлянки сидаб припас для сюжета. О да.

Как и в случае с Атомом/Синим Жуком (но с худшим результатом) в сериальном Ральфе объединили двух растяжимых персонажей комиксов – самого Ральфа Дибни и Пластичого Человека (Патрика «Угря» О´Брайана), и обоих переврали. Ральф из комиксов – добряк и верный муж, Патрик из комиксов – бабник и бывший бандит. В результате Ральф из сериала – недобросовестный детектив, говнюк с задатками хорошего парня/хороший парень с говнячьей стороной, аферист, да ещё и большой любитель выпить. Историю получения способностей и вовсе развернули на 180 градусов: в комиксах Ральф с детства стремился узнать тайны йогов и узнал, что все самые гибкие йоги постоянно пьют сок дерева Джинго. Ральф скрафтил концентрированную версию сока, превратив его в напиток «Джингольд», и этот напиток даёт ему растяжимость и эластичность. В сериале же Ральф получил способности от «тёмной материи», как и большинство других металюдей, и особый напиток ему нужен для стабилизации молекул, чтобы не превращаться в унылую лужицу. Ральф в комиксах был близким другом Барри Аллена до Флэшпоинта, был героем с многолетним опытом, который ценой своей жизни разрушил планы сильнейшего демона вселенной DC. Ральфа в сериале слили довольно грубо, потому что у игравшего его актёра нашли оскорбительные твиты многолетней давности.

А завершит сегодняшнюю часть подборки персонаж, который изменился сильнее всех – Волнолёт! В комиксах это бывший учёный, который после несчастного случая “слился с таймлайном”, став существом, способным невозбранно перемещаться во времени в любом направлении и видеть прошлое и будущее любого предмета или существа. В Стреловселенной (а точнее, в сериале “Легенды Завтрашнего Дня”) это звездолёт. Довольно уютный, с несколькими каютами, центральным залом, складом и арсеналом, и лабораторией на борту. Волнолёт Фёдорович Крузенштерн прям.

Давно чёт не постил ничего, будет вам пин) 

Ну надеюсь что будет) размер должен был около 4см.. жду тереть когда доставят))

Неплохая серия комиксов от DC «Заражение» (DCeased), начала издаваться в 2019 году, у нас была выпущена издательством «Азбука» в 4 томах.

Действие происходит на альтернативной Земле, где большая часть землян и супергероев заражаются инопланетным вирусом анти-жизни.

Дальше как в «Игре престолов» практически каждые несколько страниц кто-нибудь из супергероев погибает самым зверским образом, обычные люди мрут в космических масштабах.

Ничего особенно нового в серии нет, но сюжет держит, рисовка красивая, тонны пафоса, зомби, кровищи и оторванных голов и конечностей прилагаются.

Сборник из трех историй о Бэтмене «"Бэтмен: Эго" и другие истории» (Batman: Ego and Other Stories, 2000) в издании «Азбуки» 2021 года.

В целом неплохой комикс. Заглавная история «Эго» сценариста, художника и мультипликатора Дарвина Кука  (Darwyn Cooke) – это рассказ в духе «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда» Роберта Льюиса Стивенсона или фильма «Психо» (Psycho, 1960) Альфреда Хичкока.

Две остальные я бы не назвал сюжетами, дополняющими первую историю. Скорее всего, их добавили по остаточному принципу, чтобы увеличить объем и выпустить делюкс-издание.

Супергеройский привет всем, кто это читает. Я хочу рассказать о «модных веяниях», трендах, словом, о темах, которые чаще всего появлялись в супергеройских комиксах в тот или иной период. В долгоиграющих комиксах основных линеек такие тренды особенно заметны.

Начало 1940-х - Вторая мировая война. Упоминать её как «тренд» – не вполне честно, но не включить в подборку было бы неправильно. Даже те супергерои, которые дебютировали не как «Капитаны Звёзды-И-Полоски», со временем начали бить нацистов немецких да японских, иногда – представителей пятой колонны. И разумеется, в то же время появилось множество узконаправленных супергероев-патриотов США, которые после окончания войны были преимущественно забыты. В этот период практически не появлялись именитые суперзлодеи (во всяком случае, не в таком количестве, как впоследствии), а те, что успели появиться – отходили на второй план, и если герои не сражались с нацистами или злыми нацистскими учёными, то противостояли обычным бандитам.

Конец 1940-х-начало 1960-х - Атом. Отгремела вторая мировая, бахнули Толстяк и Малыш в Японии, по всему миру начали появляться атомные электростанции, и в комиксах начали хайповать на теме атома. Если главгерою противостоял робот, так с атомным двигателем внутри. Воры в комиксах стали реже грабить банки и чаще похищать радий, а в каждой второй истории, в которой какой-нибудь супергерой попадал на другую планету, там обязательно фигурировали автомобили с атомными двигателями, атомные лучемёты, атомные роботы или атомные мутанты. Вторгающиеся на Землю пришельцы либо прилетали в звездолётах с атомными двигателями, либо при всех своих технологиях лазеров и телепортации пытались выведать тайны ядерного оружия. Апофеозом стало начало 1960-х в Марвел, где на радиации в той или иной форме завязано появление Фантастической Четвёрки, Человека-Паука, Людей-Икс и Халка.

1960-е – конец 1970-х - Субкультуры и конфликт поколений. Супергерои – это здорово, но на одних супергероях выехать получается отнюдь не всегда, и создатели комиксов где-то с середины-конца 1960-х начали понимать, что комиксы будут покупать бодрее, если в них будет что-то, знакомое молодёжи. Сначала нехотя, робко, в комиксах начали упоминать битников, затем рокеров и хиппи (поначалу - исключительно в негативном контексте, конечно), и нередко появлялись сюжеты о том, как очередной подросток влипал в неприятности из-за того, что не с той компанией связался и рассорился с родителями-сухарями и ушёл к крутым гопникам-рокерам или в нелегальный палаточный лагерь хиппи, или к битникам-сквоттерам. Появились молодёжные команды типа Юных Титанов, и в некоторых комиксах взрослые супергерои, раньше бывшие главгероями, стали если не совсем антагонистами, то как минимум просто взрослыми, которым не понять всего пламени души подростковой.

1970-е – остросоциалка. В продолжение предыдущему, в целом. Чтобы доказать, что комиксы – это не «Картинки про педиков в трико», туда начали пропихивать животрепещущие темы, забив болт на часть предписаний Кодекса Комиксов. Возможно, если читать комиксы по одному в месяц, как они выходили, это было не так заметно, но если пачками, как я, то сильно бросалось в глаза. Темы «Суперзлодей хочет взорвать планету» или «Воры грабят банк» никуда не делись...но появились и начали активно насаждаться темы «Правительство несправедливо к чёрным», «Подростков подсаживают на наркотики» и «Производства загрязняют окружающую среду», а частыми врагами стали не только суперзлодеи, но и наркоторговцы и взяточники. Именно в этот период начали массово появляться чёрные супергерои (Люк Кейдж, Блейд, Чёрная Молния, Гроза, Зелёный Фонарь Джон Стюарт и другие).

1970-е – оккультизм. Вот это иначе как трендом не назовёшь. Как я уже упоминал, Кодекс Комиксов начал давать слабину, всё чаще на его требования начали забивать. В этот период вернулись из небытия закрытые ранее комиксы ужасов, но даже не относящиеся напрямую к теме ужасов и мистики супергерои начали чуть реже сталкиваться с ограблениями банков и всё чаще – с сатанинскими сектами, которые либо призывают демонов, либо похищают девушек и детей, чтобы принести демонам в жертву. В комиксах Марвел дебютировал Призрачный Гонщик, не упускающий возможности поныть о том, как его кинул Сатана, и Деймон Хеллстром, сын Сатаны. А даже если речь и не касалась именно дьявольщины, врагами супергероев в этот период частенько становились колдуны и вампиры, нередко поднималась тема вуду (что также отлично сочетается с предыдущим пунктом, ибо вуду – это ещё и субкультура, негры, болота Луизианы, атмосферненько).

1970-е и начало 1980-х – боевые искусства. Ежу понятно, что без поставленного удара супергерой долго не проживёт. Но раньше способность героя настучать врагам по лицу не была трендом. Супергерои сражались, и всё. Но в 1970-е в США боевые искусства начали набирать популярность (на самом деле раньше, но в 1970-е повально, в золотой период кинокарьеры Брюса Ли), и по такому поводу появились супергерои, конкретно под боевые искусства заточенные. Например, Железный Кулак (этот по-первой и вовсе, как заправский персонаж аниме, называл все свои приёмы вслух), Шань-Чи, Ричард Драгон. Но этого показалось мало, и имеющиеся супергерои начали выпячивать, что ещё и боевые искусства знают. Где раньше Бэтмэн раскидал бы гопников, как они складываются с одного удара, там в 1970-е пошли рассуждения «Один бросок дзюдо легко решит эту проблему» или «Вот этот опасен, но не настолько, чтобы удар каратэ его не утихомирил».

Конец 1980-х – начало 2000х - Компьютеры, Кибернетика, Виртуальная Реальность! Да, вообще 90-е в комиксах это тема для отдельного поста, но именно трендом этого периода, горячей темой, которую начинают мусолить во всех комиксах, является всё, связанное с компьютерами в целом и виртуальной реальностью в частности. Злодеи, раньше строившие атомные выжигатели, теперь создают суперкомпьютеры и занимаются оцифровкой сознания или загрузкой его в виртуальную реальность. Пожилые писатели, которые наверняка вызывают программиста, чтобы он им перезагрузку сделал, от балды сыпят «крутыми» словами типа «модем» и «кибернетический». Появляются персонажи-киборги – сначала враги, а затем и главгерои, а случайно выбранные имеющиеся персонажи становятся специалистами по компьютерам с бухты-барахты. Появляются злые ИИ, ставшие разумными. Появляются (чаще в Марвел) инопланетные техноорганические жизнеформы.

Середина 1980х – конец 1990х – антигерои. С началом «Британского вторжения» (наплыва в американские комиксы британских авторов типа Алана Мура, Нила Геймана и Гранта Моррисона) и, главное, дебютом и растущей популярностью «Хранителей» Алана Мура, начинает пропихиваться без смазки мысль о том, что Хорошие Парни – это миф, а труъ-герои – это те, кто «очищают мир от биомусора». «собаке собачья смерть», вот это вот всё. Персонажи-убийцы типа Карателя и Дэдпула, чьё основное оружие – не «крепкий хук справа», а колюще-режущее и огнестрельное. Имеющиеся персонажи зачастую тоже мрачнеют (либо появляются их более суровые аналоги, например, Азраил для Бэтмэна, СШАгент для Капитана Америки), но это аукнется ещё позже.

2010е – вторые 1990-е, в новой обёртке. Практически всё, что было в 1990е, вернулось в комиксы в 2010-е, только сильнее. В частности, вернулась мода на мрачняк. Супергерои-убийцы, сюжеты всё мрачнее и мрачнее, смерть близких, погружение в чёрные пучины отчаяния, а стычки с врагами это уже не только движняк, но и страдания. Периодически появляются злодеи, которые выжимают из героев все соки физические и моральные. Второй тренд этого периода, чтобы дважды не вставать (но на нём фокусироваться не буду, ибо отличный повод для срачей) – п о в е с т о ч к а. В целом, нет ничего плохого в том, чтобы разбавить очень мужской, очень белый и очень гетеросексуальный состав супергеройского сообщества. Но иногда это делается гармонично (с проработкой характеров и мотиваций), а иногда – показушно. «Нннна вам, расистам-сексистам, гомофобам членом через всё рыло, новый носитель прозвища вашего любимого персонажа – китаец/чернокожая девушка/открытый гей/транс и/или всегда ими были, утритесь, это будущее, а вы пережитки прошлого!».

2020-е – Мультивселенная. Это нормальная часть комиксов. Истории с параллельными вселенными появлялись примерно с конца 1940-х. С 1970х визиты в параллельные вселенные перестали быть невообразимой редкостью. С 1980х без задействования параллельных вселенных не обходились крупные кроссоверы, ибо ну здорово же, посмотреть на супергероев в ковбойском сеттинге, или в альтернативном будущем, или какой бы была Лига Справедливости во вселенной Марвел. Но в 2020е тема Мультивселенной поднимается всё чаще. К ней приобщаются даже те персонажи, которым обычно шастать между мирами не свойственно. Даже само слово «Мультивселенная» мелькает всё чаще, став такой же универсальной затычкой сюжета, звучащей умно, как раньше «широкополосное соединение» или «кластер данных в матрице киберпространства». Вторая тема – ИИ. Разумные и чувствующие роботы вошли в сюжет довольно давно – Ультрон, Вижн, Красный Торнадо, вот это вот. Но сейчас, прочувствуйте разницу, мусолится тема не просто разума роботов, а искусственного интеллекта. А всё потому что он набирает популярность и наяву. Как в 1960-е и 1970-е фильмы Брюса Ли привели к тому, что герои-рукопашники начали поминать дзюдо в любой непонятной ситуации, так и сейчас все эти ЧатыГПТ, Гроки, Стабильные Диффузии, ХарактерАИ и прочие Миджорни (и возникающие по их поводу срачи и скандалы) ведут к тому, что ИИ всё чаще упоминается в комиксах не как разум какого-то отдельного робота, а как ИИ, потому что ИИ это стильно, модно, молодёжно.

Все же дошли у меня руки до одного из величайших комиксов о крестоносце в маске и плаще – «Бэтмен. Год первый» (Batman: Year One).

Впервые он был опубликован в 1987 году (выпускался в серии комиксов Batman, выпуски 404–407).  

Автором является знаменитый Фрэнк Миллер (Frank Miller) – художник и сценарист, легенда комиксовой индустрии, автор «Города грехов», «300 спартанцев» и «Возвращения Темного Рыцаря».

Художником стал Дэвид Маццуккелли (David Mazzucchelli) – мастер атмосферных, реалистичных иллюстраций.

У нас комикс официально выпускался издательством «Азбука» в 2017 году в одном томе.

Книга разбита на четыре главы-части, показывающие параллельные пути Брюса Уэйна и Джеймса Гордона в первый год их противостояния преступности Готэма.  

1. Возвращение и первые шаги.   

– Брюс, после 12 лет тренировок за границей, возвращается в Готэм, но понимает, что одних его боевых навыков мало. Его первая вылазка в роли охотника на преступников проваливается: он едва не гибнет от пули полицейского.

   –Тем временем лейтенант Джеймс Гордон тоже приезжает в город и сталкивается с тотальной коррупцией в полиции. Его напарник, Фласс, продажный полицейский, сразу начинает вставлять Гордону палки в колеса.

2. Рождение Бэтмена.   

— После первой неудачной  попытки Брюс осознает: чтобы искоренить преступников, ему нужен символ. В культовой сцене летучая мышь врывается в его кабинет — так и рождается образ Бэтмена. По сути комикс Миллера перезапускает в очередной раз серию.

   — Гордон, рискуя карьерой, начинает тайную войну с коррумпированными коллегами, включая комиссара.

3. Первые победы и жертвы.   

– Бэтмен устраивает облаву на группировку мафиози Кармайна Фальконе, но его ранят и собираются уже убить. Неожиданно спасение приходит от Селины Кайл – будущей Женщины-кошки, которая видит в нем своего.  Бэтмен просто спас котейку в ходе перестрелки.

   – Гордон, вопреки всему, доверяет только одному человеку – Харви Денту, пока еще не Проклятому и не Двуликому. И, кобеляра такой, мутит с симпатичной коллегой-детективом.

4. Собственно, финал. Мафия повержена, естественно, не до конца. Бэтмен спасает сына Гордона и заключает с ним союз.

Вообще значимость комикса именно в том, что это не очередная карикатурная история о Бэтмене в духе «золотого» и «серебряного веков» комиксов DC.

На передний план выступает сюжетная линия Гордона, грязь, кровь и преступления в городе грешников и попытка двух людей, объединившись, все это прекратить. Собственно, яркий пример реалистичного нуар-детектива. Естественно, с бэт-примочками.

В итоге «Год первый» – эталонная ориджин-стори, оказавшая влияние и на трилогию о Бэтмене Нолана, и на «Джокера» Филлипса.

Миллер и Маццуккелли создали мрачный, реалистичный Готэм, где Бэтмен — не супергерой, а человек, который учится, ищет свое место в жизни и пытается помочь и родному городу, и нуждающимся в помощи. Оцениваю в 9/10, must-read для фанатов Бэтса.