Пишем название любого фильма, заменив одно слово на "Олег".
Например:
Олег и голуби
Олег и ненависть в Лас Вегасе
Олег слезам не верит
Крепкий Олежек
Олег против Хищника
ну вы понели...
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Например:
Олег и голуби
Олег и ненависть в Лас Вегасе
Олег слезам не верит
Крепкий Олежек
Олег против Хищника
ну вы понели...
Одним из любимых фильмов у меня в детстве был «Бесконечная история» (The Neverending Story) Вольфганга Петерсена 1984 года.

Отвлекусь – у Петерсена еще один классный фильм был, тоже моего детства – «Враг мой» (Enemy Mine), но об этом как-нибудь потом.

Книжку Михаэля Энде, каюсь, не читал. Говорят, что неплохая, но, наверное, уже не возьмусь за чтение.

Еще слышал, что писатель поскандалил с Warner Bros. после выхода фильма: не понравилась ему интерпретация книги.

Фильм полюбил, честно скажу, из-за трех вещей. Первый – это девочка-императрица Страны Фантазии.

Нигде больше такой какой-то совершенно неземной красоты в образе до этого я, восьмилетний, не видел. Наверное, это и была вторая любовь. Первая – это, конечно, Алиса Селезнева.

Сыграла императрицу Тамара «Тэми» Стронач из Израиля. Сейчас ей 52 года, живет в Нью-Йорке, профессиональная танцовщица. Как я понимаю, больше нигде особенно и не снималась.

Вторая – это дракон Фалькор. Круче дракона в детстве я не видел. Позже в одном из выпусков утренней детской передачи «Рейс 9-10» (или это был «Будильник», не помню уже, честно) даже показывали, как этим аниматроником управляли во время съемок – была это крутота несусветная.

На одном китайском известном сайте видел вот такую игрушку в продаже недавно – возникает неосознанное желание ее купить.

Ну и третья вещь, из-за которой фильм очень понравился – это песня Limahl «The NeverEnding Story». Она просто шикардосная до сих пор. Легко можно найти на ТыТрубе, да и наверняка слышали. Каверов на нее немеряно.

Лучший кавер для меня, конечно, из сериала Netflix «Очень странные дела» (Stranger Things): вообще и песня ребятами клево исполнена, и сериал просто отличный.

Естественно, по фильму куча фан-арта, ниже то, что мне понравилось (чуть-чуть NSFW). А сказку, если не смотрели – посмотрите обязательно, она до сих пор смотрится замечательно.








































Редакция Вокруг Света давно искала стройную и максимально исчерпывающую классификацию фильмов ужасов. Наконец на форуме Reddit мы наткнулись на схему от Horror on Screen и Simple Film Reviews, которую решили перевести и немного дополнить.

Кликайте на картинку, чтобы рассмотреть ее поближе. Делитесь вашим мнением — какие жанры и фильмы добавили бы? Согласны ли с классификацией — например, с тем, что авторы инфографики выделили французский экстрим (еще этот жанры называют «французским новым трансгрессивным кино») как отдельный поджанр?
Фильмы о роботах начали снимать давно. Самый первый создал в 1920 году Андре Дид - французский актёр и режиссёр, до этого известный в основном комедийными фильмами. Этот шедевр, до недавнего времени считавшийся утерянным, был снят за десять лет до того, как в кино появился звук.
Называется творение Дида довольно просто - «Механический человек». Его можно считать этакой «нулевой» частью «Терминатора» - сюжет вполне тому соответствует. Особенно в финале, где показана эпичная битва двух «механических людей», которые уничтожают друг друга вместе с театром, в котором они бьются.

Тем, кто посмотрел этот немой фантастический фильм, покажется странным, что в фильме ни разу не упоминается слово «робот». Но ничего странного в этом нет: в 1920 году этого слова... просто не существовало. Таким образом, идея создания роботов появилась у учёных, изобретателей и писателей раньше, чем их название, ставшее сегодня общепринятым...

Однако на самом деле не всё так просто. Слово «робот» всё-таки появилось в том же самом 1920 году, и придумали его братья Карел и Йозеф Чапеки. Первый был знаменитым чешским писателем, а второй - художником и издателем, оформлявшим в том числе книги брата. Слово было придумано для фантастической пьесы Карела Чапека «R.U.R.» («Россумские универсальные роботы») путём сокращения чешского слова «robotnik», которое, впрочем, обозначает не совсем то же самое, что в русском.
Чаще всего словом robota чехи называют каторгу, тяжёлую или даже подневольную работу. Так что «роботник» и «робот» - это, скорее, «раб». Что вполне соответствует сюжету пьесы.

Итак, слово появилось. Но за пределами Чехии о нём узнают только через несколько лет после написания пьесы, когда она будет впервые переведена на английский. Но и это не имеет значения, поскольку «роботами» Чапеки назвали искусственных людей. Внешне они ничем не отличаются от настоящего человека, разве что изготовлены из искусственных материалов. А ещё не имеют чувств, желаний и потребностей - только знания и навыки, необходимые для работы на фабриках. Создатели завода по производству «роботов» желали освободить людей (настоящих, разумеется) от тяжёлого физического труда, вследствие чего наступило бы идеальное общество и рухнула мировая капиталистическая система. Но вышло по-другому: «роботы» необъяснимым образом начали эволюционировать, у них появилась «душа» и они, в конечном итоге, устроили бунт.

Таких искусственных людей сегодня принято называть скорее «андроидами». Но в те далёкие годы это были «роботы». А механические (или электронные) железные существа, лишь отдалённо напоминающие людей или животных (или даже не напоминающих их вовсе), будут ещё долго именовать «автоматонами» - сегодня этот термин звучит весьма архаично. А в упомянутом фильме это был просто «механический человек».
Впрочем, в советском фильме 1935 года «Гибель сенсации» (уже, естественно, звуковом) роботы были показаны в уже более привычном нам виде - как человекоподобные металлические автоматы. А вот сюжет повести Владимира Владко, на основе которой был снят фильм, был явно «слизан» с пьесы Чапека.

А вот моя статья о том, как начиналась эпоха IT на Руси:

Поклонникам придется подождать появления Бэтмена в DCU как минимум до релиза The Batman 2 в 2027 году, как подтвердил Джеймс Ганн. Глава DC Studios четко дал понять, что сценарий нового фильма о Тёмном рыцаре еще не завершен, и намерен довести его до совершенства, даже если это означает, что The Brave and the Bold Энди Мускетти не выйдет раньше 2028 года или даже позже.
На вопрос фаната в Threads о сроках выхода картины Ганн ответил:
Я завязан на том, когда будет готов рабочий сценарий, так что у меня нет возможности это угадать. К тому же, мы уже глубоко погружены в сиквел "Бэтмена", и я не хотел бы затуманивать Бэтсферу до его выхода.
Когда фанат обвинил его в "недооценке" важности "присутствия Брюса Уэйна в DCU", Ганн парировал:
Вовсе нет. Я считаю, что и Бэтмен, и Чудо-женщина невероятно важны. Но я также не собираюсь выпускать два фильма о Бэтмене в одном году.
Если два фильма о Бэтмене не выйдут в одном году, можно точно рассчитывать на возвращение Крестоносца в плаще в исполнении Роберта Паттинсона первым. Сиквел Мэтта Ривза запланирован на 1 октября 2027 года. Себастьян Стэн присоединился к касту в роли Харви Дента, а Скарлетт Йоханссон играет загадочного персонажа. Колин Фаррелл возвращается в роли Пингвина, но только в нескольких сценах. Эта версия Бэтмена не входит в канон новой DCU, так как является частью собственной вселенной Elseworlds, как и фильмы о Джокере с Хоакином Фениксом. А вот The Brave and the Bold будет как раз и той же вселенной, где Супермен, Миротворец и другие.
Ну а ближайшим фильмом DCU станет "Супергёрл" с Милли Олкок, в то время как Готэм покажут в сериале "Глиноликий" осенью этого года.
В новогодние дни особенно хочется посмотреть атмосферное кино, попадающее в праздничное настроение. Кажется, что все тематические картины давно засмотрены до дыр и выучены наизусть, но это не так. Критик Елена Зархина советует десятку неординарных новогодних картин в диапазоне от японской анимации до сатирических хорроров.

Оскароносному фильму Александра Пейна нет еще и пяти лет, а он уже воспринимается как современная классика. Это грустная комедия про оставшихся в канун 1970 года на каникулы учеников, учителя и сотрудницу столовой в престижной школе. Каждый из них переживает свою внутреннюю боль и отчуждение от мира. Но, оказавшись вместе, они проводят незабываемые зимние дни и отправляются в небольшое путешествие за пределы опостылевшей академии. В дороге они лучше узнают друг друга, сближаются и распахивают свои сердца. Обаятельное, немного меланхоличное и по-хорошему тоскливое, но пронзительное кино о семье — не кровной, но которую можно обрести по собственной воле.

Черная хоррор-комедия про средневекового демона, нарушившего праздничные планы заснеженного пригорода и одной семьи, члены которой заметно устали друг от друга. Они представляли, как в очередной раз переживут приезд шумной родни, но город накрыл снежный буран, а следом пробудилось древнее зло. «Крампус» насмешливо подходит к субжанру семейных новогодних фильмов, нарушая привычный шаблон. Здесь все брюзжат, и даже перед лицом неизвестного чудища, устроившего на них охоту, герои не сразу объединяют усилия ради общего спасения. Смешно и страшно, как на некоторых семейных торжествах, где родственнички могут оказаться пострашнее какого-то там демона.

Троица бездомных — взрослые Джин, Хана и юная беспризорница Миюки — неприкаянно слоняются по заснеженным улицам Токио. Однажды в сочельник они обнаруживают на улице новорожденную девочку, и так в их жизни появляется шанс совершить чудо. Троица решает во что бы то ни стало разыскать родителей малыша. «Однажды в Токио» — особенная работа знакового режиссера-аниматора Сатоси Кона, известного прежде всего мрачными психоделическими шедеврами «Истинная грусть» (1998) и «Паприка» (2006) и любимого Кристофером Ноланом и Дарреном Аронофски. Это и святочный рассказ, и социальная драма, и трогательная история крепкой дружбы, возникшей где-то на обочине жизни.

Новогодние истории могут быть не только обнадеживающими, но и пугающими. В изощренном триллере Криса Пековера молодая няня (Оливия ДиЙон) устраивается присмотреть за двумя подростками в рождественскую ночь. Спокойный вечер перестает быть томным, когда в дом вламываются грабители. Но постепенно выясняется, что юные обитатели дома не те, за кого себя выдают. Девушке предстоит собственными силами одолеть злодеев и спасти праздник хотя бы для себя. Страшилка с напряженными поворотами сюжета и непредсказуемым финалом — эдакий «Переходный возраст» (2025, реж. Фил Барантини) в декорациях Рождества.

Военная драма Кристиана Кариона, отметившая в этом году 20-летие премьеры. По сюжету, в канун Рождества 1914 года четверо героев в разгар немыслимого ужаса войны переживают внезапное чудо. Шотландский священник, французский лейтенант, немецкий тенор и его любимая оказались участниками спонтанно образовавшегося братства. В эти праздничные дни они вышли из окопов и сложили свое оружие, освободив руки для объятий. Это все реальная история. Примирительное и миролюбивое кино, напоминающее, что даже на поле боя найдется место чуду, если человек не перестает оставаться человеком.

Голливудская классика, без которой не было бы «Иронии судьбы». В центре истории скромный служащий страховой компании Бакстер (Джек Леммон). В стремлении хоть как-то продвинуться по карьерной лестнице он одалживает коллегам и начальству ключи от своей холостяцкой квартиры. Однажды, придя в свой дом не вовремя, Бакстер сталкивается с Фрэн (Ширли Маклейн), отвергнутой любовницей босса. Нежданно-негаданно между двумя одиночками зарождается взаимное чувство. Десять номинаций на премию «Оскар», пять из которых увенчались победой, а также место в топ-100 лучших американских фильмов за XX век по версии Американского института кино.

Сочельник в кругу семьи может быть не праздником, а настоящим испытанием. Но, вопреки всем сложившимся разногласиям, глава большого семейства Шарлотта Купер (Дайан Китон) решила собрать за праздничным рождественским столом всех близких. А это четыре поколения под одной крышей, и у всех незадолго до этого случилось что-то нехорошее. Оказавшись вместе, они только доводят общее напряжение до предела, но за накалом страстей следует долгожданное примирение. На экране все тяготы семейной жизни преодолевают Алан Аркин, Джон Гудман, Аманда Сайфред, Мариса Томей, Эд Хелмс, Тимоти Шаламе и другие.

Малоизвестное, но культовое в определенных кругах кино про новогодние торжества наследников и наследниц состоятельных кланов, обитающих в самом сердце роскоши — на Манхэттене. Избалованные и пресыщенные герои ищут способ получить новые яркие впечатления, когда все прочие доступные радости уже не приносят былого удовольствия. Их скуку в обществе друг друга разбавляет новый герой, ломающий привычный порядок вещей. Тут много болтают, играют в азартные игры, попутно разбираясь с клубком нажитых обид и разочарований в жизни, со стороны кажущейся безупречной. Остроумная трагикомедия, номинированная на премию «Оскар» в категории «Лучший сценарий».

Британская сатирическая комедия с Кирой Найтли и Мэттью Гудом, вышедшая на экраны накануне мировой эпидемии COVID-19, невольно предвосхитив ее и сопутствующий ей эмоциональный фон. Это история про семью, пригласившую в рождественскую ночь друзей и родственников. В разгар торжества выясняется, что на Британию опускается ядовитый газ, от которого никому не удастся спастись. Последние часы своей жизни герои хотели бы провести в любви и прощении, но реальность вносит в эти планы свои коррективы. Хеппи-энда не будет, но мрачно посмеяться тут есть над чем.

Все начинается как водевильный анекдот: самым обычным днем самый простой владелец небольшого магазина Мэйнард Грейгер (редкая мелодраматическая роль в карьере Майкла Шеннона) застает жену с любовником. От отчаяния и невозможности справиться с лавиной накрывших его чувств герой… надевает ростовой костюм гориллы и идет буянить. Но добивается не ночевки в обезьяннике, а совсем неожиданного эффекта: на следующий день все горожане испытывают неподдельную радость, уверовав, что их забытый богом городок посетил настоящий снежный человек. Рождественская сказка для взрослых с отличным актерским составом: компанию Шеннону составили Кристина Хендрикс, Рон Перлман и Джуди Грир.
Ещё от Бена Томпсона: Реалистичный боевик
Если хотите, можно поддержать мои переводы (или поздравить меня завтра с ДР).

Старые экшен-инстинкты с новой силой взыграли у Жана Рено — сам Леон-киллер снимется в историческом боевике «Дворецкий» (The Butler) режиссёра Тома Эдмундса («Вы умрёте или мы вернём вам деньги»).
Создатели обещают зрителям глоток свежего воздуха в душном жанре триллеров про месть с пожилыми мужчинами в главных ролях. Откровенно говоря, этого добра в последнее время развелось в превышающем норму количестве.
По сюжету, Батлер изображает ветерана-коммандос Первой мировой, который оставил позади мир насилия и наслаждается покоем в роли семейного дворецкого. Когда бандиты наведываются, чтобы вернуть невыплаченный долг, протагонист вынужден вернуться к старым смертоубийственным навыкам.
Сюжетом ещё предусмотрена семейная драма.
Крэйг Макинис написал сценарий, в котором попытался романтически сблизить «Крепкого орешка» с «Аббатством Даунтон».
Больше новостей кино можно узнать на нашем канале - https://t.me/kinostro4ka

После премьеры на Каннском кинофестивале фильм "Выход 8", основанный на вирусной инди-хоррор игре Exit 8, получил невероятно высокие оценки критиков и сейчас претендует на звание самой высокооценённой экранизации видеоигры за всё время.

Сюжет картины следует за персонажем, известным только как Потерянный (его играет Кадзунари Ниномия), который узнаёт о беременности своей девушки и впадает в панику от мысли стать отцом. Сойдя с поезда, герой оказывается в бесконечно повторяющемся коридоре. Как и в оригинальной игре, Потерянный должен добраться до выхода номер 8, распознавая аномалии в каждом коридоре – или быть отправленным обратно к самому началу. Режиссёром картины выступил Гэнки Кавамура, который также написал сценарий совместно с Кэнтаро Хирасэ.
На данный момент фильм удерживает рейтинг 95% на Rotten Tomatoes, основанный на 94 рецензиях. Критики называют картину "триумфальным воплощением и расширением оригинальной концепции", а также "удивительно душевным исследованием жизни, сожалений и саморефлексии". Зрительские отзывы пока что на уровне 82%.

До сих пор самой высоко оценённой экранизацией видеоигры на Rotten Tomatoes оставался фильм Sonic the Hedgehog с рейтингом 86%. Таким образом, Exit 8 фактически занимает первое место в этом списке, хотя сам рейтинг платформы ещё не был официально обновлён, чтобы отразить этот результат.
Фильм уже вышел в прокат.
Комментарии