Чебоксары

Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Посетил великолепный парк Ботанический сад. Великолепный, но очень грязный.
За 30 минут собрал девять столитровых мешков мусора. Кто-то недавно предпринял там собрать мусор. Но передумал. Брошенные мешки превратились в стихийную свалку. Помимо одиночного мусора упаковал и ее. Очень много мусора в воде. Достал банку 2018 года. Собрать собрал, но проблема в том, что в близи нет ни одного контейнера. И нести мусор просто некуда. Поэтому прошу помощи у неравнодушных Чебоксарцев помочь довезти мешки до контейнеров. Если кто на машине и готов докинуть пару мешков, напишите мне. Сообщу точные координаты мешков.
Поехал дальше...





"Увидела родные Чебоксары - решила откликнуться на просьбу Чистомена! Большое спасибо за то, что ты сделал для нашего города :)
С утреца приехали, прошли через дырку в заборе и в несколько ходок перетаскали мешки с мусором.
Пы.сы. Будте ответственными людьми и увозите/уносите свой мусор с собой







За рулем пьяный 19-летний юноша без прав и полный салон друзей. На саму поделку можно посмотреть в конце ролика.

Что ж, вчера я вам рассказал о исполнителе, Клаус Номи. К его вокалу еще вернусь чуть позже.
Сегодня хочу поговорить о том что нам знакомо всем.
Оперное исполнение в популярной культуре в частности в кино.
Ария синей инопланетянки Плавалагуны
Это классическая ария из оперы "Лючия ди Ламмемур", композитора Гаэтано Доницетти.
В фильме арию исполнила оперная певица Инва Мула.
Исполнить используя человеческий голос в этом диапазоне невозможно. Поэтому диапазон был создан на компьютере. Синтезировав инопланетный голос и исполнение. Но это кино и такое можно.

В реальном оперном исполнении, звучит не так красиво и инопланетянски, однако для меня эта опера, и конкретно эта ария всегда как в первый раз.
Так о чем же эта опера и конкретно ария?
Трагическая история вражды двух шотландских родов Равенсвуда и Эштон и осложненная любовью молодых людей. Что конечно воспринимается как бесчестие рода Эштон. Желая поправить пошатнувшиеся дела и политическое положение , глава семейства Эштон, пытается выдать сестру замуж за лорда Бэклоу. Для этого он пытается сломить её нежелание выходить замуж при помощи подложного письма. В котором рассказывает о неверности жениха из семейства Равенсвуд. Лючия верит этому письму, что становится отправной точкой целой череды неприятностей и трагедий во враждующих семьях.
Самая известная ария благодаря фильму 5 элемент рассказывает об убийстве.
По сюжету брат выдал замуж насильно за нелюбимого, она сошла с ума и на брачном ложе заколола мужа. На сцену выходит в окровавленном платье. Это часть сцены безумия.
Смотрим в исполнении Джоан Сазерленд. Её исполнение считают лучшим, критики и зрители.

(Если посты такого характера зайдут пользователям. Раз в неделю новый пост, об опере, исполнителях, классической музыки. Хотелось бы чаще, но нужно погружаться в тему, перечитывать много информации и выдавать максимальную выжимку и суть, дабы не получались длинопосты, которые мало кто осилит читать)
Йошкар-ола, и завод Красного Кирпича


Чебоксары и Британский Паб



Москва и.... Какой же фиговый тут зоопарк.





Не, ну серьезно, ребята!
Сделать кассы самообслуживания и создать очередищи на всех входах?!
Сделать продажу билетов через интернет, и при этом сломать их проверку у кондуторов?
Поставить кормушки зверям максимально далекот от посетителей, и повернуть их так, чтоб животины были повернуты жопами? Обеспечить кучу недоступных для просмотра мест? Понатыкать кафе где продаваны просят кэш? Не следить за туалетами? Да вы серьезно?!
В общем лучше сводить детей в Экспириментариум и Дарвиновский музей. Удовольствия получите больше.
Для меня это святой праздник. И он касается не только актеров. Нееее...от технички ,ключницы, гардеробщицы до директора и зрителя ,вот кого. Так что Господа и Дамы околотеатралы...с праздником вас.
А вас часто приглашают в театр красивые девушки?

Спалил я в интернетах свой телеграм акк и мне написала дедушка девушка! Еще и любительница театров 🤩

Сказала что очень любит камерный театр! (Какая одухотворенная особа, подумал я)
Даже назвала адрес театра который вродее в моей досягаемости.
(Не, ну там есть малая сцена, которую я знаю, и даже бывают моноспектакли, но государственный репертуарный драматический театр я таким по своему невежеству раньше не считал).
А после она даже пригласила пойти с собой!

Так что выкусите те, кто считают что из меня песок сыпется! И если вы скажете что это развод, то нет! Она мне на сообщения даже реакции ставила! Не верующим могу ее ник в ТГ дать @Alin_slip отвечает правда не сразу, наверное, у нее много работы.
Ну собственно моё отношение к этой истории:

Не знаю сколько у меня попытались бы увести, попробуй я перейти по QR, но любопытно было то, что метод еще жив и что, похоже, строчат там реальные люди (но помни, комрад: в интернете девушек НЕТ!)
Всем привет!
Думаю, многие из вас уже были на опере или на оратории, которые исполнялись на иностранных языках, или на родном языке. Но, насколько известно, даже если поют на родном, на понятном языке, всё равно не понятно, что же и о чём же сейчас поют. По этой причине вы можете всегда (ну, или почти всегда) увидеть бегущую строку, сиречь экран, на котором проецируется текст, который поётся на данный момент.
Как это работает и что делается для этого? На эти вопросы легко ответить.
Ни для кого не секрет, что перед постановкой на сцене мы имеет огромное количество репетиций. Для тех, кому интересен срок: в течение полутора месяцев певцы разучивают всё произведение наизусть; в случае балета – танцорами, но срок один и тот же. В это же время также интенсивно пишутся субтитры к произведению. Но теперь по-полочкам: все задействованные в произведении получают партитуру данного произведения перед началом всех репетиций, независимо от того, певцы ли они, музыканты, режиссеры или драматурги: у каждого есть книга с нотами, у каждого для своей цели. У музыкантов, конечно, имеется партитура только для своего собственного инструмента, у дирижера - партитура всего оркестра, а у всех остальных, включая певцов - интерпретация (переложение) всей пьесы для фортепиано только с голосами и вокалом, конечно. Кстати, фортепиано — инструмент невероятно универсальный, он сопровождает почти все репетиции. Певцы на сцене поют под фортепиано, а не под оркестр, потому что оркестр репетирует один, но вернемся к теме: Поскольку опера почти всегда написана на иностранном языке и/или ее трудно понять на слух, субтитры становятся соответствующими субтитрами.
Текст отображается на экране, чтобы зрители могли видеть, что поется, иначе понять, что сейчас поют можно только по эмоциям.
Для этого мы и существуем, аккомпаниаторы субтитров, чтобы вы понимали, о чём ведётся речь не гадая и не читаю либретто.
Я сижу в укромной комнате, где меня сложно найти, практически не возможно. Я вижу не сцену, а экран, на котором я вижу сцену и бегущую строку, а ещё у меня есть небольшой дополнительный экран, на котором я могу видеть дирижёра. Передо мной стоит ноутбук, подключенный к проэктору, и партитура. В течение всего произведения я сижу там, в этой комнатушке. Почти никто не имеет понятия, что я на самом деле существую и делаю свою работу: управляю всем текстом и одним нажатием кнопки воспроизвожу небольшие отрывки текста, так как в моих нотах каждый отрывок маркирован определённым числом. Чтобы я знал, что сейчас поют и где мы находимся, у меня есть как раз фортепианная партитура, которую я читаю все время, и смотрю на дирижера, чтобы понять, что происходит в музыкальном плане и с какой скоростью мне стоит реагировать, так как каждое представление длится по-разному. Я обязан ходить на каждый вечер, когда ставится моя опера (Их много и бывает, что я имею три разные оперы на одной неделе) и читать около 300 сотен страниц почти каждый день, если произведение стандартное по длине, а в исключительных случаях - до тысячи страниц за раз (Парсифаль, Вагнер, например). Я также должен посетить почти каждую репетицию, чтобы исправить ошибки в тексте и адаптировать текст, то есть, я могу вырезать из текста, который увидите вы, повторяющиеся части арии, чтобы вам не пришлось читать одно и то же.
Вот так выглядит моя работа. Тяжело, но интересно

Нарядила Дженнифер Лоуренс в чувашскую тухью. Не виноватая я! С первых ролей видела в ней чувашку. Ну хоть убейте. Такие лица, как у нее, мелькают в моем городе сплошь и рядом, каждая вторая Лоуренс выходит из троллейбуса. Да простят меня ее фанаты.
Предвосхищая гневные комментарии в духе "Чувашские женщины никогда такое не носили" или "Амазонки - это миф" скажу: никто не запретит мне фантазировать и творить. Не претендую на историческую достоверность облачения. И никого не пытаюсь убедить в существовании чувашских амазонок.
Чешуйчатый наплечник нашла на просторах Pikabu @RenCraft и воспользовалась референсом с разрешения автора. Спасибо, Рената!
Тон.бумага, 65 х 50, масло, сух.пастель, пастельные карандаши, акриловые белила.


Оформила.

Паблик в ВК: https://vk.com/bubnova_art
Был вчера в театре Гоголя, на спектакле "Дядюшкин сон" по одноименной повести Достоевского. Проходил он на основной сцене, в связи с чем могу рекомендовать хорошо проветриваемый зал и удобные кресла.
Пьеса поставлена хорошо, даже полез потом смотреть какие ещё есть работы у режиссёра - Александра Марина. Притом что добавлены свои театральные приколы, пьеса написана близко к источнику. Сначала при просмотре не можешь понять - зачем это и то, но в итоге всё завершается финалом и ты так ничего не поняв просто чувствуешь - правильно. Постановка красивая, зрители то и дело доставали смартфоны чтобы исподтишка сфоткать красивый кадр. Я обычно стесняюсь так делать и фоткаю уже только выход актёров на поклон в конце спектакля.
Зрители аплодировали стоя) Мне билеты достались со скидкой - 50% - на седьмом ряду я сидел за полторы тыс. вместо трёх, поэтому я старался особенно сильно аплодировать)
В целом, рекомендую к просмотру, даже с придирками, минимум четыре балла из пяти.
Ну и Яковлева хороша, конечно)


Торакальный хирург Добров А.В. (заведующий отделением торакальной хирургии Республиканской больницы г. Чебоксары)
Тонированная бумага Lana 65 х 50, масло, сухая подольская пастель, пастельная пыль


В Ленинграде в эти годы было несколько театров, в которых был постоянный аншлаг: БДТ, Кировский, Театр комедии и, представьте себе, ТЮЗ (Театр Юного Зрителя). В последнем главным режиссёром был Зиновий Корогодский, талантливый человек. Он впоследствии то ли сам ушёл, то ли его "ушли".
Итак, спектакль "Гамлет" в постановке, естественно, Корогодского. Гамлетом был Г. Тараторкин (высокий тощий и чрезвычайно косолапый молодой артист, Офелия – какая-то актриса-травести, маленькая, щупленькая барышня, её отец Полоний - заслуженный артист Рэм Лебедев. Фигура весьма колоритная - кругломордый и краснорожий мужик килограммов на 150, с огромным пузом.
Так вот, сценография спектакля была такова, что Офелию в процессе развития действия по сцене таскали, взявши в охапку, все, кто там был задействован: и Гамлет, и Полоний, и даже королева-мать Гертруда. Просто переставляли с одного края сцены на другой. Там она и оставалась покорно стоять, пока к ней не подходило очередное действующее лицо и не транспортировало в другую точку сцены.
А Гамлет вызывал удивление своей усталой косолапой походкой. Казалось, что он едва волочит ноги, не жрамши неделю.
Сильнее всего публика была потрясена сценой, когда Полоний, спрятавшись за портьерой, подслушивал разговор Гамлета с матерью, а Гамлет, заподозрив неладное, с криком: - «Кажется, крысы завелись в Датском королевстве!" бросался со шпагой на эту портьеру и закалывал Полония.
Полоний вываливался из-за портьеры, говорил слова по роли, потом укладывался на живот и начинал умирать. Но! У него был не просто живот, а натуральная подушка безопасности. Со слабым шипением выпускаемого воздуха Полоний медленно расплющивался по полу. И, примерно через полминуты, он всё-таки оказывался лежащим на полу вниз лицом, где и умирал в конвульсиях, подёргивая ногами. Эти полминуты в зале стоял гомерический хохот. Хотя, что же тут смешного — это была всё-таки трагедия...
Тем не менее на поклонах перед занавесом на авансцене Лебедев срывал бешеные аплодисменты...


Приходит актёр в провинциальный театр устраиваться на работу. А там ему говорят:
- Мест нет, ролей нет, ничего нет...
- Да мне хоть бабу Ягу для начала!
- Ничего нет. Ну, разве что роль оруженосца Волобуева... но это ж бред, Вы ж понимаете. Вы не возьметесь играть!
- А что за роль?
- Да бросьте. Заслуженные пробовались, не потянули... или Вы не слыхали про "Волобуева"???
- Не слыхал.
- Роль это эпизодическая. В финальной сцене нужно выйти на сцену, протянуть главному герою меч и сказать: "Волобуев! Вот Ваш меч!!!" Но над ролью висит тяжкое проклятие. Впервые в нашем театре "Волобуева" ставили в 1896 году в бытность в городе августейших особ. Подлец-гимназист, которому доверили вынести меч, то ли из шалости, то ли случайно, возопил: "ВолоХУЕВ! Вот ваш меч!!!" Ну, случился скандал. Режиссера в Сибирь сослали, труппу разогнали...
Другой раз уже при Советской России пьесу эту ставили. Актёр, игравший оруженосца, очень волновался, и конечно, тоже брякнул: "Волохуев!" Режиссера расстреляли, труппу в лагеря. И при Брежневе ещё ставили, тоже ничего хорошего не вышло... Сейчас вот молодой главреж пришёл, хочет ставить... его отговаривают все, и за роль оруженосца не берется никто!
- Я согласен! - говорит новоприбывший актёр.
Репетиции идут - все хорошо, прогоны - все хорошо... с трепетом город ждёт премьеры. Зал полон. Второй акт, все как на иголках. Финальная сцена. Выходит Оруженосец Волобуева с мечом. В зале тишина...
Оруженосец собирается с мыслями... сам трепещет... в зале тишина... Оруженосец, отчетливо артикулируя, произносит:
- Волобуев!
...ПЯТИМИНУТНАЯ ОВАЦИЯ!!! ЗАЛ ВСТАЕТ!!! НА СЦЕНУ ЛЕТЯТ ЦВЕТЫ!!! Актёр чинно наслаждается своим триумфом, жизнь удалась, актёр расслабился... овация стихает... оруженосец продолжает:
- Волобуев! Вот Ваш ХУЙ!!!"
Если по ходу действия актёр должен был погибнуть, его могли в последний момент заменить на приговорённого к казни преступника и убить прямо на сцене.

Комментарии