Грибок
Присоединяйся к Вомбату
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
или через
Хотите перенести свой аккаунт с Пикабу? Узнайте как
Уведомления
Вомбаттл
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Как появилось пиво, чем кормили средневековых паломников в трактирах и что общего у духовного становления христианина и процесса изготовления хлеба. В издательстве Individuum вышла книга Бенджамина Вургафта и Мерри Уайт «Искусство вкуса» в переводе Александры Глебовской.
В средневековом христианском календаре было очень много постов — обычно в такие дни предполагалось не полное воздержание, а ограничения в питании. Тем не менее некоторые продукты — хлеб и вино — считались необходимыми для проведения христианского обряда причастия — ритуала, который был предназначен для установления связи с божественным. По ходу таинства пресуществления прихожане вкушали Кровь (примечательно, что у евреев кровь считалась запретной пищей) и Плоть своего Спасителя. Хотя христиане и отказались от еврейских диетических ограничений, они тем не менее продолжали есть пищу, важную для их духовной жизни. Хлеб был повсеместно распространенным, хотя и неоднозначным символом. В проповеди, произнесенной в IV веке, святой Августин сравнивает духовное становление христианина с процессом изготовления дрожжевого хлеба из «зерна», которым служит верующий:
«Когда из тебя изгоняют дьявола, тебя „перемалывают“. При таинстве крещения „заквашивают“. Когда дается тебе огонь Святого Духа, тебя „выпекают“» .
Как отдельное зерно становится частью целого каравая, так и христиане обретают единение в Теле Христа — того самого хлеба, который потом и вкушают.
Паломники-христиане часто постились перед тем, как отправиться в путь (в отличие от героев Чосера, которые пускаются в дорогу после обильной трапезы), и давали обет аскезы и умерщвления плоти. Что примечательно, аскеза необязательно предполагала отказ от вкусной еды по дороге. Может показаться ироничным, что знаменитое французское блюдо coquilles St-Jacque («ракушка святого Иакова») готовится с винно-сливочным соусом: морской гребешок тушат в сливочном масле, заливают сливочным соусом прямо в раковине и так подают на стол, — но паломникам иногда и в самом деле выпадали очень вкусные трапезы. В трактирах подавали простые блюда: холодное мясо, сыр, хлеб (крестьянский или несколько лучше), жаркое или даже средневековый вариант современного супа минестроне из овощей и фасоли. Иногда паломникам пекли эмпанады — закрытые пирожки с мясом, рыбой или овощами. Это были предки современных эмпанадас, дешевые и удобные в путешествиях. В каждом трактире паломники обнаруживали пиво, которое в те времена служило символом здоровья и гостеприимства. Из других напитков имелись вино (доступное по всей Европе), а также местные напитки, такие как пуаре (ферментированный грушевый сок), мед или, во Франции, пикет (piquette) — разновидность кислого вина . В монастырях паломникам — вернее, тем из них, кто пользовался в пути гостеприимством того или иного религиозного ордена, — подавали пиво.
У пива несколько независимых источников возникновения. Оно практически спонтанно появилось по всему миру — от областей, примыкающих к африканской Сахаре, до Исландии. Некоторые археологи даже считают, что пиво придумали раньше хлеба и, по сути, квасной хлеб ведет свое происхождение именно от него (в отличие от пресного хлеба, такого как лаваш, чапати и маца), поскольку натуральные дрожжи, присутствующие в воздухе, запускали в сырой муке или в жидкостях процесс ферментации. Полученное в результате пиво могло служить основой для хлеба и использоваться в качестве закваски. Свидетельства о существовании пивных напитков и посуды, в которой их изготавливали и подавали на стол, были обнаружены при археологических раскопках в Месопотамии и в Египте додинастического периода. Существуют также древнеегипетские статуэтки, на которых женщины месят ячмень для изготовления пива, и данные о том, что для сладости и сохранности в пиво добавляли мед. В Египте, к югу от Сахары, в Латинской Америке и во многих других частях древнего мира пиво (и прочие подобные напитки) традиционно изготавливали женщины: они пережевывали зерна, выплевывали их в общий сосуд, после чего жидкость, ферментированная слюной, несколько дней настаивалась; потом ее процеживали и подавали на стол.
Хмель в пиво первыми добавили, скорее всего, монахи-бенедиктинцы, создав все те специфические оттенки вкуса, которые мы ассоциируем с этим напитком . Да и в любом случае у бенедиктинцев давняя связь с пивом. Покровителем пивоваров во Франции был назначен святой Арнольд Суассонский (ок. 1040–1087), аббат и епископ-бенедиктинец. Его обычно изображают в митре епископа и с вилами, которые использовались для размешивания сусла, пока пиво бродило. Еще при жизни святой Арнольд заметил, что те, кто пьет много эля, реже заболевают, чем непьющие. Согласно одной из легенд, он заставил своих прихожан пить пиво вместо воды и тем самым спас их от чумы. Впрочем, тот факт, что пиво во всех смыслах было полезнее воды, историкам однозначно доказать не удалось.
Пивом, как считалось, нельзя напиться допьяна. Его в основном не доводили до высокой крепости (и тогда оно часто называлось «малым пивом»), так что его можно было пить не теряя координации. В средневековой Европе за здоровье семей, как правило, отвечали женщины, и им хватало мудрости поить детей этим «малым пивом». Надо отметить, что пиво не производилось промышленным или ремесленным способом. Приготовление пива было обычной частью домашнего хозяйства, или, иными словами, женской работой.
Пиво и эль можно изготавливать почти из любого зерна, однако ячмень (среди достоинств которого еще и бо́льшая, чем у пшеницы, морозоустойчивость) давно вышел на первое место у большинства европейских пивоваров. Другими общепринятыми основными ингредиентами являются хмель и дрожжи. Ячмень сперва «солодят», то есть замачивают и проращивают — на этой стадии он обогащается крахмалом. Потом его нагревают, чтобы остановить рост и чтобы ферменты запустили процесс образования сахара. Солодовый ячмень можно потом прожарить, чтобы усилить вкус и сделать цвет более темным. Лозы хмеля добавляют в качестве консерванта, а также чтобы придать вкусу горечь и уравновесить сладость солода. Дрожжи превращают сахар в спирт — он также выступает в качестве консерванта, а отчасти и очистителя.
Женщины, которых в Англии называли «хозяйками пива», — они варили у себя дома пиво и делились им с родственниками и соседями — остались без работы, когда Католическая церковь ввела новый регламент изготовления хмельного напитка. Совместно с монархами Франции и нынешних немецких территорий Церковь стала выдавать патенты на производство пива (точнее, на использование грюйта, то есть душистых трав, таких как тысячелистник, которые придавали пиву вкус; хмель считался альтернативой грюйту) и брать за это деньги; по сути, пивоваров обложили налогом. При этом монахи отчасти оплачивали содержание монастырей тем, что варили там пиво с грюйтом. То, что привело к убыткам для домохозяйств, — многим из них покупка лицензии была не по карману — косвенным образом пошло на пользу самому пиву: у монахов были время и средства на то, чтобы экспериментировать, в результате качество и пива и эля значительно повысилось, и в целом продукция монастырских пивоварен сильно превосходила пиво домашнего приготовления. Впоследствии, в эпоху Реформации, Мартин Лютер лично подстрекал других протестантов к тому, чтобы бороться с церковной монополией на грюйт, причем очень простым способом — через использование хмеля. Лютер даже предположил, что травы, входящие в грюйт, имеют галлюциногенный эффект, намекая тем самым на то, что церковное пиво лишает Европу здравомыслия .
С развитием путешествий возникла потребность кормить путников в трактирах, тавернах и пивных; в основном речь шла об очень простой пище, а также вине и пиве . Пытаясь создать себе репутацию мест, где хорошо кормят и обслуживают, таверны и трактиры состязались в умении предложить самый лучший табльдот (table d’hôte — «стол гостя» по-французски), то есть «комплексный обед». Меню а-ля карт появилось позднее и только в городах, потому что в понятие средневекового гостеприимства не входило право выбора для гостя. В самых первых городских закусочных поначалу гостям разрешалось подавать только «подкрепляющее» — бульон; именно от слова «подкрепляющее», restorative, и произошло слово «ресторан». Впрочем, таверны существовали не только для того, чтобы там есть, пить и отдыхать. В них можно было узнать новости из дальних краев, и это в эпоху, когда границы сообществ были очерчены очень строго и понятия «иноземец» или «чужак» могли применяться к жителю соседнего города или деревни, не говоря уже о жителе другой страны. Как и впоследствии кофейни XVII века в Англии и в Америке, средневековые трактиры и таверны обслуживали посетителей из самых разных сословий. Среди них были и путники, пришедшие издалека.
Сентиментальным и чувствительным женщинам рекомендуем не вникать в смысл этого полотна.
Великий мастер Густав Климт изобразил три жизненные стадии: детство, молодость и старость.
Маленькая девочка беззаботно спит на руках матери, которая в свою очередь, умиротворенно обнимает дочь. В то же время старая женщина в другой части картины склонила голову в отчаянии, выставив свой обвисший от старости живот.
Юность и немощность стоят бок о бок, напоминая о неизбежности грядущего.
Несмотря на грустный контекст, картина выполнена просто блестяще и недаром признано шедевром мировой живописи.
"Три возраста женщины" одновременно и печальна, и радостна. В ней тремя фигурами написана история жизни женщины: беззаботность, умиротворение и отчаяние.
Молодая женщина органично вплетена в орнамент жизни, старая – выделяется из нее.
Контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несет с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя – неизменное постоянство и конфликт с реальностью.
Картина не отпускает, забирается в душу и заставляет думать о глубине послания мастера, равно как и о глубине и неизбежности жизни.
Всем привет!
Не так давно отмучался с капитальным ремонтом спальни в своей квартире. И, глядя на готовый результат, обнаружил, что комната выглядит красиво, свежо, но как-то пустовато и не очень уютно.
«Надо как-то декорировать», - подумал я, и принялся устраивать мозговой штурм.
Для начала перешерстил множество вариантов триптихов.
Ниже - рандомный пример из интернета.
Вся это довольно абстрактная мазня у меня вызывает эмоций примерно на ноль целых х## десятых.
Нужен был другой подход.
Принялся анализировать:
1) это должно висеть на стене
2) вызывать при взгляде ряд эмоций, желательно, положительных
3) нести какую-то культурно-художественную ценность.
Иииии…. Я придумал!
Виниловая пластинка это и картина, и музыкальное содержание, и, одновременно, приходящие эмоции от этого содержания.
От самой популярной (по версии discogs) обложки в мире я отказался сразу… Уважаю, но не моё.
Pink Floyd - The Dark Side of the Moon (1973)
Виниловые пластинки при продаже имеют разное состояние / степень износа.
Международные сокращения системы визуальной оценки качества пластинок и конвертов
Далее, я нацеливался только на Still Sealed (SS), то есть новая, в заводской упаковке.
Начал с наиболее близких для моего сердца групп, чьё творчество я слушал во времена студенчества, влюблённости и тотальной беззаботности.
Snow Patrol. Альбомы Final Straw (2003) и Eyes Open (2006).
Далее я должен пояснить, что в подписи к фото я указываю год релиза альбома, а не год выпуска самой пластинки. В моем случае, Final Straw это переиздание, приуроченное к двадцатилетию альбома. Именно поэтому, я являюсь счастливым обладателем Still Sealed.
Что же, две пластинки, очевидно мало, а знаковых для меня альбомов еще достаточно.
Поехали дальше!
Imagine Dragons - Night Visions (2012) и Coldplay - A Rush of Blood to the Head (2002)
Рок-альбомы уже есть, но на меня оказали влияние также и EDM с Drum and Bass.
Среди культовых выделяю следующие:
Madeon - Adventure (2015) и Camo & Krooked - Zeitgeist (2013)
Эти альбомы мне обошлись особенно дорого, поскольку везти пришлось из заграницы. Обход санкций, новое состояние и, вуаля, с Вас 34к рублей!
Любителям разнообразной музыки крайне рекомендую Zeitgeist (в переводе - «дух времени»). Этот альбом, а именно пространственные техники работы со звуком оказали огромное влияние на сегодняшнюю индустрию.
Ну и дополнить жанровое разнообразие решил при помощи Soul, Funk, Blues.
Эми из клуба «27» и очень душевный, по-домашнему теплый британский дуэт Honne.
Amy Winehouse - Back to Black (2006) и Honne - No Song Without You (2020)
Самое интересное заключается в том, что у меня отсутствует виниловый проигрыватель, как таковой, и даже не планируется к покупке в обозримом будущем.
Вся та мини-коллекция, которую я с таким вниманием, осознанностью и трудом собирал отправится на стену в качестве экспонатов, как дань искусству и творчеству этих исполнителей.
Быть может, «взамен» повешу патент 😅
На данный момент, занят поиском качественных рамок под всё это добро. Буду благодарен за любую помощь в выборе.
Так о чём же этот пост?
О музыке, искусстве, или ТС попросту решил заняться графоманством?
Обо всём и понемногу. Но, в первую очередь, о том, что моя небольшая идея внезапно превратилась в настоящее хобби!
За это время я начал разбираться в вопросе винила и получал истинное наслаждение, когда становился обладателем нового экземпляра в коллекции.
Узнал что такое discogs, а также как вести свою библиотеку.
Кстати, добро пожаловать,
А также начал планировать свои будущие покупки 😂
А какое хобби внезапно появилось у вас?
Было бы интересно узнать в комментариях 😊
Очень редко в ленте мыло.сру можно встретить достойную статью, обычно какой-то бред сивой кобылы. Но тут нарвался на нормальную статью (или это нейросеть у них научилась нормально писать). Привожу копипасту полностью без моих вмешательств.
Специалистам наконец удалось выяснить, почему знаменитая картина Сальвадора Дали «Искушение святого Антония» (1946) со временем изменила вид. Необычная неровность и неравномерный блеск поверхности оказались не художественным приемом, а следствием раннего химического разрушения слоя краски.
«Искушение святого Антония» Сальвадора Дали — одна из жемчужин коллекции Королевских музеев изящных искусств Бельгии. Но уже в 1960‑е реставраторы заметили, что некоторые участки — фигура святого, уступ скалы, архитектурные детали и шествие фантастических слонов — выглядят неоднородно, краска в этих местах теряет блеск и покрывается микротрещинами. Специалисты не могли понять, это намеренный художественный прием Дали или деградация материалов картины? Международная команда ученых из Льежского университета, Королевских музеев Бельгии, Сорбонны и Венецианского университета Ка' Фоскари провела масштабное исследование и нашла ответ на этот вопрос.
Чтобы разобраться в проблеме, специалисты применили целый арсенал методов: от фотографий высокого разрешения в видимом и ультрафиолетовом свете до рентгенофлуоресцентного картирования, спектроскопии и хроматографии. Параллельно они изучили архивные фотографии картины 1947 и 1965 годов. Сравнение показало, что изменения были заметны уже до того, как музей приобрел работу в 1965 году — всего через два десятилетия после ее создания. Значит, деградация началась очень рано, вероятно, еще в процессе высыхания и затвердевания красочных слоев.
Ключевым виновником оказались цинковые белила. Карты элементного распределения выявили четкую корреляцию: поврежденные зоны совпадают с участками, где слои с цинковыми белилами нанесены поверх свинцовых белил. Там же, где цинковые белила лежат прямо на грунте, деградации нет.
Не менее важную роль сыграл любимый материал Дали — янтарный лак. Художник называл янтарь «возвышенным» связующим и широко использовал лак на его основе. Химический анализ подтвердил присутствие янтарной кислоты — маркера балтийского янтаря — в верхних красочных слоях. Именно эти слои оказались наиболее уязвимы.
Третий фактор — хлор, обнаруженный по всей поверхности картины и даже на оригинальной раме. Ученые предполагают, что загрязнение произошло при трансатлантической перевозке картины из Нью-Йорка, когда красочные слои, возможно, еще не полностью затвердели и были особенно восприимчивы к воздействию морской среды.
«Деградация произошла очень рано в жизни произведения, но на данный момент эти процессы полностью стабилизировались. Нет никакого риска в том, чтобы показывать картину публике», — подчеркивает научный сотрудник Льежского университета Катрин Дефе.
«Наше исследование позволило нам узнать больше об уникальной технике Дали: использование янтаря, который он считал “возвышенным” связующим, сыграло неожиданную роль в эволюции картины», — отмечает профессор Давид Стриве.
Таким образом, необычный вид отдельных фрагментов «Искушения святого Антония» — не замысел художника, а результат редкого сочетания материалов и обстоятельств. К счастью, процессы деградации картины давно остановились, и шедевр великого импрессиониста готов вернуться к зрителям в обновленной экспозиции музея.
От иллюзорных подземных храмов до ледяных скал и книг, наполненных историями, — в этой новой коллекции 3D-стрит-арта от Джо и Макса реализм сочетается с чудом. Представленные в таких городах, как Дублин, Глостер и других, эти работы приглашают зрителя буквально шагнуть в другое измерение. Среди самых ярких работ — йети, выпрыгивающий из кадра, эффектная иллюзия лодки с беженцами у реки и глубокое погружение в космическую червоточину.
Сквозь потрескавшуюся городскую стену виднеется тёмный подвал с деревянной лестницей, инструментами, старыми кирпичами и обветшалыми стенами, которые создают иллюзию глубины и забытых историй.
