В мае 2020 года пятому эпизоду «Звездных войн», более известному как «Империи наносит ответный удар» исполнилось ровно сорок лет. По случаю круглой даты Кирилл Размыслович написал подробнейшую статью для журнала «Мир фантастики», посвященную истории создания этой знаковой картины.

Давным-давно в далёком-далёком Голливуде объявился молодой режиссер по имени Джордж Лукас. С юношеских лет он мечтал снять собственную космооперу...

Все вы хорошо знаете, что было дальше. Большинство голливудских студий ответило Лукасу отказом, сочтя его сценарий глупостью. Лишь 20th Century Fox согласилась дать деньги — и то, по сути, их вкладывали не в фильм, а в самого Лукаса. Тогдашний глава студии Алан Лэдд-младший считал, что если профинансировать проект, то в будущем Лукас снимет для Fox какой-нибудь «нормальный» фильм, который принесет хорошую кассу. В «Звёздные войны» не верили продюсеры. Не верили снимавшиеся в них актёры. В конце концов даже сам Лукас перестал верить в свой проект и вместо того, чтобы идти на премьеру, отправился пережидать неминуемый провал картины на Гавайи.

Как правило, рассказ про невероятную историю успеха «Звёздных войн» на этом и заканчивается. По умолчанию считается, что после выхода на экраны первого фильма следующим частям франшизы было гарантировано светлое будущее. Но это не совсем так. Да, «Звёздные войны» были исключительно прибыльны. Но они стали далеко не единственным голливудским суперхитом 1970-х — вспомните хотя бы «Изгоняющего дьявола» или «Челюсти». Голливуд пытался эксплуатировать популярность каждой из этих картин и выпустил целую серию сиквелов. Вот только ни один из них и близко не смог повторить успех оригинала, и в итоге обе франшизы приказали долго жить.

Безусловно, у продолжения «Звёздных войн» по умолчанию было куда больше сюжетных возможностей, чем у истории про акулу-убийцу. Но далеко не все верили, что оно сумеет хотя бы приблизиться к уровню оригинала. Остается лишь гадать, как бы развивалась франшиза в будущем, окажись фильм неудачным, — и было бы у нее вообще это самое будущее. Так что по случаю сорокалетнего юбилея картины — премьера «Империи» состоялась 17 мая 1980 года — самое время вспомнить, как создавался, возможно, лучший эпизод фантастической саги, предопределивший ее дальнейшую судьбу.

Люк, я ещё не твой отец

После триумфального шествия «Звёздных войн» по экранам Лукасу потребовалось некоторое время, чтобы осмыслить успех своего детища. А также то, что он стал миллионером. Заранее записавшая фильм в категорию финансовых провалов Fox легкомысленно согласилась на блестящую, с ее точки зрения, сделку: оставить за режиссером права на персонажей, потенциальный сиквел, мерчендайз и 40% от кассовых сборов в обмен на урезание его гонорара. В результате студия сэкономила несколько сотен тысяч долларов — и потеряла миллионы.

У Лукаса появился полный карт-бланш. Он мог делать со «Звёздными войнами» все, что ему хотелось, без оглядки на студию. Благо у него уже были наметки для продолжения.В то же время он не хотел лично заниматься написанием сценария. Лукас признавал, что далеко не все аспекты истории (в частности, диалоги) выходят у него хорошо. Поэтому осенью 1977 года он нанял для создания полноценного сценария писательницу Ли Брэкетт, которую называли королевой космооперы. У нее был солидный опыт работы с Голливудом — Брэкетт, среди прочего, написала сценарии к фильмам «Глубокий сон» и «Рио Браво».

В ходе нескольких встреч Лукас изложил Брэкетт ключевые идеи, которые следовало воплотить на бумаге. В феврале 1978 года она закончила черновую 128-страничную версию сценария, лаконично озаглавленную «Сиквел „Звёздных войн“». Эта ранняя версия представляла собой причудливую смесь сюжетных элементов, которые в итоге попали в фильм, и отбракованных идей. Некоторые из них впоследствии все же нашли воплощение в других частях саги.

Как и в случае с первым фильмом саги, потрясающие концепты художника Ральфа Маккуори стали визуальной основой будущей ленты. Также на них можно найти сцены, которые так и остались на бумаге

Действие сценария стартовало на ледяной планете, где прятались повстанцы. После атаки имперцев герои разделялись. Люк направлялся на планету болот, где проходил обучение под началом старого наставника джедаев Минха. А Хан и Лея скрывались от имперского флота и в конце концов попадали на планету Хот, где располагался Облачный город (в ходе переписываний многие планеты и герои из черновика впоследствии поменяли свои имена). Там контрабандист встречал своего старого друга Лэндо Кадара. В версии Брэкетт он был клоном из семьи аристократов, эмигрировавшим после Войн клонов. Как и в фильме, Лэндо предавал героев. В дальнейшем в Облачный город прибывал Люк. Он сражался с Дартом Вейдером, терпел поражение, но в итоге ему удавалось сбежать.

Здесь уже прослеживается знакомая нам сюжетная канва, но в конкретных деталях сценарий серьезно отличался от итогового фильма. Вот всего несколько примеров:

В начале сценария база повстанцев подвергалась массированной атаке сотен разумных вамп.

Сценарий предполагал появление планеты-города Тон Муунд (вероятный прообраз Корусанта), планеты-сада Беспин и планеты, где располагался замок Вейдера.

-В одной из сцен Минх призывал призрака Оби-Вана, после чего они показывали Люку тренировочный поединок на световых мечах.

Хан Соло не подвергался заморозке. Он успешно сбегал вместе с остальными героями из Облачного города. В финале сценария Соло улетал на «Тысячелетнем соколе», надеясь разыскать своего приемного отца Ована Марекалла и привлечь его на сторону повстанцев. По сюжету этот персонаж возглавлял транспортную гильдию, чьи ресурсы были жизненно важны для успеха Восстания.

Но ключевое отличие заключалось в самом знаменитом сюжетном твисте саги. Точнее, в его отсутствии. В сценарии Брэкетт Дарт Вейдер не был отцом главного героя. Более того, во время тренировок Люк видел призрак Энакина Скайуокера, и тот сообщал сыну, что у него есть сестра по имени Нелитт. Да, Лея изначально не была сестрой Люка. А финальная схватка с Вейдером проходила по куда более благоприятному для Люка сценарию: все его конечности оставались целы и невредимы.

Лукас остался не слишком доволен проделанной Ли Брэкетт работой. Но переписать сценарий ей было не суждено: у писательницы диагностировали рак, и в марте 1978 года она умерла.

После этого Лукас лично занялся правкой сценария. К тому времени он уже придумал для сиквела эффектное название — «Империя наносит ответный удар». В какой-то момент в голове у Лукаса родилась идея, предопределившая весь дальнейший ход развития серии: Дарт Вейдер и Энакин Скайуокер — один и тот же человек.

Вскоре к названию картины добавилась приставка «Эпизод V». Лукас решил, что в будущем он обязательно расскажет, как Энакин Скайуокер перешел на Темную сторону Силы. В свою очередь, оригинальные «Звёздные войны» получили подзаголовок «Эпизод IV. Новая надежда».

В то же время Лукас понимал, что его работа все еще не дотягивает до желаемого уровня. Поэтому он нанял нового автора — Лоуренса Кэздана, который только что закончил сценарий фильма «В поисках утраченного ковчега».

Кэздан, Лукас и Хэмилл

В октябре 1978 года Кэздан представил Лукасу свою 169-страничную рукопись. Он проделал практически эталонную работу по доведению сценария до ума: избавился от ненужных сцен, которые замедляли действие и не привносили ничего в сюжет, и практически полностью переписал диалоги. Также он помог развить персонажей: Хан Соло, который в сценарии Брэкетт был практически пай-мальчиком, у Кэздана вновь превратился в столь любимого зрителями самоуверенного сорвиголову.

Так что, хотя Лукас и придумал основные повороты, а Ли Брэкетт была первым автором, вклад Кэздана оказался решающим. Именно благодаря ему сюжет «Империи» вышел таким, каким мы его знаем и любим.

Дорогой и независимый

Съемки оригинальных «Звёздных войн» обернулись для Лукаса такой мукой, что он в сердцах поклялся больше никогда в жизни не садиться в кресло режиссера. Поэтому он обратился к Ирвину Кершнеру, которого знал со времен обучения в киношколе, — Кершнер там преподавал.

Это был весьма неожиданный ход. Хоть Кершнер и начал режиссерскую карьеру еще в конце 1950-х, на его счету не было ни одного громкого проекта. Он напрямую спросил Лукаса, почему тот хочет нанять именно его, а не кого-то из более молодых и амбициозных режиссеров. Ответ был таков: «Ты знаешь все, что нужно знать голливудскому режиссеру, но при этом ты не часть Голливуда».

Подобная фраза как нельзя лучше описывает сложившееся у Лукаса отношение к студийной системе. Несколькими годами ранее ему пришлось приложить все мыслимые и немыслимые усилия, чтобы воплотить на экране свое видение. Лукас не собирался повторять этот опыт и работать под началом продюсеров, указывающих ему, что делать.

Было и еще одно обстоятельство, повлиявшее на решение Лукаса отказаться от поста режиссера. Ему нужно было разобраться со спецэффектами.Во время работы над «Звёздными войнами» Лукас столкнулся с очень серьезной проблемой, грозившей убить фильм еще в зародыше: 20th Century Fox закрыла отдел, отвечавший за визуальные эффекты. Режиссеру пришлось самостоятельно собрать команду специалистов, которые занялись созданием спецэффектов для картины. Так на свет появилась знаменитая Industrial Light & Magic (ILM). Однако после выхода фильма ILM фактически развалилась: большая часть сотрудников покинула компанию, решив создать собственную фирму. Поэтому Лукасу пришлось в экстренном порядке возрождать ILM и заново формировать ее штат.

Для съемок сиквела Лукас пошел на беспрецедентный шаг: решил профинансировать «Империю» самостоятельно, без помощи студий. Часть денег он выложил из собственного кармана, нарушив базовую заповедь всех голливудских продюсеров, а для покрытия недостающей суммы взял пятнадцатимиллионный заём в банке. «Империя наносит ответный удар» должна была стать одним из самых дорогих независимых фильмов в истории американского кинематографа.

Единственное, что Лукасу требовалось от Голливуда, — организация кинотеатрального проката. Поэтому он заключил соглашение с 20th Century Fox. За определенный процент от сборов студия взяла на себя дистрибуцию картины.

Часть 2, Часть 3

На сервисе Disney+ завершился показ шоу «Галереи Disney. Мандалорец» — документального сериала, посвящённого съёмкам первого сезона «Мандалорца». На протяжении восьми серий шоураннер «Мандалорца» собирал за круглым столом режиссёров, актеров, мастеров по спецэффектам и прочих причастных и обсуждал с ними различные аспекты съёмок. В этой статье мы собрали самые интересные факты, прозвучавшие с экрана.

1. Режиссёры

Джон Фавро называет режиссёров первого сезона своей версией «Грязной дюжины» или «Великолепной семёрки» — разношёрстной командой кинематографистов, каждый из которых по-своему воспринимает «Звёздные войны». По словам Фавро, единственные черты, присущие каждому из постановщиков, — ум и творческая смелость.

При этом Фавро хотел, чтобы «Мандалорец» полностью соответствовал духу вселенной, заложенному Джорджем Лукасом. Проводником идей Лукаса на съёмочной площадке выступал Дэйв Филони. Все актёры и члены съёмочной группы «Мандалорца» сходятся во мнении, что Дэйв всегда знает, что сказал или сделал бы Джордж, и обладает прямо-таки энциклопедическим знанием материала.

Пилотный эпизод «Мандалорца» стал дебютом Филони в игровом кино, но тот говорит, что плотное общение с Джорджем подготовило его к этой роли. «Джордж многому меня научил в том, что касается расстановки камер и выбора нужного ракурса съёмки», — вспоминает Дэйв. Ну а тому, что Филони не узнал у Лукаса, его с радостью научил Фавро.

При этом Дэйв едва не упустил шанс поработать со «Звёздными войнами». Когда ему позвонили и предложили пройти собеседование в Lucasfilm Animation, такого подразделения официально ещё не существовало. Дэйв подумал, что его разыгрывают друзья из «Губки Боба». А когда он понял, что предложение настоящее, то не поверил, что получит работу. На Ранчо Скайуокера он поехал в основном ради встречи с Лукасом — чтобы было что рассказывать в очереди на премьеру «Мести ситхов».

Большая часть собеседования с Лукасом прошла в формате монолога, в котором Филони отводилась роль слушателя. Лукас пролистал портфолио аниматора, а затем минут десять рассказывал, что хочет увидеть в «Войнах клонов». Филони вышел за дверь с чётким ощущением, что он запорол собеседование. Однако, когда Дэйв уже собирался уходить, его окликнул продюсер и сказал: «Эй, ты ему понравился! Работа твоя».

Дебора Чоу — давняя фанатка фантастики, и с тех пор, как у неё появилась возможность выбирать, она работает только над теми сериалами, которые хотела бы посмотреть сама. Фавро и актёры сходятся во мнении, что из режиссёров первого сезона именно Дебора приходила на съёмочную площадку наиболее подготовленной — у неё всегда был подробный и тщательный план съёмок. При этом Дебора любит актёрскую импровизацию — она считает, что это придаёт сцене больше жизни.

«Звёздные войны» были первым фильмом, который Рик Фамуйива увидел в кинотеатре. Прежде он почти не работал на телевидении, но желание приложить руку к «Звёздным войнам» перевесило все сомнения и опасения. Он оценил свободу действий, которую продюсеры предоставили режиссёру каждого эпизода. Сам Рик любит снимать истории о всяческих изгоях и отбросах общества, поэтому ему больше всего понравилось работать с джавами.

Когда Брайс Даллас Ховард было шесть лет, её отец, известный режиссёр Рон Ховард, взял дочку на ужин с Джорджем Лукасом и легендарным японским кинематографистом Акирой Куросавой. Впечатлившись встречей с титанами кинематографа, малышка заснула прямо посреди ужина.

Для Брайс работа над «Мандалорцем» стала первым режиссёрским опытом. Ориентируясь на собственный опыт съёмок в блокбастерах, она считала своей главной режиссёрской задачей помочь актёрам отыграть на максимуме возможностей. Фавро пошутил (а может, и не пошутил), что намеренно поручил ей съёмки одного из самых сложных эпизодов — четвертого: Брайс не спасовала перед этой задачей, потому что не догадывалась, насколько она трудная.

Тайка Вайтити до тридцати лет и не задумывался о карьере режиссёра — вместо этого он выступал как стендап-комик. Приступив к съемкам фильма «Реальные упыри», Вайтити и второй режиссёр Джемейн Клемент обратились на студию Weta и попросили у них реквизит, оставшийся после съёмок «Властелина колец».

Вайтити и Фавро подчеркнули разницу между такими понятиями, как «находить смешное в действии» и «превращать действие в фарс». Последнего им хотелось бы избежать. Вайтити признался, что Фавро и Филони присутствовали на съёмочной площадке, чтобы проследить, чтобы он «не слишком далеко отклонялся от общего курса».

2. Наследие

Во втором эпизоде «Галереи» Фавро и компания обсуждали влияние, которое «Звёздные войны» оказали лично на них и на весь мир.

Фавро посмотрел «Звёздные войны» сразу после премьеры и стал страстным фанатом саги. Тогда ему было всего одиннадцать. Когда шесть лет спустя вышел шестой эпизод, Джон работал в кинотеатре во Флашинге (один районов Нью-Йорка). В то время его уже больше интересовали фильмы вроде «Безумного Макса», но вкусы Фавро сформировали именно «Звёздные войны».

Специалист по визуальным эффектам Джон Нолл пришёл в кинематограф благодаря «Звёздным войнам». Когда Лукас начал работу над трилогией сиквелов, Нолл уже работал в Industrial Light & Magic. А Рик Фамуйива вспоминает, что ещё в детстве придумывал истории по «Звёздным войнам», играя с фигурками персонажей оригинальной трилогии.

К тому моменту, как Кэтлин Кеннеди возглавила Lucasfilm, компании принадлежало 126 патентов на технологии, разработанные во время съёмок фильмов и создания спецэффектов. Среди достижений Lucasfilm — первый полностью нарисованный на компьютере персонаж («Здрася-здрася!»), система нелинейного монтажа EditDroid, технология управления движения камерой и так далее.

Отмечая, что в трилогии приквелов стало куда больше визуальных эффектов, собравшиеся напоминают, что больше всего практических эффектов и миниатюр Лукас использовал при съемках «Скрытой угрозы». А последние пять минут эпизода, в которых Филони объясняет значение дуэли на Набу в масштабе всей саги, надо просто видеть.

3. Актёрский состав

В третьем эпизоде Фавро обсуждал съёмки с Педро Паскалем, Джиной Карано и Карлом Уэзерсом.

Прямо перед съёмками сцены, в которой с Мандалорца снимают шлем, Педро Паскаль впечатался в деревянную доску и сломал нос. Актёра привезли в больницу прямо в гриме, и медики решили, что он при смерти. Когда ему вправили нос и наложили семь швов, Паскаль вернулся на площадку и героически доснялся в сцене. А швы и травмированный нос только добавили сцене реалистичности и драмы.

Паскаль рассказал, что на площадке его часто подменяли два дублёра, один из которых, Брендон Уэйн (внук Джона Уэйна, «короля вестерна»), превратил Дина Джарина в мастерского стрелка, а второй, Латиф Краудер, подарил Мандо свои навыки рукопашного боя.

Роль Кары Дюн Фавро придумали специально под актрису Джину Карано. Паскаль вспоминает, что Кара была похожа на Джину уже на первых концепт-артах, нарисованных до того, как начался кастинг. Джина настолько сильна, что сама справилась со сценой, где Кара подхватывает оглушённого Мандо и оттаскивает с линии огня.

Грифф Карга изначально был инопланетянином и должен был появиться всего в двух эпизодах, первом и третьем, а при втором появлении на экране сыграть в ящик. Но когда роль досталась Карлу Уэзерсу, Фавро и Филони расширили роль персонажа и не стали прятать лицо актера за инопланетной маской.

4. Технология

Большая часть четвёртого эпизода посвящена «Объёму» — революционной технологии, которая резко удешевила производство и добавила съёмкам реалистичности.

Фавро считает, что вся его карьера, начиная с «Железного человека» и заканчивая «Королём Львом», вела именно к «Мандалорцу». «Книгу джунглей» снимали на фоне синего экрана, но использовали видеоэкраны для создания нужного освещения и игры теней, «Короля Льва» целиком создали внутри виртуальной реальности. А «Мандалорца» снимали на фоне видеостен, на которые выводили воссозданные в цифровом виде изображения реально существующих локаций.

Созданное для съёмок «Мандалорца» огромное помещение с видеостенами получило название «Объём». Диаметр «Объёма» — 23 метра, его стены и потолок состоят из тысяч экранов. Выводимое на дисплей изображение создаёт полный эффект съёмок на натуре. Филони и Вайтити утверждают, что человеческий глаз не может отличить «Объём» от настоящей природы.

«Объём» впервые позволил использовать рендеринг в реальном времени, менять положение тех или иных элементов ландшафта. Актёры могли лучше ориентироваться в происходящем, а съёмочной группе не приходилось переставлять экран всякий раз, когда требовалось поменять ракурс съёмки. Но главное, видеостены решали большинство проблем с освещением. Больше не приходилось подгадывать сьёмки на натуре — нужное режиссеру время суток могло длиться бесконечно. А мастерам по спецэффектам не нужно было стирать отражения камер и задников с брони главного героя. Броню Мандо даже специально сделали такой зеркальной, чтобы сполна воспользоваться преимуществами видеостен.

5. Практические эффекты

Несмотря на павильонные съёмки, Фавро и съёмочная команда «Мандалорца» стремилась к максимальной реалистичности. Именно поэтому видеостены заменили синий и зелёный экран, на площадке возвели часть корпуса «Лезвия бритвы», а спецэффекты по большей части были практическими. Всех пришельцев изображали куклы или актёры — даже дроида IG-11 играла аниматронная модель. Изначально её хотели использовать, только чтобы свет естественнее отражался от корпуса дроида, но в итоге отсняли почти в половине сцен.

Главной звездой сериала стал Малыш Йода. Его образ давался художникам нелегко: какие-то скетчи получались слишком миленькими, какие-то — слишком страшными или странными. В итоге оптимальный вариант нарисовал Крис Альцман.

В большей части сцен Дитя играла созданная студией Legacy кукла. Она оказалась настолько реалистичной, что актёры на съёмочной площадке откровенно с ней сюсюкались. Вернер Херцог и вовсе забывал, что перед ним кукла, и пытался давать советы ей, а не кукловодам. Это можно было бы списать на возраст и эксцентричность Херцога, вот только режиссёры тоже постоянно увлекались и общались с Малышом Йодой как с ещё одним актером.

Стремясь воссоздать дух обжитой вселенной, реквизиторы изучали съёмки оригинальной трилогии. Выяснив, что там использовалось переделанное винтажное оружие времён Второй мировой, они поступили так же.

6. Процесс

Фавро рассказал, что оригинальные «Звёздные войны» познакомили его с вестернами и самурайскими фильмами. Предлагая Lucasfilm идею «Мандалорца», он подчеркнул, что хочет, чтобы авторы сериала черпали вдохновение из тех же источников, что и Лукас. Фавро даже составил список фильмов и сериалов, которые должны были посмотреть создатели «Мандалорца».

При разработке шоу Фавро применил подход, обычный для мультсериалов: первым делом он писал сценарии. Когда сценарии были готовы, художники делали подробную раскадровку каждого эпизода. На основе раскадровок съёмочная группа создавала аниматики, дополненные временными диалогами и звуковыми эффектами. Затем Фавро, Филони и режиссёр эпизода смотрели получившийся материал и вносили правки. После этого аниматоры создавали превизы на базе игрового движка Unreal Engine, напоминающие игровые кат-сцены. Превизы отсматривали, вносили правки, и так до тех пор, пока съёмочная группа не оставалась довольна увиденным.

В итоге вся съёмочная группа знала, что именно они хотят получить, ещё до того, как был снят хоть один кадр. Это было особенно важно для людей, занимающихся наполнением «Объёма». На подготовительный процесс ушло много времени — к примеру, Дебора Чоу появилась на площадке за два месяца до начала съёмок.

7. Саундтрек

Композитора Людвига Йоранссона Джону Фавро посоветовали сразу двое: режиссёр «Чёрной пантеры» Райан Куглер и Дональд Гловер, озвучивший Симбу в «Короле Льве». Куглер и Йоранссон были соседями по комнате в Университете Южной Калифорнии, где вместе снимали студенческие фильмы. С тех пор Йоранссон пишет музыку ко всем фильмам Куглера. Успел он поработать и с Гловером — Людвиг писал музыку как для «Атланты», так и для музыкального альтер эго Гловера Childish Gambino.

Прочитав все восемь сценариев, Йоранссон на целый месяц заперся у себя на студии, обложился инструментами (некоторые он заказал специально для работы над «Мандалорцем») и принялся сочинять. Фавро и Филони сразу оставили ему референсы — они хотели получить что-то в духе музыки Эннио Морриконе для «Долларовой трилогии» и саундтреков из фильмов Акиры Куросавы.

Йоранссон хотел, чтобы музыка сама рассказывала историю и передавала эмоции героя, раз уж мы не видим его лицо. Он решил придать каждой серии, каждому миру и каждому персонажу уникальную музыкальную тему. В итоге он написал отдельные саундтреки к каждому эпизоду и одну центральную композицию, увязывающие все темы между собой. «Такое ощущение, что я написал музыку для трёх полнометражных фильмов», — признаётся он.

8. Связи

В заключительном эпизоде Фавро и Филони рассказывают, как старались увязать «Мандалорца» со всей вселенной Звёздных войн и заимствовали её элементы из самых неожиданных источников.

Необычная винтовка Мандо впервые засветилась в руках Бобы Фетта в анимационном сегменте печально известного «Праздничного спецвыпуска». Кстати, когда на съёмочную площадку заглянул Лукас и Фавро с Филони похвастались, откуда позаимствовали пушку, Лукас тут же открестился от фильма и заявил, что не имеет отношения к «Спецвыпуску».

Блёррги, двуногие создания, на которых разъезжают Куилл и Мандо, впервые появились в телефильме «Эвоки: Битва за Эндор», а позже в «Войнах клонов» и «Повстанцах». А модель одного из имперских транспортов основана на игрушке, выпущенной Kenner ещё в 1979 году, и даже не появлялась в фильмах.

В пятом эпизоде сюжет приводит Дина на Татуин, и он приходит в ту самую кантину Чалмуна, где Люк и Оби-Ван искали корабль до Алдераана. Реквизиторы в деталях повторили внешний вид помещения, а затем Фавро выкинул забавный фокус, чтобы показать, как поменялись времена и нравы. Если во времена «Новой надежды» дроидам нельзя было даже переступать порог кантины, то спустя несколько лет после «Возвращения джедая» бармена Вухера самого заменил дроид. Кстати, его озвучил Марк Хэмилл.

Когда в шестой серии звено повстанческих истребителей атакует космическую станцию, многие зрители могут моментально узнать пилотов. Их играют режиссёры первого сезона Дэйв Филони, Дебора Чоу и Рик Фамуйива. Ну а в роли самих истребителей — полноразмерная модель реквизита, построенная для оформления развлекательной зоны «Край Галактики» в «Диснейленде».

А когда продюсеры обнаружили, что им не хватает костюмов имперских штурмовиков для съёмок финальной битвы, Филони обратился за помощью к калифорнийскому филиалу фан-клуба «501-й легион». Фанаты уже участвовали в ряде мероприятий Lucasfilm, поэтому легко набрали нужное количество бойцов и в полном облачении явились в указанное место. Самое смешное — им не сказали, что за мероприятие их ждёт. Можете себе представить чувства фанатов, которые вдруг оказались на съёмках «Мандалорца»!

Автор Алексей Ионов

Мир Фантастики https://www.mirf.ru/serial/kak-snimalsya-mandalorec-serial-galerei-disney/

Ну и бонус для любителей STARWARS

#comment_169160253

И снова третье сентября... Но сегодня не об этом.

В предыдущем посту ( https://pikabu.ru/story/chpu_i_alyuminiy_6120856 ) обещал выложить видео процесса.

И, в этом самом процессе, Остапа понесло,  мне стало интересно, как поведёт себя эпоксидная смола в тандема с дюралюминием.

Что получилось можете наблюдать ниже.

Приятного просмотра.

ПыСы

Фрезеровкой и  токаркой начал заниматься 2 года назад.

Коллега на работе угостила конфетой. Не ожидал увидеть внутри обёртки сверхоружие Империи.

Чуть крупнее и ниже для сравнения с киношной версией.

Название фабрики не пишу, чтобы повстанцы не вычислили не посчитали рекламой.

заказали супруге торт - шагоход . 

из-за размеров подставки , торт вышел весом около 9кг. (заказывали 5 кг)  :)

подставка, ноги и подложка - деревянные.

жена моя , тег тоже.

Продолжаю делать в стиле Пупс-арт, надо было только покрасить еще темнее.
Он раньше был пухлее и без ног, а теперь подрос и встал на ноги!
Вот такой был: https://pikabu.ru/story/pochuvstvuy_silu_lyuk_5331729
P.s. Привет моей небольшой и дружной семье подписчиков,вас как десять негритят, спасибо за теплые комментарии!

Материал: глина.
Покраска: акриловые краски, а меч покрыт глазурью.

Глиняная игрушка.Там и Вейдер такого плана был)

Падме Амидала — сенатор от своей родной планеты Набу (к/ф Звездные войны)

А3, карандаш