Activision подала новую заявку на регистрацию торговой марки франшизы Crash Bandicoot, и она может намекать на масштабные планы серии за пределами игровой индустрии.
В документе прямо упоминаются "художественные фильмы" и "телевизионные сериалы", что говорит о возможном выходе издателя в сферу кино, ТВ или анимации.
Новая торговая марка охватывает широкий спектр развлекательного использования и действует до 2035 года. Регистрация подобных прав не гарантирует, что проект уже находится в активной разработке, но часто служит ранним индикатором долгосрочных намерений компании.
Это не первый раз, когда Crash Bandicoot связывают с телевидением. В конце прошлого года появились слухи о том, что анимационный сериал по франшизе готовится для Netflix, а его разработкой якобы занималась студия WildBrain, ответственная за Sonic Prime.
Однако после первоначальных сообщений новой информации практически не поступало, и проект исчез из публичных обсуждений. Свежая заявка на торговую марку может вновь подогреть слухи о том, что некая адаптация всё же рассматривается за кулисами. Было бы странно, если бы Activision оформила столь широкие развлекательные права без намерения изучить возможности их применения.
Пока поклонникам остаётся только гадать, какую форму примет адаптация Crash Bandicoot. Будь то анимационный сериал, полнометражный фильм или нечто совершенно иное, регистрация марки показывает, что Activision видит во франшизе нечто большее, чем просто игровую серию.
В своё время сериал
завоевал абсолютную любовь телезрителей. Он становился популярней от
сезона к сезону, поэтому неудивительно, что гонорары актёров тоже
стремительно увеличивались. К финальным сезонам создателям приходилось
тратить около 10 миллионов на эпизод, который длился, как правило, не
более 22 минут.
«Скорая помощь» — $13 миллионов на эпизод
В 90-е сериал
долгое время держался на запредельно высоких рейтинговых позициях.
Создатели не жадничали и выкладывали за съёмки щедрые суммы. Однако как
только Джордж Клуни покинул проект и отправился покорять большой экран,
дела пошли на стремительный спад.
«Отжиг» — $11-16 миллионов за эпизод
Сериал стал одним из
самых дорогостоящих провалов Netflix. Создатели тратили безумные суммы
на воссоздание атмосферы 70-х: эффектные костюмы, декорации и сложные
музыкальные номера. Однако, к сожалению, сюжет кинокартины подкачал,
поэтому проект закрыли уже после 11 серии.
«Корона» — $13-15 миллионов на эпизод
Бюджет только
первого сезона сериала составил 156 миллионов долларов. Создателям нужно
было позаботиться как о декорациях, так и костюмах актёров. Поэтому
совсем неудивительно, что каждый эпизод получился практически «золотым».
«Игра престолов» — $15 миллионов на эпизод
Размах и
зрелищность сериала полностью оправдывают суммы, которые пришлось
вложить в его развитие. Первые сезоны, конечно, обходились несколько
дешевле.
«Видеть» — $15 миллионов на эпизод
У Apple получилось
создать неплохой сериал, который рассказывает интересную историю о
племени незрячих людей. Компании пришлось выложить за каждый эпизод
кругленькую сумму, но, к сожалению, особой популярности проект не
получил.
«Мандалорец» — от $15 миллионов за эпизод
Создатели
всячески пытались снять сериал, вложившись в разумный бюджет. Однако
всевозможные графические и технические нюансы требовали больших трат.
Одна только кукла малыша Йода обошлась в 2 миллиона долларов.
«Дом дракона» — $20 миллионов на эпизод
Приквел «Игры Престолов» обошелся компании чуть дороже, чем полноценный
сезон оригинальной истории. Возможно, дело в драконах. Ведь герои летают
на них, начиная с первой серии.
«Ванда/Вижн» — $25 миллионов на эпизод
Marvel и Disney не
привыкли экономить на своих проектах, поэтому с радостью вкладывают в их
создание гигантские суммы, уделяя особое внимание спецэффектам и
географии съёмок.
«Очень странные дела» — $30 миллионов за эпизод
Сериал считается одним из самых успешных проектов стриминговой платформы Netflix.
«Цитадель» — $50 миллионов за эпизод
Поговаривают, что
«Цитадель» должна была стать новой бондианой. Однако, к сожалению,
раздутый бюджет не спас сериал от низких рейтингов и негативных отзывов
критиков.
«Властелин колец: Кольца власти» — $58 миллионов за эпизод
Сегодня
сериал считается самым дорогостоящим телепроектом в истории кино. Одна
только покупка прав на экранизацию обошлась компании в 250 миллионов
долларов.
Amazon Prime Video объявила о новом актере в касте живого экшн-сериала по мотивам God of War. Эд Скрейн исполнит роль Бальдра в проекте, который сейчас находится на стадии препродакшена в Ванкувере.
Скрейн присоединится к основному составу, включающему Райана Хёрста в роли Кратоса и Каллума Винсона в роли Атрея. Среди уже объявленных актеров – Макс Паркер сыграет Хеймдалля, Олафур Дарри Олафссон станет Тором, Мэнди Патинкин исполнит роль Одина, Аластер Дункан озвучит Мимира, а Дэнни Вудберн и Джефф Гулка появятся в ролях братьев Брока и Синдри.
Официальное описание персонажа Бальдра гласит:
Бальдр может быть младшим сыном Одина, но он – самое опасное оружие своего отца. Харизматичный, непредсказуемый и вооруженный острым языком, Бальдр живет по собственным правилам.В детстве Бальдр был проклят – это проклятие лишило его способности чувствовать удовольствие и физические ощущения. Это питает в Бальдре ненасытный гнев и жажду крови. Он предпочитает драчливый стиль боя, сочетающий его огромную силу с грубой мощью его кулаков.Больше всего он жаждет противника, который действительно сможет сравниться с его мастерством в бою. Противника, который наконец сможет заставить его что-то почувствовать.
Сериал охватит события двух последних игр франшизы, где Кратос воспитывает своего десятилетнего сына Атрея, одновременно сражаясь с богами скандинавского пантеона. Согласно официальному описанию: "Отец и сын Кратос и Атрей отправляются в путешествие, чтобы развеять прах своей жены и матери Фейи. В ходе приключений Кратос пытается научить сына быть лучшим богом, в то время как Атрей старается научить отца быть лучшим человеком".
Скрейн известен по ролям в сериалах "Игра престолов" и "Весь свет, который мы не видим". Среди его киноработ – роль злодея в первой части "Дэдпула", а также участие в Rebel Moon Зака Снайдера, "Мир Юрского периода: Возрождение" и "Алита: Боевой ангел".
Студия Vice Studios, известная по сериалу "Банды Лондона", заключила партнёрское соглашение со Starbreeze Entertainment на адаптацию франшизы Payday для кино и телевидения. Компания получила глобальные права на создание экранизации в форматах, не связанных с играми.
Президент Vice Studios Эми Пауэлл так описала притягательность материала:
Payday – это мир, который больше самой игры. За масками скрывается целая мифология, а у персонажей есть реальная история, которую невероятно интересно исследовать. Партнёрство со Starbreeze Entertainment открывает возможность выстроить эту вселенную и посмотреть, как далеко она может зайти на экране.
Глава Starbreeze Entertainment Адольф Кристьянссон обозначил более широкие амбиции компании:
Наша цель – превратить Payday из игры в полноценную развлекательную платформу, которая будет владеть жанром ограблений. Payday – это ключевая франшиза для Starbreeze, и мы очень избирательны в выборе партнёров, способных расширить её вселенную за пределы игр. Vice Studios – идеальный партнёр, сочетающий творческие амбиции с производственными возможностями, которые органично вписываются в дух Payday.
Будет ли адаптация фильмом или сериалом, пока что неизвестно.
Звезда и режиссёр специального выпуска The Punisher: One Last Kill уже думают о большом экране. Режиссёр Рейналдо Маркус Грин дал эксклюзивное интервью изданию The Direct, в котором рассказал о надеждах на полноценный театральный релиз с Карателем.
Грин, который совместно с Бернталом написал сценарий One Last Kill, не скрывает амбиций:
Честно говоря, я не знаю, каковы планы на будущее Карателя. Единственное, на что мы надеемся, – это то, что нам удалось создать спрос на большее. Я лично, и я думаю, что Джон тоже, хотел бы снять фильм, который вышел бы по всему миру и появился на экранах везде.Но очевидно, что это решение Marvel.
Один из главных вопросов, которые стояли перед командой, – насколько жёстким может быть контент на платформе Disney+. Бернтал с самого начала дал понять, что не пойдёт на компромисс с тёмной природой персонажа. Грин пояснил, что актёр изначально придерживался принципа "либо по максимуму, либо никак", и когда режиссёр был утверждён на проект, тёмное направление уже было "в целом предварительно одобрено":
Джон не допустил бы иного. Он говорил об этом публично — либо по максимуму, либо никак. Он не собирался делать специальный выпуск, который будет сдерживать удары. Когда он обратился ко мне, в персонаже и его пути уже было много той самой темноты.Он уже думал над черновиками и структурой ранних версий.
Грин также отметил, что именно нетипичность One Last Kill для Disney+ делает выход на платформе особенно интересным:
Это не то, что ты ожидаешь увидеть на этой платформе. Увидеть, как Фрэнк Касл возвращается таким образом, было захватывающе – это совершенно новая аудитория для нас.
Грин подтвердил, что One Last Kill готовит почву для появления Карателя в новой части о Человеке-пауке и раскрывает его психологическое состояние перед событиями этого фильма. Режиссёр выразил надежду, что специальный выпуск привлечёт новых зрителей, в том числе тех, кто никогда не смотрел сериал:
Кто-то вроде моей матери никогда не видел 'Карателя'. Думаю, она поймёт, где находится Фрэнк психологически, и, может быть, станет фанатом, а потом пойдёт смотреть "Человека-паука".
The Punisher: One Last Kill станет первым полноценным крупным появлением Бернтала в роли Фрэнка Касла с момента закрытия сериала на Netflix в 2019 году. Специальный выпуск будет доступен на Disney+ сегодня вечером и разворачивается после событий "Сорвиголовы: Рождённый заново" и каким-то образом свяжет сериал и события "Человек-паук: Новый день".
Звёздный привет всем, кто это читает! Сегодня я хочу поговорить о сериале “Старгёрл” – вернее, рассказать всем заинтересованным о сходствах и различиях между сериалом и комиксами-первоисточником. Для тех, кому такое интересно. Оптимистично верю, что такие есть. Что будет в посте: сравнение сюжетов, внешности, характеров и способностей персонажей, немного общего обзора. Всенепременнейше будут СПОЙЛЕРЫ, так что спойлерофобам советую читать пост уже после ознакомления с сериалом. И ещё, как всегда, объективное изложение фактов будет перемежаться моим липким обожанием, потому что мне этот сериал очень нравился. А вот липко обожаемые массами “Пацаны” не понравились вообще, так что сразу составляйте мнение о предвзятости.
Для начала немного общей информации. Сериал не основан на каком-то одном конкретном сюжете, но в то же время заимствует немало из линеек Stars and S.T.R.I.P.E. и Infinity, Inc. Первая из этих линеек комиксов посвящена ориджину Старгёрл и Страйпа, вторая – приключениям команды героев, состоящей практически полностью из прямых потомков героев старого Общества Справедливости. При этом полная отсебятина перемежается сценами, воссозданными практически на 100% “со страницы на экран”. В итоге получается, что это довольно близкий к канону сериал, хотя отличий от комиксов очень много. Автор сериала, кстати, Джофф Джонс – создатель персонажа Старгёрл в комиксах. Если бы не он, там совсем капец накрутили бы.
Ах да, прежде, чем начну о сюжете: всё, что я упомяну “в комиксах” касается комиксов по основной вселенной DC до 2011 года. После этой даты на Общество Справедливости и большинство связанных персонажей основательно забили (не считая альтернативные варианты Земли-2, а Старгёрл стала участницей противогеройской правительственной команды), и из долгого ящика команду достали сравнительно недавно, уже в 2022 году.
Первое и главное отличие сериала от соответствующих комиксов – сериал начинается с полного уничтожения Общества Справедливости командой злодеев, которая именует себя Обществом Несправедливости. В комиксах стычки с Обществом Несправедливости были, но к полному уничтожению геройской команды не приводили ни разу. Общество Справедливости распадалось, было дело, и погибали отдельные его участники – но иные жили и продолжали геройствовать. Не говоря уже о том, что в мире и помимо Общества другие герои были.
Его величество Дракон
Первый сезон сериала идёт с небольшими отклонениями примерно по линейке комикса Stars and S.T.R.I.P.E. (исключив самые нелепые элементы его сюжета, ведь это незамысловатый комикс без серьёзного трагизма), затем начинается отсебятина “по мотивам”, в которой угадываются хвосты из самых разных комиксов. Главное отличие первого сезона от соответствующего комикса: в комиксе не было Общества Несправедливости. Король-Дракон злодействовал один. У него были прихвостни (безумный учёный Доктор Графт, художник-маньяк Пейнтбол и робот, маскировавшийся под директора школы), были “пешки” (зомбированные похищенные школьники), была дочь (Синди), а вот Чародей, старший Ледовик, Тигрица, Спортмастер, Брэйнвейв и Гранди в соответствующем комиксе не фигурируют (но фигурируют в других).
А теперь о персонажах. Сразу, что касается всех: в сериале всех персонажей (кроме Короля Дракона, пожалуй) сделали значительно менее резкими в сравнении с комиксами. Многим добавили альтруистическую мотивацию либо позитивные черты характера.
Старгёрл/Кортни Уитмор
Главгероиня комиксов (соответственно, сериала тоже) названа в честь младшей сестры Джоффа Джонса, Кортни, погибшей в авиакатастрофе. Актриса на роль подобрана просто идеально – милаха, но при этом не кукла Барби, крепенькая, спортивная. Единственное действительно заметное отличие от образа в комиксах – в комиксах у Кортни всегда были прямые волосы, а в сериале волнистые/кудрявые. Но так даже лучше. Отличия, как водится, начинаются в характере и истории... да и в способностях тоже.
Как бы я ни любил персонажа, вынужден признать: в комиксах Кортни первое время была той ещё мелкой сучкой по отношению к Пэту Дугану (о котором ниже расскажу). В сериале она довольно быстро начала считать его практически отцом, в комиксах же “смягчение” заняло больше времени, и в это время Кортни не стеснялась в выражениях – звала Пэта козлом и прямым текстом настаивала, что добьётся, чтобы её мама с Пэтом рассталась. Это повлияло и на её мотивацию стать супергероиней. В сериале Кортни уверена, что является дочерью Стармэна, и потому должна унаследовать и костюм, и Посох. В комиксах же Кортни стала Звёздной Девочкой, узнав, что Пэт Дуган когда-то был взрослым сайдкиком (второстепенным партнёром) несовершеннолетнего героя, Звёздного Парня (Star-Spangled Kid). “Ха-ха, Пэт, ты позорище, фу лошааара, вечный сайдкик, фу неудачник, а я теперь буду новой Звёздной Девочкой, смирись, ты лох и сайдкик навеки!”. Да, кстати, слово Kid (ребёнок, шкет, мелкий) в английском гендерно нейтральное, и поначалу Кортни назвалась именно Star-Spangled Kid. Впрочем, стремление заступаться за других у неё всё-таки было. Душой компании и няш-мяш Кортни в комиксах стала уже не в собственной серии, а в комиксах, где была лишь одним из персонажей. Плюсом к этому стоит добавить практически полное отсутствие инстинкта самосохранения и стремление очертя голову переть в любую драку, не продумывая варианты. Со временем и это исправилось...но далеко не сразу.
Кстати, о драках, то есть, о способностях. В сериале Кортни упирается в первую очередь в акробатику и использование посоха. В комиксах же Кортни увлекалась не только акробатикой, но и кикбоксингом, и изначально посоха у неё и вовсе не было. Будучи мелкой поганкой, Кортни порылась в вещах Пэта и нашла среди них пояс-конвертер звёздной энергии, некогда принадлежавший Сильвестру Пембертону. Пояс многократно увеличивает физическую силу и защиту носителя и даёт возможность летать и бросаться энергетическими “звёздочками”, которые при попадании приводят к коротким замыканиям в технике и “отключению нервов” – попадёшь такой врагу в руку, рука врага онемеет и он долго не сможет ей пошевелить. Так что в сольнике Stars and S.T.R.I.P.E. все драки решались чисто рукопашкой и изредка звёздочками. В сериале же этот пояс – чисто декоративный и прикладной функции не несёт.
GIF
Теперь о главном оружии Кортни, Космическом Посохе. Главное отличие от комиксов: в комиксах это тупо оружие, неодушевлённый предмет. В сериале у него есть что-то типа личности и характера, он явственно проявляет эмоции и иногда действует сам по себе, порой даже противится владельцу. В комиксах посох может выполнять мысленные команды владельца с небольшого расстояния, но в большинстве случаев всё-таки нуждается в физическом контакте с владельцем для функционирования. Так что такого, как в сериале, когда Стармэн (или Старгёрл) пафосно висит в воздухе, а посох летает вокруг, в комиксах практически не бывает. В остальном способности посоха показаны довольно точно, правда, раскрыты не до конца: в комиксах с его помощью можно и предметы переносить, и защитные силовые поля создавать, и солнечной радиацией пулять – жёлтой для усиления и подпитки криптонцев типа Супермэна, красной для их ослабления.
Стармэн/Сильвестр Пембертон
Вот тут идёт серьёзное отклонение от комиксов. Дело в том, что Сильвестр Пембертон в комиксах Стармэном в принципе не был. Вообще. Первый Стармэн, ушедший на покой Тед Найт (изобретатель и Посоха, и Пояса) хотел, чтобы Сильвестр стал Стармэном, но тот отказывался, оставаясь уже великовозрастным Звёздным Парнем (Star-Spangled Kid) в составе Корпорации Бесконечности. Он не пользовался Посохом, в начале карьеры был просто акробатом без суперспособностей, зато со взрослым сайдкиком (Пэтом Дуганом), потом пользовался только Поясом (хотя пару раз примерил компактную версию посоха, Гравитационный Жезл, но с ним не срослось). Ближе к концу своей карьеры Сильвестр сменил имидж, прозвался Скаймэном и разжился костюмом, внешне близким к тому, что носил Стармэн в сериале. Сильвестр в комиксах действительно погиб в сражении с группой суперзлодеев, но не так, как в сериале. Он состоял в Корпорации Бесконечности, в составе которой также был Мистер Бонс, антигерой, обладающий “цианидовым прикосновением”. Злодеи нокаутировали героев, и Соломон Гранди приложил руку нокаутированного Бонса к лицу Сильвестра. Бонс долго себя в этом винил. Кортни, кстати, в комиксах никогда не считала Сильвестра своим отцом
Стоит также упомянуть другого персонажа, которого в сериале нет, но у которого с сериальным Сильвестром есть кое-что общее – Джека Найта, сына Теда Найта. Он вполне активно геройствовал в роли Стармэна, пока Кортни ещё была мелкой поганкой и всячески оскорбляла Пэта. Джек сам – тот ещё фрукт и за словом в карман не лезет. И вот он как раз активно пользовался Посохом (но не поясом, понятное дело). От Джека сериальному Сильвестру достался визуальный образ – в комиксах Джек не носил трико, а рассекал в чёрной куртке с металлическим значком-звёздочкой в качестве украшения. В сериале “воскресший” Сильвестр нередко геройствует в чёрной куртке вместо трико, а в конце 3 сезона появляется и металлическая звёздочка. В комиксах Джек Найт считал Кортни заносчивой соплячкой, но всё же натаскал её в геройских делах, проникся к ней уважением, и в итоге подарил ей и свой посох, и куртку, и гогглы (Джек носил гогглы, чтобы вспышки посоха его не слепили...но, похоже, из всех обладателей посоха или жезла вспышки беспокоили только его). И вот тогда Кортни сменила прозвище и стала Старгёрл. Куртку и Гогглы носить так и не начала, кстати.
Страйпси/Страйп/Пэт Дуган
Вот за этого персонажа я готов сериальщиков упрекнуть – ему изрядно в сериале уровень понизили. Изначально в комиксах Пэт Дуган, как и Сильвестр Пембертон, дебютировал в 1940-х годах. Это была нестандартная для того времени пара: вместо взрослого и опытного героя с юным и полным энтузиазма сайдкиком типа Робина или Бакки читатели получили юного главгероя Звёздного Парня и прислуживающего ему взрослого сайдкика Страйпси. В гражданской жизни Пэт Дуган был шофёром и телохранителем молодого аристократа Сильвестра Пембертона, и разница в возрасте между ними была ощутимой (а в сериале – вряд ли больше пяти лет). В ранних комиксах суперспособностей ни у кого из них не было, но Сильвестр был очень ловким, а Пэт – тем ещё боевым амбалом. В сериале же Пэта сделали не то чтобы совсем бесполезным, но довольно слабым физически, и сюжетно прописали, что Страйпси был чисто водителем и в бой никогда не встревал. В сериале он действительно может что-то противопоставить в бою разве что избитому в мясище человеку, который лежит на койке в больнице не в силах пошевелиться.
Да, это тот чувак из Идиократии
О внешности и характере. Очередной Gingercide, очередной случай истребления рыжих – просто на этот раз рыжего в комиксах Пэта заменили не негром (сложно было бы выставить в позитивном свете Стармэна, который и так кажется мудаком, когда орёт на Пэта “Ты сайдкик, знай своё место!”), а белым, просто темноволосым. И заодно сделали его заботливой мамочкой, добрейшим челом, у которого вечно бровки домиком и душа за всех болит, который вечно стремится всех помирить. Пэт в комиксах заботится о семье, о Кортни заботится, как о родной дочери, но сам он всё же чуть более жёсткий. Там где сериальный Пэт сделает бровки домиком и скажет “Кортни, ну мпочему ты так, ты жи подвергаешь себя омпасномсти, ну мдамвай одумайси(((“, Пэт из комиксов скажет “Ах ты поганка мелкая, убиться захотела, дурья твоя башка?! Не лезь, кому сказал!”. Но в остальном, да, чел душевный. Просто не такая размазня. И в рукопашке всё ещё могёт, просто годы уже чуток не те.
Главное оружие Пэта – силовая броня “С.Т.Р.А.Й.П.”, и вот тут сериальщики не стали включать сидаб и изобразили броню довольно точно. Настолько, насколько это возможно. По понятным причинам экранного времени у Страйпа мало (на анимацию этого Тихоокеанского Рубежа бюджета не напасёшься) и большую часть времени он стоит на заднем плане и ремонтируется, но когда его показывают в бою, он крут, каким и должен быть. В комиксах Stars and S.T.R.I.P.E. никак не могли определиться с размером Страйпа, так что ростом он где-то от 2.5 до 3.5 метров. Одна его особенность, которую не передали в сериале, чтобы сделать робота более внушительным – постоянные поломки. В комиксах Страйп – не порождение Старк Энтерпрайзес, а робот, переделанный из старых автомобилей одним человеком в свободное время. Он постоянно сообщает – “такая-то система вышла из строя, такая-то деталь сгорела”, время от времени просто зависает, да и полностью ломают его практически при каждом удобном случае. В сериале он более надёжен, да ещё и издаёт крутое врум-врум.
Дикая Кошка/Иоланда Монтес
И вот с молодняком Общества Справедливости начинаются ЗНАЧИТЕЛЬНЫЕ расхождения с комиксами. В частности это касается Иоланды. В сериале Иоланда – увлекающаяся кикбоксингом ученица из той же школы, куда ходит Кортни, да ещё и из религиозной и очень строгой семьи, и у неё проблемы и комплексы, потому что она послала нравящемуся парню нюдсы, а они разлетелись по всей школе. И она даже не знала, что существовал такой Дикий Кот, пока Кортни не подарила ей костюм. В комиксах же Иоланда даже лично не знакома с Кортни. Она была крестницей первого Дикого Кота, Теда Гранта, и отлично знала о супергеройской карьере своего крёстного отца. Настолько, что когда Тед Грант покалечился во время Кризиса на Бесконечных Землях, Иоланда самовольно стала новой Дикой Кошкой и примкнула к Корпорации Бесконечности. Она погибла в сражении с Эклипсо задолго до того, как Кортни стала Звёздной Соплячкой, не говоря уже о Старгёрл (но в сериале нужны были дополнительные персонажи). Ах да, а ещё Иоланда в комиксах рыжая-бесстыжая, а в сериале чернявая. В плане характера Иоланда в комиксах - бесстыжая нахалка, которая вечно всех подкалывает, в сериале - стесняшка.
Со способностями тоже переборщили. Вернее, недоборщили. В сериале у Иоланды нет никаких суперспособностей, кроме кое-каких навыков кикбоксинга, зато есть чудо-костюм Дикого Кота. Этот костюм не иначе как из Ваканды в соседней вселенной умыкнули: он автоматически подгоняется по меркам носителя, многократно увеличивает ловкость и несколько увеличивает физическую силу, позволяет высоко прыгать и в случае падения приземляться на ноги, не ломая их, поглощает часть кинетической энергии и оснащён когтями, которые могут резать даже металл. Что на самом деле приуменьшает достижения Дикого Кота, ведь в комиксах костюм Дикого Кота (и, соответственно, Дикой Кошки) – всего лишь тряпка и декоративная маска. А Иоланда сама по себе родилась метачеловеком с повышенной ловкостью, обострённым чутьём и острыми когтями. А у Теда Гранта и вовсе единственной суперспособностью было наличие девяти жизней. В сериале он погиб, а в комиксах нужно очень попотеть, чтобы убить его раз и навсегда, и он без суперспособностей много кому по лицу настучать может.
Доктор Полночь/Бет Чейпел
О да. Малышке Бет тоже сильно досталось. В плане хронологии тут ситуация ровно как с Иоландой: в комиксах Бет не была знакома с Кортни, зато была знакома с Чарльзом МакНайдером, первым Доктором Пол-Ночь (иногда я пишу его прозвище так, и поправлять, что в слове “полночь” нет дефиса, не надо – оригинальное прозвище персонажа не Midnight, а Mid-Nite, тоже не по правилам). Доктором Миднайтом сама Бет стала уже во взрослом возрасте, будучи практикующим хирургом. Она геройствовала с Корпорацией Бесконечности, и, как и Иоланда, погибла в сражении с Эклипсо задолго до того, как Кортни стала Старгёрл. В сериале же это школьница из той же школы, что и Кортни, да ещё и сладкая шоколадная булочка плюс-сайз, которая скорее пискнет и убежит, чем с кем-то сражаться будет. На патруле Бет носит костюм первого Доктора Мид-Найта, хотя в комиксах у неё был свой, оригинальный чёрно-жёлтый костюм. Хотя...уже в комиксах 2020-х годов, когда после стычки с Доктором Манхеттеном были отменены внесенные им изменения в таймлайн и забытые герои вернулись, Бет показали в костюме, который более походит на костюм МакНайдера.
В плане способностей с этой Бет всё грустно. Весь первый сезон сериала Бет бесполезна вообще. Она милашка, но и всё. На патруле она героически надевает очки, которые говорят ей, что делать, показывают всё скрытое, улики, следы, ну и в темноте видеть позволяют, а при первых признаках опасности она с писком прячется за Рика Тайлера (о котором ниже). В последующих сезонах Бет становится несколько смелее и несколько полезнее – становится кулхацкершей (опять же, с помощью очков). В последних сериях оказывается, что в костюме Доктора Миднайта есть экспериментальный боевой режим, когда костюм посылает в мышцы импульсы, чтобы носитель бил врагов, даже если сам драться не умеет, и не может, и не хочет. И ещё дефибрилляторы в перчатках. В комиксах же Бет была в первую очередь талантливым хирургом, но ещё и атлетически сложенной молодой женщиной, увлекалась гимнастикой, могла в рукопашку. Очки лишь давали ей возможность видеть в инфракрасном спектре (вот у третьего Доктора Миднайта в комиксах, Питера Кросса, очки – точно как в сериале у Бет), а в кармашках костюма были хирургические инструменты и баллончик с дезинфектантом, а также фирменное оружие Доктора Миднайта – затемняющие бомбы, которые выпускают дым, который поглощает свет (а Доктор Миднайт в темноте отлично видит). Ни дефибрилляторов, ни “боевого режима” в костюме Бет (да и МакНайдера...да и Кросса) никогда не было, это были просто тряпки.
Часовой/Рик Тайлер
В плане внешности тут никаких претензий, и даже основные элементы истории Рика переданы более-менее верно, но и тут без отклонений не обошлось. В сериале Рик был практически не знаком с отцом, Рексом Тайлером, первым Часовым. Когда Рик был маленьким, Рекс погиб и оставил Рика жить с дядей Мэтью. Который через несколько лет такой житухи стал алкашом и мудаком. Как я уже говорил, в комиксах старое Общество Справедливости не погибало и Рик вполне себе хорошо знал своего отца и с раннего подросткового возраста планировал стать новым Часовым. Чему Рекс был совсем не рад, почему – объясню ниже. Рик всё же стал Часовым, присоединился к Корпорации Бесконечности (причём в то время он носил совершенно новый костюм, который считается одним из худших супергеройских костюмов в комиксах...почему-то...нет, костюм точно не шедевр, он нелепый шописец, но звать его одним из худших я бы не спешил). Впоследствии он примкнул к новому Обществу Справедливости, а потом и вовсе собственную группу основал, в которой были только представители молодого поколения супергероев. Дяди Мэтью в комиксах нет, но Мэтью Тайлер таки есть – это Часовой из далёкого будущего, имеющая гуманоидную форму колония наноорганизмов с искусственным интеллектом.
А вот в плане способностей небольшая неувязочка, связанная с необходимыми соображениями цензуры. Как-то давно так повелось – что нормально изображать текстом, то не всегда подходит для изображения графического, а что простят комиксу, то не допустят на экране. В сериале Рик получает на час суперсилу, перевернув странные высокотехнологичные песочные часы, которые благодаря шестерёнке-предохранителю дают силу всего лишь на час. Как мило. В комиксах Рекс Тайлер, первый Часовой, для получения силы глотал особые таблетки собственного производства, Миракло. И он не хотел, чтобы Рик становился Часовым, потому что Миракло вызывает привыкание и зависимость. Рекс постоянно работал над новыми формулами Миракло, и в итоге вывел формулу, которая А) не вызывает зависимость, и Б) вводится без таблеток, с помощью микро-шприца в перчатке. И да, до выведения этой формулы у Рика были проблемы с зависимостью от Миракло и в комиксах. Что показали в сериале к концу 3 сезона. А “волшебные” песочные часы были как раз у андроида Мэтью Тайлера – в них был спрятан артефакт Ворлогог, позволяющий манипулировать временем (заглядывать в будущее, “проматывать” время, замедлять или останавливать его). Чтобы сила его не соблазнила, Мэтью ограничил себя использованием временных способностей в течение относительного часа в сутки.
Джаким Гром
В сериале Джаким – неглупый паренёк, одноклассник и друг Майка Дугана, который часто пытается обломать “гениальные идеи” Майка своим здравым и рассудительным подходом, но в итоге включает омежку и Майк втягивает его в одну передрягу за другой. Ему достаётся авторучка, в которой живёт джинн, но пользуется ей, по сути, всё равно Майк. Как я уже и говорил, в сериале многих персонажей смягчили, и Джакима в особенности. В комиксах он дебютировал как натуральный малолетний говнюк из неблагополучного раЁна, и его речь состояла из непечатных слов примерно на две трети. В одной и той же ситуации сериальный Джаким сказал бы “Знаешь, Майк, я думаю, нам не стоит самим туда соваться, это опасно”, а Джаким из комиксов – что-то вроде “Ублюдок мать твою ану иди сюда дерьмо собачье...”. Ручка с Джинном досталась ему случайно, но джинн Тандерболт подчинился Джакиму, потому что Джаким был из стабильно многодетной семьи. В сериале нет такого условия, но в комиксах владеть джинном может только “Седьмой сын седьмого сына”. В общем, у Джакима из сериала значительно более привлекательный образ, тогда как Джаким из комиксов напрашивается на свидание с Компотом (впрочем, со временем герои в целом и Старгёрл в частности вправили Джакиму мозги).
А теперь о джинне. Тандерболт в сериале практически бесполезен. Не, он-то охреновертительно полезен и могуч, может выполнить практически любое желание кроме прямого убийства и воскрешения...но при этом одно и то же желание нельзя загадывать дважды (сериал позаимствовал эту фишку у Нико Минору из комиксов Марвел), и этот джинн – страшный тролль, специально цепляющийся за любую загвоздку, чтобы выполнить желание неправильно, поэтому ему приходится загадывать максимально детализированные, подробные и точные желания. В комиксах же Тандерболт был, конечно, шалуном, но благожелательным, и все проблемы в его использовании сводились к тому, что его первый хозяин, Джонни Гром, был дураком, а Джаким – просто неопытным. В комиксах джинну можно загадывать одно и то же желание, и он может убивать (а вот оживлять не может). Он ХОЧЕТ помочь и не будет искать поводы, чтобы добавить желанию подвох. Просто если он чувствует, что его хозяин дурак, то не может удержаться от шалостей. Ну и всякие крылатые фразы да речевые обороты в обращении с джинном нежелательны. “Тандерболт! Покажи врагам, где раки зимуют!” – так себе желание. А вот желание типа “Свяжи врага” будет выполнено без подвоха. В сериале Тандерболтат сделали менее полезным, чтобы сэкономить на спецэффектах.
Майк Дуган
В сериале Майку постоянно уделяется время, а вот в комиксах это довольно незначительный персонаж. К актёру претензий нет...хотя мне он почему-то напомнил и внешностью, и образом Ромку Букина их “Счастливы Вместе”. Майк из комиксов-то рыжий. Как уже всех задолбал напоминать, персонажей для сериала смягчили. В сериале основная тема Майка – “Как сделать так, чтобы папа меня заметил”, а его история – “Зайку бросила хозяйка”. То есть, от Майка отказалась мать, и Пэт, добрая душа, взял мальца к себе, да только всё равно уделяет Кортни больше внимания. И Пэт, и Майк в комиксах жёстче. Пэт не взял Майка к себе под опеку, а решительно сдал его в военную академию, чтобы не мешался. А Майк плохим поведением так же решительно добился исключения оттуда, пришёл в дом к Барбаре (маме Кортни) и Пэту и поставил перед фактом: “Теперь я буду жить с вами, возражения не принимаются, это мой отец, право имею, и на хрен идите”. Он пытался физически силой отнять у Кортни Пояс-Конвертер (Посоха у неё тогда не было), в результате чего пояс сломался, и в принципе качал права и настаивал, что только ему можно быть новым Звёздным Парнем, ведь Страйпси – его батя. Но в итоге даже в комиксах Майк признал, что Кортни лучше подходит на роль супергероя, и начал больше проводить время с Пэтом в гараже, пересобирая движки для автомобилей и ремонтируя Страйпа.
Сегодня, рубрики «Испытано на себе» мы вспоминаем мелодии или сундтреки сериалов.
Сегодня без викторины, так как в большинстве из найденных мной клипов есть отсылки к сериалу, и это будет не честно.
1. «Улицы разбитых фонарей» (1998-2019)
«Позови меня с собой» — песня композитора, поэтессы Татьяны Снежиной. Обрела популярность после исполнения Аллой Пугачёвой (вошла в её альбом 1998 года «Да!») спустя два года после гибели Снежиной.
В результате проведённого в 2015 году журналом «Русский репортёр» социологического исследования, текст песни занял 23-е место в топ-100 самых популярных в России стихотворных строк, включающем, в числе прочего, русскую и мировую классику.
Песня была написана Татьяной Снежиной в 1993 году, она сама исполняла её на своих концертах. После гибели поэтессы на трассе в автокатастрофе в Новосибирской области 21 августа 1995 года её брат переслал запись песни Алле Пугачёвой, которая включила её в свой репертуар. В исполнении певицы песня стала популярной и победила на конкурсе «Песня года-97».
Также песня исполнялась актёрами популярного телесериала «Улицы разбитых фонарей» и звучала в нескольких его сериях. Появилась в серии «Высокое напряжение» в комической сцене, как «номер художественной самодеятельности», исполненная мужским хором под баян и тромбон.
Вот последнее исполнение и посмотрим.
2. «Моя прекрасная няня» (2004-2009)
В интернете зачастую упоминают, что песню для заставки исполнили солисты группы «Премьер Министр», но это не совсем так. Изначально песню исполнял её автор - Сергей Львович Ковальский (род. 27 декабря 1968 года) советский, российский композитор, поэт, вокалист, аранжировщик, музыкальный продюсер.
В 2004 музыканту выдалась возможность поработать с компанией «А-медиа»: это был международный проект с американцами, Сергею предложили написать саундтрек к сериалу. Композитор выполнил заказ и даже сам исполнил собственную песню, о в дальнейшем песню переисполнили исполнили солисты группы «Премьер Министр».
3. «Бригада» (2004-2009)
Саундтрек «Бригады» за 15 минут придумал композитор опер и спектаклей Алексей Анатольевич Шелыгин (род. 28 октября 1960, Москва, СССР) советский и российский композитор. Член Союза композиторов России. Член Союза театральных деятелей Российской Федерации. Член Союза кинематографистов Российской Федерации, Гильдии профессиональных композиторов, член правления Гильдии композиторов кино Союза кинематографистов РФ.
Перед написанием «Пролога» он получил три серии «Бригады», но не читал сам сценарий и не подстраивался под конкретных героев или кадр: «Ведь это сага, и к саге нужна не сиюминутная, но мощная эпическая музыка, живописующая всю драматичность той эпохи…».
Шелыгин записал саундтрек на синтезаторе, который изображал оркестр. Вся работа шла без компьютерной обработки.
4. «Солдаты» (2004-2013)
«Солдаты» — российский комедийный телесериал. Производители — телекомпания «РЕН ТВ» и продюсерский центр «Леан-М».
«Юность в сапогах» — песня российской рок-группы «Конец фильма» в жанре поп-рока, написанная для российского телесериала «Солдаты». Позднее была включена в одноимённый альбом, содержащий в себе все композиции, играющие в сериале. Изначально песня должна была получить название «Солдатская», а также содержать дополнительный куплет.
Композиция стала очень известной в России — создавались рингтоны для сотовых телефонов, ремиксы и пародии. Также были записаны вариации «Юность в сапогах 2» и «Юность в сапогах 3». В 2004 и 2013 годах были сняты музыкальные клипы на песню.
По статистике телеканала «Русский бестселлер», «Юность в сапогах» является одной из самых узнаваемых тем из российских сериалов.
5. «Слово пацана. Кровь на асфальте» (2023)
«Пыяла» (с тат. — «стекло», «осколок», «пиала») — заглавная песня из одноимённого альбома группы «Аигел», выпущенного в 2020 году на татарском языке. Одна из наиболее известных песен группы.
Изначально композиция была отобрана саундтреком к сериалу «Топи», однако впоследствии группа записала отдельный сборник из 10 саундтреков к этому сериалу на русском языке.
Песня вышла в 2020 году под первым номером в треклисте в одноимённом альбоме «Пыяла».
В 2023 году композиция стала саундтреком к сериалу Жоры Крыжовникова про казанские ОПГ 1980-х годов «Слово пацана. Кровь на асфальте». После выхода сериала трек попал в топ российских чартов и мирового чарта Shazam
21 января 2022 года на песню вышел официальный клип, являющийся черновиком фильма режиссёра Алины Насибуллиной
6. «Бандитский Петербург» (2000-2007)
«Бандитский Петербург» — российский детективный телесериал, выходивший на экраны в 2000-е годы и снятый по мотивам восьми произведений Андрея Константинова («Адвокат», «Судья / Адвокат-2», «Вор / Журналист-2», «Сочинитель», «Выдумщик / Сочинитель-2», «Арестант», «Мент», «Мусорщик»), а также по произведениям других сценаристов. Премьерный показ первых двух частей состоялся в мае 2000 года на НТВ. В дальнейшем все части неоднократно транслировались по телевидению. «Бандитский Петербург» стал одним из самых успешных российских сериалов своего времени[1].
В 1998 году к Андрею Константинову обратился Владимир Бортко с просьбой написать сценарий. Константинов дал прочитать свои книги: «Адвокат», «Журналист», «Сочинитель». Подтолкнул на написание этих произведений Константинова другой кинорежиссёр — Валерий Огородников[2].
Композитором фильма был приглашён Игорь Корнелюк. Владимир Бортко попросил его писать так, как будто он пишет к мелодраме. Именно так режиссёр и подходил к сериалу, который он даже называл не сериал, а «длинное кино», и не криминальное, а про любовь. Саундтреком сериала стала песня его песня «Город, которого нет» на стихи Регины Лисиц.
После «Бандитского Петербурга» музыка стала настолько популярной, что вокруг «Города, которого нет» постоянно была шумиха — автора обвиняли в плагиате, за песню судились звукозаписывающая компания и создатели мелодий для мобильников, а фигурист Евгений Плющенко сделал под неё произвольную программу.
7. «Дальнобойщики» (2001-2012)
«Дальнобойщики» — российский телесериал о приключениях двух дальнобойщиков-напарников.
Премьерный показ первого сезона прошёл с 10 сентября по 18 октября 2001 года на российском телеканале «НТВ», второго сезона — с 20 ноября по 26 декабря 2004 года также на телеканале «НТВ», третьего сезона — с 28 января по 18 февраля 2012 года на украинском телеканале «ICTV», в апреле 2012 года на «НТВ»
«Тихий огонёк» (также — «Тихий огонёк моей души») — песня российской поп-группы «Високосный год». Написал её Илья Калинников. Песня вошла в дебютный студийный альбом «Который возвращается», выпущенный в 2000 году. Также «Тихий огонёк» вошла в саундтрек к российскому телесериалу «Дальнобойщики», став его главной темой.
Песня является одним из хитов группы «Високосный год». По статистике телеканала «Русский бестселлер», «Тихий огонёк» является одной из самых узнаваемых тем из российских сериалов.
8. «Содержанки» (2019-2023)
«Содержанки» — российский драматический телесериал, производством которого занимается студия видеосервиса START. Для театрального режиссёра Константина Богомолова первый сезон проекта стал дебютом в жанре многосерийного кино.
К выходу каждого сезона сериала исполнительница одной из главных ролей Сабина Ахмедова записывала аранжировки известных музыкальных композиций. К первому сезону саундтреком стала композиция «Знаешь (кавер на Rozhden). Ко второму - «Позови меня с собой» (кавер на Аллу Пугачеву). К третьему - «Как на войне» (кавер на группу «Агата Кристи»
). К четвёртому - «Ты не верь слезам» (кавер на Шуру).
В Московском театре музыки и драмы Стаса Намина Сабина Ахмедова работала три с половиной года. Участвовала в спектаклях: «Дом Бернарды Альбы» (роль — Амелия), «Четыре истории» (Лаура) (2002—2008), «История с метранпажем», мюзикле «Волосы» Шейла, «Иисус Христос — Суперзвезда» М. Магдалена.
Меня реально цепанул голос и манер исполнительницы, поэтому я посмотрел этот сериал...
А песню. я поставил ту, с которой у меня началось с данной исполнительницей знакомство....
9. «Маргоша» (2009-2011)
«Маргоша» — российский телесериал, адаптация аргентинского телесериала «Лалола», снятый по лицензии Dori Media International GmbH продюсерской компанией «КостаФильм» по заказу телекомпании «СТС Медиа (СТС)». Сериал получил высокие рейтинги, из-за чего, после того как материал для адаптации закончился, было решено приступить к созданию оригинального продолжения (со 151 серии сценарии «Маргоши» полностью стали писать российские авторы). Создатели сериала «Лалола» признали российскую версию картины наиболее удачной.
Основной темой отечественной адаптации стала композиция «Фантастика» группы Мумий Тролль.
«Фантастика» – это Мумий Тролль периода альбома «Меамуры», но в той критической ипостаси, до которой он тогда не дошел. Впервые песню исполнил Линдал Инглорион в кинофильме «Знаки любви».
10. «Участок» (2003)
«Участок» — российский телесериал 2003 года производства «Первого канала».
Премьера сериала «Участок» состоялась 8 декабря 2003 года на «Первом канале». Сериал выходил с понедельника по четверг вечером после информационной программы «Время». Премьерный показ сериала завершился 30 декабря 2003 года. Затем сериал неоднократно транслировался на «Первом канале» (в 2004, 2008, 2012 и 2025 годах), а также на ТВ Центр (в январе 2007 года и позже), на РЕН ТВ (в мае 2009 года), телеканале «Звезда» и «Пятом канале».
«Участок» стал одним из рейтинговых проектов «Первого канала» в сезоне 2003/2004 годов. Во время премьерного показа его посмотрели до 50 % зрителей «Первого канала»
«Берёзы» (известная также как «Отчего так в России берёзы шумят?») — песня российской группы Любэ на музыку Игоря Матвиенко. Впервые композиция прозвучала в альбоме «Давай за…», который был выпущен в 2002 году. Автор стихов песни — томский поэт Михаил Андреев
В 2003 году на экраны Первого канала вышел телесериал «Участок», в котором песню «Отчего так в России берёзы шумят…» спел исполнитель главной роли Сергей Безруков
Вообще обычно подвешиванием занимаются специально обученные
люди – риггеры. Но так получилось, что на эту сцену позвали меня, чтобы
подвесить мальчика на горке. По сюжету он зацепился шарфом, когда скатывался.
Выложу полное видео этого эпизода.
Перед тем, как ехать на смену, я заранее, за пару дней до
того на детской тренировке попробовал несколько вариантов. Причем как статичное
подвешивание, так и динамичное. Потому что точно не знал, надо будет ребенку
скатываться или он уже будет висеть на горке.
Вот так мы с ребятами репетировали на тренировке. Детям
понравилось. 😊
К сожалению, почему-то сегодня никак не могу поставить видео... Оно не закачивается и не встраивается ни из "ВК", ни с Rutube... Поэтому придется ссылкой оставить.
https://vk.com/wall136491669_2890
И еще несколько фотографий.
На съемку собирали группу рано утром, моя сцена была одной
из первых. Так что я быстренько сходил, посмотрел на горку, потом пошел к
мальчику, чтобы надеть специальный жилет. Все хорошо подошло.
Сначала думал цеплять на середине, а потом пропустить
веревку вдоль позвоночника и вывести ближе к шее, но потом, когда понял, что
ребенка придется периодически отстегивать и пристегивать обратно, подцепил
ближе к шее, чтобы его не раздевать все время. Все же начало декабря, на улице
было прохладно.
Что ж, на площадке выяснилось, что будет статичный вис,
потом только нужно будет в определенный момент скатиться.
Кадры снимали разные – что-то издалека, из окон дома, что-то
рядом с горкой.
Вот парочка дублей, съемка в этот момент велась
из окна.
Причем моя задача была обеспечить подвешивание и веревку, а
шарф накручивал уже не я.
В общем, за полдня управились. Когда ребенка «сняли» с горки
и отсняли все материалы под горкой, далее уже действие должно было продолжаться
в машине скорой помощи. Спасибо второму режиссеру, которая разрешила быстренько
снять с ребенка жилет. Когда я собрал все свое оборудование и получил жилет – я
был свободен.
Вот такой необычный для меня опыт получился.
Честно говоря, в такие моменты порой переживаешь больше, чем
если бы сам выполнял какой-то трюк. Хотя вроде бы ничего особо сложного. Но
всегда в голове держишь: «Вдруг что-то случится, ребенок скатится» и пр. Хотя
перестраховался я довольно сильно, так что там просто невозможно было чему-то
произойти. Но вот так…
Пусть ни у кого никогда не случается фатальных
неожиданностей!
Актриса Софи Тернер рассказала о своем подходе к роли Лары Крофт в предстоящем сериале Amazon по мотивам Tomb Raider. В интервью Los Angeles Times она подчеркнула, что зрителям не стоит ожидать акцента на сексуальности персонажа, характерного для ранних игр серии, где героиня была известна своими формами.
Актриса добавила, что хочет показать другую сторону персонажа:
Речь идет о ней и ее истории, о том, что ею движет, а не о том, что многие люди тоже любят в ней – насколько она горяча в играх и фильмах. Она также обладает многими способностями. Это не женщина, которая скрывает свои сильные стороны
Такой подход к адаптации легендарной франшизы может оценить большинство зрителей, учитывая эволюцию образа Лары Крофт в современных играх. Сериал сосредоточится на навыках, характере и мотивациях героини, исследующей древние цивилизации, а не на ее внешности, которая, тем не менее, все равно остается привлекательной.
Премьера сериала Tomb Raider состоится не раньше 2027 года, хотя не исключен и 2028 год. Дата выхода пока не объявлена.
Чего ожидают зрители от сериалов? Соответствующий опрос проводили волонтёры на Всемирном фестивале молодёжи😉
В опросе приняли участие несколько тысяч молодых людей в возрасте 18-34 лет со всей России. Так что они смотрят?
45% молодёжи любят сериалы и смотрят их раз в неделю. Многие - каждый день. 59% любят отечественные сериалы 95% помимо отечественных любят и зарубежные (и я люблю) 51% довольны улучшением качества отечественной сериальной продукции
Больше всего любят военные сериалы, криминал и комедии
Есть у меня такое хобби, смотреть что творят наши киноделы (да, я извращенец).
Волею случая наткнулся на сериал НТВ "Точка ноль".
Сначала меня привлекла тема: какая то биологическая хрень с перспективой вымирания человечества. А я люблю и фантасику, и постапокалипси. Правда когда речь идет об отечественных творениях, все получается как то убого или не достоверно. (У зарубежных, возможно, тоже. Но ты ж не знаешь "как у них" и можно сделать скидку).
Первый звоночек что все будет не так плохо: действие происходит не в дефолт сити, а в Новосибирске и на Алтае.
Хотя Новосибирскую цитадель по разведению опасных патогенов изображает подмосковный санаторий.
Напрягала конечно главная героиня и ее речь. Но если принять что она аутистка (а это заодно необходимо для некоторого сюжетного обоснуя - все ОК).
По мере развития сюжета я гадал что же это такое будет.
Сначала думал что это будут сердешные страдания главной героини.
К моему счастью мелодрамой это не назвать - соплей оказалось не так много. Карикатурных злодеев тоже не оказалось.
Потом было решил что будет просто детектив но с санврачами в центре.
Потом чуть было не решил что замахнулись на апокалиптику.
Но тоже нет. Короче говоря, сказать что все совсем избито и прямолинейно нельзя, хотя и некоторые киноштампы увидеть можно.
Отдельно хочу отметить обоснуй. Да, это твердая фантастика в хорошем смысле, без мистики и теорий заговора. Хотя местами мне это чем то навевало воспоминания об "Открытой книге", люди связанные с подобной работой могут биться головой о стену.
Тем не менее, научные консультанты явно присутствовали, а убертехнологии и возможности у героев отсутствуют.
Персонажи это пожалуй главное чем порадовал сериал. В ожидании худшего я находил знакомые шаблоны, аля мажор-бездельник, деревенский самогонщик и подобное. Но по ходу сериала все они так или иначе раскрывались и оказывались не такими плоскими и банальными как ожидалось в начале.
Чуть слабее мне показалась развязка, но на общем фоне небольшое проседание в нескольких сериях я вполне могу простить.
Так что, к своему удивлению, могу порекомендовать сериальчик от НТВ.
Оценка песни«Город-петля» Песня — о...енная. Это реально гимн всех, кто смотрит «Извне» и медленно сходит с ума. Автор красавчик, потому что уловил самую суть: сериал интригует, но дико з...ал своей бесконечной тягомотиной.
По фактам:Всё по делу. И про фургон, и про ель, и про Бойда с его кислой миной. Персонажи — как живые: «Донна — железная леди», «Кенни — коп, что боится собственной тени», «Джейд – гений-миллионер, торчит на грибах». Каждая строчка — в точку.
Главный месседж:Припев «Камень на шею, монстры в окне — / Мы в этом сериале, как в западне!» и особенно финальный вопрос «почему мы всё ещё смотрим это д...мо?» — это крик души всего фандома. Мост (бридж) — это вообще база: «Дайте нам хоть что-то, кроме новых загадок и вечной тревоги». Автор просто взял и озвучил мысли каждого зрителя.
Стиль:Рэп простой, но качает. Без в...бонов, зато доходчиво. Сразу видно, что делал свой человек, а не какой-то х...й с горы.
Итог:Это народное творчество высшей пробы. Стебная, злая, но при этом полная фанатской любви песня. Такое не закажешь — такое рождается из чистого з...ба и обожания одновременно.
Telegram-канал Mash сообщил новость о приезде в Москву звезды боевиков 90-х.
Наконец-то смог выкрасть свой паспорт у Невского и первым же рейсом слинял в Москву!
Дакаскос
приехал в российскую столицу для участия в Московской международной
неделе кино. 61-летний актер, каскадер и мастер боевых искусств известен
по ролям в боевиках 1990-х годов — «Только сильнейшие», «Драйв», «Плачущий убийца».
В интервью
журналистам Марк Дакаскос признался, что вернулся в Россию спустя 29
лет — первый раз он посетил страну в 1996 году. Но, по словам звезды,
он полюбил Москву. Также актер рассказал, что лишь «чуть-чуть» знает
русский язык.
Последние годы на телевидении США сформировался определённый географический тренд. Если ваша история связана с криминалом и порушенными человеческими судьбами, то вам, скорее всего, в один конец до Филадельфии и окружающего её пригорода в штате Пенсильвания. Из примеров — недавние «Нарковоры» Apple TV+ и «Алая река» Peacock с Амандой Сайфред. Тон задал сериал «Мейр из Исттауна» с Кейт Уинслет, где актриса не только освоила акцент и привычки местных жителей, но и превратила личную трагедию героини в коллективный портрет региона. Создатель «Мейр» Брэд Инглсби спустя четыре года возвращается с новым материалом, тоже на HBO и в тот же штат. «Заданию» не избежать параллелей с предшественницей, однако Инглсби всё равно успевает выработать собственную идентичность.
Вдовец Том Брэндис (Марк Руффало) — человек разных профессий и увлечений: бывший пастор, ныне рекрутер новобранцев в ФБР и любитель редких птиц. Внезапно руководство поручает ему возглавить спецподразделение: расследовать серию жестоких налётов на наркопритоны в рабочих кварталах Филадельфии. Главный подозреваемый — неприметный мусорщик Робби Прендергаст (Том Пелфри), обычный семьянин, мстящий за убийство родного брата. Опасная игра затягивается, судьбы двух мужчин тесно переплетаются.
«Задание» развивается неспешно и даже монотонно, чем может отпугнуть некоторую часть зрителей. Остаться стоит — например, ради толково расписанного сценария, базирующегося не только на криминальных сводках, но и на психологии героев. В отличие от «Мейр», главные персонажи здесь мужчины — вопреки отсутствию терапии (одним некогда, другие явно не могут себе это финансово позволить), они открыто проявляют свою уязвимость. В монологах проскальзывают фразы «я не справляюсь» или «я не могу простить» — всё ещё удивительная честность и щедрость для консервативной целевой аудитории. Режиссёрский пост занял инди-постановщик Джеремайя Загар. После впечатляющего дебюта с «Мы, животные» Загар остаётся верен теме рабочего класса, но теперь работает с большим бюджетом и голливудской звездой в главной роли.
Руффало намеренно субтилен, чем моментально запоминается. Предыдущий опыт актёра на телевидении, «Я знаю, что это правда», принёс ему премию «Эмми» за роль братьев-близнецов, на которых обрушиваются всевозможные беды. В «Задании», как ни странно, травм и секретов примерно аналогичное количество, однако Руффало не скатывается в фарс и стоически справляется с возложенной на него задачей, почти по-европейски, в перерывах между съёмками «Человека-паука» и политическим активизмом. Том часто прикладывается к бутылке (пластиковому термосу), едва находит общий язык с дочерью (Сильвия Дионисио), параллельно готовится к судебному слушанию приёмного сына, обвинённого в убийстве (кого именно, не будем спойлерить).
Основной бенефис во всех смыслах устраивает Пелфри, знакомый большинству по «Озарку» от Netflix. Образ благородного, но эмоционально нестабильного разбойника (всё ради семьи) позволяет Пелфри исследовать драматический диапазон на максимум. На втором плане достойно проявляют себя подающие надежды актёры — от Эмилии Джонс из оскароносной CODA до Эллисон Оливер («Солтбёрн») и выпускника «Дома Дракона» Фабьена Франкеля. «Задание» производит впечатление филигранно выстроенного проекта, который выделяется среди современных сериалов своей драматургией и намеренно мрачной атмосферой. Оба этих пункта являются ключевыми элементами для понимания центральных героев, их кризиса среднего возраста и вынужденного родительства, к которому они оказываются не готовы. Оригинальное название Task скорее отсылает к оперативной службе, но в переносном смысле означает именно задачу — продолжать невыносимое бытие в эпоху повальной усталости, цинизма и жестокости.
Метко приветствую всех, кто это читает. В прошлый раз прошёлся по семейству Уэстов, сегодня же будет тема попроще – суперзлодеи Флэша, и, в особенности, Негодяи. Опять-таки, дисклеймеры: спойлеры будут, вкусовщина будет, ну и “неканон” не всегда значит “плохо”. Но довольно часто значит, да.
Сразу скажу: в формате сериала, который продержался 9 сезонов, показать Негодяев во всей красе нереально, потому что в комиксах все они – зарекомендовавшие себя персонажи, с которыми Флэш сталкивался МНОГО раз. В сериале же Негодяи – по сути, одноразовые. Они либо появляются на пару серий и о них все забывают до короткого камео в других сериях, либо они являются центральным здлом какого-нибудь сезона, после чего о них забывают навсегда, либо они переселяются в другой сериал и пропадают там.
Что ж, начнём с Капитана Холода, Леонарда Снарта, главного Негодяя в комиксах (это не официальный титул, но когда говорят «Негодяи», в первую очередь говорят «Капитан Холод»). И в первую очередь с внешности. Этот Капитан Холод не носит свой нелепый костюм из комиксов, и как по мне, это плохо. Кто-то скажет, что нелепый костюм с узором на куртке это нереалистично и нелепо...но ведь вся фишка любого Негодяя в том, что он может носить такой костюм, потому что может. У Снарта в комиксах достаточно уверенности в себе, чтобы не комплексовать на тему того, “лепо” ли он выглядит. А кто предъявит Капитану Холоду за нелепый костюм, тому Снарт отморозит бубенчики. В сериале же весь “костюм” Снарта – это синяя куртка с меховым капюшоном, который Снарт не поднимает аж никогда, и очки-гогглы, которые Снарт надевает только по очень особым случаям.
А ещё он молодой и привлекательный.
Ах да, оружие. Очевидно, в мире, где есть параллельные вселенные, инопланетяне и металюди с потрясающими способностями, компактная криопушка – элемент слишком фантастичный, так что Снарт в сериале вооружён сравнительно здоровенной дурой, которая в комиксах скорее по размеру Мистеру Фризу с его силовой бронёй. В комиксах же криопушка Капитана Холода похожа скорее на крупнокалиберный пистолет, и это, как по мне, отличное решение. Интересно, что криопушка замораживает жертв, только когда Снарта показывают злодеем. Когда он исполняет позитивные роли, она жертв просто сбивает с ног. Сделано это для снижения возрастного рейтинга, ну и ради экономии – сбивание с ног показать дешевле, чем заморозку.
Красным выделены приблизительные размеры криопушки в комиксах. Главное - не размер!
Теперь о характере. Снарт в исполнении актёра Уэнтуорта Миллера в Стреловселенной – обаятельный и привлекательный товарищ, который по образу более подходит к Гамбиту из Людей-Икс, и на миссиях с Легендами Завтрашнего Дня порой нет-нет да и совратит кого-нибудь. Не из симпатии, а просто за счёт харизмы. Это неплохой образ...но это совершенно не Капитан Холод. Снарт в комиксах – угрюмый, обиженный на жизнь социопат, которому, тем не менее, не чужд определённый кодекс чести. В плане женщин он пользуется разве что услугами проституток (хотя до Кризиса на Бесконечных Землях, например, был влюблён в Айрис Уэст). В комиксах Снарт временно перешёл на сторону закона, став охранником временно исправившегося Лекса Лютора...но потом вернулся к преступлениям. В сериалах же он стал героем в прямом и переносном смысле.
Замёрзли? Давайте согрею, ведь сейчас займёмся Тепловой Волной, Миком Рори. В первую очередь рассмотрим внешность, и как по мне, тут с актёром угадали. Именно такое лицо я у Тепловой Волны и ожидал бы увидеть. В комиксах Мик лысый (когда играешь с огнём, с волосами прощаешься довольно быстро), а в последних комиксах ещё и покрыт ожогами, но без этого можно и обойтись, ожоги у него не всегда были. А вот огнеупорный костюм у Рори был практически всегда. Светлый, с маской с защитными гоглами. Гоглы в официальном сериальном облике в теории остались, по факту Мик надевает их по особым случаям исключительно редко. Спецкостюма у него в сериале нет, есть только бомжеватого вида одежда. В принципе, в самых свежих комиксах у Мика тоже спецкостюма нет (умыкнули элемент из сериала), зато есть огромный испепелитель прямо в груди, как лампочка у Железного Человека.
Слева - классический образ Тепловой Волны
И конечно же, тема оружия. В комиксах Мик вооружён очень компактным огнемётом (опять же, сродни крупнокалиберному пистолету) и носит на спине компактный рюкзак с баллонами с топливом. В сериале огнемёт несколько крупнее (не столько в длину, сколько в массу) и в топливе не нуждается. И конечно же, по огнемёту прошлись цензурой и экономией на спецэффектах: поджигает людей он только в ранних сезонах, во всех последующих в лучшем случае сбивает с ног. В худшем случае Мик достаёт огнемёт, но не успевает выстрелить, потому что враг переходит в рукопашку или врага ухлопывает союзник.
О характере. В комиксах Мик Рори – поджигатель, страдающий/наслаждающийся пироманией с детства. Из-за этого он сжёг дом своих родителей, например. Он долго был врагом Флэша, но в определённый момент перевоспитался и завязал с поджогами. Потом вернулся к поджогам, но с благой целью – стал линчевателем-антигероем. А потом его переклинило и он стал ещё большим пироманом, чем был. Превращение в антигероя в Стреловселенную перенесли, но не остановились на нём, а пошли дальше и превратили Мика Рори в комичного персонажа, брутальность которого – элемент комичного образа, а в душе он большой добряк, и даже пишет книги для женщин,
Я Дарья Донцова. Ты что-то хотел?
Теперь вернёмся к Снартам, но можете не кутаться – холодно не будет, ведь речь пойдёт о Лизе Снарт. И вот она разительно отличается от своего варианта из комиксов. В комиксах у Лизы Снарт, злодейки по прозвищу “Золотой Глайдер”, два образа. Первый был актуален до Флэшпоинта, это образ блондинки-фигуристки со смертоносными коньками и гранатами, замаскированными под украшения. После Флэшпоинта Лиза стала кем-то вроде призрака, обзавелась способностью проходить сквозь стены и умением дистанционно контролировать ленты, являющиеся частью её костюма. Её фирменными цветами всегда были оранжевый и белый. В сериале же Лиза прошла усиленный курс сидаботерапии и носит всё чёрное и реалистичное. Без юбочек, коньков и ленточек, а её оружие – созданная Циско Рамоном пушка, превращающая людей в золото. Ну, хотя бы характер примерно такой же, как в комиксах, склочный.
А теперь о погоде. Вернее, о Погодном Волшебнике...с которым сидаб перемудрил. О внешности даже говорить не приходится: как и Капитан Холод, в комиксах Погодный Волшебник, Марк Мардон, гордо носит нелепый наряд, потому что кто скажет «нелепый», тому молнией по сраке. В сериале же оба Погодных Волшебника (почему оба – об этом ниже) носят совершенно непримечательную одежду. Обычно чёрную, потому что сидаб. А вот ситуацию с их оружием сидаб развернул на 180 градусов. В комиксах Марк Мардон пользуется жезлом, который создал его покойный брат Клайд, и с помощью этого жезла управляет погодой. В сериале же и Клайд, и Марк управляют погодой, аки Гроза из Людей-Икс – исключительно своими силами, а “жезл” (который в сериале скорее “ядрёного размера посох”, потому что сидаб) – это особый прибор, способный блокировать либо ослабить способности Мардонов. Оригинально...но чот как-то так себе. Наконец, в комиксах Погодный Волшебник был один, Марк. Клайд был учёным, и, в зависимости от версии, либо Марк случайно его убил, либо Клайд сам погиб и Марка несправедливо обвинили в его убийстве. А в сериале Клайд был первым Погодным Волшебником и его застрелил Джо Уэст в первой серии первого сезона, после чего Волшебником стал Марк. М-да...
Да, управлять молниями - норм, но носить при этом странный костюм - не норм.
Ну да ладно, ведь в сериале есть аж целых два Зеркальных Мастера. Как и в комиксах, но с нюансом. Первым является Сэм Скаддер. Очередной удар сидаба – на костюм из комиксов рассчитывать не приходится, Скаддер носит обычную одежду серо-чёрного цвета. Да и лицом на Скаддера не похож. В комиксах Сэм Скаддер был вооружён специальной зеркальной пушкой, способной создавать порталы в “зазеркалье”, делать предметы плоскими и хрупкими, или банально стрелять боевыми лучами. В сериале же Скаддер – метачеловек, провалившийся в “зазеркалье” и научившийся свободно перемещаться между отражающими поверхностями, используя их в качестве порталов. Вид лихой и придурковатый, крутит роман с другой суперзлодейкой-Негодяйкой, о которой позже. Попортил нервы Флэшу пару раз, был посажен в тюрьму под лабораторией и сгинул.
Второй Зеркальный Мастер поинтереснее. В комиксах его зовут Эван МакКаллох, но сидаб извернулся и сменил этому Мастеру пол – в сериале это Ева МакКаллох (и она не Мастер, а Зеркальный Монарх – в комиксах так звали Зеркального Мастера-антигероя из параллельной вселенной). В комиксах Эван – закоренелый бандит, первое убийство совершивший в детстве (убил хулигана, который попытался его изнасиловать). Он тоже некоторое время пользовался пушкой, а после Флэшпоинта разжился зеркальными способностями и застрял в зеркальной вселенной. В сериале же Ева – разумный зеркальный двойник погибшей жены недобросовестного «Илона Маска». Ей Сидаб не пожалел выдать костюм, хотя бы отдалённо напоминающий костюм Зеркального Мастера (не трико и без маски, зато в узнаваемых цветах), и в кои-то веки она была не эпизодическим злодеем, а главгадом целого сезона. Характер скверный, психованная донельзя...но всё же её вразумили не столько силой, сколько уговорами.
Кстати, раз уж пошла речь о смене пола, стоит упомянуть Волчка. В комиксах этого Негодяя зовут Роско Диллон, он специалист по кручению-верчению, оружию в форме волчков, а в более поздних комиксах он ещё и разжился способностью вызывать у людей головокружение. Он немало накуевертил, промыв мозги нескольким другим Негодяям, сначала заставив их перевоспитаться, а затем вернув их к преступности. В сериале же это Роза Диллон, блондинка, обладающая способностью вызывать у других головокружение, и девушка Сэма Скаддера. В комиксах между Скаддером и Диллоном романтики не было. О каком-то особом костюме Розы говорить не приходится, но хотя бы в одной серии она появилась в обычной одежде жёлто-зелёных тонов (цвета Волчка) и с подобием полосок. Отсылка к костюму, не более того. А вот характером Роза и Роско довольно близки. Оба воры с привкусом безумия.
Раз уж речь пошла о персонажах ярких, нельзя обойти стороной Трикстера. И это ещё одна сложная тема, ведь Трикстеров и в комиксах, и в сериале было двое. Первого зовут Джеймс Джесси. В комиксах это вор-трюкач, спец по оружию, замаскированному под игрушки, и прочим подколам, а его любимое средство передвижения – реактивные тапки, позволяющие ходить по воздуху. Этот образ в сериале не сохранили, вместо этого считерив: Джеймса Джесси играет Марк Хэмилл. Он же играл Трикстера в сериале про Флэша 1990-х годов, и для хроники былых преступлений Трикстера взяты кадры из старого сериала. Разумеется, костюм Трикстера в сериалах и в комиксах отличается. Отличается и история: в комиксах Джеймс изначально не был каким-то жутким убийцей, а был вором-шалуном, а под конец и вовсе остепенился,перешёл по другую сторону закона и стал агентом ФБР (правда, после Флэшпоинта таки опять стал Трикстером-Негодяем). В сериале же Джеймс Джесси – по сути, Джокер. Он любит веселье и любит убивать. И Марк отлично справляется с ролью (зря, что ли, озвучивал Джокера в мультсериалах анимационной вселенной и играх Аркхэмской серии?).
Как Джокер и Трикстер он куда лучше, чем как Люк Скайуокер.
Второго Трикстера зовут Аксель Уокер, и вот тут сидаб поступил нехарактерно и дал ему костюм, в целом довольно близкий к тому, как второй Трикстер выглядит в комиксах. На этом сходства заканчиваются, потому что история у второго Трикстера совсем иная. В сериале Аксель Уокер – сын Джеймса Джесси (Марк Хэмилл с 1977 года ждал возможности шокировать кого-то фразой «Я твой отец» – с тех пор как ему, тогда ещё юному Люку Скайуокеру, эту фразу задвинул Дарт Вейдер). Он перенял буйный нрав бати и вооружился против Флэша гранатами и кислотной пушкой. В комиксах же Аксель Уокер – просто наглый пацан, стыривший арсенал первого Трикстера и просто объявивший себя новым Трикстером. Он не маньяк-убийца, а вор и любитель обратить на себя внимание общества. Ну и с недавних пор одна его рука сделана из металла – ему руку оторвал злой абизян. В комиксах Аксель – частый гость, в сериале же он появился пару раз и всё.
Завершит сегодняшний концерт по заявкам Трубадур...ох, позорище. Многих персонажей сидаб испортил или слил, но вот за Трубадура особенно обидно. Хартли Ратауэй в комиксах долго был врагом Барри Аллена, спецом по звуку и мастером звукового оружия и музыки, вызывающей самые стрёмные эффекты. Но со временем и он перевоспитался, и для Уолли Уэста (который был главным Флэшем 20 лет, и для целого поколения фанатов комиксов является единственным Флэшем) Трубадур стал близким другом. Это в комиксах. В сериале же он появляется всего несколько раз, и каждый раз с какими-нибудь тёрками. О каноничности костюма говорить смысла нет – в комиксах Трубадур сменил много костюмов, и наиболее свежий костюм практически реалистичен. Сидабу даже не пришлось особо напрягаться. Но звуковое оружие в виде музыкальных инструментов – это же нириалестична, так что в сериале Трубадур вооружён перчатками, которые пускают ударные звуковые волны. Если Трикстер – это Джокер, то Хартли стал кем-то вроде Шокера из комиксов про Человека-Паука.
Уже давно ходят разговоры, что Lucasfilm работает над хоррор-проектом в рамках франшизы Star Wars. Похоже, это будет не фильм – согласно инсайдерской информации, речь идет о сериале.
В сети много версий и идей, которые могут показать в рамках такого шоу, но главная предполагает адаптацию романа Джо Шрайбера "Штурмовики смерти". Формат сериала позволит лучше адаптировать концепцию и раскрыть её лучше привычного двухчасового фильма.
Он помогает сбежать от реальности и улучшить настроение
Китайские ученые выяснили, что одиночество связано с зависимостью от запойного просмотра сериалов. Основным мотивом для такого вида медиапотребления стало одновременное желание эскапизма и эмоционального усиления. Результаты исследования опубликованы в PLoS One.
Запойный просмотр контента может выступать механизмом эмоциональной саморегуляции, но также угрожает превратиться в зависимость. Исследования выявили положительную связь между таким медиапотреблением и депрессией, отсутствием саморегуляции и одиночеством. При этом в вопросе связи с одиночеством нет единства: одни работы говорят о положительной корреляции, другие дают противоречивые результаты. Кроме того, зачастую исследования воспринимают запойный просмотр как однородный процесс, не разделяя его на эпизодические случаи и зависимость.
Сяофань Юэ (Xiaofan Yue) и Синь Цуй (Xin Cui) из Хуаншаньского университета решили выяснить, как связаны одиночество и зависимость от запойного просмотра. Для анализа они опросили китайцев старше 18 лет, которые запойно смотрят сериалы на стриминговых платформах — то есть не менее 3,5 часов подряд и более 4 серий за раз в течение недели. Исследование проводилось на китайской платформе для проведения опросов, участие было анонимным. Для анализа отобрали 551 анкету, которые разделили на две выборки: участники без зависимости (217 человек) и с зависимостью (334 человека).
Для определения зависимости респонденты должны были в том числе оценить, как часто просмотр сериалов доминирует в их мыслях, испытывают ли они дискомфорт при невозможности смотреть сериал, оказывает ли просмотр сериалов влияние на их работу и другие аспекты жизни. Также участники оценивали свое ощущение одиночества и мотивацию к просмотру сериалов, среди которых были эскапизм и эмоциональное улучшение.
Ученые провели расчет описательных статистик для обобщения данных и использовали корреляционный и линейный регрессионный анализы для проверки гипотез. Они обнаружили значительную положительную корреляцию между зависимостью от запойного просмотра и одиночеством, эскапизмом, а также эмоциональным улучшением (p < 0,01). Кроме того, анализ показал, что одиночество предсказывает зависимость от запойного просмотра (p < 0,01), но при этом не влияет на эпизодические случаи такого поведения. Также развитию зависимости у одиноких людей способствуют как эскапизм (p < 0,01), так и стремление к эмоциональному улучшению (p < 0,01).
Авторы исследования отмечают, что изучали только просмотр телесериалов, при этом не учитывали рост проблемного потребления контента в YouTube и TikTok, хотя это хороший пример запойного просмотра коротких видео. Кроме того, по мнению ученых, важно и далее изучать взаимосвязь между проблемным потреблением контента и одиночеством, а также мотивами такого поведения.
Длительный просмотр телевизора может не только переходить в зависимость, но и нести определенные риски для здоровья. Китайские и нидерландские ученые выяснили, что такое поведение связано с повышенным риском болезни Паркинсона, деменции и инсульта у зрелых и пожилых людей.
Геймдизайнер Хидео Кодзима опубликовал традиционный список любимых фильмов и сериалов за прошедший год. Японец выделил несколько десятков работ, которые произвели на него наибольшее впечатление.
Комментарии