Результаты викторины и ещё немного про отечественные сериалы.

Конечно же написав про культовые фильмы, я был готов, к тому, что появятся критики. И основной темой критики, я ожидал именно упоминание сериалов. Согласен, что сериалов, получивших культовый статус в России много, наверно даже больше, чем фильмов.

Вот правда @Dr.Quake усомнился, что я сходу смогу вспомнить много...

Ну что-же, вызов принят. Сегодня, рубрики «Испытано на себе» мы вспоминаем сериалы.

Но просто так, описать десяток сериалов, мне сразу показалось неинтересным!!!

Сегодня, в рамках эксперимента, вызвался порулить Ивентом, @Yasher_Ko  и слово недели будет "НАЧАЛЬСТВО", поэтому попробую совместить ой ответ @Dr.Quake и участие в Ивенте.

Викторина, или даже некий Квиз, по теме "НАЧАЛЬСТВО" из отечественных известных сериалов!

Сериалов в Российской федерации выходило много. Не все они стали культовыми, но многие по тем или иным причинам, нам запомнились. Во многих сериалах был какой-то харизматичный Начальник, пусть не основное действующее лицо, но запоминающееся.

Ответом от Вас, будет считаться название сериала.

Вопрос 1

Первые (пилотные) серии этого сериала были сняты с 1995 по 1996 год. Сам сериал, стал одним из родоначальников жанра. Запомнился трудовыми подвигами героев, которыми руководил их начальник "Мухомор"

Вопрос 2

Премьера данного сериала состоялась 2 сентября 2019 года, то есть он относительно свежий и начальников в нём много. У одного из начальников героев сериала, есть присказка "Вонючий случай!"

Вопрос 3

Премьера первого сезона этого сериала состоялась 28 декабря 2008 года. Данный сериал не Российского производства, да и снимался, хоть и с отечественными артистами, в большей степени в других государствах. К примеру седьмой сезон снимали в Белоруссии и Грузии. Одним из основных героев является главный бухгалтер института Ольга Николаевна Ковалёва, а её супругом к концу третьего сезона стал будущий член-корреспондент РАН, сначала проректор, а впоследствии ректор института Александр Александрович Беркович.

Вопрос 4

Показ этого сериала начался с 5 сентября 2005 года. Сам же сериал повествует нам о компании по производству модной одежды «Zimaletto», в которую устраивается секретарём главная героиня и в последствии даже становится директором.

Вопрос 5

Этот сериал выходил с 8 марта 2006 года по 2 января 2013 года. Главный герой сериала не стал начальником и своё начальство сильно недолюбливает, но гордится тем, что сделал хет-трик в финале турнира «Кожаный мяч».

Вопрос 6

Сериал выходивший в эфир с 2016 по 2019 год. Одним из главных героев, данного сериала, стал начальник главного героя, который крайне не любит и самого главного героя и его младшую сестру называя их "Демон" и "Девочка-демон".

Вопрос 7

Премьера этого сериала состоялась 1 мая 2000 года. Главный герой противостоит одиозному "начальнику" известному под кличкой "Антибиотик".

Вопрос 8

Показ сериала шёл с 3 сентября 2007 года по 30 апреля 2013 года. В этом сериале, актёр, сын одного из лучших актёров СССР, играет роль "начальника" большой семьи, которого бросила жена. 

Вопрос 9

Премьера телесериала состоялась 13 декабря 2000 год. В 2002 году телесериал был удостоен Государственной премии Российской Федерации, а актриса. исполнительница главной роли, стала лауреатом приза « Лучшая женская роль»  кинофестиваля «Виват кино России!». В этом сериале главным антогонистом стал один из лучших офицеров полка и, вместе с тем, — контрабандист.

Вопрос 10

Здесь без подсказок, так как очень просто. "Саша Белый", "Космос", "Пчёла" и "Фил" противостоят старшему лейтенанту милиции Владимиру Каверину...

Вопрос 11

Ещё один вопрос без звёздочки, про сериал который начал транслироваться с 27 сентября 2004 года. Чтобы подвесить хоть какую-то интригу, напомню не про главных героев, а про финансового директора главного героя Жанну (Жабу) Аркадьевну Ижевскую.

Вопрос 12

Ещё один крайне известный сериал который выходил в эфир с 25 августа 2008 года. Здесь есть и начальник (папа одного из главных героев к примеру), но подсказкой послужат любимые поговорки одного из главных героев: «Потеря потерь!» и «Блин блинский!»

Вопрос 13

Очень популярный сериал выходивший с 24 ноября 2008 года, являющийся прародителем ряда ответвлений, таких как «Отдел», «Пятницкий» и «Карпов». По сюжету сериала Сергей встречается с Ириной Зиминой, которая является его непосредственным начальником. Они любят друг друга и давно могли бы пожениться, но тогда кому-то из них придётся уйти из их организации. 

Вопрос 14

Один из родоначальников отечественного сериалосоздания в определённой тематике премьера которого состоялась 6 сентября 1999 года. Здесь есть и "начальники", но главные герои, в основном, "подчинённые", одним из которых был Максим с кличкой "Гриндерс".

Вопрос 15

Свежий скандально известный сериал, премьера которого состоялась 9 октября 2017 года, в котором речь идёт о разные этапы многоходовой операции иностранных спецслужб, направленных на раскачивание ситуации в России.

Вопрос 16

Лёгкий молодёжный сериал премьера состоялась 17 марта 2008 года, рассказывающий о становлении девичий музыкальной группы.

Вопрос 17

Известный триллер, премьера которого состоялась 16 апреля 2021 года. Драматическая история рассказывающая, о деятельности переговорщика, способного кого угодно и в чём угодно убедить, заболтать, создать необходимую иллюзию. Герой конечно одиночка, но начальствующее лицо, в лице человека его создавшего, тоже имеется.

Вопрос 18

Премьера сериала состоялась 22 октября 2012 года. Проект стал самым дорогим среди российских ситкомов — стоимость одной серии составляет 200 тысяч долларов и не удивительно, ведь именно этот сериал научил жителей России разбираться в перипетиях и отношениях сотрудников элитного ресторана.

Вопрос 19

Премьера этого мистического сериала состоялась 19 декабря 2005 года. Он стал поистине одной из лучших экранизация одного из лучших произведений отечественной литературы. Даже актёры игравшие в сериале сплошь и рядом звёзды, при чём многие стали таковыми ещё в СССР...

Вопрос 20

Первый сезон сериала транслировался с 25 по 28 февраля 2019 года.Сериал про создание сериала «Кровавые шлюхи в яме».

Блитц опрос по цитатам

Вопрос 21

"Ёк-макарёк"

Вопрос 22

"Это наша корова и мы её доим!"

Вопрос 23

"Сергеев, блин, это Алёшкина каша!"

Вопрос 24

"Лобанов, от тебя живым никто не уходил?! Не знаешь, как выписывают?"

Вопрос 25

"Антоха с Вовой, конечно, идиоты. Да не, не, не идиоты, а дебилы! Вот кто тупее, идиоты или дебилы? Вот это вот они."

Вот на этом и закончим.

Жду Ваши ответы в комментариях.

Надеюсь Вам было интересно.

А с вами в рамках эксперимента был dewqas

Начались майские праздники, а с ними много выходных. Конечно это время шашлыков и веселящей воды, но так ведь и запой можно получить. А там и до белочки не далеко...

Предлагаю выкроить время на перерыв от алко-отдыха и что-нибудь посмотреть.

А если на этой неделе, то предлагаю обратить внимание на Ивент Вомбата и посмотреть что-то с упоминанием Генерала.

Как мы уже вспоминали, конечно же можно посмотреть историю про весёлые приключения Генерала Иволгина и его друзей, или вспомнить францию с их генералом Эдмоном Бертино, или даже посмотреть классическое кино. А может и современный отечественный сериал.

Но я, был бы не я, если бы не предложил Вам альтернативу.

Как вы думаете, что расположено на карте?

Не гадайте, всё равно, большинство из нас, даже близко не знало о существовании этого населенного пункта, до появления сериала.

Это Талса (англ. Tulsa) — второй по величине город штата Оклахома с населением около 390 тысяч жителей (после Оклахома-Сити с населением около 590 тысяч). Является основным муниципалитетом в городской агломерации Талса. Также Талса находится на 47-м месте среди самых населённых городов США. Город — центр округа Талса, наиболее густонаселённого в Оклахоме. Расположен между округами Осейдж, Роджерс и Вэгонир.

Этакий американский Урюпинск, который вынужден покорить вышедший на свободу после 25 лет в тюрьмы, Дуайт Манфреди по прозвищу Генерал, капо мафиозной семьи Инверницци, из Нью-Йорка.

Задача перед капо не простая, организация в Талсе криминальной сети.

Вот в этом и состоит завязка сериала "Король Талсы"

Играет основного героя, несравненный герой боевиков, но немного постаревший Сильвестр Сталлоне.

Сюжет рассказывать не буду, там много интересных моментов, но про производство немного напишу.

О начале разработки телесериала было объявлено в декабре 2021 года. На тот момент проект имел рабочее название «Канзас Сити». Его создателем стал Тейлор Шеридан (сценарист фильма «Любой ценой» (2016), сериала «Йеллоустоун» (2018 - 2024)  и актёр из сериала «Сыны анархии» (2008-2014)), а шоураннером — Теренс Уинтер (сценарист 25 серий «Клана Сопрано» (1999-2006) и сценарист фильма «Волк с Уолл-стрит» (2013)).

Уже становится понятным, что сериал про мафию должен был получиться не плохим.

На главную роль был утверждён Сильвестр Сталлоне, для которого проект стал телевизионным дебютом. До этого в сериалах Сталлоне не снимался.

В феврале 2022 года было заказано производство первого сезона. В марте 2022 года название сериала изменилось: отныне местом действия стала Талса (штат Оклахома). Тогда же стало известно, что в телесериале снимутся Макс Казелла (Бенн Фазио из «Клана Сопрано» (1999-2006)), Доменик Ломбардоцци, Винсент Пьяцца (опытные актёры, так же засветившиеся в «Клане Сопрано» (1999-2006)), а так же молодое негритянское дарование Джей Уилл.

Шеридан придумал идею телесериала во время пандемии COVID-19. В течение недели он написал сценарий пилотного эпизода и взял согласие у Сталлоне для участия в проекте.

После предварительной премьеры в кинотеатрах 29 октября 2022 года сериал транслировался на Paramount+ с 13 ноября 2022 года по 8 января 2023 года. Вскоре после премьеры сериал «Король Талсы» был продлён на второй сезон, премьера которого состоялась 15 сентября 2024 года, а финал — 17 ноября.

Теренс Уинтер  (сценарист 25 серий «Клана Сопрано» (1999-2006) и сценарист фильма Волк с Уолл-стрит (2013)) был шоураннером первого сезона, но из-за разногласий с Шериданом его понизили до главного сценариста перед вторым сезоном, а режиссёром второго сезона стал Крейг Зиск (один из режиссёров принимавших участите в создании «Бруклин 9-9» (2013 – 2021) и «Парки и зоны отдыха» (2009 - 2015))

В настоящее время, компания Paramount, подтвердила продление сериала на третий сезон, объявив о начале съёмок. Четвёртый сезон, а такжеспин-офф находятся на ранних стадиях разработки.

Честно говоря, мне сериал, по крайней мере всё что было выпущено на момент публикации поста? понравился. А как могло быть иначе, при таком качественном подборе команды?

Слай, в роли Дуайта Манфреди по прозвищу Генерал, выглядит натуральным мафизи и вполне неплохо отыгрывает свою роль. Странно почему его раньше никто не затащил в мафиозные фильмы?!

Остальные актёры опытны и самобытны. У большинства героев в сериале есть развитие и актёры достаточно убедительно это показывают.

В целом первый и второй сезон сериала получились ... я бы сказал качественными, что в последнее время редкость. Нет засилья "повесточки", что тоже отнесу к плюсам.

Так что, я рекомендую к просмотру тем, кто любит фильмы или сериалы про маскулинных мужиков, которые решают проблемы по мере их возникновения и зачастую преступая закон.

А с Вами был dewqas

Привет, вомбатцы.

Пришла мне в голову идея запилить киноугадайку по теме ивента.  Сейчас у нас слово живот.

Поэтому я надергал несколько кадров с пузиками из разных фильмов и замазал часть изображений, чтоб не так очевидно было. Ваша задача угадать, откуда кадры. Желаю удачи.

Просьба тапками не кидаться, делалось на коленке дендрофекальным методом

Мне как-то понравилось в Ивенте участвовать.

А слово "Молния" вообще классное.

Я уже про молнию в имени рассказал, про молнию на лбу - тоже, и всё это главные герои фильмов.

А сегодня про настоящую молнию будет.

Правда она не главный герой, а герой второго плана, но очень существенный!!!

Ещё не догадались?

А зря.

Фильм наикультовейший.

А главное, что в настоящее время, это единственная финансово не провальная кинофраншиза, которая не получила продолжения. 

Да были игры и мультики. 

Были даже короткометражки.

Но именно полноценных фильмов - не было.

И владелец франшизы пока держится.

Не догадались?

А если с картинкой?

«Назад в будущее» (англ. Back to the Future) — научно-фантастическая трилогия о путешествиях во времени, описывающая альтернативные реальности вымышленного городка Хилл-Вэлли в Калифорнии и нескольких проживающих там семей. Трилогия поставлена режиссёром Робертом Земекисом по сценарию, написанному совместно с Бобом Гейлом. Продюсеры — Фрэнк Маршалл, Кэтлин Кеннеди, Нил Кэнтон и Стивен Спилберг.

В центре событий — подросток Марти МакФлай (Майкл Дж. Фокс) из 1985 года, который случайно перемещается на машине времени (в виде автомобиля DeLorean) в 1955 год, где случайно мешает знакомству своих родителей (Лиа Томпсон и Криспин Гловер), ставя под угрозу собственное существование. Вернуться домой мальчику помогает эксцентричный изобретатель Эмметт Браун (Кристофер Ллойд) — создатель машины времени.

Первый фильм вышел в 1985 году в кинотеатрах Соединённых Штатов и Канады. Второй и третий фильмы трилогии снимались один за другим и вышли в прокат в 1989 и 1990 годах соответственно. Кассовый успех, любовь поклонников и признание критиков привели к дальнейшему развитию франшизы — были сняты два продолжения и мультсериал, издано множество комиксов, запущен аттракционы в трёх тематических парках студии «Unversal», выпущено несколько документальных фильмов. Первая часть трилогии внесена в Национальный реестр фильмов США, а 21 октября 2015 года по всему миру отмечался как «День Назад в будущее». В 2020 году сюжет первой части был адаптирован для театральной постановки-мюзикла, созданного при участии Гейла, Земекиса и Сильвестри.

Сюжет первой части трилогии

По сюжету доктор Эмметт Браун изобретал машину времени и, наконец, в 1985 году он закончил работу над ней, установив энергетический флюксуатор (в других переводах — потоковый накопитель и поточный конденсатор) в автомобиле DeLorean DMC-12.

Сначала он демонстрирует машину своему юному другу, старшекласснику Марти Макфлаю, но именно тогда на них нападают охотящиеся за «Доком» (доктором) террористы. Дока убивают, а Марти спасается на машине времени и попадает в 1955 год. Возвращение крайне проблематично, потому что для путешествия во времени нужна прорва энергии, а добыть плутоний просто невозможно. Кроме того, из-за нелепой случайности Марти мешает встрече собственных родителей. Этим он ставит под угрозу своё существование, и находит ещё молодого Эмметта Брауна, надеясь с его помощью решить эти две проблемы, а также спасти Дока в будущем, предупредив об опасности. Марти необходимо успеть влюбить друг в друга своих родителей, противостоять негодяю Биффу Таннену и вернуться в своё время.

А время у него крайне ограниченно, потому что энергию в это время можно взять только из разряда молнии, ударившей в часы на ратуше.

Вот как этот момент показан в фильме

Немного о саундтреке

Вся музыка, к этому замечательному фильму, написана Аланом Сильвестри.

Композитор Алан Сильвестри ранее работал с Земекисом над фильмом «Роман с камнем», но тогда Спилбергу не понравился законченный вариант музыки. Земекис посоветовал Сильвестри написать более торжественную и эпичную музыку, несмотря на относительно малые масштабы событий в самом фильме. Сильвестри начал работать над новым вариантом за две недели до первого предпоказа. Также он предложил использовать песню Хьюи Льюиса и его группы «The News» в качестве титульной композиции фильма. Первая песня, написанная группой, была отвергнута студией «Universal», а затем они записали песню «The Power of Love». Боссам студии она понравилась, но они отметили, что название фильма не упоминается в тексте, а это было существенно, так как обычно студия отсылала саундтреки с титульным названием на радиостанции в качестве рекламы картины. В итоге в этом качестве была использована песня «Back in Time», звучавшая в сцене пробуждения Марти и в финальных титрах картины. В начале фильма, где Марти Макфлай участвует в конкурсе, в роли одного из судей появляется певец Хьюи Льюис, автор использованных в фильме песен «The Power of Love» и «Back in Time». Именно он, когда Марти играет «The Power of Love», останавливает музыку и говорит: «Боюсь, вы слишком громко играете».

Но всё равно, основной темой всей трилогии, осталась написанная самим Аланом Сильвестри композиция «Back To The Future Theme»

А знаете фильмы, где ещё молния сыграла знаковую роль?

Не хотите рассказать про них в рамках ивента???

Я бы почитал или даже посмотрел...

На этом разрешите откланяться!!!

С вами был dewqas.

Раз уж предыдущий мой пост людям понравился, то продолжу про молнии.

За пару дней шить, вязать, лепить и рисовать я так и не научился.

Но в целом это и не нужно, для создание контента, в рамках ивента.

Сегодня, самая известная кино молния!!!

Гарри Джеймс Поттер (англ. Harry James Potter) — литературный персонаж, главный герой серии романов английской писательницы Джоан Роулинг.

На одиннадцатый день рождения Гарри узнаёт, что является волшебником, и ему уготовано место в школе волшебства «Хогвартс», в которой он будет практиковать магию под руководством директора Альбуса Дамблдора и других школьных профессоров. Также оказывается, что он уже является знаменитостью во всём магическом сообществе романа, и что его судьба связана с судьбой Волан-де-Морта, опасного тёмного мага, убившего среди прочих и его родителей — Лили и Джеймса Поттеров.

Персонаж приобрёл большую популярность во всём мире

Общие сведения

Имя: Гарри Джеймс Поттер (среднее имя получил в честь отца, Джеймса Поттера).

День рождения: 31 июля 1980 года.

Родители: чистокровный волшебник-анимаг Джеймс Поттер и маглорождённая волшебница Лили Поттер (Эванс).

Телосложение: худощавый, невысокого роста.

Особые приметы: носит круглые очки, шрам в виде МОЛНИИ на лбу.

Глаза: ярко-зелёные, миндалевидные, как у его матери Лили Поттер (Эванс).

Необычные способности: волшебник; змееуст (до уничтожения крестража, существовавшего в Гарри), один из лучших ловцов в Хогвартсе, также самый молодой ловец за последние примерно 100 лет. Видимо, свои способности к игре в квиддич унаследовал от отца.

Факультет: Гриффиндор (Распределяющая шляпа предлагала поступить в Слизерин)

Патронус: олень

Квиддич: ловец, капитан команды (с 6 курса). На четвёртом курсе тренировки и матчи были отменены из-за Турнира трёх волшебников, на пятом практически не участвовал в школьных соревнованиях из-за запрета Долорес Амбридж.

Семья: Джеймс Поттер (отец), Лили Поттер (мать), Сириус Блэк (крёстный отец), Петуния Дурсль (тётя, сестра матери), Вернон Дурсль (дядя), Дадли Дурсль (двоюродный брат), Джинни Уизли (жена), Джеймс Поттер-мл. (сын), Альбус Северус Поттер (сын), Лили Поттер-мл. (дочь).,и другие многочисленные родственники

Палочка: 11 дюймов, остролист и перо феникса. Сломана Гермионой Грейнджер в 7 части (Гарри Поттер и Дары Смерти). С седьмой части является также хозяином Бузинной Палочки, с помощью которой починил свою первую палочку, а также палочки Драко Малфоя, отобранной у него в поместье Малфоев.

Любовь: Джинни Уизли, с четвёртого по середину пятого курса нравилась Чжоу Чанг (ловец команды Когтеврана).

Мётлы: 1) Игрушечная метла, подаренная Сириусом Блэком на первый день рождения Гарри, 2) Нимбус-2000, подаренный Минервой МакГонагалл, 3) Молния, подаренная Сириусом Блэком

Дети: старший — Джеймс Сириус Поттер (названный в честь отца Гарри, Джеймса Поттера, и крестного отца, Сириуса Блэка), средний — Альбус Северус Поттер (назван в честь двух директоров школы Хогвартс: Альбуса Дамблдора и Северуса Снегга (англ. Snape), младшая — Лили Полумна Поттер (в честь матери Гарри Лили (Эванс) Поттер и друга семьи Полумны Лавгуд).

Серия фильмов о Гарри Поттере

Серия фильмов о Гарри Поттере — серия фильмов, основанных на книгах о Гарри Поттере английской писательницы Дж. К. Роулинг. Серия выпущена компанией Warner Bros. и состоит из одиннадцати фильмов в жанре фэнтези, включая основную серию — начиная с «Гарри Поттер и философский камень» (2001) и заканчивая «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 2» (2011), — а также спин-офф «Фантастические твари и где они обитают» (2016) и его сиквелы.

Серия фильмов спродюсирована Дэвидом Хейманом, а Дэниел Рэдклифф, Руперт Гринт и Эмма Уотсон сыграли роли главных героев: Гарри Поттера, Рона Уизли и Гермионы Грейнджер. Над серией работали 4 режиссёра: Крис Коламбус, Альфонсо Куарон, Майк Ньюэлл и Дэвид Йейтс. Франшиза занимает 4-е место в списке самых прибыльных серий фильмов с 9,2 млрд $ мировой прибыли.

«Гарри Поттер и Дары Смерти» — седьмая, заключительная книга и единственная из серии, которая была поделена на два полнометражных фильма. Первая часть вышла в ноябре 2010 года, а вторая часть вышла в июле 2011 года.

В 2016 году вышел спин-офф, который рассказывает о событиях, произошедших за 65 лет до начала основной саги — «Фантастические твари и где они обитают», основанный на одноимённой книге. Серия «Фантастических тварей» стала продолжением франшизы, а Джоан Роулинг сообщила, что будет пять частей. В 2018 году вышел фильм «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда», а в апреле 2022 года — «Фантастические твари: Тайны Дамблдора».

1 января 2022 года состоялась премьера спецвыпуска «Возвращение в Хогвартс».

Первый фильм франшизы

«Гарри Поттер и философский камень» (англ. Harry Potter and the Philosopher’s Stone, в США и Индии вышел под названием Harry Potter and the Sorcerer’s Stone) — британско-американский фэнтезийный фильм 2001 года режиссёра Криса Коламбуса по сценарию Стива Кловиса. Первый фильм франшизы о мальчике-волшебнике Гарри Поттере, экранизация одноимённого романа Джоан Роулинг (1997). Главные роли исполнили Дэниел Рэдклифф, Руперт Гринт и Эмма Уотсон. Взрослые роли сыграли ведущие британские актёры, такие как Мэгги Смит, Алан Рикман, Джон Клиз и другие.

Проект был официально запущен в производство в 1999 году после того, как компания Warner Bros. выкупила у Джоан Роулинг права на адаптацию первых четырёх романов. В марте 2000 года режиссёром фильма назначили Криса Коламбуса, а написать сценарий было поручено Стиву Кловису, которого утвердили месяцем ранее. Съёмки картины проходили с осени 2000 по весну 2001 года в студии Leavesden и многочисленных архитектурных строениях Англии.

Фильм был выпущен в США и Великобритании 16 ноября 2001 года. Кинолента была удостоена положительных отзывов критиков, а также имела коммерческий успех, собрав более 1 млрд долларов по всему миру и став самым кассовым фильмом 2001 года. Картина выдвигалась на три премии «Оскар» (лучшие костюмы, лучшая работа художника-постановщика и лучшая музыка), а также была удостоена множества других наград и номинаций. В период с 2002 по 2011 год вышло семь продолжений фильма.

Саундтрек к первому фильму франшизы

Саундтрек к кинокартине написал Джон Уильямс, ранее сотрудничавший с Коламбусом в первом и втором фильмах франшизы «Один дома». Музыку композитор сочинил в своих особняках, расположенных в Лос-Анджелесе и Тэнглвуде, а затем записал в лондонских студиях Эбби-Роуд и Air Lyndhurst в сентябре 2001 года. В фильме представлены многие характерные лейтмотивы, большинство из которых повторно прозвучали в сиквеле «Гарри Поттер и Тайная комната». Основная композиция «Hedwig’s Theme» в изменённом виде присутствует во всех фильмах. Саундтрек был выпущен 30 октября 2001 года на CD-носителях.

В декабре 2001 года саундтрек получил золотой статус в Канаде (50 000 единиц), а в январе 2002 года — в Японии (100 000 единиц). В 2002 году Джон Уильямс был номинирован на премию «Оскар» за лучшую музыку к фильму, однако проиграл Говарду Шору, написавшего композиции к другому фэнтези «Властелин колец: Братство кольца».

Альбом стал успешным, заняв 48-ю строчку в чарте Billboard 200, а также второе место в Top Soundtracks Chart. В официальном чарте Великобритании альбом находился на 19 месте.

Ну и непосредственно перейдём к самой композиции, по которой, даже с закрытыми глазами мы все представляем мальчика в очках и с шрамом в виде молнии на лбу.

Звёздный привет всем, кто это читает! Сегодня я хочу поговорить о сериале “Старгёрл” – вернее, рассказать всем заинтересованным о сходствах и различиях между сериалом и комиксами-первоисточником. Для тех, кому такое интересно. Оптимистично верю, что такие есть. Что будет в посте: сравнение сюжетов, внешности, характеров и способностей персонажей, немного общего обзора. Всенепременнейше будут СПОЙЛЕРЫ, так что спойлерофобам советую читать пост уже после ознакомления с сериалом. И ещё, как всегда, объективное изложение фактов будет перемежаться моим липким обожанием, потому что мне этот сериал очень нравился. А вот липко обожаемые массами “Пацаны” не понравились вообще, так что сразу составляйте мнение о предвзятости.

Для начала немного общей информации. Сериал не основан на каком-то одном конкретном сюжете, но в то же время заимствует немало из линеек Stars and S.T.R.I.P.E. и Infinity, Inc. Первая из этих линеек комиксов посвящена ориджину Старгёрл и Страйпа, вторая – приключениям команды героев, состоящей практически полностью из прямых потомков героев старого Общества Справедливости. При этом полная отсебятина перемежается сценами, воссозданными практически на 100% “со страницы на экран”. В итоге получается, что это довольно близкий к канону сериал, хотя отличий от комиксов очень много. Автор сериала, кстати, Джофф Джонс – создатель персонажа Старгёрл в комиксах. Если бы не он, там совсем капец накрутили бы.

Ах да, прежде, чем начну о сюжете: всё, что я упомяну “в комиксах” касается комиксов по основной вселенной DC до 2011 года. После этой даты на Общество Справедливости и большинство связанных персонажей основательно забили (не считая альтернативные варианты Земли-2, а Старгёрл стала участницей противогеройской правительственной команды), и из долгого ящика команду достали сравнительно недавно, уже в 2022 году.

Первое и главное отличие сериала от соответствующих комиксов – сериал начинается с полного уничтожения Общества Справедливости командой злодеев, которая именует себя Обществом Несправедливости. В комиксах стычки с Обществом Несправедливости были, но к полному уничтожению геройской команды не приводили ни разу. Общество Справедливости распадалось, было дело, и погибали отдельные его участники – но иные жили и продолжали геройствовать. Не говоря уже о том, что в мире и помимо Общества другие герои были. 

Первый сезон сериала идёт с небольшими отклонениями примерно по линейке комикса Stars and S.T.R.I.P.E. (исключив самые нелепые элементы его сюжета, ведь это незамысловатый комикс без серьёзного трагизма), затем начинается отсебятина “по мотивам”, в которой угадываются хвосты из самых разных комиксов. Главное отличие первого сезона от соответствующего комикса: в комиксе не было Общества Несправедливости. Король-Дракон злодействовал один. У него были прихвостни (безумный учёный Доктор Графт, художник-маньяк Пейнтбол и робот, маскировавшийся под директора школы), были “пешки” (зомбированные похищенные школьники), была дочь (Синди), а вот Чародей, старший Ледовик, Тигрица, Спортмастер, Брэйнвейв и Гранди в соответствующем комиксе не фигурируют (но фигурируют в других).

А теперь о персонажах. Сразу, что касается всех: в сериале всех персонажей (кроме Короля Дракона, пожалуй) сделали значительно менее резкими в сравнении с комиксами. Многим добавили альтруистическую мотивацию либо позитивные черты характера.

Главгероиня комиксов (соответственно, сериала тоже) названа в честь младшей сестры Джоффа Джонса, Кортни, погибшей в авиакатастрофе. Актриса на роль подобрана просто идеально – милаха, но при этом не кукла Барби, крепенькая, спортивная. Единственное действительно заметное отличие от образа в комиксах – в комиксах у Кортни всегда были прямые волосы, а в сериале волнистые/кудрявые. Но так даже лучше. Отличия, как водится, начинаются в характере и истории... да и в способностях тоже.

Как бы я ни любил персонажа, вынужден признать: в комиксах Кортни первое время была той ещё мелкой сучкой по отношению к Пэту Дугану (о котором ниже расскажу). В сериале она довольно быстро начала считать его практически отцом, в комиксах же “смягчение” заняло больше времени, и в это время Кортни не стеснялась в выражениях – звала Пэта козлом и прямым текстом настаивала, что добьётся, чтобы её мама с Пэтом рассталась. Это повлияло и на её мотивацию стать супергероиней. В сериале Кортни уверена, что является дочерью Стармэна, и потому должна унаследовать и костюм, и Посох. В комиксах же Кортни стала Звёздной Девочкой, узнав, что Пэт Дуган когда-то был взрослым сайдкиком (второстепенным партнёром) несовершеннолетнего героя, Звёздного Парня (Star-Spangled Kid). “Ха-ха, Пэт, ты позорище, фу лошааара, вечный сайдкик, фу неудачник, а я теперь буду новой Звёздной Девочкой, смирись, ты лох и сайдкик навеки!”. Да, кстати, слово Kid (ребёнок, шкет, мелкий) в английском гендерно нейтральное, и поначалу Кортни назвалась именно Star-Spangled Kid. Впрочем, стремление заступаться за других у неё всё-таки было. Душой компании и няш-мяш Кортни в комиксах стала уже не в собственной серии, а в комиксах, где была лишь одним из персонажей. Плюсом к этому стоит добавить практически полное отсутствие инстинкта самосохранения и стремление очертя голову переть в любую драку, не продумывая варианты. Со временем и это исправилось...но далеко не сразу.

Кстати, о драках, то есть, о способностях. В сериале Кортни упирается в первую очередь в акробатику и использование посоха. В комиксах же Кортни увлекалась не только акробатикой, но и кикбоксингом, и изначально посоха у неё и вовсе не было. Будучи мелкой поганкой, Кортни порылась в вещах Пэта и нашла среди них пояс-конвертер звёздной энергии, некогда принадлежавший Сильвестру Пембертону. Пояс многократно увеличивает физическую силу и защиту носителя и даёт возможность летать и бросаться энергетическими “звёздочками”, которые при попадании приводят к коротким замыканиям в технике и “отключению нервов” – попадёшь такой врагу в руку, рука врага онемеет и он долго не сможет ей пошевелить. Так что в сольнике Stars and S.T.R.I.P.E. все драки решались чисто рукопашкой и изредка звёздочками. В сериале же этот пояс – чисто декоративный и прикладной функции не несёт.

Теперь о главном оружии Кортни, Космическом Посохе. Главное отличие от комиксов: в комиксах это тупо оружие, неодушевлённый предмет. В сериале у него есть что-то типа личности и характера, он явственно проявляет эмоции и иногда действует сам по себе, порой даже противится владельцу. В комиксах посох может выполнять мысленные команды владельца с небольшого расстояния, но в большинстве случаев всё-таки нуждается в физическом контакте с владельцем для функционирования. Так что такого, как в сериале, когда Стармэн (или Старгёрл) пафосно висит в воздухе, а посох летает вокруг, в комиксах практически не бывает. В остальном способности посоха показаны довольно точно, правда, раскрыты не до конца: в комиксах с его помощью можно и предметы переносить, и защитные силовые поля создавать, и солнечной радиацией пулять – жёлтой для усиления и подпитки криптонцев типа Супермэна, красной для их ослабления.

Вот тут идёт серьёзное отклонение от комиксов. Дело в том, что Сильвестр Пембертон в комиксах Стармэном в принципе не был. Вообще. Первый Стармэн, ушедший на покой Тед Найт (изобретатель и Посоха, и Пояса) хотел, чтобы Сильвестр стал Стармэном, но тот отказывался, оставаясь уже великовозрастным Звёздным Парнем (Star-Spangled Kid) в составе Корпорации Бесконечности. Он не пользовался Посохом, в начале карьеры был просто акробатом без суперспособностей, зато со взрослым сайдкиком (Пэтом Дуганом), потом пользовался только Поясом (хотя пару раз примерил компактную версию посоха, Гравитационный Жезл, но с ним не срослось). Ближе к концу своей карьеры Сильвестр сменил имидж, прозвался Скаймэном и разжился костюмом, внешне близким к тому, что носил Стармэн в сериале. Сильвестр в комиксах действительно погиб в сражении с группой суперзлодеев, но не так, как в сериале. Он состоял в Корпорации Бесконечности, в составе которой также был Мистер Бонс, антигерой, обладающий “цианидовым прикосновением”. Злодеи нокаутировали героев, и Соломон Гранди приложил руку нокаутированного Бонса к лицу Сильвестра. Бонс долго себя в этом винил. Кортни, кстати, в комиксах никогда не считала Сильвестра своим отцом

Стоит также упомянуть другого персонажа, которого в сериале нет, но у которого с сериальным Сильвестром есть кое-что общее – Джека Найта, сына Теда Найта. Он вполне активно геройствовал в роли Стармэна, пока Кортни ещё была мелкой поганкой и всячески оскорбляла Пэта. Джек сам – тот ещё фрукт и за словом в карман не лезет. И вот он как раз активно пользовался Посохом (но не поясом, понятное дело). От Джека сериальному Сильвестру достался визуальный образ – в комиксах Джек не носил трико, а рассекал в чёрной куртке с металлическим значком-звёздочкой в качестве украшения. В сериале “воскресший” Сильвестр нередко геройствует в чёрной куртке вместо трико, а в конце 3 сезона появляется и металлическая звёздочка. В комиксах Джек Найт считал Кортни заносчивой соплячкой, но всё же натаскал её в геройских делах, проникся к ней уважением, и в итоге подарил ей и свой посох, и куртку, и гогглы (Джек носил гогглы, чтобы вспышки посоха его не слепили...но, похоже, из всех обладателей посоха или жезла вспышки беспокоили только его). И вот тогда Кортни сменила прозвище и стала Старгёрл. Куртку и Гогглы носить так и не начала, кстати.

Вот за этого персонажа я готов сериальщиков упрекнуть – ему изрядно в сериале уровень понизили. Изначально в комиксах Пэт Дуган, как и Сильвестр Пембертон, дебютировал в 1940-х годах. Это была нестандартная для того времени пара: вместо взрослого и опытного героя с юным и полным энтузиазма сайдкиком типа Робина или Бакки читатели получили юного главгероя Звёздного Парня и прислуживающего ему взрослого сайдкика Страйпси. В гражданской жизни Пэт Дуган был шофёром и телохранителем молодого аристократа Сильвестра Пембертона, и разница в возрасте между ними была ощутимой (а в сериале – вряд ли больше пяти лет). В ранних комиксах суперспособностей ни у кого из них не было, но Сильвестр был очень ловким, а Пэт – тем ещё боевым амбалом. В сериале же Пэта сделали не то чтобы совсем бесполезным, но довольно слабым физически, и сюжетно прописали, что Страйпси был чисто водителем и в бой никогда не встревал. В сериале он действительно может что-то противопоставить в бою разве что избитому в мясище человеку, который лежит на койке в больнице не в силах пошевелиться.

О внешности и характере. Очередной Gingercide, очередной случай истребления рыжих – просто на этот раз рыжего в комиксах Пэта заменили не негром (сложно было бы выставить в позитивном свете Стармэна, который и так кажется мудаком, когда орёт на Пэта “Ты сайдкик, знай своё место!”), а белым, просто темноволосым. И заодно сделали его заботливой мамочкой, добрейшим челом, у которого вечно бровки домиком и душа за всех болит, который вечно стремится всех помирить. Пэт в комиксах заботится о семье, о Кортни заботится, как о родной дочери, но сам он всё же чуть более жёсткий. Там где сериальный Пэт сделает бровки домиком и скажет “Кортни, ну мпочему ты так, ты жи подвергаешь себя омпасномсти, ну мдамвай одумайси(((“, Пэт из комиксов скажет “Ах ты поганка мелкая, убиться захотела, дурья твоя башка?! Не лезь, кому сказал!”. Но в остальном, да, чел душевный. Просто не такая размазня. И в рукопашке всё ещё могёт, просто годы уже чуток не те.

Главное оружие Пэта – силовая броня “С.Т.Р.А.Й.П.”, и вот тут сериальщики не стали включать сидаб и изобразили броню довольно точно. Настолько, насколько это возможно. По понятным причинам экранного времени у Страйпа мало (на анимацию этого Тихоокеанского Рубежа бюджета не напасёшься) и большую часть времени он стоит на заднем плане и ремонтируется, но когда его показывают в бою, он крут, каким и должен быть. В комиксах Stars and S.T.R.I.P.E. никак не могли определиться с размером Страйпа, так что ростом он где-то от 2.5 до 3.5 метров. Одна его особенность, которую не передали в сериале, чтобы сделать робота более внушительным – постоянные поломки. В комиксах Страйп – не порождение Старк Энтерпрайзес, а робот, переделанный из старых автомобилей одним человеком в свободное время. Он постоянно сообщает – “такая-то система вышла из строя, такая-то деталь сгорела”, время от времени просто зависает, да и полностью ломают его практически при каждом удобном случае. В сериале он более надёжен, да ещё и издаёт крутое врум-врум.

И вот с молодняком Общества Справедливости начинаются ЗНАЧИТЕЛЬНЫЕ расхождения с комиксами. В частности это касается Иоланды. В сериале Иоланда – увлекающаяся кикбоксингом ученица из той же школы, куда ходит Кортни, да ещё и из религиозной и очень строгой семьи, и у неё проблемы и комплексы, потому что она послала нравящемуся парню нюдсы, а они разлетелись по всей школе. И она даже не знала, что существовал такой Дикий Кот, пока Кортни не подарила ей костюм. В комиксах же Иоланда даже лично не знакома с Кортни. Она была крестницей первого Дикого Кота, Теда Гранта, и отлично знала о супергеройской карьере своего крёстного отца. Настолько, что когда Тед Грант покалечился во время Кризиса на Бесконечных Землях, Иоланда самовольно стала новой Дикой Кошкой и примкнула к Корпорации Бесконечности. Она погибла в сражении с Эклипсо задолго до того, как Кортни стала Звёздной Соплячкой, не говоря уже о Старгёрл (но в сериале нужны были дополнительные персонажи). Ах да, а ещё Иоланда в комиксах рыжая-бесстыжая, а в сериале чернявая. В плане характера Иоланда в комиксах - бесстыжая нахалка, которая вечно всех подкалывает, в сериале - стесняшка.

Со способностями тоже переборщили. Вернее, недоборщили. В сериале у Иоланды нет никаких суперспособностей, кроме кое-каких навыков кикбоксинга, зато есть чудо-костюм Дикого Кота. Этот костюм не иначе как из Ваканды в соседней вселенной умыкнули: он автоматически подгоняется по меркам носителя, многократно увеличивает ловкость и несколько увеличивает физическую силу, позволяет высоко прыгать и в случае падения приземляться на ноги, не ломая их, поглощает часть кинетической энергии и оснащён когтями, которые могут резать даже металл. Что на самом деле приуменьшает достижения Дикого Кота, ведь в комиксах костюм Дикого Кота (и, соответственно, Дикой Кошки) – всего лишь тряпка и декоративная маска. А Иоланда сама по себе родилась метачеловеком с повышенной ловкостью, обострённым чутьём и острыми когтями. А у Теда Гранта и вовсе единственной суперспособностью было наличие девяти жизней. В сериале он погиб, а в комиксах нужно очень попотеть, чтобы убить его раз и навсегда, и он без суперспособностей много кому по лицу настучать может.

О да. Малышке Бет тоже сильно досталось. В плане хронологии тут ситуация ровно как с Иоландой: в комиксах Бет не была знакома с Кортни, зато была знакома с Чарльзом МакНайдером, первым Доктором Пол-Ночь (иногда я пишу его прозвище так, и поправлять, что в слове “полночь” нет дефиса, не надо – оригинальное прозвище персонажа не Midnight, а Mid-Nite, тоже не по правилам). Доктором Миднайтом сама Бет стала уже во взрослом возрасте, будучи практикующим хирургом. Она геройствовала с Корпорацией Бесконечности, и, как и Иоланда, погибла в сражении с Эклипсо задолго до того, как Кортни стала Старгёрл. В сериале же это школьница из той же школы, что и Кортни, да ещё и сладкая шоколадная булочка плюс-сайз, которая скорее пискнет и убежит, чем с кем-то сражаться будет. На патруле Бет носит костюм первого Доктора Мид-Найта, хотя в комиксах у неё был свой, оригинальный чёрно-жёлтый костюм. Хотя...уже в комиксах 2020-х годов, когда после стычки с Доктором Манхеттеном были отменены внесенные им изменения в таймлайн и забытые герои вернулись, Бет показали в костюме, который более походит на костюм МакНайдера.

В плане способностей с этой Бет всё грустно. Весь первый сезон сериала Бет бесполезна вообще. Она милашка, но и всё. На патруле она героически надевает очки, которые говорят ей, что делать, показывают всё скрытое, улики, следы, ну и в темноте видеть позволяют, а при первых признаках опасности она с писком прячется за Рика Тайлера (о котором ниже). В последующих сезонах Бет становится несколько смелее и несколько полезнее – становится кулхацкершей (опять же, с помощью очков). В последних сериях оказывается, что в костюме Доктора Миднайта есть экспериментальный боевой режим, когда костюм посылает в мышцы импульсы, чтобы носитель бил врагов, даже если сам драться не умеет, и не может, и не хочет. И ещё дефибрилляторы в перчатках. В комиксах же Бет была в первую очередь талантливым хирургом, но ещё и атлетически сложенной молодой женщиной, увлекалась гимнастикой, могла в рукопашку. Очки лишь давали ей возможность видеть в инфракрасном спектре (вот у третьего Доктора Миднайта в комиксах, Питера Кросса, очки – точно как в сериале у Бет), а в кармашках костюма были хирургические инструменты и баллончик с дезинфектантом, а также фирменное оружие Доктора Миднайта – затемняющие бомбы, которые выпускают дым, который поглощает свет (а Доктор Миднайт в темноте отлично видит). Ни дефибрилляторов, ни “боевого режима” в костюме Бет (да и МакНайдера...да и Кросса) никогда не было, это были просто тряпки.

В плане внешности тут никаких претензий, и даже основные элементы истории Рика переданы более-менее верно, но и тут без отклонений не обошлось. В сериале Рик был практически не знаком с отцом, Рексом Тайлером, первым Часовым. Когда Рик был маленьким, Рекс погиб и оставил Рика жить с дядей Мэтью. Который через несколько лет такой житухи стал алкашом и мудаком. Как я уже говорил, в комиксах старое Общество Справедливости не погибало и Рик вполне себе хорошо знал своего отца и с раннего подросткового возраста планировал стать новым Часовым. Чему Рекс был совсем не рад, почему – объясню ниже. Рик всё же стал Часовым, присоединился к Корпорации Бесконечности (причём в то время он носил совершенно новый костюм, который считается одним из худших супергеройских костюмов в комиксах...почему-то...нет, костюм точно не шедевр, он нелепый шописец, но звать его одним из худших я бы не спешил). Впоследствии он примкнул к новому Обществу Справедливости, а потом и вовсе собственную группу основал, в которой были только представители молодого поколения супергероев. Дяди Мэтью в комиксах нет, но Мэтью Тайлер таки есть – это Часовой из далёкого будущего, имеющая гуманоидную форму колония наноорганизмов с искусственным интеллектом.

А вот в плане способностей небольшая неувязочка, связанная с необходимыми соображениями цензуры. Как-то давно так повелось – что нормально изображать текстом, то не всегда подходит для изображения графического, а что простят комиксу, то не допустят на экране. В сериале Рик получает на час суперсилу, перевернув странные высокотехнологичные песочные часы, которые благодаря шестерёнке-предохранителю дают силу всего лишь на час. Как мило. В комиксах Рекс Тайлер, первый Часовой, для получения силы глотал особые таблетки собственного производства, Миракло. И он не хотел, чтобы Рик становился Часовым, потому что Миракло вызывает привыкание и зависимость. Рекс постоянно работал над новыми формулами Миракло, и в итоге вывел формулу, которая А) не вызывает зависимость, и Б) вводится без таблеток, с помощью микро-шприца в перчатке. И да, до выведения этой формулы у Рика были проблемы с зависимостью от Миракло и в комиксах. Что показали в сериале к концу 3 сезона. А “волшебные” песочные часы были как раз у андроида Мэтью Тайлера – в них был спрятан артефакт Ворлогог, позволяющий манипулировать временем (заглядывать в будущее, “проматывать” время, замедлять или останавливать его). Чтобы сила его не соблазнила, Мэтью ограничил себя использованием временных способностей в течение относительного часа в сутки.

В сериале Джаким – неглупый паренёк, одноклассник и друг Майка Дугана, который часто пытается обломать “гениальные идеи” Майка своим здравым и рассудительным подходом, но в итоге включает омежку и Майк втягивает его в одну передрягу за другой. Ему достаётся авторучка, в которой живёт джинн, но пользуется ей, по сути, всё равно Майк. Как я уже и говорил, в сериале многих персонажей смягчили, и Джакима в особенности. В комиксах он дебютировал как натуральный малолетний говнюк из неблагополучного раЁна, и его речь состояла из непечатных слов примерно на две трети. В одной и той же ситуации сериальный Джаким сказал бы “Знаешь, Майк, я думаю, нам не стоит самим туда соваться, это опасно”, а Джаким из комиксов – что-то вроде “Ублюдок мать твою ану иди сюда дерьмо собачье...”. Ручка с Джинном досталась ему случайно, но джинн Тандерболт подчинился Джакиму, потому что Джаким был из стабильно многодетной семьи. В сериале нет такого условия, но в комиксах владеть джинном может только “Седьмой сын седьмого сына”. В общем, у Джакима из сериала значительно более привлекательный образ, тогда как Джаким из комиксов напрашивается на свидание с Компотом (впрочем, со временем герои в целом и Старгёрл в частности вправили Джакиму мозги).

А теперь о джинне. Тандерболт в сериале практически бесполезен. Не, он-то охреновертительно полезен и могуч, может выполнить практически любое желание кроме прямого убийства и воскрешения...но при этом одно и то же желание нельзя загадывать дважды (сериал позаимствовал эту фишку у Нико Минору из комиксов Марвел), и этот джинн – страшный тролль, специально цепляющийся за любую загвоздку, чтобы выполнить желание неправильно, поэтому ему приходится загадывать максимально детализированные, подробные и точные желания. В комиксах же Тандерболт был, конечно, шалуном, но благожелательным, и все проблемы в его использовании сводились к тому, что его первый хозяин, Джонни Гром, был дураком, а Джаким – просто неопытным. В комиксах джинну можно загадывать одно и то же желание, и он может убивать (а вот оживлять не может). Он ХОЧЕТ помочь и не будет искать поводы, чтобы добавить желанию подвох. Просто если он чувствует, что его хозяин дурак, то не может удержаться от шалостей. Ну и всякие крылатые фразы да речевые обороты в обращении с джинном нежелательны. “Тандерболт! Покажи врагам, где раки зимуют!” – так себе желание. А вот желание типа “Свяжи врага” будет выполнено без подвоха. В сериале Тандерболтат сделали менее полезным, чтобы сэкономить на спецэффектах.

В сериале Майку постоянно уделяется время, а вот в комиксах это довольно незначительный персонаж. К актёру претензий нет...хотя мне он почему-то напомнил и внешностью, и образом Ромку Букина их “Счастливы Вместе”. Майк из комиксов-то рыжий. Как уже всех задолбал напоминать, персонажей для сериала смягчили. В сериале основная тема Майка – “Как сделать так, чтобы папа меня заметил”, а его история – “Зайку бросила хозяйка”. То есть, от Майка отказалась мать, и Пэт, добрая душа, взял мальца к себе, да только всё равно уделяет Кортни больше внимания. И Пэт, и Майк в комиксах жёстче. Пэт не взял Майка к себе под опеку, а решительно сдал его в военную академию, чтобы не мешался. А Майк плохим поведением так же решительно добился исключения оттуда, пришёл в дом к Барбаре (маме Кортни) и Пэту и поставил перед фактом: “Теперь я буду жить с вами, возражения не принимаются, это мой отец, право имею, и на хрен идите”. Он пытался физически силой отнять у Кортни Пояс-Конвертер (Посоха у неё тогда не было), в результате чего пояс сломался, и в принципе качал права и настаивал, что только ему можно быть новым Звёздным Парнем, ведь Страйпси – его батя. Но в итоге даже в комиксах Майк признал, что Кортни лучше подходит на роль супергероя, и начал больше проводить время с Пэтом в гараже, пересобирая движки для автомобилей и ремонтируя Страйпа.

Одно время было у меня любимое хобби, птичек фотографировать. Только не в диких условиях, а местных, дворовых синиц.

Ставила натюрморт на табуретке, фотик на штативе, пультик и караулила. Прилетит птичка, включаешь залп серийной съемки, потом из пары сотен кадров штук 6-7 выберешь.

Секрет только в том, что натюрморт нужно было поставить в пятницу, а фотографировать в субботу или воскресенье, чтобы птицы привыкли к импровизированной кормушке.

А тут май. Пришла кошка. А птички уже на гнездах. Фотосессии теперь ждут до осени.

Спасибо за прочтение!

Вообще обычно подвешиванием занимаются специально обученные люди – риггеры. Но так получилось, что на эту сцену позвали меня, чтобы подвесить мальчика на горке. По сюжету он зацепился шарфом, когда скатывался.

Выложу полное видео этого эпизода.

Перед тем, как ехать на смену, я заранее, за пару дней до того на детской тренировке попробовал несколько вариантов. Причем как статичное подвешивание, так и динамичное. Потому что точно не знал, надо будет ребенку скатываться или он уже будет висеть на горке.

Вот так мы с ребятами репетировали на тренировке. Детям понравилось. 😊

К сожалению, почему-то сегодня никак не могу поставить видео... Оно не закачивается и не встраивается ни из "ВК", ни с Rutube... Поэтому придется ссылкой оставить.

https://vk.com/wall136491669_2890

И еще несколько фотографий.

На съемку собирали группу рано утром, моя сцена была одной из первых. Так что я быстренько сходил, посмотрел на горку, потом пошел к мальчику, чтобы надеть специальный жилет. Все хорошо подошло.

Сначала думал цеплять на середине, а потом пропустить веревку вдоль позвоночника и вывести ближе к шее, но потом, когда понял, что ребенка придется периодически отстегивать и пристегивать обратно, подцепил ближе к шее, чтобы его не раздевать все время. Все же начало декабря, на улице было прохладно.

Что ж, на площадке выяснилось, что будет статичный вис, потом только нужно будет в определенный момент скатиться.

Кадры снимали разные – что-то издалека, из окон дома, что-то рядом с горкой.

Вот парочка дублей, съемка в этот момент велась из окна.

Причем моя задача была обеспечить подвешивание и веревку, а шарф накручивал уже не я.

В общем, за полдня управились. Когда ребенка «сняли» с горки и отсняли все материалы под горкой, далее уже действие должно было продолжаться в машине скорой помощи. Спасибо второму режиссеру, которая разрешила быстренько снять с ребенка жилет. Когда я собрал все свое оборудование и получил жилет – я был свободен.

Вот такой необычный для меня опыт получился.

Честно говоря, в такие моменты порой переживаешь больше, чем если бы сам выполнял какой-то трюк. Хотя вроде бы ничего особо сложного. Но всегда в голове держишь: «Вдруг что-то случится, ребенок скатится» и пр. Хотя перестраховался я довольно сильно, так что там просто невозможно было чему-то произойти. Но вот так…

Пусть ни у кого никогда не случается фатальных неожиданностей!

Чего ожидают зрители от сериалов? Соответствующий опрос проводили волонтёры на Всемирном фестивале молодёжи😉

В опросе приняли участие несколько тысяч молодых людей в возрасте 18-34 лет со всей России. Так что они смотрят?

45% молодёжи любят сериалы и смотрят их раз в неделю. Многие - каждый день.
59% любят отечественные сериалы
95% помимо отечественных любят и зарубежные (и я люблю)
51% довольны улучшением качества отечественной сериальной продукции

Больше всего любят военные сериалы, криминал и комедии

А вы какие сериалы смотрите?

Для того чтобы было понятнее, начнем со знакомства.

Я dewqas и у меня есть диплом инженера по специальности "автомобили и автомобильное хозяйство"...

А у вас есть автомобильные права?

Это простой вопрос....

А вы водитель какого класса???

А вот это уже вопрос по сложнее...

В юности я зачитывал эту книгу до дыр...

Знаете в чём отличие водителя первого класса, от современного понятия водитель?

Водитель первого класса, знал устройство автомобиля и мог своими руками произвести его ремонт...

И я всегда стремился именно к первому классу...

Заменить колодки - да легко...

Поменять масло или антифриз - проще простого...

Зашумить салон - ничего сложного...

И с каждым разом всё сложнее и интереснее.

Поменять забитый радиатор. Запаять бензобак. Перебрать обломанную рессору. Заменить прокладку головки блока цилиндров. Перемотать датчик регулировки холостого хода. И даже сварочные и немного покрасочные работы...

Именно так я и познакомился с этой деталью...

Аккумулятор перестал заряжаться и пришлось менять генератор. Новый китайский отработал пять лет и сдох. Почитав форум и посмотрев видосики я понял, что нужно расколоть генератор и заменить реле регулятор и вместе с ним диодный МОСТ....

Вот о том что это такое и зачем оно нужно сегодня и поговорим...

Диодный мост — электрическое устройство, электрическая схема для преобразования («выпрямления») переменного тока в пульсирующий (постоянный). Выпрямление с помощью диодного моста называется двухполупериодным.

Существуют однофазные и многофазные мосты. Однофазный мост выполняется по мостовой схеме Гретца. 

Изначально в ней использовались электровакуумные диоды и эта схема считалась сложным и дорогим решением, вместо неё обычно применялась схема Миткевича, в которой вторичная обмотка трансформатора имеет средний вывод.

Сейчас, когда полупроводниковые диоды стали дешевле, и доступны практически всем, в большинстве случаев применяется мостовая схема, за исключением применяемой в некоторых низковольтных выпрямителях схемы Миткевича, имеющей при прочих равных больший КПД.

Вместо диодов в схеме могут применяться выпрямительные вентили любых типов — например селеновые выпрямители, ртутные вентили и другие, принцип действия схемы от этого не изменяется.

Также в плечах моста применяют управляемые вентили, например, тиристоры или игнитроны, при этом возможно управление выходным напряжением выпрямителя с помощью фазоимпульсного управления управляемыми вентилями.

История

Рисунок 4. Выпрямительный мост из патента Поллака. В качестве выпрямительных вентилей использованы электрохимические выпрямительные ячейки.

Схема выпрямительного моста (рисунок 4) была изобретена польским электротехником Каролем Поллаком[пол.] и запатентована в декабре 1895 года в Великобритании, и в январе 1896 года в Германии.

В 1897 году немецкий физик Лео Гретц независимо от предшественников изобрел и опубликовал описание аналогичной схемы. Публикация Гретца стала широко известной электротехникам того времени, поэтому эту схему и сейчас часто называют схемой Гретца или мостом Гретца.

В 1924 году советский электротехник А. Н. Ларионов изобрёл мостовую схему двухполупериодного выпрямителя трёхфазного тока, названную его именем.

Принцип работы выпрямительных мостов

Однофазный мост (схема Гретца)

На вход (∼𝑈) моста подаётся переменное напряжение, не обязательно синусоидальное. В одном из полупериодов (на рисунке слева) открыты два диода в противоположных плечах моста и ток проходит только через эти 2 диода, а 2 других в другой паре противоположных плеч при этом заперты. На другом полупериоде (на рисунке справа) открываются два других диода и другая пара диодов запирается. В нагрузке R𝐿 ток в обоих полупериодах течёт в одном направлении, — диодный мост преобразует переменный ток в пульсирующий постоянный.

Так как с нагрузкой всегда последовательно включены 2 диода, на каждом из которых в открытом состоянии падает часть входного напряжения U𝑟𝑑,то максимальное пульсирующее напряжение на нагрузке U𝑅𝐿𝑚𝑎𝑥 всегда меньше амплитуды входного напряжения U0 на удвоенное прямое падение напряжения на диоде. Амплитуда переменного напряжения больше эффективного напряжения U𝑒𝑓𝑓 в √2 раз:

Величина падения напряжения на одном диоде зависит от полупроводникового материала и типа диода Так, например, у кремниевых диодов с p-n-переходом прямое падение при малых токах через диод составляет ≈0,6 В при токах близких к предельно-допустимому для конкретного прибора ≈1 В. У германиевых диодов и диодов Шоттки  ≈0,3 В (≈0,6 В) и ≈0,2 В (≈0,4 В) соответственно. Потери энергии, вызванные прямым падением напряжения на диодах снижают КПД выпрямителя, особенно это снижение существенно при выпрямлении низких напряжений. Например, источник питания с диодным мостом на кремниевых диодах с p-n-переходом на 5 В и током 10 А (выходная мощность 50 Вт) будет иметь КПД не более 70 %. Поэтому в низковольтных сильноточных выпрямителях применяют в основном диоды Шоттки или схемы активного выпрямления[англ.] с помощью активных управляемых ключей, например, мощных полевых транзисторов.

Частота пульсаций 𝑓𝑝 выпрямленного напряжения равна удвоенной частоте питающего переменного напряжения 𝑓0:

𝑓𝑝=2 𝑓0.

Трёхфазный мост (схема Ларионова)

В этой схеме ( см. рисунок) при изменении фазных напряжений открываются последовательно по паре диодов — один из верхней (по рисунку) группы и один — из нижней.

Так как диоды открываются как на верхней части синусоидального фазного напряжения так и на нижней части этих синусоидальных напряжений трёх фаз, сдвинутых относительно друг друга на 120°, частота пульсаций 𝑓𝑝 выпрямленного напряжения в 6 раз больше частоты питающего трёхфазного переменного напряжения 𝑓0:

𝑓𝑝=6 𝑓0.

Преимущества выпрямительных мостов

Двухполупериодное выпрямление с помощью моста (по сравнению с однополупериодным) имеет преимущества:

• на выходе моста напряжение имеет повышенную частоту пульсаций, что упрощает фильтры пульсаций;
• во вторичной обмотке трансформатора, питающей мост, отсутствует постоянный ток подмагничивания, что облегчает режим работы трансформатора и снижает его необходимые размеры;
• увеличивает коэффициент использования габаритной мощности трансформатора (для однополупериодного выпрямителя он составляет около 0,45, так как в однополупериодном выпрямителе через нагрузку протекает только один полупериод переменного тока), что позволяет сделать габариты его магнитопровода меньшего сечения.

Недостатки выпрямительных мостов

• При работе происходит двойное падение напряжения на диодах по сравнению с однополупериодным выпрямлением (прямое напряжение на кремниевых диодах не менее 0,65 × 2 ≈ 1,3 В), это нежелательно в низковольтных схемах.
• Также удваиваются потери энергии, рассеиваемой в виде тепла, на диодах, что снижает КПД мощных низковольтных (напряжение в несколько вольт) выпрямителей. Частично этот недостаток может быть преодолён за счет использования диодов Шоттки с малым прямым падением напряжения или применением синхронных активных выпрямителей. Меньшими потерями энергии при низковольтном выпрямлении большой мощности обладает двухполупериодный выпрямитель со средней точкой, в котором ток в каждом полупериоде протекает не через два последовательно включённых диода, а через один диод.
• При выходе из строя одного из диодов (обрыве) схема превращается в однополупериодный выпрямитель, что может быть сразу не замечено, и в устройстве будет скрытый дефект, ухудшающий параметры.

Получается, что ещё вот такой мост есть в каждом автомобиле...

А сегодня вам про него рассказал dewqas

Ну и бонусом - забавный гидроцикл повстречался мне вчера 

Есть у меня такое хобби, смотреть что творят наши киноделы (да, я извращенец).

Волею случая наткнулся на сериал НТВ "Точка ноль".

Сначала меня привлекла тема: какая то биологическая хрень с перспективой вымирания человечества. А я люблю и фантасику, и постапокалипси. Правда когда речь идет об отечественных творениях, все получается как то убого или не достоверно. (У зарубежных, возможно, тоже. Но ты ж не знаешь "как у них" и можно сделать скидку).

Первый звоночек что все будет не так плохо: действие происходит не в дефолт сити, а в Новосибирске и на Алтае.

Напрягала конечно главная героиня и ее речь. Но если принять что она аутистка (а это заодно необходимо для некоторого сюжетного обоснуя - все ОК).

По мере развития сюжета я гадал что же это такое будет.

Сначала думал что это будут сердешные страдания главной героини.

К моему счастью мелодрамой это не назвать - соплей оказалось не так много. Карикатурных злодеев тоже не оказалось.

Потом было решил что будет просто детектив но с санврачами в центре.

Потом чуть было не решил что замахнулись на апокалиптику.

Но тоже нет. Короче говоря, сказать что все совсем избито и прямолинейно нельзя, хотя и некоторые киноштампы увидеть можно.

Отдельно хочу отметить обоснуй. Да, это твердая фантастика в хорошем смысле, без мистики и теорий заговора. Хотя местами мне это чем то навевало воспоминания об "Открытой книге", люди связанные с подобной работой могут биться головой о стену.

Тем не менее, научные консультанты явно присутствовали, а убертехнологии и возможности у героев отсутствуют.

Персонажи это пожалуй главное чем порадовал сериал. В ожидании худшего я находил знакомые шаблоны, аля мажор-бездельник, деревенский самогонщик и подобное. Но по ходу сериала все они так или иначе раскрывались и оказывались не такими плоскими и банальными как ожидалось в начале.

Чуть слабее мне показалась развязка, но на общем фоне небольшое проседание в нескольких сериях я вполне могу простить.

Так что, к своему удивлению, могу порекомендовать сериальчик от НТВ.

(Или я просто дорос отупел до уровня их ЦА).

Оценка песни «Город-петля» Песня — о...енная. Это реально гимн всех, кто смотрит «Извне» и медленно сходит с ума. Автор красавчик, потому что уловил самую суть: сериал интригует, но дико з...ал своей бесконечной тягомотиной.

По фактам: Всё по делу. И про фургон, и про ель, и про Бойда с его кислой миной. Персонажи — как живые: «Донна — железная леди», «Кенни — коп, что боится собственной тени», «Джейд – гений-миллионер, торчит на грибах». Каждая строчка — в точку.

Главный месседж: Припев «Камень на шею, монстры в окне — / Мы в этом сериале, как в западне!» и особенно финальный вопрос «почему мы всё ещё смотрим это д...мо?» — это крик души всего фандома. Мост (бридж) — это вообще база: «Дайте нам хоть что-то, кроме новых загадок и вечной тревоги». Автор просто взял и озвучил мысли каждого зрителя.

Стиль: Рэп простой, но качает. Без в...бонов, зато доходчиво. Сразу видно, что делал свой человек, а не какой-то х...й с горы.

Итог: Это народное творчество высшей пробы. Стебная, злая, но при этом полная фанатской любви песня. Такое не закажешь — такое рождается из чистого з...ба и обожания одновременно.

«Друзья» — $10 миллионов на эпизод

В своё время сериал завоевал абсолютную любовь телезрителей. Он становился популярней от сезона к сезону, поэтому неудивительно, что гонорары актёров тоже стремительно увеличивались. К финальным сезонам создателям приходилось тратить около 10 миллионов на эпизод, который длился, как правило, не более 22 минут.

«Скорая помощь» — $13 миллионов на эпизод

В 90-е сериал долгое время держался на запредельно высоких рейтинговых позициях. Создатели не жадничали и выкладывали за съёмки щедрые суммы. Однако как только Джордж Клуни покинул проект и отправился покорять большой экран, дела пошли на стремительный спад.

«Отжиг» — $11-16 миллионов за эпизод

Сериал стал одним из самых дорогостоящих провалов Netflix. Создатели тратили безумные суммы на воссоздание атмосферы 70-х: эффектные костюмы, декорации и сложные музыкальные номера. Однако, к сожалению, сюжет кинокартины подкачал, поэтому проект закрыли уже после 11 серии.

«Корона» — $13-15 миллионов на эпизод

Бюджет только первого сезона сериала составил 156 миллионов долларов. Создателям нужно было позаботиться как о декорациях, так и костюмах актёров. Поэтому совсем неудивительно, что каждый эпизод получился практически «золотым».

«Игра престолов» — $15 миллионов на эпизод

Размах и зрелищность сериала полностью оправдывают суммы, которые пришлось вложить в его развитие. Первые сезоны, конечно, обходились несколько дешевле.

«Видеть» — $15 миллионов на эпизод

У Apple получилось создать неплохой сериал, который рассказывает интересную историю о племени незрячих людей. Компании пришлось выложить за каждый эпизод кругленькую сумму, но, к сожалению, особой популярности проект не получил.

«Мандалорец» — от $15 миллионов за эпизод

Создатели всячески пытались снять сериал, вложившись в разумный бюджет. Однако всевозможные графические и технические нюансы требовали больших трат. Одна только кукла малыша Йода обошлась в 2 миллиона долларов.

«Дом дракона» — $20 миллионов на эпизод

Приквел «Игры Престолов» обошелся компании чуть дороже, чем полноценный сезон оригинальной истории. Возможно, дело в драконах. Ведь герои летают на них, начиная с первой серии.

«Ванда/Вижн» — $25 миллионов на эпизод

Marvel и Disney не привыкли экономить на своих проектах, поэтому с радостью вкладывают в их создание гигантские суммы, уделяя особое внимание спецэффектам и географии съёмок.

«Очень странные дела» — $30 миллионов за эпизод

Сериал считается одним из самых успешных проектов стриминговой платформы Netflix.

«Цитадель» — $50 миллионов за эпизод

Поговаривают, что «Цитадель» должна была стать новой бондианой. Однако, к сожалению, раздутый бюджет не спас сериал от низких рейтингов и негативных отзывов критиков.

«Властелин колец: Кольца власти» — $58 миллионов за эпизод

Сегодня сериал считается самым дорогостоящим телепроектом в истории кино. Одна только покупка прав на экранизацию обошлась компании в 250 миллионов долларов.

Метко приветствую всех, кто это читает. В прошлый раз прошёлся по семейству Уэстов, сегодня же будет тема попроще – суперзлодеи Флэша, и, в особенности, Негодяи. Опять-таки, дисклеймеры: спойлеры будут, вкусовщина будет, ну и “неканон” не всегда значит “плохо”. Но довольно часто значит, да.

Сразу скажу: в формате сериала, который продержался 9 сезонов, показать Негодяев во всей красе нереально, потому что в комиксах все они – зарекомендовавшие себя персонажи, с которыми Флэш сталкивался МНОГО раз. В сериале же Негодяи – по сути, одноразовые. Они либо появляются на пару серий и о них все забывают до короткого камео в других сериях, либо они являются центральным здлом какого-нибудь сезона, после чего о них забывают навсегда, либо они переселяются в другой сериал и пропадают там.

Что ж, начнём с Капитана Холода, Леонарда Снарта, главного Негодяя в комиксах (это не официальный титул, но когда говорят «Негодяи», в первую очередь говорят «Капитан Холод»). И в первую очередь с внешности. Этот Капитан Холод не носит свой нелепый костюм из комиксов, и как по мне, это плохо. Кто-то скажет, что нелепый костюм с узором на куртке это нереалистично и нелепо...но ведь вся фишка любого Негодяя в том, что он может носить такой костюм, потому что может. У Снарта в комиксах достаточно уверенности в себе, чтобы не комплексовать на тему того, “лепо” ли он выглядит. А кто предъявит Капитану Холоду за нелепый костюм, тому Снарт отморозит бубенчики. В сериале же весь “костюм” Снарта – это синяя куртка с меховым капюшоном, который Снарт не поднимает аж никогда, и очки-гогглы, которые Снарт надевает только по очень особым случаям.  

Ах да, оружие. Очевидно, в мире, где есть параллельные вселенные, инопланетяне и металюди с потрясающими способностями, компактная криопушка – элемент слишком фантастичный, так что Снарт в сериале вооружён сравнительно здоровенной дурой, которая в комиксах скорее по размеру Мистеру Фризу с его силовой бронёй. В комиксах же криопушка Капитана Холода похожа скорее на крупнокалиберный пистолет, и это, как по мне, отличное решение. Интересно, что криопушка замораживает жертв, только когда Снарта показывают злодеем. Когда он исполняет позитивные роли, она жертв просто сбивает с ног. Сделано это для снижения возрастного рейтинга, ну и ради экономии – сбивание с ног показать дешевле, чем заморозку.

Теперь о характере. Снарт в исполнении актёра Уэнтуорта Миллера в Стреловселенной – обаятельный и привлекательный товарищ, который по образу более подходит к Гамбиту из Людей-Икс, и на миссиях с Легендами Завтрашнего Дня порой нет-нет да и совратит кого-нибудь. Не из симпатии, а просто за счёт харизмы. Это неплохой образ...но это совершенно не Капитан Холод. Снарт в комиксах – угрюмый, обиженный на жизнь социопат, которому, тем не менее, не чужд определённый кодекс чести. В плане женщин он пользуется разве что услугами проституток (хотя до Кризиса на Бесконечных Землях, например, был влюблён в Айрис Уэст). В комиксах Снарт временно перешёл на сторону закона, став охранником временно исправившегося Лекса Лютора...но потом вернулся к преступлениям. В сериалах же он стал героем в прямом и переносном смысле.

Замёрзли? Давайте согрею, ведь сейчас займёмся Тепловой Волной, Миком Рори. В первую очередь рассмотрим внешность, и как по мне, тут с актёром угадали. Именно такое лицо я у Тепловой Волны и ожидал бы увидеть. В комиксах Мик лысый (когда играешь с огнём, с волосами прощаешься довольно быстро), а в последних комиксах ещё и покрыт ожогами, но без этого можно и обойтись, ожоги у него не всегда были. А вот огнеупорный костюм у Рори был практически всегда. Светлый, с маской с защитными гоглами. Гоглы в официальном сериальном облике в теории остались, по факту Мик надевает их по особым случаям исключительно редко. Спецкостюма у него в сериале нет, есть только бомжеватого вида одежда. В принципе, в самых свежих комиксах у Мика тоже спецкостюма нет (умыкнули элемент из сериала), зато есть огромный испепелитель прямо в груди, как лампочка у Железного Человека.

И конечно же, тема оружия. В комиксах Мик вооружён очень компактным огнемётом (опять же, сродни крупнокалиберному пистолету) и носит на спине компактный рюкзак с баллонами с топливом. В сериале огнемёт несколько крупнее (не столько в длину, сколько в массу) и в топливе не нуждается. И конечно же, по огнемёту прошлись цензурой и экономией на спецэффектах: поджигает людей он только в ранних сезонах, во всех последующих в лучшем случае сбивает с ног. В худшем случае Мик достаёт огнемёт, но не успевает выстрелить, потому что враг переходит в рукопашку или врага ухлопывает союзник.

О характере. В комиксах Мик Рори – поджигатель, страдающий/наслаждающийся пироманией с детства. Из-за этого он сжёг дом своих родителей, например. Он долго был врагом Флэша, но в определённый момент перевоспитался и завязал с поджогами. Потом вернулся к поджогам, но с благой целью – стал линчевателем-антигероем. А потом его переклинило и он стал ещё большим пироманом, чем был. Превращение в антигероя в Стреловселенную перенесли, но не остановились на нём, а пошли дальше и превратили Мика Рори в комичного персонажа, брутальность которого – элемент комичного образа, а в душе он большой добряк, и даже пишет книги для женщин,

Теперь вернёмся к Снартам, но можете не кутаться – холодно не будет, ведь речь пойдёт о Лизе Снарт. И вот она разительно отличается от своего варианта из комиксов. В комиксах у Лизы Снарт, злодейки по прозвищу “Золотой Глайдер”, два образа. Первый был актуален до Флэшпоинта, это образ блондинки-фигуристки со смертоносными коньками и гранатами, замаскированными под украшения. После Флэшпоинта Лиза стала кем-то вроде призрака, обзавелась способностью проходить сквозь стены и умением дистанционно контролировать ленты, являющиеся частью её костюма. Её фирменными цветами всегда были оранжевый и белый. В сериале же Лиза прошла усиленный курс сидаботерапии и носит всё чёрное и реалистичное. Без юбочек, коньков и ленточек, а её оружие – созданная Циско Рамоном пушка, превращающая людей в золото. Ну, хотя бы характер примерно такой же, как в комиксах, склочный.

А теперь о погоде. Вернее, о Погодном Волшебнике...с которым сидаб перемудрил. О внешности даже говорить не приходится: как и Капитан Холод, в комиксах Погодный Волшебник, Марк Мардон, гордо носит нелепый наряд, потому что кто скажет «нелепый», тому молнией по сраке. В сериале же оба Погодных Волшебника (почему оба – об этом ниже) носят совершенно непримечательную одежду. Обычно чёрную, потому что сидаб. А вот ситуацию с их оружием сидаб развернул на 180 градусов. В комиксах Марк Мардон пользуется жезлом, который создал его покойный брат Клайд, и с помощью этого жезла управляет погодой. В сериале же и Клайд, и Марк управляют погодой, аки Гроза из Людей-Икс – исключительно своими силами, а “жезл” (который в сериале скорее “ядрёного размера посох”, потому что сидаб) – это особый прибор, способный блокировать либо ослабить способности Мардонов. Оригинально...но чот как-то так себе. Наконец, в комиксах Погодный Волшебник был один, Марк. Клайд был учёным, и, в зависимости от версии, либо Марк случайно его убил, либо Клайд сам погиб и Марка несправедливо обвинили в его убийстве. А в сериале Клайд был первым Погодным Волшебником и его застрелил Джо Уэст в первой серии первого сезона, после чего Волшебником стал Марк. М-да...

Ну да ладно, ведь в сериале есть аж целых два Зеркальных Мастера. Как и в комиксах, но с нюансом. Первым является Сэм Скаддер. Очередной удар сидаба – на костюм из комиксов рассчитывать не приходится, Скаддер носит обычную одежду серо-чёрного цвета. Да и лицом на Скаддера не похож. В комиксах Сэм Скаддер был вооружён специальной зеркальной пушкой, способной создавать порталы в “зазеркалье”, делать предметы плоскими и хрупкими, или банально стрелять боевыми лучами. В сериале же Скаддер – метачеловек, провалившийся в “зазеркалье” и научившийся свободно перемещаться между отражающими поверхностями, используя их в качестве порталов. Вид лихой и придурковатый, крутит роман с другой суперзлодейкой-Негодяйкой, о которой позже. Попортил нервы Флэшу пару раз, был посажен в тюрьму под лабораторией и сгинул.

Второй Зеркальный Мастер поинтереснее. В комиксах его зовут Эван МакКаллох, но сидаб извернулся и сменил этому Мастеру пол – в сериале это Ева МакКаллох (и она не Мастер, а Зеркальный Монарх – в комиксах так звали Зеркального Мастера-антигероя из параллельной вселенной). В комиксах Эван – закоренелый бандит, первое убийство совершивший в детстве (убил хулигана, который попытался его изнасиловать). Он тоже некоторое время пользовался пушкой, а после Флэшпоинта разжился зеркальными способностями и застрял в зеркальной вселенной. В сериале же Ева – разумный зеркальный двойник погибшей жены недобросовестного «Илона Маска». Ей Сидаб не пожалел выдать костюм, хотя бы отдалённо напоминающий костюм Зеркального Мастера (не трико и без маски, зато в узнаваемых цветах), и в кои-то веки она была не эпизодическим злодеем, а главгадом целого сезона. Характер скверный, психованная донельзя...но всё же её вразумили не столько силой, сколько уговорами.

Кстати, раз уж пошла речь о смене пола, стоит упомянуть Волчка. В комиксах этого Негодяя зовут Роско Диллон, он специалист по кручению-верчению, оружию в форме волчков, а в более поздних комиксах он ещё и разжился способностью вызывать у людей головокружение. Он немало накуевертил, промыв мозги нескольким другим Негодяям, сначала заставив их перевоспитаться, а затем вернув их к преступности. В сериале же это Роза Диллон, блондинка, обладающая способностью вызывать у других головокружение, и девушка Сэма Скаддера. В комиксах между Скаддером и Диллоном романтики не было. О каком-то особом костюме Розы говорить не приходится, но хотя бы в одной серии она появилась в обычной одежде жёлто-зелёных тонов (цвета Волчка) и с подобием полосок. Отсылка к костюму, не более того. А вот характером Роза и Роско довольно близки. Оба воры с привкусом безумия.

Раз уж речь пошла о персонажах ярких, нельзя обойти стороной Трикстера. И это ещё одна сложная тема, ведь Трикстеров и в комиксах, и в сериале было двое. Первого зовут Джеймс Джесси. В комиксах это вор-трюкач, спец по оружию, замаскированному под игрушки, и прочим подколам, а его любимое средство передвижения – реактивные тапки, позволяющие ходить по воздуху. Этот образ в сериале не сохранили, вместо этого считерив: Джеймса Джесси играет Марк Хэмилл. Он же играл Трикстера в сериале про Флэша 1990-х годов, и для хроники былых преступлений Трикстера взяты кадры из старого сериала. Разумеется, костюм Трикстера в сериалах и в комиксах отличается. Отличается и история: в комиксах Джеймс изначально не был каким-то жутким убийцей, а был вором-шалуном, а под конец и вовсе остепенился,перешёл по другую сторону закона и стал агентом ФБР (правда, после Флэшпоинта таки опять стал Трикстером-Негодяем). В сериале же Джеймс Джесси – по сути, Джокер. Он любит веселье и любит убивать. И Марк отлично справляется с ролью (зря, что ли, озвучивал Джокера в мультсериалах анимационной вселенной и играх Аркхэмской серии?).

Второго Трикстера зовут Аксель Уокер, и вот тут сидаб поступил нехарактерно и дал ему костюм, в целом довольно близкий к тому, как второй Трикстер выглядит в комиксах. На этом сходства заканчиваются, потому что история у второго Трикстера совсем иная. В сериале Аксель Уокер – сын Джеймса Джесси (Марк Хэмилл с 1977 года ждал возможности шокировать кого-то фразой «Я твой отец» – с тех пор как ему, тогда ещё юному Люку Скайуокеру, эту фразу задвинул Дарт Вейдер). Он перенял буйный нрав бати и вооружился против Флэша гранатами и кислотной пушкой. В комиксах же Аксель Уокер – просто наглый пацан, стыривший арсенал первого Трикстера и просто объявивший себя новым Трикстером. Он не маньяк-убийца, а вор и любитель обратить на себя внимание общества. Ну и с недавних пор одна его рука сделана из металла – ему руку оторвал злой абизян. В комиксах Аксель – частый гость, в сериале же он появился пару раз и всё.

Завершит сегодняшний концерт по заявкам Трубадур...ох, позорище. Многих персонажей сидаб испортил или слил, но вот за Трубадура особенно обидно. Хартли Ратауэй в комиксах долго был врагом Барри Аллена, спецом по звуку и мастером звукового оружия и музыки, вызывающей самые стрёмные эффекты. Но со временем и он перевоспитался, и для Уолли Уэста (который был главным Флэшем 20 лет, и для целого поколения фанатов комиксов является единственным Флэшем) Трубадур стал близким другом. Это в комиксах. В сериале же он появляется всего несколько раз, и каждый раз с какими-нибудь тёрками. О каноничности костюма говорить смысла нет – в комиксах Трубадур сменил много костюмов, и наиболее свежий костюм практически реалистичен. Сидабу даже не пришлось особо напрягаться. Но звуковое оружие в виде музыкальных инструментов – это же нириалестична, так что в сериале Трубадур вооружён перчатками, которые пускают ударные звуковые волны. Если Трикстер – это Джокер, то Хартли стал кем-то вроде Шокера из комиксов про Человека-Паука.