Одинокие люди впали в зависимость от запойного просмотра сериалов

«Все как у людей» начали показывать по ТВ на прошлой неделе, но серию с моим участием покажут только в понедельник. Однако на сайте «России 1» все серии уже были выложены. Поэтому я решил, что раз в общем доступе уже всё есть, можно и здесь маленький кусочек показать.

Итак, давайте сразу покажу видео: первая часть из фильма, вторая – со съемок.

Думаю, сейчас пойдут комментарии по поводу натуральности происходящего. 😉 Но давайте по порядку.

Итак, данный трюк был в какой-то степени неожиданным, так как обычно все трюки предварительно оговариваются и, соответственно, все даты назначаются заранее. А тут наш постановщик трюков Антон Павлович Смекалкин позвонил, когда я был на другой съемке, и спросил, могу ли я выйти на смену на следующий день. К счастью, я был свободен.

– Что нужно будет делать?

– Да из окна вывалиться.

Что ж, неплохо. Конечно, я с радостью согласился. 😄

На следующий день я приехал в очень интересное место.

И тут был котик.

А это сам домик, где падал.

Сначала речь шла о падении со второго этажа. Что, в принципе, было бы совсем легко. Но когда посмотрели еще разок, Антон Павлович меня спросил: «С третьего спрыгнешь?»

– Да, конечно.

Я сначала поставил видео, где можно посмотреть результат, чтобы было проще понять, что и как мы делали.

Если бы снимали со второго этажа, можно было бы увидеть стены соседних корпусов, а так, в общем-то, чистое небо в окне, крыши. Красота!

Изначально планировалось снять только изнутри (только момент вылета). Собственно, так и снимались первые дубли. Поэтому, когда я вылетал, как только пересекал линию окна, уже мог начать крутиться на спину. Но затем все же решили, что показать полет снаружи – хорошая идея. И я, честно говоря, с этим полностью согласен.

Итак, репетиция и подготовка.

Сначала установили подушку, надули ее, после чего решали, в каком порядке лучше снимать: актерскую часть с героем-парнишкой, которого я дублировал, или сам трюк. Остановились на трюке. Так что первым пошел переодеваться я. Дублирующего костюма не было, поэтому после падения нужно было срочно бежать переодеваться, чтобы костюм надел основной персонаж.

Вообще-то стоящий помойный контейнер мешался, но все же мы смогли уместиться. Не хотелось бы промахнуться и попасть в контейнер, а не в подушку. 😊

Забрались наверх. Сначала все нужно было отработать с ребятами. Честно говоря, за них я переживал намного больше. Постоянно и я, и наш постановщик предупреждали их, чтобы близко к краю они не подходили – мало ли что.

Мне, чтобы проще было действовать, нужно было, чтобы меня слегка подтолкнули – тогда можно было подхватить действие и сделать все синхронно.

Сколько же было дублей… Хм, постараюсь вспомнить.

Итак, первый был примерочный: я слегка зажато сработал, толчок был очень мягкий. Еще два дубля не получилось, потому что был двойной толчок: я начал работать на первый, а потом добавка меня скорее сбила, чем помогла. Так что получилось скомканно. И еще дубль я отработал обычное падение, без такой размашистой работы рук.

После этого меня попросили красиво зависнуть на краю и поработать руками перед самым падением. Вот это я и попытался сделать, так сказать, «по красоте», но, возможно, не совсем натурально (как это было бы в реальности). Впрочем, в фильмах вообще очень редко показывают то, что бывает натурально. 😏

А мне такой вариант понравился.

В общем, было минимум пару дублей с работой рук. Затем, когда решили снять полет и снаружи, сняли один или два дубля оттуда. Так что в сумме было примерно 6 падений.

Интересно, что потом ко мне подошли дети, которые были заняты в другой сцене, и спросили: «А вам не страшно?»

– Теперь уже нет, – честно ответил я.

Приятно, когда людям со стороны нравится то, что ты делаешь.

В целом, приход в подушку (если он правильный) вполне безопасен, но все же в первой же попытке я пришел слегка боком, отчего не до конца четко получился приход рукой, так что впоследствии рука периодически напоминала мне об этом.

Но в целом все было нормально. Я бы даже сказал, классно. И парень хорошо сработал, и полетать удалось. И даже видосики мне сбросили люди из группы. Многим было интересно снять все вживую.

Какова высота падения? Обычно я считаю так: 3 метра на этаж. Здесь же этажи более высокие, так что тут было минимум по 3,5 метра. По ощущениям метров 11–12. Не буду приукрашивать – наверняка знать не могу, так что считайте сами. Когда снизу смотришь, кажется, что не очень высоко, но все лучше ощущается, когда удается посмотреть сверху.

Вид снизу:

Вид сверху:

Был интересный момент: один человек из группы попросил тоже прыгнуть в подушку. Антон Павлович подумал и разрешил… но со второго этажа. Жаль, что я не видел этого прыжка, потому что, как только мои падения были сняты, я тут же побежал переодеваться, чтобы передать одежду актеру.

Говорили, что желающий забрался, посмотрел вниз и… засомневался. Но так как вся группа смотрела, пришлось прыгать. Потом ходил и говорил, что у него спина болит, нужно ли с этим что-то делать? Надо полагать, что упал он в подушку не очень удачно.

А вот видео падения в неурезанном виде, где видно, как я вылезаю из подушки.

В этом эпизоде я выполнял только падение, внизу парнишка уже ложился сам, там я его не дублировал.

Дальше в тот день там снимались еще другие сцены, но в них я уже не участвовал, только наблюдал. Интересные были съемки.

Желаю всем только мягких и безопасных падений!

Ни для кого не секрет, что рождаясь, человеческий детёныш "заряжается" по полной фекальной биотой. Ибо выходные отверстия находятся рядом.

Проще говоря, какие-то маленькие частицы материнского кала с бактериями в норме младенцы получают в момент рождения.

Исключением из этого правила являются дети, рождённые через кесарево сечение. Хотя и этих детей либо мажут вагинальными выделениями, либо кормят молоком с кусочками кала. Кому как повезёт.

Так или иначе, дети не осознают, чем их мажут и кормят. Да и родители не всегда тоже. Ведь иногда это делают при закрытых дверях медицинского учреждения.

Другое дело - коалы. Вот эти ребята знают толк, как накормить "братишку". В роли братишек выступают детишки, которые, к слову, совсем не против пожевать говна.

Если бы их пищеварительная система имела лапки, то она бы подняла их кверху. Тем самым, как бы показывая, что она не может переваривать пищу, доступную взрослым особям.

Взрослые животные питаются волокнистыми листьями

эвкалипта. Они перерабатываются бактериями в их собственных организмах.

Малыши коалы рождаются стерильными, в них нет необходимого микробиома для комфортного существования. Его они получат от мамы, в том числе через поедание какашек, правда, в несколько старшем возрасте.

Чтоб не позволить чаду помереть, родители провоцируют малыша двигаться к задней части собственного тела. А затем они начинают выделять полужидкие экскременты из своей жопки ребёнку в рот. Как говорится, всё лучшее - детям. И эту истину коалы отработали на десять Петросянов из десяти.

А вы сегодня хорошо покормили своих детей?

Пишите свой ответ в комментариях, не забывайте ставить колокольчики на все уведомления и подписываться на платную подписку, если, конечно, хотите больше нового и эксклюзивного материала, который никогда не появится в бесплатном доступе.

Автор Ефимов Самир

Какие расстройства психики доводят  до аудиофилии и веры, что цвет кабеля влияет на звук, также чем болеют феминистки и антипрививочники? Что заставляет некоторых часами спорить в комментариях, что общего у плоскоземельщиков и свидетелей СССР, какие расстройства вызывают желание постоянно рассказывать о себе, кто такой "сын маминой подруги", и какой тип обязывает прибивать яйца к Красной площади? 

Ахтунг, текст может вызвать разрыв жопы! Отклонения есть у большинства, если вы увидите что-то про себя, у вас включится режим жопной тяги и желание набить автору рожу, но автор лишь собрал информацию из медицинской литературы.

Бывает: общаешься с человеком и понимаешь — с ним что-то не так. А что именно, объяснить не можешь: просто неприятно, отталкивает. Иногда думаешь «вот мудак», а чаще — «что за долбоёб». Давайте договоримся: долбоёбов не существует. Все отклонения от социума — следствие ментальных нарушений. Люди не выбирают, болеть им или нет: болезнь приходит сама, и без врача её невозможно контролировать.

1) Верующий в теории заговора –

 Паранойяльное расстройство

Сюда относятся плоскоземельщики, 5g-антипрививочники, псевдорелигиозные: (с религией тонкая грань - здоровый человек верит в религию его сообщества, например дагестанец ходит в мечеть, русский в церковь – это просто социальная норма в их среде). Но если он начинает рассказывать что-то за пределами традиционного верования, например "когда мы молимся мы отдаём свою энергию космосу", мешают всё это с эзотерикой и рассказывают каждому при любом удобном случае - это отклонение, а именно Паранойяльное расстройство личности. При этом присутствует важность навязывания его идеи - он будет пытаться всех убедить в неё. Его знание элитарное, он - часть секретного клуба, но при этом обязан всех убедить в свою веру. Он будет ходить по форумам и соцсетям, оставляя комментарии под постами и видео - ведь его миссия это пролить свет невежам. Если вы где-то прочитали что миллион лет назад жили огромные кабаны, вы просто в это верите и не пытаетесь всем донести это "открытие". Если он где-то прочитает что 200 лет назад ядерная война уничтожила цивилизацию а мы - потомки выживших из бункера, то он поставит целью донести это каждому. Логика: «Все вокруг — овцы, которым промыли мозги в школе и NASA. А я — один из немногих, кто прозрел и увидел Истину».
Это дает колоссальный скачок самооценки. Человек из обычного обывателя превращается в «избранного», в борца с системой. Это тот самый нарциссический допинг, который так любит этот психотип.

Часто параллельно у них присутствует нарциссизм, он сосуществует со многими отклонениями, об этом мы поговорим дальше. 

2) Борец за "справедливость" /"правду" /против системы.

Этакий доказыватель везде своей правоты, постоянно пытается донести свою "правду". Тут могут быть несколько расстройств:

1. Гебоидный синдром или Истерическое расстройство. Здесь доминирует эмоциональный дефицит и жажда внимания.
Мотивация: «Посмотрите на меня!». Они прибивают яйца к асфальту, обливают краской картины, выскакивают голыми перед президентом — и это не поиск правды, это перформанс. Такому типу важно шокировать, вызвать сильную эмоцию, стать героем новостей.

Поведение: Это импульсивное, демонстративное действие. Он «борется» не логикой, а вандализмом. Часто такие люди внутренне пусты, и им нужны экстремальные лозунги («Мы все умрем через 5 лет!»), чтобы почувствовать себя живыми.

2. Эпилептоидное расстройство личности (или акцентуация). Не путай с эпилепсией (припадков нет). Это уже специфический склад характера, расстройством можно назвать в меньшей степени (но часто параллельно с ними существует и нарциссичность, обцессивно-компульсивное расстройство , и паранойя). Помните брата Сола Гудмана? Он, помимо веры в "аллергию на электричество", обладал особо скурпулезным характером - всё должно быть по закону и честно. Брат не окончил лучший вуз - быть ему всю жизнь доставщиком почты. Это самый яркий пример из кино, который могу вспомнить. Симптомы: Вязкость мышления, мелочность, невероятное упрямство и ригидность (негибкость). Эпилептоид обожает правила и порядок.

Если ты, по его мнению, нарушаешь логику или факты, он физически не может пройти мимо. Он будет «душить» тебя аргументами, пока ты не признаешь поражение. Для него важно не «найти истину», а установить свой порядок в твоей голове. Это те самые люди, которые будут спорить в комментариях 48 часов подряд из-за одного факта, доказывая в интернетах что кто-то не прав (да, дорогой комментатор, если тебя не отпускает - это возможно твой тип, но не всё так однозначно).

Если он видит грамматическую ошибку под постом на капибаре - обязательно должен поправить! Зачем? Ведь во-первых так правильно. Во-вторых, часто это всё то же нарциссичное утешение собственного эго (но не у всех). 

Густаво Фринг - пример убийств как неотвратимости наказания. Без вспышек гнева - ведь наказать нужно, потому что были нарушены правила. Психопаты, нарциссы и садисты проявляют жестокость ради удовольствия, эпилептоиды ради справедливости. Те люди, которых мы называем "принципиальными". Синдром вахтера - часто туда же, но не всегда. Если он начальник, то все живут по схеме нарушение=наказание, невзирая на обстоятельства (отключили электричество в офисе - отчёты невововремя значит всех накажем). Это часто полезно для государственных служащих, но в них нет гибкости и для бизнеса часто вредно, если они не технические специалисты. 

3. Экспансивно-параноидный тип

Знаете аудиофилов?

Также, у вас на работе есть доносчик, который пишет донос ради факта "восстановить справедливость" ? А если вы чиновник, сталкивались с тем, кто строчит по любому поводу жалобы в администрацию, прокуратуру, ООН?

Это всё следствие одного типа паранойи! 

У него есть сверхценная идея и куча времени навязать её всем окружающим. Идея поработила его мозг. Неважно что это - феминизм его выводит с плакатами на демонстрацию или аудиофилия заставляет часами на форумах доказывать важность наличия лампы 12ax7 в усилителе. Такой человек не просто убежден в своей правоте, он агрессивно захватывает социальное пространство: вещает, поучает и борется с «системой» или «неверными».

Кверулянтство или сутяжничество - когда бабулька строчит тысячи жалоб на лечащего врача - к той же категории. 

Любое возражение воспринимается им не как альтернативное мнение, а как личное оскорбление или признак заговора, что делает его крайне конфликтным и неспособным к компромиссам. Задумывались когда-нибудь, почему вегетарианцы не молча жуют травку, а пытаются показать миру эту идею? Биохакеры, ЗОЖ, часто они помимо идеи, параллельно с паранойей имеют нарциссичность, чувствуя своё превосходство (над теми, кто не использует феменитивы, или теми кто не греет кабеля и слушает неправильный звук, вот глупцы!). В чем разница между паранойяльным расстройством у антипрививочников? По сути симптомы схожи в попытке навязать миру мнение, но у паранойялов вера в тайный заговор и при этом логики гораздо меньше - ведь аудиофилы читают радиожурналы, феменистки изучают статистику изнасилований, так или иначе, они основываются на фактах (хоть и поданых им со стороны таких же параноиков). У одних - элитарность секретного знания, у других - чувство справедливости и правильности их мира. 

Хэмингуэй всю жизнь был активным, экспанствным параноиком, но в конце жизни (не без оснований) стал сенсетивным (об этом чуть ниже). 

Существуют ещё типы параноиков, у всех одна общая черта - если сказать что-то супротив его мнения - вы станете главным врагом. Логические аргументы они не примут. Кстати, паранойя - самый распространённый вид расстройств, но точной статистики нет потому что они никогда не обращаются к психиатру. Если ему предложить сходить к доктору - вы тоже станете врагом. Это с миром что-то не так, а с ними всё в порядке.

Есть ещё два типа параноика:

Сенсетивный параноик

Да, к концу жизни он стал именно сенсетивным - это тот самый классический тип, кто уверен, что все вокруг против него. Реальная слежка спецслужб подпитывала эту идею и сделала его одержимым, доведя до роскомнадзора.

Но у этого типа есть и другие проявления. У вас есть знакомый, который постоянно боится что его все обсуждают? На работе коллеги, по его мнению, смеются именно с него. Почему конкретно с него? Всегда у него есть на это объяснение - не та внешность, не тот социальный достаток. Либо все кругом завидуют! От этого пытаются навредить. ГИБДД остановили - это их подослала коллега с работы, у которой муж в полиции - ведь она завидует ему потому что он купил новую машину!

Вспоминаю школьного учителя географии, которая запрещала нам смеяться на уроках потому что думала, что смеются с неё.

Жалко, психиатрия табуирована в обществе, и нельзя просто пойти на приём для профилактики, как к гинекологу или лору. Ведь вы не узнаете что с вашей простатой или маткой без доктора, точно так же и не узнаете что с вашии мозгом (но если живёте в России - лучше все-таки не ходить, если поставят паранойю (даже безобидную), попадёте в базу ГИБДД, а это - мгновенное лишение прав! Хотя вера в феминизм никак не мешает вождению, а часто напротив - водитель более аккуратен. Уверен, ты, читающий, с вероятностью 50% или параноик или нарцисс. Сейчас у многих уже появилось желание написать комментарий под постом и доказать свою правоту (да, автор не прав, ведь именно твоё знание - ценное, неси его миру).

Третий тип – фанатичные параноики, это та история, описанная в "паранойяльном расстройстве" в начале поста, когда идея за гранью здоровой логики (в отличие от экспансивного, который верит в реальную идею). Есть ещё параноидальная шизофрения, когда человек не просто не доверяет другим, а свято верит в бредовые идеи, например что его травят соседи (газом), пытаются выкрасть инопланнтяне и прочие бредовые идеи уже за гранью здорового мозга. Важно отличать - параноидальное расстройство есть у многих, вы можете жить с этим человеком и не догадываться. А шизофрения гораздо реже, проявляется часто с детства. 

Нарциссы (три типа) 

Беда никогла не приходит одна. Параноики часто параллельно нарциссы (но не всегда). Такие люди, тоже живут среди нас, работают с нами в одном офисе, возможно, спят с нами в одной постели. Вы, скорее всего, в той или иной мере если не одержимый идеей аудиофил или боязненный социофоб, то любите хвастаться всем каждым своим достижением (для нарциссов их расстройство это допинг и они часто многого добиваются). 

Первый тип - Грандиозный нарцисс.

На примере Самохвалова из "Служебного романа", для него статус как религия: Приезд из Швейцарии, «Волга», импортные сигареты -  не просто вещи, а доказательства его превосходства. Он буквально «ослепляет» сослуживцев своим успехом. У таких людей если нет реальных достижений, то есть стремление не быть, а казаться — айфон и гуччи в кредит, фасад дома украшен снаружи, а внутри голые стены, пиджачок надевает чтобы выглядеть солидным даже выходя в алкомаркет за "балтикой 9"

Потребность в триумфе: неважно быть успешным если об этом никто не узнает, он должен быть «самым-самым». Ему необходимы свита, восхищенные взгляды и статусность. Рассказы только о себе, дофаминовая яма заполняется похвалой, склонен к преувеличению вранья (посетил европу как турист на пару недель, но будет рассказывать как жил и работал в Европе, делать вид что забывает русские слова чтобы в очередной раз напомнить о его иностранном опыте). 

Хвастунишки, любят преувеличивать свои достижения. Например я, когда поработал годик маркетологом, рассказывал в резюме что я поднял компанию из пепла и сделал лучшей в стране (да, автор этой статьи тоже нарцисс).

Иногда переносят свой нарциссизм на детей - свои нереализованные мечты становятся идеей в реализации у сыночки, тогда всем окружающим рассказывают какое место ребёнок занял на очередных соревнованиях. Сын маминой подруги - это сын нарцисса, которая постоянно его восхваляет. Самого ребёнка никто не спрашивает, он задолбан родителем и порой ему стыдно, когда батя начинает родственникам фантазировать о его будущих успехах. С движением времени дети становятся тоже нарциссами. 

Также некоторые "грандиозники" способны в открытую оскорблять других пытаясь принизить их. 

Скрытый нарцисс 

Вы его встречали. Это люди, которые постоянно жалуются на свою жизнь, часто преувеличивая жалобу. Его девиз: «Мир слишком ничтожен, чтобы понять мою глубину».

Пример Джокера: до того, как он стал преступником, он живет в фантазиях о признании, но при этом транслирует образ жертвы обстоятельств. Его манипуляция — это ожидание, что мир «должен» ему за его страдания. Их главная фишка — «Пассивная агрессия». Они наказывают тебя своим несчастным видом, молчанием или вздохами. Живя в фантазиях они часто не реализованы в реальном мире, но иногда проскакивают фразы "я стану знаменитым/богатым/успешным"

Перверзный (Токсичный) Нарцисс самый распространённый.

У вас были когда-нибудь отношения с девушкой (или мальчиком), которая постоянно обижается, сваливая на вас груз вины и заставляя извиняться? 

Также, если ты учился в школе в СНГ, вероятность 100% один из них был твой школьный учитель. Для них люди — это «еда» и «марионетки». Они получают кайф от того, что заставляют тебя сомневаться в реальности. Это стратег, который получает дофамин не от похвалы, а от власти над твоими эмоциями. 

Ты сделал ошибку - он заставит чувствовать стыд. Ты попросил его что-то объяснить - он обесценил тебя. Ты рассказал о своей неудаче в работе - в ответ слышишь что ты это заслужил потому что ты тупой (вот он таких ошибок не делает). Тебе грустно - еиу плевать, эмпатия отсутствует. Ты делишься грустью - он может сказать "сожалею друг", его учили как проявлять эмоции с хомосами, но это выглядит наиграно.

Но ему не важно тебя обесценить. Главное - дать доказать самому себе, что есть кто-то хуже.

А теперь мякотка - нарциссичная травма. Почему нарцисс за мгновение становится параноиком? 

Представьте ситуацию - вы считаете себя офигенно крутым. Знакомитесь, например, с девушкой, или приходите на собеседование. Описываете себя как бога в любом деле - но внезапно получаете грубый отказ с указанием ваших недочетов. Например от девушки. Нарциссичному мозгу это как серпом – и мозг включает защиту. Чтобы спасти психику, подсознание в качестве защитной реакции включает паранойю, потому что нарциссу безопаснее думать что это не он неидеальный, а он стал частью заговора против него! Девушку убедили отказать ему чтобы насолить враги. Работадателя подговорили конкуренты. И адекватный минуту назад человек выходит из себя - можут ругаться матом чтобы обесценить всех, кто его травмировал - и затем уходит в гиперфокус на этой идее, он будет всем рассказывать про то что кругом враги, здоровый с виду человек вчера становится заложником этой идеи сегодня. Все, кто ему скажут "братан, ты гонишь" - становятся соучастниками заговора или врагами. 

Главное отличие здоровой психики от расстроенной – отрицание болезни. Параноику нельзя говорить что у него паранойя, он это никогда не признает сам, лишь возведет тебя во враги. Нарцисс Грандиозный в некоторой мере может согласиться, но будет считать это достоинством (но скрытый скорее включит паранойю или дикую обиду). 

В основе таких расстройств лежит некорректная работа мозга, а именно дофамина. Чтобы его получить - нарциссу нужно рассказать какой он офигенный и получить похвалу. Параноидальному человеку оставить где-то комментарий о важности сыроедении или купить очередной шнур для аудиосистемы. Это их питает, они живут этим. 

P. S. Слишком много текста получилось, хотелось описать больше расстройств, но они не уместились в один пост. Я, как сдвгшник словил на этой теме гиперфокус, два месяца читал книги, ютуб и доставал вопросами нейрочаты. На этом посте гиперфокус не даёт уснуть пока не закончу писать, поэтому продолжение будет во второй части. Что интересно обсудить, сексуальные девиации по типу бдсм-щиков , или разобрать какие люди становятся лидерами сект, называя себя богами? 

Звёздный привет всем, кто это читает! Сегодня я хочу поговорить о сериале “Старгёрл” – вернее, рассказать всем заинтересованным о сходствах и различиях между сериалом и комиксами-первоисточником. Для тех, кому такое интересно. Оптимистично верю, что такие есть. Что будет в посте: сравнение сюжетов, внешности, характеров и способностей персонажей, немного общего обзора. Всенепременнейше будут СПОЙЛЕРЫ, так что спойлерофобам советую читать пост уже после ознакомления с сериалом. И ещё, как всегда, объективное изложение фактов будет перемежаться моим липким обожанием, потому что мне этот сериал очень нравился. А вот липко обожаемые массами “Пацаны” не понравились вообще, так что сразу составляйте мнение о предвзятости.

Для начала немного общей информации. Сериал не основан на каком-то одном конкретном сюжете, но в то же время заимствует немало из линеек Stars and S.T.R.I.P.E. и Infinity, Inc. Первая из этих линеек комиксов посвящена ориджину Старгёрл и Страйпа, вторая – приключениям команды героев, состоящей практически полностью из прямых потомков героев старого Общества Справедливости. При этом полная отсебятина перемежается сценами, воссозданными практически на 100% “со страницы на экран”. В итоге получается, что это довольно близкий к канону сериал, хотя отличий от комиксов очень много. Автор сериала, кстати, Джофф Джонс – создатель персонажа Старгёрл в комиксах. Если бы не он, там совсем капец накрутили бы.

Ах да, прежде, чем начну о сюжете: всё, что я упомяну “в комиксах” касается комиксов по основной вселенной DC до 2011 года. После этой даты на Общество Справедливости и большинство связанных персонажей основательно забили (не считая альтернативные варианты Земли-2, а Старгёрл стала участницей противогеройской правительственной команды), и из долгого ящика команду достали сравнительно недавно, уже в 2022 году.

Первое и главное отличие сериала от соответствующих комиксов – сериал начинается с полного уничтожения Общества Справедливости командой злодеев, которая именует себя Обществом Несправедливости. В комиксах стычки с Обществом Несправедливости были, но к полному уничтожению геройской команды не приводили ни разу. Общество Справедливости распадалось, было дело, и погибали отдельные его участники – но иные жили и продолжали геройствовать. Не говоря уже о том, что в мире и помимо Общества другие герои были. 

Первый сезон сериала идёт с небольшими отклонениями примерно по линейке комикса Stars and S.T.R.I.P.E. (исключив самые нелепые элементы его сюжета, ведь это незамысловатый комикс без серьёзного трагизма), затем начинается отсебятина “по мотивам”, в которой угадываются хвосты из самых разных комиксов. Главное отличие первого сезона от соответствующего комикса: в комиксе не было Общества Несправедливости. Король-Дракон злодействовал один. У него были прихвостни (безумный учёный Доктор Графт, художник-маньяк Пейнтбол и робот, маскировавшийся под директора школы), были “пешки” (зомбированные похищенные школьники), была дочь (Синди), а вот Чародей, старший Ледовик, Тигрица, Спортмастер, Брэйнвейв и Гранди в соответствующем комиксе не фигурируют (но фигурируют в других).

А теперь о персонажах. Сразу, что касается всех: в сериале всех персонажей (кроме Короля Дракона, пожалуй) сделали значительно менее резкими в сравнении с комиксами. Многим добавили альтруистическую мотивацию либо позитивные черты характера.

Главгероиня комиксов (соответственно, сериала тоже) названа в честь младшей сестры Джоффа Джонса, Кортни, погибшей в авиакатастрофе. Актриса на роль подобрана просто идеально – милаха, но при этом не кукла Барби, крепенькая, спортивная. Единственное действительно заметное отличие от образа в комиксах – в комиксах у Кортни всегда были прямые волосы, а в сериале волнистые/кудрявые. Но так даже лучше. Отличия, как водится, начинаются в характере и истории... да и в способностях тоже.

Как бы я ни любил персонажа, вынужден признать: в комиксах Кортни первое время была той ещё мелкой сучкой по отношению к Пэту Дугану (о котором ниже расскажу). В сериале она довольно быстро начала считать его практически отцом, в комиксах же “смягчение” заняло больше времени, и в это время Кортни не стеснялась в выражениях – звала Пэта козлом и прямым текстом настаивала, что добьётся, чтобы её мама с Пэтом рассталась. Это повлияло и на её мотивацию стать супергероиней. В сериале Кортни уверена, что является дочерью Стармэна, и потому должна унаследовать и костюм, и Посох. В комиксах же Кортни стала Звёздной Девочкой, узнав, что Пэт Дуган когда-то был взрослым сайдкиком (второстепенным партнёром) несовершеннолетнего героя, Звёздного Парня (Star-Spangled Kid). “Ха-ха, Пэт, ты позорище, фу лошааара, вечный сайдкик, фу неудачник, а я теперь буду новой Звёздной Девочкой, смирись, ты лох и сайдкик навеки!”. Да, кстати, слово Kid (ребёнок, шкет, мелкий) в английском гендерно нейтральное, и поначалу Кортни назвалась именно Star-Spangled Kid. Впрочем, стремление заступаться за других у неё всё-таки было. Душой компании и няш-мяш Кортни в комиксах стала уже не в собственной серии, а в комиксах, где была лишь одним из персонажей. Плюсом к этому стоит добавить практически полное отсутствие инстинкта самосохранения и стремление очертя голову переть в любую драку, не продумывая варианты. Со временем и это исправилось...но далеко не сразу.

Кстати, о драках, то есть, о способностях. В сериале Кортни упирается в первую очередь в акробатику и использование посоха. В комиксах же Кортни увлекалась не только акробатикой, но и кикбоксингом, и изначально посоха у неё и вовсе не было. Будучи мелкой поганкой, Кортни порылась в вещах Пэта и нашла среди них пояс-конвертер звёздной энергии, некогда принадлежавший Сильвестру Пембертону. Пояс многократно увеличивает физическую силу и защиту носителя и даёт возможность летать и бросаться энергетическими “звёздочками”, которые при попадании приводят к коротким замыканиям в технике и “отключению нервов” – попадёшь такой врагу в руку, рука врага онемеет и он долго не сможет ей пошевелить. Так что в сольнике Stars and S.T.R.I.P.E. все драки решались чисто рукопашкой и изредка звёздочками. В сериале же этот пояс – чисто декоративный и прикладной функции не несёт.

Теперь о главном оружии Кортни, Космическом Посохе. Главное отличие от комиксов: в комиксах это тупо оружие, неодушевлённый предмет. В сериале у него есть что-то типа личности и характера, он явственно проявляет эмоции и иногда действует сам по себе, порой даже противится владельцу. В комиксах посох может выполнять мысленные команды владельца с небольшого расстояния, но в большинстве случаев всё-таки нуждается в физическом контакте с владельцем для функционирования. Так что такого, как в сериале, когда Стармэн (или Старгёрл) пафосно висит в воздухе, а посох летает вокруг, в комиксах практически не бывает. В остальном способности посоха показаны довольно точно, правда, раскрыты не до конца: в комиксах с его помощью можно и предметы переносить, и защитные силовые поля создавать, и солнечной радиацией пулять – жёлтой для усиления и подпитки криптонцев типа Супермэна, красной для их ослабления.

Вот тут идёт серьёзное отклонение от комиксов. Дело в том, что Сильвестр Пембертон в комиксах Стармэном в принципе не был. Вообще. Первый Стармэн, ушедший на покой Тед Найт (изобретатель и Посоха, и Пояса) хотел, чтобы Сильвестр стал Стармэном, но тот отказывался, оставаясь уже великовозрастным Звёздным Парнем (Star-Spangled Kid) в составе Корпорации Бесконечности. Он не пользовался Посохом, в начале карьеры был просто акробатом без суперспособностей, зато со взрослым сайдкиком (Пэтом Дуганом), потом пользовался только Поясом (хотя пару раз примерил компактную версию посоха, Гравитационный Жезл, но с ним не срослось). Ближе к концу своей карьеры Сильвестр сменил имидж, прозвался Скаймэном и разжился костюмом, внешне близким к тому, что носил Стармэн в сериале. Сильвестр в комиксах действительно погиб в сражении с группой суперзлодеев, но не так, как в сериале. Он состоял в Корпорации Бесконечности, в составе которой также был Мистер Бонс, антигерой, обладающий “цианидовым прикосновением”. Злодеи нокаутировали героев, и Соломон Гранди приложил руку нокаутированного Бонса к лицу Сильвестра. Бонс долго себя в этом винил. Кортни, кстати, в комиксах никогда не считала Сильвестра своим отцом

Стоит также упомянуть другого персонажа, которого в сериале нет, но у которого с сериальным Сильвестром есть кое-что общее – Джека Найта, сына Теда Найта. Он вполне активно геройствовал в роли Стармэна, пока Кортни ещё была мелкой поганкой и всячески оскорбляла Пэта. Джек сам – тот ещё фрукт и за словом в карман не лезет. И вот он как раз активно пользовался Посохом (но не поясом, понятное дело). От Джека сериальному Сильвестру достался визуальный образ – в комиксах Джек не носил трико, а рассекал в чёрной куртке с металлическим значком-звёздочкой в качестве украшения. В сериале “воскресший” Сильвестр нередко геройствует в чёрной куртке вместо трико, а в конце 3 сезона появляется и металлическая звёздочка. В комиксах Джек Найт считал Кортни заносчивой соплячкой, но всё же натаскал её в геройских делах, проникся к ней уважением, и в итоге подарил ей и свой посох, и куртку, и гогглы (Джек носил гогглы, чтобы вспышки посоха его не слепили...но, похоже, из всех обладателей посоха или жезла вспышки беспокоили только его). И вот тогда Кортни сменила прозвище и стала Старгёрл. Куртку и Гогглы носить так и не начала, кстати.

Вот за этого персонажа я готов сериальщиков упрекнуть – ему изрядно в сериале уровень понизили. Изначально в комиксах Пэт Дуган, как и Сильвестр Пембертон, дебютировал в 1940-х годах. Это была нестандартная для того времени пара: вместо взрослого и опытного героя с юным и полным энтузиазма сайдкиком типа Робина или Бакки читатели получили юного главгероя Звёздного Парня и прислуживающего ему взрослого сайдкика Страйпси. В гражданской жизни Пэт Дуган был шофёром и телохранителем молодого аристократа Сильвестра Пембертона, и разница в возрасте между ними была ощутимой (а в сериале – вряд ли больше пяти лет). В ранних комиксах суперспособностей ни у кого из них не было, но Сильвестр был очень ловким, а Пэт – тем ещё боевым амбалом. В сериале же Пэта сделали не то чтобы совсем бесполезным, но довольно слабым физически, и сюжетно прописали, что Страйпси был чисто водителем и в бой никогда не встревал. В сериале он действительно может что-то противопоставить в бою разве что избитому в мясище человеку, который лежит на койке в больнице не в силах пошевелиться.

О внешности и характере. Очередной Gingercide, очередной случай истребления рыжих – просто на этот раз рыжего в комиксах Пэта заменили не негром (сложно было бы выставить в позитивном свете Стармэна, который и так кажется мудаком, когда орёт на Пэта “Ты сайдкик, знай своё место!”), а белым, просто темноволосым. И заодно сделали его заботливой мамочкой, добрейшим челом, у которого вечно бровки домиком и душа за всех болит, который вечно стремится всех помирить. Пэт в комиксах заботится о семье, о Кортни заботится, как о родной дочери, но сам он всё же чуть более жёсткий. Там где сериальный Пэт сделает бровки домиком и скажет “Кортни, ну мпочему ты так, ты жи подвергаешь себя омпасномсти, ну мдамвай одумайси(((“, Пэт из комиксов скажет “Ах ты поганка мелкая, убиться захотела, дурья твоя башка?! Не лезь, кому сказал!”. Но в остальном, да, чел душевный. Просто не такая размазня. И в рукопашке всё ещё могёт, просто годы уже чуток не те.

Главное оружие Пэта – силовая броня “С.Т.Р.А.Й.П.”, и вот тут сериальщики не стали включать сидаб и изобразили броню довольно точно. Настолько, насколько это возможно. По понятным причинам экранного времени у Страйпа мало (на анимацию этого Тихоокеанского Рубежа бюджета не напасёшься) и большую часть времени он стоит на заднем плане и ремонтируется, но когда его показывают в бою, он крут, каким и должен быть. В комиксах Stars and S.T.R.I.P.E. никак не могли определиться с размером Страйпа, так что ростом он где-то от 2.5 до 3.5 метров. Одна его особенность, которую не передали в сериале, чтобы сделать робота более внушительным – постоянные поломки. В комиксах Страйп – не порождение Старк Энтерпрайзес, а робот, переделанный из старых автомобилей одним человеком в свободное время. Он постоянно сообщает – “такая-то система вышла из строя, такая-то деталь сгорела”, время от времени просто зависает, да и полностью ломают его практически при каждом удобном случае. В сериале он более надёжен, да ещё и издаёт крутое врум-врум.

И вот с молодняком Общества Справедливости начинаются ЗНАЧИТЕЛЬНЫЕ расхождения с комиксами. В частности это касается Иоланды. В сериале Иоланда – увлекающаяся кикбоксингом ученица из той же школы, куда ходит Кортни, да ещё и из религиозной и очень строгой семьи, и у неё проблемы и комплексы, потому что она послала нравящемуся парню нюдсы, а они разлетелись по всей школе. И она даже не знала, что существовал такой Дикий Кот, пока Кортни не подарила ей костюм. В комиксах же Иоланда даже лично не знакома с Кортни. Она была крестницей первого Дикого Кота, Теда Гранта, и отлично знала о супергеройской карьере своего крёстного отца. Настолько, что когда Тед Грант покалечился во время Кризиса на Бесконечных Землях, Иоланда самовольно стала новой Дикой Кошкой и примкнула к Корпорации Бесконечности. Она погибла в сражении с Эклипсо задолго до того, как Кортни стала Звёздной Соплячкой, не говоря уже о Старгёрл (но в сериале нужны были дополнительные персонажи). Ах да, а ещё Иоланда в комиксах рыжая-бесстыжая, а в сериале чернявая. В плане характера Иоланда в комиксах - бесстыжая нахалка, которая вечно всех подкалывает, в сериале - стесняшка.

Со способностями тоже переборщили. Вернее, недоборщили. В сериале у Иоланды нет никаких суперспособностей, кроме кое-каких навыков кикбоксинга, зато есть чудо-костюм Дикого Кота. Этот костюм не иначе как из Ваканды в соседней вселенной умыкнули: он автоматически подгоняется по меркам носителя, многократно увеличивает ловкость и несколько увеличивает физическую силу, позволяет высоко прыгать и в случае падения приземляться на ноги, не ломая их, поглощает часть кинетической энергии и оснащён когтями, которые могут резать даже металл. Что на самом деле приуменьшает достижения Дикого Кота, ведь в комиксах костюм Дикого Кота (и, соответственно, Дикой Кошки) – всего лишь тряпка и декоративная маска. А Иоланда сама по себе родилась метачеловеком с повышенной ловкостью, обострённым чутьём и острыми когтями. А у Теда Гранта и вовсе единственной суперспособностью было наличие девяти жизней. В сериале он погиб, а в комиксах нужно очень попотеть, чтобы убить его раз и навсегда, и он без суперспособностей много кому по лицу настучать может.

О да. Малышке Бет тоже сильно досталось. В плане хронологии тут ситуация ровно как с Иоландой: в комиксах Бет не была знакома с Кортни, зато была знакома с Чарльзом МакНайдером, первым Доктором Пол-Ночь (иногда я пишу его прозвище так, и поправлять, что в слове “полночь” нет дефиса, не надо – оригинальное прозвище персонажа не Midnight, а Mid-Nite, тоже не по правилам). Доктором Миднайтом сама Бет стала уже во взрослом возрасте, будучи практикующим хирургом. Она геройствовала с Корпорацией Бесконечности, и, как и Иоланда, погибла в сражении с Эклипсо задолго до того, как Кортни стала Старгёрл. В сериале же это школьница из той же школы, что и Кортни, да ещё и сладкая шоколадная булочка плюс-сайз, которая скорее пискнет и убежит, чем с кем-то сражаться будет. На патруле Бет носит костюм первого Доктора Мид-Найта, хотя в комиксах у неё был свой, оригинальный чёрно-жёлтый костюм. Хотя...уже в комиксах 2020-х годов, когда после стычки с Доктором Манхеттеном были отменены внесенные им изменения в таймлайн и забытые герои вернулись, Бет показали в костюме, который более походит на костюм МакНайдера.

В плане способностей с этой Бет всё грустно. Весь первый сезон сериала Бет бесполезна вообще. Она милашка, но и всё. На патруле она героически надевает очки, которые говорят ей, что делать, показывают всё скрытое, улики, следы, ну и в темноте видеть позволяют, а при первых признаках опасности она с писком прячется за Рика Тайлера (о котором ниже). В последующих сезонах Бет становится несколько смелее и несколько полезнее – становится кулхацкершей (опять же, с помощью очков). В последних сериях оказывается, что в костюме Доктора Миднайта есть экспериментальный боевой режим, когда костюм посылает в мышцы импульсы, чтобы носитель бил врагов, даже если сам драться не умеет, и не может, и не хочет. И ещё дефибрилляторы в перчатках. В комиксах же Бет была в первую очередь талантливым хирургом, но ещё и атлетически сложенной молодой женщиной, увлекалась гимнастикой, могла в рукопашку. Очки лишь давали ей возможность видеть в инфракрасном спектре (вот у третьего Доктора Миднайта в комиксах, Питера Кросса, очки – точно как в сериале у Бет), а в кармашках костюма были хирургические инструменты и баллончик с дезинфектантом, а также фирменное оружие Доктора Миднайта – затемняющие бомбы, которые выпускают дым, который поглощает свет (а Доктор Миднайт в темноте отлично видит). Ни дефибрилляторов, ни “боевого режима” в костюме Бет (да и МакНайдера...да и Кросса) никогда не было, это были просто тряпки.

В плане внешности тут никаких претензий, и даже основные элементы истории Рика переданы более-менее верно, но и тут без отклонений не обошлось. В сериале Рик был практически не знаком с отцом, Рексом Тайлером, первым Часовым. Когда Рик был маленьким, Рекс погиб и оставил Рика жить с дядей Мэтью. Который через несколько лет такой житухи стал алкашом и мудаком. Как я уже говорил, в комиксах старое Общество Справедливости не погибало и Рик вполне себе хорошо знал своего отца и с раннего подросткового возраста планировал стать новым Часовым. Чему Рекс был совсем не рад, почему – объясню ниже. Рик всё же стал Часовым, присоединился к Корпорации Бесконечности (причём в то время он носил совершенно новый костюм, который считается одним из худших супергеройских костюмов в комиксах...почему-то...нет, костюм точно не шедевр, он нелепый шописец, но звать его одним из худших я бы не спешил). Впоследствии он примкнул к новому Обществу Справедливости, а потом и вовсе собственную группу основал, в которой были только представители молодого поколения супергероев. Дяди Мэтью в комиксах нет, но Мэтью Тайлер таки есть – это Часовой из далёкого будущего, имеющая гуманоидную форму колония наноорганизмов с искусственным интеллектом.

А вот в плане способностей небольшая неувязочка, связанная с необходимыми соображениями цензуры. Как-то давно так повелось – что нормально изображать текстом, то не всегда подходит для изображения графического, а что простят комиксу, то не допустят на экране. В сериале Рик получает на час суперсилу, перевернув странные высокотехнологичные песочные часы, которые благодаря шестерёнке-предохранителю дают силу всего лишь на час. Как мило. В комиксах Рекс Тайлер, первый Часовой, для получения силы глотал особые таблетки собственного производства, Миракло. И он не хотел, чтобы Рик становился Часовым, потому что Миракло вызывает привыкание и зависимость. Рекс постоянно работал над новыми формулами Миракло, и в итоге вывел формулу, которая А) не вызывает зависимость, и Б) вводится без таблеток, с помощью микро-шприца в перчатке. И да, до выведения этой формулы у Рика были проблемы с зависимостью от Миракло и в комиксах. Что показали в сериале к концу 3 сезона. А “волшебные” песочные часы были как раз у андроида Мэтью Тайлера – в них был спрятан артефакт Ворлогог, позволяющий манипулировать временем (заглядывать в будущее, “проматывать” время, замедлять или останавливать его). Чтобы сила его не соблазнила, Мэтью ограничил себя использованием временных способностей в течение относительного часа в сутки.

В сериале Джаким – неглупый паренёк, одноклассник и друг Майка Дугана, который часто пытается обломать “гениальные идеи” Майка своим здравым и рассудительным подходом, но в итоге включает омежку и Майк втягивает его в одну передрягу за другой. Ему достаётся авторучка, в которой живёт джинн, но пользуется ей, по сути, всё равно Майк. Как я уже и говорил, в сериале многих персонажей смягчили, и Джакима в особенности. В комиксах он дебютировал как натуральный малолетний говнюк из неблагополучного раЁна, и его речь состояла из непечатных слов примерно на две трети. В одной и той же ситуации сериальный Джаким сказал бы “Знаешь, Майк, я думаю, нам не стоит самим туда соваться, это опасно”, а Джаким из комиксов – что-то вроде “Ублюдок мать твою ану иди сюда дерьмо собачье...”. Ручка с Джинном досталась ему случайно, но джинн Тандерболт подчинился Джакиму, потому что Джаким был из стабильно многодетной семьи. В сериале нет такого условия, но в комиксах владеть джинном может только “Седьмой сын седьмого сына”. В общем, у Джакима из сериала значительно более привлекательный образ, тогда как Джаким из комиксов напрашивается на свидание с Компотом (впрочем, со временем герои в целом и Старгёрл в частности вправили Джакиму мозги).

А теперь о джинне. Тандерболт в сериале практически бесполезен. Не, он-то охреновертительно полезен и могуч, может выполнить практически любое желание кроме прямого убийства и воскрешения...но при этом одно и то же желание нельзя загадывать дважды (сериал позаимствовал эту фишку у Нико Минору из комиксов Марвел), и этот джинн – страшный тролль, специально цепляющийся за любую загвоздку, чтобы выполнить желание неправильно, поэтому ему приходится загадывать максимально детализированные, подробные и точные желания. В комиксах же Тандерболт был, конечно, шалуном, но благожелательным, и все проблемы в его использовании сводились к тому, что его первый хозяин, Джонни Гром, был дураком, а Джаким – просто неопытным. В комиксах джинну можно загадывать одно и то же желание, и он может убивать (а вот оживлять не может). Он ХОЧЕТ помочь и не будет искать поводы, чтобы добавить желанию подвох. Просто если он чувствует, что его хозяин дурак, то не может удержаться от шалостей. Ну и всякие крылатые фразы да речевые обороты в обращении с джинном нежелательны. “Тандерболт! Покажи врагам, где раки зимуют!” – так себе желание. А вот желание типа “Свяжи врага” будет выполнено без подвоха. В сериале Тандерболтат сделали менее полезным, чтобы сэкономить на спецэффектах.

В сериале Майку постоянно уделяется время, а вот в комиксах это довольно незначительный персонаж. К актёру претензий нет...хотя мне он почему-то напомнил и внешностью, и образом Ромку Букина их “Счастливы Вместе”. Майк из комиксов-то рыжий. Как уже всех задолбал напоминать, персонажей для сериала смягчили. В сериале основная тема Майка – “Как сделать так, чтобы папа меня заметил”, а его история – “Зайку бросила хозяйка”. То есть, от Майка отказалась мать, и Пэт, добрая душа, взял мальца к себе, да только всё равно уделяет Кортни больше внимания. И Пэт, и Майк в комиксах жёстче. Пэт не взял Майка к себе под опеку, а решительно сдал его в военную академию, чтобы не мешался. А Майк плохим поведением так же решительно добился исключения оттуда, пришёл в дом к Барбаре (маме Кортни) и Пэту и поставил перед фактом: “Теперь я буду жить с вами, возражения не принимаются, это мой отец, право имею, и на хрен идите”. Он пытался физически силой отнять у Кортни Пояс-Конвертер (Посоха у неё тогда не было), в результате чего пояс сломался, и в принципе качал права и настаивал, что только ему можно быть новым Звёздным Парнем, ведь Страйпси – его батя. Но в итоге даже в комиксах Майк признал, что Кортни лучше подходит на роль супергероя, и начал больше проводить время с Пэтом в гараже, пересобирая движки для автомобилей и ремонтируя Страйпа.

— Вот уже радио изобрели, а счастья все нет...
(с) И.Ильф, Е.Петров.

Все мы в детстве играли в догонялки.

Вспомните, как мы поступали, когда, убегая изо всех своих пятилетних сил, слышали настигающий топот изрядно окрепших копыт несколько более старшего кореша? Мы понимали — нас не убьют, это все — игра, все — понарошку.

Но страх-то был — настоящий, непонарошечный!

И — за секунду, за миллиметр до прикосновения засаливающей руки! — мы победно кричали:

— Чик-чик! Я в домике!

Спасительная и спасающая мантра «чик-чик — я в домике» — я выяснял специально! — оно было везде, по всей стране! В Средней Азии, Прибалтике, на Камчатке. «Голить», «осалить», «заклечить» — вот это везде могло быть по-разному. Классики, штандер-мандеры и прочие старики-разбойники — все это могло быть по-разному, а вот «чик-чик - я в домике» — неразменный золотой стандарт из парижской палаты мер и весов.

Это самое надежное и универсальное спасение от одного из самых искренних детских страхов, метафорическая формула абсолютной защиты — маленький теплый домик, огонек в окошке, и я, маленький и напуганный, в нем. И догнавший не решится переступить обозначенную границу: домик — это святое, а еще там есть защита — не только стены, но и старшие, которые могут выскочить, догнать и наказать в ответ.

Ребенок вырастает, и страх — тоже вырастает — и видеоизменяется. А с ним видоизменяется и «домик».

И когда человек — уже взрослый — не может справиться с угрозой - он уходит в домик: в привычный, маленький мирок с понятными правилами, где он ощущает себя в безопасности. Курилка, например - спасение от офисного безумия, потока емейлов, клиентского хаоса и начальственного треш-теста.

Даже самый безумный босс не решится нарушить это состояние, обнаружив бедолагу в курилке он скажет суровым голосом:

— Зайдешь потом ко мне!

Босс — на языке нашего общего детства — понимает: это святое, это последний рубеж. Если его нарушить — жертва будет биться за свою личность — насмерть.

Пивнушка после работы — это тоже домик. В нём нет ни лютого босса, ни маленькой зарплаты, ни грозной жены в бигудях, а есть понятный и уютный мир — отражающийся в зеленом стекле бутылок, такой же простой и нехитрый, как разложенная на газетке вобла.

Нет зависимости от алкоголя (и от курения), есть — скрытая тревога, от которой маленький напуганный ребёнок спасается в «домике».

Отмотаем немного назад, в школу.

Что-то помешало ребенку освоить законы мира — математику, химию, физику. За двойки его ругали, жалели, или махали на него рукой:

— А, бездарный вышел ребенок.

И ребенок выдумывает домик — волшебные миры, сказку, где силой мысли сбываются мечты — вот так сразу, как в кино.

А он в этом мире — главный.

Нет зависимости от игр, есть — домик, в котором изо всех сил спасается ребёнок, почувствовавший свою ненужность и покинутость, а значит — смертельный страх за свою маленькую и такую беззащитную жизнь.

И — вот уже смартфоны изобрели, а счастье...

В моей практике были случаи — в результате расследования причин внутренней тревоги исчезала многолетняя, казалось бы, ставшая уже неотъемлемой частью личности, привычка.

— Звоню сказать — после нашей беседы уже две недели нет даже мысли о сигарете, весь свой запас раздал съёмочной группе!

Это оператор, уехавший в длительную экспедицию в другую страну, не пожалел денег на междугородный звонок — сообщить о своём восторге.

— По пятницам стал ходить в бассейн, а в выходные занимаюсь ремонтом, давно хотел дом обновить, — докладывает довольный офисный клерк, пускавшийся раньше в традиционный еженедельный загул.

Хотя разбирали мы на встречах — совсем другие сюжеты — из детства, когда бежать было уже некуда.

Каждый психолог, наверное, тоже может поделиться такой историей — разбирались с внутренней тревогой, а попутно отвалилась какая-то вредная привычка — или все сразу!

Простите, буковок получилось много — это, видимо, мой домик. Продолжение будет на днях, а пока я — чик-чик, вышел из домика этих буковок, и вернулся в работу.

Напоминаю, мне нужны участники анкетирования - в обмен на бесплатную консультацию:

Пост esche-odin-nabor-ychastnikov-anketirovaniya

Пост про сериалы, не особо взлетел, но и не прошел бесследно.

Поэтому продолжу.

Сегодня, рубрики «Испытано на себе» мы вспоминаем мелодии или сундтреки сериалов.

Сегодня без викторины, так как в большинстве из найденных мной клипов есть отсылки к сериалу, и это будет не честно.

1. «Улицы разбитых фонарей» (1998-2019)

«Позови меня с собой» — песня композитора, поэтессы Татьяны Снежиной. Обрела популярность после исполнения Аллой Пугачёвой (вошла в её альбом 1998 года «Да!») спустя два года после гибели Снежиной.

В результате проведённого в 2015 году журналом «Русский репортёр» социологического исследования, текст песни занял 23-е место в топ-100 самых популярных в России стихотворных строк, включающем, в числе прочего, русскую и мировую классику.

Песня была написана Татьяной Снежиной в 1993 году, она сама исполняла её на своих концертах. После гибели поэтессы на трассе в автокатастрофе в Новосибирской области 21 августа 1995 года её брат переслал запись песни Алле Пугачёвой, которая включила её в свой репертуар. В исполнении певицы песня стала популярной и победила на конкурсе «Песня года-97».

Также песня исполнялась актёрами популярного телесериала «Улицы разбитых фонарей» и звучала в нескольких его сериях. Появилась в серии «Высокое напряжение» в комической сцене, как «номер художественной самодеятельности», исполненная мужским хором под баян и тромбон.

Вот последнее исполнение и посмотрим.

2. «Моя прекрасная няня» (2004-2009)

В интернете зачастую упоминают, что песню для заставки исполнили солисты группы «Премьер Министр», но это не совсем так. Изначально песню исполнял её автор - Сергей Львович Ковальский (род. 27 декабря 1968 года)  советский, российский композитор, поэт, вокалист, аранжировщик, музыкальный продюсер.

В 2004 музыканту выдалась возможность поработать с компанией «А-медиа»: это был международный проект с американцами, Сергею предложили написать саундтрек к сериалу. Композитор выполнил заказ и даже сам исполнил собственную песню, о в дальнейшем песню переисполнили исполнили солисты группы «Премьер Министр».

3. «Бригада» (2004-2009)

Саундтрек «Бригады» за 15 минут придумал композитор опер и спектаклей Алексей Анатольевич Шелыгин (род. 28 октября 1960, Москва, СССР) советский и российский композитор. Член Союза композиторов России. Член Союза театральных деятелей Российской Федерации. Член Союза кинематографистов Российской Федерации, Гильдии профессиональных композиторов, член правления Гильдии композиторов кино Союза кинематографистов РФ.

Перед написанием «Пролога» он получил три серии «Бригады», но не читал сам сценарий и не подстраивался под конкретных героев или кадр: «Ведь это сага, и к саге нужна не сиюминутная, но мощная эпическая музыка, живописующая всю драматичность той эпохи…».

Шелыгин записал саундтрек на синтезаторе, который изображал оркестр. Вся работа шла без компьютерной обработки.

4. «Солдаты» (2004-2013)

«Солдаты» — российский комедийный телесериал. Производители — телекомпания «РЕН ТВ» и продюсерский центр «Леан-М».

«Юность в сапогах» — песня российской рок-группы «Конец фильма» в жанре поп-рока, написанная для российского телесериала «Солдаты». Позднее была включена в одноимённый альбом, содержащий в себе все композиции, играющие в сериале. Изначально песня должна была получить название «Солдатская», а также содержать дополнительный куплет.

Композиция стала очень известной в России — создавались рингтоны для сотовых телефонов, ремиксы и пародии. Также были записаны вариации «Юность в сапогах 2» и «Юность в сапогах 3». В 2004 и 2013 годах были сняты музыкальные клипы на песню.

По статистике телеканала «Русский бестселлер», «Юность в сапогах» является одной из самых узнаваемых тем из российских сериалов.

5. «Слово пацана. Кровь на асфальте» (2023)

«Пыяла» (с тат. — «стекло», «осколок», «пиала») — заглавная песня из одноимённого альбома группы «Аигел», выпущенного в 2020 году на татарском языке. Одна из наиболее известных песен группы.

Изначально композиция была отобрана саундтреком к сериалу «Топи», однако впоследствии группа записала отдельный сборник из 10 саундтреков к этому сериалу на русском языке.

Песня вышла в 2020 году под первым номером в треклисте в одноимённом альбоме «Пыяла».

В 2023 году композиция стала саундтреком к сериалу Жоры Крыжовникова про казанские ОПГ 1980-х годов «Слово пацана. Кровь на асфальте». После выхода сериала трек попал в топ российских чартов и мирового чарта Shazam

21 января 2022 года на песню вышел официальный клип, являющийся черновиком фильма режиссёра Алины Насибуллиной

6. «Бандитский Петербург» (2000-2007)

«Бандитский Петербург» — российский детективный телесериал, выходивший на экраны в 2000-е годы и снятый по мотивам восьми произведений Андрея Константинова («Адвокат», «Судья / Адвокат-2», «Вор / Журналист-2», «Сочинитель», «Выдумщик / Сочинитель-2», «Арестант», «Мент», «Мусорщик»), а также по произведениям других сценаристов. Премьерный показ первых двух частей состоялся в мае 2000 года на НТВ. В дальнейшем все части неоднократно транслировались по телевидению. «Бандитский Петербург» стал одним из самых успешных российских сериалов своего времени[1].

В 1998 году к Андрею Константинову обратился Владимир Бортко с просьбой написать сценарий. Константинов дал прочитать свои книги: «Адвокат», «Журналист», «Сочинитель». Подтолкнул на написание этих произведений Константинова другой кинорежиссёр — Валерий Огородников[2].

Композитором фильма был приглашён Игорь Корнелюк. Владимир Бортко попросил его писать так, как будто он пишет к мелодраме. Именно так режиссёр и подходил к сериалу, который он даже называл не сериал, а «длинное кино», и не криминальное, а про любовь. Саундтреком сериала стала песня его песня «Город, которого нет» на стихи Регины Лисиц.

После «Бандитского Петербурга» музыка стала настолько популярной, что вокруг «Города, которого нет» постоянно была шумиха — автора обвиняли в плагиате, за песню судились звукозаписывающая компания и создатели мелодий для мобильников, а фигурист Евгений Плющенко сделал под неё произвольную программу.

7. «Дальнобойщики» (2001-2012)

«Дальнобойщики» — российский телесериал о приключениях двух дальнобойщиков-напарников.

Премьерный показ первого сезона прошёл с 10 сентября по 18 октября 2001 года на российском телеканале «НТВ», второго сезона — с 20 ноября по 26 декабря 2004 года также на телеканале «НТВ», третьего сезона — с 28 января по 18 февраля 2012 года на украинском телеканале «ICTV», в апреле 2012 года на «НТВ»

«Тихий огонёк» (также — «Тихий огонёк моей души») — песня российской поп-группы «Високосный год». Написал её Илья Калинников. Песня вошла в дебютный студийный альбом «Который возвращается», выпущенный в 2000 году. Также «Тихий огонёк» вошла в саундтрек к российскому телесериалу «Дальнобойщики», став его главной темой.

Песня является одним из хитов группы «Високосный год». По статистике телеканала «Русский бестселлер», «Тихий огонёк» является одной из самых узнаваемых тем из российских сериалов.

8. «Содержанки» (2019-2023)

«Содержанки» — российский драматический телесериал, производством которого занимается студия видеосервиса START. Для театрального режиссёра Константина Богомолова первый сезон проекта стал дебютом в жанре многосерийного кино.

К выходу каждого сезона сериала исполнительница одной из главных ролей Сабина Ахмедова записывала аранжировки известных музыкальных композиций. К первому сезону саундтреком стала композиция «Знаешь (кавер на Rozhden). Ко второму - «Позови меня с собой» (кавер на Аллу Пугачеву). К третьему - «Как на войне» (кавер на группу «Агата Кристи» ). К четвёртому - «Ты не верь слезам» (кавер на Шуру).

В Московском театре музыки и драмы Стаса Намина Сабина Ахмедова работала три с половиной года. Участвовала в спектаклях: «Дом Бернарды Альбы» (роль — Амелия), «Четыре истории» (Лаура) (2002—2008), «История с метранпажем», мюзикле «Волосы» Шейла, «Иисус Христос — Суперзвезда» М. Магдалена.

Меня реально цепанул голос и манер исполнительницы, поэтому я посмотрел этот сериал...

А песню. я поставил ту, с которой у меня началось с данной исполнительницей знакомство....

9. «Маргоша» (2009-2011)

«Маргоша» — российский телесериал, адаптация аргентинского телесериала «Лалола», снятый по лицензии Dori Media International GmbH продюсерской компанией «КостаФильм» по заказу телекомпании «СТС Медиа (СТС)». Сериал получил высокие рейтинги, из-за чего, после того как материал для адаптации закончился, было решено приступить к созданию оригинального продолжения (со 151 серии сценарии «Маргоши» полностью стали писать российские авторы). Создатели сериала «Лалола» признали российскую версию картины наиболее удачной.

Основной темой отечественной адаптации стала композиция «Фантастика» группы Мумий Тролль.

«Фантастика» – это Мумий Тролль периода альбома «Меамуры», но в той критической ипостаси, до которой он тогда не дошел. Впервые песню исполнил Линдал Инглорион в кинофильме «Знаки любви».

10. «Участок» (2003)

«Участок» — российский телесериал 2003 года производства «Первого канала».

Премьера сериала «Участок» состоялась 8 декабря 2003 года на «Первом канале». Сериал выходил с понедельника по четверг вечером после информационной программы «Время». Премьерный показ сериала завершился 30 декабря 2003 года. Затем сериал неоднократно транслировался на «Первом канале» (в 2004, 2008, 2012 и 2025 годах), а также на ТВ Центр (в январе 2007 года и позже), на РЕН ТВ (в мае 2009 года), телеканале «Звезда» и «Пятом канале».

«Участок» стал одним из рейтинговых проектов «Первого канала» в сезоне 2003/2004 годов. Во время премьерного показа его посмотрели до 50 % зрителей «Первого канала»

«Берёзы» (известная также как «Отчего так в России берёзы шумят?») — песня российской группы Любэ на музыку Игоря Матвиенко. Впервые композиция прозвучала в альбоме «Давай за…», который был выпущен в 2002 году. Автор стихов песни — томский поэт Михаил Андреев

В 2003 году на экраны Первого канала вышел телесериал «Участок», в котором песню «Отчего так в России берёзы шумят…» спел исполнитель главной роли Сергей Безруков

На этом с саундтреками закончим, хотя их ещё много в отечественном сериалопроизводстве. Но закончить я хочу не просто так, а ответами на викторину из предыдущего поста, поэтому участники @AlNiKo , @Eli_Vance , @Nemezida77 , @eliz-iza , @Rigiksapfir , @UrmasTormas  преглашаю сверится с вашими ответами.

1. «Улицы разбитых фонарей»

2. «Жуки»

3. «Сваты»

4. «Не родись красивой»

5. «Счастливы вместе»

6. «Полицейский с Рублёвки»

7. «Бандитский Петербург»

8.  «Папины дочки»

9. «Граница: Таежный роман»

10. «Бригада»

11. «Моя прекрасная няня»

12. «Универ»

13. «Глухарь»

14. «Простые истины»

15. «Спящие»

16. «Ранетки»

17. «Медиатор»

18. «Кухня»

19. «Мастер и Маргарита»

20. «Мылодрама»

21. «Солдаты»

22. «Убойная сила»

23. «СашаТаня»

24. «Интерны»

25. «Реальные пацаны»

Больше всего совпадений у @eliz-iza Поздравляю!!!

А с Вами был dewqas

Полина Кривых, психофизиолог, лектор и ментор Школы лекторов фонда "Эволюция" об ошибочном представлении психологов в различных сериалах.

Благодарим за предоставленное помещение библиотеку "Научка".

Оператор: Александр Захарченко.

Дизайн: Роман Трубицын.

Стенограмма: Анастасия Макаренко.

Привет, меня зовут Полина, и сегодня мы поговорим о том, что же не так делают психологи в разных сериалах.

В первую очередь, мне кажется, что эту тему очень важно обсуждать, потому что из-за того, что психологи в сериалах ведут себя как-то не так, у нас создаётся неправильное впечатление об их работе. В отличие от медицинских сериалов, [после просмотра которых] мы не пытаемся повторить то, что мы видим, например, в том же самом «Докторе Хаусе» или «Клинике», когда мы смотрим какие-то сериалы про психологов, у нас возникает ощущение, что мы можем сделать вот точно так же, и это огромное заблуждение.

Начнём с самого банального. Если мы вспомним, как в принципе психологи обычно представлены в фильмах, то это или исторические личности, то есть фильмы про Фрейда, фильмы про Юнга, фильмы про других каких-то конкретных психологов, или же психологи выступают в роли такого deus ex machina, вспомогательного двигателя сюжета. Поход к психологу или просто наличие психолога позволяет вывалить на зрителя огромное количество дополнительной информации про героев, совершенно не думая о том, как это встроить в сюжет, вы просто вводите героя-психолога.

Ну и, наконец, третий вариант самый далёкий от истины, который формирует большую часть мифов. Очень часто в фильмах или сериалах психологи представлены как такие супергерои, которые умеют читать мысли, считывать человека, понимать, кто когда врёт, кто когда не врёт, и огромное количество других условно магических вещей, которые мы не умеем делать на самом деле.

Поэтому давайте разбираться, какие в принципе бывают психологи, чем они отличаются друг от друга и что конкретно не так делают в сериалах. Самое важное с чем нужно разобраться в первую очередь – это отличие психолога, психиатра и психотерапевта.

Начнём с психиатра. Психиатр – это врач. Он получает медицинское образование, и поэтому он имеет право выписывать таблетки. Психотерапевт и психолог получают психологическое образование, и они могут выписывать таблетки, только если получат какое-то дополнительное медицинское образование.

Дальше кто с кем работает. Психиатр чаще всего работает со случаями патологий, то есть когда у человека есть какой-то определённый диагноз, какое-то психическое расстройство, и психиатр пытается ему помочь излечиться. Психотерапевт может работать как с нормой, так и с патологией. И возвращаясь к психологу, психолог – это более широкое понятие, чем психотерапевт. Психологи делятся на условно разные типы, в зависимости от специализации. Психологи могут быть: нейропсихологи, патопсихологи, те же самые психотерапевты, психофизиологи, социальные психологи, спортивные психологи... Это всё разные типы психологов, в зависимости от специализации, и психотерапевт – один из многих, вопрос в том, что он занимается непосредственно психотерапией. Довольно часто можно встретить, что психотерапевты в своём самоназвании подчёркивают, в каком терапевтическом подходе они работают. На примере трёх самых известных подходов: гештальт-психотерапевт работает в гештальт-подходе, когнитивно-бихевиоральный психотерапевт работает в рамках и используя методы когнитивно-бихевиоральной, или когнитивно-поведенческой, психотерапии, ну и старые добрые психоаналитики работают в подходе психоанализа.

Прежде, чем говорить о том, какие ошибки совершают психологи в сериалах, отдельно хочется подчеркнуть, совершенно замечательно, что другие герои этих фильмов и сериалов приходят к психологам и психотерапевтам на приём. Они готовы к тому, что в сложной жизненной ситуации им могут оказать нужную поддержку, в том числе профессиональную поддержку. И вот теперь пойдём по конкретным сериальчикам.

Начнём с сериала «Шерлок». Там, неожиданно, да, есть несколько сцен, когда и Шерлок, и Ватсон приходят на персональную психотерапию. В частности, вот к вопросу о том, что герои сериалов молодцы, что приходят на психотерапию, тот же самый Шерлок, его очень сложно представить в кабинете психотерапевта. Это абсолютно не сочетается с тем образом персонажа, который у нас есть. Но при этом Шерлок понимает, что в конкретной ситуации, обойдёмся без спойлеров, ему нужна профессиональная поддержка. И он за ней приходит.

В принципе, в сериале «Шерлок» показано не так много непосредственно сеансов психотерапии, чтобы в принципе говорить о каких-либо ошибках или их отсутствии. Но очень интересно, что, во-первых, показано как работает система. То есть, когда Ватсон возвращается после войны с посттравматическим стрессовым расстройством, его направляют к психотерапевту, чтобы он как-то это проработал. То есть, это в рамках государственной программы.

Самое важное, что подчёркивается в сериале «Шерлок», это история про нормальность похода к психотерапевту. То есть отсутствие стигматизации. Стигматизация – это ситуация, когда что-то не очень известное и понятное вызывает у нас какой-то страх и отторжение. Например, во многих обществах существует стигматизация психических расстройств, то есть мы их боимся, мы их не понимаем. И точно так же, вот, например, в России, довольно сильно стигматизирован сам факт похода к психотерапевту. И в этом плане сериал «Шерлок» как раз подчёркивает, что это абсолютно нормально даже для тех героев, которые, казалось бы, никогда не должны были бы в нашей картине мира вообще на такое пойти.

Следующий сериал, о котором я хочу поговорить, это сериал «Ганнибал». Самое важное, что в этом сериале показана продолжительность терапии, то есть у нас есть не один какой-то конкретный сеанс, не одна встреча с психотерапевтом, а их много, и они последовательны. Если человек действительно хочет проработать какой-то свой вопрос, он должен понимать, что чаще всего это займёт несколько сессий, а не так, что все проблемы решатся сразу за одну сессию. И в сериале это очень хорошо показано, потому что главный герой Уилл, он ходит на терапию буквально в каждой серии, и получается такая протяжённость.

Также, что интересно, Ганнибал, который как раз психотерапевт, он терапевтирует не только Уилла, но мы ещё видим, что у него есть какие-то другие постоянные клиенты.

Также интересно, что Ганнибал ходит на супервизию. Психотерапевты тоже люди, у них могут быть какие-то свои проблемы, свои нерешённые вопросы, и они должны научиться как-то не переносить их на своих клиентов для того, чтобы эффективно решать проблемы клиентов. Поэтому психотерапевты время от времени ходят на супервизию к другим психотерапевтам, то есть ходят на психотерапевтические сеансы к другому специалисту для того, чтобы разобраться с какими-то своими проблемами и вопросами и после этого быть готовыми уже как-то работать снова со своими клиентами и пациентами.

И ещё один очень интересный момент: в одной из серий Ганнибал обращается за консультацией к фМРТ-специалисту. Он хочет поставить Уиллу довольно конкретный диагноз и понимает, что для полноты клинической картины ему нужно получить снимок фМРТ, поэтому он обращается к ещё одному специалисту, отправляет Уилла на фМРТ и смотрит на результаты. На самом деле в обычной жизни так и происходит: если у нас есть психофизиологи, если у нас есть какие-то методы визуализации мозга, и они дополняют клиническую картину, нет никакого смысла от них отказываться.

Следующий сериал, о котором я хочу поговорить, это «Теория большого взрыва». Понятное дело, что сериал очень большой, поэтому я хочу сосредоточиться на одной очень конкретной сцене, которая на YouTube называется «Как работает настоящий психотерапевт». Там вот эта каноническая сцена, когда мама Леонарда, пока она поднимается по лестнице, якобы терапевтирует Пенни.

Главная ошибка и абсолютно неэтичная вещь, которую совершает мама Леонарда – она начинает терапию без запроса. Пенни не просит её провести с ней терапевтический сеанс, у неё нет какой-то конкретной задачи, какого-то конкретного вопроса, который она хочет решить. И вот эта абсолютно банальнейшая и избитая фразочка, которую произносит мама Леонарда «хочешь поговорить об этом», это ни в коем случае не уточнение запроса, это просто комичное клише, которое авторы вставили в сериал. В нормальной жизни правильная ситуация, когда человек приходит к психотерапевту, у него есть какой-то запрос, какой-то вопрос, который он хочет обсудить и решить. Причём это может быть чётко сформулированный вопрос («я хочу обсудить конкретную ситуацию, конкретную проблему»), или же это может быть общий запрос («мне нужна профессиональная поддержка, поэтому я и пришёл к психотерапевту»), и дальше психотерапевт поможет каким-то образом это сформулировать.

Вторая ошибка, второй неэтичный момент, которую совершает мама Леонарда – она рассказывает Пенни про Леонарда какие-то личные подробности, а потом она рассказывает Леонарду какие-то личные подробности про Пенни, которые она узнала, пока они шли по лестнице. Это абсолютно неэтично. Дело в том, что хороший психотерапевт никогда никому не расскажет подробности жизни своего клиента. Единственным исключением может служить супервизия, когда психотерапевт приходит к другому психотерапевту, но опять же, это другой психотерапевт, который не будет рассказывать ничего из того, что он услышал на сессии.

Ещё одна ошибка, которую совершает мама Леонарда – это полное несоблюдение структуры сессии. Стандартная психотерапевтическая сессия длится примерно 40 минут – час. Понятное дело, что бывают исключения, в зависимости от разных подходов и конкретных случаев, но это такое вот среднестатистическое время. Нормальную психотерапевтическую сессию провести за пять минут, пока ты идёшь по лестнице, просто невозможно. Потому что у любой психотерапевтической сессии, опять же, есть определённая структура. Особенно если это первая сессия, как в случае Пенни и мамы Леонарда. Сначала происходит какой-то контакт, после этого идёт непосредственно сама сессия, у которой, опять же, может быть разная структура какая-то внутренняя в зависимости от подхода, в котором работает психотерапевт. И в конце обязательно есть какое-то завершение сессии, какой-то выход из сессии, чтобы у клиента не было ощущения, что «вот, наше время кончилось, всё, до свидания», и его выставляют из кабинета. Нужно как-то плавно к этому подвести и, возможно, обсудить, что будет на следующей сессии. Вот помните, что мы обсуждали, что чаще всего это несколько последовательных сессий. Вот это всё важно проговорить. И, соответственно, мама Леонарда ведёт себя абсолютно ужасно. Мало того, что она начала терапию без запроса, на самом деле не понимая, с чем конкретно она работает. Она не установила сеттинг, она довела Пенни до слёз и после этого она никак не дала Пенни выйти вообще из этой абсолютно ненормальной такой квази-терапии. Она просто хлопнула дверью и оставила Пенни в слезах, в абсолютно разобранном состоянии. Терапия так не заканчивается. Хотя у меня язык не поворачивается назвать это терапией.

И такая вишенка на торте: мама Леонарда очень часто использует какие-то термины. И это нормально. Да, конечно, представитель любой профессии использует какие-то термины для того, чтобы лучше описать ситуацию, которую он видит. Но при этом в ситуации общения с клиентом, если ты используешь какой-то термин, важно проговорить, а что он вообще означает, потому что клиент совершенно не обязан иметь психологическое образование и понимать, о чём ты тут говоришь. Поэтому когда мама Леонарда постоянно использует какие-то термины, создаётся ощущение, что она просто давит Пенни каким-то вот таким интеллектуальным авторитетом. И это тоже абсолютно некорректная ситуация для установления сеттинга психотерапевт-клиент. Хотя, о чём мы говорим, если вся «терапия» была так себе.

По поводу нашего отечественного продукта – сериал «Психологини». У меня есть много комментариев, которые хотелось бы сказать, но давайте я остановлюсь на самых основных. В этом сериале мы, опять же, видим ситуацию, когда главная героиня просто сыплет терминами одним за другим, не особо пытаясь их пояснять или поясняя их, но делая это настолько просто и топорно, что смысл просто выхолащивается и суть абсолютно теряется. Более того, сюжет крутится вокруг трёх подруг, и такое ощущение, что они постоянно сидят на кухне и пьют винишко.

И, неожиданность, это не психотерапевтическая сессия. Более того, ни в коем случае нельзя психотерапевтировать друзей и родственников, и иногда даже друзей друзей. Именно за счёт того, что, ну представьте, вы встречаетесь с человеком и понимаете, что вы психотерапевтировали его девушку или парня. Очень неловкая ситуация получается, когда вы знаете о его второй половинке больше, чем он сам, возможно. Именно поэтому профессиональный терапевт не возьмёт на терапию ни друзей, ни родственников, ни, в некоторых случаях, друзей друзей. В то время, как вот психологини, абсолютно не задумываясь, пытаются как-то очень топорненько терапевтировать друг друга. Более того, сериал начинается с кейса, в котором одна из девушек, которая работает как психотерапевт, соблазняет своего клиента. Ну, думаю, вы сами догадались, насколько это неэтично и непрофессионально. Если бы об этом действительно кто-то узнал, её надо увольнять.

Мы с вами поговорили о сериалах, и понятное дело, что охватить все сериалы было бы слишком занудно, но мне отдельно хочется отметить, что огромное количество разных психологов в сериалах просто не представлены. И в фильмах тоже не представлены. Есть психофизиологи, которые пытаются изучать соотношение мозга и психических процессов. Но с ними не так интересно снимать детективные или приключенческие сериалы. Есть нейропсихологи, которые занимаются очень многим и, в том числе, постинсультной реабилитацией. Про них тоже не особо интересно снимать фильмы или сериалы. Есть ещё огромное количество психологов, которые работают и то, что они делают – это очень важно. И, конечно, нельзя забывать про всех тех психологов, которые непосредственно двигают науку, занимаются наукой, ставят эксперименты. Ну серьёзно, кто про это снимет фильм? К сожалению, пока никто. А все эти психологи существуют, и они тоже очень-очень классные. Главное, они совершают ошибки гораздо реже, чем психологи в сериалах.

Вообще обычно подвешиванием занимаются специально обученные люди – риггеры. Но так получилось, что на эту сцену позвали меня, чтобы подвесить мальчика на горке. По сюжету он зацепился шарфом, когда скатывался.

Выложу полное видео этого эпизода.

Перед тем, как ехать на смену, я заранее, за пару дней до того на детской тренировке попробовал несколько вариантов. Причем как статичное подвешивание, так и динамичное. Потому что точно не знал, надо будет ребенку скатываться или он уже будет висеть на горке.

Вот так мы с ребятами репетировали на тренировке. Детям понравилось. 😊

К сожалению, почему-то сегодня никак не могу поставить видео... Оно не закачивается и не встраивается ни из "ВК", ни с Rutube... Поэтому придется ссылкой оставить.

https://vk.com/wall136491669_2890

И еще несколько фотографий.

На съемку собирали группу рано утром, моя сцена была одной из первых. Так что я быстренько сходил, посмотрел на горку, потом пошел к мальчику, чтобы надеть специальный жилет. Все хорошо подошло.

Сначала думал цеплять на середине, а потом пропустить веревку вдоль позвоночника и вывести ближе к шее, но потом, когда понял, что ребенка придется периодически отстегивать и пристегивать обратно, подцепил ближе к шее, чтобы его не раздевать все время. Все же начало декабря, на улице было прохладно.

Что ж, на площадке выяснилось, что будет статичный вис, потом только нужно будет в определенный момент скатиться.

Кадры снимали разные – что-то издалека, из окон дома, что-то рядом с горкой.

Вот парочка дублей, съемка в этот момент велась из окна.

Причем моя задача была обеспечить подвешивание и веревку, а шарф накручивал уже не я.

В общем, за полдня управились. Когда ребенка «сняли» с горки и отсняли все материалы под горкой, далее уже действие должно было продолжаться в машине скорой помощи. Спасибо второму режиссеру, которая разрешила быстренько снять с ребенка жилет. Когда я собрал все свое оборудование и получил жилет – я был свободен.

Вот такой необычный для меня опыт получился.

Честно говоря, в такие моменты порой переживаешь больше, чем если бы сам выполнял какой-то трюк. Хотя вроде бы ничего особо сложного. Но всегда в голове держишь: «Вдруг что-то случится, ребенок скатится» и пр. Хотя перестраховался я довольно сильно, так что там просто невозможно было чему-то произойти. Но вот так…

Пусть ни у кого никогда не случается фатальных неожиданностей!

Чего ожидают зрители от сериалов? Соответствующий опрос проводили волонтёры на Всемирном фестивале молодёжи😉

В опросе приняли участие несколько тысяч молодых людей в возрасте 18-34 лет со всей России. Так что они смотрят?

45% молодёжи любят сериалы и смотрят их раз в неделю. Многие - каждый день.
59% любят отечественные сериалы
95% помимо отечественных любят и зарубежные (и я люблю)
51% довольны улучшением качества отечественной сериальной продукции

Больше всего любят военные сериалы, криминал и комедии

А вы какие сериалы смотрите?

Есть у меня такое хобби, смотреть что творят наши киноделы (да, я извращенец).

Волею случая наткнулся на сериал НТВ "Точка ноль".

Сначала меня привлекла тема: какая то биологическая хрень с перспективой вымирания человечества. А я люблю и фантасику, и постапокалипси. Правда когда речь идет об отечественных творениях, все получается как то убого или не достоверно. (У зарубежных, возможно, тоже. Но ты ж не знаешь "как у них" и можно сделать скидку).

Первый звоночек что все будет не так плохо: действие происходит не в дефолт сити, а в Новосибирске и на Алтае.

Напрягала конечно главная героиня и ее речь. Но если принять что она аутистка (а это заодно необходимо для некоторого сюжетного обоснуя - все ОК).

По мере развития сюжета я гадал что же это такое будет.

Сначала думал что это будут сердешные страдания главной героини.

К моему счастью мелодрамой это не назвать - соплей оказалось не так много. Карикатурных злодеев тоже не оказалось.

Потом было решил что будет просто детектив но с санврачами в центре.

Потом чуть было не решил что замахнулись на апокалиптику.

Но тоже нет. Короче говоря, сказать что все совсем избито и прямолинейно нельзя, хотя и некоторые киноштампы увидеть можно.

Отдельно хочу отметить обоснуй. Да, это твердая фантастика в хорошем смысле, без мистики и теорий заговора. Хотя местами мне это чем то навевало воспоминания об "Открытой книге", люди связанные с подобной работой могут биться головой о стену.

Тем не менее, научные консультанты явно присутствовали, а убертехнологии и возможности у героев отсутствуют.

Персонажи это пожалуй главное чем порадовал сериал. В ожидании худшего я находил знакомые шаблоны, аля мажор-бездельник, деревенский самогонщик и подобное. Но по ходу сериала все они так или иначе раскрывались и оказывались не такими плоскими и банальными как ожидалось в начале.

Чуть слабее мне показалась развязка, но на общем фоне небольшое проседание в нескольких сериях я вполне могу простить.

Так что, к своему удивлению, могу порекомендовать сериальчик от НТВ.

(Или я просто дорос отупел до уровня их ЦА).

Оценка песни «Город-петля» Песня — о...енная. Это реально гимн всех, кто смотрит «Извне» и медленно сходит с ума. Автор красавчик, потому что уловил самую суть: сериал интригует, но дико з...ал своей бесконечной тягомотиной.

По фактам: Всё по делу. И про фургон, и про ель, и про Бойда с его кислой миной. Персонажи — как живые: «Донна — железная леди», «Кенни — коп, что боится собственной тени», «Джейд – гений-миллионер, торчит на грибах». Каждая строчка — в точку.

Главный месседж: Припев «Камень на шею, монстры в окне — / Мы в этом сериале, как в западне!» и особенно финальный вопрос «почему мы всё ещё смотрим это д...мо?» — это крик души всего фандома. Мост (бридж) — это вообще база: «Дайте нам хоть что-то, кроме новых загадок и вечной тревоги». Автор просто взял и озвучил мысли каждого зрителя.

Стиль: Рэп простой, но качает. Без в...бонов, зато доходчиво. Сразу видно, что делал свой человек, а не какой-то х...й с горы.

Итог: Это народное творчество высшей пробы. Стебная, злая, но при этом полная фанатской любви песня. Такое не закажешь — такое рождается из чистого з...ба и обожания одновременно.

«Друзья» — $10 миллионов на эпизод

В своё время сериал завоевал абсолютную любовь телезрителей. Он становился популярней от сезона к сезону, поэтому неудивительно, что гонорары актёров тоже стремительно увеличивались. К финальным сезонам создателям приходилось тратить около 10 миллионов на эпизод, который длился, как правило, не более 22 минут.

«Скорая помощь» — $13 миллионов на эпизод

В 90-е сериал долгое время держался на запредельно высоких рейтинговых позициях. Создатели не жадничали и выкладывали за съёмки щедрые суммы. Однако как только Джордж Клуни покинул проект и отправился покорять большой экран, дела пошли на стремительный спад.

«Отжиг» — $11-16 миллионов за эпизод

Сериал стал одним из самых дорогостоящих провалов Netflix. Создатели тратили безумные суммы на воссоздание атмосферы 70-х: эффектные костюмы, декорации и сложные музыкальные номера. Однако, к сожалению, сюжет кинокартины подкачал, поэтому проект закрыли уже после 11 серии.

«Корона» — $13-15 миллионов на эпизод

Бюджет только первого сезона сериала составил 156 миллионов долларов. Создателям нужно было позаботиться как о декорациях, так и костюмах актёров. Поэтому совсем неудивительно, что каждый эпизод получился практически «золотым».

«Игра престолов» — $15 миллионов на эпизод

Размах и зрелищность сериала полностью оправдывают суммы, которые пришлось вложить в его развитие. Первые сезоны, конечно, обходились несколько дешевле.

«Видеть» — $15 миллионов на эпизод

У Apple получилось создать неплохой сериал, который рассказывает интересную историю о племени незрячих людей. Компании пришлось выложить за каждый эпизод кругленькую сумму, но, к сожалению, особой популярности проект не получил.

«Мандалорец» — от $15 миллионов за эпизод

Создатели всячески пытались снять сериал, вложившись в разумный бюджет. Однако всевозможные графические и технические нюансы требовали больших трат. Одна только кукла малыша Йода обошлась в 2 миллиона долларов.

«Дом дракона» — $20 миллионов на эпизод

Приквел «Игры Престолов» обошелся компании чуть дороже, чем полноценный сезон оригинальной истории. Возможно, дело в драконах. Ведь герои летают на них, начиная с первой серии.

«Ванда/Вижн» — $25 миллионов на эпизод

Marvel и Disney не привыкли экономить на своих проектах, поэтому с радостью вкладывают в их создание гигантские суммы, уделяя особое внимание спецэффектам и географии съёмок.

«Очень странные дела» — $30 миллионов за эпизод

Сериал считается одним из самых успешных проектов стриминговой платформы Netflix.

«Цитадель» — $50 миллионов за эпизод

Поговаривают, что «Цитадель» должна была стать новой бондианой. Однако, к сожалению, раздутый бюджет не спас сериал от низких рейтингов и негативных отзывов критиков.

«Властелин колец: Кольца власти» — $58 миллионов за эпизод

Сегодня сериал считается самым дорогостоящим телепроектом в истории кино. Одна только покупка прав на экранизацию обошлась компании в 250 миллионов долларов.

Это будет один из самых ранних постов Капибары - не по времени публикации, но по заложенному фундаменту. Впервые черновик был создан во время альфа-теста, но затем утерян или удален.

Врач-анестезиолог доктор медицины Энтони Каве, выпускник Стэнфорда и Гарварда, ныне практикующий в Сан-Франциско, поделился своими наблюдениями о том, как одиночество сказывается на пациентах под наркозом. Недавно главный хирург США доктор Вивек Мерти объявил об эпидемии одиночества в стране, которая серьезно влияет на все сферы медицины, в том числе на поведение пациентов под анестезией.

Одиночество вызывает реальные физические симптомы, которые становятся заметны, когда пациенты подключены к аппарату ИВЛ и получают анестетики через дыхательную маску. Однажды к доктору пришел 75-летний пациент на замену коленного сустава. Когда доктор спросил его, чем тот планирует заниматься с новым коленом, пациент ответил, что уже не знает, зачем ему это нужно. Оказалось, он потерял связь с близкими и испытывает сильное социальное и эмоциональное одиночество. Это повышает риски сердечных болезней, инсульта, деменции. Когда пациент с такими вводными приходит в себя после наркоза, у него нередко наблюдают дезориентацию, крики, метания и в целом нетипичное поведение. Ведь мозг, долго страдавший от одиночества, склонен к депрессии и тревожности, что проявляется прямо на операционном столе.

Врачу пришлось отложить начало операции, хотя никто этого не любит, особенно когда виновником возникшей паузы является анестезиолог. Он позвал хирурга для разговора с пациентом, хотя лучше бы это сделать заранее. Но в условиях несовершенной системы здравоохранения пришлось действовать по ситуации. Врач попросил остальных выйти, чтобы пациент не чувствовал себя еще более одиноким из-за осуждающего перешептывания за спиной.

От одиночества страдает не только старшее поколение, но и молодежь, особенно поколение Z. Доктор замечает, что перед операцией молодые пациенты не могут оторваться от телефонов, даже когда он объясняет, что будет происходить с их телом. Вместо того чтобы настроиться на предстоящую процедуру, они отвлекаются на тревожные посты в соцсетях. Одинокая молодежь также чаще злоупотребляет снотворным и алкоголем, вместо того чтобы разбираться с истинными причинами одиночества, а это влияет на ход анестезии.

Важно уметь распознавать признаки одиночества: замкнутость, отсутствие физической и социальной активности, потеря интересов (ангедония), тревога, депрессия, нарушения сна и аппетита. Поэтому доктор Каве дает такие рекомендации коллегам-медикам: если вы видите одинокого человека, попробуйте пообщаться с ним, вовлечь его. Ведь пациенты, которые чувствуют связь с другими, испытывают меньше боли, им нужно меньше опиоидов, они быстрее восстанавливаются после операций. Сила человеческих взаимоотношений заключается именно в этом.

Мы все можем внести свой вклад в борьбу с одиночеством, проявляя искреннее внимание и заботу об окружающих. Забота и человеческое внимание оказывают столь же существенное влияние на благополучие людей, как и лекарства, но без нежелательных побочных эффектов, что особенно важно в обычно далеких от совершенства реалиях любой системы здравоохранения.

По материалам стрима от 6 мая 2023 года: 

Метко приветствую всех, кто это читает. В прошлый раз прошёлся по семейству Уэстов, сегодня же будет тема попроще – суперзлодеи Флэша, и, в особенности, Негодяи. Опять-таки, дисклеймеры: спойлеры будут, вкусовщина будет, ну и “неканон” не всегда значит “плохо”. Но довольно часто значит, да.

Сразу скажу: в формате сериала, который продержался 9 сезонов, показать Негодяев во всей красе нереально, потому что в комиксах все они – зарекомендовавшие себя персонажи, с которыми Флэш сталкивался МНОГО раз. В сериале же Негодяи – по сути, одноразовые. Они либо появляются на пару серий и о них все забывают до короткого камео в других сериях, либо они являются центральным здлом какого-нибудь сезона, после чего о них забывают навсегда, либо они переселяются в другой сериал и пропадают там.

Что ж, начнём с Капитана Холода, Леонарда Снарта, главного Негодяя в комиксах (это не официальный титул, но когда говорят «Негодяи», в первую очередь говорят «Капитан Холод»). И в первую очередь с внешности. Этот Капитан Холод не носит свой нелепый костюм из комиксов, и как по мне, это плохо. Кто-то скажет, что нелепый костюм с узором на куртке это нереалистично и нелепо...но ведь вся фишка любого Негодяя в том, что он может носить такой костюм, потому что может. У Снарта в комиксах достаточно уверенности в себе, чтобы не комплексовать на тему того, “лепо” ли он выглядит. А кто предъявит Капитану Холоду за нелепый костюм, тому Снарт отморозит бубенчики. В сериале же весь “костюм” Снарта – это синяя куртка с меховым капюшоном, который Снарт не поднимает аж никогда, и очки-гогглы, которые Снарт надевает только по очень особым случаям.  

Ах да, оружие. Очевидно, в мире, где есть параллельные вселенные, инопланетяне и металюди с потрясающими способностями, компактная криопушка – элемент слишком фантастичный, так что Снарт в сериале вооружён сравнительно здоровенной дурой, которая в комиксах скорее по размеру Мистеру Фризу с его силовой бронёй. В комиксах же криопушка Капитана Холода похожа скорее на крупнокалиберный пистолет, и это, как по мне, отличное решение. Интересно, что криопушка замораживает жертв, только когда Снарта показывают злодеем. Когда он исполняет позитивные роли, она жертв просто сбивает с ног. Сделано это для снижения возрастного рейтинга, ну и ради экономии – сбивание с ног показать дешевле, чем заморозку.

Теперь о характере. Снарт в исполнении актёра Уэнтуорта Миллера в Стреловселенной – обаятельный и привлекательный товарищ, который по образу более подходит к Гамбиту из Людей-Икс, и на миссиях с Легендами Завтрашнего Дня порой нет-нет да и совратит кого-нибудь. Не из симпатии, а просто за счёт харизмы. Это неплохой образ...но это совершенно не Капитан Холод. Снарт в комиксах – угрюмый, обиженный на жизнь социопат, которому, тем не менее, не чужд определённый кодекс чести. В плане женщин он пользуется разве что услугами проституток (хотя до Кризиса на Бесконечных Землях, например, был влюблён в Айрис Уэст). В комиксах Снарт временно перешёл на сторону закона, став охранником временно исправившегося Лекса Лютора...но потом вернулся к преступлениям. В сериалах же он стал героем в прямом и переносном смысле.

Замёрзли? Давайте согрею, ведь сейчас займёмся Тепловой Волной, Миком Рори. В первую очередь рассмотрим внешность, и как по мне, тут с актёром угадали. Именно такое лицо я у Тепловой Волны и ожидал бы увидеть. В комиксах Мик лысый (когда играешь с огнём, с волосами прощаешься довольно быстро), а в последних комиксах ещё и покрыт ожогами, но без этого можно и обойтись, ожоги у него не всегда были. А вот огнеупорный костюм у Рори был практически всегда. Светлый, с маской с защитными гоглами. Гоглы в официальном сериальном облике в теории остались, по факту Мик надевает их по особым случаям исключительно редко. Спецкостюма у него в сериале нет, есть только бомжеватого вида одежда. В принципе, в самых свежих комиксах у Мика тоже спецкостюма нет (умыкнули элемент из сериала), зато есть огромный испепелитель прямо в груди, как лампочка у Железного Человека.

И конечно же, тема оружия. В комиксах Мик вооружён очень компактным огнемётом (опять же, сродни крупнокалиберному пистолету) и носит на спине компактный рюкзак с баллонами с топливом. В сериале огнемёт несколько крупнее (не столько в длину, сколько в массу) и в топливе не нуждается. И конечно же, по огнемёту прошлись цензурой и экономией на спецэффектах: поджигает людей он только в ранних сезонах, во всех последующих в лучшем случае сбивает с ног. В худшем случае Мик достаёт огнемёт, но не успевает выстрелить, потому что враг переходит в рукопашку или врага ухлопывает союзник.

О характере. В комиксах Мик Рори – поджигатель, страдающий/наслаждающийся пироманией с детства. Из-за этого он сжёг дом своих родителей, например. Он долго был врагом Флэша, но в определённый момент перевоспитался и завязал с поджогами. Потом вернулся к поджогам, но с благой целью – стал линчевателем-антигероем. А потом его переклинило и он стал ещё большим пироманом, чем был. Превращение в антигероя в Стреловселенную перенесли, но не остановились на нём, а пошли дальше и превратили Мика Рори в комичного персонажа, брутальность которого – элемент комичного образа, а в душе он большой добряк, и даже пишет книги для женщин,

Теперь вернёмся к Снартам, но можете не кутаться – холодно не будет, ведь речь пойдёт о Лизе Снарт. И вот она разительно отличается от своего варианта из комиксов. В комиксах у Лизы Снарт, злодейки по прозвищу “Золотой Глайдер”, два образа. Первый был актуален до Флэшпоинта, это образ блондинки-фигуристки со смертоносными коньками и гранатами, замаскированными под украшения. После Флэшпоинта Лиза стала кем-то вроде призрака, обзавелась способностью проходить сквозь стены и умением дистанционно контролировать ленты, являющиеся частью её костюма. Её фирменными цветами всегда были оранжевый и белый. В сериале же Лиза прошла усиленный курс сидаботерапии и носит всё чёрное и реалистичное. Без юбочек, коньков и ленточек, а её оружие – созданная Циско Рамоном пушка, превращающая людей в золото. Ну, хотя бы характер примерно такой же, как в комиксах, склочный.

А теперь о погоде. Вернее, о Погодном Волшебнике...с которым сидаб перемудрил. О внешности даже говорить не приходится: как и Капитан Холод, в комиксах Погодный Волшебник, Марк Мардон, гордо носит нелепый наряд, потому что кто скажет «нелепый», тому молнией по сраке. В сериале же оба Погодных Волшебника (почему оба – об этом ниже) носят совершенно непримечательную одежду. Обычно чёрную, потому что сидаб. А вот ситуацию с их оружием сидаб развернул на 180 градусов. В комиксах Марк Мардон пользуется жезлом, который создал его покойный брат Клайд, и с помощью этого жезла управляет погодой. В сериале же и Клайд, и Марк управляют погодой, аки Гроза из Людей-Икс – исключительно своими силами, а “жезл” (который в сериале скорее “ядрёного размера посох”, потому что сидаб) – это особый прибор, способный блокировать либо ослабить способности Мардонов. Оригинально...но чот как-то так себе. Наконец, в комиксах Погодный Волшебник был один, Марк. Клайд был учёным, и, в зависимости от версии, либо Марк случайно его убил, либо Клайд сам погиб и Марка несправедливо обвинили в его убийстве. А в сериале Клайд был первым Погодным Волшебником и его застрелил Джо Уэст в первой серии первого сезона, после чего Волшебником стал Марк. М-да...

Ну да ладно, ведь в сериале есть аж целых два Зеркальных Мастера. Как и в комиксах, но с нюансом. Первым является Сэм Скаддер. Очередной удар сидаба – на костюм из комиксов рассчитывать не приходится, Скаддер носит обычную одежду серо-чёрного цвета. Да и лицом на Скаддера не похож. В комиксах Сэм Скаддер был вооружён специальной зеркальной пушкой, способной создавать порталы в “зазеркалье”, делать предметы плоскими и хрупкими, или банально стрелять боевыми лучами. В сериале же Скаддер – метачеловек, провалившийся в “зазеркалье” и научившийся свободно перемещаться между отражающими поверхностями, используя их в качестве порталов. Вид лихой и придурковатый, крутит роман с другой суперзлодейкой-Негодяйкой, о которой позже. Попортил нервы Флэшу пару раз, был посажен в тюрьму под лабораторией и сгинул.

Второй Зеркальный Мастер поинтереснее. В комиксах его зовут Эван МакКаллох, но сидаб извернулся и сменил этому Мастеру пол – в сериале это Ева МакКаллох (и она не Мастер, а Зеркальный Монарх – в комиксах так звали Зеркального Мастера-антигероя из параллельной вселенной). В комиксах Эван – закоренелый бандит, первое убийство совершивший в детстве (убил хулигана, который попытался его изнасиловать). Он тоже некоторое время пользовался пушкой, а после Флэшпоинта разжился зеркальными способностями и застрял в зеркальной вселенной. В сериале же Ева – разумный зеркальный двойник погибшей жены недобросовестного «Илона Маска». Ей Сидаб не пожалел выдать костюм, хотя бы отдалённо напоминающий костюм Зеркального Мастера (не трико и без маски, зато в узнаваемых цветах), и в кои-то веки она была не эпизодическим злодеем, а главгадом целого сезона. Характер скверный, психованная донельзя...но всё же её вразумили не столько силой, сколько уговорами.

Кстати, раз уж пошла речь о смене пола, стоит упомянуть Волчка. В комиксах этого Негодяя зовут Роско Диллон, он специалист по кручению-верчению, оружию в форме волчков, а в более поздних комиксах он ещё и разжился способностью вызывать у людей головокружение. Он немало накуевертил, промыв мозги нескольким другим Негодяям, сначала заставив их перевоспитаться, а затем вернув их к преступности. В сериале же это Роза Диллон, блондинка, обладающая способностью вызывать у других головокружение, и девушка Сэма Скаддера. В комиксах между Скаддером и Диллоном романтики не было. О каком-то особом костюме Розы говорить не приходится, но хотя бы в одной серии она появилась в обычной одежде жёлто-зелёных тонов (цвета Волчка) и с подобием полосок. Отсылка к костюму, не более того. А вот характером Роза и Роско довольно близки. Оба воры с привкусом безумия.

Раз уж речь пошла о персонажах ярких, нельзя обойти стороной Трикстера. И это ещё одна сложная тема, ведь Трикстеров и в комиксах, и в сериале было двое. Первого зовут Джеймс Джесси. В комиксах это вор-трюкач, спец по оружию, замаскированному под игрушки, и прочим подколам, а его любимое средство передвижения – реактивные тапки, позволяющие ходить по воздуху. Этот образ в сериале не сохранили, вместо этого считерив: Джеймса Джесси играет Марк Хэмилл. Он же играл Трикстера в сериале про Флэша 1990-х годов, и для хроники былых преступлений Трикстера взяты кадры из старого сериала. Разумеется, костюм Трикстера в сериалах и в комиксах отличается. Отличается и история: в комиксах Джеймс изначально не был каким-то жутким убийцей, а был вором-шалуном, а под конец и вовсе остепенился,перешёл по другую сторону закона и стал агентом ФБР (правда, после Флэшпоинта таки опять стал Трикстером-Негодяем). В сериале же Джеймс Джесси – по сути, Джокер. Он любит веселье и любит убивать. И Марк отлично справляется с ролью (зря, что ли, озвучивал Джокера в мультсериалах анимационной вселенной и играх Аркхэмской серии?).

Второго Трикстера зовут Аксель Уокер, и вот тут сидаб поступил нехарактерно и дал ему костюм, в целом довольно близкий к тому, как второй Трикстер выглядит в комиксах. На этом сходства заканчиваются, потому что история у второго Трикстера совсем иная. В сериале Аксель Уокер – сын Джеймса Джесси (Марк Хэмилл с 1977 года ждал возможности шокировать кого-то фразой «Я твой отец» – с тех пор как ему, тогда ещё юному Люку Скайуокеру, эту фразу задвинул Дарт Вейдер). Он перенял буйный нрав бати и вооружился против Флэша гранатами и кислотной пушкой. В комиксах же Аксель Уокер – просто наглый пацан, стыривший арсенал первого Трикстера и просто объявивший себя новым Трикстером. Он не маньяк-убийца, а вор и любитель обратить на себя внимание общества. Ну и с недавних пор одна его рука сделана из металла – ему руку оторвал злой абизян. В комиксах Аксель – частый гость, в сериале же он появился пару раз и всё.

Завершит сегодняшний концерт по заявкам Трубадур...ох, позорище. Многих персонажей сидаб испортил или слил, но вот за Трубадура особенно обидно. Хартли Ратауэй в комиксах долго был врагом Барри Аллена, спецом по звуку и мастером звукового оружия и музыки, вызывающей самые стрёмные эффекты. Но со временем и он перевоспитался, и для Уолли Уэста (который был главным Флэшем 20 лет, и для целого поколения фанатов комиксов является единственным Флэшем) Трубадур стал близким другом. Это в комиксах. В сериале же он появляется всего несколько раз, и каждый раз с какими-нибудь тёрками. О каноничности костюма говорить смысла нет – в комиксах Трубадур сменил много костюмов, и наиболее свежий костюм практически реалистичен. Сидабу даже не пришлось особо напрягаться. Но звуковое оружие в виде музыкальных инструментов – это же нириалестична, так что в сериале Трубадур вооружён перчатками, которые пускают ударные звуковые волны. Если Трикстер – это Джокер, то Хартли стал кем-то вроде Шокера из комиксов про Человека-Паука.

Уже давно ходят разговоры, что Lucasfilm работает над хоррор-проектом в рамках франшизы Star Wars. Похоже, это будет не фильм – согласно инсайдерской информации, речь идет о сериале.

В сети много версий и идей, которые могут показать в рамках такого шоу, но главная предполагает адаптацию романа Джо Шрайбера "Штурмовики смерти". Формат сериала позволит лучше адаптировать концепцию и раскрыть её лучше привычного двухчасового фильма.

Lucasfilm не комментирует слухи.

Источник

Конечно же написав про культовые фильмы, я был готов, к тому, что появятся критики. И основной темой критики, я ожидал именно упоминание сериалов. Согласен, что сериалов, получивших культовый статус в России много, наверно даже больше, чем фильмов.

Вот правда @Dr.Quake усомнился, что я сходу смогу вспомнить много...

Ну что-же, вызов принят. Сегодня, рубрики «Испытано на себе» мы вспоминаем сериалы.

Но просто так, описать десяток сериалов, мне сразу показалось неинтересным!!!

Сегодня, в рамках эксперимента, вызвался порулить Ивентом, @Yasher_Ko  и слово недели будет "НАЧАЛЬСТВО", поэтому попробую совместить ой ответ @Dr.Quake и участие в Ивенте.

Викторина, или даже некий Квиз, по теме "НАЧАЛЬСТВО" из отечественных известных сериалов!

Сериалов в Российской федерации выходило много. Не все они стали культовыми, но многие по тем или иным причинам, нам запомнились. Во многих сериалах был какой-то харизматичный Начальник, пусть не основное действующее лицо, но запоминающееся.

Ответом от Вас, будет считаться название сериала.

Вопрос 1

Первые (пилотные) серии этого сериала были сняты с 1995 по 1996 год. Сам сериал, стал одним из родоначальников жанра. Запомнился трудовыми подвигами героев, которыми руководил их начальник "Мухомор"

Вопрос 2

Премьера данного сериала состоялась 2 сентября 2019 года, то есть он относительно свежий и начальников в нём много. У одного из начальников героев сериала, есть присказка "Вонючий случай!"

Вопрос 3

Премьера первого сезона этого сериала состоялась 28 декабря 2008 года. Данный сериал не Российского производства, да и снимался, хоть и с отечественными артистами, в большей степени в других государствах. К примеру седьмой сезон снимали в Белоруссии и Грузии. Одним из основных героев является главный бухгалтер института Ольга Николаевна Ковалёва, а её супругом к концу третьего сезона стал будущий член-корреспондент РАН, сначала проректор, а впоследствии ректор института Александр Александрович Беркович.

Вопрос 4

Показ этого сериала начался с 5 сентября 2005 года. Сам же сериал повествует нам о компании по производству модной одежды «Zimaletto», в которую устраивается секретарём главная героиня и в последствии даже становится директором.

Вопрос 5

Этот сериал выходил с 8 марта 2006 года по 2 января 2013 года. Главный герой сериала не стал начальником и своё начальство сильно недолюбливает, но гордится тем, что сделал хет-трик в финале турнира «Кожаный мяч».

Вопрос 6

Сериал выходивший в эфир с 2016 по 2019 год. Одним из главных героев, данного сериала, стал начальник главного героя, который крайне не любит и самого главного героя и его младшую сестру называя их "Демон" и "Девочка-демон".

Вопрос 7

Премьера этого сериала состоялась 1 мая 2000 года. Главный герой противостоит одиозному "начальнику" известному под кличкой "Антибиотик".

Вопрос 8

Показ сериала шёл с 3 сентября 2007 года по 30 апреля 2013 года. В этом сериале, актёр, сын одного из лучших актёров СССР, играет роль "начальника" большой семьи, которого бросила жена. 

Вопрос 9

Премьера телесериала состоялась 13 декабря 2000 год. В 2002 году телесериал был удостоен Государственной премии Российской Федерации, а актриса. исполнительница главной роли, стала лауреатом приза « Лучшая женская роль»  кинофестиваля «Виват кино России!». В этом сериале главным антогонистом стал один из лучших офицеров полка и, вместе с тем, — контрабандист.

Вопрос 10

Здесь без подсказок, так как очень просто. "Саша Белый", "Космос", "Пчёла" и "Фил" противостоят старшему лейтенанту милиции Владимиру Каверину...

Вопрос 11

Ещё один вопрос без звёздочки, про сериал который начал транслироваться с 27 сентября 2004 года. Чтобы подвесить хоть какую-то интригу, напомню не про главных героев, а про финансового директора главного героя Жанну (Жабу) Аркадьевну Ижевскую.

Вопрос 12

Ещё один крайне известный сериал который выходил в эфир с 25 августа 2008 года. Здесь есть и начальник (папа одного из главных героев к примеру), но подсказкой послужат любимые поговорки одного из главных героев: «Потеря потерь!» и «Блин блинский!»

Вопрос 13

Очень популярный сериал выходивший с 24 ноября 2008 года, являющийся прародителем ряда ответвлений, таких как «Отдел», «Пятницкий» и «Карпов». По сюжету сериала Сергей встречается с Ириной Зиминой, которая является его непосредственным начальником. Они любят друг друга и давно могли бы пожениться, но тогда кому-то из них придётся уйти из их организации. 

Вопрос 14

Один из родоначальников отечественного сериалосоздания в определённой тематике премьера которого состоялась 6 сентября 1999 года. Здесь есть и "начальники", но главные герои, в основном, "подчинённые", одним из которых был Максим с кличкой "Гриндерс".

Вопрос 15

Свежий скандально известный сериал, премьера которого состоялась 9 октября 2017 года, в котором речь идёт о разные этапы многоходовой операции иностранных спецслужб, направленных на раскачивание ситуации в России.

Вопрос 16

Лёгкий молодёжный сериал премьера состоялась 17 марта 2008 года, рассказывающий о становлении девичий музыкальной группы.

Вопрос 17

Известный триллер, премьера которого состоялась 16 апреля 2021 года. Драматическая история рассказывающая, о деятельности переговорщика, способного кого угодно и в чём угодно убедить, заболтать, создать необходимую иллюзию. Герой конечно одиночка, но начальствующее лицо, в лице человека его создавшего, тоже имеется.

Вопрос 18

Премьера сериала состоялась 22 октября 2012 года. Проект стал самым дорогим среди российских ситкомов — стоимость одной серии составляет 200 тысяч долларов и не удивительно, ведь именно этот сериал научил жителей России разбираться в перипетиях и отношениях сотрудников элитного ресторана.

Вопрос 19

Премьера этого мистического сериала состоялась 19 декабря 2005 года. Он стал поистине одной из лучших экранизация одного из лучших произведений отечественной литературы. Даже актёры игравшие в сериале сплошь и рядом звёзды, при чём многие стали таковыми ещё в СССР...

Вопрос 20

Первый сезон сериала транслировался с 25 по 28 февраля 2019 года.Сериал про создание сериала «Кровавые шлюхи в яме».

Блитц опрос по цитатам

Вопрос 21

"Ёк-макарёк"

Вопрос 22

"Это наша корова и мы её доим!"

Вопрос 23

"Сергеев, блин, это Алёшкина каша!"

Вопрос 24

"Лобанов, от тебя живым никто не уходил?! Не знаешь, как выписывают?"

Вопрос 25

"Антоха с Вовой, конечно, идиоты. Да не, не, не идиоты, а дебилы! Вот кто тупее, идиоты или дебилы? Вот это вот они."

Вот на этом и закончим.

Жду Ваши ответы в комментариях.

Надеюсь Вам было интересно.

А с вами в рамках эксперимента был dewqas