В своё время сериал
завоевал абсолютную любовь телезрителей. Он становился популярней от
сезона к сезону, поэтому неудивительно, что гонорары актёров тоже
стремительно увеличивались. К финальным сезонам создателям приходилось
тратить около 10 миллионов на эпизод, который длился, как правило, не
более 22 минут.
«Скорая помощь» — $13 миллионов на эпизод
В 90-е сериал
долгое время держался на запредельно высоких рейтинговых позициях.
Создатели не жадничали и выкладывали за съёмки щедрые суммы. Однако как
только Джордж Клуни покинул проект и отправился покорять большой экран,
дела пошли на стремительный спад.
«Отжиг» — $11-16 миллионов за эпизод
Сериал стал одним из
самых дорогостоящих провалов Netflix. Создатели тратили безумные суммы
на воссоздание атмосферы 70-х: эффектные костюмы, декорации и сложные
музыкальные номера. Однако, к сожалению, сюжет кинокартины подкачал,
поэтому проект закрыли уже после 11 серии.
«Корона» — $13-15 миллионов на эпизод
Бюджет только
первого сезона сериала составил 156 миллионов долларов. Создателям нужно
было позаботиться как о декорациях, так и костюмах актёров. Поэтому
совсем неудивительно, что каждый эпизод получился практически «золотым».
«Игра престолов» — $15 миллионов на эпизод
Размах и
зрелищность сериала полностью оправдывают суммы, которые пришлось
вложить в его развитие. Первые сезоны, конечно, обходились несколько
дешевле.
«Видеть» — $15 миллионов на эпизод
У Apple получилось
создать неплохой сериал, который рассказывает интересную историю о
племени незрячих людей. Компании пришлось выложить за каждый эпизод
кругленькую сумму, но, к сожалению, особой популярности проект не
получил.
«Мандалорец» — от $15 миллионов за эпизод
Создатели
всячески пытались снять сериал, вложившись в разумный бюджет. Однако
всевозможные графические и технические нюансы требовали больших трат.
Одна только кукла малыша Йода обошлась в 2 миллиона долларов.
«Дом дракона» — $20 миллионов на эпизод
Приквел «Игры Престолов» обошелся компании чуть дороже, чем полноценный
сезон оригинальной истории. Возможно, дело в драконах. Ведь герои летают
на них, начиная с первой серии.
«Ванда/Вижн» — $25 миллионов на эпизод
Marvel и Disney не
привыкли экономить на своих проектах, поэтому с радостью вкладывают в их
создание гигантские суммы, уделяя особое внимание спецэффектам и
географии съёмок.
«Очень странные дела» — $30 миллионов за эпизод
Сериал считается одним из самых успешных проектов стриминговой платформы Netflix.
«Цитадель» — $50 миллионов за эпизод
Поговаривают, что
«Цитадель» должна была стать новой бондианой. Однако, к сожалению,
раздутый бюджет не спас сериал от низких рейтингов и негативных отзывов
критиков.
«Властелин колец: Кольца власти» — $58 миллионов за эпизод
Сегодня
сериал считается самым дорогостоящим телепроектом в истории кино. Одна
только покупка прав на экранизацию обошлась компании в 250 миллионов
долларов.
Как на счет сериалов? Знаю, некоторые негативно относятся к слову сериал, но это несправедливо по отношению к качественно снятому кино. Давайте назовем его фильмом из нескольких серий, многосерийным фильмом.
В моем списке сериалы на любой вкус, от угарных комедий до тяжелых триллеров и от знакомых многим, до малоизвестных.
Я попробую дать каждому из них оценку, по десятибальной системе, с учетом того что 10 баллов получит лучший сериал из списка. Хотя может их будет несколько. Настоящий детектив. 1 сезон. 9 баллов.True Detective.
Жанры: триллер, детектив, драма.
Создатель: Ник Пиццолатто
Режиссёр: Кэри Фукунага
В главных ролях: Мэттью Макконахи, Вуди Харрельсон.
8 серий.
Длина серии 54—60 мин.
Телеканал HBO. США. 2014 год.
В первом сезоне показана история двух детективов полиции штата Луизиана, пытающихся раскрыть дело о таинственном оккультном убийстве. Однако их попытки найти преступника растягиваются на 17 лет.
Главные роли в сериале исполнили Мэттью Макконахи, Вуди Харрельсон и Мишель Монаган.
Первому сезону достались восторженные отзывы критиков, некоторые из которых назвали сериал лучшей телевизионной драмой года. «Настоящий детектив» получил 5 премий «Эмми», был награждён премией Ассоциации телевизионных критиков и премией Британской академии кино и телевизионных искусств. Ник Пиццолатто за работу над первым сезоном был отмечен двумя премиями Гильдии сценаристов США.
Могу только согласиться с критиками и киноакадемиками из США, сериал получился отличный, а прекрасная игра Макконахи и Харрельсона сильно помогла сериалу стать таковым. 9 баллов.
В главных ролях: Билли Боб Торнтон, Мартин Фримен, Эллисон Толман и Колин Хэнкс.
10 серий.
Продолжительность серий:68 минут (пилот)48—53 минуты (обычная серия)63 минуты (финал)
Телеканал FX
2014 год. США.
Премьера сериала была успешной. По итогам показов «Фарго» был отмечен премией «Эмми» как лучший мини-сериал, а также был награждён за лучшую режиссуру и подбор актёров. Вслед за премией «Эмми» первый сезон получил «Золотой глобус» как лучший мини-сериал, а Билли Боб Торнтон был награждён премией «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль.
В январе 2006 года Лорн Малво (Билли Боб Торнтон), преступник и социопат, проезжает через провинциальный городок Бемиджи штата Миннесота.
Случайная встреча в больнице с Лестером Найгаардом (Мартин Фримен), неудачливым страховым агентом, трагически меняет жизнь последнего, запуская череду жестоких убийств, к расследованию которых приступают местные полицейские — активная, любящая свою профессию Молли Солверсон (Эллисон Толман) и Гас Гримли (Колин Хэнкс).
Мой любимый сериал из этого списка.Не спешите выключать просмотрев половину первой серии, дождитесь развития событий и вы погрузитесь в сюжет с головой. Просто классное кино. 10 баллов.
Фарго. 2 сезон. 8,5 баллов.Fargo.
В главных ролях: Кирстен Данст, Патрик Уилсон, Джесси Племонс, Джин Смарт, Тед Дэнсон.
10 серий:
1. В ожидании неприятностей.
2. Перед законом.
3. Миф о Сизифе.
4. Страх и трепет.
5. Дары волхвов.
6. Носороги.
7. Это ты сделал? Нет, ты!
8. Лоплоп.
9. Замок.
10. Палиндром.Канал FX. США.
Действие в основном происходит в Фарго (штат Северная Дакота) и Луверне (штат Миннесота) в марте 1979 года (за 27 лет до событий первого сезона). Показаны события, которые в итоге привели к бойне в Су-Фолс (штат Южная Дакота).
История следует за Пэгги Блумквист, девушкой из салона красоты, и её мужем Эдом Блумквистом, помощником мясника, которые пытаются скрыть убийство Рая Герхарта, сына Флойд Герхардт, стоящей во главе влиятельной криминальной семьи из Фарго. Тем временем полицейский Лу Солверсон и шериф Хэнк Ларссон расследуют тройное убийство, совершённое Раем Герхардтом.
Второй сезон абсолютно не похож на первый, просто разное кино, но не менее качественное.
Кстати, заметили, что во втором сезоне я включил список серий в описание, а в первом нет? Просто названия серий в первом сезоне взяты из американского сленга и каждое из названий, требует длинного описания. Если кому то интересно, то это можно найти в кинопоиске…но не точно).8,5 баллов..
Вне игры. 1, 2 сезоны. 8 баллов.
Жанры: комедия, драма.
Режиссёры: Виктор Шамиров и Дарья Балинова (1 сезон), Руслан Хачмамук (2 сезон)
Сценаристы: Руслан Хачмамук, Виктор Шамиров.
В главных ролях: Ростислав Бершауэр, Николай Калинычев, Никита Павленко, Анна Тараторкина, Василина Юсковец, Анастасия Куимова, Виталий Хаев.
Россия.32 серии.
Длина серии 25 мин.
Студия START2018 — 2019гг.
Сюжет первого сезона разворачивается вокруг дружбы бывшего профессионального спортсмена, одинокого, пьющего скаута футбольной школы ФК «Локомотив» Фила и фаната того же клуба Саши.
Ещё одна сюжетная линия сериала — скаута с Ольгой, матерью талантливого 15-летнего футболиста Дениса Рыбальченко, которому Фил и Саша пытаются помочь начать профессиональную футбольную карьеру. Денис знакомится с сестрой Саши, Лизой, а сам Саша встречается с дочерью Фила Полиной, работающей помощницей футбольного агента Германа.
Сериал на самом деле очень хороший. Его можно смотреть не разбираясь в футболе. Он вас не разочарует, это точно.8 баллов.
Мылодрама. 1 сезон. 9 баллов.
Жанр: комедия.
Создатель: Илья Куликов.
Режиссёр: Илья Куликов.
Сценарист: Илья Куликов.
В главных ролях: Сергей Бурунов, Ростислав Бершауэр, Григорий Калинин,Юрий Грубник, Маруся Климова, Анна Котова-Дерябина, Кирилл Мелехов,Ольга Дибцева, Сергей Штатнов, Евгений Сармонт
Россия
9 серий.
Длина серии 25 мин.
Студия LEGIO FELIX.
Чтобы получить полный контроль над телеканалом «ТСВ», часть акционеров решает посадить в кресло генерального директора со всеми полномочиями случайно выбранного туповатого заправщика Владислава и поручить ему съёмки сериала.
*Знаете, несмотря на то что сериал довольно пошлый, он не становится плохим. Хотите посмеятся в голос? Вам сюда. Полицейский с Рублевки отдыхает.Бурунов в своем репертуаре, а фразы владельца телеканала Симонова и секретарши Маши, это скажу вам что-то с чем-то. Если вы не сноб, то точно прекрасно проведете время. И обязательно смотрите версию где не запикивают мат.
* Хотел в одну серию уместить все сериалы, но что-то их набралось уже минимум на две. Поэтому с ними как-нибудь продолжим, но не в следующий раз.
В этом году стоимость российского сахара остается одной из самых низких в мире, что обеспечивает спрос на него со стороны в том числе промышленных потребителей, сообщили в пресс-службе Минсельхоза со ссылкой на данные Союзроссахара.
"По оценке Союзроссахара, в этом году стоимость российского сахара остается одной из самых низких в мире, что обеспечивает спрос на него со стороны в том числе промышленных потребителей. Стоит отметить, что доступные цены на сахар позволяют повысить конкурентоспособность производства отечественной сахаросодержащей продукции", - говорится в сообщении.
Отмечается, что в 2023 году производство сахарной свеклы существенно возросло. В настоящее время валовый сбор культуры составляет 51,7 миллиона тонн, что более чем на 4 миллиона тонн превышает показатель за аналогичный период прошлого года.
Рост урожая способствует развитию переработки. За десять месяцев текущего года производство сахара в России увеличилось на 14,6% и достигло 4,19 миллиона тонн. По данным Союза сахаропроизводителей России, в этом сезоне ожидается второй результат в истории современного свеклосахарного подкомплекса. Объемов производства свекловичного сахара будет достаточно не только для обеспечения внутренней потребности, но и для экспорта в страны ЕАЭС и СНГ.
Activision подала новую заявку на регистрацию торговой марки франшизы Crash Bandicoot, и она может намекать на масштабные планы серии за пределами игровой индустрии.
В документе прямо упоминаются "художественные фильмы" и "телевизионные сериалы", что говорит о возможном выходе издателя в сферу кино, ТВ или анимации.
Новая торговая марка охватывает широкий спектр развлекательного использования и действует до 2035 года. Регистрация подобных прав не гарантирует, что проект уже находится в активной разработке, но часто служит ранним индикатором долгосрочных намерений компании.
Это не первый раз, когда Crash Bandicoot связывают с телевидением. В конце прошлого года появились слухи о том, что анимационный сериал по франшизе готовится для Netflix, а его разработкой якобы занималась студия WildBrain, ответственная за Sonic Prime.
Однако после первоначальных сообщений новой информации практически не поступало, и проект исчез из публичных обсуждений. Свежая заявка на торговую марку может вновь подогреть слухи о том, что некая адаптация всё же рассматривается за кулисами. Было бы странно, если бы Activision оформила столь широкие развлекательные права без намерения изучить возможности их применения.
Пока поклонникам остаётся только гадать, какую форму примет адаптация Crash Bandicoot. Будь то анимационный сериал, полнометражный фильм или нечто совершенно иное, регистрация марки показывает, что Activision видит во франшизе нечто большее, чем просто игровую серию.
Звезда и режиссёр специального выпуска The Punisher: One Last Kill уже думают о большом экране. Режиссёр Рейналдо Маркус Грин дал эксклюзивное интервью изданию The Direct, в котором рассказал о надеждах на полноценный театральный релиз с Карателем.
Грин, который совместно с Бернталом написал сценарий One Last Kill, не скрывает амбиций:
Честно говоря, я не знаю, каковы планы на будущее Карателя. Единственное, на что мы надеемся, – это то, что нам удалось создать спрос на большее. Я лично, и я думаю, что Джон тоже, хотел бы снять фильм, который вышел бы по всему миру и появился на экранах везде.Но очевидно, что это решение Marvel.
Один из главных вопросов, которые стояли перед командой, – насколько жёстким может быть контент на платформе Disney+. Бернтал с самого начала дал понять, что не пойдёт на компромисс с тёмной природой персонажа. Грин пояснил, что актёр изначально придерживался принципа "либо по максимуму, либо никак", и когда режиссёр был утверждён на проект, тёмное направление уже было "в целом предварительно одобрено":
Джон не допустил бы иного. Он говорил об этом публично — либо по максимуму, либо никак. Он не собирался делать специальный выпуск, который будет сдерживать удары. Когда он обратился ко мне, в персонаже и его пути уже было много той самой темноты.Он уже думал над черновиками и структурой ранних версий.
Грин также отметил, что именно нетипичность One Last Kill для Disney+ делает выход на платформе особенно интересным:
Это не то, что ты ожидаешь увидеть на этой платформе. Увидеть, как Фрэнк Касл возвращается таким образом, было захватывающе – это совершенно новая аудитория для нас.
Грин подтвердил, что One Last Kill готовит почву для появления Карателя в новой части о Человеке-пауке и раскрывает его психологическое состояние перед событиями этого фильма. Режиссёр выразил надежду, что специальный выпуск привлечёт новых зрителей, в том числе тех, кто никогда не смотрел сериал:
Кто-то вроде моей матери никогда не видел 'Карателя'. Думаю, она поймёт, где находится Фрэнк психологически, и, может быть, станет фанатом, а потом пойдёт смотреть "Человека-паука".
The Punisher: One Last Kill станет первым полноценным крупным появлением Бернтала в роли Фрэнка Касла с момента закрытия сериала на Netflix в 2019 году. Специальный выпуск будет доступен на Disney+ сегодня вечером и разворачивается после событий "Сорвиголовы: Рождённый заново" и каким-то образом свяжет сериал и события "Человек-паук: Новый день".
DC Studios присматривается к Грегу Моттоле как к потенциальному режиссёру нового фильма о двух культовых злодеях вселенной Бэтмена – Бейна и Дефстроука. Моттола уже работал с DC – он ставил некоторые эпизоды "Миротворца". Также он известен по "Парку культуры и отдыха" и "Дневным путешественникам".
О том, что DC работает над фильмом о Бэйне и Дэтстроуке, впервые сообщил The Hollywood Reporter ещё в 2024 году. Тогда же стало известно, что сценарий пишет Мэттью Ортон, известный по работе над "Лунным рыцарем". Однако, судя по свежим данным Deadline, работа над картиной находится на очень ранней стадии: контракты не подписаны, а готового сценария попросту нет.
Сюжет фильма и его связь с формирующейся вселенной DCU пока остаются неизвестными. При этом у разработчиков есть богатая база для вдохновения. Бейн успел появиться в нескольких экранизациях, а у Дэфстроука уже более скромный список – персонаж появлялся в сериалах "Стрела" и "Титаны", а Джо Манганьелло сыграл его в коротком постсценарном эпизоде "Лиги справедливости".
В связи с тем, что недавно вышел сериал «Безсоновъ», я вспомнил, что пару раз снимался там «руками».
Один раз был убийцей (его лицо так и не заявляли), который ворошил бумаги, а потом убегал. По плану должен был еще и из окна быстро вылезти и выпрыгнуть, но этот момент убрали еще на стадии съемок. Так что я только поворошил книги и бумаги, а потом «скрылся». На самом деле отошел в угол, чтобы уйти из поля зрения камеры, и стоял, наблюдая диалог.
Я оставил полный эпизод, чтобы вам можно было представить, как разворачивалось действие и как актерам приходилось старательно не замечать убийцу, стоящего неподалеку.
А в другой серии я дублировал актера и накидывал мешок на голову главного героя.
Кроме того, я еще побывал в роли официанта и бильярдиста.
А вы вообще задумывались когда-нибудь, сколько в действительности самому актеру отводится времени на пребывание в кадре? Вот вы смотрите фильм: человек выполнил действие, повернулся спиной к камере, и… потом на экране вы уже смотрите не на него, а на дублера. А вот герой стал нарезать что-то на столе. На крупных планах вполне могут быть не его руки (для сцен, где он должен играть на фортепиано, жонглировать или выполнять карточные фокусы, подбирают специально обученных людей). Вот он гуляет на дальнем плане, технично бежит, проезжает в машине или даже спит, плотно завернувшись в одеяло, – здесь тоже наверняка взяли кого-то на замену. Или возьмем сцены, где актер находится вне поля зрения и разговаривает с кем-то (находящимся в кадре), причем порой подает не только реплики, но и какие-нибудь предметы: его вообще в тот день могло не быть на съемочной площадке, и он потом приехал на озвучание. Если вообще режиссер не решил заменить голос в картине.
Или вот – смотрите, герой упал со скалы/подрался с прохожим/поплыл на середину озера в студеной октябрьской воде или просто поскользнулся на банановой корке («Шьорт побьери!»)… Очень часто все выполняет дублер (в сложных и опасных сценах это работа каскадера), особенно если вы видите человека со спины или на дальнем плане. Или если в кадре только части тела (да, и эти тоже!).
В общем, в самом крайнем случае может получиться и так, что заявленный актер играл только в тех кадрах, где видно его лицо, – и все. Конечно, настолько жестко бывает редко. Но все равно… Представьте, что каждый раз, когда вы не видите лица актера (возможно, восхищаясь его великолепной фигурой, волосами, гибкостью или наоборот – замечая какие-то недостатки), вы на самом деле можете смотреть на совсем другого человека. И уже фильм будет смотреться несколько иначе. 😉
Сам я в свое время в качестве дублера и бегал, и ходил, и падал, и колбасу нарезал, и в машине сидел (и ездил). В общем, выполнял огромное количество действий. Такие дела.
Первый сезон сериала Fallout разворачивался в Калифорнии, как и оригинальная игра франшизы. Второй сезон перенес действие в Неваду, следуя географии Fallout: New Vegas. Логично было предположить, что третий сезон выберет еще одну знакомую по играм локацию – возможно, Вашингтон из Fallout 3 или Бостон из Fallout 4.
Внимание, спойлеры!
Финал второго сезона, однако, указывает на совершенно иное направление. Часть персонажей, судя по всему, останется в Нью-Вегасе, но один из главных героев отправится туда, где не разворачивались события ни одной игры серии. По крайней мере, если говорить об основной серии.
Двухсотлетние поиски завершились новой загадкой
В заключительных минутах восьмого эпизода Гуль наконец достигает цели своих многолетних поисков – но конец оказывается лишь началом нового пути. Пропавшая семья героя не находится в предназначенных для них криокамерах в Нью-Вегасе, что становится серьезным ударом после двух веков поисков.
Впрочем, есть и хорошая новость – теперь Гуль знает, что они живы. Его жена Барбара оставила подсказку о своем местонахождении: в ее криокамере лежит открытка из Колорадо. Сезон завершается (не считая интригующей сцены после титров с еще одной зацепкой о третьем сезоне) тем, что Гуль отправляется в этот штат на поиски семьи.
Несостоявшийся Fallout 3 и лор Колорадо
Колорадо никогда не становилось локацией в играх серии, хотя локацию изучали как потенциальную. Штат должен был стать одним из мест развития событий Van Buren – кодового названия оригинальной версии Fallout 3, разрабатывавшейся студией Black Isle Studios, создателями первых двух игр франшизы. Эту игру отменили в 2003 году из-за финансовых проблем издателя Interplay.
Van Buren должен был охватывать территорию Колорадо вместе с Аризоной, Невадой и Ютой. В лоре франшизы штат, как и большая часть США, был уничтожен во время Великой войны. После катастрофы там сформировались различные фракции, включая Легион Цезаря под руководством Эдварда Сэллоу, присвоившего себе имя Цезарь. Игроки встречают этого персонажа в Fallout: New Vegas, а во втором сезоне сериала можно увидеть его останки.
Легион Цезаря завоевал и ассимилировал другие группировки в Колорадо, в том числе Hangdogs – фракцию талантливых дрессировщиков собак, обосновавшихся в руинах Денвера. Бывшего члена этой организации можно даже встретить в Fallout: New Vegas.
Убежище без экспериментов и президентский бункер
Колорадо также служит домом для Vault 0 в Шайенне, которое знакомо ветеранам Fallout Tactics. Это редкое убежище, где над жителями не проводились эксперименты – оно предназначалось для криогенного хранения выдающихся умов довоенной эпохи, чьи мозги подключались к компьютеру под названием "Калькулятор". К сожалению, из-за урезания бюджета убежище не было полностью функциональным, большинство обитателей получили серьезные повреждения мозга, что привело к нестабильности и опасности самого Калькулятора.
Сериал Fallout уже упоминал Колорадо, хотя и косвенно. В первом сезоне зрители видят аванпост Анклава, откуда Сигги Вильциг похищает диод синтеза, но конкретное местоположение не указывается. Судя по всему, это тот же аванпост, что появляется в конце финала второго сезона.
Еще до премьеры первого сезона Колорадо упоминалось в специальном видео под названием "A Special LIVE Report from Galaxy News" – фальшивой рекламе Vault-Tec. В момент "технических неполадок" диктор заявляет:
Жизнь в убежище Vault-Tec – это жизнь мечты! И единственный путь к безопасности, если только вы не президент Соединенных Штатов или кто-то в этом роде, у кого есть гора в Колорадо, чтобы спрятаться под ней и управлять событиями в мире.
Согласно этому видео, президент находится под Колорадо в бункере. А ведь зрители только что встретились с этим самым президентом во втором сезоне. Вряд ли это последняя встреча с ним – и вполне вероятно, что Купер пересечется с главой государства снова во время путешествия по Колорадо.
За полсотни лет Стивена Кинга экранизировали сотню раз. Что же посмотреть? Вряд ли возможно пройти мимо «Оно», вы едва ли пропустите «Побег из Шоушенка» и «Зелёную милю» или, наоборот, «Кэрри» и «Сияние». К выходу нашего двухсерийного подкаста (первая и вторая части), посвящённого экранизациям Кинга, участники в качестве рекомендаций подобрали несколько любимых картин, куда менее известных и очевидных. Совсем не шедевров, но точно стоящих внимания.
Стивена Кинга называют Королём ужасов, но его настоящий талант заключается не только в описании сверхъестественной жути, но и в потрясающем умении обнажать скрытые, пугающие грани человеческой натуры. Истории Кинга сияют там, где обычные люди сталкиваются с тьмой внутри себя, — и это бывает страшнее, чем твари из тумана или клоуны из водосточной канавы. «Способный ученик» Брайана Сингера, экранизация повести из сборника «Четыре сезона», — отличный пример.
В центре сюжета и повести, и фильма юноша по имени Тодд. В отличие от многих героев Кинга, его нельзя назвать изгоем. Даже наоборот: он хорошо учится, занимается баскетболом, его уважают одноклассники и ценят учителя. На одном из уроков истории Тодд узнаёт о Холокосте. Он настолько проникается темой, что раскрывает в живущем по соседству тихом старичке Артуре Денкере нацистского преступника Курта Дюссандера, бывшего коменданта одного из концлагерей.
Правда, Тодд не спешит разоблачить соседа. Вместо этого он затевает с ним игру: шантажирует, требуя подробных рассказов о совершённых зверствах. Постепенно их регулярные встречи становятся всё более напряжённой битвой умов. Из чересчур любопытного подростка Тодд превращается в одержимого манипулятора, а в Дюссандере всё живее проступает казалось бы давно и глубоко захороненное зло. Их двойническая связь — зеркало, и тьма одного питает тьму другого.
Особо хорош здесь актёрский дуэт — сэра Иэна Маккеллена и Брэда Ренфро. Маккеллен, несравненный Гэндальф и Магнето, в этом фильме создал образ человека, в котором уживаются животный страх расплаты, ростки раскаяния и ледяная жестокость. Молодой Ренфро почти не уступает именитому партнёру, демонстрируя жуткую трансформацию своего героя. Сингер же мастерски выстраивает психологический триллер на диалогах, спокойном взгляде камеры и вкрадчивой музыке, и для создания ужаса ему не нужны спецэффекты. Как и повесть, фильм показывает, что в монстров запросто превращаемся мы сами.
Долорес Клейборн
Долорес Клейборн» (Dolores Claiborne, 1995). Реж. Тейлор Хэкфорд. Прекрасный дуэт Кэти Бейтс и Дженнифер Джейсон Ли
В творчестве Кинга часто причудливо переплетаются литература и кино. Например, он был настолько поражён игрой Кэти Бейтс в экранизации своей «Мизери», что, вдохновившись образом экранной Энни Уилкс, решил написать «Долорес Клейборн» — роман о сильной, но израненной женщине в годах. Произведения Кинга полны ярких, живых персонажей, а Долорес вышла одним из самых сложных. Через три года после выхода книги всё та же Кэти Бейтс воплотила героиню на экране.
Сюжет романа и фильма начинается с того, что Долорес обвиняют в убийстве богатой старухи, в чьём доме она долгие годы трудилась прислугой. Вскоре выясняется, что это не первое подобное подозрение в адрес героини. Когда-то злые языки поговаривали, что она причастна к смерти собственного мужа. Дело об убийстве становится поводом для того, чтобы начать слой за слоем вскрывать тайны и травмы Долорес и её семьи.
В фильме на первый план выходят отношения главной героини и её дочери, журналистки Селены. Спустя годы, проведённые в отчуждении, вдали от матери и родного дома, Селена возвращается на суровый остров Литтл-Толл. Именно воссоединение матери и дочери расковыривает раны, вызывает жуткие флешбэки о годах, прожитых под одной крышей с алкоголиком, мужем и отцом, разрушившим судьбы обеих женщин.
В «Долорес Клейборн» нет ничего сверхъестественного — это психологическая драма, где кромешный ужас зреет в повседневности: в супружеской спальне, за семейным столом, в поездке с папой на пароме... Режиссёр Тейлор Хэкфорд неторопливо и проникновенно ведёт повествование, постепенно раскрывая, сколько боли, насилия и унижения может скрываться за женским молчанием. Это честная и трогательная история о том, как, несмотря на всю тяжесть прошлого, суметь пережить его, отстоять правду, близких и самого себя.
Лангольеры
«Лангольеры» (The Langoliers, 1995). Реж. Том Холланд
«Лангольеры» заслужили двоякую славу: с завидной частотой они упоминаются и как один из лучших, и как один из худших фильмов по Кингу. Уверен, оба утверждения верны, причём всё по той же причине: экранизация одного из самых оригинальных произведений в жанре фантастики, посвящённых природе времени (и путешествиям в нём), была сделана за совсем смешные деньги. Но «Лангольеры» — не про расчёт, а про любовь.
Создателей — к роману, нашу — к неизвестным актёрам (во главе с Бронсоном Пинчотом, воплотившим психованного банковского служащего Крейга Туми, и самим Стивеном Кингом в эпизодической роли), наивным спецэффектам и атмосфере VHS. Можно сказать, что этот мини-сериал Тома Холланда (тёзка) о нескольких пассажирах самолёта, которые попали во временную прореху, застряли в прошлом и столкнулись там с «пожирателями времени», — квинтэссенция всего, за что мы любим бесконечные воплощения кинговских фантазий на старых телеэкранах.
Холланд отлично понимает, что на самом деле пугает нас в этой истории. Вот почему и в фильме сквозь смешные, грубо нарисованные шарики лангольеров на нас глядит действительно страшное — вечное забвение и полное исчезновение. Тускнеющее прошлое, нарастающее безумие, самопожертвование и триумф возвращения — каким-то образом дешёвый мини-сериал соблюдает эмоциональный баланс каждой главы кинговской повести, всякий раз при просмотре оживляя её заново.
Останься со мной
«Останься со мной» (Stand by Me, 1986). Реж. Роб Райнер
Пятидесятые годы XX века, долгое американское лето, пахнущее вином из одуванчиков. Четыре подростка, каждый из по-своему несчастной семьи. От проблем они спасаются тем, что сильнее всего как раз лет в двенадцать: дружбой, верой в будущее и жаждой приключений. Однажды друзья случайно узнают, что недалеко от их города, где-то в лесу, рядом с железнодорожными путями, лежит человеческий труп. Собрав рюкзаки и скинувшись по несколько долларов, они отправляются в экспедицию: через свалки и заправки, деревья, поля и болота весь день идут по шпалам, чтобы своими глазами увидеть мертвеца.
Забавно, что одна из самых важных, умелых и близких к Кингу экранизаций вовсе не мистика и не хоррор. Эта меланхоличная, жутковатая и комичная история наполнена солнцем детства и юности, посвящена тернистому, опасному, но вполне проходимому пути взросления. Позади и впереди — травмы и потери. Но пока четверо оболтусов шагают вместе, нет такого страха, который заставил бы их свернуть с пути или разбежаться.
На западе «Останься со мной» стал культовым фильмом, который где только не цитировали: от «Рика и Морти» и «Очень странных дел» до «Лобстера». Он оказался своего рода зеркалом для целого поколения. Его культовый статус укрепили судьбы юных актёров (одного из друзей играет будущая гик-икона Уил Уитон, а другого — брат Хоакина Феникса, Ривер, который трагически погибнет молодым). У нас же о самой некинговской кинговской истории вспоминают не так часто. А зря.
1408
«1408» (2007). Реж. Микаэль Хофстрём. Существует несколько разных концовок фильма, и ни одну из них нельзя назвать хеппи-эндом
Немногие фильмы по Кингу могут похвастать стилем, а «1408» как раз из таких. Это экранизация коротенького рассказа, опубликованного в сборнике 2002 года «Всё предельно» — кинговской вариации на тему Комнаты Призраков в отеле. Одна ночь, один проклятый номер, 42 смерти за 68 лет. Писатель-скептик Майк Энслин, неверующий охотник за привидениями, должен продержаться в номере всего несколько часов, но сделать это будет не так-то просто.
«1408» Микаэля Хофстрёма вышел в 2007-м, после «Других» Аменабара и «Звонка» Вербински — когда на ужасы начали давать неплохие деньги, когда стало возможно даже пригласить в них топовых звёзд. В «1408» можно насладиться дуэтом Джона Кьюсака и Сэмюэла Л. Джексона. А пунктирная литературная основа, замешанная на предчувствиях, ощущениях и текстуальных перверсиях («Это Девять! Девять! Это Десять! Десять! Мы убили всех твоих друзей!»), на экране превращается в сугубо кинематографичное зрелище, порождённое замкнутым пространством. Фильм лишь отталкивается от первоисточника, развивая собственные образы — от проекций бывших жильцов и двойника в окне напротив до снежных сугробов, которые с течением времени образуются прямо в комнате. А отношения героя и номера оказываются куда более витиеватыми и личными, чем в рассказе.
Может, «1408» и не шедевр, но точно один из самых ярких фильмов по Кингу и одна из самых удачных адаптаций его произведений, которая совсем незаслуженно оказалась в тени.
Иногда они возвращаются / Иногда они возвращаются снова
«Иногда они возвращаются» (Sometimes They Come Back, 1991). Реж. Том Маклафлин
«Иногда они возвращаются» из сборника «Ночная смена» — один из самых жутких рассказов Кинга. Как и в нескольких других его историях, силами зла здесь выступают подростки, наделённые почти безграничной властью и опьянённые вкусом насилия. Особенностью же именно этого рассказа становится то, что главный герой Джим Норман сталкивается со своими обидчиками дважды: сначала ребёнком, а затем взрослым — и дважды переживает одно и то же чувство ужаса и беспомощности.
В 1957-м на Джима и его брата в железнодорожном тоннеле напапают четверо хулиганов. Брата они убивают у Джима на глазах, но трое из них тут же погибают сами: застревают в машине на рельсах, по которым идёт поезд. Джиму же удаётся сбежать. Повзрослев, он становится учителем, женится, пытается вести нормальную жизнь, однако прошлое преследует его в липких кошмарах. Спустя семнадцать лет он вместе с женой приезжает в родной городок, чтобы побороть страхи, и даже устраивается на работу в местную школу. Но кошмары становятся явью: один за другим в его классе при таинственных обстоятельствах погибают ученики, а их места занимают новенькие, очень уж похожие на старых мёртвых знакомых из тоннеля.
Юные отморозки — главные герои 1970-х, времени, когда написан рассказ. Но именно переключение с детского взгляда на взрослый и обратно делает происходящее особенно тревожным. Жертвы — взрослеют и меняются, а зло — нет, оно всё так же сияет юностью из-за школьной парты. Демоны не рождаются и не умирают, просто иногда возвращаются.
В 1991-м вышла экранизация — совсем простенькая, но симпатичная работа Тома Маклафлина, где время действия сдвинуто вперёд и хулиганы настигают жертву на пороге девяностых (в фильме они возвращаются спустя 27 лет, как незабвенный Пеннивайз). Этот недорогой, несколько неловкий телевизионный проект, конечно, не может тягаться с той же «Кэрри», однако он не лишён атмосферы первоисточника. Его вполне можно включить в список лучших фильмов о страхе взрослого перед ребёнком, и он точно стоит хотя бы одного просмотра.
«Иногда они возвращаются… снова» (Sometimes They Come Back... Again, 1996). Реж. Адам Гроссман. Зловещий Алексис Аркетт в роли демона-заводилы
Как ни странно, «Иногда они возвращаются… снова» — упоительно трешовое продолжение, вышедшее сразу на видео — тоже близко Кингу по духу. Здесь подростки преследуют психолога Джона Портера: будучи ребёнком, он видел убийство своей сестры и помешал отморозкам провести с ней некий сатанинский ритуал; спустя годы черти вернулись, чтобы закончить начатое.
Дьявольщина здесь питает дикую жестокость блёклых, грязных, как пережёванная плёнка, провинциальных девяностых. С бессмысленными убийствами среди белого дня, с машинами-оборотнями, шуршащими по дорогам, с блестящими глазками весёлых ребят, которые увозят девушек на пустынные дамбы. Те из нас, кто ещё застал эпоху видеомагнитофонов, должны хорошо помнить этот воздух времени, пропахший буднично спёкшейся кровью. Здесь сходится эстетика трешового видео и кинговская жуть, таящаяся в самых тихих уголках самых маленьких городков, в которых время от времени разверзается ад.
Stranger Things стала самым пиратским сериалом 2025 года на торрент-площадках. Финальный сезон шоу от Netflix обошел другой глобальный хит стримингового гиганта – корейский триллер Squid Game. Сериал HBO The Last of Us замкнул тройку лидеров.
Ежегодный список самых загружаемых сериалов среди пиратов показывает, как изменился телевизионный ландшафт. Если в конце 2000-х чарты возглавляли сетевые шоу вроде Heroes и Lost, то теперь доминируют стриминговые платформы.
Stranger Things
Squid Game
The Last of Us
Severance
Star Wars: Andor
Reacher
Silo
Pluribus
Wednesday
Alien: Earth
Apple TV+ второй год подряд удерживает три позиции в топ-10 с сериалами Severance, Silo и хитом последних недель Pluribus. При этом заметно снижение присутствия Disney+ – вместо четырех позиций в прошлом году платформу представляет только Andor.
Важно отметить, что рейтинг основан на BitTorrent-трафике, который представляет небольшую часть пиратского ландшафта. Большинство пользователей теперь обращаются к стриминговым сайтам и сервисам, которые обычно не публикуют статистику просмотров.
За всю историю наблюдений Game of Thrones удерживала первое место рекордные шесть лет подряд – с 2012 по 2017 год. После завершения саги HBO только в 2022 и 2024 годах чарты возглавляла House of the Dragon.
А вот Stranger Things впервые за пять сезонов ворвался на первое место.
3 сентября Netflix выпустил вторую половину второго сезона «Уэнсдей».
Первые четыре серии вышли 6 августа. Теперь продолжение сериала можно посмотреть целиком.
Второй сезон посвящен новым приключениям Уэнсдей Аддамс в академии «Невермор». Главную героиню снова сыграла Дженна Ортега. К актерскому составу также присоединились Стив Бушеми из «Бешеных псов» и Леди Гага. Певице досталась роль преподавательницы Розалин Ротвуд.
Второй сезон «Уэнсдей» оценили высоко: на Rotten Tomatoes у него 84% «свежести». При этом зрителям продолжение понравилось меньше: пользовательский рейтинг составил 75%, в то время как у первого сезона он был 85%.
Канал HBO анонсировал документальный спецвыпуск Finding Harry: The Craft Behind the Magic Special, посвящённый производству первого сезона сериала "Гарри Поттер". Релиз состоится на HBO Max 5 апреля – почти за девять месяцев до премьеры самого шоу, запланированной на Рождество 2026 года.
Помимо закадровых съёмок, спецвыпуск включает интервью с актёрами и членами съёмочной группы. Сам сериал незадолго до анонса документалки получил первый тизер-трейлер, однако подробности о производстве второго сезона пока не раскрывались. Известно лишь, что ежегодного выхода сезонов ждать не стоит.
Пока на дворе ещё 2025 год, нужно вспомнить одно весьма дикое и сумасшедшее изобретение, которому ровно сто лет. Вот, собственно, само изобретение:
Это "Изолятор" - устройство, предназначенное для обеспечения тишины в шумном помещении. Автор считал, что эта штука будет просто незаменима для писателей, журналистов и вообще всех пишущих людей, которым нужно сосредоточиться на своей работе.
Сам автор был тоже человеком пишущим, причём пишущим много. Это великий Хьюго Гернсбек - человек, сделавший научную фантастику центральным жанром литературы ХХ века. Он издавал ряд научных и литературных журналов, сам написал несколько фантастических романов - но одними текстами о научных прорывах ограничиваться не хотел: Хьюго сам пытался, так сказать, изобретательствовать. Одной из его поделок и был "Изолятор".
Устройство представляло собой тяжёлый деревянный шлем со стеклянными окошками для глаз. Он был настолько герметичен, что воздух приходилось подавать вовнутрь из баллона. Точно неизвестно, насколько сильно он глушил внешние шумы, но в обиход "Изолятор" так и не вошёл - видимо, в первую очередь из-за большой массы.
Если в голове, покрытой таким шлемом, что-то и родится, то разве что сценарий фильма ужасов.
Более солидно выглядит другое изобретение Хьюго - телеочки. Представил он их в 1963 году, хотя разрабатывал, по его словам, с самого 1936 года:
Но и они не пошли в массовое производство - скорее всего, были слишком дороги в изготовлении.
А вот моя статья о "революционном гаджете", изобретённом в начале 19-го века:
Геймдизайнер Хидео Кодзима опубликовал традиционный список любимых фильмов и сериалов за прошедший год. Японец выделил несколько десятков работ, которые произвели на него наибольшее впечатление.
Сошоураннер сериала Fallout Женева Робертсон-Дворет рассказала о планах на третий сезон, пообещав новые локации и элементы из игровой серии, до которых у команды не доходили руки в предыдущих сезонах.
В интервью журналу SFX Робертсон-Дворет также пошутила о направлении сюжета:
Мы знаем, что Гуль направляется в Колорадо – в идеале. Но в Пустоши тебя каждый чёртов раз отвлекает какая-нибудь ерунда.Ему ещё нужно разобраться, куда именно он идёт.Конечно, Люси и Макс, а также многие другие наши персонажи не обязательно направляются в Колорадо, так что мы очень рады представить новые локации в следующем сезоне. В Fallout ты всегда путешествуешь, исследуешь и расширяешь карту – и мы хотим воспроизвести именно это ощущение.
По мере расширения мира сериала растёт и его связь с играми.
Это ключевой компонент Fallout, так что шоу всегда будет становиться больше и больше – и исследовать новые регионы. Есть определённо несколько вещей из игры, которые мы хотели сделать ещё с первого сезона. Сейчас наступил подходящий момент с точки зрения повествования – но я не хочу говорить больше и спойлерить.
Аарон Мотен, исполняющий роль Макса, тоже поделился ожиданиями от нового сезона в разговоре с SFX.
Уверен, хаоса будет ещё больше. Гораздо больше хаоса. Я рад вернуться к работе с моей хорошей подругой Эллой. Будет очень весело – и мы оба горим желанием снова взяться за дело.
Продюсер сериала Джонатан Нолан недавно заявил, что команда хочет создать практический костюм Либерти Прайм Альфа для третьего сезона – а значит, масштаб съёмок продолжает расти.
Тем временем второй сезон Fallout недавно завершился на Prime Video, а съемки третьего стартуют уже в мае.
Обыкновенный уж, как старший ребёнок в семье. Потому что косячат постоянно мелкие, а достаётся за них ему! Люди часто принимают ужей нестандартной расцветки за гадюк и каких-то других страшно ядовитых змей. Стараются поскорее расправиться с беззащитной рептилией. Не надо так! Змеи полезны все без исключения, а ужи так тем более — они наши верные помощники и защитники. Обыкновенный уж — самый типичный, широко распространённый и при этом безопасный представитель рептильной фауны не только России, но и почти всей Европы, Восточной и Центральной Азии. Отличить от всех остальных чешуйчатых его довольно просто: ярко-оранжевые пятнышки на щечках, чёрная окраска тушки — все эти приметы мы знаем с детства. Однако нередко встречаются полностью чёрные ужи-меланисты , совсем светлые альбиносы и даже серо-пятнистые особи без опознавательных пятен вообще . Их-то и принимают за ядовитых гадов! Отличить такого необычного ужа можно по двум критериям: форма головы и глаза . В отличие от опасных гюрз и условно опасных гадюк, форма ужиной головы овальная, а не треугольная. Глаза добрые и спокойные. А ещё зрачок в них круглый, а не вертикальный, как у кошек.
Сами змеи к человеческому соседству относятся лояльно, чем на протяжении многих лет пользовались люди. И сейчас пользуются, просто уже неблагодарно. Раньше в некоторых культурах ужи считались чуть ли не священным животным. Их специально селили в домах и выделяли им свой уголок — как кошкам или собакам. Первопричина такой заботы проста: рептилии отлично справлялись со всеми вредителями и требовали взамен минимум заботы. Сегодня такие питомцы живут разве что в специально оборудованном террариуме, да и то, всю пользу от ужа в дикой природе понимают лишь единицы. На самом же деле без этих чешуйчатых супергероев сразу развалятся все экосистемы мелких прудов и речушек, а вас атакуют полчища мышей и жаб. Ужи — как золотая серединка пищевой цепи: они поедают всех, что мельче и проворнее, но сами становятся добычей для крупных хищных птиц и некоторых зверей. И заметьте: такую важную нишу рептилии смогли занять без яда и без каких-то там нокаутирующих силовых приёмов и сверхспособностей! Но как тогда? Всё просто, ужи — очень выносливые приспособленцы. Не зря почти половина из всех известных науке змей относится к семейству ужеобразных! Эти рептилии могут достаточно долго переносить плохие условия окружающей среды, питаться чем получится и оставаться вполне бодрыми. К примеру, в одном не самом гуманном эксперименте ужика не кормили вообще ничем почти целый год. И что вы думаете? После завершения опытов змей прекрасно покушал и спокойно переварил всё съеденное!
Через 8 неделек, примерно в начале осени, из кучи яиц появится не меньшая куча змеят. Шороху они не наводят — мелочь старается как можно больше кушать и поскорее найти место для спячки. Зима близко, так что чем раньше они это сделают, тем больше шансов на выживание. Зрелости они достигнут годам к трём, но доживут до этого возраста лишь единицы. Будем надеяться, что после этой статьи шансы на выживание ужей повысятся — ведь теперь вы в курсе, что они наши верные помощники!
"Проекта "Аве Мария" (или "Конец света" в странной адаптации) Райана Гослинга выходит в прокат на этой неделе – и по всем признакам лента станет главным кинособытием весны. Экранизация одноимённого романа Энди Вира уже получила 95% от критиков на Rotten Tomatoes, а зрительский рейтинг взлетел до рекордных 98%. Бюджет картины составил 200 миллионов долларов – самая масштабная ставка Amazon MGM Studios на сегодняшний день.
Сюжет строится вокруг учителя естествознания Райланда Грейса, который просыпается на космическом корабле за световые годы от Земли без каких-либо воспоминаний.
Постепенно восстанавливая память, герой осознаёт свою миссию – разгадать тайну загадочного вещества, убивающего Солнце. Единственным союзником оказывается инопланетный инженер по имени Рокки, столкнувшийся с той же угрозой на другом конце галактики.
Если "Проекта "Аве Мария" зацепит настроением и хочется ещё – вот подборка из девяти фильмов со схожим духом. Наука как инструмент спасения, изоляция в космосе, контакт с неизвестным и человеческая изобретательность на грани невозможного.
И, конечно, обязательно стоит прочесть оригинальную одноименную книгу.
"Марсианин" (The Martian, 2015)
IMDb – 8,0
Rotten Tomatoes – 91%
Самая очевидная точка входа – и самая точная. "Марсианин" написан тем же Энди Виром, а сценарий адаптировал тот же Дрю Годдард, который работал над "Аве Марией". Астронавт-ботаник Марк Уотни в исполнении Мэтта Деймона оказывается брошен на Марсе после экстренной эвакуации экипажа. Вместо паники – методичное решение одной проблемы за другой: выращивание картофеля в марсианском грунте, восстановление связи из подручных деталей, расчёт траектории спасения.
Оба фильма построены на одном и том же принципе – наблюдать за тем, как умный человек думает под давлением, невероятно увлекательно.
"Космические уборщики" (Space Sweepers, 2021)
IMDb 6,5
Южнокорейская фантастика от Netflix. 2092 год, экипаж мусоросборщика "Победа" обнаруживает среди космического хлама человекоподобного робота, который оказывается оружием массового уничтожения.
Важно отметить, что тон тут другой – это лихой космический приключенческий боевик с юмором, но тема случайного открытия, меняющего судьбу экипажа и всего человечества, роднит ленту с историей Грейса.
"Луна 2112" (Moon, 2009)
IMDb – 7,8
Rotten Tomatoes – 89%
Сэм Белл в исполнении Сэма Рокуэлла – единственный сотрудник лунной станции, добывающей изотоп гелий-3 для энергоснабжения Земли. До конца трёхлетнего контракта остаётся две недели, когда происходит авария, и Сэм обнаруживает нечто, ставящее под вопрос само его существование.
Фильм снят всего за 5 миллионов долларов, но выглядит убедительнее многих стомиллионных блокбастеров. Рокуэлл тянет практически весь фильм в одиночку, и именно одиночество астронавта – главная точка пересечения с "Аве Марией". Оба фильма исследуют, что происходит с человеком, оставленным наедине с собой вдали от всего привычного.
"Европа" (Europa Report, 2013)
IMDb – 6,4
Rotten Tomatoes – 81%
Шесть астронавтов отправляются к спутнику Юпитера Европе в рамках первой частной миссии по поиску внеземной жизни. Связь с Землёй обрывается через девять месяцев полёта, но экипаж принимает решение продолжить миссию.
Дизайн поверхности Европы основан на реальных данных NASA и картах Лаборатории реактивного движения. Существо, которое экипаж обнаруживает подо льдом, биолюминесцентно и вдохновлено осьминогами и кальмарами.
Лента осталась практически незамеченной широкой аудиторией, но среди поклонников твёрдой научной фантастики считается одной из лучших космических картин десятилетия.
"Космонавт" (Spaceman, 2024)
IMDb – 5,7
Rotten Tomatoes – 50%
Чешский космонавт Якуб Прохазка в исполнении Адама Сэндлера находится на полпути шестимесячной одиночной миссии к краю Солнечной системы, когда обнаруживает на борту загадочное существо из начала времён.
Ганнуш – гигантский паук, озвученный Полом Дано, становится не угрозой, а собеседником и проводником по лабиринтам памяти и вины астронавта.
Критики приняли ленту прохладно, но тематическое сходство с "Аве Марией" сложно игнорировать – в обоих случаях одинокий астронавт находит спасение не в технологиях и не в Земле, а в дружбе с инопланетным существом.
"К звёздам" (Ad Astra, 2019)
IMDb – 6,5
Rotten Tomatoes – 84%.
Брэд Питт летит к Нептуну, чтобы найти отца – астронавта, чей давно потерянный эксперимент угрожает Солнечной системе.
Фильм намеренно медленный и рефлексивный. Здесь нет бодрого решения задач, как в "Аве Марии", зато та же тема – человек на краю Солнечной системы, вынужденный разобраться с чем-то гораздо большим, чем миссия.
"Архив" (Archive, 2020)
IMDb – 6,3
Тео Джеймс играет учёного, который в одиночку работает на удалённой станции в горах Японии, пытаясь создать продвинутый ИИ. Настоящая цель – воскресить погибшую жену через перенос сознания.
Дебют Гэвина Ротери, бывшего художника-концепциста "Луны 2112", и это чувствуется – те же сдержанные интерьеры, то же одиночество, та же одержимость одной задачей.
"Рогатка" (Slingshot, 2024)
IMDb – 5,3
Кейси Аффлек, Лоуренс Фишбёрн и Эмили Блант. Трое астронавтов на пути к Юпитеру – миссия использует гравитационный манёвр вокруг Солнца, но изоляция и нарастающее недоверие ставят под вопрос, что из происходящего реально.
Психологический триллер в духе "Соляриса", где космос – не столько место действия, сколько катализатор распада сознания. Лента вышла тихо и прошла мимо большинства зрителей.
"Полночное небо" (The Midnight Sky, 2020)
IMDb – 5,7
Rotten Tomatoes – 50%
Джордж Клуни в режиссёрском кресле и в главной роли – смертельно больной учёный в Арктике пытается предупредить экипаж корабля, возвращающийся с Юпитера, что Земля стала непригодной для жизни.
Критики разделились, но визуально лента впечатляет, а темы вины, надежды и связи между поколениями перекликаются с эмоциональным ядром "Project Hail Mary". Доступен на Netflix.
牛肉湯 (говяжий суп по-тайнаньски). 100 местных долларов (доллар США это примерно 32,5 местных, так что 100 тайваньских выходит примерно как 250 рублей). Свежая говядина в легком бульоне с тертым имбирем.
四神湯、碗粿、蝦仁肉圓 (слева направо). 40 тайваньских долларов (100 рублей) каждое блюдо.
四神湯 — это традиционный бульон из семян лотоса, китайского ямса, плодов горгоны и ячменя. Это может быть просто 薏仁 (перловая крупа) и свиные кишки.
碗粿 — это липкий рисовый пирог. В этом рецепте используются ингредиенты в южном стиле: грибы шиитаке, яичный желток, свинина, сушеные креветки, политые пастой из соевого соуса.
肉圓 — это пельмени из клейкого теста со свининой и другими ингредиентами. Эти наполнены креветками и тушеной свининой, а затем приготовлены на пару и являются фирменным блюдом Тайнаня.
百香果 (маракуйя). Свежая.
虱目魚丸湯 130 тайваньских долларов (330 рублей) за чашу. Ингредиенты: рыба, рыбья кожа, пельмени со свининой, рыба покрытая пастой из рисовой муки и приготовленная на пару, шарики из рыбы, шарики из креветок.
糖葫蘆 40 тайваньских долларов (100 рублей). Фрукты, покрытые тонким слоем затвердевшего сахара. Это шпажка из виноградных помидоров и консервированной сливы (蜜餞), но продавцы продавали также клубнику и просто помидоры.
Комментарии