Panda Annie | League of Legends

Riot Games наняла Брайана Холинку на должность ведущего геймдизайнера в команду, работающую над MMO по вселенной League of Legends. Разработчик сам сообщил об этом на своих страницах в твиттере и Линкедине.

Первый официальный день в Riot Games, работаю над MMO по League of Legends!

Брайан Холинка провёл более десяти лет в Blizzard, где занимал должность ведущего дизайнера боевой системы и PvP в World of Warcraft. Это один из ключевых специалистов, формировавших ощущение от сражений в одной из самых известных ММО в истории.

С Холинкой, который присоединился к другим ветеранам WoW в команде бывшего продюсера Blizzard Рэймонда Бартоса, разработка League of Legends MMO должна пойти быстрее и интенсивнее после перезапуска в 2024 году.

Про саму игру тем временем говорят очень мало – её текущий статус непонятен, а фанаты вселенной League of Legends ждут хоть чего-то уже несколько лет.

Линк

Это мой первый пост. Вдохновили меня на него эмоции от работы, которую я сам себе усложнил в несколько раз.

Решил написать ознакомление/предостережение для всех кто столкнётся с пепакурой и захочет повторить сборку модели с текстурой.

Pepakura, если очень кратко объяснять, это программа для "разворачивания"любых 3D-моделей и преобразования их в раскройку из деталей пригодную для сборки в 3D-модель. Программа разбивает детали по листам А4, правда не всегда правильно и ровно. Вывод на принтер возможен прямо из программы. Детали вырезаются, сгибаются где нужно, склеиваются и по сути всё!

Кратко о самом важном в сборке. Линии сгиба, клапана и их нумерация:

 Так вот, это является моим вялотекущим хобби, и мой коллега зная это, попросил в подарок себе на ДР изготовить модель персонажа из вселенной World of Warcraft.

Не раздумывая я согласился и работа закипела.

Ну как закипела...

Первое на что я обратил внимание, на модели сохранена текстура, её конечно можно легко отключить, но делать белую модель при живой то текстуре! Кощунство! Решил я действовать по хардкору, перед распечаткой удалив с модели все линии и направления сгиба, а так же номера клапанов (т.к. на готовой модели их будет видно).

Понимая, что меня ждёт "очень весёлый" аттракцион по "слепой" сборке сложной модели, я распечатал дракона. На выходе получил 36 листов деталей, посмотрел на это всё, вспотел и забросил на месяц.

Слева, то с чем я жил 2 месяца, и плакал по ночам.

Справа развёртка здорового человека, которую можно легко собрать не обращаясь к программе.

И так, предстало передо мной вот это:

На вырезание ушла почти неделя работы по вечерам,

На сгибание деталей ушло 4 дня чистого времени.

Т.к. на деталях нет номеров клапанов, каждую из 230 деталей я помечал порядковым номером листа, что бы не запутаться в почти одинаковых элементах.

Внутри это выглядит так:

Вырезал, согнул, пронумеровал, рассортировал элементы по пронумерованным конвертам и выдохнул.

Отдохнул пару недель от дракона, и начал самое лёгкое во всей этой работе. Сборка!

Детали согнуты, суперклей на готове, смотри в программу да склеивай) Изи!

За первый вечер собрал верх морды.

Три вечера собирал и усиливал основание бюста.

И в течение недели, конечно с лёгкими косяками я закончил работу.

Меня больше ничто не заставит заниматься подобной сборкой модели с текстурой по двум причинам:

1)Лютейший геморрой ввиду отсутствия каких либо ориентиров во время подготовки и сборки.

2)Как видно на всех фото, в местах сгиба краска слезает с бумаги. Этого я не учёл, и был крайне "обрадован"...

Мораль такова. Кто решит заниматься подобным видом рукоделия, печатайте без текстуры, и будет вам счастье!

За сим всё! Добра всем кто дочитал, удачи всем кого заинтересовал!

Тёмный и мрачный мир Носгота никогда не был приветливым местом, где царили бы мир и согласие. Наоборот, на протяжении всей истории он становился полигоном для противостояния армий, народов и целых рас, которые готовы были проливать кровь ради могущества и власти. Лишь одно удерживало Носгот от окончательного падения в хаос: девять Столпов обеспечивали шаткое равновесие и отвечали за основополагающие принципы бытия. Огромные колонны из камня и металла возвышались над миром, поддерживая в нём Разум, Время, Природу, Состояния и другие аспекты существования всей планеты.

За сохранность каждого Столпа отвечал один из Хранителей. Колонны сами выбирали своих защитников и даровали им великую силу и долголетие, а после их смерти давали силы следующему достойному кандидату. Благодаря магическим способностям, мудрости и прожитым векам Хранители становились искусными магами, алхимиками, повелевали целыми городами и влияли на судьбы всего мира. Круг Девяти, сообщество Хранителей, долгие века плёл интриги, стравливал смертных и вампиров, создавал свои армии и наслаждался почти бесконечными силами, изменяя само мироздание под собственные нужды.

Но, как говорится, с великой си­лой приходит великая ответствен­ность. Действия Хранителей на­прямую влияли на Столпы, а они, в свою очередь, отравляли саму суть реальности Носгота. Магические колонны должны были стать цен­тром мироздания и принести в мир стабильность, но убийство Ариэль, Хранительницы Столпа Равнове­сия, предрекло судьбу мира и запу­стило окончательное падение всего Круга Девяти в пасть безумия. Один за другим великие маги сходили с ума, а Столпы медленно, но верно разрушались.

Но что простому человеку до дей­ствий сильных мира сего? Молодой дворянин Каин, спасаясь от чумы, пу­тешествовал по провинциям Носгота, пока одной ненастной ночью не по­пал в лапы к разбойникам. В момент смерти его гнев был настолько ве­лик, что он привлёк внимание Мор­таниуса, Хранителя Столпа Смер­ти. Воспользовавшись жаждой мести молодого вельможи, некромант вер­нул его к жизни, но уже в виде вам­пира. Теперь переродившемуся Каину нужно было уничтожить всех безум­ных Хранителей, чтобы наконец вер­нуть равновесие в Носгот. С этого и началась история лорда вампиров, ставшего одновременно и повелите­лем своей судьбы, и пешкой в её ру­ках. А вместе с этим началась история серии Legacy of Kain, разработка кото­рой оказалась чуть ли не сложнее за­путанного сюжета серии.

Начало долгого путешествия

В 1993 году за плечами небольшой канадской студии Silicon Knights уже было несколько стратегий, но её гла­ва Дэнис Дьяк мечтал о том, чтобы создать свою ролевую игру в сеттин­ге эпического фэнтези. Он верил в то, что видеоигры не должны бояться мрачных тем и запутанных сюжетов. На одной из конференций Дьяк на­шёл единомышленника — продюсера студии Crystal Dynamics Лайла Холла. Они обсудили потенциал высокобюд­жетных игр со сложным нарративом и элементами киноискусства и до­говорились о дальнейшем сотруд­ничестве.

Silicon Knights предложи­ла Crystal Dynamics сразу несколько концепций потенциальной игры. Одной из них стало смешение фу­туристического сеттинга и сканди­навской мифологии — гораздо поз­же эта концепция воплотилась в игре Too Human. Другая история, Pillars of Nosgoth, рассказывала о приклю­чениях вампира в мрачном мире крови и магии и приглянулась ме­неджерам Crystal Dynamics гораздо больше. Так что Silicon Knights полу­чила зелёный свет на создание игры, а также ресурсы и специалистов для укрепления команды.  

Дэнис Дьяк совместно со сценаристом Кеном МакКалохом задумали нечто многообещающее и почти уникальное. Во-первых, они хотели сделать одну из первых высокобюджетных видеоигр в жанре тёмного фэнтези. Антигерои тогда ещё не были настолько популярны, и Silicon Knights рисковала. Неоднозначность и бесчеловечность главного героя создатели подсмотрели, внезапно, в вестерне Клинта Иствуда «Непрощённый», а основой для мрачного Носгота, наполненного насилием, стал мир серии романов «Некроскоп» (оттуда же, скорее всего, в Legacy of Kain перекочевали вампиры и некроманты).

Во-вторых, в новом проекте Silicon Knights были элементы нелинейного повествования и перемещения между мирами и эпохами, на что создателей вдохновил цикл «Колесо Времени» Роберта Джордана. Позже в серии Legacy of Kain ещё не раз возникали темы перемещения во времени, альтернативных реальностей и предрешённости судьбы. А глубоким погружением во внутренний мир героев и многослойностью повествования, сочетанием драмы, интриг и человеческих трагедий игра обязана творчеству Уильяма Шекспира — Дэнис Дьяк называл его пьесы одним из главных источников вдохновения. Получив в руки контроль над персонажем, которого во многих других играх можно было бы счесть злодеем, разработчики планировали побудить игрока к размышлениям о природе добра и зла, а также выворачивали наизнанку привычные элементы пути героя из классического фэнтези.

И, наконец, в-третьих, сам игро­вой процесс должен был бросить игроку вызов, заставить его пола­гаться не только на умения и рефлек­сы, но и на стратегическое планиро­вание, использовать все доступные способности и элементы окружения. Blood Omen: Legacy of Kain должна была стать «The Legend of Zelda для взрослых». Игра предлагала большой открытый мир и широкий арсенал способностей. Например, в форме волка Каин мог перепрыгивать про­пасти и забираться на уступы, а уме­ние превращаться в летучую мышь выступало аналогом быстрого пере­мещения по просторам Носгота.

Со временем игра приобрета­ла всё больший размах, и разработ­чики были уверены в своих силах. На первой презентации Blood Omen на E3 в 1995 году критики и игро­ки пришли в восторг от проекта, по­сле чего Crystal Dynamics реши­ла значительно увеличить затраты на производство. Позже разработ­чики говорили, что команда вырос­ла практически в два раза, мир рас­ширился, и вместо 40 персонажей в нём появились практически 120. Но главным нововведением стала смена игровой платформы: если из­начально Blood Omen разрабатыва­ли для консолей 3DO и Sega Saturn, то позже Silicon Knights переори­ентировала разработку на первую PlayStation, которая предлагала го­раздо более широкие технические возможности.

Ещё одним важным решением стало то, что к озвучиванию игровых персонажей привлекли профессиональных актёров. Саймон Темплмен, у которого, помимо эпи­зодических ролей на телевидении, в арсенале был опыт озвучки видео­игр, стал бессменным голосом Каи­на во всех будущих играх франшизы и, по словам Дьяка, смог идеально перенести написанные МакКалохом монологи вампира.  

Сиквел, которого не было

Но как не могло быть хорошей кон­цовки у мира Носгота, так и Silicon Knights была обречена в итоге рас­статься со своим творением. Тре­щины у столпов видеоигрового рав­новесия начали появляться уже во время разработки игры.

После презентации Blood Omen на E3 лишь несколько изданий заслуженно упо­мянули разработчиков, говоря о ка­честве проекта, в то время как боль­шинство адресовали всю похвалу издателю в лице Crystal Dynamics. Скорее всего, именно поэтому Дьяк настоял на том, чтобы в игре появи­лись полноценные титры — новинка для индустрии того времени. Перед финалом проекта Crystal Dynamics заключила соглашение с Activision: она видела в игре огромный потен­циал и должна была заняться произ­водством дисков и распространени­ем её на некоторых рынках.

Но настоящая война за Legacy of Kain началась после релиза Blood Omen в ноябре 1996 года. Игру теп­ло встретили критики и игроки, и, что куда важнее, она оправдала самые смелые финансовые надежды изда­теля. Пользователи хвалили сложный сюжет, большой игровой мир и разно­образный геймплей, а среди главных минусов упоминали долгие загрузки и несколько устаревшую графику. Ac­tivision, удовлетворённая продажами проекта, дала Crystal Dynamics добро на продолжение, но и разработчики из Silicon Knights тоже готовили свой сиквел. Дэнис Дьяк в одном из интер­вью после релиза Blood Omen гово­рил о том, что в продолжении хотел бы раскрыть прошлое мира и пове­дать о судьбе Ворадора, одного из по­следних вампиров мира Носгота. Так­же он отметил, что вряд ли Silicon Knights продолжит сотрудничество с издателем.

В 1997 году разработчики Blood Omen подали иск на Crystal Dynam­ics, указав в нём один немаловаж­ный факт: ещё во время разработки Silicon Knights продала права на се­рию «из-за кризисного финансового состояния, о котором было извест­но издателю». Но главной причи­ной для иска послужили обвинения в том, что издатель украл концепцию будущего сиквела у Silicon Knights и пытался всеми силами «стереть» разработчиков из серии. Все дета­ли судебного разбирательства так и останутся под покровом тайны, но в итоге студии решили вопрос в частном порядке. Silicon Knights сконцентрировалась на других сво­их проектах, а Crystal Dynamics по­лучила полный контроль над миром Носгота и всеми его обитателями.  

Судя по некоторым документам, Crystal Dynamics не крала никаких идей для продолжения истории Ка­ина, но и в полной мере оригиналь­ной её задумку назвать нельзя. В не­драх студии начиналась разработка игры под названием Shifter. Сюжетно она опиралась на поэму «Потерян­ный рай» Джона Мильтона и должна была рассказывать историю падше­го ангела смерти, который выступал против небесного воинства. Герой, будучи нежитью, перемещался меж­ду реальным миром и спектральным измерением, использовал для полё­та сгоревшие крылья и мог питаться чужими душами.

В процессе разра­ботки студия отказалась от ориги­нальной концепции. По некоторым данным, это произошло из-за дав­ления Eidos, выступившей издате­лем игры, а позже, в 1998 году, и во­все выкупившей студию. Так падший ангел превратился в вампира, а Shift­er стала продолжением серии Legacy of Kain с подзаголовком Soul Reaver. Эми Хенниг, которая уже успела по­работать над Blood Omen, начиная со второй части была гейм-директо­ром почти всех будущих игр фран­шизы и её главным сценаристом.

Рождение Похитителя душ

В финале Blood Omen, после уничтожения безумного Круга Девяти, Каин узнал, что он сам — Хранитель Равновесия, и тоже заражён безумием. Так он оказался перед выбором: пожертвовать собой, что привело бы к исцелению Столпов и рождению новых Хранителей, или же подчинить себе Столпы, чтобы с их помощью обрести власть над Носготом — но тем самым обречь его на увядание и гибель.

Канонична именно плохая кон­цовка: отказавшись принести себя в жертву и запустить новый цикл, Каин начал создавать свою тём­ную империю на руинах увядающе­го мира. Возродив вампирскую расу при помощи новообращённых лей­тенантов, Каин поработил земли Носгота и превратил человечество в кормовую базу для собственных армий. Лорд вампиров стал жи­вым богом того мира, его прошлое превратилось в легенду, и на протя­жении более чем полутора тысяч лет он наслаждался безграничной вла­стью. И конечно же, держался за ти­тул владыки Носгота.

Но судьба всё ещё была непод­властна Каину. Один из его прибли­жённых, вампир Разиэль, эволю­ционировал и отрастил себе пару крыльев. Владыка вампиров счёл это посягательством на господство и соб­ственноручно вырвал их из спины лейтенанта, а самого Разиэля при­казал бросить в пучины Озера Мёрт­вых, тем самым уготовив ему вечные страдания. Но, как оказалось, на этом история молодого вампира только на­чалась. Велением Старейшего Бога Разиэль вернулся к жизни в виде По­хитителя душ — обезображенного су­щества, которое стало несравнимо большим, чем обычный вампир. И те­перь, ведомый жаждой мести, он дол­жен был убить самого Каина.

За те 500 лет, что Разиэль провёл в заточении Озера Мёртвых, Носгот превратился в пустынный, вымер­ший край. Остатки человечества тер­пели нападения орд вампиров, кото­рые за прошедшие века выродились из неживой аристократии в крово­жадных монстров. Дворцы прошлого были разрушены и заброшены, ланд­шафт разорван катаклизмами и во­йнами, и лишь Каин взирал на свой мир из тронного зала посреди девяти покосившихся Столпов Носгота. Soul Reaver показала апокалипсис таким, каким его редко увидишь в игро­вой индустрии: мир Носгота не сги­нул в пучине глобальной катастро­фы, нашествия демонов или другого события — он умирал веками и тыся­челетиями, обречённый на медлен­ное, но неостановимое разрушение.

Дизайнеры и сценаристы игры про­делали огромную работу над тем, чтобы показать сеттинг в момент его глубочайшего упадка. А Каин, кото­рый был, хоть и с большими оговор­ками, героем первой части серии, в продолжении превратился в тщес­лавного тирана.

Как Soul Reaver переписала правила серии

Похититель душ, которым стал Разиэль по велению Старейшего Бога, не вполне материальное существо. Поэтому он спокойно перемещается между реальным миром и спектральным миром духов. В реальности герой может открывать двери, передвигать предметы, в то время как в потустороннем пространстве научится проходить сквозь решётки и использовать ранее недоступные элементы окружения. Сущность Разиэля закреплена и в механике смерти: шкала здоровья в реальном мире постоянно уменьшается, и, если игрок вовремя не вылечится или получит слишком много урона, его выкинет в мир духов. Там можно восстановиться и через специальные точки вернуться в материальный мир. Именно на перемещении между разными слоями мироздания завязана большая часть загадок и изучения мира в Soul Reaver.

Правила сеттинга Legacy of Kain также влияют и на боевую систему. Если людей и потусторонних духов Разиэль может победить обычными средствами, то вампиров так просто не убить. Против них помогают только огонь, вода, солнечный свет и раскиданные по уровню колья. Так что сначала нужно обездвижить кровожадных монстров в бою, а после использовать один из способов даровать им окончательную смерть. При таком подходе игроку нужно использовать окружение и все доступные методы борьбы с противниками. Кроме оружия, которое можно найти на уровнях, со временем главный герой получит доступ к магии глифов, а также к легендарному для серии клинку «Похититель Душ» — он ещё не раз сыграет важную роль.

С точки зрения геймплея перед нами, как и в случае с Blood Omen, классическая метроидвания. Разиэль после сражений со своими бывшими вампирскими братьями будет получать новые способности, которые откроют доступ в ранее заблокированные места. Перемещаться по Носготу можно через специальные ворота, телепортирующие героя между локациями. Мир игры получился бесшовным: если в первой части игроки и критики жаловались на долгие загрузки, то в Soul Reaver они грамотно замаскированы. Для своего времени сиквел Legacy of Kain был выполнен на очень высоком графическом и техническом уровне.

Но что по-настоящему завораживает и сейчас, так это музыка. Заглавная тема, которая позже появилась и в других играх серии, балансирует на грани электроники и индастриала и настраивает на мрачный лад; исполнила её американская группа Information Society. Выделяется и внутриигровой саундтрек: композиторы Курт Хартланд и Джим Хеджес создали уникальные композиции, которые передают историю и атмосферу каждой локации, а музыкальные темы динамически подстраиваются под происходящее на экране.

Soul Reaver сама по себе полу­чилась достойной игрой, но неста­бильный цикл разработки всё же по­влиял на результат. По словам Эми Хенниг, из игры пришлось вырезать чуть ли не треть контента, и даже концовка в планах у сценаристов была совершенно другой. Тем не ме­нее Soul Reaver заслужила похвалу от критиков и игроков и за несколь­ко лет после релиза в 1999 году су­мела продаться тиражом более 1,5 миллиона копий. А всё то, что не вошло в первую часть, стало ос­новой грядущего сиквела.

То же самое, только больше

Успех первой части Soul Reaver, бо­гатый лор Носгота и оборванная на клиффхэнгере история мести Ра­зиэля сделали появление сиквела во­просом времени. И хотя работа над новой игрой началась спустя всего несколько месяцев после релиза пре­дыдущей части, разработка ново­го проекта была трудной. Менедже­ры Crystal Dynamics хотели разделить франшизу на две параллельные вет­ки: одной стало бы продолжение истории Похитителя душ, а во второй они планировали больше раскрыть личность самого владыки вампиров Каина. Поэтому Soul Reaver 2 и Blood Omen 2 разрабатывали несколько ко­манд параллельно.

Эми Хенниг и большая часть ста­рой команды продолжили свою ра­боту над похождениями Разиэля. После первой игры про призрачного вампира осталось много неисполь­зованных идей, но единого видения результата не сложилось. Разработ­чики стремились сделать больший уклон в историю мира игры, чтобы связать воедино показанное в Soul Reaver и наследие Silicon Knights в виде запутанного сюжета из Blood Omen. Кроме того, сделать это всё надо было быстро, а ошибки себе никто позволить не мог: студия вы­делила на производство сиквела всего 17 месяцев.  

Осложнялась ситуация ещё и тем, что обмен идеями между командами разработчиков двух игр во вселенной Legacy of Kain так и не наладился, а потому общую историю приходилось разрабатывать практически вслепую. И тогда, чтобы связать всех персонажей и сюжетные линии таких непохожих частей одной серии, да ещё и добавить в канон будущую Blood Omen 2, Эми Хенниг решила полноценно ввести в этот мир путешествия во времени.

Да, и в предыдущих играх герои теми или иными способами меняли таймлайн, но в Soul Reaver 2 игрок вместе с Разиэлем должен был пронестись через большую часть богатой истории Носгота, посетив как известные для серии места вроде девяти Столпов до их разрушения, так и более древние эпохи. Предполагалось, что сиквел раскроет предпосылки многих знаковых для серии событий, прольёт свет на ранее неизвестные аспекты истории сеттинга и покажет многих героев, в первую очередь Каина, с новой стороны. Кроме того, в Crystal Dynamics решили изменить структуру повествования: избавить игру от уровней с обязательным финальным боссом и сделать её ближе к кинематографу. Поэтому персонажей, диалогов и событий в Soul Reaver 2 гораздо больше, как и внутриигровых катсцен.

Финал Soul Reaver оборвал по­вествование на полуслове, поэто­му сиквел начался ровно там, где закончилась первая игра. Влады­ка вампиров Каин с помощью меха­низма Хронопласта прыгнул во вре­мени, и Разиэлю не осталось ничего, кроме как последовать за ним. Сам того не зная, Похититель душ по­пал в Носгот, стоявший на краю тех судьбоносных событий, которые на­всегда перевернули его историю: вот-вот клинок убийцы настигнет Ариэль, Хранительницу Равнове­сия, что запустит неизбежное раз­рушение Столпов Носгота. А Ра­зиэлю в новом времени пришлось не только снова столкнуться с закля­тым врагом, но и раскрыть множе­ство тайн, которые перевернули его восприятие истории и своей роли в ней. Но самое главное, Soul Reaver 2 полностью поменяла представле­ние о двух главных соперниках се­рии — Разиэле и Каине.

Похититель душ, несмотря на праведную ярость и непоколе­бимое желание отомстить своему убийце, на протяжении всей пре­дыдущей игры беспрекословно вы­полнял волю Старейшего Бога. Ра­зиэль представал перед игроками хоть и живым, но всё же одномер­ным персонажем. Но в продолжении он всё чаще и чаще задумывался о том, какую именно роль он должен сыграть в истории. Разиэль больше не верил на слово своему хтониче­скому помощнику и был куда боль­ше заинтересован в поиске истины, чем в убийстве Каина.

Да и сам вла­дыка вампиров стал куда более по­нятным и проработанным персона­жем, нежели в предыдущих частях. Узнав больше о мотивации Каина, Разиэль, как и игрок, начал видеть в нём не просто вероломного тира­на, а человека с непростой судьбой, который, хоть он и принял неизбеж­ное, всё ещё надеется когда-нибудь её изменить. Именно эта фраза Ка­ина о свободе воли стала в глазах фанатов негласным девизом всей франшизы: «Допустим, если под­брасывать монетку достаточное ко­личество раз, однажды она упадёт на ребро».  

Именно история Soul Reaver 2 сделала серию тем, за что её полю­били миллионы фанатов, — боль­шой, сложной историей с интерес­ными персонажами и множеством сюжетных линий, затрагивающей темы фатализма и свободы воли. А вот с геймплеем всё вышло не на­столько однозначно. Головоломки получились более разнообразными и интересными, чем в первой части, но короткий цикл разработки не по­зволил отполировать их удобство, в чём признавались и сами разра­ботчики. В боевой системе меньше интересных взаимодействий с окру­жением, она стала более простой, но взамен выросла динамика и поя­вилось больше разных противников. А переход на новое поколение кон­солей сделал Soul Reaver 2 самой яр­кой и красивой игрой в серии.

Однако, несмотря на отличный сюжет, развитие геймплейных эле­ментов и крепкое техническое со­стояние, её приняли прохладнее, нежели предыдущую часть, что повлияло в том числе и на прода­жи. В целом Soul Reaver 2 оправдала ожидания компании, поэтому впе­реди команду Эми Хенниг ждала разработка продолжения. А фран­шиза готовилась к выходу новой главы похождений Каина.

Самая скучная глава истории Носгота

Про разработку Blood Omen 2 известно не так много, но по об­рывкам информации можно понять, что процесс создания игры был до­вольно проблематичным. В Crystal Dynamics хотели сделать продолже­ние Blood Omen более динамич­ным и сфокусированным на сра­жениях, нежели игры про Разиэля, а также больше раскрыть личность Каина и некоторые временные пе­риоды, не отражённые в других ча­стях франшизы.

Но видение резуль­тата очень долго не складывалось. По словам Стива Росса, дизайне­ра и сценариста Blood Omen 2, в ос­нову игры легли концепции двух от­менённых ранее проектов. От Siren, мрачного триллера о сражении двух древних рас, Blood Omen 2 получила место действия и завязку конфликта, а из Chakan 2, отменённого сиквела экшена для Sega Mega Drive, молодой Каин позаимствовал некоторые при­ёмы и визуальный стиль. Разработку возглавил Глен Скофилд, позже став­ший всемирно известным благодаря серии Dead Space.

Blood Omen 2 рассказывает историю о войне вампиров и людей, которую Каин затеял после убийства Хранителей Столпов. Вместе с армиями новообращённых кровососов он прошёлся по всему Носготу, но был остановлен орденом сарафанцев, после чего потерял свои способности, а заодно и память. Поэтому Каину пришлось не только заново собрать свои силы в борьбе с паладинами, но и погрузиться в своё прошлое и в историю мира Носгота. Среди остальных игр серии Blood Omen 2 сильно выделяется дизайном локаций и персонажей. Если раньше Legacy of Kain придерживалась стилистики мрачного волшебного средневековья, то в новой части разработчики, пользуясь большой творческой свободой, которую дала им студия, ударились в стимпанк. Меридиан — индустриальный мегаполис, он не похож на то, что уже было в серии, и навевает ассоциации с Городом из серии Thief.

Да и сам Каин, в отличие от своих версий из предыдущих игр, предстаёт тут гораздо более молодым и неопытным вампиром. Подверженный амнезии, он не только вовлёкся в активное противостояние с людьми, но и ввязался в клубок интриг, которые плели вампирские фракции. Хотя разработчики стремились как раз раскрыть тирана Носгота как персонажа и исследовать «тёмные пятна» истории сеттинга, Blood Omen 2 получилась скорее филлерной частью и не привнесла почти ничего нового. Да и сам Каин, который даже в самой первой части готов был комментировать всё, что встречает на пути, в Blood Omen 2 получился крайне сдержанным протагонистом, что не слишком на него похоже. Кроме того, разработчики умудрились создать несколько сюжетных дыр — позже их пришлось согласовывать с Эми Хенниг и основной командой разработчиков.

В итоге Blood Omen 2 до сих пор остаётся самой низкооценённой и спорной игрой во всей франшизе. Скучная боёвка, проходная история и отсутствие интересных нововведе­ний негативно повлияли на мнение пользователей, а Eidos впервые на­чала задумываться о судьбе всей се­рии. Но у Legacy of Kain ещё была воз­можность реабилитироваться, ведь пока Скофилд и его команда делали Blood Omen 2, Эми Хенниг уже зани­малась новой частью, которая, как за­тем показало время, стала финаль­ной точкой истории Разиэля и Каина, да и всей франшизы Legacy of Kain.

Финальное противостояние

Legacy of Kain: Defiance собрала в себе не только все сюжетные ли­нии франшизы, но и все проблемы в её разработке. Несмотря на то, что информации и создании проекта преступно мало, мы знаем, что ко­манде Crystal Dynamics постоян­но не хватало времени и ресурсов, ведь на создание игры издатель, как и в случае с Soul Reaver 2, выделил менее двух лет.   

За эти два года нуж­но было не только собрать воеди­но все незакрытые сюжетные петли, но и переработать геймплей, к тому моменту значительно устаревший, а ещё добавить в игру Каина как полноценного игрового персонажа. К тому же сама Эми Хенниг, которая была с франшизой практически с са­мого начала, однажды решила пе­рейти в Naughty Dog, где стала при­частной к приключениям Нейтана Дрейка в серии Uncharted. Поэто­му Defiance уже на этапе разработ­ки представлялась как грандиозный финал всей серии.

Повествование, как водится, на­чинается там же, где закончилась Soul Reaver 2. Разиэль и Каин теперь не враждовали и знали гораздо боль­ше о своём месте в линии времени, но последняя битва раскидала героев по разным эпохам с промежутком в 500 лет. Игрок вместе с протагони­стами снова пройдёт по значитель­ной части истории Носгота, встретит старых антагонистов, а заодно боль­ше узнает о расе хилденов — это кровные враги вампиров, заточённые с помощью тех самых Столпов Носго­та. Несмотря на все параллельные временные ветки и парадоксы, кото­рые были в сюжете «Наследия Каина» до этого, Defiance проводит большую работу, чтобы ответить на вопросы фанатов серии, но в то же время, что­бы оценить её размах, нужно знать лор.

С точки зрения игрового процес­са новая часть также делает осто­рожный, но шаг вперёд. В отличие от серии Soul Reaver, в продолже­нии игрок может поиграть и за Ра­зиэля, и за Каина. Тут действует всё та же логика, что и при разра­ботке Blood Omen 2: если похожде­ния Похитителя душ фокусируются на платформинге и загадках, то вла­дыка вампиров предпочитает про­рубаться через толпы врагов.

У героев разные способности, что помогает разнообразить игровой процесс. Но у разработчиков не хва­тило времени, чтобы они действительно ощущались раз­ными. Несмотря на все различия, у юркого Разиэля и массивного Каи­на схожие боевые комбо, да и по сю­жету герои не раз проходят через одни и те же локации, хоть и с раз­рывом в 500 лет. Но главным мину­сом геймплея стало введение фик­сированной камеры. Хоть такое решение и придавало игре боль­ше кинематографичности, чаще оно просто мешало, особенно в секциях с платформингом.  

Как и в случае с Soul Reaver 2, зна­чительную часть игры создавали, ис­пользуя вырезанный контент из пре­дыдущих частей. Боссы, целые уровни и некоторые способности персонажей перешли в Defiance оттуда, и всё рав­но ограничения бюджета и времени разработки оставили многое за бор­том. Правда, релиз Defiance, с его сла­быми продажами и сдержанными оценками, поставил крест на будущем серии. Eidos перекинула силы Crystal Dynamics на приключения Лары Кро­фт, а уход Эми Хенниг давал мало на­дежды на достойное продолжение. Legacy of Kain, как и её протагонисты, зависла в мире духов, отказываясь полноценно умирать.

Тёмное пророчество о мёртвом солнце

Во франшизе Legacy of Kain отме­нённых игр едва ли меньше, чем вы­шедших. После Defiance разработкой следующей части, The Dark Prophecy, занялась студия Ritual Entertain­ment, известная в основном благо­даря портированным играм других студий. Сотрудники Crystal Dynam­ics выступали творческими консуль­тантами и делились своими наработ­ками.

Сейчас от отменённой игры остался только синопсис и часть гей­мплейных задумок. Каин в The Dark Prophesy столкнулся бы с расой хилде­нов и даже отправился в мир, куда их некогда изгнали вампиры. В игре также было два героя — две временные версии самого Каина, ко­торые могли сосуществовать благо­даря временному парадоксу. Игрок узнал бы больше об иерархии и це­лях хилденов, а ещё снова имел бы дело со Старейшим Богом и его махина­циями. Но в Eidos не интересовались дальнейшей разработкой, поэтому проект отменили на ранних стадиях.  

Куда дальше продвинулась Dead Sun — игра, которая должна была стать мягким перезапуском всей серии. Eidos доверила разработку студии Climax, известной прежде всего благодаря Si­lent Hill Origins и Shattered Memories. Издатель сразу обозначил несколько требований. Предполагалось, что дей­ствие новой игры развернётся в той же вселенной, но в ней появятся но­вые персонажи и сюжетная завязка. А ещё там планировали сделать муль­типлеер. Позже многопользователь­скую часть передали в руки студии Psyonix, а Climax сфокусировалась на основной кампании.

История Dead Sun должна была развернуться в будущем Носгота, где люди снова стали главенствующей расой, а вампиры частично получи­ли способность путешествовать меж­ду спектральным и реальным миром, а также похищать души, совсем как Разиэль. Протагонистом игры стано­вился человек по имени Ашер, на чью деревню нападала банда вампи­ров. Но после своей смерти он по ка­кой-то причине оказывался в теле убившего его вампира, и душа того вампира становилась его спутни­ком. Теперь протагонисту и его убий­це приходилось вместе разбираться в причинах такого симбиоза и в том, кто за этим стоит. Интересно, что по­добную концепцию позже сделали фишкой Middle-Earth: Shadow of Mor­dor, хотя это просто совпадение.

Геймплейно Dead Sun предлага­ла экшен в открытом мире с возмож­ностью бесшовного перехода между спектральным и материальным ми­рами. Она фокусировалась на иссле­довании окружения и сюжете, а бо­евой системой напоминала Batman Arkham. Изначально разработчи­ки видели Dead Sun как не особен­но значительный проект для преды­дущего поколения, но со временем их амбиции превратили её в боль­шую игру для PlayStation 4. Судя по слитому геймплею, в игру вло­жили массу труда и времени, но Ei­dos не видела в ней больших пер­спектив. Она почти не вкладывалась ни в разработку, ни в маркетинг, а позже и вовсе отменила проект.  

Иронично, но как раз у мульти­плеера Dead Sun дела пошли более успешно. Nosgoth от Psyonix была асимметричным сессионным экше­ном, где команды людей и вампиров сталкивались на небольших аренах. Люди полагались на арбалеты, луки и огнестрельное оружие, а вампиры — на когти, крылья и магию. Каждый класс людей и вампиров обладал сво­ими способностями и отличался ро­лями и геймплеем. Матчи проходили быстро и напряжённо, но вот режи­мов сделали всего два — классический deathmatch и захват точек.

Игра вошла в стадию закрытой беты в 2014 году, но уже в начале 2016-го, несмотря на обещания, что она скоро выйдет в релиз, прекратила своё существование. Издатель в лице Square Enix почти не вкладывался в разработку и развитие игры, а фа­наты Legacy of Kain, в свою очередь, не приняли игру как часть франши­зы. Впрочем, у Nosgoth нашлись свои немногочисленные поклонники, ко­торые сейчас поддерживают слабый огонёк жизни на её частных серверах.

Сейчас права на Legacy of Kain за­висли в юридическом аду где-то в недрах Embracer. И раз даже бо­лее крупные франшизы вроде Deus Ex не получают заслуженного продолжения, вряд ли можно предполо­жить, что в ближайшие годы мы по­лучим новую главу приключений Каина и Разиэля. Но, вероятно, од­нажды монетка упадёт на ребро, и игроки снова погрузятся в запутан­ный, мрачный, но такой привлека­тельный мир Носгота.

Источник

Не нашёл никакой информации о группе, но музыка шикарная.

Духовой инструмент - диджериду, ударный - хандпан. 

Диджериду - музыкальный  духовой инструмента боригенов Австралии. Один из старейших духовых инструментов в мире. Археологические исследования наскальной живописи в Северной территории позволяют предположить, что жители региона Какаду играли на инструменте 15000 лет назад.

Он представляет собой длинную трубку без отверстий для пальцев. Делается из куска ствола эвкалипта длиной 1-3 метра, сердцевина которого выедена термитами, однако в настоящее время используют также ПВХ. Мундштук может быть обработан чёрным пчелиным воском. Сам инструмент часто расписан красками или украшен изображениями тотемов племени.

Хандпан, или ханг - ударный музыкальный инструмент, металлофон. Состоит из двух соединенных между собой металлических тарелкообразных частей - нижней GU и верхней DING. На верхней стороне по кругу расположены 7-8 зон ударов с различной высотой звучания. В центре этого круга, на вершине, находится шишкообразный выступ (как на яванских гонгах). В центре нижней стороны находится резонаторное отверстие диаметром 8-12 см, на котором можно играть как на уду( африканский глиняный барабан-горшок) или использовать для изменения звучания воспроизводимых тонов. Удары по хангу наносят кончиками пальцев, большими пальцами, основанием кисти. Играют сидя, располагая ханг на коленях.

Инструмент был разработан в 2000 году Феликсом Ронером и Сабиной Шерер  из Швейцарии в результате многолетнего изучения карибского стального барабана и многих других резонирующих барабанных инструментов со всего света: гонга, традиционного индонезийского оркестра гамелана, гатама, барабанов, колокольчиков, музыкальной пилы.

Дублирую видео на случай если ютуб не загрузится.

И снова дратути! Давеча товарищ @Forest.river спрашивал: "Блин. А про цветочки и зайчиков у блэк металл нет ничегошеньки?". Про цветочки и зайчики не вспомнил, но вспомнил про французский Swine of Satan. 

 Battles in the Farm это пародийный блек-альбом от Swine of Satan. Пародий и отсылок там цельная куча, начиная от названия альбома, что, как мне кажется, отсылает к мегапафосному Battles in the North от банды Immortal, так и сами названия песен:

1. Battles in the Farm – Battles in the North (Immortal)

2. Swine of Satan - ?

3. Farmyard Beasts – Blizzard Beasts (Immortal)

4. Demonducks – Demondawn (Bewitched)

5. Leeks of Doom – возможно Legion of Doom (Death)

6. Mighty Pigeon Dark – Blashyrkh (Mighty Ravendark) (Immortal)

7. Farmageddon (Kings Of The Swinerealms) - ?

8. Funeral Frog – Funeral Fog (Mayhem)

9. Lost Wisdom (Burzum cover)

Тут тебе и Могучий голубь, и Свин Сатаны, и Похоронная лягушка - сразу ясно, что серьезности там ни на грош, один эпичный кавер на Lost Wisdom чего стоит:

Вот оригинал:

А вот разухабистый кавер, больше похожий на цыганщину какую-то или творчество Псоя Короленко:

А какой доставляющий вокал в кавере... Просто пестня)) 

В свое время на просторах ютуба мне еще дико доставлял канал Woods of Trees, которые тоже делали дичайше забавные блэк метал каверы:

Все их клипы построены на высмеивании всех мыслимых и немыслимых стереотипов о блэке: клипы с побегушками в лесу, обнимание деревьев, но вот тексты у них... Не блэкушные ни разу)) Надеюсь, камрад @Forest.river, я сумел тебе показать веселый блэк)) 

В Steam вышла демоверсия Wielders of the Essence – минималистичного инкрементального сурвайвора от студии Lavapotion, известной по качественной пошаговой тактике/RPG Songs of Conquest. Игра уже получила положительные отзывы на платформе и предлагает короткие забеги с постоянной прогрессией между ними.

Основная механика строится вокруг быстрых вылазок, которые заметно короче, чем в типичных представителях жанра. Игроки берут на себя роль Магистра (Wielder) – заклинателя, который сражается в хаотичных забегах, собирает ресурсы и возвращается в город для строительства. Смерть неизбежна и происходит часто, но каждый забег приносит добычу, продвигающую игрока вперёд.

Собранные ресурсы идут на возведение зданий, и каждое строение открывает что-то новое – нового Магистра, отряд, заклинание или навык. Город постепенно разрастается из пустыря в полноценное поселение, а Магистр с каждым заходом становится всё мощнее. Всего в игре более 10 зданий, 9 уникальных Магистров, 8 отрядов с различными способностями, 9 заклинаний, 42 тринкета и 15 улучшаемых навыков.

Каждый забег отправляет игрока на случайно сгенерированную карту приключений с магазинами снаряжения, сундуками с тринкетами и событиями с мини-боссами. В конце каждого уровня ждёт финальный босс. Всего в демоверсии доступно 5 уникальных карт.

Полная версия Wielders of the Essence рассчитана на 10–20 часов прохождения, а дата релиза пока не объявлена.

Источник

Джош Сойер, геймдиректор Fallout: New Vegas и Pillars of Eternity, публично похвалил дизайн брони в играх Sucker Punch Productions. По его словам, Ghost of Tsushima и её сиквел Ghost of Yotei предлагают одни из лучших сетов снаряжения, которые он когда-либо видел в играх.

Свои мысли Сойер высказал в рамках Q&A на YouTube, где объяснил, в чём именно состоит преимущество подхода Sucker Punch. Когда художникам не нужно прорабатывать каждую часть тела отдельно и следовать строгим правилам разбивки брони на элементы, у них появляется значительно больше творческой свободы.

Все бонусы к характеристикам встроены в один комплект брони, и тематика может быть выстроена прямо вокруг него. Все статы растут очень понятным образом.

Такой подход делает систему не только визуально выразительной, но и технически удобной для игроков, которым не нужно разбираться в сложных комбинациях отдельных слотов.

При этом геймдиректор не отверг альтернативные системы. Он признал, что более "раздробленные" комплекты, где каждый элемент экипируется отдельно, дают самим игрокам куда больше пространства для персонализации. Это другая философия, а не худшая.

Ghost of Tsushima вышла в 2020 году, Ghost of Yotei – в 2025-м. Обе игры получили признание за визуальный стиль и продуманность игрового дизайна, и мнение Сойера лишь добавляет к этому авторитетный взгляд изнутри индустрии.

линк

К макету P-90 крепится смартфон, который отображает карту игры, полоску жизни, патроны, задания и регистрирует попадания.

Реддит

Масштабная диорама по мотивам Heroes Of Might And Magic III. Размер 40Х50см. Всё сделано вручную. Присутствуют такие замки как Башня, Некрополис, Крепость.
Автор: Deloto

P.S.: Будет выставлена на фестивале Epic Con в Питере на стенде по Героям Меча и Магии. Кто будет, приходите, смотрите :3

Mega Cat Studios в партнерстве с Santa Monica Studio сегодня выпустили God of War: Sons of Sparta – двухмерный экшен-платформер с канонической историей про молодого Кратоса. Игра уже доступна на PS5 и рассказывает о жестоких годах спартанской подготовки главного героя вместе с его братом Деймосом в период Агогэ.

В игре предстоит управлять юными Кратосом и Деймосом, которые отправляются на поиски пропавшего товарища. Приключение испытает их боевые навыки и раскроет истинный смысл долга и чести. Геймплей представляет собой классический двухмерный экшен с характерной для серии зрелищностью, включая бои с мифологическими боссами, головоломки на окружении и сражения как с новыми, так и знакомыми противниками.

Проект началась с обычного электронного письма, которое Mega Cat отправила Sony – God of War годами была номером один в списке желаний студии.

Разработчики из Mega Cat Studios применили уникальный подход к визуальной составляющей – студия взяла трехмерные анимационные файлы врагов из оригинальной серии, перевела их в двухмерный формат и вручную нарисовала пиксельную графику поверх каждого кадра. Благодаря этому движения существ, таких как минотавр, могут показаться узнаваемыми поклонникам франшизы. Команда также адаптировала фирменные приемы Santa Monica Studio в освещении и постобработке для передачи настроения и эмоций через пиксельную графику.

God of War: Sons of Sparta позволяет расширить историю и мир серии, оставаясь верной её основе. Директор Santa Monica Studio отметил, что проект привлек внимание студии любовью разработчиков к франшизе и идеей показать, как бы выглядела "нулевая" God of War на PS1 с современной ретро-графикой. Mega Cat Studios не просто перенесла особенности серии в двухмерное пространство, но и сохранила философию и принципы игрового дизайна оригинальных тайтлов.

История о взрослении двух братьев, познающих значение спартанских ценностей, откроет новую главу в биографии Кратоса и будет иметь последствия для его дальнейшего пути. Создатели рассчитывают, что игра привлечет как поклонников франшизы, незнакомых с жанром платформеров, так и фанатов ретро-игр, которые впервые познакомятся с God of War через Sons of Sparta.

Ссылка

Несмотря на насыщенность последнего State of Play, фанаты God of War могли остаться разочарованными отсутствием анонса новой части серии. По словам инсайдера shinobi602, следующая игра находится в разработке под руководством Кори Барлога, и релиз может состояться раньше, чем многие ожидают.

В ответ на сообщение пользователя ResetEra, который предположил, что следующая основная часть выйдет "примерно в 2028 году", инсайдер заявил: "Не так далеко (если, конечно, не будет задержек)".

Главный вопрос – когда же состоится анонс? Судя по всему, уже в этом году.

Учитывая квартал, на который они ориентируются, я этого ожидаю. Вероятно, майский State of Play или Summer Game Fest. Пока точно не знаю. Если не к тому времени, значит либо релиз отодвинули, либо делают более короткий период между анонсом и выходом.

Последняя крупная часть серии, God of War Ragnarök, вышла в 2022 году, получила высокие оценки критиков и разошлась тиражом более 15 миллионов копий. Впрочем, Кори Барлог занимал на проекте должность креативного директора, а последней игрой, где он выступал полноценным директором, стала God of War 2018 года – начало скандинавской саги. Если новая часть действительно выйдет в 2027 году, с момента его последней работы в кресле директора пройдет почти десять лет.

Пока же фанаты могут оценить God of War: Sons of Sparta, доступную на PS5. У неё не сильно высокие оценки, но игроки хвалял сражения с боссами и визуальный стиль.

отсюда

Я уже много раз писал и говорил, что мне нравится погружаться в интересные небольшие проекты. Особенно когда в них чарующая атмосфера. Planet of Lana — одна из таких игр. Притом я думал, когда запускал, что это обычная бродилка с приятной графикой и головоломками, но ошибся. Игра намного больше, хотя она и короткая. Буквально на 6 часов максимум. В этой заметке я расскажу о своих впечатлениях об игре. Скорее всего, в будущем подробнее расскажу о мире игры со спойлерами, но это будет не полноценный ролик, а часть чего-то большего. Если же вы хотите полноценный ролик — напишите в комментариях и поставьте реакции. Я запишу в свой контент-план и, может, когда-нибудь такое сниму.

Мы играем за девочку Лану. Действие происходит не на Земле, а на другой планете. Мы понимаем это в самом начале по огромному спутнику в небе. Не очень-то похоже на нашу Луну. Лана вместе со своей сестрой сначала приходит на могилу своих родителей, а потом, когда они заходят дальше в лес, происходит нападение роботов на поселение людей. Механизированные устройства похищают всех, кроме Ланы, которая успевает спрятаться. Роботам это не составляет труда. Ведь технологического развития у поселенцев практически нет. Лана бежит за похитителями и кричит имя своей сестры. Спустя какое время она спасает очень странного котика Муи, который становится нашим фамильяром и помогает в путешествии. Образуется связь между двумя персонажами. Мы проникаемся к Муи. Мне очень понравились сцены, когда котик боится ступать в воду, и мы зовём его или её (как-то читал, что Муи — это женский персонаж тоже), то кот делает «ни-ни!». Это было мило. В игре очень простая графика, но как же отлично поработали художники. Они из таких простых деталей собрали живой мир, в который веришь. Есть много сцен, когда хочется просто полюбоваться видами. Есть сцена, когда Муи бежит вперёд, а мы бежим за ним, камера отдаляется, восходит Солнце (или, может, другое название у звезды), играет музыка со словами и прямо мурашки по коже. Настолько всё это красиво. Даже сейчас пишу эту заметку и слушаю саундтрек игры. Прямо в памяти появляются фрагменты воспоминаний о том, как проходил игру. Думаю, что музыка надолго останется со мной и буду её переслушивать.

Мне не хочется спойлерить сюжет, но скажу только то, что он весьма удивит. Скажу ещё, что есть интересная идея про корабль-поколений и в то же время корабль-сеятель. Нам практически в самом начале игры говорят, что люди, которые живут на этой планете, — то ли сами переселенцы с Земли, то ли их потомки. Об этом узнаем позже. Намекну, что не только люди пришли из другого мира. Planet of Lana, в отличие от таких игр, нормально нам преподносит сюжет, если просто смотреть внимательно на детали, которые увидим. Он рассказывается практически полностью. В той же Little Nightmares спустя пару полноценных игр, мобильной игры, несколько комиксов и комментарий от разработчиков ничего не понятно, но очень интересно, а я слышал, что третью часть уже не создатели оригинальной дилогии делают, так что, может, ничего и не узнаем, что на самом деле происходило в игре. В Planet of Lana всё раскрывается постепенно, а если собрать все святилища, то станет понятно. Так и нужно делать разработчикам другим игр.

Отдельно бы хотел сказать про головоломки. Есть несколько сложных, но в основном игрок легко проходит их просто взглянув, так как делал подобное уже много раз. Наверное, мне не хватило сложности в игре. Ведь буквально будет 3-4 головоломки, которые смогут вас задержать, но и они быстро решаются, если смотреть на различные подсказки, которые разбросаны на локациях.

В заключении хочу сказать — обязательно поиграйте в Planet of Lana. Она не так много стоит в Steam, а на распродаже в своё время я купил её вообще за 300 рублей. Эта игра заслуживает того, чтобы в неё погрузиться на 4, 5 или 6 часов.

Если вам интересны мои текстовые или видеообзоры, то подписывайтесь на меня на Вомбате! Постараюсь и дальше радовать вас интересным контентом. 

В сети нашли первая первые изображения набора LEGO по The Legend of Zelda, посвященного финальному сражению Линка с Ганоном из Ocarina of Time.

В октябре компания опубликовала тизер, на котором фигурка Линка смотрит вверх, а над ним нависает большая тень. На заднем плане видна размытая фигурка Зельды, а рядом с Линком находится Нави – что практически подтверждало связь набора с Ocarina of Time. Теперь это подтверждает слитое фото.

Согласно утечке, набор выйдет 1 марта по цене $130 долларов (~10 тысяч руб.). В комплект войдут 1003 детали, включая минифигурки Линка, Зельды и Нави. Набор можно собрать в двух конфигурациях – с битвой против Ганондорфа в его человекоподобной форме расы герудо и против огромного демона, напоминающего кабана.

LEGO и Nintendo сотрудничают уже несколько лет, выпуская наборы по Super Mario, Donkey Kong, Animal Crossing и Mario Kart. В прошлом году вышел конструктор в виде Game Boy.

Линк

Шведская студия Lavapotion официально анонсировала Yulan – третье крупное дополнение с новой фракцией для Songs of Conquest. После Vanir и Roots игра пополнится еще одной полноценной фракцией в июне 2026 года.

Yulan представляет раздробленные земли, где красота соседствует с конфликтами, формируемыми соперничеством трех великих домов: Li, Sheng и Xuan. От зачарованных лесов до скрытых руин – звери бродят по землям, фермеры трудятся на полях, а Искатели погружаются в тайны Эссенции.

В центре дополнения – новая кампания, охватывающая три карты и рассказывающая эпическую историю воссоединения и выживания.

Дополнение добавляет восемь новых типов юнитов с множественными путями улучшений, отражающими дома, которым они служат. Игроки могут присягнуть на верность Li (Порядок), Sheng (Созидание) или Xuan (Тайна). Выбор определяет не только Эссенцию под командованием, но и способности, характеристики и роли юнитов на поле боя.

Среди новых сил: призывники (Conscripts) – базовая пехота под знаменами выбранного дома, гренадеры (Grenadiers) – солдаты с глиняными бомбами, поддерживающие мораль армии барабанами дома, Tian – драконоподобные существа, верные хозяевам-людям, Yi – мастера-лучники, усиленные Эссенцией своего дома, и Искатели – ученые Эссенции, рискующие превратиться в устрашающих Трансцендентов (Transcendents). При необходимости дома могут призвать наемных всадников (Riders), их лисоподобных компаньонов Hu и легендарных Feng.

Yulan включает пять новых карт для режима Conquest, разработанных для демонстрации сильных сторон фракции и уникальной местности региона. От конфликтов домов до вторжений в Arleon и защиты земель Yulan – каждая карта предлагает новые испытания.

Дополнение вводит новый биом с лесами, обширными равнинами, древними руинами и скрытыми опасностями. Ландшафты Yulan полны тайн и атмосферы, приглашая к исследованию и открытиям.

Выход Yulan запланирован на июнь.

Ссылка

Патриция Саммерсетт, подарившая голос принцессе Зельде в The Legend of Zelda: Breath of the Wild, призналась, что понятия не имела, кого именно озвучивает, вплоть до первого дня записи. И сегодня актриса считает это настоящей удачей.

В индустрии давно принято раздавать на прослушиваниях фиктивные или намеренно изменённые сценарии, чтобы исключить утечки. Именно поэтому Саммерсетт работала с текстом без каких-либо намёков на то, о чем идет речь.

В интервью она поделилась своими воспоминаниями о том моменте:

Оглядываясь назад, я рада, что не знала, на какую роль прохожу прослушивание. Если бы я поняла, что этот загадочный сценарий, не дающий никаких реальных подсказок об игре, открывает двери в настоящую сказку, я бы, возможно, слишком много думала или сделала другой выбор вместо того, чтобы доверять своей интуиции.

К тому моменту за плечами актрисы было около десяти лет работы, но преимущественно в небольших ролях: эпизодические появления в телесериалах и, например, озвучка диктора в Need for Speed: Hot Pursuit 2010 года. Переехав в Лос-Анджелес, она ощущала особое давление обстоятельств.

Я только что переехала в Лос-Анджелес, так что ставки и без того были высоки, и мне нужно было, чтобы что-то сработало. Любая роль в любой игре ощущалась бы как победа. Честно говоря, я до сих пор склонна так относиться к получению роли.

Правда о том, что она стала частью одного из главных тайтлов Nintendo, открылась лишь на первой сессии записи

Получив "какую-то роль" в игре, я пришла на первую запись, подписала соглашение о неразглашении и тут мне сообщили, что роль – это принцесса Зельда. Выброс адреналина был нереальным.Я сохранила самообладание только потому что... даже не знаю как. Актёрское мастерство. И ещё потому что предстояла запись, которую нужно было отработать на отлично!

Breath of the Wild вышла в 2017 году и стала одной из самых значимых игр в истории серии, задав новый стандарт для жанра приключений в открытом мире. Саммерсетт повторно исполнила ту же роль в The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom.

линк

Кооперативный режим "Легенды" (Legends) для Ghost of Yōtei доступен с сегодняшнего дня – всего через несколько месяцев после выхода самой игры в октябре 2025 года. Однако, как рассказала Sucker Punch Productions, мультиплеерный режим не был запоздалым дополнением.

Работа над режимом шла на протяжении всей разработки одиночной кампании, и в итоге на "Легенды" было потрачено сопоставимое количество времени.

Гиллен Макаллистер из Sony Interactive Entertainment, рассказал в блоге PlayStation:

У нас была основная команда, работавшая над мультиплеером на протяжении всей разработки Ghost of Yōtei. Мы реагировали, адаптировали и интегрировали системы, выясняя, как они будут работать в мультиплеерном контексте. Когда основная игра была завершена, люди перешли на работу над "Легендами", чтобы наполнить режим контентом.

Макаллистер описал необычный процесс разработки.

Многое долго выглядит как прототип, а потом, когда подключается команда, начинается стремительная эскалация и улучшение. Это как адвент-календарь – просыпаешься каждое утро и видишь что-то новое. Столько нового контента, и игра становится потрясающей и красивой так быстро, когда остальная команда подключается.

Режим "Легенды" пересматривает историю мести Ацу Шестёрке Ётэй. Повествование ведётся спустя столетия после событий основной игры – персонажи преувеличены, детали утрачены со временем, а история приобрела мифическое звучание, превратившись в легенду, передаваемую из поколения в поколение.

Каждый военачальник был переосмыслен, и игрокам предстоит сражаться с ними и их последователями, выбрав один из нескольких специализированных классов.

В режиме предусмотрены четыре уровня сложности – бронзовый, серебряный, золотой и платиновый. Лучшие награды и опыт доступны только на высоких уровнях. Помимо сюжетных миссий, доступен режим выживания с волнами врагов и защитой территорий. В следующем месяце появится первый рейд, в котором игрокам предстоит устранить двух последних членов Шестёрки Ётэй – Дракона и Лорда Сайто.

Макаллистер предупредил, что рейд невозможно пройти в одиночку – в отличие от сюжетных миссий, где кооператив опционален.

Это хардкорный контент на четырёх игроков – вам действительно нужны четыре человека для прохождения. Нельзя справиться меньшим числом, и желательно иметь игроков, с которыми можно хорошо общаться и координировать действия.

"Легенды" станут бесплатным дополнением для всех владельцев Ghost of Yōtei с выходом патча 1.5, однако пока режим, судя по всему, будет эксклюзивом PS5. По имеющимся данным, Sony сворачивает планы по выпуску игр PS5 на ПК, и порт Ghost of Yōtei на ПК мог быть отменён из-за слабых продаж нескольких недавних тайтлов PlayStation на этой платформе.

отсюда

Студия Wishfully представила релизный трейлер Planet of Lana II: Children of the Leaf – продолжение кинематографической головоломки-платформера, релиз которой уже состоялся на всех платформах.

В ролике нам показывают, как главная героиня путешествует по планете Ново, на которой люди выживают после катаклизма. У игры пока 94% положительных отзывов.

Planet of Lana II продолжает историю Ланы и её маленькой спутницы Муи на планете Ново. На этот раз конфликт разворачивается вокруг раскола между племенами: новые технологии принесли прогресс, но вместе с ним разбудили жажду власти и нарушили хрупкое равновесие мира. Когда ситуация выходит из-под контроля, героини отправляются в путешествие, которое раскрывает давно похороненные тайны – о планете и о них самих.

Геймплейно игра сохраняет фирменный подход оригинала: головоломки органично вплетены в окружение и строятся на наблюдательности, чувстве момента и командной работе двух персонажей. При этом повзрослевшая Лана стала более ловкой – разработчики расширили ее возможности движения, добавив прыжки по стенам, плавное перемещение и динамичную инерцию.

Диалогов в игре по-прежнему нет: персонажи общаются на инопланетном языке, а история раскрывается через визуальный стиль, музыку и взаимодействие с миром. Оркестровый саундтрек вновь написал Такэси Фурукава. Продолжительность прохождения составит от 6 до 8 часов.

Planet of Lana II позиционируется как самостоятельная история, не требующая знакомства с первой частью, вышедшей в 2023 году.

Ссылка