Режиссёр-сценарист Алекс Гарленд продолжает снимать кино не для всех (из-под пера только сценариста Алекса Гарленда при этом вышли, например, "28 дней спустя", "Пекло" или "Судья Дредд" 2012 года (с Урбаном, а не со Сталлоне)).
Поскольку тут есть как минимум один человек, который хочет сходить на это в кино, я постараюсь обойтись без спойлеров. Экспозиция в целом неплоха — зрителя просто сразу вбрасывают в центр событий, давая лишь краткие, но ёмкие пояснения об общей ситуации по ходу развития сюжета. Но до чего завязка, благодаря которой главные герои отправляются в дорогу именно тем составом, которым они отправляются, ТУПАЯ! Господи Боже!
При этом примерно две трети экранного времени фильм ведет себя как средненькое роуд-муви с военным уклоном (если не принимать во внимание ИДИОТСКУЮ завязку). Есть интересные моменты во взаимоотношениях пары героинь "типа мать - типа дочь". При этом эти две героини — единственные персонажи, которые хоть как-то раскрываются и даже (мама дорогая) развиваются. А спецэффекты и CG натурально впечатляют для совсем не космического бюджета. Правда, без как минимум одной простихосподи визионерской сцены, которая нужна просто потому что, дело всё же не обходится.
Но третий акт (вскоре после появления героя Джесси Племонса в кадре) — это просто калейдоскоп тупости и сценарных решений из серии because fuck you. Как, зачем, почему — вопросы множатся в голове, но ответа нет. Щелчок камеры. Титры.
Пока Вамбат.су спасали, вспомнила, что есть и другое направление бегства от отравленной пикабушной печеньки.
Сходила к жабе.
Что ж. Было противостояние - гопники и ботаны. Ботаны проигрывали, до поры до времени. И то, что многие посты размещали и там и здесь - общество не чётко разграничено, есть и переходные типажи. Вот так и жабосайт против шерстистого.
В общем, я на стороне "ботанов" - творчество, доброжелательность, желание поделиться - и успешно поделиться - знаниями и умениями - это всё здесь.
«Каскадёры» (The Fall Guy) — это охренительное кино. Фильм, снятый с огромным уважением ко всем, кто работает в киноиндустрии (за исключением продюсеров разве что), и в первую очередь — к невидимым героям экрана, каскадёрам, для которых почему-то до сих пор нет отдельной номинации на «Оскар».
Действие на экране не прекращается вплоть до титров двухчасового (!) фильма, Райан Гослинг и Эмили Блант выглядят потрясающей парой, (киноманские) шутки местами такие, что я, простите, орал в голосину (один метает в другого резиновый томагавк с криком «Дэниэл Дэй-Льюис!»! Милашка Эмили Блант использует сразу два приёма из арсенала Джейсона Борна! Музыкальный запил из «Дюны» Вильнёва!). В общем, кроме дифирамбов, сказать больше нечего.
Разве что пожалеть о том, что «Каскадёры» провалились в прокате, как и «Министерство неджентльменских дел», поэтому выходят «в цифре» уже завтра, 21 мая. Но только на крышке кассового гроба Гая Ричи тянет ещё и попрыгать с криками «Понял? Понял?!». А «Каскадёрам» — пожелать отличных просмотров на стримингах. Может, тогда дело дойдёт и до сиквела, сценарий которого уже считай что готов, как недавно говорил Гослинг.
Сюжет нового фантастического боевика Роланда Эммериха разворачивается в космосе, где естественный спутник Земли по неизвестной причине сошел с Орбиты. Несколько лет назад астронавт Брайан столкнулся на поверхности Луны со странным роем, убившим его напарника. Никто из сотрудников NASA не поверил в странную историю, мужчина лишился работы, а сейчас получил возможность уничтожить внеземное существо.
Оригинальное название: Moonfall
Актеры: Патрик Уилсон, Холли Берри, Джон Брэдли, Майкл Пенья…
«Министерство неджентльменских дел» само собой рождает в голове вопрос: в какой момент времени режиссёр и, к сожалению, сценарист Гай Ричи решил, что он ухватил голливудского бога за бороду, найдя, очевидно, рецепт «идеального фильма», и погнал снимать фильмы, чрезвычайно друг на друга похожие — главным образом своими проблемами?
«Джентльменов», «Гнев человеческий», «Операцию "Фортуна"» и собственно «Министерство» объединяет непередаваемо пошлая штампованность всех до единой реплик экранных персонажей. Чем отличаются фильмы Аарона Соркина от фильмов Гая Ричи? У Соркина фильмы по большей части состоят из диалогов, которые шикарно делают всё, что от них требуется, будь то раскрытие персонажа или развитие действия. У Ричи же хочется заткнуть уши, особенно от монологов: когда тебе несколько минут подряд сплошными клише затирают про нелегкую судьбинушку каждого из членов отряда супергероев-борцов с нацизмом… Я понял, спасибо, можно я уже пойду?
Ну, впрочем, не страшно. Ведь здесь можно легко поменять ролями Генри Кэвилла и Тиля Швайгера, или того же Кэвилла с Аланом Ричсоном, Генри Голдинга с Кэри Элвесом — фильм от этого ничего не потеряет, возможно, даже что-то приобретёт. Потому что все их персонажи — это такие картонные болванчики, которые предназначены как-то тащить телегу сюжета, и больше ни для чего. По пути герой Генри Кэвилла будет еще испытывать настораживающую тягу к переодеваниям.
И не беспокойтесь, пока они её тащат, с ними ничего не случится — главные герои обмазаны сюжетной броней такой толщины, что все экшн-сцены представляют собой натуральный тир. А попутно они будут отпускать шутки йумора и прочие фразочки такого качества, что это как минимум частично объясняет невыдачу фильму прокатного удостоверения в РФ. Например, далее дословная цитата из русского дубляжа: «Я не люблю нацистов не за их нацизм, а за их хамство».
Или то, что единственный чернокожий герой на второстепенной роли отпускает шутку про грабёж — это даже на стадии сценария вообще никого не смутило? Правда? За пару минут две шутки про соски и электрический ток — пытки, ха-ха! А теперь давайте зарядим диалог про еду на две минуты (который ни на что не повлияет) — ведь мы так любим Тарантино.
Отдельно стоит упомянуть героя Тиля Швайгера — не просто нацистского офицера, а непроходимо тупого нацистского офицера: «Я ваш брат. Только вы при этом мне не брат. Кто вы мне?». Это такая загадка, если что. Ответ «Сестра». Впрочем, после Уве Болла Швайгеру, видимо, уже без разницы в чём играть.
Я в целом достаточно предвзято отношусь к Ричи как к режиссеру, но у него же есть и фильмы, которые мне безусловно нравятся: например, первый "Шерлок Холмс", или "Агенты А.Н.К.Л.". Но если последние работы знаменуют найденный режиссёром "свой стиль", то мне с таким стилем однозначно не по пути.
«Дэдпул и Росомаха» — это не фильм. Это такое скетч-шоу, набор сценок, весьма условно связанных друг с другом завязкой из серии ПОТОМУ ЧТО. Мета-сюжета здесь гораздо больше, чем собственно сюжета.
«Смотрите, кровища льётся литрами! Смотрите, мы можем материться и шутить про х** с экрана! Смотрите, вот вам вагон камео! (их реально вагон) А ещё два вагона мета-шуток и обломков четвёртой стены! Мы можем шутить про Дисней, при этом Дисней даёт нам деньги на этот фильм, а вы несёте деньги Диснею, чтобы увидеть шутки про Дисней!
Посмотрел ночью новую мультяху из вселенной предатора – Predator: Killer of Killers Дэна Трахтенберга. Почему-то его называют шестым фильмом франшизы. Как по мне, это сборник фанфиков с общей сюжетной линией, их объединяющей в конце, на основе первых классических двух фильмов и остального ширпотреба.
Официальный промо-постер
Режиссер тот же, что у последнего фильма «Добыча» (Prey, 2022). Ничем особым он мне в свое время не запомнился, кроме продолжения «Монстро» (Cloverfield, 2010 – не люблю фантазии наших локализаторов все же) – «Кловерфилд, 10» (10 Cloverfield Lane, 2016). Кстати, очень неплохой фильм.
Русский официальный постер
Ну и снял еще короткометражку, очень спорную, на мой взгляд, по любимой мной компуктерной игре Portal – No Escape (2011).
Фильм развивает концепцию «Добычи», предлагая три истории о людях из разных времен, вступивших в схватку с Яутжей. Каждая глава имеет собственное название:
«Щит» (The Shield) — история викингши Урсы (!), мстящей за убитого мужа. Тут сразу же прифигел. Режиссер , как и в «Добыче», считает, что в древности женщины были воинами и вертели всех мужиков на одном месте, патриархат у викингов его не волнует. В наличии еще и славянское племя с брутальным вождем, что отхватывает и от бабы, и от хищника – судьба у него такая, видать, нелегкая. Единственный плюс для меня – хорошо поставленные бои и морда нового однолапого – видно, жена дома отпилила – предатора-гиганта с новым оружием, типа гравипушки.
«Меч» (The Sword) – противостояние ниндзя (ну думает сценарист, что ниндзи – это крутые и охренительные воины, ну черт с ним) и его брата-самурая за право наследования. Опять же ноль реальной истории, куча штампов голливудских с какими-то еще оттенком нестандартных отношений между братьями, папаша-тиран, естественно; пагоды размером с небольшие небоскребы, азиатская философия, сквозящая, по мнению авторов, даже в падении листиков с деревьев, море пафоса (это вообще общее во всех частях мульта). Опять хорошее – дизайн хищника и постановка драк.
«Пуля» (The Bullet) — молодой пилот Второй мировой доказывает свое мастерство в небе над Атлантикой. Тут авторы вспомнили, что есть такой фильм «Топ Ган» и забубенили к нему сногсшибательную ахинею во время воздушных боев, такую, что Майкл Бей подавился бы от зависти. Чего стоит ремонт закрылков героем на полном ходу самолета во время боя с выползанием на крыло и заползанием обратно под патетический саунд. Из положительных моментов – дизигн хищника с намеком на образ одноглазых летчиков Люфтваффе и живенький и симпатявый, но ужасно нелепый воздушный бой.
В конце режиссер решил всех героев эпично похитить и упереть на планету Яутжей, как я понимаю, в анабиозе. Типа, вот мерзкие твари, еще и героев п...тят, не нравится им, что их победили. Тут я офигел в очередной раз, поняв что современным режиссерам пофиг на логику и лор, главное, чтобы было эффектно. Ах, ну да, добавил он сюда и свою героиню-индианку из «Добычи», замороженную в саркофаге и ожидающую своего бабского счастия вломить нехорошим тварюгам. Удивительно, что Датча не показали.
Для старперов, типа меня, чтобы не особо возмущались, в очередной раз выкатили кремниевый пистолет из второй части. Нахуа? А хер его знает. Фансервиса ради, наверное.
В целом, по моему мнению, получилось ужасно убого. Рисовка и анимация, уже поднадоевшая, в духе «Человек-паук: Через вселенные», штампы и сценарные тупости, никакого развития в лоре, кроме нового дизайна хищников; повестка, уже доставшая, где только можно и нельзя. Смотреть стоит только ради экшона, больше ничего хорошего вы в мультфильме не найдете. Dixi.
Пару
дней назад увидел трейлер к фильму «Альтер», в котором снимался Том Фелтон, сыгравший
Драко Малфоя в «Гарри Поттере». Наша
команда работала в этом фильме, и уже давно все мы ждали выхода фильма.
Изначально планировалось, что он выйдет еще в прошлом году, но сложилось так,
как сложилось.
Это я
лечу
Этот пост – не рассказ, а, скорее, желание поделиться
радостным событием, потому что пока фильм еще официально не вышел, делиться
бэкстейджем и фотографиями лучше не надо.
Но обязательно постараюсь рассказать о съемках, когда фильм
выйдет и можно будет найти кадры в хорошем качестве. А вообще очень приятно,
когда твою работу включают в трейлер к фильму.
Съемки проходили в Казахстане, Астане.
Кто-то писал в комментариях: можно сразу понять, в каком
фильме снимаешься, хорошем или плохом. А я в этом совсем не уверен. Очень
надеюсь, что фильм получился интересным, тем более что от режиссера «Железного
неба», Тимо Вуоренсолы, вполне можно ожидать чего-то веселого и зрелищного.
В ролях: Том Де Виспеларе, Фрида Барнхард, Ханс Кестинг.
КП - 6,4. IMDb 6,6.
Гюнтер обычный театральный актер в провинциальном (как мне показалось) городке. Ничем не примечательное театральное действие с небольшой труппой. Но сразу становится понятно, что за постановкой кто-то следит, вот только кто это зритель пока не знает.
У Гюнтера есть любовница, с которой он и выходит регулярно на репетиции на сцене. А по вечерам и не только на сцене, их объединяет постель. Эта дама оказывается жена режиссера того самого спектакля.
Однажды Гюнтер встречает на мосту незнакомца, который шепотом произносит ему на ухо несколько фраз. Они вроде бы знакомы Гюнтеру, но он всё равно остается в замешательстве. Данное событие до поры до времени остается нетронутым в голове мужчины, пока его не навещают незнакомцы.
Я тут подумал, что хотелось бы еще разок рассказать о фильме
«Иван Семенов: Большой поход», вспомнить несколько интересных фактов. С позиции
каскадера, конечно.
Если
посмотреть трейлер к фильму или самое начало, вряд ли это можно будет сразу
заметить, но… там довольно много кадров с моим прямым или опосредованным
участием. Посмотрите видео.
Когда в тот день я ехал на съемочную площадку, думал, что
просто будет знакомство с локацией, я посмотрю, откуда нужно падать, и т. п. Но
все оказалось гораздо интереснее…
Сначала выяснилось, что нет нормальной, адекватной по весу
лодки, которую мог бы нести Иван Семенов (Рома). Та, что имелась, была большой
и очень тяжелой. А значит, эту лодку лучше нести мне. И вот тут сразу бы подумать
над этой проблемой, но плюс ко всему еще оказалось, что нужно подплыть «уткой».
И это оказалось для меня намного сложнее.
А все почему: снимали на очень мелком месте, так что я мог
идти только руками по дну, пытаясь максимально прижать себя, чтобы никакие
части тела не всплывали и не выступали над водой. А учитывая, что я был в
гидрокостюме, это было сделать еще сложнее. И даже тяжелый мешок в руках не
сильно помог.
Вода была очень холодной, да и гидрик был неполный (внизу
шорты). Так что замерз я в воде просто зверски. А дублей было много, так как
нужно было следить за уткой на голове, чтобы та плыла максимально ровно
(насколько возможно), а потом еще и вынырнуть в нужном месте. А под водой
ничего толком не видно. Кроме всего прочего, снимали в темноте. Кстати, выныривал
тоже я.
Но в конце концов справились – это было отлично! Зато потом,
когда стали думать о том, что я понесу лодку, уже поняли, что лучше бы мне дать
полный гидрик! А то у меня не самые детские ноги. ?
Эх, в таком было бы немного теплее в воде.
Подход к дому Рома сам отлично отработал (до момента
движения под лодкой). Там действовали следующим образом: два человека помогали
мне встать под лодку, держали ее до начала съемки, затем разбегались, и по
команде «Начали» я уже шел под ней вперед. Причем нужно было еще попасть в
скульптуру, а затем свалиться вниз, прячась под лодкой. Это было весело. На
самом деле.
Затем Роме помогали и держали лодку, когда он из-под нее
высовывался и стрелял по камерам.
По лестнице Рома забирался сам, я только подстраховывал
снизу. Но вот движение по карнизу до окна выполнял я. Была опасность свалиться не
в ту сторону, а вариант «привязывать» был более сложным, чем использовать
дублера.
У окна Рома сам отлично отработал и сам делал несколько
падений на маты (скатывался). Однако удар в голову получал я (и потом тоже
скатывался). Какой конкретно из дублей скатывания взяли, не знаю. Про свое
падение сверху я уже рассказывал.
Далее Рома отыгрывал ситуацию внизу. Вот так мы с ним
менялись, чтобы получился полноценный веселый эпизод.
Но, помимо всего прочего, задача каскадеров на площадке – не
только подменять актеров или падать, но еще и обеспечивать безопасность всех
участников.
Посмотрите это путешествие ребят.
В организации перехода через реку помогали я и помощник
постановщика трюков Анатолий Дребот.
Примерное место перехода было определено давно. Но в то
время, когда его рассматривали, река была раза в полтора шире (как мне
рассказывали). Поэтому на момент съемки река выглядела вполне безобидной.
Однако все было не так просто.
Сначала я походил по реке в разных местах, чтобы понять, где
ребята смогут пройти. Большинство ребят довольно большие, а Костя Костин самый
маленький, поэтому там, где мне было тяжело передвигаться, ему было уже не
пройти.
В общем, место выбрали – и мы натянули трос, за который
ребята держались при переходе, чтобы их не снесло. Вы можете обратить внимание,
что даже на, казалось бы, таком мелком и простом месте идти было не так уж и
просто, особенно Косте. Однако ребята справились отлично! Все четко отработали
каждый дубль. Александр помогал Косте. Ни одного слова, что им тяжело, или
какого-то недовольства я не слышал. Ребята просто молодцы! А походить им
пришлось немало, пока набрали удачные кадры.
Мы в это время не могли находиться близко, но стояли в воде
дальше по течению, чтобы в случае «невероятного невезения» вылавливать тех,
кого снесет рекой. Слава богу, ничего такого не произошло.
На этой съемке я волновался гораздо больше, чем выполняя
свое падение. За других переживаешь как-то всегда намного сильнее. Тем более
что вся ответственность лежит на тебе.
Я очень рад, что поучаствовал в таких съемках. Побывал в
красивейших местах, посмотрел, как работают ребята, съемочная группа, режиссер.
Все было весело, интересно и реально красиво!
Очень бы хотелось, чтобы история получила свое продолжение,
а у меня появилась возможность еще поработать на этом проекте.
Что ж, на этом история о «Большом походе», подходит к концу.
В фильме «Иван
Семёнов: Большой поход» мне много чего довелось делать (вот ЗДЕСЬ я уже рассказывал,
как падал со склона и потерял телефон). Второе падение я выполнял почти из
окна.
Итак, ситуация:
девочка бьет меня в лоб – я скатываюсь и падаю. Сначала снимали удар в лоб и
скатывание, а отдельно уже само падение. Кстати говоря, несколько падений выполнял
и сам Роман (Иван Семенов). Поэтому удар в лоб был в меня, скатывание – Романа,
а высокое падение – уже мое.
Танечке
несколько раз пришлось меня бить по голове ногой, так как она все время меня
жалела, из-за чего удар не получался близким к натуральному. Потом Антон
Павлович Смекалкин, постановщик трюков, сказал, что, пока она нормально не
ударит, мне так и придется падать. Вот после этого удар уже вышел хорошо. ?
Давайте посмотрим видео из фильма.
Изначально к
крыше была приделана деревянная пристройка, на которую можно было упасть, когда
нужно скатываться. На ней стояли люди с камерой. Но как только все было снято
до момента падения, пристройку максимально быстро убрали, освобождая для него
место.
Вот так выглядел сам трюк в моем исполнении.
К сожалению,
фото с пристройкой найти не смог.
Теперь про
сложности. Падать нужно было довольно четко, потому что с одной стороны были
железные перила и бетонное основание дома, а с другой стороны… нежелательно
было долететь до бетонной дорожки.
Внизу сложили
два свернутых мата-десятки (толщиной 10 см), на них сверху набросили еще один. На
мне были очки для плавания, которые мгновенно запотевали, поэтому мало что было
видно, так что падал я, в общем-то, вслепую.
Именно в это
время прошел легкий дождичек, и крыша стала еще более скользкой, чем была.
Поэтому с противоположной стороны крыши сидел Анатолий Дребот, который держал
меня за руку, не давая свалиться раньше времени. В общем, «удобств» хватало.
Всего сделали
два дубля. Антон Богданов старается лишний раз каскадеров не мучить. Могу
сказать, что трюк не особо простой, а в данных условиях еще появились
дополнительные сложности. Но прошло все нормально: попал четко туда, куда и
планировал, оба раза.
Давайте сразу посмотрим видео, чтобы понимать, о чем пойдет речь.
Это мечты одного из участников «Большого похода».
Думаю, меня тут легко узнать (во всяком случае, в начале – именно я сбиваю мальчика с ног и падаю с ним вместе). Но есть один нюанс: я здесь лечу еще и третьим! Изначально снимали, как три человека прыгают подряд друг за другом. Поэтому сложность состояла в том, чтобы предыдущий «прыгун» быстро уходил с точки приземления.
Этот момент мы немного отработали с ребятами на тренировке (благо, я параллельно тренирую детей).
Прорабатывались варианты, как быстро помочь ребенку уйти в сторону. Но мы зря опасались: Филат Новиков сам отлично с этим справился, так что мне не приходилось его подтаскивать.
Но у Филата была другая сложность: он всегда ждал, когда его собьют, а это сразу считывается. Поэтому постановщик трюков Антон Смекалкин посоветовал мне прыгать чуть раньше, чем планировалось, чтобы Филат не успел настроиться на ожидание. И вот так получилось намного лучше.
Дублей было относительно много. Как я уже сказал, сначала снимали почти без пауз – трое прыгают один за другим. Но затем подсняли еще и отдельно каждого. Я сделал еще один прыжок, прикрывая лицо и голову руками, чтобы не видно было, что это один и тот же человек. В фильме я – это первый и третий «летящий» футболист.
Вот фото всех участников и Антона Богданова.
Но была еще одна сложность: съемки проходили в небольшой студии, батут пришлось ставить почти вплотную к одной из стенок, а это значит, что вообще не было разбега.
И если я еще справлялся с наскоком и выталкиванием, то ребятам было довольно сложно. Но все молодцы, справились. Поэтому эпизодик, как мне кажется, вышел неплохо.
Всем хорошей зимы без падений!
Предыдущие истории про съемки фильма "Иван Семёнов: Большой поход"
В фильме Антона Богданова «Иван Семёнов: Большой поход» я участвовал в нескольких сценах. О каждой лучше расскажу отдельно. Но начать хотел как раз с той, о которой упоминал в статье «Один день каскадера» (именно это падение со склона).
Сначала кадры из фильма.
Герой идет, держит телефон в одной руке, фонарь в другой. Мне нужно было уронить телефон и фонарь. Но при этом так, чтобы ничего не разбилось. Особенно напрягало то, что фонарь был один, а с ним еще планировались сцены в пещере, так что ему нужно было выжить в любом случае.
Еще один забавный момент: Иван Семёнов, герой, там везде путешествовал в шортах. А это значит, что защиту на колени надеть было нельзя. Это не так чтобы особо напрягало, просто нужно было это учитывать и при падении делать упор на руки и туловище, разгружая возможные удары по коленям.
На самом деле склон, по которому пришлось катиться, довольно крутой. И, честно говоря, только на месте это можно оценить по достоинству. Люди туда забирались сбоку с помощью специально натянутой веревки.
И еще один момент: чуть выше середины в склоне торчал каменный выступ, который не было возможности убрать. Так что нужно было прокатиться так, чтобы вовремя слегка приподняться и не удариться. Что ж, когда я пролез по склону вверх и спустился, план действий был уже готов.
В первом дубле попросили фонарь отпустить, чтобы тот катился вниз отдельно от меня, а телефон нужно было просто аккуратно уронить в начале склона. Я так и сделал.
А вот второй дубль попросили фонарь удержать у себя (напомню, разбивать его было нельзя).
Посмотрите видео – здесь оба дубля.
Можете обратить внимание, как я аккуратно обкатываюсь вокруг фонаря, чтобы не разбить его и не «приложить» своим телом.
В принципе, ничего особо сложного, но первый вариант, как мне кажется, выглядел более жестко. Недаром после первого дубля, как рассказывали, даже костюмеры собирались бежать помогать, думая, что я там разбился. 😊
За что им большое спасибо! Далеко не всегда группа думает о каскадере (в плане того, что с ним может что-нибудь случиться и нужно быть готовым оказать помощь).
Кстати, еще один нюанс: там, откуда меня снимали на телефон, был обрыв. Там стоял постановщик трюков Антон Смекалкин. Не сказать, что в том месте была гигантская яма, но падение туда было бы очень нежелательным. Поэтому приходилось контролировать свое падение так, чтобы не долететь до камеры и не улететь ни в одну из сторон. Так что параметров в целом учитывать нужно было большое количество.
Забавно, что после второго дубля телефон умудрился куда-то отскочить и спрятаться очень успешно. И даже отслеживание по камере не сильно помогло. Стали лазить искать, я полез на помощь. И что же оказалось? У одного из деревьев было вкопано небольшое ведро, его практически не было видно. И вот в это ведро телефон умудрился попасть! Приятно было то, что я сумел его найти. Сам уронил, сам нашел. 😉
Вообще с этой съемочной группой и с Антоном Богдановым мне очень понравилось работать. Все доброжелательные, внимательные, помогают как могут. А режиссер четко ставит задачи и поясняет, что бы хотел подправить. Так что работать в такой обстановке – одно удовольствие.
Когда сцены были отсняты, меня несколько раз спрашивали, все ли у меня нормально, не повредил ли я себе что-нибудь… и как так получилось, что я целый и почти невредимый (хотя по кадру при просмотре на плейбэке выглядело все страшновато)? 😄
Почему я пишу об этом отдельно? Потому что это и есть показатель того, насколько успешно был выполнен трюк. И если зрители при просмотре поверили, что каскадер разбился на фиг, то так и должно быть.
Съемки проходили в Перми, а там Антона Богданова вообще очень хорошо знают. И была парочка забавных моментов. Две женщины как-то сумели пройти к съемочной площадке – стояли там, стояли, но так и не решились к Антону подойти. А внизу, на дороге, один из местных автомобилистов несколько раз приезжал и уезжал (в надежде встретить Антона Богданова). Но, похоже, так и не дождался. Съемки закончились уже глубокой ночью… Благо, время года позволяло (проходило все летом).
А сейчас зима уже совсем близко. Практически на носу… Так что хочу пожелать вам не терять равновесия на льду и не болеть!
А я постараюсь в ближайшее время рассказать и об остальных сценах с моим участием (если вам будет интересно).
Вообще благодаря моей не самой арийской внешности меня очень редко берут на роли немцев… Но тут повезло – позвали на одну смену в мини-сериал «Закрытый уровень». Что ж, задача была такая: пострелять да поумирать. Что и как конкретно – уже должно было оговариваться на месте.
И ведь именно в этом сериале мне довелось выполнить очень интересный трюк. Во всяком случае, для меня он стал один из любимейших (по крайней мере из тех фильмов, что уже вышли на экраны).
Давайте сначала покажу сам трюк.
В этом видео сначала кадры из фильма, затем slow-mo, запечатленное во время самих съемок, а потом замедленное действие из фильма – для сравнения.
Достоинства и недостатки сериала я тут не буду обсуждать, расскажу лишь о своей работе.
Теперь по порядку.
Приехали – красота, вода рядом, деревья, немецкие грузовики… В общем, влились в работу быстро. Точнее, относительно быстро переоделись, навесили на себя всякого и стали спокойно ждать своей сцены.
Перед раздачей оружия с каждым провели еще раз персональный инструктаж, хотя всем нашим уже доводилось стрелять из данного вида оружия. Дали сделать по парочке выстрелов. А заодно и выдали каски, металлические.
Затем было больше ожидания, чем действия. Сейчас уже могу слегка перепутать последовательность событий, поэтому расскажу в общем.
Первое: нас вызвали на один день, но затем оказалось, что работали мы целых три.
Второе: это первый проект с моим участием, где патронов реально не жалели. В первый же день для стрельбы каждому из нас дали по коробке патронов. Это было круто! Можно было палить, почти не прекращая, перезаряжая как в кадре, так и между. Впрочем, настолько бесшабашно можно было пострелять только в первый день, затем все же количество патронов стали немного ограничивать.
Третье: в какой-то момент мне повезло. Мы шли втроем – я, наш постановщик трюков Виктор Мищенчук и Алексей, мой друг-каскадер. Постановщик сказал, что нужно будет кому-то вывалиться из грузовика. Я подумал: это же прямо для меня действие!
– Я могу, – говорю.
– Можем мы все, но кто сделает?
– Я сделаю, – отвечаю уже уверенно.
Так и было решено, что падать буду именно я.
Внутри грузовика была установлена специальная пушка, в которую закладывают взрывчатую смесь и еще какую-то субстанцию. Для больших взрывов на земле насыпают еще и торф, чтобы мягкая земля разлеталась в разные стороны, а вот в машину, как мне кажется, засыпали что-то иное. Готовилось эта чудо-машина довольно долго. Поэтому надо понимать, что каждый дубль – это очень много времени.
В общем, я стоял так, чтобы эта широкая «пушка» стреляла мне не точно в спину.
Сначала мы отрепетировали падение на спину через голову на тонкий мат. Но режиссер посмотрел и сказал, что ему нравится другой вариант: я начинаю вылезать – и в это время взрыв; соответственно, отлет идет боком в падение на спину. Слово режиссера – закон, сделаем так. В какой-то степени так и проще даже.
С меня сняли все, что могло оказаться у меня под спиной (все же упасть позвоночником на какую-нибудь выступающую железку не очень приятно). Затем решили обойтись без каски, а потом и без ружья – все же оно при падении с такой высоты могло повредиться.
Ребята хотели мне хоть как-то облегчить задачу и хоть что-то сделать с дорогой – во время съемок мат использовать было нельзя, он был бы в кадре. Поэтому рабочие попробовали немного разрыхлить дорогу. И это сделать оказалось невозможно! Она была просто как бетон. Я посмотрел на их усердие, поблагодарил и сказал, чтобы не мучились. Только проверил, чтобы в месте падения подо мной не оказалось камней.
Затем все четко было оговорено с пиротехником, который и должен был осуществить подрыв в нужный момент.
Кстати говоря, не так-то это и просто – сделать все абсолютно точно. А пиротехники на этом проекте отработали очень хорошо, на мой взгляд.
Когда все было готово, я залез в грузовик и приготовился. Во время выполнения трюка команду к началу давал постановщик трюков. То есть сначала давал отмашку режиссер (запускал камеру и т. п.), а затем постановщик кричал:
– Артем, готов?
– Да!
– Начали!
Я начинаю вылезать. Ожидаемо и в то же время неожиданно гремит взрыв – я отыгрываю, отлетаю и падаю.
Постановщик побаивался того, что я могу чуть опоздать с отыгрышем, поэтому еще до выполнения говорил, что, в принципе, небольшая задержка – это нормально. Но мне кажется, что я здесь выполнил все довольно четко. Может быть, и поэтому тоже этот трюк является для меня одним из любимых.
Падал я с легкой тонкой защитой спины и в мягких налокотниках (все остальное было бы заметно). Так что здесь не было возможности нацепить двойную черепаху. 😊
Когда дубль отсняли, решено было, что все выполнено как надо и повторять не нужно. Так что это один из редких случаев, когда трюк был сделан с одного дубля.
Пока я стоял и отряхивался, подошел водитель немецкого грузовика и сказал:
– Мы не успели заснять взрыв. Можете еще раз сделать?
Но тут Виктор его сразу отшил, намекнув, что просто так падать и лишний раз разбиваться– дело не самое хорошее. Очень приятно, когда постановщики берегут своих каскадеров.
А ведь на самом деле трюк не самый простой. Скажем, если брать моих ребят (из тех, кто сейчас у меня тренируется), я еще сто раз подумаю, кому бы мог доверить его сделать. Сам бы я мог его повторить, и не один раз, но если на тренировках люди падают с меньших высот на татами и чувствуют неприятные удары, то тут уже было бы полное фаталити.
Вы, конечно, можете сказать: «Что ж тут такого? Подумаешь, упал!», но, как я уже сказал, этот трюк для меня является одним из любимых. Причем одно дело, когда мы просто смотрим со стороны, и совсем другое, когда стоишь в грузовике и смотришь наружу. Сразу чувствуешь разницу.
После выполнения трюка Виктор отвел меня в сторону и сказал:
– Если что, у меня там с собой лед есть. Тебе не надо к спине приложить?
То есть все посчитали, что я должен был нормально отбиться. Однако после этого падения у меня вроде даже синяков не появилось. Очень удачный приход получился, хоть и чувствительный.
Вот такая ситуация с этим трюком. Если будет интересно, расскажу потом о еще нескольких эпизодах этого фильма, в которых я принял участие.
А вот напоследок мое фото рядом с одним из грузовиков.
Всем удачи. И не вываливайтесь из автомобилей без особой надобности!
На самом деле я там побывал три раза с четырьмя трюками. Но рассказывать буду постепенно и по порядку. Первая серия уже вышла, поэтому могу уже начинать.
Когда меня позвали на съемку, сразу обрисовали ситуацию: будет «ограбление банка лешими в шапках-невидимках». Согласитесь – это уже звучало очень круто! Сейчас у меня есть отличная возможность показать вам сначала то, что получилось на экране, а затем то, как это снимали.
Давайте сначала посмотрим на экран («Волшебный участок», 1-я серия, самое начало).
Посмотрев мельком, можно подумать, что, в принципе, особо сложных трюков тут не было. Однако теперь подумайте о том, что все снималось одним кадром (хотя потом все же разбавили крупняками). Поэтому изначально нужно было проходить всю историю до парня в наушниках (его снимали отдельно) без ошибок и точно попадая по таймингу, работая по камере.
Это я. Еще не упал.
Это не так просто, как кажется. Кроме того, ребята выполняли не самые простые падения. И хорошо еще, что девушки были в брюках, так что можно было спрятать защиту.
Разберу свой эпизод. Я делал перекат назад через стол – вроде как леший меня толкает, и я так качусь. Казалось бы, не так уж и сложно. Но по порядку:
1. Работал без защиты спины, иначе ее было бы видно.
2. Можете обратить внимание, что на столе стоит лампа, а почти напротив меня сидит человек. Естественно, мне нельзя было задеть человека ни в коем случае (это был не каскадер, а актер массовых сцен), и еще попросили не ронять лампу на столе. Так что мне нужно было попадать в довольно небольшое пространство.
3. Камера проходила не особо далеко, так что нельзя было падать, далеко отлетая от стола, чтобы, не дай бог, не достать камеру. А то можно было бы, наверное, сразу пойти повеситься, оборудование-то нынче дорогое. 😄
4. Поверху шел парень в зеленом, который творил разрушение. И вот тут как раз я все же получил лампой по голове. Не то чтобы совсем больно… на этот раз обошлось рассечением. Меня максимально быстро обработали и замазали – все-таки нужно было делать еще дубли. В дальнейшем я после каждого падения сразу закрывал голову и принимал падающие предметы на руки.
Специально лампу никто на меня не ронял, но, когда нашему зеленому человечку приходилось наступать на пластиковые стенки, разграничивающие столы, эти пластиковые фиговины сваливали все вокруг. Так что, выходит, я спасал своим телом лампу, чтобы она не разбилась.
Точно не скажу, сколько было дублей, но, наверное, штук пять (не считая репетиционных). Тем более что сначала общую картину снимали, проходя с камерой по центру (можете посмотреть на видео бекстейджа), а затем проходили еще вдоль окон. Здесь было посложнее, потому что зеленые человечки уже не могли там пройти и ориентироваться нужно было только по камере и действиям остальных участников. Да и места было не так много.
Лично мне очень понравилось работать на этом сериале. И, что еще более приятно, меня позвали на премьеру, где показали первые две серии.
Я впервые выходил на сцену со всеми создателями проекта. И, кроме всего прочего, каскадеров упомянули в титрах, что бывает не так часто, к сожалению.
А теперь все же скажу… Я редко высказываю свое отношение к фильмам или проектам, в которых снимаюсь, но в данном случае первые две серии – это просто восторг! Два часа пролетели незаметно, и уже хочется посмотреть продолжение. Но серии выходят очень неспешно.
Кстати, помимо этого мне еще есть что рассказать на настоящий момент. 😊
Однозначно рекомендую сериал «Волшебный участок» – очень круто получилось!
А это наш общий снимок – фото участвующих в съемках в тот день каскадеров, а также постановщиков трюков.
Постановщики трюков – Алексей Силкин и Варвара Никитина.
Всем желаю иметь много денег, но не попадать на ограбления в банках!
Я тут подумал, что хотелось бы еще разок рассказать о фильме «Иван Семенов: Большой поход», вспомнить несколько интересных фактов. С позиции каскадера, конечно.
Если посмотреть трейлер к фильму или самое начало, вряд ли это можно будет сразу заметить, но… там довольно много кадров с моим прямым или опосредованным участием. Посмотрите видео.
Когда в тот день я ехал на съемочную площадку, думал, что просто будет знакомство с локацией, я посмотрю, откуда нужно падать, и т. п. Но все оказалось гораздо интереснее…
Сначала выяснилось, что нет нормальной, адекватной по весу лодки, которую мог бы нести Иван Семенов (Рома). Та, что имелась, была большой и очень тяжелой. А значит, эту лодку лучше нести мне. И вот тут сразу бы подумать над этой проблемой, но плюс ко всему еще оказалось, что нужно подплыть «уткой». И это оказалось для меня намного сложнее.
А все почему: снимали на очень мелком месте, так что я мог идти только руками по дну, пытаясь максимально прижать себя, чтобы никакие части тела не всплывали и не выступали над водой. А учитывая, что я был в гидрокостюме, это было сделать еще сложнее. И даже тяжелый мешок в руках не сильно помог.
Вода была очень холодной, да и гидрик был неполный (внизу шорты). Так что замерз я в воде просто зверски. А дублей было много, так как нужно было следить за уткой на голове, чтобы та плыла максимально ровно (насколько возможно), а потом еще и вынырнуть в нужном месте. А под водой ничего толком не видно. Кроме всего прочего, снимали в темноте. Кстати, выныривал тоже я.
Но в конце концов справились – это было отлично! Зато потом, когда стали думать о том, что я понесу лодку, уже поняли, что лучше бы мне дать полный гидрик! А то у меня не самые детские ноги. 😊 Эх, в таком было бы немного теплее в воде.
Подход к дому Рома сам отлично отработал (до момента движения под лодкой). Там действовали следующим образом: два человека помогали мне встать под лодку, держали ее до начала съемки, затем разбегались, и по команде «Начали» я уже шел под ней вперед. Причем нужно было еще попасть в скульптуру, а затем свалиться вниз, прячась под лодкой. Это было весело. На самом деле.
Затем Роме помогали и держали лодку, когда он из-под нее высовывался и стрелял по камерам.
По лестнице Рома забирался сам, я только подстраховывал снизу. Но вот движение по карнизу до окна выполнял я. Была опасность свалиться не в ту сторону, а вариант «привязывать» был более сложным, чем использовать дублера.
У окна Рома сам отлично отработал и сам делал несколько падений на маты (скатывался). Однако удар в голову получал я (и потом тоже скатывался). Какой конкретно из дублей скатывания взяли, не знаю. Про свое падение сверху я уже рассказывал.
Далее Рома отыгрывал ситуацию внизу. Вот так мы с ним менялись, чтобы получился полноценный веселый эпизод.
Но, помимо всего прочего, задача каскадеров на площадке – не только подменять актеров или падать, но еще и обеспечивать безопасность всех участников.
Посмотрите это путешествие ребят.
В организации перехода через реку помогали я и помощник постановщика трюков Анатолий Дребот.
Примерное место перехода было определено давно. Но в то время, когда его рассматривали, река была раза в полтора шире (как мне рассказывали). Поэтому на момент съемки река выглядела вполне безобидной. Однако все было не так просто.
Сначала я походил по реке в разных местах, чтобы понять, где ребята смогут пройти. Большинство ребят довольно большие, а Костя Костин самый маленький, поэтому там, где мне было тяжело передвигаться, ему было уже не пройти.
В общем, место выбрали – и мы натянули трос, за который ребята держались при переходе, чтобы их не снесло. Вы можете обратить внимание, что даже на, казалось бы, таком мелком и простом месте идти было не так уж и просто, особенно Косте. Однако ребята справились отлично! Все четко отработали каждый дубль. Александр помогал Косте. Ни одного слова, что им тяжело, или какого-то недовольства я не слышал. Ребята просто молодцы! А походить им пришлось немало, пока набрали удачные кадры.
Мы в это время не могли находиться близко, но стояли в воде дальше по течению, чтобы в случае «невероятного невезения» вылавливать тех, кого снесет рекой. Слава богу, ничего такого не произошло.
На этой съемке я волновался гораздо больше, чем выполняя свое падение. За других переживаешь как-то всегда намного сильнее. Тем более что вся ответственность лежит на тебе.
Я очень рад, что поучаствовал в таких съемках. Побывал в красивейших местах, посмотрел, как работают ребята, съемочная группа, режиссер. Все было весело, интересно и реально красиво!
Очень бы хотелось, чтобы история получила свое продолжение, а у меня появилась возможность еще поработать на этом проекте.
Что ж, на этом история о «Большом походе», подходит к концу.
Привет, киноманы! В последние годы выходит много фильмов, которые режиссеры снимали про себя, но назвать их автобиографическими не получится – личная история скрыта за художественным вымыслом и иносказанием. Казалось бы, такое обычно снимают уже именитые авторы, которые могут позволить себе некоторую творческую свободу – но иногда это может быть и дебют. В любом случае, эти картины получается очень искренними и душевными. Чаще всего они рассказывает о взрослении и семье, и почти всегда отражают главную страсть автора – любовь к кино. Сегодня рассмотрим новые и не очень киноленты, когда режиссеры решили запечатлеть свои самые личные истории.
***
1.Фабельманы / Fabelmans(2022) Режиссер: Стивен Спилберг Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 7,5 / Skalkino 8 Жанр: драма В ролях:Гэбриел ЛаБелль,Мишель Уильямс,Пол Дано,Сет Роген,Джадд Хёрши др. Нью-Джерси, начало 1950-х. Впервые в жизни оказавшись в кинотеатре и увидев на экране крушение поезда, маленький Сэмми Фабельман был так впечатлён, что чуть не сломал дорогую игрушечную железную дорогу, когда пытался воспроизвести аварию. В терапевтических целях мама предлагает мальчику заснять игрушечную катастрофу на 8-миллиметровую камеру. Так детское хобби и съёмки дурашливых домашних сценок перерастают для Сэма в большую любовь и увлечение всей жизни — режиссуру кино.
"Кино о взрослении и жизни в 50-х/60-х. Применив весь свой опыт режиссуры, Спилберг снял красивую, но не похожую ни на один из его фильмов картину. Он отразил в ней свое детство и то, как зародилась его любовь к кино. Стоит отдать должное, как откровенно показаны родители – не идеальными шаблонами, а весьма противоречивыми, и от того очень интересными и живыми. Не в последнюю очередь благодаря актерским работам – особенно выложись Мишель Уильямс, выдав одну из лучших работ в карьере" изотзыва.
***
2.Середина 90-х / Mid90s(2018) Режиссер:Джона Хилл Рейтинг: КП 7,4 / IMDb 7,3 / Skalkino 8 Жанр: драма, комедия В ролях:Санни Сулджик,Кэтрин Уотерстон,Лукас Хеджеси др. Калифорния, середина 90-х. Компакт-диски ещё не вытеснили аудиокассеты, скейтбордисты ещё не засветились на MTV, а малыша Стиви всё ещё держат за ребёнка и мама, и старший брат. Все меняется, когда Стиви принимают во взрослую тусовку скейтеров-отщепенцев, и чтобы доказать свою крутость, он совершает одно смешное безумие за другим. Мальчуган сам не замечает, как в череде прогулок, хип-хоп посиделок и вечеринок развлечения перестают быть невинными.
"Атмосферная инди-драма о жизни подростков в 90-х. Скейты, сигареты, бег от полиции, драки со старшим братом, первый сексуальный опыт и прочие атрибуты юности в бедном квартале солнечной Калифорнии. Режиссер-дебютант Джона Хилл кропотливо воссоздал эпоху своего детства в каждой детали, одежде, прическах. Даже если ваша молодость и не была такой бурной, картина вызывает ностальгию, ведь в каждом из героев можно найти частицу себя. Помогают создать теплую и ламповую атмосферу Трент Резнор и Аттикус Росс – пожалуй, лучшие композиторы из мира альтернативного рока" из моегоотзыва.
***
3.Белфаст / Belfast(2021) Режиссер:Кеннет Брана Рейтинг: КП 7,0 / IMDb 7,3 / Skalkino 7 Жанр: драма, биография В ролях:Джуд Хилл,Катрина Балф,Джуди Денч,Джейми Дорнан,Киран Хайндси др. Белфаст, 1960-е. Девятилетнему Бадди предстоит научиться взрослой жизни в мире, который внезапно изменился до неузнаваемости. Крепкое любящее сообщество и всё, к чему он привык, никогда не будут прежними. Неизменными остаются лишь радость, смех, музыка и созидательная магия кино.
Если бы не бэкграунд Ирландии и гражданской войны, это весьма похожий на "Фабельманов" фильм: маленький мальчик впервые попадает в кинотеатр и его это завораживает, тоже упор на семью, в которой не все так идеально, и душевные разговоры с бабушками/дедушками. Присутствует некоторая идеализация происходящего: но это работает только в плюс, учитывая что это взгляд 9-летнего мальчика. Кеннет Брана, как и Спилберг тоже взял свои детские воспоминания и с теплотой воссоздал их, получив в итоге самый личный фильм в карьере.
***
4.Рука бога / È stata la mano di Dio(2021) Режиссер:Паоло Соррентино Рейтинг: КП 7,5 / IMDb 7,3 / Skalkino 7 Жанр: драма В ролях:Филиппо Скотти,Тони Сервиллои др. Неаполь, 1984 год. Члены большого шумного семейства подростка Фабьетто живо обсуждают друг друга, соседей и происходящие вокруг события, а особенно — возможный переход из «Барселоны» в «Наполи» Диего Марадоны. Сам Фабьетто заглядывается на тётю Патрицию и витает в облаках, но вскоре в его жизни произойдут большие перемены.
"Фильм глубоко личный для Соррентино. Безусловно, есть пересечения с биографией режиссера, но это прежде всего фильм о взрослении и поиске себя. Соррентино не отказался от самоанализа, пытаясь через героя Фабио понять, принимал ли он верные решения, какова значимость его творчества, есть ли у него истории, требующие рассказа. Картина о движении вперед, о примирении со своим прошлым, о прощении, об утрате, о принятии себя, о свободе и поиске своего предназначения в жизни. «Рука Бога» – дань памяти и уважения Федерико Феллини и Диего Марадоне и признание в любви к Неаполю" изрецензииStazDBlood, пользователя КП.
***
5.Боль и слава / Dolor y gloria(2019) Режиссер:Педро Альмодовар Рейтинг: КП 7,3 / IMDb 7,5 / Skalkino 7 Жанр: драма В ролях:Антонио Бандерас,Пенелопа Круси др. Всемирно признанный испанский режиссёр Сальвадор Майо всю жизнь страдает от разных видов боли и уже несколько лет не снимает кино. Почти всё время он проводит дома один, принимая болеутоляющее и предаваясь воспоминаниям о детстве. Когда мадридская фильмотека решает устроить показ восстановленной версии его шедевра 30-летней давности и приглашает автора выступить перед зрителями, Сальвадор находит исполнившего в том фильме главную роль актёра, с которым они разругались на съёмках и с тех пор не виделись.
"Авторское кино Альмодовара, в котором в роли его альтер-эго блестяще выступил Антонио Бандерос (возможно, он сыграл тут свою лучшую роль). Вас ждут его характерные фишки: полный интима сценарий, тема матери, яркая цветовая гамма, сближение с персонажами и их внутренним миром, поэтичность повествования и любовь к эстетике и искусству. Фильм погружен в рефлексию автора, который будто подводит итоги и ностальгирует по прошлому, но не ставит точку (здесь толком нет концовки и очень условный сюжет). Стоит смотреть, если любите тихие жизненные драмы или вам интересен Педро Альмодовар и его внутренний мир" из моегоотзыва.
***
6.Рома / Roma(2018) Режиссер:Альфонсо Куарон Рейтинг: КП 7,2 / IMDb 7,7 / Skalkino 7 Жанр: драма В главной роли:Ялица Апарисио История жизни обычной семьи среднего класса в Мехико 1970-х.
"Здесь главным героем выступает няня большого семейства, но в картине все равно угадывается личный опыт – возможно, Куарон был одним из детей. Это очень визуальный фильм – Куарон масштабно показывает эпоху, управляя целыми армиями актеров и статистов. При этом повествование отстраненное от каких-либо эмоций – суровый реализм. Это фильм, в котором автор признается в любви всем няням (а то и всем женщинам мира), молча исполняющим настоящие подвиги. Немного тяжелый, но очень красивый фильм" из моегопоста.
***
7.Адаптация / Adaptation.(2002) Режиссер: Чарли Кауфман Рейтинг: КП 7,0 / IMDb 7,7 / Skalkino 7,5 Жанр: драма, комедия В ролях:Николас Кейдж,Николас Кейдж,Мэрил Стрип,Крис Купер,Брайан Кокс,Тильда Суинтон,Джуди Грир,Мэгги Джилленхол,Рон Ливингстони др. Взявшись за адаптацию книги журналистки Сьюзен Орлеан «Похититель орхидей», знаменитый сценарист Чарли Кауфман оказывается в душевном и творческом тупике. Странные чувства, овладевшие им, мешают ему работать. Но однажды Чарли решает описать в сценарии всё происходящее с ним. Вскоре автор замечает, что действительность и вымысел начинают переплетаться самым причудливым и неожиданным образом.
Кауфман на мой взгляд выдает самые мозговзрывательные истории в Голливуде – взять хотя бы "Вечное сияние чистого разума". Здесь он вновь играет с реальностью – помимо явных отсылок к личности создателя (главного героя буквально зовут так же, как режиссера), здесь сюжет фильма перекликается еще с сюжетом книги, которую адаптирует главный герой. А целых два Николаса Кейджа – настоящий подарок для любителей актерской игры, ведь здесь его безумие очень на руку всей картине. Самоироничный фильм о Голливуде и творческом кризисе.
Это уже третий анимационный проект режиссера, выполненный в технике ротоскопирования – итоговый визуал создается путем покадровой перерисовки отснятой киноплёнки с реальными актёрами и декорациями.
"Ностальгический фильм об эпохе космических открытий. А ведь режиссер как раз родился в Хьюстоне 60-х. Атмосфера жизни в этом городке, в котором все верили в научный прогресс и скорые путешествия по другим планетам, передается зрителю и пронизывает теплотой и оптимизмом. Мальчик – очевидное альтер-эго режиссера, учитывая его страсть к кино и в целом склонность мечтать и фантазировать. Линклейтер в свои 60 с лишним еще не потерял своего внутреннего Мечтателя, раз способен на такие авторские проекты. Эта лента способна напомнить о том, что мы все когда-то были романтиками и мечтателями, за что автору большое уважение" из моегоотзыва.
***
9.Энни Холл / Annie Hall(1977) Режиссер: Вуди Аллен Рейтинг: КП 7,8 / IMDb 8,0 / Skalkino 8 Жанр: мелодрама, комедия В главных ролях:Вуди АллениДайан Китон Комик Элви Сингер с юмором и иронией рассказывает о своей жизни, о людях, которые его окружают. Он скептически анализирует свои неудачи в личной жизни, в которой было несколько любимых женщин.
"Тот случай, когда автор еще и сыграл главную роль. Здесь как и всегда у Аллена центральной темой предстают отношения между мужчиной и женщиной, но очень уж автобиографична сама история, от чего цепляет в разы больше. Без всякого напускного драматизма Аллен рассуждает о любви, расставании и прочих обязательных атрибутах мелодрамы, делая это с большой долей юмора и самоиронии. Забавные ситуации, словно скетчи, снятые с уникальными режиссерскими и визуальными приемами, делают эту историю увлекательной, а диалоги хочется разобрать на цитаты. Стандартной структуры у фильма толком и нет, сюжет перескакивает от одного события к другому, что отлично передаёт невротичный дух главного героя. Итог – отличное кино от Вуди Аллена, которое хорошо смотрится и сегодня" из моегоотзыва.
10.Солнце моё / Aftersun(2022) Режиссер:Шарлотта Уэллс Рейтинг: КП 7,1 / IMDb 7,6 / Skalkino 7 Жанр: драма В главных ролях:Пол МескалиФрэнки Корио Софи вспоминает каникулы у моря, которые она провела с отцом двадцать лет назад, когда ей было 11. История взросления, сложные для подростка отношения с разведенным отцом, первый бунт, первая любовь и бесконечное счастье.
"Шарлотта Уэллс сняла очень личный фильм, частично основанный на ее воспоминаниях о собственном отце. Отношения между 11-летней Софи и ее 31-летним отцом по имени Калум интимны по определению: следя за их дурашливым общением и обменом заботой, опасаешься фальши, проявления чувств мимо нот. К счастью, зоркое сердечко зрителя в хороших руках – благодаря великолепной актерской игры юной Фрэнки Корио и Пола Мескала" изрецензииmaxkan3, пользователя КП.
***
Достойны упоминания: - Зеркало (1975) – Андрей Тарковский - Восемь с половиной (1963) – Федерико Феллини - 400 ударов (1959) – Франсуа Трюффо - Трудности перевода (2003) – София Коппола -Вечно молодой(2017) – Гийом Кане - Леди Берд (2017) – Грета Гервиг - Рейв (2019) – Брайан Уэлш - Я убил свою маму (2009) – Ксавье Долан
Я какой-то фильм смотрел. Типа интеллектуальный. Перескажу, как помню. Там в Германии дело было. Был у тётки муж, который работал в каком-то институте. И тут он перешёл на работу куда-то во Францию, поехал вроде обустраиваться и пропал (или самоубился?). Тётка давай его искать (или расследовать?), а оказывается, что на его работе такой не работал, и родных и знакомых никаких нет, в общем вроде и не было такого человека. А потом эта тема обрывается, на этого мужика пофиг, тëтка начинает жить с другим мужиком.
Ещё помню, она там какое-то блюдо готовила, вроде что-то запечённое в глине, чтобы съесть, надо было долотом раздалбывать. В начале фильма её муж раздалбывал,, а в конце новый мужик. Новый мужик в сквош играл и вроде собирался жениться на другой женщине, а потом с этой тëткой сошёлся. Ну как-то так получилось. А ещё помню новый мужик пошёл умываться или зубы чистить, а санузел совмещённый, тëтка тут же заходит и на горшок садится, фу.
Такое кино. Может кто-нибудь тоже это смотрел и знает название?
Сегодня понедельник, а это значит мы продолжаем разбирать интересные понятия из киносферы в нашей рубрике Кинослова. Сегодня поговорим о понятии Арт-хаус. Многие путают эти понятие с другими, т.к. у него нет четкого определения, но мы попробуем разобраться.
Артха́ус, арт-хаус (англ. Art house букв. «дом искусств») — кинопрокатная ниша, в которую попадают фильмы, не рассчитанные на широкую аудиторию, демонстрирующиеся, как правило, в специализированных (артхаусных) кинотеатрах. К категории артхауса относят фестивальное не мейнстримовое кино, жанровые картины, расширяющие представления о жанре, работы классиков мирового кинематографа (авторское кино), кино этнических и сексуальных меньшинств, а также так называемое интеллектуальное кино.
Так написано на википедии, но даже полное прочтение, согласитесь, не дает конкретного определения. Попробуем перейти на английскую версию Wiki-статьи, и видим понятие Art film.
Как видно из названия, Art film – это фильмы, претендующие на Art(т.е. искусство по-нашему), в противовес мэйнстримовому кино, которое призвано развлечь зрителя и собрать кассу. Его еще называют "попкорновым" или коммерческим кино: блокбастеры, кинокомиксы, а также некоторые мелодрамы, боевики, комедии и фильмы ужасов. Но об этом поговорим отдельно в другой раз.
Пока остановимся на том, что арт-хаус – это кино, претендующее на искусство. Но что является искусством? Без этого понятия нам не разобраться.
Иску́сство (от церк.-слав. искусьство, ст.‑слав. искоусъ — опыт, испытание) — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей.
Многие авторы делают отсылки к другим видам искусства, например, картинам. В фильме "Врождённый порок" Пола Томаса Андерсона есть забавная отсылка к картине "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи.
И тут мы подошли вплотную к роли творца, автора в произведении. Во многом предметы искусства определяются сознанием и видением автора, через которое он пропускает идею, и затем создает свою работу, отразив на ней свой внутренний мир. Поэтому артхаусные фильмы зачастую используют символизм, экспериментальные методы и могут тяжело восприниматься неподготовленным зрителем. Отсюда и фраза – "фильмы не для всех".
_____________________________
История арт-хауса
В разное время под арт-хаусом понимали разное кино, что неудивительно: мэйнстрим в разное время тоже был разным. Одним из предшественников арт-хауса считается «Броненосец Потёмкин» С.Эйзенштейна, т.к. он использовал революционные для того времени манеру съёмки и монтаж.
В последующие годы к арт-хаусу относили неореализм Роберто Росселлини; французскую новую волну Франсуа Трюффо и Жана-Люка Годара; в 60-е Энди Уорхола и фильмы категории "Б"; а в 80-е и 90-е с этим понятием тесно связывали Независимое кино (низкобюджетные фильмы, снятые без помощи крупных киностудий).
_____________________________
Рассмотрим характерные черты современных арт-хаус фильмов:
1. Символизм и образность
2. Нестандартные киноприемы и экспериментальность подачи
3. Восприятие чувствами, а не Логикой
4. Сюжет – не главное
5. Автор главенствует во всем
1. Символизм и образность
Режиссеры, претендующие на интеллектуальность, просто обожают вставлять в свои картины разнообразные символы и скрытые смыслы. Такое встречается не только в арт-хаусе, но наиболее характерно именно для этого жанра.
Например, в фильме «мама!» (2018) Даррена Аранофски героиня Дженнифер Лоуренс символизирует "Мать-природу", а персонаж Хавьера Бардема – самовлюбленного Бога, который привел грешных людей в их непорочный дом – нашу планету.
2. Нестандартные киноприемы и экспериментальность подачи
В экспериментальном во всех смыслах фильме «Вход в пустоту» (2009) режиссер Гаспар Ноэ погружает зрителя прямо в сознание главного героя. Весь фильм мы видим от лица наркомана, живущего в Токио, испытывая самый разный опыт: начиная от мерцания экрана, когда он моргает, заканчивая слуховыми и зрительными галлюцинациями во время приема запрещенных веществ.
Сам фильм является смелым высказыванием автора о том, куда попадает душа после смерти, но при этом наполнен малоприятными сценами, как и другие работы Ноэ («Необратимость», «Экстаз» и др.).
3. Восприятие фильма чувствами, а не логикой
Яркими представителями арт-хауса являются фильмы Дэвида Линча. Сам Линч никогда не давал разгадок к своим фильмам, намекнув лишь, что нужно довериться эмоциям и чувствам, которые вызывают его сюрреалистичные фильмы.
«Малхолланд Драйв», не раз названный критиками лучшим фильмом года, а то и десятилетия или лучшим фильмом Линча, — сложная картина, которая многим зрителям показалась бессвязной и бессмысленной. Одним из ключевых моментов для понимания фильма является тот факт, что в фильме переплетаются сон и реальность; а также сбывшаяся и несбывшаяся мечта геронини.
4. Сюжет – не главное
Особенно это правило работает в большинстве фильмов режиссера-визионера Теренса Малика, бывшего преподавателя философии. Практически полное отсутствие сценария и действия на экране замещают импровизации актеров, операторская работа с длинными кадрами окружения и закадровый голос, размышляющий о бытии. На выходе мы получаем созерцательное и медитативное чувственное кино.
«Древо жизни», «К чуду», «Рыцарь кубков» и «Песня за песней» снимались по одному и тому же методу: актеры на площадке моделировали ситуации, не привязываясь к конкретному тексту, а оператор Эммануэль Любецки работал не только с актерами, но и с натурой под присмотром режиссера. Каким будет фильм и какая роль отведена в нем каждому персонажу, становилось понятно не сразу даже самим актерам. Отсняв множество часов материала, Малик самостоятельно монтирует фильм и только тогда кино обретает свою форму. На пост-производство последнего фильма Малика «Песня за песней» было потрачено 5 лет.
5. Автор главенствует во всем
Как мы уже писали, арт-хаус противопоставляется развлекательному кино – там производство целиком зависит от продюсеров: рассчитывается рентабельность фильма, сюжет и подбор актеров целиком направлены на получение прибыли. Арт-хаус же несет цель высказать точку зрения автора, и тут он тесно связан с определением авторского кино.
Авторское кино – это кино, которое целиком делает сам режиссер. В этом кино главное место занимает идея создателя. Режиссер ставит целью не получение выгоды, а донесение до зрителя своих взглядов, убеждений. Режиссеру не приходится задумываться о том, понравится ли массовому зрителю его фильм.
Зачастую в авторском кино режиссер выполняет еще и роль:
- или все вышеперечисленное, плюс еще и играет главную роль (Шейн Каррут).
Таким образом, понятия арт-хаус и авторское кино тесно связаны, но говорят о разных вещах.
Одним из примеров такого авторского арт-хауса можно считать недавний «Человек, который убил Дон Кихота», который обладает ярко выраженным стилем режиссера Терри Гиллиама. Это один из самых печально известных примеров производственного ада: Гиллиам безуспешно пытался создать фильм в течение 29 лет, из-за проблем с финансированием и поддержкой студий, что характерно.
_____________________________
Напоследок, приведем 10 признанных примеров арт-хауса и их авторов:
• «Весна, Лето, Осень, Зима… И снова Весна», Ким Ки Дук
• «Меланхолия», Ларс Фон Триер
• «Малхолланд Драйв», Дэвид Линч
• «Зеркало», Андрей Тарковский
• «Догвилль», Ларс фон Триер
• «Возвращение», Звягинцев
• «Заводной апельсин», Стэнли Кубрик
• «Паук», Дэвид Кроненберг
• «Восемь с половиной», Феллини
• «Слон», Гас Ван Сент
_____________________________
БОНУС
Как понимать Арт-хаус? Для чего нужен Арт-хаус? Какие виды арт-хауса можно выделить? На этот вопрос попытался ответить канал Moviescience, и на наш взгляд, прекрасно справился с объяснением.
_____________________________
На этом все!
Если у вас есть, чем дополнить, обязательно пишите в комментариях!
Позже мы планируем сделать подборку хороших арт-хаусных фильмов, которые вы могли не видеть. Если тема заинтересует много людей, мы сделаем ее в скором времени :)
Комментарии