Якутия. Вытащил налима подводной камерой!

Когда зима опускается на реки и озёра, сковывает их крепким льдом, и кажется, будто жизнь под водой перестала существовать, где-то за старой корягой просыпается рыба-оборотень. Всё жаркое лето она крепко спала, дожидаясь самой ненастной январской стужи. И теперь настало её время. Налимы, почти как белые ходоки из «Игры престолов», только с хвостом и плавниками!

Повадки налима настолько сильно отличаются от других подводных обитателей, что рыб называют оборотнями. Что ж, попробуем разобраться в рыбьих закидонах!

Как выяснили британские учёные, проведя статистический анализ среди всех народностей мира, включая малые, самые лучшие системные администраторы - Якуты. По приведённым данным, на каждую тысячу сисадминов-якутов - наименьшее кол-во сбоев серверов и сетевой инфраструктуры. Даже картриджи для принтеров у них печатают вдвое большее кол-во текста.

Однако разгадать загадку этого малочисленного народа они не смогли и обратились в ИСУ НГУ, те тут же выдали ответ, мы знаем секрет:

Всем привет.

7 лет занимаюсь поиском, гоняю по различным интересным местам, в том числе посещаю заброшенные деревни. И в 99% случаев они располагаются у небольших речушек.

Бродя вдоль берега я частенько замечал круги от воды, которые оставляет рыба. Ну и запала мне мысль - надо-бы порыбачить.

И вот, наконец-то пришло то время. В этих краях людей не было лет 30-35.

Ну кроме залетных - охотников и грибников.

Взял самую простую 3-х метровую удочку, наживка червь.

Решил пройтись по реке, километра полтора, облавливая различные участки:

Первой рыбой попался - пескарь:

Потом был небольшой голавлик:

Гибрид-буфалло пошел:

Не знаю, как правильно называется эта рыба, но у нас ее называют - тюлька:

Прекрасный живец, на уровне - пескаря.

А вот и место, где стояла деревня:

Средняя глубина речки - 20-70 см:

Оооо - окунек:

Рыба - откровенная мелочь, кроме некоторых гибридов, поэтому была отпущена. Я двигался вдоль реки, не теряя надежды поймать крупнячка какого-нибудь:

Облавливал коряжники.

По итогу остался ловить у бобровой плотины:

По итогу выделил основную рыбу, которая там водится. Список, по частоте поклевки:

• Пескарь

• Гибрид

• Окунь

• Голавль

• Тюлька

• Настоящий карпик.

Вот видео этой рыбалки - с поклевками, уловам, природой:

https://www.youtube.com/watch?v=ciLaaJfQyQ4&t=2s

С уважением, Евгений Хрусталев.

Материал ранее был опубликован в моем блоге "Поиск интересного с Хрусталевым"

Всем привет. Вода в Казанке и Волге отступила - решил сгонять посмотреть на место, где когда то, более сотни лет назад была улица. Занятие это довольно увлекательное, хотя и для меня новое - искал без металлоискателя.

По берегу и воде - просто куча керамики и осколков бутылок:

И в воде тоже:

Близко от берега уже даже шурфили местами и я решил дойти до открывшихся островков:

Благо - в сапогах был. Набрал якорей сделанных из подручных средств килограмм 30:

Очень много старинных железных подковок попалось:

Несколько целых керамических изделий, довольно мелких:

А вот стекло все в таком виде:

Прям - жалко:

Это вот -солонка вроде:

Очень много больших сломанных подков:

В общем - интересная прогулка получилась. Но все более наглядно на этом видео:

С уважением, Евгений Хрусталев.

Всем привет. Папа любит рыбалку. Ну и так сложилось, что дачи у нас через забор. Летом живем там. В 5 км присутствует отличное озеро и когда я еду копать, то беру батю и оставляю на озере с удочкой. На обратном пути забираю. Ну и сегодня батя дал стране угля:

2 карася 1,5 и 1,2 кг. Вот видео:

Доволен, как ребенок. Ну и я тоже - пусть радуется. Ловил на кукурузу.

С уважением.

Ух я и дал сегодня на живца! 7 щук по 1 кг! Самое то на котлеты и два окуня на 400 и 700 грамм. Не зря сегодня ловил живца! Можно было и больше, но я беру столько, сколько мне нужно. Щука, кстати на рынке 200 руб/кг!

На видео одна из щук:

С уважением, Евгений Хрусталев

Погода была просто изумительная, ветер 2 м/с, температура около 0 и солнечно.

Ранние утро. По приходу на лодочную станцию нас встретила заиндевевшая лодка. Уровень весеннего половодья 30,28 м, при норме 27.8-28.  Течение достигает 5 м/ч, рыбалка сложная, рыба ушла с привычных мест. Температура воды 6 градусов. Около 7 утра, светает, а у нас пока еще ни поклевки.

Но мы нашли  ключик! 8 утра. Переход с 8 на 12 метров и долгожданный удар. Поднимаю крупного судака.  Взвешиваем - ровно 7 кг. Позднее напарник взял за 4 кг, там, где по всем правилам в это время года вообще не должно быть рыбы.

второй заход - и уже поменьше - 5.9 кг

Герой сезона: покусанный, потрепанный, но боевой

Хорошая погода продержалась до конца дня.

бонусом - небольшое видео.

Пост - поделиться позитивными эмоциями.
Захотелось покоя, посреди недели кинула клич подруге, мол, а не рвануть ли нам в леса с палаткой?
В субботу - рванули, пару часов на электричке, около 5-7км пешочком и вот, оказалось, что на выбранном месте проходят какие-то игры по ночному ориентинованию. Это, конечно, было неприятным сюрпризом.
Хз, что там ориентироваться, если честно, когда с одной стороны река, с другой - лесная дорога, родник, строящаяся база, плюс было полнолуние "Луна Охотника", светло, будто под прожектором бегаешь...

Ну, да ладно, кто первый успел, того и тапки.
Все хорошие места с песчанником, соснами и удобными подходами к воде были забиты, ровно до начала густых лиственных зарослей и буераков. Штош.
Мы пробрались поглубже, нашли маленькую стоянку рыбака, с самопальным навесом, и то неплохо. Разложились.

Как же хорошо в лесу.
А осенние выезды - отдельная песня, просто невероятно красиво.

Грибов немерено и почти не было червивых, маслята, белые, моховики, подберёзовики, лисички: суп вышел отменный! А что может быть лучше горячего, наваристого супчика с плавленным сыром по утру?

Ещё и домой притащила целый мешок добычи.
Сперва встала проблема с водой - подхода к воде не нашлось, сплошное болото и второе дно у берега, но рядом был родник, так что даже не пришлось париться с кипячением(в детстве я отдыхала в тех краях и мы часто ездили за родниковой водой в эти места).
Ночью несколько раз к нам пытались прорваться сквозь кусты товарищи с соревнований, наш лагерь не было видно в темноте из-за пригорка. Но нам как-то не очень хотелось, чтоб кто-то узнал, что тут всего лишь две девушки, благо, пёс подруги любит со мной петь:)

..Чем мы успешно воспользовались.
Завидев фонари, движущиеся в нашу сторону, мы с пëселем начинали кошмарить незваных гостей, затевая серенады, после чего те очень бодро разворачивались и сваливали в свою локацию.

В воскресенье, наконец-то, все уехали и мы смогли нормально порыбачить. Из-за этого решили остаться ещё на одну ночь.

Рыбка была - подлещики в основном, жаль, что телефон к тому времени окончательно сдох. С утра обнаружили, что какая-то большая зараза утащила донку аж с подставки в тростник, сумасшедшая подруга сплавала за ней, борода на конце шнура подсказала мне, что я проспала одну из самых охрененных поклевок в моей жизни, до сих пор досада жрёт изнутри, эх, надо было всю ночь сидеть!((
В понедельник в 10 вечера мы уже были в городе - собирались долго и неохотно. Будь моя воля, хрен бы я уехала оттуда так быстро, как же хорошо в лесу осенью!
А дома я сняла с себя клеща.

Подводные лодки, которые выделялись своими оригинальными характеристиками и остались в мировой истории как «самые-самые»

1. Проект 941 «Акула»

АПЛ проекта «Тайфун» — гигантские подлодки, аналогов в мире нет. Были выпущены корпорацией «Рубин» в 80-х годах прошлого века. С 1981 по 1989 год было создано шесть изделий. В настоящее время АПЛ сняты с боевого дежурства.

Водоизмещение этих монстров было более 50 тыс. тонн (что сопоставимо с «Титаником» (52,3 тыс. т.)). Структура судна – катамаран, состоит из двух сверхпрочных титановых блоков. На вооружении состоит два десятка баллистических ракет залпового пуска. Суммарное количество боеголовок 200 штук, каждая по мощности превосходит атомную бомбу, сброшенную на Хиросиму (15 килотонн).

«Акула» (941 -й проект) поражает размахом:

1. Высота изделия более 25 метров.

2. Одна ракета весит 84,1 т.

3. На палубе «КамАЗ», мог бы легко разворачиваться.

2. Самая массивная АПЛ — «Огайо» (США)

Подлодка несет на борту не менее 24 ракет «Трайдент-2», которые компактны, но от этого не менее опасны. Мощь корабля большая, но шумовой фон сопоставим с глухими раскатами грома на горизонте (102,1 ДБ). «Нырял» корабль на глубину до 600 метров.

Проекты «Огайо» и «Акула» сопоставимы, однако американский аналог более практичен и не так дорог. Были одно время неподтверждённые разговоры, что из некоторых подлодок сделали транспорты для специальных грузов.

3. Проект «Сорю» (Япония)

Япония на вооружении имеет 12 подлодок. Многие технологии в Стране восходящего солнца уникальны, в проекте «Сорю» используются сплавы, радикально снижающие уровень шума субмарины.

Силовые установки автономны (база Стирлинга), а в ближайших планах разработчиков — переоборудование блоков питания, увеличение емкости и продолжительности работы, а также другие мероприятия.

Характеристики:

1. Длина 84 м.

2. Ширина 9,11 м.

3. Осадка 8,4 м.

4. Водоизмещение – 4111 т.

5. Скорость под водой более 20 узлов.

6. Экипаж 65 чел.

7. Торпеды «Гарпун» — 6 шт.

Корабль может находиться на боевом дежурстве под водой не более двух недель.

4. Проект 955 «Борей»

Самый примечательный тихоход – проект 955 «Борей». Оружие чудовищное по своей мощи – 16 ракет типа «Булава». АПЛ имеют водометные силовые установки, при движении они никак себя не проявляют.

Извне корпус покрыт специальной резиной, которая эффективно абсорбирует звуковые волны. При движении этого монстра звуковой фон коррелирует с прохождением большого косяка сельди. На радарах противника АПЛ никак себя не проявляет.

5. АПЛ «Астьют» (Великобритания)

Этот проект стал разрабатываться еще в 1991 году, за основы взяли удачную разработку «Трафальгар». Задача была поставлена амбициозная: увеличить боевую мощь на 100%.

В одновальной конструкции был установлен движок насосного действия. Уровень шума незначительный. Корпус покрыт инновационными пластинами (около 40 тыс.) эффективно поглощающие практически любые звуковые волны.

Находиться под водой подобные изделия могут в течение трех месяцев, экипаж 100 человек, судно вооружено торпедами (6 аппаратов) и крылатыми ракетами «Томагавк».

Основной недостаток АПЛ – небольшая скорость (не более 30 узлов).

6. АПЛ типа «Лос-Анджелес» (США)

Тираж этих изделий побил все рекорды, подлодки «засветились» в различных конфликтах на Ближнем Востоке. ВМФ США имел в своем составе более 6 десятков этих изделий.

АПЛ «Лос-Анджелес» участвовали в различных операциях (такие как):

1. Разведка.

2. Высадка ДРГ.

3. Удары по целям.

4. Минирование.

5. Спасение летчиков и моряков.

Подлодки могут двигаться под водой со скоростью более 60 км в час – это превосходный рекордный показатель.А на вооружение находятся 4 торпедных аппарата, ракеты «Гарпун» и «Томагавк» (12 шахт).
Вооружение:

• Торпедные аппараты – 4 шт. (534 мм);

• Ракеты «Гарпун», «Томагавк» (12 шахт).

7. Серия VII

Нацистские субмарины этой серии называли «безжалостными терминаторами», от базы они действовали на значительном удалении. Германия отправила на дно более 3 тыс. судов, во многом подобную «работу» проделали подлодки 7-й серии.

Погружались они до 350 метров, силовые установки имели мощность до 2450 кВт.

8. Проект 865 «Пиранья»

Проект миниатюрных подлодок оказался успешным. Изделия имели два торпедных аппарата по 400 мм, что вполне достаточно, чтобы отправить на дно даже большой корабль.

Прочный титановый корпус выдерживал нагрузку при погружении на глубину до 250 метров. Экипаж – три человека. Приобрести такую функциональную «игрушку» хотел даже кокаиновый барон Пабло Эскобар, но что-то видно «не срослось».

9. Субмарина Seawolf

Этот проект считается самым дорогим в истории. Создавался в течение 10 лет, с 1989 года, тестовые испытания начались в 1995 году. В СССР была спущена на воду «Щука-Б», американцы решили ответить «по-взрослому».

Уровень шума был снижен радикально, был придуман инновационный водометный движок. На борту подлодки находилось восемь торпедных аппаратов, боекомплект насчитывал до 50 единиц торпед и ракет. На бумаге все выглядело первоклассно, но конечная стоимость изделия была сопоставима с созданием авианосца: более 4 млрд. $. Всего в море вышли три субмарины этого класса.

10. Батискаф «Титан»

18 июня 2023 года батискаф «Титан» с пятью туристами отправился к лайнеру «Титаник», затонувшему в апреле 1912 года. Береговая охрана США сообщила, что экипаж престал выходить на связь через 1 час и 45 минут после погружения. Запаса кислорода людям должно было хватить на 97 часов.

Диаметр батискафа «Титан» всего 142 см (142,2 см), длина — почти 2,5 метра (2,45 м), параметры очень скромные. В этой титановой емкости необходимо было опуститься на четырехкилометровую глубину, что уже выглядит отчаянной авантюрой.

Эксперты еще в 2020 году констатировали циклическую усталость корпуса «Титана». Допуски на погружение были снижены до 3 км. Были проведены ремонтные работы. После этого прежние стандарты восстановили.

Управлялся «Титан» простейшем игровым контроллером, джойстиком Logitech F710; Стоимость девайса чуть более 50$. Батискаф имел четыре силовых установки:

1. Две компоновались в горизонтальной плоскости.

2. Две – в вертикальной.

Скорость судна была до 6 км в час, при этом кажется необычным, что на борту не было навигационных систем. Всю информацию путешественники получали от базового судна. Батискаф проектировался с участием инженеров NASA и Boeing, консультировали проект физики из Вашингтонского университета.

Суммируя все обнародованные факты, публике постепенно стало понятным, что проект погружение «Титана» на чудовищную глубину, где царствует огромное давление – это русская рулетка.

Тела акванавтов не нашли, батискаф был разорван на куски.

Понравилось видео? Поставь лайк! И поделись с друзьями ссылкой в социальных сетях!

«Титаник»: лайнер в натуральную величину и не только

Для съёмок общими планами чаще всего строят небольшие модели кораблей — их можно снимать в бассейне и правдоподобно топить. Но всё тот же Джеймс Кэмерон часто стремится к максимальной реалистичности и превращает декорации в полноценные постройки.

Ещё во время работы над «Бездной» по его указанию собрали настолько большую модель корабля Benthic Explorer, что её пришлось регистрировать в Береговой охране.

Benthic Explorer в фильме «Бездна»

Но апофеоза размах достиг во время работы над «Титаником». Режиссёр сам погружался к реальному затонувшему лайнеру на батискафах «Мир-1» и «Мир-2», чтобы заснять его экстерьер и интерьер. Для этого его брат Майкл Кэмерон разработал специальные глубоководные камеры. Правда, снимать они могли не более 15 минут за один заход.

После изучения настоящего «Титаника» режиссёр построил новый корабль. Для этого арендовали часть огромную прибрежную территорию у мексиканского города Росарито, а рядом соорудили бассейн 250 на 27 метров. В нём за год построили макет длиной 231 метр — всего на 11 метров короче оригинала.

Для общих планов в сценах плавания создали множество моделей поменьше: от 7,5 до 40 метров, а ещё отдельные части корабля. Чтобы совпадали абсолютно все детали, обратились за чертежами к судостроительной верфи Harland and Wolff, на которой строили «Титаник».

Конечно, часть экстерьера корабля не доделывали в реальности на полноразмерной модели, а просто дорисовали на компьютере. Мало того, у экранного «Титаника» лишь один борт. Когда потребовалось показать второй, изображение просто перевернули, предварительно заменив все таблички и надписи на зеркальные. Точно так же и затопление корабля отсняли лишь частично, добавив в цифре бушующее море и другие элементы.

Даже людей на палубе во время крушения было значительно меньше. Кэмерон сначала хотел нагнать массовку из нескольких сотен человек, но в итоге с пятиметровой высоты прыгало несколько каскадёров, а потом к ним добавили компьютерных персонажей.

К созданию внутреннего убранства тоже подошли максимально ответственно. Декораторы ориентировались на очень похожий лайнер «Олимпик», добыв у построившей оба корабля White Star Line не только фотографии, но и некоторые реальные детали гардероба для копирования.

Из-за такой скрупулёзной подготовки у съёмочной группы был всего один шанс затопить декорации. Всё это уже снимали в специально оборудованном бассейне — и вот о нём стоит рассказать отдельно.

Затопление комнат

После всех перечисленных примеров может показаться, что опасны лишь съёмки на реальных локациях. Но история студийной работы с большими объёмами воды началась именно с трагедии.

В 1928 года Майкл Кёртис (будущий режиссёр «Касабланки») выпустил фильм «Ноев ковчег», основанный на известном сюжете из Библии. Во время съёмок режиссёр решил создать по-настоящему эпическую сцену всемирного потопа.

В огромную декорацию размером 90 на 75 метров пригласили порядка трёх сотен статистов, установили 15 камер и по команде Кёртиса вылили на них около двух с половиной тысяч тонн воды.

Результат оказался трагическим: три человека утонуло, другие получили травмы и серьёзные переломы, одному позже даже ампутировали ногу. Долорес Костелло, игравшая главную роль, заработала воспаление лёгких.

После этого в Голливуде ввели строгие правила безопасности съёмок в воде. Сейчас большую часть подобных проектов снимают в специально оборудованных бассейнах. Они могут различаться, но многие построены по схожему принципу.

Дно такого бассейна состоит из двух уровней. В более мелкой части вода примерно по пояс человеку. Здесь можно снимать актёров и мелкие плавсредства вроде лодок.

Вступление «Отмели» снимали на реальной локации. А вот основной сюжет, где героиня спасается от акулы — работа в бассейне

В более глубокой части снимают модели кораблей и более масштабные сцены, например, шторм. С одной стороны ставят барабаны для создания волн. При этом противоположный край бассейна должен быть ниже, чтобы вода свободно переливалась через него. Иначе волны отражаются от стены и возвращаются.

Если требуется показать затопление, над бассейном располагается резервуар для подачи больших объёмов жидкости. Или же сами декорации располагают на пневматической платформе, которую можно опустить под воду.

Именно так и поступил Джеймс Кэмерон в «Титанике». Отдельно снимали часть макета с верхней палубой, по которой носятся паникующие люди. Потом отдельно работали над сценой затопления внутренних помещений, залив декорации десятками тонн воды.

К счастью, режиссёр сжалился над актёрами и воду не стали делать ледяной. Пар изо рта потом дорисовали на компьютере.

Но иногда режиссёры идут и на необычные ухищрения для создания правдоподобной обстановки или ради удобства игры актёров. Так, например, в фильме Кристофера Нолана «Начало» актёров не просто заливали водой, а распыляли её из специальных пушек.

Поток казался очень массивным, но на самом деле сам объём и вес воды был сравнительно небольшим. Именно это позволило актёрам сыграть всё самим, а не задействовать дублёров.

Цифровая эпоха и смешение стилей

Компьютерные эффекты упростили работу над подводными сценами или съёмками открытого моря. Хотя, по слухам, Джеймс Кэмерон, узнав, сколько будет стоить нарисовать цифровой нос «Титаника», расстроился, что не построил настоящий — получилось бы дешевле.

Как это ни странно, смоделированная на компьютере вода может выглядеть реалистичнее настоящих съёмок, ведь у авторов нет ограничений в плане безопасности и масштабов.

«Титаник», 1997 год

Поэтому в современном кино ко всем классическим приёмам съёмки добавился ещё и масштабный постпродакшен. Подводные сцены в «Аквамене» снимали с помощью тросов в павильоне по технологии Dry for Wet. Потом на компьютере добавляли и саму воду, и и даже волосы героев — в реальности правдоподобно отснять их движение невозможно.

Хотя намокнуть актёрам всё равно пришлось. Во многих моментах их поливали водой сверху. Это особенно касается сцен на корабле. Но уроженцу Гавайев Джейсону Момоа явно не привыкать.

Вступительную сцену «Формы воды» (кстати, фильм очень схож с «Человеком-амфибией»), где главной героине снится, что она лежит под водой, тоже снимали в сухом павильоне. Для актрисы сделали каркас, повторяющий форму тела. При цифровой обработке убрали ложе и удерживавшие его тросы и добавили воду, почти всю мебель, пузырьки воздуха и даже мелкую пыль.

Точно так же поступили и в финале с поцелуем. Мало того, сцены с плавающим Ихтиандром тоже полностью смоделированы. Лишь интимный момент в затопленной ванной комнате — один из немногих, над которым работали в настоящем бассейне.

Технологии сильно упростили жизнь авторам и в фильмах про морских монстров. В «Отмели» никому не пришлось страдать от поломок механической акулы — её просто нарисовали на компьютере.

Но полностью отказываться от реальных съёмок авторы всё же не спешат. Конечно, масштабные сцены затопления городов создают в цифре. Но даже в фильме «Послезавтра» Роланда Эммериха актёров загнали в заброшенную железнодорожную мастерскую и заливали её водой на метр — авторы разумно предпочли использовать реальную локацию, а не строить новые декорации в бассейне. В итоге получилось сочетание глобального апокалипсиса и живой актёрской игры.

Мировой океан занимает порядка 70% поверхности Земли. Именно поэтому о водной стихии снимали и до сих пор снимают огромное количество разных фильмов. За годы существования кинематографа технологии изменились: от простых съёмок через аквариум и реальных драк с акулами перешли к оборудованным бассейнам и компьютерным эффектам.

Но всё-таки и режиссёров, и зрителей неудержимо тянет погрузиться в опасную и непознанную стихию. А потому наблюдать за развитием съёмок на воде и под водой особенно интересно.

Рассказываем о развитии технологий от истоков кинематографа до наших дней и вспоминаем историю создания самых ярких картин.

Фильмы, в которых показывают водную стихию давно выделились чуть ли не в отдельный жанр. Причём сюжеты в них бывают совершенно разными: действие может происходить на поверхности моря или в глубинах океана. Или же вода может затапливать целые дома, а то и города.

Но съёмка подобных фильмов, особенно в доцифровую эпоху требовала большой выдумки, а иногда и грозила смертельной опасностью — достаточно вспомнить трагичное создание фильма «Ноев ковчег». Впрочем, даже после развития компьютерных технологий процесс не стал сильно легче, а дешевле порой построить реальный корабль, нежели нарисовать его — как в случае с «Титаником». Рассказываем, как снимают фильмы про водную стихию.

Дебют рыбы на экране

Первым сымитировать подводные съёмки попытался пионер кинематографа Жорж Мельес. Он считался одним из экспериментаторов в новом искусстве и даже первым показал условный полёт в космос в «Путешествии на Луну» 1902 года.

Ещё в 1898-м он снял фильм «Водолазы за работой на затонувшем крейсере „Мэн“», посвящённый загадочной гибели корабля ВМФ США. В этой картине Мельес впервые применил технику, которая укрепится в кино на долгие десятилетия. Режиссёр просто расположил перед объективом камеры аквариум с живыми рыбами и снимал через него.

Пропорции людей и рыб не совпадали, но на тот момент подобные тонкости не волновали ни зрителей, ни автора — многие всё ещё считали кино чем-то вроде волшебства.

Позже Мельес применял тот же приём и в других своих работах: например, сказке о похищении принцессы «В царстве фей» и «Русалке» — картине почти без сюжета. А в фильме «Двести миль под водой, или Кошмар рыболова» 1909 года автор совместил всё те же съёмки через аквариум с макетами рыб и морских чудовищ и даже мультипликацией. Мало того, отдельные элементы в кадре вручную раскрасили, чтобы ещё сильнее удивить зрителей.

Этот фильм никак не связан с книгой Жюля Верна, Мельес использовал название только для привлечения внимания

Оператор против акулы

Но уже спустя несколько лет к волшебству Мельеса добавилась и более реалистичная атмосфера подводной жизни. Произошло это благодаря оператору Джону Эрнесту Уильямсону.

Он родился в Англии в семье американского морского капитана Чарльза Уильямсона. Его отец изобрёл специальную трубу, состоящую из концентрических колец, которые могли растягиваться подобно аккордеону. Её использовали для подводного ремонта и изучения затонувших судов.

Джон и его брат Джордж усовершенствовали изобретение и приспособили его для киносъёмки. На конце трубы сделали кабину для оператора с двумя окнами: первое для наблюдения, а второе, к которому приделали конусообразную бленду, — непосредственно для камеры.

Схематичное изображение изобретения Уильямсона

Кабину пристраивали к днищу корабля, и она опускалась на глубину до 30 метров. Свет при этом подавали отдельно на кране, а бленда защищала камеру от бликов. Новое приспособление назвали «Фотосфера».

Уильямсоны опробовали свою технику ещё в 1913 году и основали студию Submarine Film Corporation. Уже на следующий год они взялись за первый подводный фильм. Чтобы получить финансирование, братья договорились с руководством Thanhouser Company, однако те поставили условия. Компания сможет использовать отснятый материал в своих картинах и назначит оператора — Карла Луиса Грегори.

Братья Уильямсоны и Карл Луис Грегори.

На корабле «Жюль Верн» они отправились на Багамы, где отсняли материал, из которого позже составят два короткометражных фильма: «На дне океана» (также известен как «Ужасы бездны») Грегори и «30 лье под водой» самих Уильямсонов.

Причём Джон решил не ограничиваться только лишь наблюдением за подводным миром. Он хотел показать реальный бой человека и акулы. Для этого наняли несколько профессиональных ныряльщиков и опустили в воду тушу убитой лошади (тогда о защите прав животных в кино не говорили), чтобы привлечь хищников вкусом крови.

Первый ныряльщик вроде бы справился с задачей, но во время борьбы выплыл из кадра (судя по всему, он вообще плохо понимал цель процесса). Второй в последний момент испугался и спрятался за тушей. Автор позже говорил, что это отлично работало как комедия, но никак не годилось для серьёзного фильма.

Тогда Уильямсон решил сразиться с акулой сам. Вооружённый лишь ножом и одетый в плавки он нырнул в воду и действительно смог убить хищника.

Позже часть материала вошла в полнометражную картину «20 тысяч лье под водой» от Thanhouser Company. Оригинальная же плёнка долгие годы считалась утерянной. Некоторые записи обнаружил в архивах продюсер и режиссёр Том МакНамара уже в XXI веке.

Развитие технологий

На двух уже упомянутых идеях базировались почти все дальнейшие подводные съёмки. Разумеется, со временем технологии дорабатывали. Уже в двадцатые годы американские исследователи применяли усовершенствованные технологии Уильямсона для документальных фильмов.

В 1933 году оператор студии Моснаучфильм Фёдор Леонтович изобрёл круглую водонепроницаемую камеру. Её впервые использовали на съёмках картины «Гибель „Орла“» по рассказу К. Д. Золотовского «Капитан Лаце».

Более поздняя модель камеры со схожим дизайном

Известный режиссёр Павел Клушанцев в 1939 году решил снять документальный фильм о водолазах «Люди морского дна». Для этого он придумал шлем с плоской прозрачной стенкой.

На неё крепилась камера в герметичном футляре, а видоискатель находился прямо перед правым глазом. По задумке, такой подход освобождал руки оператора. Но до реализации дело так и не дошло: лишь сам режиссёр мог управлять конструкцией, но из-за болезни Клушанцев не мог погружаться на глубину. В итоге для съёмок использовали вариацию изобретения Уильямсона.

И нельзя не вспомнить знаменитого Жака-Ива Кусто. В 1943 году он представил миру акваланг, позволив операторам оторваться от тросов и шлангов. Кстати, он тоже собрал собственный вариант водонепроницаемой камеры, а значительно позже придумал и подводную телесистему.

Жак-Ив Кусто

Всё это позволило уже в сороковые годы вовсю использовать подводную съёмку, причём и в документальных, и в военных целях. Позже офицер ВМФ Великобритании Джимми Ходжес, обучавшийся в школе Кусто, умудрился снять настолько красивую серию научных подводных фильмов, что его позвали оператором и в игровое кино.

Кусто за свой первый фильм «В мире безмолвия» даже получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. А вот Ходжес в 1954 году погиб во время работы над очередным документальным проектом — не рассчитал время, проведённое под водой.

Актёры, миниатюры и проблема с пузырьками

Разумеется, Мельес ещё не думал о правдоподобии поведения своих персонажей под водой. Но уже довольно скоро режиссёры решили не просто показать своих героев ходящими по дну, но и заставить их плавать.

Один из первых примеров — «Багдадский вор» 1924 года по мотивам арабских сказок. В нём есть сцена, где главный герой в исполнении Дугласа Фэрбенкса погружается на дно моря. Этот момент снимали даже не через аквариум, а просто натянули перед объективом марлю. Зато в кадре повесили настоящие водоросли. Но главное, Фэрбенкса подвесили на трос, и он изображал, что плывёт.

Это ещё один простейший приём, который используют до сих пор. Позже технология получила название Dry for Wet. Со временем в ней совершенствовали конструкции тросов, а простой синий фильтр сменился более сложной обработкой. Актёры же более старательно изображали замедленные движения под водой. Такой подход можно увидеть, например, в знаменитой «Планете бурь» всё того же Клушанцева.

Для более правдоподобного распределения света площадку заполняли дымом. С этой же целью иногда перед осветительными приборами ставили всё те же аквариумы.

Даже миниатюрные модели субмарин проще снимать не в воде, а добавлять её при обработке. Всё дело в том, что можно масштабировать все декорации и подводных обитателей. А вот с пузырьками воздуха ничего не поделать.

Подобный ляп можно заметить в картине 1954 года «Ад в открытом море». В сцене, где тонет подводная лодка, вокруг неё видны непропорционально огромные пузыри.

«Ад в открытом море», 1954 год.

Позже режиссёры шли на всевозможные ухищрения, а особо выделился Джеймс Кэмерон. В «Бездне» в макет подводный лодки залили пиво, поскольку у него пузырьки гораздо меньше. Но про этот фильм дальше будет более подробный рассказ.

А с девяностых подобные эффекты старались просто добавлять на компьютере во время постпродакшена.

Но всё же наиболее впечатляющими всегда оставались картины, ради которых реально погружались под воду.

От капитана Немо до Ихтиандра

Как уже упомянуто ранее, «20 000 лье под водой» Жюля Верна впервые пытался экранизировать ещё Жорж Мельес. Но первый по-настоящему грандиозный фильм выпустила студия Уолта Диснея в 1954 году.

И эта картина — один

из самых ярких примеров работы с подводными съёмками в доцифровую эпоху. Дисней взялся за производство фильма, поскольку хотел закрепить за студией имидж компании, идущей в ногу со временем: в кино как раз набирали популярность экранизации фантастики. А опасность и морские чудовища могли ещё и привлечь поклонников фильмов ужасов и катастроф.

«20 000 лье под водой», 1954 год

Но для картины потребовались немалые вложения. Поначалу даже думали, что проще снять мультфильм. Но всё же Дисней выбрал игровое кино — и решил сделать всё максимально масштабно и реалистично.

В Лос-Анджелесе построили огромный павильон с бассейном 18 на 38 метров, глубина которого в отдельных зонах достигала 3,5 метров. Художник Харпер Гофф придумал дизайн подводной лодки «Наутилус», причём постарался сохранить вычурность викторианской эпохи и схожесть с морскими животными.

После этого декораторы изготовили множество пропорциональных моделей подводной лодки разного размера: длина самой большой составляла 8 метров, самой маленькой — 40 сантиметров. Для разработки модели фрегата «Авраам Линкольн», на котором главные герои впервые сталкиваются с «Наутилусом», взяли реальные макеты кораблей XIX века.

Кроме того, отдельно разработали дизайн водолазных костюмов. Авторы хотели сохранить классический стиль, оставив шлем вместо загубника, но сделать их реально работающими от акваланга, чтобы снимать актёров под водой.

«20 000 лье под водой», 1954 год

Оказалось, что кислородный баллон не даёт достаточного давления, чтобы долго нагнетать необходимое количество воздуха. В итоге настоящие акваланги и маски с загубниками просто спрятали под декоративными шлемами.

Костюмы испытывали в том самом павильоне. В нём же и отсняли значительную часть подводных сцен. Но всё же самое интересное и сложное произошло во время работы на натуре.

Съёмочная группа отправилась на Багамы — примерно туда же, где снимал свой фильм Уильямсон. В этом месте очень прозрачная вода и интересная флора с фауной.

Работать решили на глубине не более 9 метров, чтобы избежать проблем с освещением и декомпрессией. Причём погружаться приходилось всем: актёрам, операторам и даже режиссёру для руководства процессом.

Вскоре выяснилось, что водолазы поднимают со дна много песка и ила, после чего прозрачная вода тут же мутнеет. Приходилось останавливать съёмки и ждать, пока всё осядет. Эту проблему решили остроумно — часть дна просто застелили плотной тканью. Если присмотреться, видно, что песок под ногами героев слишком уж ровный.

Шутку с создателями сыграла и насыщенная живостью природа Багамских островов. Фильм изобилует натурными съёмками водорослей, рыб и других морских обитателей, однако сцены столкновения с акулами всё же снимали с использованием механических моделей.

Но однажды во время работы над сценой с поиском клада к водолазам подплыла реальная акула-нянька. Они не слишком большие, около 2,5 метров в длину, и безопасны для человека. Но всё же съёмочная группа успела сильно перепугаться. Кадры с ней вышли настолько впечатляющими, что их в итоге оставили в фильме, смонтировав с муляжом.

И всё же значительная часть «20 000 лье под водой» снята именно в павильоне. А вот в СССР в начале шестидесятых решились поставить картину, которую даже сам Дисней считал нереализуемой.

Речь идёт о фильме «Человек-амфибия» по одноимённому роману Александра Беляева. Всё дело в том, что в этой истории требовалось показать не просто аквалангистов, а человека, который находится под водой без скафандра.

Сценарий экранизации лежал на «Ленфильме» около десяти лет, пока за него не взялся начинающий режиссёр Владимир Чеботарёв. До этого он уже учился нырять с аквалангом и решил, что подводные съёмки можно разделить на короткие эпизоды буквально по паре минут. В перерывах актёры смогут дышать при помощи акваланга. Чеботарёв проконсультировался с чемпионом СССР по подводному плаванию Рэмом Стукаловым — тот подтвердил, что такая реализация возможна.

«Человек-амфибия», 1961 год

Всё это выглядело как самая настоящая авантюра, но режиссёр со своим напарником Геннадием Казанским принялся за работу. Изначально они хотели снимать в Саргассовом море, чтобы показать красивую флору и фауну морских глубин. Но студия ожидаемо не дала достаточного финансирования.

Тогда съёмки перенесли поближе — в крымскую бухту Ласпи. Вода там совершенно прозрачна. Вот только рыбы в Чёрном море водилось мало, и выглядела она очень невзрачно.

Тогда в ход пошла смекалка. Оператор Эдуард Розовский использовал классический приём Мельеса: поставил перед объективом клетку с экзотическими рыбками. Вот только делал он это прямо под водой. Таким образом и сохранили натуру съёмок, и добавили антуража.

По словам Розовского, выдумывать вообще приходилось очень много. Под водой практически невозможно снять статичный кадр. В ход шли кустарные стабилизаторы и поплавки, а то и просто боксы для камер, наполненные свинцовым грузами. Осветительные приборы одолжили у министерства обороны: те выделили фары от военных самолётов.

Актёрам тоже пришлось непросто. И студент Владимир Коренев, сыгравший Ихтиандра, и Анастасия Вертинская прошли курсы дайвинга. Сам Чеботарёв тоже обучался дополнительно. В итоге большую часть сцен актёры играли без дублёров. Хотя самое сложное всё же доверили каскадёрам.

Например, в сцене, где главный герой попадает в руки рыбаков, дублёр Коренева находился под водой без акваланга около трёх минут. Благо, герой носил специфический костюм, отвлекавший внимание. Наряд сделали из ткани хеланки (из неё шьют плотные женские колготки), которая не слишком тяжелеет при намокании. А чешуйки вырезали из старой плёнки.

«Человек-амфибия», 1961 год

Консультировали съёмочную группу и следили за безопасностью всё тот же Рэм Стукалов и профессиональный аквалангист Владлен Кебкало. И некоторые моменты вышли действительно опасными.

Прежде, чем отснять сцену, где Ихтиандра привязывают к якорю и бросают в море, Розовский и Кебкало решили испытать это на себе. Они схватились за конструкцию, которую по команде резко опустили в воду. На глубине пяти метров их оторвало и выкинуло наружу. А по задумке Коренева планировали сбрасывать примерно на 18 метров. В итоге решили использовать манекен, а актёр подменил его лишь в самой подводной сцене.

Ходят легенды, что в этой сцене снялся реально привязанный Коренев, у которого потом отказал акваланг, а Стукалов, спасая актёра, якобы заработал кессонную болезнь. Но Розовский опровергает эту историю.

В успех фильма мало кто верил. По легенде, даже газета New York Times заранее обещала полный провал, не веря, что в СССР могу поставить настолько технически сложную картину.

Ну а советская критика традиционно ругала «Человека-амфибию» за слишком лёгкий жанр и обещала авторам скорое забвение. Однако сочетание фантастической истории, обаятельных героев и невероятных подводных съёмок сделали «Человека-амфибию» хитом проката. За три года его посмотрело порядка 100 миллионов зрителей.

Почему фильмы про море не стоит снимать на море

Семидесятые годы ознаменовали революцию в кино. А произошла она благодаря фильму «Челюсти» Стивена Спилберга. Эту картину называют первым настоящим блокбастером: при бюджете в девять миллионов долларов она собрала в прокате больше 400 и получила 4 номинации на «Оскар».

«Челюсти», 1975 год

Но для режиссёра Стивена Спилберга работа над «Челюстями» превратилась в настоящую пытку. Всё дело в том, что фильм про море решили снимать на реальных локациях.

В мае 1974 года съёмочная группа отправилась на остров Мартас-Винъярд в Массачусетсе. Место выбрали из-за относительно небольшого количества туристов и удобного морского дна: в радиусе почти 20 километров от берега глубина составляла всего восемь метров, что сильно облегчало работу.

Спилберг планировал отснять весь материал за два месяца, но в итоге пришлось задержаться примерно на пять. Мешало буквально всё: неожиданно начались дожди, не характерные для этого времени, а Роберт Шоу, игравший охотника на акул Квинта, регулярно уходил в запой. К нему даже приставили специальных помощников, которые должны были отбирать алкоголь. Но Шоу принялся спаивать и их.

На съёмках «Челюстей»

Однако главной проблемой стала работа непосредственно на воде. А ведь эти сцены составляли порядка трети хронометража. В каждый день таких съёмок в море выходило около 14 судов с техникой, персоналом и актёрами.

Режиссёр хотел создать эффект бескрайнего моря, поэтому команда уплывала почти на 10 километров, чтобы в кадр не попадал берег. Но возникла другая проблема — на горизонте постоянно маячили прогулочные корабли и яхты.

Мешала и погода: при шторме или просто сильном ветре, техника падала в воду, команду и актёров мучила морская болезнь, и даже корабль главных героев однажды чуть не затонул. В самые удачные дни съёмочной группе удавалось отснять максимум пять дублей. В худшие — вообще ни одного.

Но Спилберг не сдавался. Вместе с оператором Биллом Батлером он придумал особые приспособления для съёмок. Режиссёр хотел показать ощущения плавающего человека, который сталкивается в море с акулой. Для этого собрали специальный плот, на который ставили камеру со стабилизатором, удерживающим её в горизонтальном положении. И всё это устанавливали в непромокаемый бокс.

Съёмки динамичной практически ручной камерой создавали ощущение субъективного взгляда и страха перед чудовищем в бескрайнем море. Вот только с самим монстром тоже возникли проблемы.

Живая акула «сыграла» лишь в нескольких сценах — их отсняли в Австралии под руководством известных исследователей Рона и Валери Тейлор. Причём авторы пошли на некоторые хитрости. Для работы выбрали не огромную акулу, а небольшую особь четырёх метров длиной.

Все декорации уменьшили в масштабе, вместо людей взяли маленькие манекены. А для сцены, где понадобился живой человек, наняли карлика-каскадёра. В итоге на общих планах осознать реальный размер хищника невозможно.

Механических акул сделали значительно большего размера — около семи метров в длину. Одна — целая, собранная из металлических труб и искусственной кожи — для общих планов. Две другие имитировали живую рыбу только с левой или правой стороны, а с другой располагался механизм управления головой, хвостом и челюстями. Их передвигали при помощи стрелы на подводной платформе, а рулили таким существом сразу 14 человек.

Всех этих монстров собрали и успешно протестировали в бассейне. Но когда они попали в солёную морскую воду, механизмы начали тут же выходить из строя. На их починку требовалось дополнительное время и деньги. Вскоре режиссёр вместо Great white shark (Большая белая акула) называл монстра Great white shit (Большое белое дерьмо).

Есть даже поверье, что так акулы мстили Стивену Спилбергу за шутку над Джорджем Лукасом. Когда первое чудовище только собрали, режиссёр пригласил своего друга посмотреть на механизм. Тот вошёл в пасть акулы, а Спилберг захлопнул челюсти. Лукас застрял, и его долго вытаскивали.

Но это лишь байки. А в реальности перед режиссёром встал вопрос: как снимать фильм про акулу, если сами акулы вечно ломаются. Тогда решили обратиться к классическим приёмам. За основу взяли стиль мастера саспенса Альфреда Хичкока. Тот умудрялся пугать зрителя только самой атмосферой и звуком, не показывая в кадре ничего страшного.

В «Челюстях» чаще всего появляется не сам хищник, а намёки на него: например, плавник, выглядывающий из-под воды. Опасность подчёркивали и тревожной музыкой — её написал Джон Уильямс, уже сотрудничавший со Спилбергом во время работы над «Шугарлендским экспрессом».

Многие считают, что именно эти сложности и позволили режиссёру создать великое кино. Если бы всё пошло по плану, «Челюсти» могли превратиться в традиционный фильм ужасов с быстро устаревающими спецэффектами. В реальности вышел триллер, пугающий своей атмосферой.

Но во время съёмок Спилберг ещё не знал о будущем успехе. Он боялся, что затянутые сроки и раздутый в два раза бюджет приведут к кассовому провалу.

Однако даже невероятный успех не заставил режиссёра забыть о трудностях работы. Об этом свидетельствует один показательный факт. Уже в девяностых режиссёр Кевин Рейнольдс и актёр Кевин Костнер отправлялись на Гавайи снимать постапокалиптичный «Водный мир». Они обратились за советом к Стивену Спилбергу, и тот им рекомендовал ни при каких условиях не работать на реальной локации.

Те не послушались и в итоге оказались ровно в той же ситуации: морская болезнь у актёров, проблемы с погодой, корабли и яхты, которые лезут в кадр, невозможность смонтировать кадры из-за постоянного движения моря.

Только в случае «Водного мира» это ещё и привело к окончательной ссоре между Рейнольдсом и Костнером, в результате чего режиссёр покинул проект. Заканчивали фильм под руководством исполнителя главной роли. К тому же картина так и не стала кассовым хитом, еле окупившись в прокате.

Обо всех трудностях на съёмках «Водного мира» и о провале самого фильма можно прочесть в отдельном материале.

Кэмерон и его «Бездна»

Но самые грандиозные фильмы, в которых действие происходит в воде, снял Джеймс Кэмерон — максималист в подходе к работе и большой поклонник морской стихии.

В первую очередь стоит вспомнить его картину «Бездна», где работники подводной исследовательской станции вместе с военными отправляются на затонувшую субмарину и встречают инопланетян.

«Бездна», 1989 год.

Значительная часть действия происходит под водой, и Кэмерон не хотел работать в обычном студийном павильоне. Поначалу он планировал снимать всё на Багамах, но, к счастью, не повторил ошибок Спилберга, быстро поняв, что ему требуется полностью контролируемая среда.

Для грандиозных планов режиссёра не хватило даже самого большого искусственного бассейна на Мальте. Поэтому для съёмок нашли недостроенную атомную электростанцию в Южной Каролине. В ней возвели два резервуара. Основную работу провели в большом бассейне глубиной около 16 метров и 70 метров в поперечнике. Дополнительные сцены снимали в резервуаре поменьше, его сделали в котловане от турбины.

Реальная локация съёмок «Бездны»

Всего в ёмкости залили больше 35 000 тонн воды, на что ушло порядка пяти дней. Причём поначалу произошла серьёзная протечка: вылилось порядка полутонны жидкости. Для ремонта пришлось вызвать бригаду, которая следила за плотинами. Комфортную температуру для для работы поддерживали газовыми горелками.

При этом режиссёр хотел, чтобы даже в подводных сценах актёры играли сами. Всем артистам пришлось пройти курсы профессионального дайвинга на Каймановых островах.

Для съёмок наняли фирму Western Space & Marine, которая разработала особые скафандры. В них устанавливали стёкла, остававшиеся достаточно прозрачными, фонарик, чтобы подсвечивать лицо, и микрофоны для записи голоса, подобные тем, что используют пилоты.

Но даже при настолько серьёзной подготовке возникли трудности. По сюжету, команда работает на большой глубине около 700 метров, где абсолютно темно. Всё освещение должно поступать от приборов батискафов и прочих фонарей. Но в бассейн с чистой водой попадало слишком много солнечного света.

«Бездна», 1989 год.

Тогда поверхность бассейна заполнили тысячами маленьких пластиковых шариков чёрного цвета и натянули брезент. Хотя однажды налетел штормовой ветер и испортил покрытие. В итоге часть съёмок просто перенесли на ночь.

Актёров работа изматывала. Им приходилось сниматься по 70 часов в неделю в течение полугода, да ещё и жить на изолированной съёмочной площадке.

От постоянного нахождения в хлорированной воде их волосы выцветали, а кожа горела. Они по несколько часов находились на глубине и потому проходили процедуру декомпрессии.

Практически все сцены играли без дублёров — даже сложный момент, где буровая станция рушится, а героям приходится уклоняться от обломков и спасаться от потоков воды.

Эду Харрису, герой которого по сюжету погружался в скафандре, наполненном специальной жидкостью, приходилось просто подолгу задерживать дыхание. Героиню Мэри Элизабет Мастрантонио в одной сцене реанимировали после утопления. А в камере в этот момент закончилась плёнка.

Жидкостное дыхание существует и в реальности. Но на съёмках его, конечно же, не использовали

Кэмерон же вёл себя как тиран, предлагая звёздам даже мочиться в гидрокостюмы, чтобы сэкономить время. Хотя нужно отдать должное: режиссёр дольше всех задерживался под водой и переживал тяготы вместе с остальными.

У актёров начались нервные срывы: Харрис однажды просто разрыдался на площадке, Мэри Элизабет Мастрантонио закатила истерику и чуть не ушла со съёмок. Дошло до того, что артисты устроили погром в гостинице и повыкидывали из окон мебель. А после окончания съёмок большинство из них отказались участвовать в продвижении картины и вообще сотрудничать с режиссёром.

Возможно, отчасти поэтому «Бездна» собрала в прокате довольно мало. При огромном бюджете в 70 миллионов картина заработала всего 90. Но зато лишний раз убедила критиков в уровне съёмок Джеймса Кэмерона.

Часть 2

Автор Алексей Хромов

В летний выходной, когда солнце только-только начинает разгоняться, в душе поселяется беспокойство. "У тебя дела, женщина!" - сурово говорю себе я. "А там рыбалка." - начинает ныть внутренний голос, коварно рисуя картины искорок на воде вокруг поплавка и разводя руками в неприличных рыболовных жестах, изображая размер язя. Этот язь точно стоит где-нибудь в тени, на яме, и тихонечко шевелит плавниками в ожидании меня. Или нет, стая язей вальяжно проплывает прямо у ног среди водорослей.

Я сопротивляюсь, у нас огород же ещё не пахан, куры недоены и дел по самые гланды. "Да ладно, мы так, одним глазом посмотреть и сразу назад, вдруг там не клюёт." - тихонечко подзуживает изнутри. "Да знаю я это ваше сразу назад." - я уже забежала купить по пути червей понимая, что влипла до вечера. Даже если не клюёт, так оно же вот-вот клюнет - тот самый большой язь, который подкрадывается сейчас к моей удочке.

Чтобы единение с природой было полным, обувь закидывается в машину. А штаны, чтобы не испачкать - в рыболовный рюкзак со снастями и прикормом, который всегда болтается на всякий случай в машине, а сейчас уже висит меня на спине. И на разведку по своим проверенным местам, которые уже фарватер поменяли настолько, что то по пояс в воде бреду, то место, где рыбачила прошлый раз уже почти высохло.

На рыбалке время теряет смысл, исчезает, растворяясь в солнечных лучах, искрами бегущими по поверхности воды. Дремотное ожидания сменяется азартом поклёвки, когда поплавок начинает подрагивать, немного затихает и тут же резко уходит под воду. По натянутой леске чувствуешь вес клюнувшей рыбы, яростно сопротивляющейся, бьющейся и выныривающей блестящим боком и снова уходящей вглубь. Стараясь не спешить, выводишь её поближе и вот она плюхается в сетку к остальному улову, тревожно всплёскивающему хвостами.

Приходишь в себя, слегка озябнув в остывающих лучах вечернего солнца и замечая лёгкий ветерок, который освежал днём, а к вечеру заставляет ёжится. Две банки с червями уже почти закончились, нужно было взять три, потому что именно сейчас точно начнётся самое интересное. Тот самый большой язь именно в этот момент вылезает из-под коряги, чтобы пойти на мелководье кормиться. Вздохнув, собираешься, натянув предусмотрительно захваченные в рюкзак штаны и обляпанная грязью по самые глаза, вытаскиваешь сетку с рыбой. Неспешно бредя до машины, чувствуешь босыми ногами камушки на дороге и тепло прогревшегося за день мелководья, вспугиваешь из кустов шумные выводки уток.

И уже у машины накрывает расслабленной усталостью, пока сматываешь удочку, возвращая её на место в багажнике и разглядываешь сетку с трепыхающимся уловом.

P.S. Ну да, это я хотела рассказать, как без штанов вокруг машины скакала. Но всё вышло из-под контроля. )

Всем привет. Батя сегодня дал на рыбалке:

Карась на кукурузу. Успел заснять самого крупного карася:

https://youtube.com/shorts/rrkQ5k20it0?feature=share

До сих пор под впечатлением. Ему позитив полезен, после операции. С уважением.