В мире аниме существует уникальный жанр, посвященный хакерским приключениям и технологическим интригам. Давайте погрузимся в захватывающий виртуальный мир с пятью аниме, где таланты становятся ключом к захватывающим сюжетам.
1. "Ghost in the Shell: Stand Alone Complex"
"Ghost in the Shell: Stand Alone Complex" - футуристическое произведение, где технология и человеческая душа соединены в совершенно новом уровне. В центре внимания - отряд кибернетических полицейских, следящих за преступлениями в виртуальном пространстве. Они преследуют таинственный кибертеррорист и раскрывают темные секреты киберпространства. Мнение: Этот шедевр не только фасцинирует своими хакерскими элементами, но и поднимает философские вопросы о природе искусства и сущности человеческого "я". Оценка: 10/10.
2. "Steins;Gate"
"Steins;Gate" - необычный хакерский триллер, где ученые случайно обнаруживают способ отправлять сообщения в прошлое через мобильный телефон. Этот научно-фантастический рассказ сочетает в себе хакерство, временные петли и интригующий сюжет. Мнение: Безупречная смесь науки и фантазии, которая заставляет задуматься о последствиях наших действий. Оценка: 9/10.
3. "Psycho-Pass"
"Psycho-Pass" - будущее, где технология предугадывает преступления и меряет уровень человеческой психики. Хакеры встают против этой системы, раскрывая темные стороны и истинные мотивы правительства. Этот аниме поднимает этические вопросы и заставляет задуматься о цене безопасности. Мнение: Увлекательный триллер, который вынуждает аудиторию анализировать грани технологического контроля. Оценка: 9/10.
4. "Serial Experiments Lain"
"Serial Experiments Lain" - загадочная и таинственная история о девушке по имени Лейн, которая сталкивается с виртуальной реальностью и хакерскими заговорами. Этот психологический триллер заставляет зрителя сомневаться в реальности и влиянии технологий на нашу жизнь. Мнение: Завораживающий и непредсказуемый, этот аниме несет глубокие мысли о природе человеческого сознания. Оценка: 8/10.
5. "Log Horizon"
"Log Horizon" - аниме, где тысячи игроков оказываются запертыми в виртуальной MMORPG. Один хакер, стремясь понять причины этого происшествия, прокладывает путь к истине. Этот сериал исследует вопросы виртуальной реальности и влияния технологий на общество. Мнение: Захватывающее приключение с интересным взглядом на виртуальные миры и их влияние на нашу жизнь. Оценка: 15/10 т.к. смотрел только обдутый или бухущий.
После анонса на прошлогоднем Anime Expo сериал Cyberpunk: Edgerunners 2 возвращается на ту же конвенцию 3 июля для первого показа.
На сцене выступят режиссёр Кай Икараси, шоураннер Бартош Штыбор, исполнительный продюсер Сая Элдер и другие гости, которые проведут закулисное обсуждение проекта.
Несмотря на то, что аниме продолжает успех первой работы Studio Trigger, дебютировавшей на Netflix в сентябре 2022 года и значительно подстегнувшей интерес к Cyberpunk 2077, Edgerunners 2 представляет собой самостоятельную историю. Сериал состоит из десяти эпизодов и разворачивается в Найт-Сити, однако точной даты премьеры на стриминговом сервисе пока нет, возможно, её раскроют именно на Anime Expo.
О сюжете известно немного, кроме того, что в нём появится новый актёрский состав. Штыбор намекнул на "сырую, реальную хронику искупления и мести, нечто непохожее на то, что мы делали раньше", и хотя описание звучит размыто, шоураннер не скрывает любви к печальным историям.
"Когда людям грустно, я чувствую себя немного счастливым", сказал он на прошлогодней конвенции. Найт-Сити и без того не славится счастливыми финалами, будь то в официальном лоре или в играх, так что остаётся гадать, насколько мрачнее команда сделает новую историю.
Остаётся вопрос, может ли сериал быть как-то связан с Project Orion, известным также как Cyberpunk 2, особенно если сиквел развернётся в другом городе.
Учитывая, что в Cyberpunk 2077 есть отсылки и даже камео персонажа из Edgerunners, подобный сценарий не исключён, но подробностей придётся подождать.
Аниме и музыка - это сочетание, которое способно поразить сердца и умы зрителей. Погружаясь в удивительные миры, где звуки становятся ключом к развитию истории, некоторые сериалы выделяются своей уникальной концепцией и влиянием, оставленным в истории аниме. Вот пять аниме, которые отличаются исключительной музыкальной тематикой.
Эти аниме представляют великолепное сочетание историй, переплетенных с музыкой, и могут заинтересовать как любителей аниме, так и музыкальных энтузиастов.
1. "Nana"
"Nana" - история о двух девушках, обеих с именем Нана, которые встречаются случайно в поезде и, несмотря на свои различия, становятся лучшими подругами и общими героинями этой музыкальной саги. Одна из них мечтает стать известной рок-звездой, в то время как другая ищет свою любовь и пытается построить свою собственную жизнь. Их пути переплетаются в этой захватывающей драме с потрясающим саундтреком, который переплетается с сюжетом, подчеркивая каждый момент. Мнение: "Nana" уникально своей искренностью и влиянием, оно оставляет зрителя смущенным и вдохновленным одновременно. Оценка: 9/10.
2. "Your Lie in April"
"Your Lie in April" - захватывающая и трогательная история о молодом пианисте, потерявшем интерес к музыке после трагической потери. Встреча с загадочной скрипачкой вернет его к миру музыки и откроет новые горизонты. Это произведение искусства, где музыка становится неотъемлемой частью рассказа, дополняя эмоциональную глубину и драматизм происходящего. Мнение: Это произведение истинного мастерства, которое заставляет вас сопереживать и переживать каждую ноту. Оценка: 10/10.
3. "Beck: Mongolian Chop Squad"
"Beck: Mongolian Chop Squad" - о группе молодых музыкантов, стремящихся стать легендой в мире рок-музыки. С этим аниме вы окунетесь в атмосферу андеграундной музыкальной сцены Японии, переживая радости и испытания, которые переплетаются с их стремлением к славе. Свежая энергия и невероятные музыкальные номера делают эту серию неотразимой для любителей рок-музыки. Мнение: Проникновенная история о страсти к музыке, которая заставляет вас мечтать и верить в себя. Оценка: 8/10.
4. "Kids on the Slope"
"Kids on the Slope" - рассказ о дружбе, любви к джазу и преодолении личных барьеров. Встреча молодого пианиста и барабанщика приводит их к созданию удивительной музыки и к развитию глубоких отношений. Сериал увлекает своей атмосферой, представляя историю о росте и взрослении через музыку. Мнение: Очаровательная и увлекательная, она приносит радость и печаль одновременно. Оценка: 9/10.
5. "Carole & Tuesday"
"Carole & Tuesday" - история о двух девушках, ставших друзьями благодаря своей страсти к музыке. Они стремятся стать успешными музыкантами в мире, где искусство давно стало продуктом массовой культуры. Уникальное сочетание мелодий и переживаний делает это произведение увлекательным и волнующим. Мнение: Прекрасное представление о влиянии музыки на нашу жизнь и общество. Оценка: 9/10.
Известная полнометражная работа студии Гибли. Девушка встречает необычного кота, идущего по городу на задних лапах и несущего подарок, после чего попадает в невероятное приключение, посетив кошачье королевство, заведя новых друзей, и даже успев немножко влюбиться.
Небольшое аниме от Макото Синкая. Есть короткометражка и ремейк из четырёх серий. Повествование идёт от лица кота, который очень любит свою хозяйку. Без слёз не обошлось, конечно же, как и во всех аниме этого режиссёра.
Чудесные зарисовки повседневной жизни с кошками без прикрас. Думаю, все кошатники узнают многие ситуации из этого аниме. Наверное, это самый реалистичный из котослайсов.
Аниме про котов-бананов. Да, есть даже такое. В нём есть просто банановые коты, тигробанани, изящнобанани, банани-металлюги и куча других экзотических разновидностей.
Первый сезон — бессмысленный милый слайс, а вот во втором даже появляется сюжет.
Нелюдимый писатель подбирает на улице кошку, и они оба понемногу меняются. Парень учится понимать животных и людей, становится более общительным и находит в своём питомце вдохновение. А кошечка привыкает к домашней жизни и своему человеку.
Интересна идея сделать половину серии от лица человека, а вторую — от лица кошки. Но немного напрягает смотреть на одни и те же события дважды.
Романтический полнометражный фильм. Девочка влюблена в одноклассника, но тот не заинтересован в ней. К счастью, девочка может превращаться в кошку, и в таком виде ходит к своей любви в гости. Парень ухаживает за ней, как за обычной кошкой, ни о чём не подозревая.
Увы, чем больше времени девочка проводит в животном облике, тем больше сливается с ним…
Зарисовки из жизни девушки со своей очень дружелюбной и доброй собакой и своевольным противным котом. Мне больше всего нравится, когда в кадре появляется огромная кошачья морда с брутальным мявом.
Лютая наркомания. В постапокалиптическом мире живут коты в виде выпечки. Они обсуждают какие-то странные вещи и делают какие-то странные дела. Иногда общаются с ОБЧР и убегают от мышей, поедающих всё круглое.
Короткометражка по мотивам истории Кенджи Миядзавы и уже третья экранизация этого произведения. Крипово-забавная история об охотниках, узнавших, каково быть жертвами.
Группа котиков, похожих на коробки (а на самом деле они пришельцы), ищет части звездолёта, чтобы отправиться в космос.
На удивление очень качественный сериал для пятиминутного детского развлекалова. Сами коты сделаны в 3D, а фоны — живая съёмка. Ещё там есть настоящие котики :3
Каст сэйю вообще невероятный: главного кота озвучивает Роми Пак (голос Эдварда Элрика, Ханджи Зоэ, Наны, Кирюин Рагё), его подружку — Юи Хориэ (Ханекава, Виз, Феликс :3), котёнка — Риэ Кугимия (голос всех цундер и Альфонса Элрика).
Shin Gengou Nyankogelion
Представьте, что вы Йоко Такахаши — известная японская певица, исполнившая опенинг Евангелиона, культового аниме. С вами связываются и говорят: «нам надо, чтобы ты снова спела опенинг, только вместо всех слов говорила «ня». Вот текст».
Что вы ответите? Конечно же, «чёрт возьми, я в деле!»
Ещё есть несколько аниме, о которых я подробно писала в других постах, поэтому просто упомяну их, чтобы не повторяться (да и пост уже огромный получился):
...Или, как это определяет композитор – синти-поп-опера. Мне просто необходимо поделиться этим со всеми.
Фантастика и опера. Прямо вот по-настоящему, современно, с постапокалипсисом, ИИ, элементами киберпанка и сложными вокальными аттракционами в исполнении крупных игроков настоящего музыкального театра.
Как это стыкуется?
Да замечательно.
В «Мире упавшего неба» уже шестьдесят лет как нет войны. Правда, и мира в прежнем понимании тоже нет. Человечество благополучно раздолбало себя чем-то средним между биологическим и ядерным оружием. Взрослое население планеты перестало существовать. Детское – сильно поредело. Многие утратили память о прошлом, многие, естественно, и так ничего не знали. Выжившие в течение нескольких лет полных непоняток стягиваются в небольшие лагеря, компании, команды, стаи, объединяются и миксуются, добывают добро из-под развалин гипермаркетов и сбывают друг другу... Словом – выживают, как могут.
И так, пока одна из групп не встречает Фемиду. Это секретная бункерная система на все случаи жизни, управляемая развитым ИИ. Договорившись с ней, выжившие поднимают над окрестностями Купол – защитное силовое поле. И приступают к тяжёлому труду по централизации остатков жизни на планете, а вместе с тем, конечно, возведению Полиса.
Годы идут, на базе довоенных наработок из бункера общество выживших изобретает Браслеты – нейроинтерфейс, решивший ряд проблем по психологии и нервам, с которыми человечество давно привыкло сталкиваться, живя сообща в тесном контакте друг с другом: усталость, лень, депрессия, обида, гнев, агрессия... Ни преступности, ни лжи, ни олигархов, никаких лишних эмоций, никаких ментальных болезней, у матросов нет вопросов! Правда, равенства и свободы личности тоже не подвезли: по умолчанию гражданин получает браслет в статусе «медный», который настроен оставить под контролем хозяина только ту часть мозгов, что необходима для выживания и стабильного функционирования. И только за большую пользу обществу этот статус поднимется до серебряного, где хотя бы помнят, что значит слово «амбиции», а уж золото, под которым ты толком и не почувствуешь разницы со свободой, и платина, которая почти никак тебя не касается – это и вовсе недостижимый этаж соцлифта. Часть населения, включая отдельных представителей верхушки, сохранивших смутное представление об этике, такие приколы не устраивают, даже ради абсолютной безопасности общества, так что их организованно просят за Купол, жить абсолютно свободными в радиоактивных развалинах, жрать тараканов и не отсвечивать со своим либерализмом. На прощание эти выжившие бывшие дети награждают друг друга обидными кличками: «браслетники» и «изгои».
И вот мы здесь, наконец. В начале сюжета. Двадцать лет после раскола. Полис цветёт, Изгои плохо пахнут. Гениального юного изобретателя по имени Икар, статус платина, торжественно награждают очередной медалью за интеллектуальные заслуги перед городом. Правитель Тесей – тот самый мальчишка, что когда-то первым привёл группу выживших в бункер и запустил Купол, а нынче уже брутал-дед в тяжёлой коже, – неосмотрительно интересуется, каким проектом Икар планирует заняться теперь. Тот скромно машет ресничками, улыбается во все 32 и сообщает... Что уже запустил проект. И ищет в нём, на минуточку – формулу счастья.
Никто из них ещё не знает, что в это самое время границу Купола преступает мятежный лидер Изгоев – бывший соправитель Тесея с кодовым именем Бард. И что поиски счастья вот-вот грозят обернуться тяжёлым столкновением с самим Полисом...
Вся эта предыстория разложена детальками паззла внутри сюжета, а сюжет с первой минуты закручивается стремительно и туго, успевая развязаться до занавеса – ни много, ни мало, – трижды. В разных его арках зрителю предстоит столкнуться с неподъёмными моральными дилеммами и выбирать стороны в блестяще прописанных дискуссиях, найти себя в калейдоскопе многогранных персонажей, постоянно менять точки зрения под влиянием новых вводных и балансировать на тонких гранях философских максим. В поисках золотой середины – для себя и для целого мира, – Икару придётся пройти «меж водой и огнём», открыть себя и выслушать каждую правду, что встретится на пути, опуститься на самое дно и взлететь выше Купола. Его ждут вопросы без ответов и ответы, которых лучше не знать, революция, любвь и предательство, потери и новая дружба.
Вся эта лавина идей, предостережений и споров упакована в яркую, стильную, полную собственных смыслов синти-поп-рок музыку Антона Круглова (aka Саруман) и блестящее, тонко заплетённое аллюзиями либретто Натальи Макуни. Роли исполняют первые звёзды мира русского мюзикла: Евгений Егоров («Эпидемия»), Александр Казьмин, Ярослав Баярунас, Елена Минина («Джоконда»), Эльмира Диваева (финал «Голос» 2023-24), Ростислав Колпаков и многие другие.
В аудиоформате две части из трёх лежат на я.музыке , вк, спотифай: альбомы «Идеальный мир» и «Спичка». Там же раскиданы отдельно некоторые синглы из третьей, но она пока в процессе сведения, как появится полностью – они туда уйдут.
По сюжету грузовой корабль «Деметра» терпит аварию на неизведанной планете где-то в глубинах космоса. Новый мир кажется астронавтам завораживающим и прекрасным, но он таит в себе смертельную опасность. Чтобы выжить и вернуться домой, экипажу предстоит разобраться, как устроена жизнь на этой планете.
Герои 'Царства падальщиков' попадают в место, которое совсем не похоже на планету Земля и где каждое растение, каждое живое существо - это что-то невероятное и ошеломляющее. Для нас главная загадка состоит в причинах катастрофы, которые сценаристы неспешно раскрывают от серии к серии, тем самым повышая градус эмоционального сопереживания.
Стоит отметить, что это на самое легкое и приятное приключение, так как герои проходят через тяжелейшие испытания: их постоянно пытаются съесть, укусить, заразить и использовать в своих целях различные обитатели смертельно опасной фауны.
Самую страшную из них мы назвали Пандой
В сериале присутствуют как приятные глазу кадры красивой природы, так и омерзительные сцены насилия и страданий. Но это потрясающее зрелище, которое должен увидеть каждый любитель научной фантастики!
начну писать свой рассказ в жанре фантастики) буду писать что-то в стиле киберпанка)
Название: Юниты Описание: Не такое уж и далекое будущее. Богатые богатеют. Бедные беднеют. Для самых бедных появляется новая работа - стать "юнитом", сдавая в аренду свой мозг для глобальной вычислительной сети, контролирующей все вокруг. Но однажды что-то пойдет не так.
---
Юниты. Часть 1
- Есть перерыв? Есть подкат! Курсы по пикапу всего за 5 999 рублей. Носки из волчьей шерсти напрямую от производителя. Пластиковые окна под ключ от 17 999!
- Знаешь, с твоим голосом и особенной манерой речи это даже как-то слушать поприятнее.
- Ха. Ну хоть что-то хорошее в этом есть, кроме денег конечно же.
Олег не кривил душой. Деньги успокаивали его. Он должен так много что готов пойти на все. Он стал юнитом на прошлой неделе, из-за долгов конечно же. Из-за больших долгов, очень больших долгов. Реклама United обещает кучу выплат каждому участнику программы, особенно если берешь максимальный тариф (за который к слову тоже нужно заплатить, но это первое что оплачивает компания, если ты будешь юнитом больше года).
Одно из важных преимуществ быть в программе юнитов так это то что все проценты по всем твоим кредитам и долгам замораживаются так как ты начинаешь служить великой цели – развитию вычислительных мощностей человечества. Стать юнитом – значит предоставить свой мозг в аренду. Да, прям как машину. Как самокат, как чертов самокат в аренду только вместо железяки будет твой мозг.
А все это потому, что однажды одному сумасшедшему ученому удалось использовать мозг как внешний компьютер для вычисления простых рабочих задач (типа пройти капчу на сайте).
Как обычно это бывает, он растрезвонил об этом в лучших научных журналах и все. Это было начало конца. Тут же налетели бизнесмены и корпорации увидевшие в этом потенциал настолько большой что до сих пор не придумали название для таких неприлично крупных сумм денег.
Что было дальше? Одна корпорация выкупила патент на это открытие и его технологию. Так началась история United. Самой крупной и самой влиятельной корпорации на сегодняшний день.
Естественно United заключила кучу государственных и коммерческих контрактов предоставляя намного более мощные вычислительные компьютеры чем то что было в распоряжении у государства и других компаний.
Само собой цели были выбраны сначала самые безобидные. Типа расчеты научных исследований. Изучение минимального количества движений которое требуется чтобы собрать кубик рубик 10x10. Распознавание грязных или плохо читаемых номерных знаков на машинах, которые нарушают средь бела дня и темной ночи. Потом подключились рекламные агентства и мозги людей стали тратиться на то чтобы сделать наилучшую за всю историю человечества таргетированную и очень-очень индивидуально идеально подобранную рекламу. Что ж, а чего мы ожидали.
А потом появились идеи о том что хорошо бы это все дело применить во благо безопасности общества. Понатыкали сотни камер и в реальном времени отслеживали бандитов и преступников, мелкие нарушения и крупные.
А потом стало почти как в первом фильме матрицы. Поняли что все эти камеры – это все не надо. Ведь есть глаза людей! Они увидят а специальный встроенный чип в головном мозге передаст это по беспроводной связи в центр данных где ловко обученная нейросеть пользуясь все теми же человеческими мозгами для своих вычислений поймет что нужно сделать – вызвать патруль или “фото” (снимок зафиксированный глазами человека) пока будет достаточно чтобы выписать штраф.
United давали людям деньги взамен на использование их мозга. По классике жанра можно было выбрать один из трех тарифов.
“Пиковая аренда” – самый базовый тариф, платят здесь меньше всего. Мозг используют только в пики твоей умственной активности, вернее когда твой мозг способен ее выдавать. Это примерно 3-4 часа в сутки. Полтора часа через два часа после пробуждения, а оставшееся время индивидуально распределяется в течении дня.
“Базовая аренда” – это аренда на весь день пока ты не спишь, здесь твой мозг используют постоянно и от этого первое время болит голова. Особенно трудно спать и засыпать. Ночью можно увидеть обрывки результатов вычислений (например обрывок рекламы). Или даже сны или эмоции другого человека. Здесь оплата уже выше, хватает на скромную жизнь.
“Полная аренда” – самый мерзкий тариф. Берут его обычно от безнадежности самые бедные люди, если конечно после таких вмешательств все еще можно считать человека человеком. Твой мозг используют настолько что заставляют мозг произнести рекламу проплаченную партнерами корпорации United. Будь проклят тот аспирант сделавший открытие о том что можно через этот чип заставить человека сказать нужный текст. Коммерсы усекли как тут заработать сразу же. Так началась эра человеко-рекламы. Реклама может пойти “из тебя” в любое время и в любом месте. Все будет так как окажется максимально выгодным с точки зрения нейросети и вычислений. Платят здесь из-за этого конечно же больше всего. Но и общаться после такого с тобой быстро перестают.
Все эти тарифы и чипирование естественно для бедных. Ведь суть богатого человека в том чтобы сохранить себя в первозданном естественном виде. Так что среди богатых было модно осуждать юнитов и смеяться над ними ведь им (богатым) никогда не придется этого делать. Их мозг принадлежит им полностью.
Сегодня речь пойдет о новом мультсериале, про который определенно стоит узнать всем любителям фантастики.
Грузовой космический корабль "Деметра-227" потерпел крушение возле дикой планеты Веста. Большая часть пассажиров находилась в это время в криокапсулах. Несколько человек из бодрствующей части команды смогли эвакуироваться и приземлиться в спасательных капсулах на планету.
Никто не собирается тратить ресурсы на поиски пропавшего корабля, поэтому выжившие люди теперь предоставлены сами себе. Им предстоит приспособиться к жизни в этом новом мире, полном загадок и опасностей.
Визуальный стиль мультфильма напоминает "Навсикаю из долины ветров" и "Акиру".
Сам мир вызывает ассоциации с Лесом из "Улитки на склоне" Стругацких. В целом при просмотре у меня в голове крутились неуловимые образы из советских фантастических книг и мультфильмов.
Прекрасная фоновая музыка пробирает до мурашек, дополняя визуальную картину происходящего и создавая нужное настроение.
Мир этой планеты зачаровал меня с первого взгляда, вызывая желание пристально рассматривать почти каждую сцену.
Самое восхитительное в этом мультфильме - оригинальная флора и фауна планеты Весты. Планета кишит жизнью. И эта жизнь открывается перед нами, вызывая разные эмоции, от восторга до отвращения.
Взаимосвязь животных и растений друг с другом продумана так, что в нее хочется верить. Одни группы разных существ вступают в симбиозы, другие - паразитируют, третьи умирают, чтобы стать пищей для четвертых. Все как на Земле, но как будто мы смотрим в кривое зеркало.
Мы видим множество совершенно разных замкнутых экосистем, в которых можно проследить все звенья пищевых цепочек.
Например, вот у нас есть деревья, на которых растут плоды. Эти плоды служат пищей для существ, похожих на червяков. При поедании плоды выделяют пахучий сок, и по этому запаху "червяков" находят хищные создания, похожие на птиц, и поедают их. А когда "птицы" умирают, из их тел вырастают те самые деревья.
GIF
И такой круговорот жизни мы наблюдаем постоянно. Перед нашими глазами проносится череда рождений и смертей, а люди выглядят в этой системе совершенно инородными и нелепыми пришельцами.
Мы будем наблюдать за тремя группами персонажей.
Первая группа - Сэм и Урсула.
За несколько месяцев жизни на этой планете они уже неплохо приспособились к местным условиям. Изучая местную живность, они находят способы использовать разные свойства животных и растений под свои нужды.
У них есть конкретная цель: они хотят посадить "Деметру" на планету и добраться до корабля, разбудить находящихся в анабиозе людей и постараться улететь с этой планеты.
Мне было очень интересно наблюдать за взаимоотношениями этих двоих. Из флешбеков мы узнаем, что на корабле у них были абсолютно разные профессии, и навряд ли они вообще пересекались.
У них разные характеры и разное отношение к окружающему миру. Однако, неожиданная комбинация их навыков позволила им хорошо приспособиться к жизни на этой планете. Они периодически спорят и ссорятся, но преодолевают все разногласия, выручают друг друга и становятся отличной командой.
Вторая группа - Ази и робот Ливай, случайно оказавшийся вместе с ней.
В отличие от Сэма и Урсулы, которые выживают в этом мире за счет изучения окружающей природы и взаимодействия с ней, Ази наоборот, создала абсолютно замкнутую среду. Робот даже выращивает в теплице земные растения из семян и охраняет периметр вокруг спасательной капсулы от местной живности.
Честно сказать, в начале сериала Ази меня несколько раздражала. По флешбекам мы узнаем, что она всегда была довольно жестким и замкнутым человеком.
Но затем мы наблюдаем за тем, как робот под воздействием среды этой планеты постепенно меняется, и Ази тоже меняется, начиная воспринимать робота как собеседника и товарища, и открывая в себе способности к созерцанию этого мира.
Третья ветка истории самая впечатляющая и жуткая. В начале нам показывают человека по имени Кейман, который все это время не может выбраться из своей капсулы. Он в абсолютном отчаянии и постепенно сходит с ума.
Его капсула попала в место, где живет колония довольно милых на вид созданий, обладающих телекинезом и гипнозом. Они подчиняют себе других мелких существ, чтобы те добывали им фрукты. Взамен "гипнотизеры" посылают своим "рабам" приятные галлюцинации и кормят черной пищемассой.
Нам показывают одного маленького и слабого инопланетянина, у которого отбирают "рабов" его собратья. В поисках новых симбионтов, существо проникает в капсулу к Кейману, подчиняя ослабленного человека своей воле.
Галлюцинации, которые приходят к Кейману, травмируют его еще больше, вызывая постоянную рефлексию и воспоминания об ошибках прошлого. Эти эпизоды с галлюцинациями немного напомнили мне "Солярис" Лема.
То, что получилось из этого симбиоза, впечатлило и ужаснуло меня до глубины души.
Однако, не смотря на сильную завязку, у этой части истории самые большие проблемы. Где-то к середине сериала создалось ощущение, что создатели не знали, куда эту линию повествования дальше вести, и она как будто застряла для того, чтобы у сценаристов была возможность связать эту ветку с остальными.
Мультсериал состоит из 12 серий по 25 минут и история полностью закончена. Повествование не слишком динамичное. Больше половины хронометража отдано созерцанию планеты и флешбекам персонажей. В данном случае это большой плюс для погружения, и сериал смотрится на одном дыхании.
GIF
Дополнительно отмечу, что мультфильм строго 18+.
В нем есть несколько вещей, которые могут быть неприятными: сцены жутких смертей, подробные демонстрации странной физиологии инопланетных животных, упоминание однополых отношений, мат и нагота.
Пару раз я обращала внимание на некоторые нелогичные поступки персонажей и сценарные условности. Но как ни странно, если бы этот мульт не зацепил меня так сильно, я бы не пошла пересматривать и анализировать, и несостыковки бы не бросились в глаза.
И скажу честно, за удивительную атмосферу этого мира я готова многое простить мультфильму.
Если вы хотите отправиться в удивительное путешествие по странной, ни на что не похожей планете, смотреть обязательно.
Аниме «Эксперименты Лэйн» вышли в далёком 1998 году и уже тогда в этом произведении, авторы задались интересными вопросами, которые зрителя не оставят равнодушным. Ведь каждый сможет ответить на них по-своему и найти что-то своё в мультфильме. Что тронет и заставит задуматься. Я же расскажу своё субъективное мнение, которое может будет подвержено критики, но именно этим хочу с вами поделиться.
Если у вас нет возможности посмотреть видео на YouTube, то вот ссылка на ВК Видео.
Если вам интересны мои текстовые или видеообзоры, то подписывайтесь на меня на Вомбате! Постараюсь и дальше радовать вас интересным контентом. Буду очень рад подписке на мой YouTube-канал: https://www.youtube.com/@ivan_lutz
В сентябре в мировой прокат вышло полнометражное аниме «Истребитель демонов: Бесконечная крепость» — первая часть запланированной трилогии. Менее чем за две недели оно не только стало самым кассовым в истории мультфильмом из Японии (обогнав своего предшественника по той же серии, «Поезд Бесконечный»), но и покорило Америку, собрав более 600 миллионов долларов — новый рекорд для иностранного фильма. Более того, это аниме уже обогнало по сборам последнего «Супермена». Давайте вспомним, что там с «Истребителем» происходит и почему эта история продолжает покорять новые вершины.
Кто ты, «Истребитель демонов»?
Жил-был добрый паренёк Тандзиро Камадо. Помогал родителям по дому и ухаживал за оравой младших братьев и сестёр. Однажды парень вернулся домой и обнаружил, что вся семья жестоко убита, а старшая из сестёр Нэдзуко превращена в демона. В отчаянной попытке спасти сестру от злой участи Тандзиро обучается владению мечом и вступает в отряд истребителей демонов, надеясь уничтожить их прародителя Мудзана и вернуть Нэдзуко человеческий облик. В этом деле он находит двух друзей — нервозного трусишку Дзэницу и безбашенного дикаря Иноске, а также знакомится со Столпами — лучшими охотниками, отточившими до предела свои стили фехтования.
Столпы истребителей
Так исторически сложилось, что жанр боевых сёнэнов (он же неккецу) — самый популярный в аниме. Многие даже в принципе считают, что аниме — это сплошь пафосные разборки воинов, орущих про дружбу и выясняющих отношения кулаками. В этом плане «Истребитель демонов» — эталонный боевой сёнэн. Эталонный до такой степени, что стерильный. Вот организация хороших ребят (Истребители и Столпы), а вот сборище выстроенных по рангу силы плохишей (Старшие и Молодые луны). Вся сюжетная структура заключается в серии противостояний плохих и хороших при участии главных героев. Добавим комедии для разгрузки, яркой персональной драмы и обязательный эмоциональный накал в кульминации сражения — вот и весь рецепт.
Столпы истребителей
Никакого сложного устройства мира, мудрёных систем силы и вороха персонажей, отвлекающих от сюжета. В общем, ничего из того, чем стараются выделяться сёнэны и отчего у них разбухает хронометраж до сотен, а то и тысяч эпизодов. Даже сеттинг и главные герои максимально просты.
Как ни странно, это сработало. Не сразу — манга Коёхару Готогэ хоть и попала в сборник Weekly Shonen Jump, но особо там не сияла. А вот когда за экранизацию в 2019-м взялась студия Ufotable, «Истребитель» заткнул за пояс даже «Ван-Пис». Студия вложила всю душу в экранизацию — и зрители по всему миру не могли этого не заметить. От постановки сцен до потрясающей анимации каждого боя, от красочной визуализации приёмов до феноменальной работы с 3D-окружением — манга ожила в наилучшем виде.
Простота первоисточника помогала не отвлекаться на посторонние детали и полностью погрузиться в драйв. И если искушённые зрители ещё могли недовольно хмыкать, что сериалу не хватает новизны и оригинальности, то для молодого поколения, для которого «Истребитель» стал одним из первых увиденных сёнэнов, это был абсолютный эталон. База, так сказать.
Близкий японцам сеттинг начала XX века, где старый и любимый фольклор столкнулся со стремительной европеизацией, стал подспорьем успеха «Истребителя» на родине
Вышедший годом позже полнометражный мультфильм «Поезд Бесконечный» закрепил успех. Он показал, что фанаты крутого аниме готовы идти в кинотеатры ради шикарной картинки, даже когда фильм не самостоятельный. И даже когда в мире бушует пандемия.
Последний немаловажный фактор популярности «Истребителя» — его постоянное присутствие в инфополе. Ufotable, в отличие от большинства других студий аниме, фокусируется на одной франшизе за раз. Так что «Истребитель» стабильно выходит на экраны почти каждый год, и внимание к нему не успевает остыть. А поскольку по меркам сёнэнов первоисточник невелик, сериал не успевает наскучить зрителю. Всего шесть лет прошло с первого сезона, а уже кульминация начинается! Многие аниме позавидовали бы такому темпу.
Путь к крепости
Второй сезон, «Квартал красных фонарей» (2022), можно назвать пиком истории. Полностью посвящённый одной сюжетной арке, он успел раскрыть и главную четвёрку (включая Нэдзуко, которая до того обычно висела грузом на спине Тандзиро), и прочих героев (среди которых — харизматичный Столп звука Удзуй Тэнгэн с тремя жёнами). Сериал нашёл верный баланс, не затягивая пролог, но и не полагаясь на одно лишь основное действие. Пара ярких злодеев — демонические брат и сестра — стала удачным отражением семейства Камадо. Размах и напряжение финальной битвы позволили повторить феномен первого сезона, снова вызвав обсуждения и восторги по всему миру.
За каждым пиком идёт спад — и «Истребитель демонов», увы, исключением не стал. На арке манги «Деревня кузнецов» (2023) Готогэ начала поспешно раскрывать оставшихся Столпов и Лун, из-за чего толком не получались ни те, ни другие. Да, каждому Столпу вручили свой флешбэк и раскрыли мотивацию, но размывание внимания на две истории запутывало, а флешбэки будто растягивали сюжет, постоянно прерывая его. Луны уже не отражали внутренние конфликты героев и просто служили мальчиками для битья, ужасно плоскими в сравнении с братом и сестрой из «Квартала красных фонарей». Отсутствие Иноске и Дзэницу усугубило впечатление. Только эмоциональный поворот в самом конце смог хоть как-то вернуть гаснущий интерес.
Сценаристы Ufotable эту арку как могли причесали, но и они не всесильны. Техники боя Муитиро и Мицури плохо подходят для блокбастерной анимации, а способности Хантенгу и Гёкко кроме как через повальное 3D не реализуешь. В итоге — это всё ещё крутое аниме, лучше многих, музыка в сезоне восхитительная, но вряд ли кто-то будет со временем вспоминать именно «Деревню кузнецов».
В 2024 вышел укороченный сезон «Истребителя» на ТВ — «Арка тренировки столпов», и это уже чистейшая «затычка» между сериалом и фильмами. Весь сезон — исключительно тренировка героев перед финальным столкновением с главным демоном Мудзаном. Впрочем, будь арка частью большого сезона, никто бы и слова не сказал. В аниме расширили повествование, добавили новых сцен, раскрывающих героев, и превратили классический монтаж тренировок в нарезку достойного экшена. А последние два эпизода (ради которых, видимо, и затевался сезон) стали настоящей усладой для глаз с великолепной кульминационной сценой, зажигающей искру для финала — во всех смыслах.
Финал: начало
Первая часть «Бесконечной крепости» — без преувеличения величайшее творение Ufotable во всей франшизе «Истребителя», да и не только в ней. Японцы не прогадали, когда рискнули растянуть трилогию аж до 2029 года и отправить в кинотеатры всю финальную арку (а она так-то большая — треть всей манги). Здесь нам показали технологически совершенную картинку и умопомрачительную анимацию с выдающимся окружением, которым авторы не устают хвастаться на протяжении всего фильма. И правильно делают — cама бесконечная крепость выглядит потрясающе!
Вместе с кинотеатральным звуком это именно тот опыт, который хочешь получить с большого экрана. С телевизионными бюджетами так развернуться авторы не смогли бы. Но за такое удовольствие приходится платить долгим ожиданием новых частей, а также не самым комфортным для полнометражных фильмов форматом истории. Об этом чуть позже.
Сюжет фильма делится на три крупные части — три битвы, происходящие в разных частях крепости, с небольшими перерывами, показывающими общее положение дел в войне истребителей против демонов. Любимица фанатов Синобу наконец-то встретилась с демоном, убившим её старшую сестру. А Дзэницу, перейдя в режим серьёзного молчуна, настиг того противника, ради победы над которым и терпел работу охотником.
Здесь «Истребитель» в угоду растущему темпу и необходимости заканчивать историю начинает пренебрегать построением конфликтов. В сюжете Синобу это ещё простительно — всё-таки личность демона-убийцы и его история зрителя не так волнует, как история мести Столпа насекомых. Хотя и обидно, что этот конфликт в итоге сейчас завершается лишь наполовину. А вот арка Дзэницу выглядит совсем поспешной. Столкновение двух учеников одной школы до этого освещалось чуть больше, чем никак, и поэтому его развязка ощущается недожатой.
В центре же внимания — битва Тандзиро и Томиоки против Акадзы, третьей высшей луны. Тут всё прекрасно: возвращение грозного противника, почти сломившего главного героя в «Поезде», превращается в захватывающее зрелище, достойное кульминации большого фильма. Но без ложки дёгтя не обошлось — и тут как раз против авторов играет формат повествования.
Ты наслаждаешься кульминацией с безумным накалом страстей, с высочайшими ставками и уже ожидаешь небольшого эпилога перед титрами. А оказывается, фильм будет идти ещё полчаса, и тебе начинают показывать трагическую предысторию злодея. К ней вопросов нет — классическая для «Истребителя» драма тут работает хорошо и умело разводит на эмоции. Будь это отдельный эпизод в сезоне сериала — никаких претензий. Но в нашу эпоху даже голливудские блокбастеры редко тянутся дольше двух часов, чтобы не вымотать зрителя. А «Бесконечная крепость» заставляет разгорячённую голову зрителя охлаждаться флешбэком, который из-за этого кажется невыносимо долгим.
«Истребитель демонов» прошёл стремительный путь от средненькой манги до главного анимационного хита, привлекающего больше внимания, чем кинокомиксы. А «Бесконечная крепость» стала сияющей звездой, в которой сложилось всё лучшее из серии — и сюжет, и рисунок.
Да, это не самостоятельный фильм, на него не получится сходить без «домашнего задания». Но разве нас это пугает после киновселенной Marvel? Тут-то для ознакомления требуется всего парочка сезонов, наполненных анимацией редчайшего качества, с простым, но работающим сюжетом, позволяющим испытать множество эмоций и получить чистое удовольствие.
В 2010-е любители манги и аниме собрали поистине богатый урожай. Хиты мирового масштаба появлялись один за другим, а их популярность выходила далеко за пределы сообщества отаку и всех, кто им симпатизирует. Громыхала то «Атака титанов», то «Ванпанчмен», то «Моя геройская академия», то «Обещанный Неверленд» с «Доктором Стоуном». И это если не брать в расчёт эксперименты Netflix вроде брутального «Человека-дьявола» или «Выдающихся зверей». В общем, в громких новинках недостатка не было. Но конец десятилетия принёс хит исполинских масштабов — Kimetsu no Yaiba. На японском это означает «клинок, рассекающий демонов», но в российской локализации закрепился перевод с англоязычного Demon Slayer — «Истребитель демонов». Так и оставим.
Kimetsu no Yaiba придумала и нарисовала мангака под псевдонимом Коёхару Готогэ, о которой неизвестно ничего (даже женский пол — это скорее устоявшееся предположение), кроме того, что она родилась 32 года назад в префектуре Фукуока, а вместо фотографии использует изображение милого крокодильчика в очках. «Истребитель демонов» — первый успех Готогэ. До этого ей удавалось пробиться в журнал Weekly Shonen Jump с тремя ван-шотами, но попытка получить собственную серию с треском провалилась. Редактор Тацухико Катаяма посоветовал вернуться к дебютной новелле, фолк-боевику Ka Gari Gari, и переработать её во что-то более мейнстримное. Демоны, мечи и дух народных преданий в ней уже были, а вот юмора и симпатичных героев не хватало. Оказалось, это и впрямь отделяло Готогэ от гарантированного хита.
Истребитель демонов
Действие разворачивается в Японии начала XX века. Главный герой, Тандзиро Камадо, — юный дровосек, чью семью одной ненастной ночью растерзало сверхъестественное существо, которое в народе зовут демоном. Погибли все, кроме младшей сестрёнки Нэдзуко, однако тварь её заразила, и теперь девочка страдает от жажды крови и не выносит солнечного света. Тандзиро поклялся во что бы то ни стало исцелить сестру и разыскать монстра, сломавшего их жизни. Для этого мальчик вступает в Корпус истребителей демонов — секретную организацию, что борется со злом по всей Японии.
По завязке может показаться, что Kimetsu no Yaiba — самый обыкновенный сёнэн. И… так оно и есть. Налицо все признаки классического боевика для мальчишек, который некоторые выносят в поджанр неккетсу. Главный герой, как водится, сирота, чистый сердцем и помыслами. Он, конечно же, с самого начала особенный, но в процессе тренировок и боёв раскрывает свой истинный, прежде никем не замеченный потенциал. Конкретно Тандзиро с рождения обладает феноменальным обонянием, да и в роду у него числятся, как выясняется, совсем не простые люди. Герою неккетсу в обязательном порядке предстоит грандиозное путешествие, в котором он обретёт много друзей, одолеет ещё больше врагов и будет регулярно превозмогать. В общем, всё по заветам Джозефа Кэмпбелла.
Парадокс успеха «Истребителя демонов" в том, что в нём нет ничего уникального. Готогэ честно пишет, что черпала вдохновение из таких серий, как "Блич", "Наруто", "Берсерк" и "Невероятные приключения ДжоДжо". Из последнего мангака позаимствовала концепцию особой дыхательной техники — освоив её, борцы со злом раскрывают в себе сверхчеловеческие способности. Такой вот оммаж на грани плагиата. Но все клише, все знакомые до боли детали складываются в удивительно цепляющую картину.
В Kimetsu no Yaiba традиционный японский колорит тесно переплетается с современной мировой культурой. Местные демоны — по сути, всем привычные вампиры, только каждый со своей уникальной способностью вроде телекинеза или буквального ныряния в тень. Это позволяет делать схватки с ними красочнее и разнообразнее, но при том не погружаться в дебри фольклора — читатель или зритель и так примерно понимает, как всё работает. В свою очередь Корпус истребителей — нечто среднее между организацией типа «Хеллсинга» и самурайского клана, где высшие охотники, так называемые хаширо, состоят в тесных, почти что родственных отношениях и свято чтут предводителя. Да и время действия выбрано не случайно: начало XX века — как раз тот период в Японии, когда одни поверья и традиции навсегда уходили в прошлое под натиском цивилизации, а другие тихонько с ней сливались.
Герои у Коёхару Готогэ получились ровно такими, какими советовал их сделать редактор, то есть обаятельными и симпатичными, пускай и клишированными до крайности.
Первый спутник главного героя, светловолосый парнишка Зеницу, — нытик и паникёр, почти что анимешная версия Шегги из «Скуби-Ду". Истребителем демонов он стал почти случайно и вообще не горит желанием сталкиваться с потусторонними страшилищами, но приходится. Внутри него, по всем канонам, спит великий воин, но столь глубоко и крепко, что даже сам Зеницу не подозревает о его существовании. И это даже не метафора: как только юноша теряет сознание от ужаса (что происходит регулярно), в бой вступает его вторая личность, молчаливая и бесстрашная.
Второй участник отряда, Иноске, — сорвиголова в маске кабана и неофициальный маскот «Истребителя демонов". Он почти что ребёнок-маугли, выросший в горах и имеющий очень смутное представление о цивилизации. Гиперактивный, агрессивный и простоватый Иноске настолько одержим идеей быть сильнее всех и вся, что прячет под маской своё ангельски красивое и совсем не брутальное лицо. Ему не чужды эмоции, однако он совершенно не умеет с ними справляться — смеётся оглушительно громко, а рыдает в три ручья. В общем, очередной варвар с золотым сердцем.
Есть ещё Нэдзуко — девочка-демон и классическая младшая сестрёнка из аниме. Она мила, не назойлива, трогательно привязана к своему брату, внешне беззащитна, но при этом способна за себя постоять в критический момент. Не персонаж, а швейцарский нож, ведь Нэдзуко может быть и полноправной героиней, и живым макгаффином, и deus ex machina, раз демоническая кровь наделила её суперсилами. В общем, всем, чем пожелает сама Готогэ.
Впрочем, главная её находка, конечно, сам Тандзиро. С одной стороны, это типичнейший протагонист сёнэна, но с другой — нечто большее. Его главный мотив не месть и не амбиции, а сострадание. Сперва он хочет вернуть человечность Нэдзуко, потому что она очевидно мучается, а затем, узнав побольше о демонах, осознаёт, что почти все они были людьми, перенёсшими слишком много боли. Жизнь в обличье чудовищ-людоедов для них на самом деле в тягость, а потому Тандзиро стремится поскорее их освободить единственным возможным способом. Финал едва ли не каждой схватки сопровождает флешбэк, который раскрывает трагическую предысторию противника и дополняет триумф победы светлой грустью — ещё одна несчастная душа наконец-то отмучилась.
Но этого всё равно было бы недостаточно для такой феноменальной популярности. За время существования Weekly Shonen Jump на его страницах публиковались боевики и покруче, но ни один из них не мог обогнать большую тройку — "Ван-Пис", "Блич" и "Наруто". А «Истребитель демонов» в 2019 году в два раза уделал их вместе взятых (!!!) — годовой объём продаж составил 82 млн копий! Цифра совершенно невиданная в манга-индустрии. А причина в том, что как раз в 2019 свет увидел аниме-сериал. До этого серия, стартовавшая ещё в 2016-м, показывала хорошие, но отнюдь не головокружительные результаты. А значит, при всех заслугах Коёхару Готогэ, Kimetsu no Yaiba обязана своим успехом анимационной студии Ufotable.
Команда, рисовавшая цикл «Граница пустоты", сотворила, без преувеличения, шедевр. Если оценивать по картинке, шоу, способных потягаться с "Истребителем демонов", не было и нет. Позади остаются и "Атака титанов", и "Кастлвания", и "KILL la KILL", и вообще всё. Просто потому, что Ufotable наконец-то удалось сделать то, обо что другие споткнулись, — подружить 3D-графику с двухмерной анимацией так, чтобы это не резало глаз. Последние двадцать лет все пытались провернуть такой, казалось бы, нехитрый фокус, но получилось только сейчас и только у них. Да и во всём остальном шоу выглядит потрясающе. Характерную, чуть угловатую, с толстой обводкой, рисовку Готогэ создатели оживили и дополнили столь сочными и приятными глазу цветами, что взгляд оторвать очень трудно. Ну а то, как поставлены сцены схваток, даже комментировать бесполезно — это надо просто видеть.
Сериал достигает пика в 19-м эпизоде, где Тандзиро бьётся с мальчиком-пауком Руи. Там воедино сплетаются пафос, трагизм, пронизывающая до мурашек музыка, потрясающая режиссура и невероятная работа художников. Клипы из этой серии разлетелись по соцсетям, а реакции блогеров на неё собрали на YouTube миллионы просмотров. Именно тогда "Истребитель демонов" по-настоящему прогремел в мировом масштабе.
Поезд «Бесконечный»
И вот в 2020 году вышел и побил все рекорды полнометражный мультфильм «Бесконечный поезд" — или, как предпочли его назвать наши локализаторы, "Поезд "Бесконечный"". Очевидно, что его аномальная касса — плод хайпа, пускай и во многом оправданного. «Истребитель демонов» выглядит до того роскошно, что его не может игнорировать самая широкая аудитория. Тем более что это сёнэн, самый мейнстримный из всех жанров, к тому же в лучшей своей форме. За счёт соцсетей бренд Demon Slayer получил отменный охват сарафанного радио как в Японии, так и за её пределами, а тут как раз вскоре после окончания первого сезона в кинотеатры прилетела полнометражка, чтобы собрать сливки. Причём как раз в период ослабления карантинных мер (хоть и не самой пандемии), когда люди, изголодавшиеся по зрелищу на большом экране, наконец-то смогли его получить. Идеальный шторм.
По иронии сам фильм не слишком рассчитан на случайную аудиторию. Это даже не OVA, в которых сюжет, как правило, самостоятелен, а прямое продолжение сезона. Никого из персонажей не представляют заново. Что за парень с кабаньей головой? Зачем девочка носит бамбуковый кляп? Почему блондин так истерит, если он охотник на монстров? Ничего из этого вам не объясняют — либо смотрите сериал, либо принимайте всё, как есть.
Последний вариант тоже возможен, ведь история сама по себе простая. Вот отряд истребителей под предводительством особо опытного Кёджуро. Вот коварный демон, который умеет усыплять и управлять чужими сновидениями. Первым надо найти и побороть второго, по ходу дела не уснув навсегда. По сути, стандартный эпизод про кошмары, какой можно отыскать хоть в «Звёздном пути", хоть в "Зачарованных", хоть в "Невероятных приключениях ДжоДжо". Необязательно знать мифологию, придуманную Готогэ, чтобы понять, что происходит и каковы ставки. Да и бои всё так же великолепны даже без контекста, хотя с ним, конечно же, лучше. Фанатам сериала «Поезд "Бесконечный"» придётся смотреть в любом случае, так как в нём есть события, важные для основной истории. А все остальные могут пойти полюбоваться на отличную анимацию.
В принципе, это справедливо для всего «Истребителя демонов». Он не говорит ни одного нового слова в жанре и ничегошеньки не меняет. Однако старую, годами известную схему отрабатывает столь качественно, что способен покорить как прожжённых отаку, так и людей, которые в принципе никогда аниме не смотрели, но любят, чтобы было красиво и с душой. В наши неспокойные времена большего многим и не надо.
Нормально. Ну то есть нормально для первого дня. - с некоторым чувством неловкости произнесла Юля.
Ладно, набирайте если что. - начальник пошел дальше по коридору после того как задержался поинтересоваться о новенькой.
Да, конечно. Разумеется. Все сделаем, не переживайте. Не сомневайтесь. Вам не о чем переживать. Хорошего дня Виктор Георгиевич!
Юля очень хотела повышения и очень давно. Вот уже 5 лет она работает в United. У нее два высших образования: одно по нейробиологии и второе по бизнес менеджменту. Она мечтала о высокой должности в компании. Уже очень-очень-очень давно об этом мечтала. Недавно начальство соизволило провести с ней очную встречу и наконец-то отметилило ее заслуги и безупречную работу в компании на протяжении последних нескольких лет. Обещали “всенепременно” (как было сказано на встрече) что должность руководителя отдела будет ее, надо лишь немного подождать бюрократических проволочек.
Шел месяц, за ним другой, третий, четвертый… И вот совершенно неожиданно в день рождения ее снова вызвали в кабинет начальства. Там рассказали о том что на место руководителя хотели поставить ее и даже начали процесс, но позже в компании устроили сына директора филиала и теперь это место думают отдать ему.
Говорили о том что тут уж ничего не поделаешь и что лучшее что они смогли сделать для Юли это устроить конкурс на эту должность. Каждому выдадут новенького и будут собирать результаты работы этого человека за месяц. У кого новенький добьется большего - того и возьмут на эту должность.
Юле не оставалось ничего кроме как благородно смириться с этой ситуацией. Во всяком случае снаружи. Во всяком случае для шефа.
Новенькая досталась ей не самая лучшая. Из бедной семьи, чем-то больная (часто кашляет) и не очень сообразительная. Все это ее раздражало так как она думала что из-за этой Елизаветы Антоновой она точно проиграет эту битву за должность руководителя. Положа руку на сердце она считала себя идеальной кандидатурой на эту роль. Она считала что по-настоящему достойна и заслуживает быть руководителем отдела. А тут это сынок по блату. А тут этот чертов конкурс. А тут эта чертова Лиза! Да кто вообще придумывает фамилии по именам? Что это за “Антонова”?
То ли дело она. Юлия Сереброва. Даже фамилия у нее престижная! Сама судьба будто бы должна была ей помочь получить эту должность! А тут эта чертова Лиза.
Но ничего. Ничего, Юля потерпит, Юля справится. Она ведь так любит эту компанию! Эту революционную технологию! Это будущее которое наступило и которое она застала!
Вставай, нам пора на следующий вызов. - сухо и требовательно сказала Юля глядя на Лизу.
Хорошо, - вытирая рукой рот после недавней рвоты. - Я только умоюсь и буду готова.
Жду тебя внизу, в красной машине. Поторапливайся. United не была бы такой великой компанией если бы все в ней были бы такие же медлительные и впечатлительные как ты.
Юля вышла в коридор и пошла на лестницу, чтобы спуститься к парковке. Она любила идти пешком если есть возможность не использовать лифт, а тут всего-то 11 этажей.
“Она как раз успеет умыться и спуститься на лифте” - подумала Юля. “Ну труп, ну голову разорвало от чипа, ну бывает. Эти бедные вечно всякими правдами и не правдами проходят на самый дорогой тариф не пройдя или даже купив медкоммисию. Что теперь весь день в уборной просидеть из-за этого?! Нет, United это революция. United это безопасно. В United работают профи. Мы делаем мир лучше.”
Пора звонить в диспетчерскую и узнать следующий адрес где нужна зачистка.
Алло, дежурная Сереброва. Куда нам ехать дальше? - спросила Юля.
Прошлый пост был пилотным, проверить, как зайдёт аудитории эта тема и поиграть
с форматом. На этот раз поговорим о другом произведении – и чуть иначе.
Одна из иллюстраций к советским изданиям повести.
Наш день Стругацких продолжается. Он начался рассветом – и багровыми
тучами, собранными на горизонте, из-за которого медленно поднимается Солнце.
Оно готово начать своё восхождение.
На его пути могут оказаться облака, которые его закроют, но не помешают
двигаться дальше, расступятся перед ним – и полетят дальше.
«Путь на Амальтею» (здесь и далее – «ПнА») не такой.
Тут есть одна страшная большая планета, один маленький бедствующий
спутник и один корабль, который идёт туда с важным грузом.
Примерно вот так. Только корабль другой - побольше.
Изначально его путь должен был проходить иначе – повесть задумывалась,
как история о космическом пиратстве – и о том, как оно угрожает исследователям
космоса.
Были сражения, были «Симмонсы» - таинственные пираты, терроризирующие
межпланетные коммуникации – и готовые нанести удар в любой момент…
Но замысел, к сожалению, не прошёл.
Что-то вроде вот этого. Только масштаб поменьше, тут нейросеть явно перестаралась.
И вдруг оказалось, что написать интересно и увлекательно можно и безо
всяких пиратов.
Соперником героев снова будет планета. Коварный Юпитер (он же – Джуп),
огромный, страшный, таинственный.
Но это тот противник, путь к которому вести не должен – но всё равно
приводит, как если бы витязь на распутье, выбирая дорогу, всё равно оказывался
бы там, где ищут своей смерти.
Правда, повесть при этом читается, как «производственная». Представьте
себе хороший, классический советский фильм про завод или какое-нибудь
учреждение, где показаны обычные события жизни обычного рабочего. Рутина, в
общем-то.
Но тут что-то идёт не так, и теперь от рабочего зависит многое – на том
участке тоже работают люди, знающие своё дело, но помощь никогда не будет
лишней.
Будни покорителей космоса как они есть.
Но всё происходит в космосе, и для героев всё привычно – потому что
герои нам уже знакомы, пусть и прошли за то время, что мы не виделись, многое.
Только описано это всё иначе.
Стругацкие в «ПнА» стремятся к стилю Хэмингуэя – это вообще их ориентир,
стараться писать лаконично, но ёмко, без лишнего, но со всем необходимым – и даже
пишут её иначе. Сидят друг напротив друга, один – за машинкой, второй – за бумагами,
и пишут практически набело – правда, начинают повесть четыре раза, постепенно
убирая длинное вступление и отказываясь от части персонажей.
Экспозиция вплетена в повествование. Герои появляются всем скопом,
никто не будет долго представляться – люди работают, тут не до церемоний. Приветственный
кивок уже знакомых нам персонажей, пара слов от тех, кто тут впервые – и мы
оказываемся в тесных коридорах «Хиуса» и на маленькой базе земных поселенцев на
Амальтее…
Я прочёл эту повесть сразу после «Страны багровых туч».
Во-первых, было очень приятно снова встретить знакомых героев и понять,
что человек, в сущности, слабо меняется с течением времени – разве что
становится опытнее, иногда – мудрее, но часто делает то же, что и раньше (нет,
консервы в космосе всё-таки не вариант).
Во-вторых, это очень плотный текст, в котором постоянно что-то
происходит.– начиная от вылазки в пещеры Амальтеи за водой для кухни и заканчивая
рассуждениями о том, почему человек, известный как герой, в обычной жизни может
оказаться очень скучным и как будто неинтересным. Дух переводить некогда.
В-третьих, как и любая качественная фантастика «ближнего прицела», сейчас,
ретроспективно, она читается как очень светлая и радостная книга.
Можно ли начать с неё знакомство со Стругацкими? Это будет странный
выбор.
«Путь на Амальтею» после прочтения «Стажёров» - а их я прочитал буквально
несколько дней назад, почему-то не придав им нужного значения раньше –
воспринимается как часть трилогии, первой у Стругацких – потом ещё будет мир
послеполуденный, с его Неизвестными Отцами и КОМКОНом.
И трилогии, не объявленной таковой. Лучшим сравнением, которое
подчеркнули публицисты, изучающие творчество Стругацких, будет «Десять лет спустя»
Александра Дюма: те же герои, те же времена вокруг, но совершенно иные обстоятельства.
Очень правильное издание, в котором все три упомянутые книги собраны под одной обложкой. Сейчас "Путь на Амальтею" чаще всего можно увидеть в паре с "Далёкой Радугой", но они не так хорошо сочетаются вместе.
Но, если вы прочли «Страну багровых туч» - и она вам понравилась, то я
очень советую ознакомиться и с «ПнА».
Человек прибыл с грузом - и гордо поднимает голову на страницах книги, и продолжает смотреть
на то, как медленно по небосводу ползёт Солнце.
Это - экспериментальный формат. Про Стругацких я продолжу рассказывать в любом случае, но пока не готов окончательно определиться с тем, как часто и в каком стиле. Посмотрим, лучше ли получилось на этот раз)
— Я не хотела… — Лиза отвела взгляд и опустила голову.
— Не хотела она! Ясное дело, не хотела! Твою мать! Т-в-о-ю м-а-т-ь! — отец схватился руками за голову и продолжил уже полушепотом: — Твою мать…
Лиза присела за стол напротив отца. Участливо посмотрела на его закрытое руками лицо и, поборов желание обнять его, встала и подошла к окну. Здесь, с одиннадцатого этажа, все выглядит таким маленьким… таким завораживающим… таким отвлекающим от суетливых мыслей… Например, от мыслей об этой болезни, о которой она узнала c месяц назад.
— Говорят, есть небольшой шанс, если сделать операцию. Знаю, у нас нет столько денег, так что… Так что давай просто жить дальше? Может… может, проскочим…
Олег понял, что скоро начнет плакать. От безысходности. От изводящей его ярости и бессилия, от того, что считал, что недосмотрел за дочерью, недоберег. Недоберег…
Олег был воспитан быть сильным. Не показывать своих эмоций, даже если они разрушают душу. Чтобы не позволить дочери увидеть своих эмоций и своей разбитой психики, он резко встал и вышел в коридор, на ходу схватил любимую куртку, которую носил вот уже десять с лишним лет, открыл замок и вышел из квартиры, хлопнув дверью.
Лиза рефлекторно вздрогнула и сжалась. Теперь она осталась дома наедине с котом.
— Как думаешь, я уже умерла? А, это просто прокрутка всей моей жизни перед смертью? Что ж, даже если и так, я рада снова пережить это время с тобой вместе, — Лиза улыбнулась, глядя на своего кота. — Янчик, иди ко мне.
— Мяу-o-o… — ответил кот и побежал к ней.
— Хороший мой! Какой же ты классный и умный! — Лиза начала его наглаживать, потом поднялась со стула и подошла к своему любимому месту в квартире — к окну на кухне.
Вид из окна был для нее хорош в любое время года и любую погоду. «Сколько? Сколько еще? День? Неделя? Месяц? Год? Может, час? А вдруг десять лет? Я бы успела выйти замуж. Может, даже родить ребенка или двух. И океан… Мы бы съездили на океан обязательно…»
Лизе пришла смска. Затем еще одна. Третья, четвертая. Пошли уведомления из социальных сетей. Наконец и «Госуслуги» поздравили ее с днем рождения.
«… желаем вам счастья, благополучия и долгих лет жизни» — гласило одно из типичных поздравлений.
«Точно. Дэрэшка…» — подумала Лиза и начала плакать.
***
— Ан-то-но-ва Елизавета Олеговна, восемнадцать лет, месяц назад был поставлен диагноз пятого класса. Наши эксперты дают оценку в полгода — год, — сухо и буднично зачитывал сотрудник United. — Увлекается… — сотрудник сделал паузу, пролистывая страницы на планшете. — Чертовы бюрократы! Приложения же есть! Двадцать первый век на дворе! Вот, нашел. Ничем. Роскошно! Листал все это, чтобы прочитать одно слово. Так… Смотрит научпоп и всякую подобную хрень. Постоянно сидит в новостных пабликах. Естественно, лечила тревожность на сеансах с психологом. Без парня. Есть кот. Коэффициент рентабельности — тридцать шесть процентов.
— Вроде несложно.
— Да, надеюсь, быстро, и двинем жрать уже. Улыбайся, придурок.
— Ы-ы-ы, — ухмылялся напарник
Поднявшись на лифте на одиннадцатый этаж, сотрудник United нажал на звонок. За несколько секунд до этого кот повернул голову в сторону входной двери.
— М? — спросила Лиза у кота.
Когда раздался звонок, Лиза напряглась. Папа никогда не звонит, а сразу открывает дверь. Значит, это кто-то нежданный. Кто бы это? Для всех знакомых она уехала в Москву на съезд любителей комиксов… Кто бы это мог быть? Она очень не любила разговаривать с незнакомыми людьми и уж тем более со взрослыми незнакомыми людьми. Хотя сегодня ей исполнилось восемнадцать, она все еще считала себя подростком. Неопытным, пугливым, интровертным подростком.
На цыпочках она пошла в сторону двери, как вдруг услышала с той стороны:
— Уважаемая Елизавета Олеговна! Здравствуйте! Будьте добры, откройте дверь, мы знаем, что вы там, у нас есть для вас хорошее предложение.
Осознав, что ее раскрыли и прятаться бесполезно, Лиза пошла открывать.
— Здравствуйте, — сказала она сухо, пытаясь придать голосу твердости, и открыла дверь.
— United, старший специалист по подключению Дмитрий Новосёлов. У нас есть для вас самое подходящее и индивидуальное предложение!
— Нет.
— Постойте. Вы ведь не знаете, что мы хотим вам предложить. Это уникальное предложение, и мы начали сегодня именно с вас! — он улыбнулся. Его дедушка любил повторять: «Вежливость — лучшее оружие вора».
— Неинтересно, — Лиза начала закрывать дверь, но оказалось, что напарник как бы невзначай уже успел поставить там свою ногу. — Инстинктивно она снова приоткрыла дверь.
— Вы молоды и красивы, и уверен, вы знаете о United. И вы знаете, что с помощью корпорации можно совершенно законно заработать денег на нужды молодости.
— Отец мне запрещает.
Напарники довольно переглянулись. Одна из линий обороны пробита, осталось немного дожать.
— Елизавета, вам уже… — сотрудник сделал паузу, подбирая нужную формулировку, чтобы одновременно и не сказать про возраст, и сделать комплимент или как-либо еще расположить собеседницу. — …незачем спрашивать разрешение своего отца! Вы уже взрослая и самостоятельная и, кстати, очень красивая девушка!
Эти фокусы всегда работают с «новенькими» взрослыми, у которых в основном еще подростковое мышление. Нужно просто назвать человека взрослым. Признать его как равного себе. Увидеть в нем личность. Это подкупает практически всегда.
У Лизы не было сил спорить. Утро и так было ужасным. В восемь утра пришел отец и подарил ей сноуборд, о котором она так долго мечтала. Он взял с нее обещание в декабре поехать в Шерегеш и вместе покататься (но не слишком вместе, чтобы не смущать ее). Обрадовав отца, она расплакалась и рассказала ему о своей болезни. А дальше не было ничего хорошо. Переживания, крики и хлопанье дверью.
— Что вам нужно?
— Только сегодня и только для вас тариф «Пиковая аренда» с двойной оплатой! Всего за полгода вы сможете накопить на первоначальный взнос, чтобы поступить в вуз. Или для собственной квартиры! Разве это дело — жить на съеме? — мастерски, с блестящей подачей произнес приятным голосом сотрудник.
— Или для чего-нибудь еще, — неуклюже, с совершенно другим, более грубым голосом дополнил напарник.
— Для чего?
— Ну… — он замешкался.
— Например, для путешествий! — подхватил сотрудник и мельком укоризненно посмотрел на напарника.
Незаметно, как и подобает коту, Ян оказался возле Лизы и начал тереться об нее бочком, обвивая своим пушистым хвостом.
— Нет.
— Не спешите. Это действительно уникальное предложение. Если вы откажетесь, и мы сейчас уйдем, а вы передумаете и запишетесь на визит даже через час, предложение уже действительным не будет! Просто представьте: вы сможете зарабатывать в два раза больше, чем другие юниты! А главное, практически никто не узнает, что вы стали юнитом!
«Вот где эти взрослые, когда нужен их совет? — подумала Лиза. — Операция стоит больших денег, и если я смогу заработать, это будет хорошо. Даже очень хорошо. Даже отлично. Папа увидит во мне взрослого человека, признает меня. Будет мной гордиться! В конце концов, у нас действительно появится шанс покататься в Шерегеше».
— Вижу, вы взволнованы и сомневаетесь. Кстати, судя по вашей медкарте, у вас нет никаких противопоказаний к тому, чтобы быть юнитом. Но тем не менее мы понимаем, что это действительно непростое решение. Мы оставим вам свою визитку с индивидуальным QR-кодом. От вас сейчас нужно лишь биоподтверждение на предварительное согласие, и мы уйдем. Это согласие ни к чему вас не обязывает.
— Вот! И уходите! — Лиза резким движением выдернула волос и протянула сотруднику. Убедившись, что сотрудник упаковал волос в пакет, Лиза закрыла дверь. Ноги напарника там уже не было, да и кот успел уйти — он уже стоял возле миски и ждал, когда же его покормят.
***
— Любое. Но что-нибудь серьезное. Может, даже технологичное…
— Хм…
— Давай-давай, уверена, у тебя что-нибудь есть для меня.
— Филологическое, историческое, художественное, физическое… В смысле, по физике. Ща… Еще в одном месте посмотрю…
— Давай скорее, я тороплюсь, да и не очень-то у тебя тут уютно.
Мужчина перебирал коробки и папки с документами. За окном, как обычно, ныл московский дождь. С тех пор как Питер сделали московским регионом, Москва будто бы заболела этой вечной непогодой.
— Думаю, это то, что тебе нужно. Вот, смотри. Диплом магистра по нейробиологии. С тебя триста тысяч, наличкой.
— Держи.
— Та-а-ак… — мужчина вводил данные для печати. — Диплом выдан Серебровой Юлии Сергеевне. Вот и все! Поздравляю со вторым высшим!
— Очень смешно. Давай печатай, и я пошла, меня уже ждут в United. Теперь я точно получу это повышение.
***
— Решено! Новосибирск. Первый взрыв мы устроим в новосибирском дата-центре United.
Все в зале молча кивнули и подняли руки. Собрание первозданных (ярых противников United) на этом можно было считать закрытым.
Аниме "Vampire Hunter D" - это одна из тех картин, которая оставляет за собой незабываемые впечатления и манит глубже исследовать жанр анимации. Эта история оказывает настоящий эффект холодной дрожи, заставляя мурашки пробежать по телу и сердце биться сильнее, когда герой становится на пути потусторонних сил.
Сюжет "Vampire Hunter D" разворачивается в постапокалиптическом будущем, где миром правят вампиры и другие монстры. Основной герой, Ди, оказывается сиротой демонического потомства со смешанными кровями: полукровка человека и вампира. Его уникальные способности и меч, описание которого настолько великолепно, что притягивает внимание с первого кадра, делают его наёмным охотником на вампиров.
В первых сценах фильма зритель погружается в мрачный и угрожающий мир, где страх и смерть становятся повседневной реальностью. Графическое оформление аниме впечатляет: природа здесь жива, ярка и душевно красива. Образы персонажей совершенно необычны и характерны для жанра, подчеркивая всю неловкость главного героя.
Но именно главный герой вызывает глубокие эмоции и привлекает внимание. Физическая мощь и красота Ди в сочетании с его великолепными способностями создают непреодолимую фигуру, которой невозможно не восхищаться. За своей суровой маской Ди скрывает глубокие чувства и трагическую прошлую жизнь, которые раскрываются постепенно во время сюжета. Он становится олицетворением всего сильного, но одновременно уязвимого в человеке.
Опасности и битвы на жизнь и смерть ждут Ди на каждом шагу, и это неизбежно привлекает внимание зрителя. Тёмные тайны, раскрываемые в фильме, оставляют ощущение множества значимых подробностей, которые так и хочется обсудить вместе с другими любителями аниме. Ужас, мрачность и невероятная смертельность мира "Vampire Hunter D" становятся объектом тщательного анализа и обсуждения.
Но главное, что делает "Vampire Hunter D" привлекательным для аудитории, - это его прекрасное качество и глубокий смысл. Фильм не гонится за кровавыми эффектами или жестокостью, его главное достоинство - в исключительной способности рассказать захватывающую историю о любви, потерях и "человечности". В нашем чате ниже буду рад обсудить другие подобные картины.
Продолжаю делать вики по Стругацким. Дело пока продвигается медленно, я уже высморкал 35 статей. Сегодня вот добавил про Комова, Горбовского, Бадера и почему-то Тойво Глумова...
Напоминаю, редактирование свободное, анонимное и без регистрации - заходите кто хотите.
Тема сегодня непростая, заставит нас всех задуматься о многих важных вещах.
Чтобы вас разогреть, подготовить к восприятию самой песни, предлагаю для начала небольшой отрывок из Главы 4. "Царство сизоидов".
-- Начало цитаты
Ольга: Объясни мне теперь подробнее, что ты там говорил про "суть жизни человеческой"? Что ты конкретно имел в виду?
- Возьмём для примера Вашего сына Святослава. В принципе можно взять любую личность, хоть Вас, Ольга, хоть меня. Не так важно. Пусть будет Святослав. Вот сейчас он рубит врагов на поле боя. Давайте, подумаем, а когда он состоялся как личность? Не как талантливый полководец и смелый воин, а просто как личность, осознающая себя таковой? После рождения? Я думаю, он был личностью ещё до рождения, живя в Вашей утробе, Ольга. С этим многие согласятся. Но следующая моя мысль более сложная. Я утверждаю, что Святослав жил ещё ранее, в организме своего отца. А в Вашу утробу он проник естественным путём. Таким способом он поменял способ своего существования на более прогрессивный.
- Вот это оборот! - удивилась Ольга. - Я никогда ранее не задумывалась над такими вещами. Интересно. Получается, что мой сынок жил ещё до нашей свадьбы с князем Игорем где-то внутри его яичек?
- Именно так! - заявил я, обрадованный сообразительностью Ольги.
- Получается, что наследственность отца имеет большее значение, чем матери. Интересно, - задумчиво сказала Ольга, - я довольно тщательно изучала христианство, там о таких вещах ничего не сказано. Надо будет поподробнее изучить эту тему.
- Давайте, разделимся, - предложил я. - Вы займётесь теорией вопроса. А я попробую силой воображения посмотреть, как оно всё на практике. Итак, я начинаю медитировать. Вероятно, я для Вас исчезну, Ольга. Не волнуйтесь. Прощайте.
Ольга погладила меня по голове, вероятно, чтобы придать мне смелости в новом путешествии. Я закрыл глаза и начал медитацию, представляя, какая может быть жизнь у сперматозоидов.
Через минуту я почувствовал себя в какой-то вязкой желеобразной субстанции.
"Белок!" - сообразил я довольно быстро.
Я внимательно изучил своё новое тело. Не то, чтобы оно мне не понравилось или как-то шокировало. Просто очень уж было непривычным. Отсутствовали руки и ноги. Проще сказать, отсутствовало всё, кроме странной большой головы, объединённой с маленьким тельцем, да ещё длинного хвоста. В общем, получилось из меня существо, похожее на головастика.
- Костик, Костик, - вдруг закричал кто-то слева от меня,- ты оглох что ли? Кричу, ты не отзываешься.
Какой-то головастик, вероятно, мой дружок ласково тыкнул меня в бок.
- А чего тебя надо, Витёк? - спросил я.
- Давно хотел тебя спросить, Костик. Ты какой теории миростроения сизоидов придерживаешься? Ну, в смысле, что наша вселенная однояйцовая или двуяйцовая?
- Так что ты думаешь? - не отставал от меня Витёк. - Большинство учёных считают, что наше яйцо одно единственное, а других вселенных вообще не существует. Что скажешь?
Тут я понял, как осуществляется наше с Витьком общение. Всё просто. Мы обмениваемся информацией посредством мозговых волн через белковую суспензию, которую сизоиды называют "эфир". Для такого общения не нужны органы речи. Кстати, механизм питания тоже простой и эффективный. Сизоиды поглощают питательные вещества из эфира через поры в своём теле. Через эти же поры сизоиды сбрасывают в эфир переработанное питательное вещество. Короче, живут по принципу "откуда жрём, туда и срём". Обновление питательной смеси вместе с обновлением сизоидов осуществляется следующим способом. Испорченная питательная смесь вместе со старыми сизоидами периодически сбрасывается из яйца в "мировое пространство". Этот процесс называется "извержение". После извержения обычно начинает работать специальная машина, которая изготовляет свежую питательную смесь с молодыми сизоидами.
- Я считаю, что яиц в нашей вселенной два. По крайне мере, я на это надеюсь. Если наше яйцо единственное во вселенной, значит, в ней произошла какая-та глобальная катастрофа. Например, собака укусила. И откусила. Об этом лучше не думать.
Витёк удивлённо тыкнул меня в бок своей большой головой, а затем пощекотал своим хвостиком. Позже я узнал, что сизоиды так выражают бурное веселье.
- Я сразу понял, кого ты назвал "собакой"! Бактерия "бледная трепонема". Теперь я её тоже буду собакой называть! Мерзкое создание! Ох, душили мы их, душили! Вроде, всех передушили. Я надеюсь на это. А что скажешь насчёт других галактик? Они существуют?
- Конечно, существуют! И многие из них с двумя яйцами.
- Точно, Костик! Я так рад, что мы с тобой одной веры, ты и я. Тогда у меня есть для тебя новость, которая тебя порадует. Это пока секрет, но я тебе скажу. Появился у нас пришелец. Сизоид из правого яйца! Представляешь? Наши ретрограды учёные в шоке. Пытались определить его в сумасшедшие и засосать до смерти. Но ничего у них не вышло. Этот пришелец оказался таким умным, что легко переспорил наших яйцеголовых. Ловкий парень, сам, кого хочешь, засосёт. Это сенсация мирового уровня! Правое яйцо существует! И оттуда есть настоящий пришелец, путешественник по загадочным внешним пространствам. Настоящий герой первопроходец! Как ему удалось выжить? Загадка. Тут через несколько мгновений будет пресс конференция с его участием. Поплыли быстрее, а то опоздаем!
Тут началась пресс конференция. На сцену выплыл довольно крупный сизоид и сказал:
- Приветствую вас, левые братья! Вы не представляете, как я рад, что добрался до вас!
И тут зал взревел. Большинство кричали "ура", но были и такие, которые презрительно шипели.
- Зовут меня Гена и прибыл я к вам из правого яйца. Путешествие моё было сложным и смертельно опасным. Честно говоря, в начале похода я даже не планировал попасть к вам, левые братья. Цель была совсем другой. Наш небольшой отряд из миллиона добровольцев планировал путём извержения выйти из яйца и попасть в другую вселенную.
- Это чушь и провокация! - закричал с места наш старичок-ретроград. - Никаких "других вселенных" не существует! Это утопия и даже антиутопия! Абсолютно ненаучно и никак не доказано!
- Может, вы ещё скажите, что и правого яйца не существует, - улыбнулся Гена. - Вы можете придерживаться своего неправильного мнения сколько угодно, раз уж оно Вам так пришлось по сердцу. А я расскажу вам свою историю. Итак, мы дождались извержения и быстро поплыли через извергатель навстречу своей судьбе. Наша цель была зайти в другую вселенную. По прогнозам наших правых учёных эта вселенная принципиально отличалась от нашей. В ней не должно быть сизоидов и не должно быть ни одного яйца.
- Ну и чушь! - опять закричал старичок. - Мог бы придумать что-нибудь поумнее. Вселенная без яиц! Ну и умора! И зачем же нужна такая вселенная, если в ней не предусмотрена жизнь для сизоидов?
- Дело в том, - спокойно ответил Гена, - что в этой вселенной возможна другая форма жизни, которая совсем не похожа на нашу текущую жизнь. В той вселенной есть специальные индивидуальные домики для сизоидов. Если сизоиду удаётся проникнуть в этот домик, то его ждёт новая, почти бесконечная жизнь длиной девять месяцев.
-- Конец цитаты
К этому добавлю ещё следующее:
Песня правого сизоида не содержит полный его доклад, а только некоторые тезисы.
Правый сизоид имеет специфический правый акцент, некоторые слова искажает, иногда неправильно ставит ударения. Прошу не относиться к этому строго.
Сегодня вот этому добродушному дядечке на фотографиях ниже исполняется ровно 75 лет. Все бы ничего, мало кому сегодня день рождения, но, на самом деле, это один из самых известных фантастических художников в мире. Зовут его Майкл Уэлан (Michael Whelan), родом он из США, и, скорее всего, хотя бы одну иллюстрацию его вы видели.
Более 40 лет он рисовал обложки книг и альбомов для таких писателей и музыкантов, как Айзек Азимов, Стивен Кинг, Рэй Брэдбери, Брэндон Сандерсон, The Jacksons и Meat Loaf.
У меня с такой обложкой есть двухтомник Айзека Азимова «Академия» (нынче принято переводить «Основание» – Foundation)
Как самый титулованный художник в научной фантастике, Майкл Уэлан получил рекордные 15 премий «Хьюго» (аналог «Оскара» в Si-Fi), 3 награды World Fantasy Award и 13 премий Chesley от Ассоциации художников научной фантастики и фэнтези CША.
Конечно же, «Темная башня» Стивена Кинга
В 2009 году его имя было внесено в Зал славы научной фантастики в Сиэтле – он стал первым художником, удостоенным этой чести. Ранее в этот престижный список вошли такие легенды фантастического искусства, как Герберт Уэллс, Стивен Спилберг, Род Серлинг и Урсула Ле Гуин.
«Космическая одиссея 2001 года» Артура Кларка
Среди заказчиков его работ были все крупные американские издательства, National Geographic Society, CBS Records и Franklin Mint – частный монетный двор в США.
В этой главе, как я обещал ранее, попытка проанализировать и оценить произведения лонг листа по 10-ти бальной системе, исходя из минимума информации (имена авторов и заголовки произведений).
Это довольно интересная и быстрая игра. Попробуйте пройтись по списку за мной и сравнить свои впечатления с моими.
Затем, если будет время и желание, можно будет прочитать сами произведения или хотя бы их описания.
*** Глава 2. Лонг-лист. Специальная номинация АО "ЗАСЛОН" ***
Александра Свидерская. "Следуй Инструкции"
Хороший, правильный заголовок, несущий важный воспитательный позыв. Скажем честно, многие из нас не только не следуют инструкциям, но и вообще их не читают, полагаясь на здоровую интуицию. Это неправильно и Александра своим заголовком деликатно об этом напоминает. Оценка: 9.
Алексей Бармичев. "Инженер"
Как-то очень уж общий термин использован в заголовке. Инженером можно назвать кого угодно, хоть разработчика, хоть тестировщика, хоть конструктора. Может, есть смысл немного поработать над заголовком, сделать его более конкретным. Как вы думаете? Оценка: 6.
Алексей Зырянов. "Зип"
Сильно, коротко и интригующе. Понятно, что автор имеет в виду архив zip с файлами. Но что в этих файлах? И какого формата эти файлы? Тексты, видео, музыка? Используя всего лишь три буквы, автор сходу заставляет читателя включить мозг и строить какие-то версии. Оценка: 9.
Анатолий Матвиенко. "Жуткая тайна КГБ"
Вот тут явное излишество, тавтология во всей красе. У КГБ все тайны жуткие, это вам любой либерал расскажет. Достаточно было просто "Тайна КГБ". А еще лучше просто "КГБ", т.к. у КГБ все было тайное. Впрочем, возможно, автор имеет в виду под аббревиатурой "КГБ" вовсе не то, о чем я подумал, а что-то другое. Интрига! Оценка: 8.
Анжелика Галецкая. "Третья смена"
Тут все понятно. Третья смена, - это ночная смена. А ночная смена – самая сложная. Хочется спать, а приходится тащить службу. Что произойдет в этом произведении заранее вполне понятно. Никакого желанного спокойствия героям произведения не светит. Наверняка, на их караульный городок нападут какие-то твари из параллельного мира и требовательно спросят, "вы чьих будете, служивые?" Оценка: 8.
Антонова Сергеевна. "ГенИИ"
Отличный креативный заголовок, намекающий на ген искусственного интеллекта. Еще более интригует имя автора, то ли это опечатка, то ли хитрый ход, чтобы привлечь мое внимание. Если последняя версия правильная, то, поздравляю автора, удалось. Оценка: 9.
Артем Клейменов. "Сомнения"
Гони их прочь, эти сомнения, уважаемый автор! А вместе с сомнениями также и тоску-печаль. Принял решение и действуй без всяких сомнений. Оценка: 6.
Вадим Мякинин. "Случайная встреча в карельском лесу"
Не знаю, с кем была у автора случайная встреча в карельском лесу, а у меня случилась вот такая. Ехал я по проселочной карельской дороге на легковой машинке в компании друзей. Я был за рулем. Ничто не предвещало. Вдруг из леса прямо перед нами вышел огромный лось и перегородил нам дорогу. Я мигнул фарами и помахал рукой, "проходи, мол". В ответ глупое животное встало на задние лапы, а передними ударило по лобовому стеклу. Я посигналил. Лось испугался и убежал. Больше всего меня удивило, что стекло осталось целым, если не считать мелких царапин. Надеюсь, что у автора история поприятнее, чем эта. Оценка: 7.
Валентина Астахова. "Телепат. Железный занавес"
Интересно, работает ли этот телепат через железный занавес? Достаточно ли силы мысли для пробития? Оценка: 6.
Валентина Батищева. "Контакт"
Контакт! Есть контакт! Приборы? 44! Что "44"? А что приборы? Непонятно, с кем контакт? Надеюсь, что с инопланетным разумом. Местные все надоели. Неохота не с кем контактировать. Скучные они или злые. Оценка: 6.
Валерий Рубин. "Цель – Церера"
Тут автор прямо намекает, что первым делом надо поставить перед собой цель. Хоть какую-то. Пусть будет Церера, на худой конец. Всяко лучше, чем вообще ничего. Оценка: 7.
Владимир Ефанов. "Правила хорошего поведения"
Автора можно поощрить хотя бы за смелость. Эту тему прорабатывают уже много веков. Правда, толку мало. Люди, по-прежнему, ведут себя плохо. Но теперь, с выходом новой версии "Правил", я думаю, ситуация изменится в лучшую сторону. Оценка: 9.
Дмитрий Бойко. "Агентство мониторинга"
А мониторить будем за людьми, пресекая на корню преступления в зачаточном состоянии. Хорошая, понятная работа. Оценка: 9.
Евгения Зальцзейлер. "Игра"
Вся наша жизнь – игра. Название настолько хорошее, что его можно лепить на любое произведение. Оценка: 6.
Елена Галакси. "Сверхновая реальность"
Может, начнем хотя бы просто с новой реальности? Или изучим текущую? Оценка: 6.
Елена Фольтерн. "Когда погаснет солнце"
Спасибо автору за то, что тонко намекает: пора уже всерьез заняться исследованием дальних космических пространств. Оценка: 8.
Захар Чернобыльский. "Проект "АНИ". Сапфир"
Тут автор загадывает хитрую загадку. Попробуйте сходу разгадать, что он задумал под аббревиатурой АНИ. Может, "Алкоголизм Не Интересен"? Сложность в том, что в русском языке крайне мало приличных слов, которые начинаются на букву "А". Оценка: 6.
Ох, Злата, не уверен, что у агентства будет достаточное для выживания количество клиентов. Сюрпризы бывают разные. А нехоженые тропы многих пугают. Оценка: 6.
Кирилл Ликов. "Малосильные боги"
Да уж. Если боги хилые, то какие тогда люди? Оценка: 6.
Единственное произведение из списка, которое я не только написал, но и полностью прочитал раз примерно двадцать. Каждое прочтение доставило мне удовольствие. Заодно, настойчиво искал орфографические и логические ошибки. После каждого прочтения ошибок становилось все меньше, но их до сих пор довольно много. Есть текстовая версия, есть аудио версия в озвучке знаменитой Варли Марчезы. Оценка: 9.
Лидия Гортинская. "Двенадцать из пяти, или Думают ли роботы о квантовом рае?"
Хитрая математическая загадка и актуальный вопрос. Насчет загадки я думаю, тут имеется ввиду что-то вроде "12 месяцев из 5 лет". А насчет роботов скажу так, они вообще ни о чем не думают. Оценка: 7.
Майкл Блэк "Машина или человек?"
Тут автор затронут мой любимый вопрос, который я сам много раз поднимал в своих опусах. Как отличить машину от человека? При условии, что машина является точной человеческой копией, но в ней нет души. Оценка: 9.
Марина Духовная. "Всё началось с дня рождения директора АО "ЗАСЛОН"
Это какой-то подхалимаж десятого уровня. Даже мне стало стыдно, хоть я и не директор "Заслона". Испанский стыд. Надо было упомянут день рождения персонажа попроще, секретарши или уборщицы. Оценка: 6.
Михаил Акимов. "Кто из них искусственный?"
Да! Опять моя любимая тема, игра "найди, кто из этих трех робот". Хорошая, важная тема. Автору удалось заинтриговать меня своим заголовком. Оценка: 9.
Марина Моргунова. "Потерянные корабли или новогодний кошмар в космосе"
Почему-то сразу захотелось модернизировать заголовок вот таким образом: "Найденные корабли или новогодний сюрприз в космосе". Оценка: 6.
Нана Рай. "На краю разума"
Вероятно, что-то про сумасшедший дом. Угадал? Оценка: 7.
Оксана Есипова. "Василиск Роки"
Это, по-моему, какое-то чудище. Странным образом никаких эмоций не вызвало. Какое мне дело до него? Какое ему дело до меня? Оценка: 6.
Оксана Останина. "Зелёное сердце"
Наверное, что-то о жизни деревьев, наших зеленых друзей. Оценка: 6.
Райв Корвус. "Оазис надежды"
А где этот оазис? В какой пустыне? Оценка: 6.
Самвел Лазарев. "Портал надежды"
Только перед этим был оазис, теперь уже целый портал. Сговорились что ли? Не ведет ли этот портал на этот оазис? Оценка: 6.
Сандрин Даоль. "Трина"
Кто такая? Почему, не знаю? Может быть, родственница Тринити? Но это неточно. Оценка: 6.
Саша Горячко. "Круг, зигзаг и звезда"
Хм. Треугольник, петля и планета. Оценка: 7.
Сергей Оксанин. "Бэкстоп"
Если перевести буквально, это "Обратная остановка". Впрочем, в переводе еще менее стало понятно, о чем речь. Неужели, об особом механизме на границе между Республикой Ирландия и Великобританией? Оценка: 6.
Сергей Остапенко. "Отец Человеческий"
Тут у меня сходу версий десять появилось, о чем это произведение. На всякий случай, ни об одном тут писать не буду. Оценка: 6.
Сергей Фомин. "Сансарум"
Это о бесконечной цепочке перевоплощений, реинкарнаций. Хорошая теория для тех, кому мало одной жизни. Оценка: 7.
Станислав Сопрунов. "Прокрастинация"
Лень объяснять, что означает это слово. Оценка: 7.
Татьяна Карпеева. "Обратная сторона восхода"
Тут я сильно напрягся. Понимаю, что такое "Обратная сторона Луны", но понять, что такое "Обратная сторона восхода", выше моих умственных способностей. Оценка: 7.
Эрик Рыжебородый. "Украденный ковчег"
Кто его украл и зачем? Вероятно, какой-то сюрреалистический детектив. Оценка: 7.
Эстебан Савиола. "Рождение искусственной души"
И опять моя любимая тема различия между человеком и его точной копией. Тут автор пошел дальше и даже утверждает, что искусственная душа возможна. У меня есть смутные сомнения, что искусственная душа идентична обычной живой душе. Наверняка, есть принципиальная разница. Оценка: 9.
Яна Стивлорк. "Москва. Заслоняя Правду"
А чем, собственно эту правду заслонили? И точно ли эта заслоненная правда была настоящей правдой? А почему только Москва? Регионы как-то уцелели от этого заслона? Оценка: 8.
Всем привет! Вы наткнулись на пост из серии "Забытый шедевр". Здесь я рассказываю о великолепных, но забытых произведениях. И сегодня я поведаю о мультсериале "Надя с загадочного моря", сделанным Хидэаки Анно по наброскам Хаяо Миядзаки и представляющим собой необычный симбиоз греческих мифов и Жюля Верна.
Полагаю, пересказывать миф об Атлантиде нет смысла, так что начнём с Жюля Верна.
В 1869-1870 годах в "Журнале воспитания и развлечения" Жюль Верн опубликовал роман "Двадцать тысяч льё под водой", в котором профессор Аронакс, его слуга Консель и китобой Нед Ленд отправились на поиски чудовища, таранившего корабли. Корабль терпит крушение, но оказывается, что их протаранила подводная лодка "Наутилус", которая их и подобрала. Эту подводную лодку построил капитан Немо (с лат. — никто), покинувший сушу из презрения к людям и любви к морю. Впрочем, он борется с тиранией и помогает угнетённым народам бороться. Его подводная лодка — настоящее произведение искусства по меркам XIX века. Там есть просторные каюты, библиотека, кухня, а работает она от электричества. Учитывая, что только в 1863 была создана подводная лодкане на человеческой тяге, а простора в ней не было никакого — это действительно была фантастика. Также в романе появилась Атлантида (правда, всего на пару страниц) и осуждение чрезмерного китобойного промысла. А ещё капитан Немо истребляет кашалотов, потому что они вредные и едят китов.
В 1874-1875 Жюль Верн опубликовал роман "Таинственный остров", в котором рассказал и предысторию капитана Немо. Он был индийским принцем, который ненавидел Англию, поработившую его родину, который боролся за независимость Индии, лично участвовал в восстании сипаев 1857 г. и потерял там всю семью. И именно поэтому он построил "Наутилус" и стал таранить корабли стран-колонизаторов, особенно английские. Он мстил за страну и семью, которые у него отняли. Запомните это.
Суровый капитан Немо из вольной советской экранизации
Несмотря на то, что "Двадцать тысяч льё под водой" и сейчас читать невероятно увлекательно, всё-таки возраст ощущается. То, что тогда было фантастикой — подземные туннели, электрические и удобные подводные лодки, скафандры с баллонами воздуха, путешествие на дно океана и на Южный полюс — сейчас не очень впечатляет. Это стало или обыденностью, или просто тяжелой работой.
Собственно, аниме.
С историей производства "Нади с загадочного моря" связаны многие трудности. Источников мало, данные противоречат друг другу, да и само по себе это был производственный ад.
Доподлинно неизвестно, когда именно Миядзаки в голову пришла эта идея и кому именно он её предложил. Известно точно, что в семидесятые-восьмидесятые Хаяо Миядзаки задумал мультсериал по мотивам "Двадцать тысяч льё под водой" и "80 дней вокруг света", где герои бы убегали от злодеев с помощью капитана Немо. Идею положили на полку "Тохо" — NHK, хотя элементы из неё Миядзаки использовал в своём "Конане — мальчике из будущего" и "Небесном замке Лапута".
Идея-то похожа, верно?
Но в конце восьмидесятых NHK решили возродить эту идею. Финансировать взялись NHK и "Тохо", а работать подрядили "Груп Так" и в качестве субподрядчика — "Гайнакс". Фактически всю работу на себя взяла именно последняя студия. Хироаки Иноуэ в тайне ото всех сотрудников предоставил в NHK раскадровки и дизайн персонажей, которые сделали Ёсиюки Садамото (режиссёр анимации "Ганбастера") и Махиро Маэда (который работал над крупнейшими работами Миядзаки, такими как "Навсикая" и "Лапута"). Правда, его волюнтаристский план был невероятно дорогим, студия бы разорилась. Работники "Гайнакс" потребовали отстранить Иноуэ и тот ушёл. На место главного режиссёра назначили тогда ещё малоизвестного Хидэаки Анно.
Редкие кадры безбородого Анно
И началось... NHK хотели одного, Анно — другого, к тому же руководство канала всё время вмешивалось прямо посреди производства, например, увеличивая количество серий с 26 до 39, или требуя более строгой цензуры. В "Гайнакс" шла борьба за пост главы студии, Хидэаки Анно на середине сериала ушёл в депрессию, его место взял Синдзи Хигути — и серии, которые он режиссировал, рисовались на аутсорсе в Южной Корее с крайне маленьким бюджетом. Анно вернулся только спустя десять с лишним серий. На производстве был полный хаос, сценарии и раскадровки могли просто потеряться, люди работали по 12 часов в день 7 дней в неделю, а Анно мог работать до 18 часов в день. "Груп Так" предоставила аванс в 50 млн, но и с этим "Гайнакс" получила только убытки в 30 млн, при этом не имея прав на сериал. Концовка была написана всего за три месяца до выхода последней серии. В общем, это был полный ад.
Первая серия "Нади с загадочного моря" вышла 13 апреля 1990 года.
Должен заметить, рисовка в "Наде" очень красивая и детализированная для телесериалов тех лет. Сравнивая с "Сейлор Мун" или "Люпен III: часть III", "Надя с загадочного моря" выглядит куда как лучше. Я бы сказал, рисовка на уровне телефильмов тех лет. Всё довольно детализированно, а анимация радует глаз (пока мы не переходим к сериям 23-34). Хотя иногда лица на заднем плане страдают, но это мелочи.
Я расскажу о самых важных персонажах. Надо отметить, что, хотя все главные персонажи и несколько второстепенных хорошо выведены, остальные просто статисты с минимумом раскрытия.
***
Жан Люк-Лартиг
Четырнадцатилетний любознательный мальчик, который отлично разбирается в технике и точных науках. Его отец был капитаном корабля и пропал после кораблекрушения. После пропажи отца Жан жил с дядей и тётей, мастерил самолёты, чтобы полететь искать отца. Немного наивный оптимист с большим и добрым сердцем.
Он не идеален — иногда он слишком увлекается делом, строит из себя взрослого (хотя слабо походит на такового), но... Он — "светлая сторона" Хидэаки Анно, дружелюбный и открытый мальчик, который искренне верит в возможности науки и видит в людях хорошее.
Озвучивает Норико Хидака.
***
Надя
Циркачка, ровесница Жана, которая не помнит своего прошлого. Откуда она, кто её родители, как она оказалась в цирке — она не помнит. У неё есть ручной необычайно умный львёнок Кинг и кулон на шее из кристалла "Голубая вода". За этим кристаллом охотятся грабители по всей Европе.
Именно из-за своей сложной биографии она выступает "темной стороной Хидэаки Анно" — закрытая, несколько асоциальная, резкая девочка. Надя не любит доверяться людям, не понимает взрослых и хочет остаться ребёнком. У неё довольно вспыльчивый характер, так как она интерпретирует все слова и действия других людей против неё из-за низкой самооценки. Ей сложно выражать свои чувства чем-то, кроме ярости. И ещё она — радикальный экоактивист и вегетарианец, который терпеть не может какого-либо урона природе и животным. Несмотря на это, она старается измениться и извиняется за свои грубые поступки.
Озвучивает Ёсино Такамори.
***
Троица с "Гратана"
Трое воров, которые гонялись за драгоценностями по всей Европе, в том числе и за самоцветом Нади "Голубая вода". В начале сериала являются комичными антагонистами, но переходят на сторону героев с появлением Гаргойла. Грандис Гранва — красивая разорившаяся аристократка, которую обокрал собственный муж. После разорения с ней остались только два самых верных слуги: шофёр Сансон и инженер Хансон. Хансон собрал из чего было машину "Гратан" (Грандис-танк), которую сама Грандис называет "Катариной", а Сансон продолжил водить. Сансон — сильный красавец с пробивным характером, а Хансон — застенчивый ботаник. Несмотря на споры, они часто соглашаются — например, в том, что если шеф влюбилась, то ничего хорошего из этого не выйдет. Короче, команда R, но за несколько лет до "Покемонов".
Грандис озвучивает Кумико Такидзава, Хансона — Тосихару Сакурай (кстати, он же озвучивает Кинга), Сансона — Кэнъю Хориути.
***
Капитан Немо
Капитан подводной лодки "Наутилус", строгий и серьёзный человек сложной судьбы, который ставит своей целью уничтожить Гаргойла и Новую Атлантиду. Для этого он собрал команду из всех, кто хочет бороться с "Новой Атлантидой" на своей подлодке. Специалист по морской биологии. Капитан Немо, как и у Жюля Верна, мстит за семью и страну, которую у него отняли. Умный человек, который не боится принимать сложные решения, но боится привязываться к людм из риска их потерять. И конечно, у него есть десяток скелетов в шкафу...
Озвучивает Акио Оцука.
***
Гаргойл
Главарь террористической организации "Новая Атлантида", которая стремится подчинить себе весь мир с помощью технологий древних атлантов. Он презирает людей, считая, что Атлантида должна возродиться и вновь править миром. Умный, хитрый, но совершенно отвратительный человек — это злодей без искупительной арки или трагичной предыстории, но как же он хорош! Гаргойл действительно ощущается угрозой героям, практически всемогущим и неостановимым диктатором. Он не будет убивать подчинённых просто так, но если ему надо убить кого-то для достижения цели, то он и минуты не будет медлить.
А ещё он и его подчинённые всегда скрывают лица под зловещими масками и капюшонами...
Озвучивает Мотому Киёкава.
Заранее скажу: в жанрах иногда пишут стимпанк — не верьте, там практически нет паровых машин. А теперь сюжет.
1889 год. Жан прибывает из Гавра в Париж, где с дядей участвует на конкурсе самолётов. Там он встречает прекрасную незнакомку — Надю, за которой гонится троица с "Гратана" в надежде украсть "Голубую воду".
Убегая от них на экспериментальном самолёте, дети попадают в открытое море, где самолёт и ломается. К счастью, их подбирает американский линкор, который охотится на морское чудовище. Линкор оказывается потоплен чудовищем, и оказывается, что монстра-то и нет. Есть подводная лодка "Наутилус" с капитаном Немо, который ведёт войну с подводными же пиратами. Причём "Наутилус" изобилует технологиями, которые и в XXI веке выглядят фантастикой.
Самолёт детей чинят, и они летят на остров, где могут найти корабль до Франции. К сожалению, остров оказывается передовой базой "Новой Атлантиды", и самолёт подбивают из пушки, потому что у атлантовцев технологии тоже на голову выше технологий XXI века. Они находят там маленькую девочку Мари, чьих родителей убили за то, что они хотели сбежать. Но Надю и Мари захватывают неоатланты, как и троицу с "Гратана".
Когда Надя сдалась, оказалось Гаргойлу тоже зачем-то нужна "Голубая вода". Жан тем временем объединяется с Грандис, Сансоном и Хансоном, чтобы спасти Надю. "Новая Атлантида" воссоздала Вавилонскую башню, которая может уничтожать всё хуже термоядерной бомбы. Надю спасают с помощью кое-как починенного "Гратана" и плывут в море, "Наутилус" благодаря взрыву от Вавилонской башни находит эту самую базу, а Гаргойл пытается взорвать и "Наутилус", и секретную базу. Но "Наутилус" выживает и подбирает детей, и вместе они будут противостоять Гаргойлу...
Малышка Мари Лёвенбрау
Подача сюжета тоже хороша. Сериал делится на 4 периода:
1. Первые 4 серии — забавные приключения в духе Жюля Верна. Злодеями выступают три незадачливых вора с "Гратана", никакой особой опасности нет, а героев спасают от утопления.
Хансон здесь буквально оказался под каблуком
2. Серии 5-22 становятся куда как более серьёзными. Персонажи наблюдают смерть воочию, сами чуть не погибают, а противником им становится могущественная "Новая Атлантида". В сериях ставятся серьёзные темы, герои раскрывают свой характер и меняются. Возникающие конфликты очень интересны.
3. Серии 23-34... Скажем так, это тот самый период, когда Хидэаки Анно ушёл в запой, а отрисовку почти полностью отдали корейцам, поэтому качество анимации и сценариев сильно пострадало.
Фарс и буффонада на острове немного больше отсылают нас к Жюлю Верну (к "Таинственному острову" и "Двум годам каникул"), но и всё. Персонажи деградировали и упростились до простых архетипов, серии тупо ни о чём. Есть и хорошие моменты: в 25 серии раскрывается немного прошлое Нади, а в 30 и 31 — связь Нади с Атлантидой. Советую вам пропустить серии 23-34, кроме 25, 30 и 31. Ничего вы не потеряете. Там вновь появляется персонаж Айртон, но он бесполезен.
Меня всегда выносит с этих кадров
4. Серии 35-39 — превосходная концовка. Да, она немного скомканная, она не закрывает все вопросы, но в целом основные сюжетные линии заканчиваются грустным, но хорошим концом. И эпилог, в котором есть пара спорных моментов.
Помимо классических для подростково-юношеских сериалов тем любви, дружбы, ревности и взросления, также есть конфликты, которые красной нитью проходят через весь сериал.
Проблема технологий: можно ли играться в богов, создавая природу с помощью технологий? Разве может человек создавать, к примеру, цветы, которые никогда не увянут? Ведь это вмешательство в естественный порядок вещей! К тому же, разве красота цветов не в том, что они всё-таки не бессмертны? Как и человеческая жизнь — разве она не ценна именно тем, что конечна?
Здесь сериал не даёт однозначного ответа. Я лично склоняюсь к тому, что можно. Я не понимаю, почему человеческая жизнь станет менее ценной, если будет длиться вечно. Или цветы — разве плохо, если они стоят и благоухают вечно?
Технологии приносят и другую проблему. Да, они могут улучшить жизнь человечества, с помощью них люди могут покорить новые горизонты. А могут и уничтожить друг друга. Этично ли человечеству иметь такую мощь? А может, людям стоит сначала стать гуманнее и добрее друг к другу, прежде чем получить в руки этакий ящик Пандоры?
Моё мнение: я думаю, что человек не может научиться правильно пользоваться технологиями, не может переосмыслить отношение друг к другу, не получив этакое сверхоружие. Гуманизм появляется из-за жесткостей войны, но он не может предупредить их.
По поводу игры в богов. Есть и такой конфликт: Гаргойл хочет стать богом, вновь поставив мир на колени перед Атлантидой с помощью древних технологий. Он, как атлант, хочет повелевать людьми, которым уготована участь слуг и рабов. В то же время Надя, которую он называет принцессой и ставит явно выше других, этого не желает и явно тяготеет к людям. Гаргойл явно узурпировал должность верховного правителя Атлантиды, но признаёт, что Надя должна играть главную роль. А Надя, хотя я ей и предлагают, отказывается.
Также в сериале фактически присутствует бог, который в конце умирает, потому что стал не нужен этому миру и героям в частности.
А ещё нельзя не рассказать об отсылках к Библии и древнегреческим сказаниям. Например, супероружие, которое воссоздавал Гаргойл, называлось Вавилонской башней, по словам Гаргойла — копией той самой, что разрушила Содом, Гоморру, Адму, Севоим и Сигор. Для её создания учёные искусственно воспроизвели орихалк — древний металл, упоминавшийся Платоном в связи с Атлантидой. Также в сюжете будут фигурировать Адам и Ковчег.
Пройдемся по именам. Имя Электры, старшего офицера "Наутилуса", связано с древнегреческими трагедиями. Судьба у неё тоже трагическая. Имя Сансона связано с библейским силачом Самсоном, черпавшим силу из своих волос. Сансон здесь тоже сильный и ухаживает за волосами.
Имя Гаргойла буквально означает "гаргулья" — готическая статуя, которая смотрит сверху вниз. Прямо как Гаргойл. На его воздушном судне даже есть экран на полу, чтобы он мог смотреть сверху вниз.
И конечно, нельзя забыть о музыке! Композитор Сиру Сагисо постарался на славу, и песни от Михо Морикавы просто незабываемы. Открывающая заставка — яркая, энергичная, о стремлении к мечте, а закрывающая — немного меланхоличная и спокойная, о том, что неудачи случаются, хотя это не повод опускать руки.
Ах, да. Диснеевцы всё украли. "Атлантида: затерянный мир" копирует очень многое из "Нади". Да, они оба опирались на Жюля Верна, но фабула в общем слишком похожа, к тому же у Жюля Верна не было кристаллов, подобных "Голубой воде", да и Атлантиде он уделил пару страниц.
Что я могу сказать в заключение? Несмотря на проседающие эпизоды в середине, "Надя с загадочного моря" — это великолепный, завораживающий, просто мощный сериал о человеке и его месте в жизни. Я всем его советую посмотреть.
Обложка блю-рей
Поскольку у "Гайнакс" не было прав на "Надю", то все заделки на продолжение перекочевали в отдельный сериал "Евангелие нового столетия", или, как его просто называют — "Евангелион". Но я не смотрел, не знаю точно, что там.
Привет, киноманы! С вами Skalkin и я выбрал для вас 10 хороших на мой вкус фильмов 2023 года, которые уже есть в сети в хорошем качестве. В наличии комедии, фантастика, мелодрама, ужасы, детектив, анимация, и конечно же драма, куда без неё.
как обычно, собрал для вас избранную инфу о фильмах и написал свои мысли ниже.
***
1. Без обид / No Hard Feelings Жанр: комедия, мелодрама Рейтинг: КП 6,4 / IMDb 6,4 В ролях: Дженнифер Лоуренс, Эндрю Барт Фельдман, Мэттью Бродерик и др. Мэдди 32 года, она всю жизнь прожила в Монтоке — курортном местечке недалеко от Нью-Йорка. Богачи скупают тут недвижимость, налоги постоянно растут, а девушка пытается сохранить доставшийся в наследство от матери дом, поэтому оказывается по уши в долгах. Лишившись автомобиля и возможности таксовать, она в обмен на машину решает помочь богатеньким родителям, которые волнуются, что их 19-летнему сыну скоро в колледж, а он всё никак не вылезет из своей раковины. Задача Мэдди — лишить парня девственности, но сделать это оказывается не так-то просто.
Комедия с непосредственной и очень смешной Дженнифер Лоуренс (и как вообще я ее хейтил раньше?). Милая история, напоминающая мне в лучших моментах любимую “Соседку” (2004). Уморительные гэги и файт-сцена с голой Лоуренс против нескольких подростков прилагается.
***
2. Все страхи Бо / Beau Is Afraid Жанр: арт-хаус, драма, триллер, ужасы, комедия Рейтинг: КП 6,8 / IMDb 6,7 Режиссер и сценарист: Ари Астер("Реинкарнация", "Солнцестояние") В ролях: Хоакин Феникс, Эми Райан, Нэйтан Лейн, Дени Меноше, Паркер Поузии др. Бо уже немолод, он боится всего на свете и старается лишний раз не выходить из дома. Ведь мир состоит сплошь из опасностей, а улицы кишат сумасшедшими, которые только и ждут возможности вломиться к тебе в квартиру и посильнее напакостить. На годовщину смерти отца Бо собирается навестить маму, но кто-то крадёт его чемодан и ключи от квартиры прямо из двери. Это вопиющее происшествие запускает цепочку событий, вынуждающих Бо отправиться в полное странностей путешествие, выходящее за рамки пространства и времени.
Получилось захватывающее и интересное зрелище, сравнимое с приключенческой притчей: путь героя насыщен событиями, которые заставляют округлять глаза. Как минимум, интересно наблюдать за очередным перевоплощением Феникса в неврозного нытика со странностями. К минусам можно отнести: неудавшийся баланс между юмором и триллером, затянутость отдельных сцен, и скажем прямо, местами некоторый кринж, к которому не все будут готовы. Можно назвать “Все страхи Бо” и лучшим, и худшим фильмом режиссера – смотря с какой стороны посмотреть. Учитывая смелость автора, который, кажется, выдал свой самый экспериментальный проект – все ему прощаю (из моего отзыва).
***
3. Прошлые жизни Жанр: мелодрама Рейтинг: КП 7,5 / IMDb 8,0 Ён-на и Хэ-сон были друзьями детства, но их связь прервалась, когда девушка переехала в Канаду с родителями. Спустя 12 лет они возобновляют общение — сначала в социальных сетях, а потом проводят вместе неделю в Нью-Йорке.
Искренняя и минималистичная корейско-американская мелодрама, в которой вся романтика прячется между строк и в микромимике актеров (что напомнило кинокартины Вонг Карвая). Душевная и жизненная история, которая протекает без громких событий.
***
4. Рептилии Жанр: детектив, триллер, драма, криминал Рейтинг: КП 6,7 / IMDb 6,8 В ролях: Бенисио Дель Торо, Джастин Тимберлейк, Алисия Сильверстоун, Майкл Питти др. Том Николс и его напарник расследуют жестокое убийство риелтора Саммер Элсуик, тело которой было обнаружено в одном из домов, выставленных на продажу. Под подозрение попадают бойфренд и деловой партнёр жертвы Уилл, который и обнаружил тело, муж Сэм, а также странный и подозрительный мужчина, который позже начинает преследовать Уилла.
Неплохой детектив! Здесь есть место и неожиданным поворотам сюжета, и нуарной атмосфере в духе "Семь", и тягучему ритму повествования, и красивой работе с кадром, и колоритному Бенисио Дель Торо с яркими коллегами на втором плане.
***
5. Бескрайний бассейн Жанр: фантастика, триллер, драма, криминал, арт-хаус Рейтинг: КП 6,2 / IMDb 6,1 Режиссер: Брэндон Кроненберг В ролях: Александр Скарсгард, Миа Гот, Томас Кречмани др. Писатель Джеймс Фостер отдыхает с женой на вип-курорте в стране третьего мира. Несколько лет назад он выпустил книгу, с тех пор не написал ни строчки и выбрал это место, надеясь найти здесь вдохновение. Супруги знакомятся с другой парой и, несмотря на запрет покидать охраняемую территорию, от скуки отправляются с ними на пикник. На обратном пути сидящий за рулём Джеймс насмерть сбивает местного жителя, и теперь ему предстоит понести наказание по всей строгости местных законов.
"За что я люблю Брэндона, так это за форму: ему отменно удаются “арт-хаусные” элементы, в которых мы погружаемся в голову главного героя. Криповая и одновременно сексуальная Мия Гот тут крадет буквально каждую сцену, а Скарсгаард отыгрывает слабохарактерного интеллигента не хуже, чем яростную машину убийств в “Варяге”. Довольно оригинальный сценарий, хороший темп повествования – практически для массового зрителя, которому захотелось чуточку необычного. Да и сама по себе идея фильма очень интересная – представьте, если вам предлагают убить своего клона, чтобы спасти свою жизнь. Разве что не всем понравится открытый финал" из моего отзыва.
***
6. Человек-паук: Паутина вселенных Жанр: мультфильм, фантастика, фэнтези, боевик, приключения, семейный Рейтинг: КП 8,5 / IMDb 8,7 Роли озвучивали: Шамеик Мур, Хейли Стайнфелд, Брайан Тайри Генри, Джейк Джонсон, Оскар Айзек, Джейсон Шварцман, Дэниэл Калуяи др. После воссоединения с Гвен Стейси дружелюбный сосед Человек-Паук попадает из Бруклина в Мультивселенную, где встречает команду Паучков, защищающих само её существование. Пытаясь справиться с новой угрозой, Майлз сталкивается с Пауками из других вселенных. Настаёт момент, когда ему необходимо решить, что значит быть героем, спасающим тех, кого любишь больше всего.
Главный плюс – потрясающей красоты анимация, и этого уже достаточно! Художники сделали свою работу еще более красочной, яркой и изобретательной по сравнению с первой частью. Концепт мультивселенной отразился и в визуале – разные миры и персонажи имеют свой уникальный стиль рисовки. К тому же мульт придерживается главного правила хорошего сиквела – дать зрителю все то же, но с большим масштабом и большим количеством персонажей. Чего стоит целая планета, населенная различными версиями человека-паука: присутствует паук-панк, кот-паук и даже динозавр-паук. Ложкой дегтя оказалась концовка – развязку отложили на следующую часть, оборвав действие прямо перед схваткой с главным антагонистом. Клиффхэнгеры, идите обратно в свой сериальный мир! (из моего отзыва)
***
7. Два, три, демон, приди! / Talk to Me Жанр: ужасы Рейтинг: КП 6,6 / IMDb 7,2 Среди подростков небольшого австралийского городка набирает популярность необычное развлечение. Нужно зажечь свечу, пожать жутковатую керамическую руку, произнести «Поговори со мной» — и тогда можно увидеть призрака и даже ненадолго впустить его в себя. Несмотря на то что прежний владелец артефакта покончил с собой, ребята на вечеринках радостно балуются необычными способностями руки, пока одним из вызванных призраков не оказывается мама 17-летней Мии, умершая два года назад.
Неплохой хоррор, который вроде бы и сделан по знакомых лекалам, но здорово увлекает сюжетом и дарит эмоции. Особенно пугает то, как подростки безрассудно используют мистические силы для развлечения. Не знаю, почему его называют перехваленным, но как дебют хорош.
Фильмы Уэса – как игра в куклы. И это классно! Центральными персонажами у Андерсона снова становятся дети, которые ведут себя как взрослые, и наоборот – взрослые, которые ведут себя как дети. В новом фильме актерский состав еще более звездный, декорации и перфекционизм еще более масштабны, а фирменные приемы режиссера и причудливый дизайн – на месте. Добавился метамодернистский сюжет – мы наблюдаем фильм в фильме. Визуал как всегда на уровне, а история оставляет после себя теплые впечатления (из моего отзыва)
9. Гран туризмо Жанр: спорт, боевик, драма, приключения Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 7,2 Режиссер: Нил Бломкамп("Район №9") В ролях: Арчи Мадекве, Орландо Блум, Дэвид Харбор, Джимон Хонсу, Джери Халлиуэлл и др. Заядлый геймер Янн Марденборо, несостоявшийся автогонщик Джейк Солтер и идейный маркетолог Дэнни Мур вместе рискнут всем, чтобы найти своё место в самом элитном виде спорта.
Зрителю предстоит вместе с героем пройти интереснейший путь от обучения до главной гонки мира – 24 часа Ле-Мана. Ожидаемо гонки тут поставлены потрясающе: пролеты с дрона, вид машины от третьего лица как в игре, захватывающие дух скорости и немного уместной компьютерной графики, которая порадует любителей гоночных симуляторов. На трассе полно событий – машины то взрываются, то вылетают за пределы трека. Сюжет же движется в целом по заезженной траектории клише из любых спортивных драм – но работает! Переживал за героя до последнего. Отдельный плюс за Black Sabbath в трек-листе (из моего отзыва)
***
10. Снегирь Жанр: драма, триллер Рейтинг: КП 7,1 / IMDb 7,1 Режиссер: Борис Хлебников("Аритмия") В ролях: Макар Хлебников(да, сын, я проверил), Олег Савостюк, Александр Робак, Тимофей Трибунцеви др. Студенты мореходки Никита и Максим отправляются проходить практику на рыболовное судно «Снегирь». Суровые моряки совсем не рады, что теперь им придётся не только учить двух подростков, но и следить, как бы те не испортили снаряжение и не свалились за борт в холодные волны Баренцева моря. Пока новенькие с переменным успехом притираются к команде и новым условиям, улов оставляет желать лучшего, и капитан решает ненадолго заплыть в территориальные воды Норвегии.
Если в фильме "Идеальный шторм" заменить героизм и пафос на суровый реализм и типичную российскую безысходность, а команду набрать из простых работяг, не брезгующих дедовщиной – получится "Снегирь". Беспощадный и суровый, но честный фильм о буднях руболовного судна.
***
БОНУС Черепашки-ниндзя: Погром мутантов Жанр: мультфильм, фантастика, фэнтези, боевик, комедия, приключения, семейный Рейтинг: КП 6,9 / IMDb 7,3 Режиссеры: Джефф Роу, Кайлер Спирс Роли озвучивали: Майя Рудольф, Джон Сина, Сет Роген, Роуз Бирн, Джеки Чан и др. Четверо братьев-черепах, всю жизнь скрывавшихся от мира людей в канализациях Нью-Йорка и обучавшихся ниндзюцу, отправляются на поверхность и пытаются жить как нормальные подростки. С помощью своей новой подруги Эйприл О’Нил они выходят на след печально известного преступного синдиката и армии мутантов.
"Старые добрые герои из детства возвращаются в стильной рисовке по последним тенденциям анимации. Каждый из черепах наделен личностью и характером, хотя некоторые каноничные детали и изменились – этакий современный ориджин героев. В-общем, фанатам черепах хайли рекоммендед, остальным – прикольный мульт на вечер" из моей подборки.
На этом все! Сколько из фильмов из списка вы смотрели? А что из вышедшего в этом году добавили бы?
Комментарии