Отдохнули в Новогодние праздники? Уверен, что да! Уверен так
же и в том, что в это время смотрели любимые фильмы. Лично у меня среди них
числится «Иван Васильевич меняет профессию»
Замечательная комедия Леонида Гайдая помимо прекрасного
юмора содержит в себе множество загадок, отсылок и любопытных фактов. Вот вам
некоторые из них:
1.Фильм снят по мотивам пьесы Михаила Булгакова «Иван
Васильевич», которая, в свою очередь, написана по мотивам повести «Блаженство»
за авторством… Михаила Булгакова!
2.Вскоре после своего прибытия в прошлое главные
герои отказываются на пиру, где «Иван Васильевич» познакомился со своей женой
Марфой Васильевной. Это реальный персонаж – Марфа Васильевна Собакина. И это
знание выводит нас на пункт 3.
3.Попали наши герои в определённый диапазон
времени – между 28 октября и 13 ноября 1571 года. Дело в том, что Марфа
Собакина была женой Ивана Грозного всего 15 дней (была отравлена)
4.Когда Шурик бежит покупать новые транзисторы, то
в магазине он их не находит, но зато спокойно и без зазрений совести берёт их у
спекулянта, напрочь игнорируя проходящего мимо сотрудника милиции. Этот момент
высмеивает начавшуюся в то время незаконную коммерческую деятельность.
А если обратиться к пьесе, то можно выловить ещё пару
любопытных фактов. Иван Васильевич Бунша-Корецкий не спроста имеет двойную
фамилию. Он является сыном князя Корецкого, но открещивается от своего
происхождения и называет своим отцом кучера Пантелея Буншу, с которым «согрешила»
мама.
Так же Бунша собирает сведения о жильцах весьма, кстати,
элитного дома. Шурик – инженер в одном из НИИ, Шпак – стоматолог. Есть там и
физик, о котором у Бунши есть запись в специальной тетради: «Первого мая сего
года в половине первого ночи Аврора Радаманова целовалась с физиком Рейном».
В целом комедии Гайдая – многослойный пирог из юмора
здорового человека и среза социальных явлений и даже проблем.
Хонор Блэкман которая сыграла роль девушки Джеймса Бонда со слегка экзотическим именем Pussy Galore))) в фильме «Голдфингер». И 1964 Lincoln Continental
Farrah Fawcett Фэ́рра Ле́ни Фо́сетт (англ. Farrah Leni Fawcett; 2 февраля 1947, Корпус-Кристи, Техас, США — 25 июня 2009, Санта-Моника, Калифорния, США) — американская актриса, модель и художница. Четырёхкратная номинантка премии «Эмми» и шестикратная номинантка премии «Золотой глобус».
Но Юрий Шевчук, прочитав сценарий, сказал, что это вредное для зрителя националистическое и фашистское кино. И отказался принимать участие в съемках. Но афиши ДДТ в кадре остались
В 1962 году в СССР учредили «Всесоюзный Научно-Исследовательский Институт Технической Эстетики» ВНИИТЭ чтобы улучшить качество товаров «культурно-бытового назначения» благодаря художественному конструированию...
Юрий Соловьёв, бывший директором ВНИИТЭ, так рассказывал о работе своего института:
«Система как бы работала: в соответствии с указаниями и директивами разные советские предприятия заказывали у нас дизайн-проекты. Платили деньги, мы делали. Проект потом оказывался на стене в кабинете, допустим, генерального директора завода — его представляли гостям со словами «вот какую замечательную продукцию мы скоро освоим». А потом, когда из министерства спрашивали: «А, собственно, где новая продукция?» — с завода отвечали, что проект чему-то не соответствует. Чаще всего говорили, что «ВНИИТЭ не знает технологию производства, поэтому на практике их дизайн осуществить невозможно». Многие верили...
В какой-то момент мне это надоело. И в середине 70-х я предложил Комитету по науке и технике и Министерству внешней торговли СССР пойти на эксперимент: пригласить самого лучшего западного дизайнера — чтобы он сделал десять проектов в точности по технологии, заявленной советскими предприятиями, с прицелом на возможный экспорт. Договорились со знаменитым американцем Раймондом Лоуи, моим приятелем…»
Раймонд Лоуи и Юрий Соловьёв.
Раймонд Лоуи, автор сотен логотипов и предметов бытовой техники, автомобилей, посуды, мебели, бутылки «Кока-Колы» и интерьера космического корабля — был тогда чуть ли не самым известным дизайнером планеты. Он начинал в конце 20-х годов, и к середине 70-х, когда состоялось его короткое сотрудничество с Советским Союзом, был живой легендой. У него был филиал бюро во Франции Франции, он сотрудничал с производителями из ФРГ, и предложение, поступившее из СССР, принял с готовностью.
В 1973 году он приехал в Москву, в 1975-м подписали контракт. Лоуи должен был сделать сделать для СССР проекты локомотива, судна на подводных крыльях, трактора, мотоцикла, автомобиля (или даже нескольких) и холодильника на общую сумму около пяти миллионов долларов.
В репортаже, который опубликовал журнал People в 1975 году, можно найти много подробностей о контракте Раймонда Лоуи с советским правительством. Он был полон энтузиазма и охотно делился творческими планами. В частности, Лоуи рассказывает там, что хочет спроектировать бутылку русской водки, и, хотя ему твёрдо ответили: «Nyet!», он надеется, что это может значить «not yet». Зря надеялся: экспортную бутылку русской водки Соловьёв заказал другому своему «приятелю», с которым любил париться в бане — финскому дизайнеру Тимо Сарпаневе. Прототипы, которые Сарпанева делал для СССР, датируются 1976 годом.
Тимо Сарпанева. Прототипы бутылок русской водки на выставке в Музее дизайна Хельсинки (2013). Фото А. Дежурко.
Для АЗЛК Раймонд Лоуи спроектировал интерьер «Москвича-2010 Люкс». Игорь Зайцев, который тогда уже работал на том заводе, а позже стал его главным дизайнером, вспоминал в интервью «Авторевю» (2002, № 5): «Этот проект сначала в Америке заказали. Американцы сделали демонстрационный макет интерьера, альбомы шикарные привезли... Правда, воспроизвести такой интерьер в серии не получилось бы — много там было элементарных эргономических просчетов. Заплатили за эту работу 80 тысяч долларов. Наши мужики, когда узнали, в шоке были: «Если бы нам заплатили хотя бы 80 тысяч рублей — мы бы им такое сделали!» И сделали потом. Только обшивки дверей оставили «американские» — и те с доработками».
Приборная панель автомобиля «Москвич-2010 Люкс», сер. 1970-х. Изготовлена на АЗЛК по чертежам бюро Раймонда Лоуи.
Из репортажа People известно, что Лоуи делал для АЗЛК ещё один проект, под названием Moskvich XRL. Публиковались его эскизы — рисунки грубого, эффектного хэтчбэка (некоторые из них, кстати, делал для бюро Лоуи знаменитый художник Сид Мид, автор шагающих танков из «Звёздных войн» и декораций для фильмов «Бегущий по лезвию бритвы» и «Трон»). Был даже макет, в конце концов оказавшийся почему-то в музее «ИЖ-Авто». Но дизайнеры АЗЛК в это время делали свой хэтчбэк (как раз в 1975 году появился прототип «Москвич С-1», и работники завода надеялись быстро довести его до серийного автомобиля), и проект Лоуи, внезапно свалившийся на их головы по прихоти начальства, был совсем некстати.
Бюро Раймонда Лоуи. Эскизы «Москвича». 1974.
Советские автомобили, начиная с 60-х годов — всё больше странные анахронизмы, как с инженерной точки зрения, так и по дизайну. Глядя на них, трудно поверить, что в СССР работали хорошие автомобильные дизайнеры. Однако, работали. Дизайнеры НАМИ и ВНИИТЭ, штатные дизайнеры АЗЛК и Ижевского завода разрабатывали грамотные, культурные, современные кузова, на которые любо-дорого посмотреть. Но в серию они не шли. ИЖ-13, разработку 1972 года, министерство автомобильной промышленности запретило выпускать, так как считало тогда, что переднеприводные автомобили бесперспективны. «Москвичи» серии «С» имели задний привод, но к 1976 году, когда завод был готов запустить их в производство, министерство уже решило, что будущее — за переднеприводными машинами, и приказало АЗЛК скопировать проверенный западный аналог — Simca 1308. Он был скопирован не вполне точно (в пределах дозволенного дизайнеры позволили себе порезвиться) и через десять лет, в 1986 году, под названием «Москвич»-2141 наконец сошёл с конвейера. По стилю и типу его кузов схож с тем, который группа Долматовского во ВНИИТЭ разработала для Ижевского завода ещё в конце 60-х.
Дизайнеры АЗЛК. Прототип «Москвич» С-1. 1975.
Так как же закончилось сотрудничество Раймонда Лоуи с СССР ? Плохо закончилось...
Согласно контракту, бюро должно было получить около пяти миллионов долларов. Эти деньги были выплачены. Но рублями! Как Лоуи и старался, перевести их в доллары он не смог. Тогда в 1977 году он объявил своё бюро банкротом и закрыл его.
Ни один его проект, сделанный для Советского Союза, в работу не пошёл, если не считать обивки дверей экспортного «Москвича» и переделанного до неузнаваемости холодильника «ЗИЛ». И бутылку водки по проекту Тимо Сарпаневы тоже не сделали...
«Двенадцать стульев» всегда были популярным романом. Ещё с момента выхода книгу одобряли партийные деятели, вроде Бухарина, затем её читали из-под полы в послевоенное время, и она была хитом после её массовой публикации в рамках хрущёвской оттепели. Книгу любил и Леонид Гайдай, который с трудом добился права её экранизировать, и выпустил экранизацию в 1971 году. И вот, казалось бы, уже есть фильм Гайдая, который в целом покрыл основные идеи романа и развил юмористическую его сторону. Зачем спустя всего пять лет выпускать ещё одну экранизацию? Кажется, в те годы увлечение ремейками и перезапусками ещё не наступило.
Фильм Гайдая был не идеален. Многие и тогда не любили его, отмечая чрезмерное увлечение буффонадой и трюками, не на пользу сатире. Козинцев писал в 1971:
«Хам, прочитавший сочинение двух интеллигентных писателей. Хамский гогот»
К тому же многое из романа не вошло в фильм — ограничения не только киноязыка, но и длительности ленты. Хотя это единственный двухсерийный фильм Гайдая! Ну, если не считать «Бриллиантовой руки», вторая часть которой идёт 5 минут. Но двух с половиной часов всё-таки маловато для целой книги.
Следует также понимать, что Гостелерадио было независимо от Госкино, а ведомства в СССР любили конкурировать, поэтому в 1974 году руководство охотно одобрило съёмки «12 стульев» под руководством Марка Захарова. Он тогда не снял ещё своих хитов «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен» и других, но уже был опытным театральным режиссёром. Хотя его прошлый киноопыт («Стоянка поезда — две минуты», 1972) был провальным, здесь у сценария появлялась опора под ногами: первоисточник. Но главный козырь в рукаве у телевидения был в метраже — многосерийные фильмы куда удобнее смотреть по ящику, чем в кино, поэтому на проект выделили 5 часов хронометража.
Начнём с подбора актёров. У Гайдая на роль Остапа Бендера пробовалось более 20 самых именитых артистов, включая Высоцкого, Басилашвили, Борисова, Каневского, Магомаева, Ширвиндта и других. Пробы на роль Кисы тоже были серьёзные. Захаров же понял сразу: ему нужны только Андрей Миронов и Анатолий Папанов. Они также пробовались у Гайдая, но режиссёр счёл их дуэт самоповтором «Бриллиантовой руки». А вот Марку Анатольевичу-то и нужны были они, так хорошо они смотрелись на экране вместе, особенно с любовью режиссёра к театральности и условности.
Замечу, что целых десять актёров — Крамаров, Вицин, Бредун, Медведев, Винник, Шпигель, Калабулин, Обухов, Войнаровский и Ферапонтов — снялись как у Гайдая, так и у Захарова. Павел Винник мало того, что повторил роль официанта, так ещё в 1968 снялся у Швейцера в «Золотом телёнке», то есть сыграл во всех трёх советских экранизациях романов про Бендера. На другие роли также подобрали безусловно талантливых актёров: Ролан Быков, Олег Табаков, Михаил Светин и другие. Есть миф о том, что для Любови Полищук роль танцовщицы была первой в карьере, однако же еще в 1974 году вышел фильм «Скворец и лира», где та получила роль одной из танцующих девушек.
Сюжет всем известен, поэтому перескажу его совсем коротко: бывший дворянин Ипполит Воробьянинов по прозвищу Киса узнаёт от тёщи, что та спрятала бриллианты в один из стульев перед революцией. Стулья, конечно, конфисковали давным-давно. Когда Воробьянинов вернулся в родной Старгород, то встретил Остапа Бендера, который разговорил его и решил помочь найти стулья за часть вознаграждения. И вот так вместе с героями читатель и зритель переходит от одной личности к другой, от порока к недостатку в общественной жизни, открывая для себя энциклопедию советской жизни эпохи НЭПа.
Декорации выполнены скрупулёзно, видно, что режиссёр старался воссоздать эпоху. Захаров не стесняется театральности постановки, он даже её подчёркивает, однако недостаток натурных съёмок иногда бросается в глаза. Особенно на моменте в «Цветнике», где по сюжету должен быть парк, а мы явно видим несколько скамеек, фикусов и пару беседок в павильоне.
Остап Бендер лично мне здесь нравится больше иных интерпретаций. Паяц, который живёт по заветам Шекспира: весь мир вокруг него — это театр одного актёра. Если у Гайдая это был такой мелкий жулик с долей фантазии, то тут он мечтатель, театрал. Он подчёркнуто невозмутим, поскольку его не волнуют сами бриллианты мадам Петуховой, ему интереснее сам процесс обмана людей, позёрства в лучших традициях плутовского романа. Короче говоря — артист.
Ипполит Матвеевич в телефильме крайне хорошо раскрыт как жалкий, ничтожный человек, нам чётко показывают всю его жизнь в качестве мелкого бюрократа. Нам даже в какой-то момент его жаль, ведь для него бриллианты являются последним шансом вернуть красивую жизнь, как раньше, когда он был кем-то, вернуть своё достоинство. Честная трудовая жизнь для него просто невыносимо уныла. Чужой он на празднике жизни! И авторы подчёркивают нелепость подобного «реванша» перед новыми временами. Он всё больше, больше больше падает морально, ведёт себя уже довольно странно, и его маньяческие наклонности не воспринимаются зрителями как случайная вспышка, а скорее как неизбежный финал подобной личности.
Отец Фёдор здесь показан как в книге: не очень-то приятный, чрезмерно энергичный, слегка чудаковатый человек. Ролан Быков сыграл не благодушного, хоть и азартного персонажа из фильма Гайдая, а человека, который по мере продвижения к стульям всё больше сходит с ума на фоне идеи фикс. И его полная неадекватность выглядит вполне закономерной в конце.
К слову, есть и четвёртый постоянный персонаж. Не заметили? Ничего удивительного, ведь мы его никогда не видим. Это рассказчик. Автор. Поскольку Остап Бендер — актёр, то рассказчик здесь выступает режиссёром. Если во многих фильмах (да и в «12 стульях» Гайдая) рассказчик просто иногда зачитывает пару строк для введения в сцену, то здесь он прямо взаимодействует с персонажами. Персонажи отвечают на его реплики, а иногда и подчиняются ему. Например, когда рассказчик говорит «жить в дворницкой больше неудобно», то Остап Бендер отвечает «Неудобно — не то слово». Или, к примеру, когда рассказчик говорит «Ещё раз» и Остап Бендер послушно возвращается на позицию и повторяет свою самую известную фразу про ключ от квартиры. Рассказчик, закадровый голос здесь хозяин положения, а все персонажи лишь актёры в его театре. Этот образ близок Захарову, он будет появляться у него в работах в виде Волшебника, Мюнхгаузена, Свифта и иных.
Второстепенные персонажи неплохо раскрыты. Слесарь Полесов, Альхен, Эллочка-людоедка и Изнурёнков показаны наиболее полно, со всей их мотивацией и историей, довольно близко к книге, им посвящены целые сцены, а то и несколько. Хотя, мне кажется, для Коробейникова это было излишне, не такой уж персонаж, чтобы его глубоко раскрывать. Впрочем, как и Гайдай, так и Захаров не смогли сделать невозможного: показать и Ляписа-Трубецкого, и Изнурёнкова в одном фильме.
Но не на руку раскрытию второстепенных персонажей играет неравномерный сценарий. Первые две серии довольно затянуты, за первые 2 серии было покрыто 14 глав романа из 40 всего, то есть ровно первая часть из трёх. За вторые серии телефильм покрывает оставшиеся 26 глав, то есть темп сильно ускоряется, и это при том, что в первоисточнике первые главы как раз были неспешными, вводными, и легче поддавались сокращению.
Марк Захаров снимал не идейно-смысловую, а фантазийно-эмоциональную экранизацию, поэтому с экспериментами развернулся по полной. Помимо слома четвёртой стены, Остап Бендер одним прыжком влетает на второй этаж к вдове Грицацуевой, да и отец Фёдор в стиле «Луни Тюнз» появляется у инженера Брунса в шкафу, за диваном и даже в постели между женой и самим инженером. А Альхен не просто ворует котлеты, аквариумных рыбок и двери, но ещё умудряется украсть медведей с картины Шишкина и раздеть до трусов охотников на привале с картины Перова.
Вообще режиссёр сделал цитаты даже более хлёсткими, чем они были в оригинале. Сравните одну и ту же фразу:
Ильф и Петров (Книга): «Вы умеете рисовать? Очень жаль. Я, к сожалению, тоже не умею».
Гайдай (1971): «Вы рисовать умеете? Очень жаль. Я тоже не умею».
Захаров (1976): «Киса, я давно хотел вас спросить как художник — художника: вы… рисовать умеете?»
В фильме много песен, танцев и просто фантазийных номеров, но они не являются вставными, а раскрывают мотивацию героев, их мысли, или просто двигают сюжет. Скажем, танго «О, Рио-Рио» раскрывает одну из тем мини-сериала — несоответствие мечты реальности. Остап Бендер мечтал о Бразилии, а получил Старгород. Отец Фёдор и Киса мечтали о бриллиантах, а получили нервное расстройство. В этот мотив прекрасно вписывается слегка печальное танго «Белеет мой парус такой одинокий», прославляющее бунт против уныния быта и рутины. Появляются и нереальные мечтания персонажей о бриллиантах, выполненные в столь гротескном ключе, что их невозможно воспринимать всерьёз.
Также тут есть несколько забавных отсылок для ценителей, любителей или просто современников, которые уловить можно не сразу:
Эллочка-людоедочка пародирует безмозглых модниц, но уже не 1920-х, а 1970-х. Модные журналы и модели прямиком из второй половины века, забитые полки книг, считавшимися дефицитом (вроде двухтомника Собинова или ПСС Куприна), абстрактная картина — в 1920-е были популярны реалистические пейзажи, в отличие от 1970-х. Иностранные картинки вроде обёрток от конфет, вырезки из заграничных фильмов, бутылки из-под иностранного алкоголя были популярны именно в Холодную войну, когда модным было владение чем-то дефицитным или намёк на него.
Можно встретить утверждение, что Елена Шанина для роли Эллочки-людоедки сбросила ни много ни мало пятьдесят килограммов за три месяца, уменьшив вес вдвое. Даже если не учитывать, что это физически невозможно — никакие архивные фото не подтверждают того, что Шанина когда-то вообще имела столько веса, чтобы его сбрасывать. Съёмки 3 серии с ней начались в 1975 году, когда на экранах уже был фильм с ней «Концерт для двух скрипок», где она явно весит менее 100 кг. В интервью она вообще не упоминает похудения.
Сцена в театре «Колумб» стала теперь пародией не только на театр Мейерхольда, как в книге, но и на «Таганку», и даже сам «Ленком». На сцену открыто выходят слуги просцениума (обслуживающие механики), даже участвующие в спектакле, а лица у них намазаны чёрной краской. Это отсылка к пьесе «Дон Жуан» в постановке Мейерхольда. Мейерхольд любил открыто использовать слуг просцениума, а в той самой пьесе они были в костюмах арапчат и с блекфейсом. По сюжету фильма театр ставит пьесу «Женитьба», где главных героинь аж четыре штуки, что отсылает к пьесе «Послушайте!» как раз из «Таганки», где Маяковского играло пять разных актёров. А исполнителем роли Подколёсина стал Караченцов, звезда «Ленкома», который исполнил песню, как и во многих пьесах постановки самого Захарова.
А когда Остап Бендер в Васюках перечисляет всех, кто должен приехать на междупланетный шахматный турнир, то, в отличие от книги, упоминает и Стейница с Чигориным, умерших еще до Первой Мировой, ещё более подчёркивая отсталость «Клуба четырёх коней». В общем, сатирическая сторона романа стала актуальнее, острее и ярче.
Фильм провалился при первом показе. Народную любовь он обрёл только при повторах примерно к середине восьмидесятых. Мне кажется, дело тут в фильме 1971 года: на момент премьеры «12 стульев» слишком прочно ассоциировались с Гайдаем, и только спустя время на мини-сериал Захарова взглянули по-свежему. Михаил Козаков назвал его музыкальным хулиганством, а сам режиссёр отзывался так:
«Картина вышла затянутой, почти без натурных съемок, фанерные декорации, уйма закадрового текста – в общем, не бог весть что!»
Итог:
Конечно, в ритмичности, выверенности юмора, ясности сценария и равномерности повествования фильм 1976 года безусловно уступает версии 1971-го. Но в смысловом наполнении, эмоциональном напряжении и личной драме персонажей телефильм намного лучше, по моему мнению. Юмор в нём не то чтобы хуже, он просто другой — более фарсовый и ироничный. Если у Гайдая получилась сатирическая эксцентричная комедия, то у Захарова — гротескный мюзикл о крахе иллюзий.
Великую литературу не обязательно экранизировать буквально: достаточно поразмыслить над ней и развить её идеи во что-то своё. И пусть мини-сериал Захарова не идеален по форме, по содержанию он остаётся одной из самых творческих и запоминающихся адаптаций в истории советского телевидения.
«Броневичок Ленина» стал шутливым нарицательным
выражением, ибо давно ушли все свидетели тех бурных событий, а время стерло из
памяти подробности и нюансы давних дней 1917 года… Что же это был за броневик?
Британские корни
В 1905 году в
Великобритании Гербертом Остином была организована автомобильная компания Austin
Motor Company, выпускавшая одноименную колесную технику – легковые автомобили,
спорткары, грузовики и многое другое. В наши дни марка Austin выкуплена
китайцами (в 2005 году) и сейчас
пребывает в забвении, но в начале ХХ века она была крупным концерном, дела
которого стремительно пошли в гору с началом Первой Мировой. На мощностях Austin
Motor Company выпускались самая разнообразная военная техника -
бронеавтомобили, грузовики и «санитарки», пушки и даже аэропланы!
Один из важных заказов для компании был размещен в 1914
году Русской Императорской армией и представлял собой контракт на 48 колесных
броневиков Austin, оснащенных двумя пулеметными башнями. Контракт на 48
броневиков не выглядит особенно крупным, но он предполагал бальнейшую
локализацию сборки этих машин в России – на Петроградском Путиловском заводе, и
так оно и случилось. Сперва путиловцы дорабатывали британские «Остины»,
поскольку боевые испытания выявили множество слабых мест в конструкции, потом
начали сборку, а ближе к 1917 году уже разрабатывали практически собственную
модель, в которой от Austin Motor Company было только шасси – рама от тяжелого
грузовика с подвеской, колесами и двигателем.
Оригинальный
британский броневик Austin периода Первой мировой. Фото austinmemories.com
«Русский Остин»
Британца отечественного разлива сперва назвали «Русский
Остин», а потом перекрестили в «Остин-Путиловец». От прототипа от отличался
улучшенной броней, а главное – диагонально расположенными независимыми пулеметными
башнями с пулеметами «Максима». Дело в том, что у оригинала башни располагались
рядом, и при стрельбе в сторону бортов можно было использовать только один
пулемет соответствующего борта, в русской же версии эта проблема не
существовала.
Броня «Путиловца» была улучшена приблизительно в два
раза, ибо английский вариант был явно слабоватым. Лобовое железо и борта по
кругу имели толщину 7,5 мм, днище же и крыша – потоньше – около 4 мм,
поскольку наезд на мины и атаки авиации в то время были не столь актуальны.
Разгонял броневик британский же мотор – 4-цилиндровый
карбюраторный двигатель с 4-ступенчатой коробкой передач и приводом на заднюю
ось. Мощность мотора равнялась 50 «лошадкам» и разгонялся автомобиль до 50 км.
по шоссе, и до 20-30- по пересеченной местности.
Производство «Русского Остина» сильно осложнила
революционная обстановка в России в 1917 году. В смутное время смены Империи на
Республику Путиловский завод перманентно пребывал в состоянии забастовки, а
поставки шасси морским путем из Austin Motor Company постоянно тормозились и
срывались. Однако худо-бедно выпуск начинался, и как раз, когда в ночь с 3 на 4
апреля в Россию из Финляндии вернулся Ленин, на Финляндском вокзале оказался
один из первых «Остин-Путиловцев», под шумок взятый в мастерской Петроградского
бронедивизиона.
Интересно, что тот самый броневик был еще не серийным, а
опытным экземпляром. Его пробную экспериментальную сущность, по словам
историков, выдавала цифра «2» на борту, тогда как все ранее произведенные по
британским чертежам автомобили имели вместо цифр имена, как у кораблей– «Стенька Разин»,«Суворов», «Резвый»,
«Защитник» и т.д.
И именно на такой броневик и забрался Ильич, приветствуя
своих соратников не то пресловутыми «апрельскими тезисами», как принято было
писать в советских учебниках, не то просто сумбурными выкриками, типа «Ура!»,
«Даешь!», «Мы победим!» и им подобными… И после того, как на броневик ступила «священная
ступня главного идеолога коммунизма», он получил характерное имя - «Враг
капитала».
«Враг капитала» жив!
Легендарный бронеавтомобиль в годы смуты, но уже другой –
не 1917-го, а начала 1990-х чуть было не был продан финнам, но сделка к
счастью, сорвалась. Сегодня «Враг капитала» жив и здоров, и по свидетельствам
очевидцев находится в идеальном состоянии. Броневик представляет собой единицу
хранения Военно-исторического музея артиллерии, инженерных войск и связи –
знаменитого подковообразного здания, что расположен в Питере по адресу
Александровский парк, 7.
Вот, правда, его
судьбой интересуются все больше иностранцы – от простых туристов до зарубежных
музейщиков, которые страстно желают увидеть «Врага капитала» у себя в гостях,
во временной экспозиции. Россиянам автомобиль со столь значимой историей не
слишком интересен...
Наивно-провокативный заголовочек, наивные по современным мерках технологические "инновации" с производством кинескопных автотелевизоров (неспособных нигде в провинции нормально работать в движении - в лучшем случае, на стоянке, да и то вряд ли в силу слабости покрытия сигналом)...
Однажды в часть приехал военком для набора пополнения в действующую армию. На вопрос офицера: «Кто в артиллерию?» — Гайдай ответил: «Я!». Так же он отвечал на другие вопросы: «Кто в кавалерию?», «Во флот?», «В разведку?», чем вызвал недовольство начальника. «Да подождите вы, Гайдай, — сказал военком, — Дайте огласить весь список». Позже режиссёр адаптировал этот эпизод для фильма «Операция "Ы" и другие приключения Шурика».
Комментарии