Ивент Вомбата

Мельцеровский бокс состоит:

1. из тамбура-предбоксника для входа с улицы;
2. палаты для пациента;
3. санитарного узла с ванной или душем;
4. шлюза для входа персонала из коридора отделения.

В боксированное отделение госпитализируют больных: а) со смешанными болезнями; б) с неустановленным диагнозом; в) находившихся в контакте с больными особо опасными инфекциями.

Через внутренний предбоксник, сообщающийся с коридором посредством плотно закрывающихся, частично застеклённых дверей, входит и выходит обслуживающий персонал, подают больному пищу и т. п. В мельцеровском боксе имеются грелки, клизмы, подкладные судна, резиновые круги, пузыри для льда, катетеры, бельё, лечебный инструментарий и т. п.

Помимо приёма вновь поступающих больных, мельцеровские боксы могут служить также и для индивидуальной госпитализации больных аэрозольными или другими наиболее контагиозными инфекциями. В подобных случаях больной остаётся в боксе вплоть до выписки. Выздоравливающий уходит из бокса через наружную дверь (во двор больницы), а в боксе делают заключительную дезинфекцию.

После выписки пациента производится тщательная дезинфекция помещения. За каждым боксом закрепляются с помощью маркировки предметы необходимые для обслуживания больного и уборки помещения. Грязное бельё и мусор, предварительно обеззараженные хлорной известью, выносят из бокса в специальных мешках, в которых они поступают на дальнейшую обработку (стирку кипячение) или сжигание.

При постройке индивидуальных (мельцеровских) боксов технические условия определяются Строительными Нормами и Правилами, утверждёнными СП 158.13330.2014 «Здания и помещения медицинских организаций. Правила проектирования».

Вентиляционная система мельцеровского бокса устраивается таким образом, чтобы свежий воздух, очищенный в фильтрах, поступал непосредственно снаружи, вентиляционные каналы выводятся из каждого бокса на крышу.

https://vk.com/wall-234772913_4

Пары бензойной кислоты возгоняюся без плавления и кристаллизуются на холодной поверхности.

Все здравствовать!

Как я уже говорил, в центре моего внимания находятся коллективы исполняющие Deaath и Thrash metal. При этом, я открыт для любых экспериментов, если они ухудшают основу.
Вот и наши сегодняшние гости не так уж плохи в своём исполнении. К тому же, есть у них определённая идейная составляющая. Фентезийная составляющая, должен признать. Гоблины там всякие. А ещё Death metal, Melodic deth metal, если быть честным. У них даже название их коллектива имеет самое полное отношение к этой теме. ВИА "Nekrogoblikon".
Каково, а?!
А хуле? давайте сразу перейдём к прослушиванию... Немного танцевального металла тоже не помешает.
Nekrogoblikon - Show Me Your Goblin
Ютруп.

Рутруп, неожиданно восстал из мёртвых, и не просто восстал, но ещё и шовинистским лозунгом. мол гоблины лучше троллей. Каково, а?!
Нет, нам оркам нормально в общем-то, мы привыкшие. Но эта их romper-stomper даже немного забавляет.
Nekrogoblikon - Goblins Are Better Than Trolls

ВК днина, трепещет в противостоянии, но при этом умудряется выдать нужное.

На сегодня всё. До новых встреч! Если встретите гоблинов или троллей, скажите, что лично знаете одного Орка, по имени Jason Worhies. Должны отвалить. если не отвалят, пишите мне.
Будем разбирать внутри орды.
Всем металл \m/

Часть 6, завершающая серию.

В живот воткнулись бедра, зад свисает...

Разглядывая потолок Сикстинской капеллы, любуясь изощрёнными ракурсами, в которых не застыли, а вечно движутся тела, вспоминаем ли мы еще об одном теле — том, посредством которого вся эта божественная гармония получила жизнь? Сикстинская капелла привычно ассоциируется у зрителя с кистями рук Адама и Бога Отца, которые тянутся друг к другу, но не могут соединиться, с мощными трицепсами сивилл, с выразительными ногами и торсами святых. Для Микеланджело и его телесной памяти Сикстина ассоциировалась с иными частями тела:

От напряженья вылез зоб на шее.

Моей, как у ломбардских кошек от воды,

А может бать, не только у ломбардских,

Живот подполз вплотную к подбородку,

Задралась к небу борода. Затылок

Прилип к спине, а на лицо от кисти

За каплей капля краски сверху льются

И в пёструю его палитру превращают.

В живот воткнулись бёдра, зад свисает

Между ногами, глаз шагов не видит.

Натянута вся спереди, а сзади

Собралась в складки кожа. От сгибания

Я в лук кривой сирийский обратился.

Мутится, судит криво

Рассудок мой. Ещё бы! Можно ль верно

Попасть по цели из ружья кривого?..

Эти стихи Микеланджело рассказывают о его телесных муках во время работы над потолком капеллы.

«На миг представьте себе хрупкие леса, вознесённые к самому потолку, — пишет художник-плакатист и публицист Игорь Долгополов. — Запертые двери Сикстинской капеллы. Тишину. Одиночество. И там, на лесах, на верхушке, у самого плафона лежащего на спине, изнемогающего от головной боли, усталого, заросшего щетиной, забывшего про мирный сон и отдых, не снимавшего по неделям сапоги, истерзанного вечными претензиями папского двора, подгоняемого требовательной опекой самого папы римского, всего лишь из плоти и кости людской Микеланджело, свершающего пядь за пядью этот подвиг нечеловеческий. День за днём, месяц за месяцем, год за годом!»

Больше двух десятков лет прошло после росписи потолка Сикстинской капеллы, когда Микеланджело был приглашён оформить там же алтарную стену — разместить на ней композицию Страшного Суда. Там находится и единственный автопортрет художника. Микеланджело не писал автопортретов: одни считают, что, в отличие от красавца Рафаэля, не любил своей внешности, другие — что видел в написании автопортретов неоправданное тщеславие. И то, и другое похоже на правду. Но к зрелости он нашёл, как ему казалось, адекватную форму автопортрета: автопортрет Микеланджело на стене Сикстинской капеллы — содранная со святого Варфоломея кожа.

Прости, Господь, что, упредив решенье,

Себя заране поместил в аду.

Мне не дождаться часа искупленья —

Я был не раз с Тобою не в ладу…

Часть 5

Колено пророка

«Но что Вам сказать о пресловутом Риме? — сообщал друзьям Илья Репин. — Ведь он мне совсем не нравится: отживший, мертвый город, и даже следы-то жизни остались только пошлые, поповские… Там один „Моисей“ Микельанджело действует поразительно, остальное, и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется… Галерей множество, но набиты такой дрянью, что не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей, до оригиналов. Однако „Моисей“ Микельанджело искупает всё…» «Всякий раз, читая о статуе Моисея слова „Это вершина современной скульптуры“, я испытываю радость, — словно бы вторит Репину Зигмунд Фрейд. — Ведь более сильного впечатления я не испытывал ни от одного другого произведения зодчества».

Моисей — не отдельная скульптура,а заглавная фигура целого архитектурно-мемориального комплекса,гробницы папы Юлия II. Той самой гробницы,которая навлекла на голову Микеланджело беды,позор,судебные разбирательства …

В истории Рима случались разные папы: сребролюбивые и развратные, консерваторы и реформаторы, люди, ведомые божественным промыслом, и вполне случайные. Юлий II был самым воинственным папой. Время его понтификата запомнилось чередой войн: Рим противостоял то Венеции, то Франции, прирастал территориями, а сам папа иногда даже возглавлял конное войско, неся впереди Святые Дары. Боевитость Юлия проявлялась не только в политике, но и в быту: иногда он поколачивал посохом строптивого Микеланджело и грозился столкнуть его с лесов. Микеланджело убегал от него, а потом снова возвращался: из тех 13 пап, которых скульптору суждено будет пережить, Юлий лучше всех понимал искусство и, хотя и вечно торопил и мучил его претензиями, все же искренне любил Микеланджело.

Папа Юлий задумал грандиозное сооружение — собственную гробницу. Гигантский саркофаг с сорока фигурами выше человеческого роста. От проекта, сделанного Микеланджело, он пришёл в восторг, скульптору дали денег, чтобы он лично отобрал и переправил из Каррары самый лучший мрамор. Только вот дело, начинавшееся так грандиозно, скоро застопорилось. Папу осенило новой идеей — переписывать потолок Сикстины. Микеланджело, как ни пытался уклониться, вынужден был переквалифицироваться в живописцы. Стало не до гробницы. Потом умрёт Юлий, сменятся один за другим несколько пап, наследники Юлия подадут на Микеланджело в суд за невыполненные обязательства и растраченные деньги и выиграют разбирательство. Проект гробницы будет несколько раз переделываться, договора перезаключаться, вся эта выматывающая канитель с «незакрытым гештальтом» растянется без малого на сорок лет. Биографы Микеланджело называют ее не иначе как «трагедия гробницы».

Но одной лишь статуи Моисея, справедливо говорили современники, хватило бы, чтобы увековечить память Папы Юлия, на которого он, по замыслу Микеланджело, оказался похож — и лицом, и духовным обликом.

Микеланджело был крайне требователен к себе. Вечно ему казалось, что его мраморы не дотягивают до божественного замысла. Очень много работ поэтому остались незавершёнными. Микеланджело бросал их либо надеясь когда-нибудь вернуться и доработать, либо будучи больше не в силах бороться с материалом, который всё никак не желал принимать должную форму.

Но на сей раз, похоже, и сам Микеланджело, болезненно придирчивый к собственным работам, был удовлетворён. Он смотрел на Моисея, щуря глаза и шумно дыша от волнения. Неожиданно Микеланджело выкрикнул:

— Ты живой! Что же ты не встаёшь?! Иди!

Изваяние не шелохнулось.

Микеланджело изо всех сил полоснул резцом по мраморному колену пророка. Небольшой рубец так и остался свидетелем радости и отчаяния гения.

Часть 3.

Беззубое совершенство

Тринадцати лет Микеланджело поступил учиться в боттегу братьев Гирландайо. Его отец, известный скаред, обделал дело так, что братья ему еще и приплатили, чтобы взять к себе в мастерскую талантливого мальчишку. Договор был составлен на три года, но проучился в боттеге Микеланджело всего год. Рано осознав, что скульптура ему стократ милее живописи, перешёл учиться к скульптору Бертольдо ди Джованни, которому правитель Флоренции Лоренцо Медичи поручил создать школу скульптуры.

Возглавляемая Бертольдо школа располагалась в садах Медичи. Там вместо деревьев под открытым небом «росли» скульптуры — драгоценная коллекция греческих и римских древностей, собранная несколькими поколениями семейства Медичи. Микеланджело мог бродить среди изваяний часами. И однажды, увидев античную маску фавна, он почувствовал, что готов.

Вазари рассказывает, как Микеланджело, «осмелевший, по прошествии всего нескольких дней начал воспроизводить в куске мрамора находившуюся там голову фавна, старого, дряхлого и морщинистого, с попорченным носом и смеющимся ртом».

Микеланджело в это время лишь 14, самое большее 15. Он еще, можно сказать, по-настоящему не касался ни резца, ни мрамора. Это первая в его жизни скульптура, и она получилась удивительно удачной. Юноша, во-первых, очень точно воспроизвёл античный образец, а во-вторых, Микеланджело дал волю и своей фантазии — доработал фавну рот так, что у того в животном оскале стали видны все зубы и высунутый язык. Зубы вышли великолепными, словно жемчужины.

За этим занятием Микеланджело и застал некоронованный король Флоренции Лоренцо Медичи. Вот так этот момент воспроизведён в биографическом романе Марселя Бриона: «Кто во Флоренции не знал этого продолговатого лица, источавшего такой свет разума, что люди забывали о приплюснутом носе, словно затуманенном цвете кожи и о тяжелой, выступавшей вперед челюсти? Микеланджело, бывало, замечал его издали, когда этот посетитель, часто навещавший собор Св. Марка, прогуливался под сводами галерей, окружавших двор, в сопровождении эрудитов-монахов и своих придворных философов. Но тот никогда не подходил к нему, и он никогда не слышал его голоса. И вот теперь он обращался к нему, не отрывая своих темных глаз от маски фавна в руках мальчика…»

Фавн впечатлил Лоренцо — разве можно было ожидать от 14-летнего юнца такого совершенного исполнения? Но не в манере Медичи было напрямую выражать восхищение. Привыкший всегда и над всеми беззлобно подшучивать, он сказал Микеланджело:

— А ведь тебе следовало бы знать, что у стариков редко бывают целыми все зубы, скольких-то обязательно не хватает.

Не успели стихнуть шаги удалявшегося Великолепного, как Микеланджело выломал своему фавну зуб, а потом виртуозно обработал отверстие в десне, чтобы зуб казался только что вывалившимся из альвеолы.

Большинство биографов Микеланджело сходятся на том, что именно после этого случая Лоренцо Великолепный берёт Микеланджело под своё покровительство. Как рассказывает Вазари, «он послал за отцом его Лодовико и сообщил ему об этом, заявив, что будет относиться к Микеланджело как к родному сыну, на что тот охотно согласился. После чего Великолепный отвел ему помещение в собственном доме и приказал его обслуживать, поэтому тот за столом сидел всегда с его сыновьями и другими достойными и благородными лицами, состоявшими при Великолепном, который оказывал ему эту честь…». Кстати, отец Микеланджело опять не остался внакладе: «Все это время Микеланджело получал от синьора этого содержание для поддержки отца в размере пяти дукатов в месяц, и, чтобы доставить ему удовольствие, синьор подарил ему красный плащ, а отца устроил в таможне».

Думаю, а что я могу написать про свое тело, и сразу в голове строчки...

Максим Горький 

Песня у буревестнике.

Над седой равниной моря ветер тучи собирает. Между тучами и морем гордо реет Буревестник, черной молнии подобный.

То крылом волны касаясь, то стрелой взмывая к тучам, он кричит, и – тучи слышат радость в смелом крике птицы.

В этом крике – жажда бури! Силу гнева, пламя страсти и уверенность в победе слышат тучи в этом крике.

Чайки стонут перед бурей, – стонут, мечутся над морем и на дно его готовы спрятать ужас свой пред бурей.

И гагары тоже стонут, – им, гагарам, недоступно наслажденье битвой жизни: гром ударов их пугает.

Глупый пингвин робко прячет тело жирное в утесах… Только гордый Буревестник реет смело и свободно над седым от пены морем!

Всё мрачней и ниже тучи опускаются над морем, и поют, и рвутся волны к высоте навстречу грому.

Гром грохочет. В пене гнева стонут волны, с ветром споря. Вот охватывает ветер стаи волн объятьем крепким и бросает их с размаху в дикой злобе на утесы, разбивая в пыль и брызги изумрудные громады.

Буревестник с криком реет, черной молнии подобный, как стрела пронзает тучи, пену волн крылом срывает.

Вот он носится, как демон, – гордый, черный демон бури, – и смеется, и рыдает… Он над тучами смеется, он от радости рыдает!

В гневе грома, – чуткий демон, – он давно усталость слышит, он уверен, что не скроют тучи солнца, – нет, не скроют!

Ветер воет… Гром грохочет…

Синим пламенем пылают стаи туч над бездной моря. Море ловит стрелы молний и в своей пучине гасит. Точно огненные змеи, вьются в море, исчезая, отраженья этих молний.

– Буря! Скоро грянет буря!

Это смелый Буревестник гордо реет между молний над ревущим гневно морем; то кричит пророк победы:

– Пусть сильнее грянет буря!..

1901

Вспоминаю сериал «Антироссийский, по моему мнению, хроники русской революции», где якобы Горький отыгрывает Кузю из универа. Он бы такие строки не смог бы написать.

Всем здравствовать!

Давненько мы не слушали хороший death metal. Что же? Давайте это исправим.
Итак! Позвольте представить вашему вниманию очередной коллектив из знойной Канады. Называется этот коллектив "Goreworm". Вариантов перевода здесь масса, гугл, например, предлагает перевести как "Кровавый червь". А я перевожу как "Пронзающий червь". Кто из нас прав? Думаю, что ответ знает только тот, кто придумывал название.

Группа была образована в 2017 году, в провинции Онтарио, в городке под названием Брэнтфорд.
Рубят они, как я уже говорил, death metal. Но не просто death metal, а с добавлением элементов techcnical death metal, brutal death metal. А ещё, они умудряются всё это разнообразие разбавить melodic death metal, да ещё и добавить black metal. Звучит интригующе, не так ли?
Но сначала, по традиции, чуточку истории.
На данный момент, они выпустили три альбома. Два EP и один полноформатный. Второй полноформатник выйдет 12 июня сего (2026) года. Сингл с которого мы и послушаем сегодня. Но позднее.
Первый EP они выпустили в 2018 году. 
"The Path to Oblivion" - EP умопомрачительной длительности 18 минут, 35 секунд.

Вторым по счёту, стал полноформатный альбом "Prodigy of the Grotesque", 2020 года выпуска.

Третьим, вновь стал EP 2021 года. "Plague of Shadows".

Четвёртым станет полноформатный альбом. "Miasmic Solitude"

А теперь давайте послушаем, наконец.
Goreworm - The Enthralling Grave
Ютруп.

Рутруп, как обычно, "моя твоя не понимать".

А ВК днина, предлагает мне "Graveworm". Я ему говорю "Goreworm", а он "Ну вот же "Graveworm", чего тебе ещё надо, собака?"

В общем, вот. До новых встреч!
Всем металл \m/

Всем здравствовать!

Не знаю как вам, а лично мне, металл нужен как воздух. И не абы какой, а хороший, сочный и тяжёлый. Чем тяжелее, тем лучше. Чем сочнее, тем лучше. Чем лучше... да, тем лучше.
И сегодня я представлю вашему внимаю прекрасный образчик такого металла.

Дамы и господа, вомбратцы и вомбатяночки, вокально-инструментальный ансамбль "Thou".

Данный коллектив понравился мне по многим параметрам. Начнём с названия. "Thou" - английское "ты", но оно применяется только в Богу, тому самому, христианскому Богу. А если учесть тот факт, что играют они воронёный (blackened) sludge metal, становится понятно, почему они выбрали такое название.
Вторым пунктом (по значимости он первый) идёт их музыка. О, это просто прекрасное сочетание doom/sludge/black metal. Звучат очень интересно, сочно и потрясающе. Этот низкий строй гитар, отличный distortion, "голос тролля" и медленный темп, так присущий doom/sludge metal, делают своё дело. Теперь "Thou" прочно обосновались в списке моих любимых коллективов.

Теперь немного истории. Группа была основана в далёком-предалёком 2007 году. В столичном граде Батон-Руж, который находится в пустынном штате Луизиана, США. 
С тех пор, они выпустили немалое количество альбомов.

Полноформатные альбомы:
Umbilical (2024)
Magus (2018)
Heathen (2014)
Summit (2010)
Peasant (2008)
Tyrant (2007)

EP:
Norco & A Young Person's Guide to Thou (2022 & 2019)
Ceremonies of Insignificance (2011-2026)
Ceremonies of Consolidation (2018)
Ceremonies of Repetition (2010-2014)
Ceremonies of Humiliation (2008-2010)

Совместные работы:Mizmor (2022)
Emma Ruth Rundle (2020)
The Body (2015)

COVERS:
A Primer of Holy Words (2009-2026)
Blessings of the Highest Order (2010-2018)

Всё, не буду больше томить, давайте наконец, слушать! Отлично подходит для расслабления после насыщенного/трудного дня.
Thou - Fucking Chained To The Bottom Of The Ocean
Ютруп.

Рутруп, такой рутруп... Кто мне объяснит, как там можно найти хоть что-то?

ВК днина... <Видево загружаеццо слишкам медлена, папробуйти измянить какчество на "Аутофелляцию">... Эндорасы! Ах да! Там нет искомой композиции, но есть другая, тоже, кстати, достойная. Добавлю.

Ну вот. Слушайте, наслаждайтесь!
А я пойду... Пока не знаю куда и зачем, но пойду. До новых встреч!
Всем металл \m/

P.S. Текст в первой композиции более чем достойный. Сейчас постараюсь добавить, если местный редактор не вызовет у меня инсульт.
Окунитесь в пучину отчаяния и найдите в себе силы противостоять любым проблемам.

P.P.S. Композиции этого коллектива есть на потоковых площадках. Так же, они позволяют скачать их альбомы с их официального сайта, без регистрации и СМС! Даже "max" не требуют! Вот прям бери и скачивай, бесплатно... Что за люди?!

Воздух. Воздух который нас волнует...

Каждый, кто открывал пакет чипсов, знаком с этим чувством легкого разочарования, когда выясняется что большой пакет, напоминающий подушку, процентов на 90 заполнен не лакомством, а воздухом. Многие могут подумать, что производители чипсов пытаются привлечь внимание покупателей большим пакетом и даже немного обмануть с объемом содержимого. Не исключено, что в этом есть смысл, но на самом деле существуют несколько объективных причин, из-за которых упаковки делают большими и надувают газом.

Самое очевидное объяснение наличия воздуха в пачках чипсов – защита продукта. Хрупкие ломтики картофеля легко крошатся, даже если пакет слегка сдавить. Надутый пакет действует как подушка безопасности, амортизируя удары и давление во время транспортировки. Это особенно важно на этапе доставки – продукт перемещается в коробках, подвергаясь механическим нагрузкам. Таким образом, лишнее пространство внутри упаковки помогает минимизировать повреждения.

Кроме того, воздушная подушка компенсирует изменения давления, что особенно важно при перевозке на самолетах. Поэтому именно благодаря большому, надутому воздуху пакету, мы в итоге имеем целые хрустящие ломтики, а не горсть картофельных крошек.

Как уже было сказано выше, упаковка с чипсами заполнена не воздухом. Внутрь пакета производители закачивают азот. Зачем это нужно? Этот газ обеспечивает сохранность продукта. Если бы производители оставляли в пакетах кислород, это привело бы к окислению масел и крахмала в чипсах, так как он вступал бы с ними в химическую реакцию. В таком случае чипсы быстро теряли бы хрустящую текстуру и становились мягкими. Кроме того, масло довольно быстро прогоркло.

Азот предотвращает все эти процессы, выступая защитным барьером, причем, это научно подтверждено. Кроме того, он не имеет запаха, безопасен и полностью соответствует стандартам пищевой промышленности, поэтому отлично справляется с поставленной задачей.

Несмотря на важные функции газа, его объем в некоторых упаковках вызывает недоумение. На эту тему даже проводились эксперименты, которые поставили под сомнение необходимость использования столь больших и надутых пакетов. Например, одно из исследований показало, что в пакетах с большим количеством воздуха содержится наибольшее количество поврежденных чипсов. Обычная же вакуумная упаковка, напротив, продемонстрировала высокую эффективность в защите чипсов от повреждений.

Поэтому, если вы думаете, что производители пытаются нас немного обмануть, то отчасти вы правы. Избыточный объем воздуха в упаковках может быть связан с маркетинговыми соображениями. Надутые пакеты выглядят более внушительно, создавая у покупателей впечатление, что внутри больше продукта.

Однако вес содержимого указан на упаковке, и производители обязаны его соблюдать. Поэтому, слишком большой объем упаковки является скорее не обманом, а очередным маркетинговым трюкам. Ведь мы же не называем обманом трюк с сеткой для овощей и фруктов, который заставляет нас неправильно оценивать качество продуктов.

Большие надутые пакеты с чипсами, с одной стороны, играют на руку производителям, а с другой – имеют существенный недостаток. Они занимают много лишнего места, в результате чего существенно увеличиваются расходы на транспортировку. По словам Генри Харгривза, художника и фуд-фотографа, который детально занимался вопросом упаковки чипсов и провел свое исследование, около 86 из 100 грузовиков, перевозящих чипсы Doritos, могли бы оставаться в гараже, если бы упаковка была более компактной.

Вот такие дела ребятки, вот такой воздух. 

Всем здравствовать!

Думаю, ни для кого не секрет из чего сделаны дровешки, причём в обоих значениях. Хоть дровни, хоть дрова. Всё верно, они сделаны из дерева, а дерево (как ресурс) добывают в лесу. Логично? Так вот, нашёл я один интересный лес. Лес Ипра. Есть такой город на западе Бельгии, близ границы с Францией.
При чём тут металл? Всё довольно просто. Есть, точнее сказать, был такой коллектив, под названием "Woods of Ypres".

Данный ВИА просуществовал с 2002 по 2011 год. За это время они выпустили пять студийных альбомов.
Первый из них вышел вышел в 2002 году, под названием "Against the Seasons: Cold Winter Songs from the Dead Summer Heat".

Наверное не трудно догадаться, что играли они в стиле воронёный дум металл (blackened doom metal). Должен признать, что звучат они довольно интересно.

Вторым альбомом стал "Pursuit of the Sun & Allure of the Earth". Он вышел в 2004 году.

В 2007 году вышел третий альбом "Deepest Roots and Darkest Blues".

Четвёртый альбом вышел в 2009 году и получил название "The Green Album".

Последним стал "Grey Skies & Electric Light" 2012 года. Он вышел уже после гибели одного из основателей и единственного постоянного участника группы, Дэвида Голда (19.06.1980 - 22.12.2011).

Теперь понятно почему коллектив перестал существовать. А жаль!
А теперь, предлагаю почтить память музыканта, безвременно покинувшего нас, прослушиванием его творчества.
Woods of Ypres - Lightning & Snow (сингл с последнего альбома)
Ютруп.

Рутруп, как обычно, не в курсе происходящего.
ВК днина хоть и знает, но не имеет искомой композиции. Что уж, придётся послушать другую.
Woods of Ypres - I Was Buried In Mount Pleasant Cemetery (с зелёного альбома). Кстати, в обоих случаях, вокальные партии исполняет Дэвид Голд.

На сегодня у меня всё. До новых встреч!
Всем металл \m/

P.S. Не знаю, на сколько это важно, но коллектив был образован в Канаде, провинция Онтарио, град Виндзор.

Ну что прикупим дровешки? Погнали на озон

Ну в рамках ивента и своей адекватности я думаю все всё купили ))))

Всем здравствовать!

Ползал я тут, значит, в поисках какого-нибудь интересного коллектива. Наткнулся на один. Послушал. Ну как послушал... Попытался. Но там оказался такой проходной проходняк, что я ослеп на один глаз и оглох на одно ухо. К счастью, это был не инсульт, а бунт эритроцитов. Они отказались доставлять кислород к вышеозначенным органам. А кто я такой, чтобы спорить с собственным организмом? Да слышать я хочу обоими ухами. Глаза тоже не помешают. Оба. В общем, закрыл я ту страницу, и мгновенно всё вернулось на круги своя. Что же делать дальше? Искать, искать, ещё раз... О! Нашёл! Да ещё что нашёл!

Оказывается, 16 января этого года, один легендарный коллектив представил Свету новый альбом. 
Угадаете кто это был?
Kreator.
А их альбом называется Krushers Of The World. 

Поскольку легенды не нуждаются в представлении, перейдём к сути.
Kreator - Krushers of the world
Ютруп.

Рутруп не подозревает о существовании такого великолепия. Что с него взять?

ВК днина, вновь выше на голову, даже немного торчит над коричневой гладью.

На сегодня всё. До новых встреч!
Всем металл \m/

Эритроциты и картины? Можно ли найти мостик?

Профессор Им Джу Рю, директор Программы конвергенции и трансляционной биомедицины Университета Кореи, возглавил исследование, изучающее медицинскую и художественную значимость красных, похожих на эритроциты фигур в картине Густава Климта «Поцелуй». Результаты опубликованы в Journal of Korean Medical Science. Авторы изучали европейскую медицинскую литературу рубежа веков, чтобы выяснить, случайно ли эти яркие красные диски появились в знаковой работе художника и действительно ли он мог изобразить красные кровяные клетки

На картине можно увидеть скопления красных дискообразных элементов на груди и коленях женщины — формы, необычайно напоминающие эритроциты. Как пишут авторы исследования, «эти элементы наполняют картину жизнью, переплетая биологическую функцию эритроцитов с психологической силой красного цвета. Одежды влюбленных, насыщенные физиологической символикой, рассказывают о трехдневном цикле создания жизни».

Карл Ландштейнер, лауреат Нобелевской премии за открытие системы групп крови ABO (в России их называют I, II, III, IV), опубликовал свою работу в 1901 года в австрийском медицинском журнале Wiener Klinische Wochenschrift, редактором которого был профессор Эмиль Цукеркандль, близкий друг Климта.

Примечательно, что в 1903 году, по просьбе Климта, Цукеркандль провел лекцию по анатомии для художников, повлиявшую на эволюцию художественного подхода первого. Кроме того, известно, что в библиотеке Климта была популярная немецкая энциклопедия Meyers Großes Konversations-Lexikon, содержавшей цветные иллюстрации клеток крови.

Женщина на картине «Поцелуй» держит руки в форме сердца. Красные диски на ее груди размещены рядом с условным сердцем, символизируя пульс жизни, считают авторы исследования. Красные диски на колене представляют собой менструальную кровь, являясь символом плодородия и репродуктивной энергии. То есть Климт намеренно ввел этот элемент в историю человеческого развития, возвысив его до центрального мотива своей визуальной повествовательной стратегии.

В качестве эксперимента ученые создали измененную версию картины «без Эритроцитов», в которой красные диски были удалены. Эту версию представили 300 посетителям Международной Арт-Ярмарки в Ульсане (Корея). Измененная версия вызывала впечатления монотонности и безжизненности.

Профессор Рю отметил: «"Поцелуй" — это шедевр, который объединяет искусство с медициной. Превратив научные знания своего времени в художественную метафору, Климт создал произведение, продолжающее пленять аудиторию. Слияние науки и культуры сохраняет свою актуальность и важность для понимания искусства и человеческого опыта». 

Это не первая попытка Рю расшифровать медицинскую символику этой картины. В предыдущей работе он и его коллеги пришли к выводу, что узоры и мотивы на одежде героев метафорически представляют сперматозоиды, яйцеклетки и процесс оплодотворения. Но это уже история для другого ивента )))

Это памятник средневековой арабской и персидской литературы, собрание сказок и новелл, обрамлённое историей о персидском царе Шахрияре и его жене по имени Шахерезада (Шахразаде). Первое полное печатное издание на арабском языке, так называемое булакское, было опубликовано в Каире в 1835 году.

Столкнувшись с неверностью своей любимой первой жены, Шахземан казнил её и отправился к своему брату Шахрияру поделиться горем. Однако жена брата тоже оказалась такой же распутной, как и жена Шахземана. Вскоре братья встретили женщину, которая носила ожерелье из 570 перстней, число которых указывало, сколько раз она изменила джинну, который держал её в плену, прямо в его присутствии, пока тот спал. Братья вернулись домой к Шахрияру и казнили его жену и наложниц.

С тех пор, решив, что все женщины распутны, Шахрияр каждый день берёт невинную девушку, овладевает ею, а на рассвете следующего дня казнит её. Однако этот страшный порядок нарушается, когда очередь доходит до Шахерезады — мудрой дочери визиря Шахрияра. Каждую ночь она рассказывает увлекательную историю, и каждый раз на самом интересном месте её «застигает утро», и она «прекращает дозволенные речи».

Каждое утро царь думает: «Казнить её я смогу и завтра, а этой ночью услышу окончание истории». Так продолжается тысячу и одну ночь (на самом деле из-за ошибки переписчика ночей 999, в оригинале отсутствуют 202 и 261-я ночи). По их прошествии Шахерезада пришла к царю с тремя сыновьями, рождёнными за это время, «один из которых ходил, другой ползал, а третий сосал грудь». Во имя них Шахерезада попросила царя не казнить её, на что Шахрияр ответил, что помиловал её ещё раньше, до появления детей, потому что она чиста, целомудренна и невинна.

Строится «Тысяча и одна ночь» по принципу обрамлённой повести, позволяющей включать в сборник всё новые, имеющие самостоятельное значение тексты. Один из героев говорит, что с тем-то случилось то-то, а его собеседник спрашивает: «А как это было?», после чего начинается новый рассказ или вставная новелла.

«Тысяча и одна ночь» не была творением какого-либо одного автора. Части этого удивительного памятника собирались, перерабатывались и редактировались в течение многих столетий, и лишь к XVI—XVII векам свод окончательно сложился в том виде, в каком он известен современному читателю. 

Армяне первыми перевели некоторые части из этого сборника. Уже в конце X века отдельные сказки из «Тысяча и одна ночи» были переведены на армянский язык.

В Европе впервые цикл получил известность благодаря неполному французскому переводу Антуана Галлана. Этот перевод был издан в 1704—1717 годах и в продолжение XVIII века был переведён на многие языки Европы. Перевод включил 12 томов, работа над ним продолжалась с 1703 по 1713 год. Перевод Галлана получился вольным; это обработка согласно вкусам двора Людовика XIV. Труд Галлана был продолжен Жаком Казоттом и Денисом Шависом (1784—1793) в том же духе.

Первый русский перевод непосредственно с арабского выполнен Михаилом Салье (1899—1961) в 1929—1939 годах по калькуттскому изданию. Данный перевод многократно полностью или частично переиздавался. Одним из его наиболее тиражных изданий (2 000 000 экземпляров) стал выпуск 1986 года, составленный Исааком Фильштинским и включивший четыре сборника («Халиф на час», «Синдбад-мореход», «Царевич Камар аз-Заман и царевна Будур» и «Маруф-башмачник»).

В предисловии ко 2-му исправленному восьмитомному изданию 1958—1960 годов собственного перевода М. А. Салье писал: «Первыми поставщиками материала для них были профессиональные народные сказители, рассказы которых первоначально записывались под диктовку с почти стенографической точностью, без всякой литературной обработки. Большое количество таких рассказов на арабском языке, записанных еврейскими буквами, хранится в Государственной Публичной библиотеке имени Салтыкова-Щедрина в Санкт Петербурге; древнейшие списки относятся к XI—XII векам».

"Аладди́н" — одна из наиболее известных знаменитых арабских сказок, входящих в собрание «Тысяча и одна ночь». Некоторые современные исследователи полагают, что первоначально эта сказка в сборник не входила, а является более поздним западным «наслоением», имеющим тем не менее «восточные корни».

Согласно дневникам самого Галлана, узнать о существовании сказки ему удалось следующим образом: 25 марта 1709 г. он встретился с неким маронитским учёным по имени Ханна́ Дияб, привезённым в Париж из сирийского города Алеппо прославленным путешественником по странам Востока Полем Люкасом (Поль Люка). В дневнике Галлан поясняет, что сделал перевод «Аладдина» зимой 1709—1710 годов. Он включил сказку в IX и X тома своего издания «Тысячи и одной ночи».

«Он рассказал мне, — пишет Галлан, — несколько изящных арабских сказок, которые сам же вызвался позднее для меня записать». После чего в дневнике имеется лакуна, и следующая запись относится уже к 5 мая: «Маронит Ханна закончил рассказывать мне историю о Лампе».

Ханна оставался в Париже до осени того же года; воспользовавшись этим временем, Галлан записал с его слов несколько других историй, позднее включённых в 9—12 тома исследования. Это были «Баба-Абдалла», «Сиди Ну’уман», «Волшебный конь», «Принц Ахмед и Пари Бану», «Две старшие сестры, завидовавшие младшей», «Али-Баба и сорок разбойников», «Ходжа Хассан Альхаббал» и «Али Ходжа».

И наконец, 10 ноября в дневнике появляется ещё одна запись, посвящённая сказке об Аладдине: "Вчера взялся читать арабскую сказку о Лампе, которую более года назад записал для меня на арабском же языке маронит из Дамаска — его привозил с собой мсье Лукас. Надо будет перевести её на французский. К утру дочитал целиком. Вот её полное название: „История об Аладдине, сыне портного, и приключениях, выпавших на его долю по вине африканского колдуна и посредством лампы.“"

После смерти Галлана ни в его архиве, ни где-либо ещё не удалось найти арабского подлинника «Аладдина», более того — сказка эта не содержалась ни в одной из известных в то время рукописей «Тысячи и одной ночи».

Сегодня считается, что истинным автором сказки является Ханна, который придумал её сам, в том числе включив в неё автобиографические элементы.

В одних переводах сказки Аладдин часто описывается как сын персидского портного Хасана. В переводе М. А. Салье Аладдин выступает как сын портного, проживавшего в одном из городов Китая, но в некоторых других переводах он китаец, которого привлёк в свои ученики дервиш из Магриба для того, чтобы добыть волшебную лампу. При помощи этой лампы Аладдин обрёл власть над джинном, женился на царевне Будур и стал жить во дворце султана.

Античная метрополия это полис, из которого вышли колонисты, основавшие отдельное поселение в варварских землях. В такой трактовке, чем-то кондитерски-печенюшным повеяло от слова недели «Метрополия», но итоги недели доказывают, что вомбатцы сохраняя культурное наследие, уже приобрели свою неповторимую интернетмордуленцию.

Только посмотрите, как разошёлся @GGDR с культурными постами:

И про картину Георг Гросс 'Большой город', 1917.Metropolis

И про шедевр немецкого киноавангарда 1927 года Метрополис

И про политику в статье Д. А. Медведева «Время метрополий истекло»

И про археологические находки в Метрополии

И про архитектурные достопримечательности

Новый участник ивента @antory расширяет музыкальный кругозор с постом про песню "Metropolis", группы Kraftwerk. (с почином, надеюсь на Ваше дальнейшее участие, только теги ставьте все :)

Игра слов и рассказ о путешествии – моё почтение @Nemezida77 

Метал в рамках ивента – отличная традиция @JasonWoorhies 

ВИА “Warfect”

"Immolation"

Знаток Индии, прекрасный поэт, автор сказок, масон, империалист, шовинист и всё это Редьярд Киплинг.  Пост @Yasher_Ko  о поэте и чуть чуть памятников и музеев связанных с ним.

Захвата США Англией  в 1812-1815 годах не получился, но в культурном плане метрополия отыгралась в 1964 году – покорение нового света битлами и волной британской музыки от @UrmasThomas 

Китай как метрополия звучит странно, поскольку колоний у него не было, а вот китайцев было всегда в достатке, так что пусть и слово недели будет «китаец».

Напоминаем правила ивента:

1. Раз в неделю, по понедельникам случайно генерируется слово. Это слово будет основой для ваших постов. Неважно что вы сделаете, слепите, нарисуете, напишите стих с этим словом, расскажете анекдот, свою историю с этим словом, даже с помощью генератора мемов можно, абсолютно неважно. 

2. Ивент с данным словом длится до следующего понедельника, когда будет озвучено новое, случайно сгенерированное слово.

3. Необязательно чтобы выпавшее слово было лейтмотивом. Ну например выпадет слово кит - может быть картинка загадка о морских существах, на которой изображен один кит, а найти надо дельфина. Или созданный комикс/мем, в котором вообще речь о другом, но на пряжке у героя изображен кит. Или может у вас завалялась история из жизни, где кит просто был второстепенным объектом, или названием бара где все происходило. Т.е. слово обязательно должно присутствовать в работе, но может не являться ее заглавной темой. А может и являться.

4. Все посты публикуйте под тегом "Ивент Вомбата" и "китаец". 

@vombat закрепите, пожалуйста, пост.

P.S. было предложение выбрать слово недели из списка слов «жужжалки» - я нашёл список, но идею отбраковал, поскольку слово недели «диодосерб» или «инокулация», мне кажется немного сбивающим идею ивента

Метрополия… Мой ассоциативный ряд сразу выдал мне вот таких славных парней и песню группы Сабатон.

Но кто же у нас главный певец империализма, колониализма и славы метрополии? Если забить в поиск, то Яндекс без ошибки выдаст имя - Джозеф Редьярд Киплинг (1865-1936).

Писатель чьему перу принадлежат такие строки:

Неси это гордое Бремя -
Родных сыновей пошли
На службу тебе подвластным
Народам на край земли -
На каторгу ради угрюмых
Мятущихся дикарей,
Наполовину бесов,
Наполовину людей. 
.....

Перевод А.Сергеева:

Оригинал

Take up the White Man's burden—

Send forth the best ye breed—

Go bind your sons to exile

To serve your captives' need;

To wait in heavy harness

On fluttered folk and wild—

Your new-caught sullen peoples,

Half devil and half child...

действительно в советской литературной критике Киплинг получил именно такой эпитет. Правда надо заметить, что и в текущей повестке характеристика писателя и в англоязычном мире так себе (ссыль на английскую статью про Киплинга). 

Но реальность как обычно шире и интересней штампов и клише, ведь Киплинг это прекрасный детский писатель получивший мировое признание.

По вкусу если труд был мой
Кому-нибудь из вас,
Пусть буду скрыт я темнотой,
Что к вам придет в свой час,

И, память обо мне храня
Один короткий миг,
Расспрашивайте про меня
Лишь у моих же книг.

Он до сих пор самый молодой нобелевский лауреат по литературе, которую получил в 1907 году в 42 года. Выходец из талантливой семьи. Отец Редьярда, Джон Локвуд Киплинг, был преподавателем архитектуры в школе искусств в Индии. Двое дядек — мужей тёток по матери — были знаменитыми художниками, прерафаэлитом Эдвардом Бёрн-Джонсом

и президентом Королевской академии художеств Эдвардом Пойнтером.

Кроме того, тётя по матери, Луиза Болдуин, была небезызвестной поэтессой. Её сын, премьер-министр Стэнли Болдуин, был, таким образом, двоюродным братом Редьярда Киплинга, а писатель Оливер Болдуин — двоюродным племянником. Ещё один двоюродный брат Редьярда — художник Филипп Бёрн-Джонс. Писателями, как и Киплинг, были дети его двоюродной сестры, Анджела Тёркелл и Деннис Маккейл.

Будучи молодым человеком в 21 год посвящён в масоны.

Материнская ложа - Киплинг

" ... Мне зёрна чёток памяти перебирать не лень.

Придёт воспоминание – не даром прожит день.

Я помню своих Братьев, я не забыл имён.

«Рейл-Вэй», путейцы, станция и колокола звон.

Кондуктор был, тюремщик, редактор и сержант,

Полковник-полицейский, помещик, интендант.

Мне дорог бравый Рандл… ну, память, подскажи!

Бизли, Акман и Донкин, и Фрамджи Эд-Ульджи…

При встречах в людных улочках не скажем мы «Привет!»,

На взгляд знакомый радостно не улыбнёмся вслед.

Мы не знакомы в обществе банкиров и купцов,

Где чистоган господствует – кумир всех подлецов.

Но в Ложе нашей Матери нет Братьев нас родней,

Где Подмастерьем Истину познал из уст друзей.

Не жестов и не символов секреты – только Труд,

Покой и Просвещение народы обретут!

Сословные условности, цвет кожи и цвет глаз,

Язык, происхождение – не разделяют нас!"...

Перевод В.П.Паркин

Лично водил знакомство с Георгом V и Марк Твеном. Был объявлен наследником литературной славы Дикенса и похоронен в Вестминстерском аббатстве в уголке поэтов рядом с Дикенсом и Харди. 

Памятник Киплингу поставлен в деревне Баруош в Восточном Сассексе,на юге Англии за авторством некой Виктории Аткинсон. Именно там находится дом-музей Киплинга, поместье "Бэйтменс", где он прожил с 1902 по 1936 годы. Откровенно говоря меня удивляет, что памятников такой литературной величине раз-два и обчелся.

А вот здесь большой материал по дому музею - оставлю ссыль, дабы не копипастить - обзор отличный, рекомендую.

Мы любим землю, но сердца

У нас не беспредельны,

И каждому, рукой Творца,

Дан уголок отдельный.

Свой рай по сердцу выбирай,

А я, с судьбой не споря,

Люблю мой край, мой дивный край,

Да, Сассекс мой, у моря!