Редкие кадры со съемок «Звездных войн»
Присоединяйся к Вомбату
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
или через
Хотите перенести свой аккаунт с Пикабу? Узнайте как
Уведомления
Вомбаттл
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Всем здравствовать!
Согласитесь ли вы со мной, если я скажу, что уменьшительно-ласкательный суффикс, порой, может творить чудеса? Ну вот, например, возьмём слово «дура», ну или «дурак».
Изначально имеет довольно негативную коннотацию, но при добавлении суффикса, «дурак» становится «дурачком», а «дура» «дурочкой». И звучит уже не грубо, а можно сказать, с любовью.
Как известно, все эти
вариации встречаются как в фольклоре, так и в литературе, и в целом в
искусстве. Пожалуй, наиболее простым примером может стать Иван-дурак он же
Иванушка-дурачок, который, так или иначе, добивается поставленной цели. При
этом чаще всего он действует вопреки здравому смыслу, может совершать
противоправные действия, но не по злому умыслу, а лишь потому, что это может
помочь ему в достижении цели.
Но что за сексизм! Почему только Иванушки должны быть дурачками?
Здесь должен быть постер с Иванушками International, но я их рожи видеть не могу. Извините.
В кинематографе
существует актёрское амплуа для женских персонажей (в основном) и называется
оно инженю́ (от фр. ingénue — «наивная»).
Конечно же, изначально данный образ существовал в театре и представлял собой образ наивной простушки, влюблённой простушки.
Но чем дальше развивалось актёрское мастерство, тем сильнее усложнялось и расширялось это амплуа.
Появлялись новые поджанры инженю: комедийные, лирические, драматические. Характеристики персонажей тоже расширялись: нимфетка, скромница, мечтательница.
Не лишним будет отметить, что в XIX веке инженю делились на два типа – истинно романтический и ложноромантический. Первый тип, этот как раз те дурочки, что мечтают о любви и высоких чувствах. Второй тип изображал персонажей вступающих в подростковый возраст и испытывающих первые эротические ощущения, таких ещё называли извращёнными инженю. Нужно ли говорить, что спектакли с такими персонажами пользовались популярностью? А ещё, при распространении этих образов посредством открыток, они уже не считались извращёнными.
А что будет, если простодушной дурочке, добавить немного кокетства, озорства и энергичности? Получится субре́тка (фр. soubrette) – ещё одно актёрское амплуа, которое представляет беззаботную, легкомысленную, но при этом бойкую сплетницу. Зачастую, это горничная, которая помогает инженю, в любовных делах. Ну, или наоборот мешает.
Как видите, образ простодушной дурочки, не так уж прост. Именно поэтому люди восхищаются талантом актёров, которые могут сыграть сложных персонажей.
На этом, пожалуй, всё. До новых встреч!
P.S. Каких героинь из фильмов или книг вы можете назвать инженю? Или может быть это герои?
Первый фильм в истории кино — «Сцены в саду Раундхей», снятый Луи Лепренсом в Великобритании 14 октября 1888 года. По современным меркам ролик длительностью менее двух секунд не может считаться полноценной кинолентой. Однако именно он имеет полное право называться самым старым в истории фильмом. media.halvacard.ru В фильме, состоявшем из 20 кадров, родные и друзья Лепренса прогуливаются по саду. «Сцена» осталась только на фотобумаге (изобретатель использовал её вместо плёнки) и как фильм не демонстрировалась. postnauka.org
«Понизовая вольница» («Стенька Разин») — первый российский фильм, премьера которого состоялась в октябре 1908 года в Санкт-Петербурге, в театре «Аквариум». culture.ru Это была короткометражная картина, снятая в ателье Александра Дранкова, одного из первых российских продюсеров. Сюжет фильма — экранизация популярной в то время песни «Из-за острова на стрежень». spb.hse.ru Режиссёром картины выступил Владимир Ромашков, оператором — сам Дранков, помогал ему Николай Козловский. Роль Стеньки Разина сыграл знаменитый русский трагик Евгений Петров-Краевский.
Британская компания Creature Bionics анонсировала скорый запуск продаж профессионального риг-костюма Creature Tail – механического хвоста для актёров, играющих существ и фантастических персонажей. Разработка этого хвоста заняла два года и сейчас проходит финальные тесты, но цена на полноценный продукт пока не названа.
Ключевая особенность этого искусственного хвоста – возможность регулировать "хлёсткость" или натяжение хвоста, что позволяет настраивать физику движения под конкретного персонажа.
Хвост изготовлен из карбонового волокна для облегчения конструкции и крепится на бёдрах актёра. Регулируемое механическое сопротивление позволяет адаптировать "хлёст" под различные типы персонажей – от хищников до рептилий. Риг полностью управляется движениями тела без внешних моторов, давая исполнителю проприоцептивную обратную связь для использования хвоста как противовеса при сложных движениях.
Песни, звучавшие в советском кинематографе, до сих пор считаю хорошим средством против грустинки. Вот и первая из них❤️
Песня "Крылатые качели".
1
«Бразилия»
Каких только Санта-Клаусов мы в кино не видели: и добрых, и злых, и уставших от жизни, и невротиков, и алкоголиков. Однако такого зловещего, как в этом фильме, думаю, еще не бывало. Санта-Клаусом здесь оказывается заместитель главы Министерства информации — очень мрачного учреждения, которое занимается пропагандой в антиутопическом мире. Речь идет о мистере Хелпмане, одном из персонажей фильма Терри Гиллиама «Бразилия».
Кажется, даже поклонники сейчас не вспомнят, что формально это рождественский фильм. Действие его происходит накануне праздника: всюду мишура, блестки и гирлянды. Казалось бы, тоталитарное государство, очень много намеков и на Замятина, и на Оруэлла, и на Кафку, тем не менее мы видим классические рождественские атрибуты. Гиллиам показывает, что Рождество здесь полностью перевернуто и напрямую связано со смертью: оно буквально воспринимается как праздник смерти и несвободы.
Главный герой Сэм Лаури, которого играет Джонатан Прайс, бросает вызов системе: он устал быть ее винтиком. Чудом, как всегда в этих историях, оказывается любовь — в нашем случае любовь к прекрасной Джилл, которую играет Ким Грайст. Именно с помощью любви герой пытается прорваться из ада в рай и возвращает себе способность действовать — бунтовать против системы.
Финал фильма очень странный и довольно страшный. Герой сидит на допросе в кресле для пыток. Над головой у него некое устройство для облучения мозга. Мы понимаем, что Сэм на грани безумия. В какой-то момент мучители говорят: «Мы его потеряли». Кажется, что это действительно так. Однако вдруг герой начинает петь песню Ари Баррозу «Aquarela do Brasil» 1939 года (лейтмотив фильма). С одной стороны, можно сказать, что в этой сцене он возвращает себе субъектность, потому что начинает петь, когда сам захотел. Brasil в ирландской мифологии — прекрасный мифический остров. Возможно, это и есть то самое место, в которое нашему герою удалось уйти. С другой — все это могло быть, наоборот, проявлением безумия. Оба исхода возможны. В любом случае выход из системы произошел, и именно это для Гиллиама важно.
2
«С широко закрытыми глазами»
Иногда города играют странные роли — роли друг друга. В фильме Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами» Лондон, в котором проходили съемки, сыграл роль заснеженного Нью-Йорка. Мы видим бесконечные рождественские витрины, елки, подарки. По ярким улицам идет странный человек в черном пальто и белой рубашке — черно-белый герой в пестром мире. Это доктор Билл Харфорд, которого играет Том Круз. У него есть красавица-жена Элис — ее играет Николь Кидман. Здесь важно, что сами актеры на момент съемок были мужем и женой: их брак распадался так же, как и брак персонажей. Кубрик довольно безжалостно использовал личный опыт актеров.
Харфорд один, как и положено герою рождественской сказки. Он борется с тайным обществом — пытается его раскрыть или по крайней мере спастись от него. Мир Рождества — это не мир героя: ему еще предстоит войти в него. Многое в фильме показано через Харфорда, и мы до конца не понимаем, реально ли происходящее. Может быть, это все привиделось герою? Мой любимый эпизод — это момент, когда он заходит в кофейню. Там на фоне играет какая-то очень странная и печальная музыка. Через какое-то время становится ясно — это «Реквием» Моцарта. В кофейне накануне Рождества должна играть песня «Jingle Bells». Скорее всего, Кубрик говорит о том, что «Реквием» звучит в душе героя, то есть почти все, что мы видим и слышим, — это овнешнение внутреннего. А звучит эта композиция потому, что герой обуреваем темой смерти и очень ее боится.
Кризис Харфорда заключается в том, что он разучился любить. Любовь — это возможность не только брать, но и отдавать. Именно с этим обменом у героя проблемы. В этом смысле он живет с широко закрытыми глазами, то есть ничего, кроме себя, не видит. Еще Харфорд интересным образом одержим плотской любовью. Герой настолько привлекателен, что на него набрасываются абсолютно все — от портье в гостинице до дочери пациента. Таким образом, с одной стороны, он обуреваем темой плотской любви, а с другой — темой смерти.
Конечно, герою нужно выйти из кризиса. В этом ему помогает маска — один из важнейших образов фильма. Однажды Харфорд видит ее на кровати: маска лежит там, где должен быть он. Герой осознает себя как неживое тело, внутренне мертвого человека и вдруг начинает рыдать. Это и есть то самое чудо, прозрение, катарсис, которых ему не хватало. Нравственный переворот здесь показан с помощью цветового намека. У Кубрика вообще очень интересно наблюдать за цветом: в финальной сцене черно-белый до этого Харфорд наконец-то надел красный свитер. Кажется, перед нами намек на то, что он оживает.
Вообще, финал фильма сделан очень странно: жена предлагает Харфорду заняться любовью. Здесь остро необходима реакция героя — крупный или средний план. Однако Кубрик намеренно его не дает. Мы не знаем, как Харфорд отреагировал — согласился, не согласился, отшутился или снова ушел в свой мир психологического консюмеризма. Тем не менее он наконец надел красный свитер, а значит, надежда есть.
3
«Залечь на дно в Брюгге»
Старинные улицы, каменные гаргульи и другие затейливые элементы средневекового города: с этих кадров начинается фильм Мартина МакДоны «Залечь на дно в Брюгге». Когда город открывается нам полностью, мы понимаем, что это предрождественские дни: улицы наполнены туристами, кругом елки, гирлянды — все очень яркое и пестрое. Уже с первых кадров нам говорят: это действительно традиционная рождественская сказка, но с каким-то важным вывертом, то есть перед нами не вполне привычный святочный рассказ.
В «Залечь на дно в Брюгге» МакДона деконструирует образ Рождества и переворачивает все его элементы. Тут нужно немного углубиться в механику святочного рассказа и понять, из чего он состоит. Главный герой, конечно, должен быть один во всем мире, один против всех. Само Рождество — это время, когда заканчивается один цикл и начинается новый, то есть своего рода зазор. Из этого микроскопического, но ощутимого зазора может пойти и нечистая, и волшебная сила. Неслучайно сказки любят полночь, миллениум и так далее. Естественно, у нашего героя кризис — это тоже обязательное условие святочного рассказа. Оно необходимо для нравственного переворота. Структура развития героя также трехчастна: из морального ада через моральное чистилище в моральный (а может быть, и самый буквальный) рай.
Главный герой Рэй, которого играет Колин Фаррелл, завис буквально между сном и явью, жизнью и смертью, прошлым и будущим. Это киллер, который со своим напарником Кеном (его играет Брендан Глисон) отправляется в бельгийский городок Брюгге по указу шефа по имени Гарри. Зачем — не очень понятно: мы знаем только, что свершилось некое преступление. Ясно также, что дело это мокрое. В Брюгге Рэю абсолютно ничего не нравится: ни местные музеи, ни храмы, ни необходимость сидеть в гостинице. Он ведет себя очень по-детски: как ноющий пятилетний ребенок, корчит физиономии и говорит: «Я больше не могу, я устал».
Рэю кажется, что он один. И тут возникает первое из рождественских чудес фильма — все готовы ему помочь: и Кен, и Хлоя (девушка, в которую Рэй влюбился), и другие герои. Он один внутренне, но люди в Брюгге (городе, который ему кажется мертвым и застывшим во времени) готовы протянуть руку, что очень важно.
Скоро мы узнаем, в чем причина кризиса Рэя. Во время своего первого дела — убийства священника — он случайно застрелил и его юного ученика. Это сильно влияет на нашего героя: мы застаем Рэя буквально на грани самоубийства. И здесь появляется второе чудо — любовь. С одной стороны, любовь Хлои, которую Рэй как будто и вовсе не заслужил. Тем не менее героиня видит в нем то детское и настоящее, что спрятано под маской злобного киллера. С другой — Рэя любит Кен, напарник, который готов пожертвовать своей жизнью, чтобы его спасти. Дело в том, что Гарри отправил героев в Брюгге, чтобы Кен без лишнего шума убрал Рэя, но тот отказался. Это стоило ему жизни.
Перед нами сказка для взрослых с хоть и открытым, но понятным моральным финалом. Происходит этот самый нравственный переворот — внутренне мертвый человек возвращается к жизни. Последнее, что мы слышим, — это слова Рэя в машине скорой помощи: «Если я выживу, приду к матери этого мальчика, покаюсь перед ней и приму любое наказание». Важно, что здесь герой размышляет уже в терминах жизни.
В последних кадрах в Брюгге идет снег — какое Рождество без снега, правда? Это своего рода знак свыше: мы ждем рождественское чудо, которое произойдет если не с героем, то с нами. Фильм задает довольно жесткие и неприятные вопросы. В утешительном рождественском кино подобные темы, как правило, смазываются, мы уходим чуть ли не в буквальный рай. В «Залечь на дно в Брюгге» он скорее под знаком вопроса: нас оставляют на подступах в условном чистилище — до рая еще нужно добраться. Тем не менее Вифлеемская звезда Рождества светит и здесь — это очень важно.
Раньше для меня было настоящей проблемой посмотреть старое кино – часто оно казалось мне безнадежно устаревшим из-за некачественной картинки, устаревшей техники или дешевых спецэффектов. За последние пару лет, время пандемии и кризиса в современном кино, когда выходит не так уж много хороших фильмов, я решил восполнить пробелы среди киноклассики. Действительно, многие из них "плохо состарились" и сейчас выглядят странно или даже нелепо. В этой подборке я выделил 10 фильмов до 90-х годов, которые отлично смотрятся и до сих пор.
***
Рейтинг: КП 7,7 / IMDb 7,2
Жанр: драма, мелодрама, криминал
Режиссер: Фрэнсис Форд Коппола
В ролях: Мэтт Диллон, Микки Рурк, Дайан Лэйн, Деннис Хоппер, Николас Кейдж, Крис Пенн, Лоренс Фишбёрн и др.
Экранизация новеллы американской писательницы С.Э. Хинтон. История, повествующая о двух братьях, которых давным-давно бросила мать, и они живут с отцом-алкоголиком в провинциальном тихом городке. Старший брат по прозвищу Мотоциклист, завоевавший славу уличного Короля среди молодежи родного города, уезжает из дома на своем мотоцикле в поисках лучшей жизни. Младший, Расти Джеймс, стремится повторить путь брата в преступной среде городка и с нетерпением ждет его возвращения. И однажды Мотоциклист возвращается, но уже совсем другим.
"Фильм с убойным актерским составом от культового режиссера – в принципе этого уже достаточно для просмотра. Но все же это кино предлагает еще и интересную историю с красивой формой съемки. Снято кино очень круто: крупные планы, работа с перспективой, ч/б пленка (один из героев дальтоник) с одной цветной сценой, на которой сделан акцент. Все это складывается в сильную картину, напоминающую притчу. 8/10" из отзыва.
***
Рейтинг: КП 7,8 / IMDb 8,0
Жанр: мелодрама, комедия
Режиссер: Вуди Аллен
В ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон, Кристофер Уокен и др.
Похожее: "Луи" (сериал), "500 дней лета".
Комик Элви Сингер с юмором и иронией рассказывает о своей жизни, о людях, которые его окружают. Он скептически анализирует свои неудачи в личной жизни, в которой было несколько любимых женщин.
"Без всякого напускного драматизма Аллен рассуждает о любви, расставании и прочих обязательных атрибутах мелодрамы, но делает это с большой долей юмора и самоиронии. Забавные ситуации, словно скетчи, снятые с уникальными режиссерскими и визуальными приемами, делают эту историю увлекательной, а диалоги хочется разобрать на цитаты. Слом 4 стены, отматывание времени назад-вперед и многое другое сейчас уже не удивляет, а тогда возможно было новаторскими приемами для жанра. Побыть в шкуре комика из Нью-Йорка 70-х оказалось приключением, ни на что не похожим, а отношения с Энни полны бытовых ситуаций, знакомым каждому, кто был в отношениях. 8/10" из отзыва.
***
Жанр: комедия, фантастика, триллер
Рейтинг: КП 8,0 / IMDb 8,4
Жанр: комедия, фантастика, триллер
Режиссер: Стэнли Кубрик
В главных ролях: Питер Селлерс
Одержимый мыслью, что коммунисты намереваются украсть у американцев их «бесценные телесные соки», командир военно-воздушной базы генерал Джек Д. Риппер посылает эскадрилью бомбардировщиков с ядерным оружием бомбить СССР. Президент США Маффли пытается спасти положение — он собирает своих советников, включая доблестного генерала Тергидсона и прикованного к инвалидной коляске бывшего нацистского ученого доктора Стрейнджлава.
"Никогда не думал, что Кубрик может быть таким веселым и развлекательным - оказалось, у него великолепное чувство юмора! Гротескное высмеивание стереотипов Холодной войны выглядит уморительно и одновременно пугающе. Еще в 60-е это было невероятно актуально, да и сейчас тоже! Почувствовал себя единомышленником автора в отношении к военным, учитывая его насмешку над ними. 8/10"
***
Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 7,2
Жанр: драма
Режиссер: Вим Вендерс
В ролях: Гарри Дин Стэнтон, Дин Стокуэлл, Настасья Кински и др.
Идущий ниоткуда Трэвис знает, что у него есть семья, но не знает, что с момента его исчезновения прошло четыре года. Неистовые поиски себя в глухой американской глубинке сопровождается гипнотической музыкой Рая Кудера. Его звезда по-настоящему взошла именно над городком Парижем в штате Техас.
"Культовая драма Вима Вендерса о расставании. Это кино говорит с нами о любви и потере на таком интимном уровне, что ты сам проникаешься к героям и будто чувствуешь их. Такое меланхоличное кино дарит ощущение, что ты не один в своих чувствах, высвобождает боль и даже исцеляет, если настроиться с ним на одну волну. Для меня это один из тех фильмов, которые навсегда врезаются в памяти. Благодаря выразительным визуальным средствам, некоторые кадры говорят с нами больше, чем сам сюжет. А гитарный саундтрек добавляет в атмосферу чисто американского настроения, отражая и ранимость, и силу главного героя. Великое кино, которое должен посмотреть каждый киноман, способный тонко чувствовать.9/10" из отзыва.
***
Рейтинг: КП 7,8 / IMDb 8,3
Жанр: драма
Режиссер: Орсон Уэллс
В главных ролях: Орсон Уэллс
Сюжет расскажет о газетном магнате Чарльзе Фостере Кейне, настоящем идеалисте и борце за справедливость, но при этом самовлюбленном. Однажды интрижка с известной певицей ставит его перед выбором: предать свою любовь или лишиться шансов стать президентом? Помимо этого, мы проследим путь журналиста, который расследует жизнь Кейна, открывая ее все с новой и новой стороны.
"Главный киношедевр столетия по версии многих критиков. Фильм увлекает своим сюжетом – Орсон Уэллс впервые использовал флэшбеки в кино, что делает фильм сложным по структуре (этакий Нолан 40-х). Но главное в фильме – как он снят. Художественные приемы удивляют до сих пор: монтаж, операторская работа и др. А еще больше поражает, что тогда все это было новшеством, которе ввел сам Уэллс, создав понятие "авторского кино". Все это и сейчас выглядит очень стильно, напоминая по атмосфере "нуар" (говорят, именно после этого фильма зародился жанр). Радует и реалистичный грим героев, которых показывают в разном возрасте. Сам 25-летний Орсон сыграл тут старика! Да и сюжет весьма увлекателен. 8/10" из отзыва.
***
Страна: Франция
Рейтинг: КП 7,4 / IMDb 7,4
Жанр: драма, мелодрама
Режиссер: Жан-Жак Бенекс
В главных ролях: Жан-Юг Англад и Беатрис Даль
Бетти - имя девушки, которая однажды познакомилась с начинающим писателем Зоргом. Целую неделю после первой встречи Зорг и Бетти не вылезали из постели. Они занимались любовью до изнеможения - день за днем, месяц за месяцем. Однако Судьба уготовила им трагическую расплату за такое недолговечное счастье...
"Драма о мучительной любви с эротическими элементами. В роли роковой красотки, у которой беды с башкой – чудовищно красивая Беатрис Даль, из-за которой я и решил посмотреть этот фильм. Был приятно удивлен чувственностью истории, красотой кадра и конечно, работе актеров. 8/10" из отзыва.
***
Рейтинг: КП 8,0 / IMDb 8,2
Жанр: драма, криминал
Режиссер: Роберт Маллиган
В ролях: Грегори Пек, Роберт Дювалл и др.
Фильм о юристе из Алабамы, воспитывающем без матери своих двоих детей. Помимо темы расовых предрассудков на Юге, это рассказ о том, как двое детей из мира фантазий делают первые шаги в совершенно иной мир подростков, где уже формируются такие понятия, как благородство, сострадание, справедливость и неравенство. В обстановке экономической депрессии, преисполненной фанатизма и ненависти, мудрый, мягкий, с тихой речью и великолепными манерами алабамский юрист должен защищать в суде афроамериканца, ложно обвиненного в изнасиловании.
"Выдающаяся для Голливуда 60-х драма, хотя и не столь монументальное и культовое произведение, как роман Харпер Ли. Большую часть хронометража уделили судебному процессу – важнейшем для сюжета событии. Эта сцена – идеальный образец хорошей судебной драмы, и не удивлюсь, если корни всех фильмов данного жанра уходят именно сюда. В целом я могу смело назвать этот фильм одной из лучших киноадаптаций и советую посмотреть в первую очередь тем, кто читал книгу. 8/10" из @skalkino-ubit-peresmeshnika.
***
Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 7,4
Жанр: ужасы, драма, арт-хаус
Режиссер: Анджей Жулавски
В главных ролях: Изабель Аджани и Сэм Нил
Вернувшись домой из длительной командировки, Марк обнаружил, что за время своего отсутствия стал для жены Анны совсем чужим человеком. Он решает узнать всю правду. Но постепенно выясняется, что речь идет о чем-то большем, чем простая любовная интрига. С каждым днем супруги все глубже погружаются в пучину безумия, перерастающего в кровавый кошмар.
"Пожалуй, этот фильм можно назвать авторским взглядом на кризис отношений и последующее саморазрушение. Просмотр его стал для меня в какой-то степени испытанием, на грани с восхищением. В основном благодаря демонической и безумной игре красавицы Изабель Аджани, которая показывает широчайший актерский диапазон. Не зря я постоянно натыкался на кадры из этого фильма в подборках лучших женских ролей в истории кино, особенно выделилась сцена "танца" в переходе. Если проникнуться эмпатией к ее мужу (молодой Сэм Нил из "Парка Юрского периода"), можно испытать поистине травмирующий опыт. Не думал, что хоррор из 80-х способен меня напугать – некоторые сцены тут вызывают какой-то экзистенциальный ужас. Браво! 8,5/10"
***
Рейтинг: КП 8,0 / IMDb 8,1
Жанр: триллер, драма, арт-хаус
Режиссер и сценарист: Ингмар Бергман
В главных ролях: Биби Андерссон и Лив Ульман
Знаменитая актриса внезапно перестает разговаривать. Никто не понимает, что с ней происходит, и психиатр отправляет ее с сиделкой на море. Актриса молчит и слушает, сиделка постоянно разговаривает, а границы между личностями двух женщин постепенно размываются.
"Первый фильм Бергмана, который я посмотрел. У него действительны уникальный и поэтичный киноязык. Кино много играет с образами и местами сложно для понимания, но в остальном это невероятное удовольствие: легендарная операторская работа с крупными планами, упор на актерскую игру двух исполнительниц, сексуальное напряжение, невероятно смелые для 60-х диалоги и тема двойственности. 8/10"
***
Жанр: драма, военный
Режиссер: Майкл Чимино
В ролях: Роберт Де Ниро, Джон Казале, Джон Сэвэдж, Кристофер Уокен, Мэрил Стрип и др.
История о трех американцах русского происхождения - их жизни до, во время и после войны во Вьетнаме.
"Без преувеличения монументальное кино, в котором словно проживаешь жизнь с героями. Это очень эмоциональная драма, которую делают актерские работы Роберта Де Ниро, Кристофера Уокена и Мэрил Стрип, а дополняет все это чувственный саундтрек от Стенли Майерса. Особенно мощно смотрятся широко известные среди киноманов сцены с русской рулеткой – их я видел и до того, как посмотрел фильм полностью, но именно в контексте фильма они вызывают колоссальное напряжение. Хотя конечно, присутствует клюква в изображении русской культуры. 9/10"из отзыва.
***
Читайте также: 10 хороших режиссерских дебютов, которые вы могли пропустить
Позже наберу еще 10 старых фильмов, которые меня впечатлили. А пока пишите, какие фильмы до 90-х советуете вы, если не считаете, что они "плохо состарились" для просмотра сейчас.
Мой телеграм-канал, где я пишу обо всем: https://t.me/skalkino
Моя инста, где только отзывы на фильмы: https://www.instagram.com/skalkino/
Музыкальные видео – отдельный вид искусства, они чаще фильмов и музыки проходят незамеченными. Многие всемирно известные режиссеры начинали как клипмэйкеры, оттачивая свои навыки и создавая оригинальные художественные приемы. В этой серии постов мы вспоминаем яркие видеоклипы, которые по уровню постановки могут сравниться с топовыми фильмами. В данном посте рассмотрим 10 современных видеоклипов, которые обладают высоким уровнем постановки и крутым сюжетом, достойным настоящего кино.
Далее пойдем по популярности от самых просматриваемых на Youtube до менее известных. Ради интереса мы добавили пункт, каким бы этот клип мог быть фильмом.
_______________________________________
1. Childish Gambino – This Is America (2018)
Просмотров: 431 777 398
Режиссер: Хиро Мурай
Жанр музыки: Hip-hop / funk / R&B / soul
Жанр кино (каким бы это могло быть фильмом): мюзикл
Дональда Гловера многие знают по ролям в кино, например, в Звездных войнах. Но не все знают, что он очень разносторонняя творческая личность, и проявляет себя как комедиант, писатель и режиссер, а его музыкальный проект Childish Gambino в начале этого года "выстрелил" остросоциальным клипом, в котором есть и крутое звучание, и отменная постановка с длинными кадрами, ну и конечно шикарная хореография и харизма талантливого исполнителя.
В своем клипе Гловер говорит об обществе потребления и лицемерии. Мы наблюдаем аллюзию на страну, в которой развлечение более важно, чем справедливость, где люди умирают, в то время как остальные продолжают петь и танцевать (подробнее было в посте на Пикабу).
_______________________________________
2. Аlt-J – Breezeblocks (2012)
Просмотров: 183 399 225
Режиссер: Эллис Бахл
Жанр музыки: Indie pop / art rock
Жанр кино: триллер
Такой прием, как реверсивный видеоряд, уже не раз использовался в клипах (например, Coldplay - The Scientist). Но здесь сюжет так закручивается, что начинаешь ломать мозг, пытаясь понять, что происходит на самом деле. Из-за того, что действие происходит в обратном порядке, вспоминается фильм Нолана «Помни».
* Это первое официальное музыкальное видео инди-группы Alt-J. Оно победило на Британской музыкальной видеопремии как «Лучшее альтернативное видео» в ноябре 2012 года.
_______________________________________
3. The Weeknd – False Alarm (2016)
Просмотров: 113 855 990
Режиссер: Илья Найшуллер
Жанр музыки: Dance-punk
Жанр кино: боевик, криминал
Собственно, клип, из-за которого было решено создать этот пост. Выделяется он хотя бы тем, что его сделал наш соотечественник. Илья Найшуллер проявил себя как мастер экшн-клипов от первого лица и получил широкую известность после постановки популярного видео для своей группы Biting Elbows - Bad Motherfucker, использовав только мини-камеру GoPro. Уже после него он стал получать серьезные работы за рубежом и снял для The Weeknd клип с настоящим голливудским сюжетом: ограбление, погоня, перестрелки и прочее (пост о клипе был на Пикабу).
Сняв по собственному сценарию фильм «Хардкор», Найшуллер продолжил совершенствовать свои навыки клипмэйкера. Он снял несколько клипов для отечественной группы "Ленинград", впоследствии получив престижную премию UK Music Video Awards за клип «Кольщик».
_______________________________________
4. Thirty Seconds To Mars – Hurricane (2010)
Просмотров: 31 444 559
Режиссер: Bartholomew Cubbins (Джаред Лето)
Жанр музыки: pop-rock / alternative rock
Жанр кино: триллер, детектив, арт-хаус
А вы знали, что Джаред Лето, являясь отличным музыкантом и актером, еще и выступал режиссером для клипов 30STM? Выбрав псевдоним Bartholomew Cubbins, он срежиссировал более 10 музыкальных видео для своей группы, cреди которых особенно выделить хочется Hurricane - наиболее кинематографичный видеоклип.
Джаред не постеснялся рассказать и о смысле клипа. Он утверждает, что видео отображает параллельную мрачную жизнь ночного Нью-Йорка, что это — сон, фантазия, тайные и грязные недра нашего мозга. Это такое путешествие в глубины подсознания. Клип разделен на 3 части: 1 — рождение страха, он сталкивается с ним; 2 — жизнь страха, он загоняет его в гроб, но жизнь дала ему шанс-ключик, чтобы побороть себя; и 3 часть — смерть страха, он сталкивается с ним лицом к лицу и побеждает, параллельно история, где любовь помогает преодолеть страхи.
* Музыкальное видео на песню «Hurricane» было запрещено MTV и несколькими другими телеканалами в мире. Видео было подвергнуто цензуре и запрещено из-за сцен насилия и сексуального содержания. Сейчас на Youtube доступны две версии клипа: зацензуренная и 18+.
_______________________________________
5. Radiohead – Daydreaming (2016)
Просмотров: 46 407 663
Режиссер: Пол Томас Андерсон
Жанр музыки: Ambient / orchestral
Жанр кино: арт-хаус
Немножко арт-хауса в наш список. Radiohead вообще часто выпускают очень кинематографичные клипы, но этот особенно выделился. Во-первых, постановкой клипа занимался один из выдающихся режиссеров нынешнего времени - Пол Томас Андерсон. Во-вторых, говорят, это видео стало очень личным для Тома Йорка, и наделяют его самыми неожиданными подтекстами. На видео Том Йорк просто идет и открывает двери, попадая через них в самые неожиданные места, смотрится это вкупе с музыкой таинственно и мрачно.
В интернете можно найти разбор клипа на английском, в котором находят отсылки к творчеству Тома Йорка и его личной жизни в видеоряде и тексте песни (например, здесь).
_______________________________________
6. Lemaitre – Closer (UK Version) ft. Jennie A. (2016)
Просмотров: 26 962 196
Жанр музыки: Dance / Electronic / Indie
Жанр кино: комедия
Этот пункт скорее забавы ради. Чтобы было, если бы школьник превращался в Халка каждый раз, когда его что-то выводит из себя? Ответ на этот вопрос попытались дать создатели клипа Lemaitre - Closer, и получилось очень забавно (как раз для разрядки после Radiohead).
_______________________________________
7. Muse – Knights Of Cydonia (2006)
Просмотров: 22 729 829
Режиссер: Джозеф Кан
Жанр музыки: New prog / alternative rock / space rock
Жанр кино: вестерн, боевик, фантастика
У Muse вообще довольно много дорогих и качественных клипов со настоящими сюжетами. Knights Of Cydonia интересен тем, что он выглядит как трейлер к полноценному фильму, а именно – спагетти-вестерну в пост-апокалиптическом сеттинге. Срежиссировал клип Джозеф Кан, корейский постановщик, работавший с множеством разнообразных исполнителей, таких как Imagine Dragons, Бритни Спирс, Роб Зомби, Backstreet Boys, U2, The Chemical Brothers, Blink-182, Эминем, Мэрайя Кэри, Моби, Джордж Майкл, Korn, The Black Eyed Peas и многими другими.
Наличие футуристических элементов, таких как роботы и лучевые пушки, может указывать на то, что город «Сидония» должен быть расположен на терраформированном Марсе, а в конце видео можно увидеть римские цифры MCMLXXXI, который переводится как 1981.
_______________________________________
8. U2 – Song For Someone (2014)
Просмотров: 11 311 610
Режиссер: Винсент Хэйкок
Жанр музыки: pop rock
Жанр кино: драма, криминал
Видеоклип для песни U2 из их альбома Songs of Innocence от режиссера Винсента Хэйкока, из-за своей длительности можно считать полноценным короткометражным фильмом. Примечателен он тем, что в нем сыграл Вуди Харрельсон и его дочь Зои. По сюжету его герой, освобождённый из тюрьмы, встречает свою позврослевшую дочь.
_______________________________________
9. Carpenter Brut – Turbo Killer (2017)
Просмотров: 5 629 802
Режиссер: Рафаэль Эрнандес (Сет Икерман)
Жанр музыки: synthwave / retrowave / darkwave
Жанр кино: фантастика, триллер, ужасы
Нельзя не упомянуть и полюбившийся многими последнее время жанр синтвэйв и ретровэйв, играющий на ностальгии по 80-м. Большинство таких групп отсылают к фильмам ужасов 80-х, которые мы смотрели еще на VHS-кассетах. Одними из таких являются Carpenter Brut (даже название отсылает к режиссеру и композитору Джону Карпентеру). В своем клипе они собрали множество клише и приемов, характерных для старых фильмов, и сделали из этого стильное видео с кислотным неоново-розовым визуалом, но при этом с пленочным эффектом.
_______________________________________
10. Apparat - Song Of Los (2011)
Просмотров: 822 687
Жанр музыки: electronic
Жанр кино: фантастика, драма, мелодрама
Необычная история от лица робота, начиная с момента его создания, продолжая интересными моментами из жизни, показанные как взросление подростка. Этакая короткая и милая версия фильма «Робот по имени Чаппи», в очередной попытке задать вопрос «Снятся ли андроидам электроовцы?». Ну и великолепная музыка от немцев Apparat.
_______________________________________
На этом все!
А какие музыкальные видеоклипы, похожие на кино, вспомнились вам?
Понятное дело, их великое множество, поэтому здесь представлен мой субъективный набор.
Если тема вам понравилась, то будут еще посты в этой рубрике. Конкретную тему для будущего поста можно выбрать здесь: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd4wFASkLEW-4lCDpTJ...
Источники:
Сцена финального воздушного боя в фильме "Битва за Британию" (1969).
Руководители проекта успели запрыгнуть в последний вагон: они обратились к ВВС Испании, которые уже заканчивали перевооружение на более актуальные типы самолетов, однако у них нашлось несколько лётных Casa 2.III и два десятка Hispano Aviación HA-1112-M1L Buchon. Их перекрасили в ливреи Вермахта и сделали самую масштабную реконструкцию рейда на Великобританию. Такой же зверинец подняли в воздух британцы - Спитфайров и Харрикейнов начала войны в летном состоянии практически не было, да и остальные тоже летали в единичных экземплярах. Благо, внешне они не менялись, поэтому киношники просто выгребли всё, что летает. Разве что Спитфайры выбирали с моторами RR Merlin, потому что более поздние с двигателем RR Griffon имели немного другой силуэт.
Если бы такое решили снять в наши дни, то у киношников не возникло бы проблем с исторически правильными моделями истребителей обеих сторон - их много нареставрировали в последние десятилетия. А вот Хенкели 111, в том числе Casa 2.III - больше не летают и даже отсутствуют в планах на восстановление до лётного состояния. Их роли в современных фильмах играют авиамодели и CGI.
Однако именно этот фильм спас много Messerschmitt Bf. 109 - ВВС Испании оставили свои самолеты в Великобритании и отказались их забирать, ибо всё равно не нужны. Киношники тем временем решили кинуть на деньги постановщика воздушных боёв. Коллеги предупредили пилота, к чему всё идёт, и тот предложил забрать гонорар самолётами. Ему радостно вручили 15 испанских мессеров, которые он запихнул в сарай и хранил до самой смерти. К слову, мужик был очень богатый - наследник нефтяника, сам большой спец в разработке недр, а также успешный инвестор, поэтому 15 Бушонов, гнивших в сарае - это была лишь малая часть его авиаколлекции, а остальные 100+ самолетов достались ему отнюдь не бесплатно. Любимые машины он поддерживал в лётном состоянии и, собственно, летал на них для удовольствия, пока здоровье позволяло. После его смерти сарай с Бушонами вскрыли и распродали их. Многие покупатели, обнаружив, что они технически идентичны мессерам G-серии, пустили их на реставрацию или переделку в соответствующие модели. Так, еще в 1997 году в мире существовал всего один оригинальный летающий Густав, и того оперативно разбили на авиашоу, а сейчас их количество, возможно, перевалило за 10, и во многих за основу взят остов самолёта, купленного у наследников постановщика "Битвы за Британию".
Фильм стал культовым в Великобритании, ему посвящена отдельная секция ежегодного авиашоу "Летающие легенды". Некоторые из самолетов, участвующих в этих реконструкциях, непосредственно снимались в том фильме.
Испанского производства, суть об отношениях. В одной паре не могли залететь и старались как могли. Ещё супруга возбуждалась доводя мужа до слёз.
Вот с этого началась моя любовь к кинематографу. Нашел во время очередной генеральной уборки. А ваша?
