Пятничноэ! "В Запой" ))))))

Совершенно случайно, у меня тут вбоквел получился.
Начал я искать заглавные мелодии саундтреков кинофильмов, сначала во французских фильмах (https://vombat.su/post/6345-chast-1-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma), потом в американских фильмах 80- х годов (https://vombat.su/post/6416-chast-2-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Но оказалось, что огромный пласт американских фильмов был выпущен ещё в 70-х.
Вот при поиске заглавных мелодий саундтреков кинофильмов 70-х я и обнаружил огроменный пласт фильмов объединенных одной тематикой.
Какой тематикой? Подсказку я собрал в целый коллаж, разгадывайте!
Если не отгадали, не беда, в конце расшифрую, а пока…
Сегодня заглавные мелодии саундтреков американских фильмов, франшиз и сериалов которые начали снимать до 80-х годов, объединенных автомобильной тематикой.
По данным Википедии США находится на третьем месте по количеству автомобилей на 1000 человек населения, а первые два места занимают карликовые государства-города Монако и Сан-Марино, которые вообще можно было бы не учитывать.
Такое большое количество автомобилей не могло не найти отражение в культуре американцев. Для США автомобиль сначала стал полноправным участником искусства, а со временем вырвался на главные роли.
Первый фильм и наверно мой самый любимый, хотя и самый не молодой, тёплый и ламповый. Забавно то что я не нашел клипов сделанных по фильму на Youtube, но песни всё же есть. Поэтому сейчас картинка, потом немного о фильме и конечно музыкальные композиции.
Знаете, о каком фильме пойдёт речь?
«Большие гонки» (англ. The Great Race) (1965) — эпический комедийный двухсерийный «фильм-путешествие» американского режиссёра Блейка Эдвардса. Главные роли исполнили Джек Леммон, Тони Кёртис, Натали Вуд и Питер Фальк. Фильм получил премию «Оскар» за звуковые эффекты и номинации в четырёх других категориях. На Международном Московском кинофестивале в июле 1965 года лента завоевала серебряную награду. В советском прокате фильм шёл в 1976 году с дубляжом киностудии «Ленфильм».
Несмотря на комедийный сюжет, фильм был вдохновлён реальным событием — Большими гонками «Нью-Йорк — Париж» 1908 года. Блейк Эдвардс посвятил своё кинополотно комедийным легендам немого кино — Лорелу и Харди.
Немного о сюжете:
Бесстрашный испытатель, любимец женщин и искатель приключений Лесли по прозвищу Великий (англ. The Great Leslie) организует грандиозный автопробег Нью-Йорк — Париж. В гонках участвует и его вечный соперник — завистливый, но до смешного невезучий профессор Фэйт (англ. Fate — рок) со своим преданным, но простоватым помощником Максом. Ради победы Фэйт с Максом готовы на всё. Права участвовать в гонке также добивается корреспондентка нью-йоркской газеты «Сентинел», суфражистка Мэгги Дюбуа.
Фильм получил множество наград, а главное премию «Оскар» — приз за лучшие звуковые эффекты и выдвинут в номинациях за лучшую операторскую работу, лучший звук, лучший монтаж и лучшую песню («The Sweetheart Tree»).
Но мне более запомнился марш.
Следующим на очереди, да и по времени появления является огромная франшиза про «Herbie» - разумный Volkswagen Beetle 1963 года, который был показан в нескольких кинофильмах производства студии Walt Disney, начиная с художественного фильма 1968 "Любовный жук". У него есть собственный разум, он способен сам водить машину и часто является серьезным соперником на соревнованиях по автогонкам. На протяжении большей части франшизы он отличается красными, белыми и синими гоночными полосами от переднего до заднего бампера, жемчужно-белым кузовом, гоночным номером "53" на передней крышке багажного отделения, дверях, крышке двигателя и желто-черным калифорнийским номерным знаком 1963 года выпуска
В «Любовном жучке» («Herbie the Love Bug»)(1968) - Херби покупает в выставочном зале Питера Торндайка (Дэвид Томлинсон) светская львица Сан-Франциско миссис Ван Лейт для своей горничной, но вскоре возвращает его из-за проблем с надежностью. Затем его покупает автогонщик Джим Дуглас (Дин Джонс) после того, как Дугласа ложно обвинили в его краже. Теннесси Стейнметц (Бадди Хакетт), лучший друг Джима, механик и сосед по дому, называет его "Херби" в честь дяди Херба, боксера среднего веса, чей нос приобрел форму капота Volkswagen Beetle. Джим замечает его неестественный уровень производительности и решает использовать Херби в автогонках.
Вы прочитали два предыдущих абзаца и вам не понравилось? Простите за качество адаптации машинного перевода, я постараюсь улучшать свои навыки.
Ну и конечно как и у любого другого автомобильного фильма, у Херби есть запоминающаяся мелодия.
Автотематика такая вещь, казалось бы, где автомобили, а где парк Юрского периода, или список Шиндлера, или Спасти рядового Райена. Но ведь без автомобильной тематики небыло бы этих шедевров. Все великие с чего-то начинали и Стивен Спилберг когда-то снял свой первый полнометражный фильм. А успех этого фильма позволил Спилбергу начать карьеру кинорежиссёра…
«Дуэль» (англ. Duel) — американский телефильм 1971 года с Деннисом Уивером в главной роли, снятый по одноимённому рассказу Ричарда Мэтисона (он же адаптировал его в сценарий). Позднее фильм был перемонтирован с доснятыми сценами для демонстрации в кинотеатрах Европы, Австралии и ограниченно в США.
Фильм рассказывает о коммивояжёре, который на своём легковом автомобиле вынужден вступить в автомобильную схватку с таинственным 40-тонным бензовозом на дороге посреди калифорнийской пустыни. По признанию сценариста Ричарда Мэтисона, рассказ основан на реальном происшествии, случившемся с ним самим (в день убийства Джона Кеннеди его какое-то время преследовал грузовик); Спилберг также заявлял, что пережил нечто подобное в подростковом возрасте.
По сюжету: Дэвид Манн ведёт компактный красный «Плимут» по дороге Калифорнии. Но когда он пытается обогнать огромный бензовоз, водитель последнего воспринимает это как оскорбление и бросает ему личный вызов. Сначала невидимый водитель автоцистерны многократно обгоняет легковушку и притормаживает; затем начинает играть с Дэвидом в психологические игры, соблазняя его на обгон и тут же блокируя, и даже пытается погубить Дэвида. Тот сначала старается удрать от агрессора, но потом понимает, что спастись таким образом не удастся, а значит, ничего не остаётся, кроме как принять вызов.
Оригинальная партитура к фильму была создана Билли Голденбергом[en], который ранее написал музыку для снятых Спилбергом эпизодов для сериалов «Ночная галерея», «Коломбо» («Убийство по книге»). Из-за сжатого графика производства ему пришлось писать музыку во время съемок, и Голденберг посетил съемочную площадку на каньоне Соледад, чтобы понять, что именно от него потребуется. Затем Спилберг несколько раз ездил с Гольденбергом на автоцистерне, которой управлял каскадер Кэри Лофтин; этот экстремальный опыт испугал композитора, хотя в конце концов он привык к таким поездкам. Затем Голденберг примерно за неделю составил партитуру для струнных, арфы, клавишных и интенсивного использования ударных инструментов с эффектами синтезатора Moog, но избегая духовых и деревянных духовых инструментов. Большая часть его материалов в конечном итоге не была использована в готовом фильме
Основной стала тема Truck and car encounter, под которую бензовоз постоянно настигает водителя красного «Плимута»
А знаете с чего начался Carmageddon?
«Смертельные гонки 2000» (англ. Death Race 2000) (1975) — американский художественный фильм 1975 года, поставленный режиссёром Полом Бартелом по рассказу Иба Мельхиора «Гонщик» (англ. The Racer). Главные роли исполнили Дэвид Кэррадайн, Симона Гриффит и Сильвестр Сталлоне (он кстати здесь злодей).
Что по содержанию?
В 1979 году в мире грянул экономический кризис, который привёл к обвалу мировой экономики и массовым беспорядкам. В США была установлена президентская диктатура и введено военное положение. Во избежание восстания правительство учредило Трансконтинентальную автомобильную гонку, участники которой не только борются за победу, но и истребляют всех, кто попадётся им на пути, получая бонусные очки. В 2000 году проходит юбилейная 20-я гонка, у участников которой такой же броский имидж, как у профессиональных рестлеров, а также вооружённые до зубов машины. Победитель традиционно удостаивается пожать руку Президенту США. Фаворитом является некто Франкенштейн, любимец публики, выигрывавший гонки два раза до этого.
Группа сопротивления, которую возглавляет Томазина Пейн, потомок героя Войны за независимость США Томаса Пейна, хочет использовать гонку, чтобы ликвидировать Президента. Они намереваются в ходе гонки уничтожить всех конкурентов, а самого Франкенштейна взять в плен и подменить двойником, который и убьёт президента. Штурманом Франкенштейна становится Энни Смит, внучка Томасины, но по ходу гонки она узнаёт, что и сам Франкенштейн желает избавиться от Президента.
Музыку к фильму написал Пол Чихара (Paul Chihara), американец японского происхождения. Это была его первая работа в кино. Весь саундтрек волшебный, но выделю эту композицию.
Но хватит о серьёзном. Впереди вас ждут усища, главного мачо конца 70-х - Бёрта Рейнольдса. И как же может этот красавчик обойтись без быстрого авто?
«Полицейский и бандит» (англ. Smokey and the Bandit) (1977) — художественный фильм в жанре комедийного боевика, снятого кинорежиссёром Хэлом Нидэмом (англ.)рус.
По сюжету богатый техасец Большой Энос Бёрдетт (Пат Маккормик) и его сын, Малый Энос (Пол Виллиамс) ищут водителя грузовика, который согласился бы вывезти пиво Coors в Джорджию для небольшого пикника. По федеральным законам о спиртном того времени продажа и/или перевозка «Корса» к востоку от реки Миссисипи рассматривалась как бутлегерство, и предыдущие смельчаки были пойманы и арестованы. На местном родео грузовиков техасцы находят легендарного водителя Бо «Бандита» Дарвилла (Бёрт Рейнольдс) и предлагают ему 80 тысяч долларов за доставку 400 ящиков пива Coors из Тексарканы, штат Техас, на гонку серийных автомобилей «Южная Классика» в Джорджии — за 28 часов. Бандит принимает ставку и зовёт в напарники своего товарища по имени Кледус «Снеговик» Сноу (Джерри Рид), чтоб тот управлял грузовиком (Сноу берёт с собой своего пса, породы бассет-хаунд по кличке Фред для компании). Бандит покупает чёрную машину Pontiac Trans Am, на котором он будет ехать сам и отвлекать внимание дорожной полиции от грузовика и его груза.
Дуэт прибывает в Техас раньше срока, загружает пиво в грузовик и немедленно выезжает назад в Джорджию. Вскоре после этого Бандит подбирает сбежавшую невесту, профессиональную танцовщицу Карри (Салли Филд), которую он прозывает «Лягушкой», потому что она «постоянно прыгает вокруг». Однако, подобрав Карри, Бо становится мишенью шерифа Бьюфорда Т. Джастиса (Джекки Глисон), чей симпатичный, но очень наивный сын Джуниор (Майк Генри) должен был в этот день стать мужем Карри.
Всё остальное в фильме — по существу одно большое высокоскоростное преследование: Бандит и Лягушка постоянно привлекают внимание местной полиции и полиции штатов, в то время как Снеговик мчится в восточном направлении с контрабандным грузом на борту.
Заглавную тему фильма Eastbound and Down исполнил Джерри Рид. Песня написана самим Джерри Ридом (в титрах записан под именем, данным при рождении, Джерри Хаббард) и Диком Феллером. Она стала визитной карточкой Рида и вошла во многие альбомы, включая Country Legends и его живой альбом Jerry Reed: Live Still. В 1991 году Крафтон Бек аранжировал её для оркестра, а Эрих Кунцель и Cincinnati Pops Orchestra записали её для альбома Down on the Farm.
А теперь о серьёзном.
Раньше в фильмы ужасов, даже об автомобилях, в качестве консультантов привлекали настоящих сатанистов. Не верите? Тогда специально для вас фильм…
Автомобиль (англ. The Car) (1977) — американский фильм ужасов 1977 года режиссера Эллиота Сильверстайна по сценарию Майкла Батлера, Денниса Шрайака и Лейна Слейта. В фильме снимались Джеймс Бролин, Кэтлин Ллойд, Джон Марли и Ронни Кокс, а также сёстры Ким и Кайл Ричардс (как дочери героя Бролина). В нем рассказывается история загадочного беспилотного автомобиля, который неистовствует и терроризирует жителей небольшого городка.
Фильм был снят и распространен кинокомпанией Universal Studios, на него повлияли многочисленные «дорожные фильмы» 1970-х годов, включая триллер Стивена Спилберга «Дуэль» (1971) и «Смертельные гонки 2000» Роджера Кормана (1975).
По сюжету, за двумя велосипедистами, едущими по дороге каньона, следует загадочная матово-черная машина. На мосту машина прижимает одного из велосипедистов к стене, а другого таранит сзади, сталкивая с моста. Автостопщик, встретивший машину, оскорбляет ее после того, как она намеренно пытается его сбить. В ответ машина несколько раз переезжает его и уезжает. Офис местного шерифа получает от Амоса Клеменса информацию о убитом наездом автостопщике и скрывшейся машине, которая выглядит сильно модифицированной и не имеет номерных знаков.
Ночью, в явной попытке убить Амоса, машина вместо этого наезжает на шерифа Эверетта Пека. Место шерифа занимает его главный заместитель Уэйд Пэрент. В ходе расследования очевидец аварии заявляет, что в машине не было водителя, что еще больше запутало Уэйда.
Покойный лидер Церкви Сатаны Антон ЛаВей выступал техническим советником фильма. Цитата, которая приводится в заглавных титрах взята из «Сатанинской библии». Основная музыкальная тема фильма, которая звучит повсюду — это переработанная оркестровая версия Dies irae
А следующий пример, это уникальный случай. Есть песни которые написаны для фильмов, есть песни которые написаны по фильмам, а в данном случае фильм который снят по песне!!!
«Конвой» (англ. Convoy) (1978) — американский художественный фильм, поставленный режиссёром Сэмом Пекинпа по мотивам одноимённой песни - «Конвой» (англ. Convoy), написанной осенью 1975 г. и занимавшая первые строчки во многих чартах как в США, так и в других странах, за авторством Уильямом Фрайзом (англ.)рус., под псевдонимом C. W. McCall, совместно с Чипом Дейвисом (англ.)рус.
Сюжет достаточно простой:
Водители-дальнобойщики вступают в конфликт с шерифом одного из штатов, который штрафует их за малейшее нарушение. В знак протеста они образуют конвой — колонну из многих грузовиков, которая мчится по дорогам Америки, увеличиваясь за счёт прибывающих машин. Во главе конвоя становится опытный дальнобойщик Мартин Пенуолд по прозвищу Резиновый Утёнок на тягаче Mack RS700L[en]. Протест постепенно перерождается в широкое социальное движение, опасное для местного губернатора.
Ну и как следствие сама песня «Конвой» (англ. Convoy) стала заглавной темой.
Да уж! Что не фильм то шедевр. Сам пересматриваю и мне начинает казаться, что раньше и фильмы снимали интереснее, да и трава была зеленее. А где трава, там и эти два автолюбителя, на своём оригинальном авто.
«Укуренные Чич и Чонг» (1978) — первая картина комического дуэта Чича и Чонга, выпущенная в 1978 году. Английское название Cheech & Chong's Up in Smoke. Собрав в США более 41 млн долларов, кинолента заняла 12-ое место по кассовым сборам в 1978 г.
Американец мексиканского происхождения Педро де Пакас знакомится с хиппи Энтони, которого он постоянно называет Чувак. Вместе они попадают в Мексику, а затем уезжают оттуда на фургоне, сделанном из марихуаны. По пути они знакомятся с девчонками Деби и Джейд, которые направляются в Рокси на музыкальный фестиваль. Будучи музыкантами, Педро и Энтони решают принять участие в этом фестивале и выигрывают (очевидно, благодаря дыму от загоревшегося фургона, который проникает в зрительный зал).
Главную тему написали сами главные герои. Песня «Earache My Eye» которую исполняют Чич и Чонг на концерте — написана ими и впервые записана в 1974 году.
На этом наверно пока всё, поэтому объясню про коллаж из
самого начала поста:
1. Николас Кейдж (англ. Nicolas Cage; настоящее имя — Николас Ким Коппола (англ. Nicolas Kim Coppola); род. 7 января 1964, Лонг-Бич, Калифорния, США) — американский актёр, кинорежиссёр и продюсер в роли Рэндолл «Мемфис» Рэйнс из кинофильма «Угнать за 60 секунд» (англ. Gone in Sixty Seconds) (2000).
2. Уильям Джон (Лиам) Нисон (англ. William John (Liam) Neeson; род. 7 июня 1952) — британский актёр, обладатель Кубка Вольпи за лучшую мужскую роль (1996), номинант на премии «Оскар» (1994) за роль в фильме «Список Шиндлера», «Золотой глобус» (1994, 1997, 2005) и BAFTA (1994), офицер ордена Британской империи, в роли Майка из кинофильма «Ледяной драйв» (англ. The Ice Road) (2021)
3. Иннокентий Михайлович Смоктуновский (при рождении Смоктунович; 28 марта 1925, Татьяновка, Богородская волость, Томский уезд, Томская губерния, СССР — 3 августа 1994, Посёлок санатория имени Герцена, Одинцовский район, Московская область, Россия) — советский и российский актёр театра и кино, чтец; народный артист СССР (1974), Герой Социалистического Труда (1990), лауреат Ленинской премии (1965) и Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1971). Участник Великой Отечественной войны, в роли Юрия Деточкина из кинофильма «Берегись автомобиля» (1966)
4. Вин Дизель (англ. Vin Diesel, настоящее имя Марк Синклер — англ. Mark Sinclair; род. 18 июля 1967) — американский актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер, основатель продюсерских компаний One Race Films, Racetrack Records, Tigon Studios, в роли Доминика Торетто в фильме «Форсаж» (англ. The Fast and the Furious; дословный перевод на русский — «Быстрые и яростные») — американской медиафраншизы, состоящей на 2023 год из одиннадцати полнометражных, двух короткометражных фильмов и мультсериала, выпущенных с 2001 по 2023 год.
5. Кристиан Чарльз Филип Бейл (англ. Christian Charles Philip Bale; род. 30 января 1974, Хаверфордуэст, Пембрукшир, Уэльс, Великобритания) — британский актёр, известный своей многосторонностью и физическими перевоплощениями для ролей, имеющий многочисленные награды, в том числе «Оскар», два «Золотых глобуса», в роли Кеннета Генри Джей Майлза, а так же Мэттью Пейдж Деймон (англ. Matthew Paige Damon; род. 8 октября 1970, Кембридж, Массачусетс) — американский актёр кино, телевидения и озвучивания, сценарист и продюсер, лауреат премии «Оскар» и двух премий «Золотой глобус», а также номинант на премию BAFTA, в роли Кэрролл Холл Шелби из кинофильма «Ford против Ferrari» (англ. Ford v Ferrari, в Великобритании, Германии, Италии, Франции и ряде других стран — Le Mans '66) (2019).
6. Джейсон Стейтем (также распространены написания «Стэйтем», «Стэтхэм» и «Стэтем»; англ. Jason Statham, МФА [ˈʤeɪsən ˈsteɪθəm]; род. 26 июля 1967, Шайрбрук, Великобритания) — британский актёр, в роли Фрэнка Мартина из франшизы «Перевозчик» (2002-2008)
7. Владимир Васильевич Гостюхин (белор. Уладзімір Васільевіч Гасцюхін; род. 10 марта 1946, Свердловск, СССР) — советский, белорусский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр; заслуженный артист РСФСР (1982), народный артист Беларуси (1996), лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993), Государственной премии СССР (1985), Государственной премии БССР (1982) и премии Ленинского комсомола (1976), в роли Фёдора Ивановича Афанасьева (Иваныч), а так же Владислав Борисович Галкин (имя при рождении — Владислав Георгиевич Сухачёв; 25 декабря 1971, Ленинград, СССР — 25 февраля 2010, Москва, Россия) — советский и российский актёр театра и кино, телеведущий; заслуженный артист Российской Федерации (2009), в роли Александра Александровича Коровина (Сашок, 1—2 сезоны) из сериала «Дальнобойщики»
8. И все они расположены на фоне спрятанных на заднем плане Молнии Маккуина, Мэтра и Мак из мултивселенной «Тачки», как следствие весь коллаж отсылает нас к фильмам автомобильную тематику.
На этом разрешите откланяться!!!
А сами пишите, какие американские автомобильные фильмы до 80-х годов я пропустил в своём обзоре, а главное какая песня была главной темой в этих фильмах.
Ссылки на источники, может что-то не указал.
Открыл для себя неплохих каверщиков
Причем наткнулся на них, когда на День города в Краснодаре в парке 30 лет Победы, в военном музее безумно громко лупила из динамиков эта группа на пару с каверами от Geoffrey Day, сейчас в тренде какой-то атомик хёрт, но я - старый пердун, в игры со школы не играл, поэтому хз шо оно такое.
Вижу что первая часть заглавные мелодии саундтреков французского кино (https://vombat.su/post/6345-chast-1-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma), больше понравилась аудитории, чем не понравилась, поэтому продолжу.
Осеннее настроение не улучшилось, фильмы пересматриваются, саундтреки переслушиваются, только вот диллема, французские круасаны, это всегда прекрасно, но всё же иногда хочется веселья, колы, картошки фри и даже иногда бурбона, поэтому сегодня посмотрим на Голливуд, но не современный рафинированный и экзальтированный ЛГБТ-БЛМ повесточкой, а тот самый с маскулинными мужиками и нежными красотками. Всё то что было выпущено с начала 80-х до 90-х…
Сегодня заглавные мелодии саундтреков американских фильмов снятых в 80-х.
Если вы что-то из этого не слышали или не смотрели, есть над чем задуматься и что посмотреть вечером…
Полицейская академия (англ. Police Academy) (1984) — это серия американских комедийных фильмов, первые шесть из которых были сняты в 1980-х годах, а седьмой — в 1994 году. Серия началась с фильма Полицейская академия (1984), которая началась с предпосылки, что новый мэр объявил политику, требующую отдел полиции принять всех желающих новобранцев. В фильме рассказывается о группе новобранцев-неудачников, пытающихся доказать, что они способны быть полицейскими, и добиться успеха как вопреки, так и благодаря своей эксцентричности. Главный герой первых четырёх фильмов Кэри Махони (Стив Гуттенберг) был рецидивистом, которого в качестве наказания заставили поступить в полицейскую академию. Седьмая и на сегодняшний день последняя часть «Миссия в Москве» была выпущена в 1994 году.
В целом, все фильмы и телешоу основывались на простом фарсовом юморе, обычно основанном на простых характеристиках и физической комедии. Как и во многих подобных фильмах, темой была группа неудачников, пытающихся проявить себя, в то время как различные авторитетные лица пытались их подавить. Сиквелы не были хорошо встречены критиками, хотя и имели большой коммерческий успех. Первый фильм собрал в мировом прокате 149,8 миллиона долларов, а прибыль составила 35 миллионов долларов. В общей сложности сиквелы собрали 387 миллионов долларов. Были проведены параллели между Полицейской академией и британским сериалом «Так держать…» из-за их общей зависимости от в основном постоянного актёрского состава в различных фильмах, частого использования в этих двух сериалах низкопробного юмора, сексуальных намёков и физической комедии. Джордж Гейнс, Майкл Уинслоу и Дэвид Граф были единственными актёрами, появившимися во всех семи фильмах сериала.
El Bimbo звучала в первых четырех сериях этой комедии каждый раз, когда кто-то из незадачливых копов попадал в гей-бар «Голубая устрица». Надо заметить, что в фильме использовалась версия ансамбля Jean-Marc Dompierre and his Orchestra в более ярко выраженном ритме танго.
Официально автором El Bimbo (у нас обычно переводят как «Шалунья») значится французский ансамбль танцевальной музыки Bimbo Jet. Вещь вышла синглом в мае 1974 года и стала безумно популярной почти на всей планете.
Версия ансамбля Bimbo Jet не была чисто инструментальной, на заднем плане слышались подвывания и бормотания. Поль Мориа сразу сообразил, что все эти свистопляски лишь портят отличную композицию, и создал свой вариант, который стал еще популярнее.
Ни во Франции, ни в СССР в то время не догадывались, что песня-то, скорее всего, ворованная. Свои права на нее заявил «афганский Элвис Пресли» — певец Ахмад Захир. В его репертуаре нашлась композиция Tanha Shodam Tanha, звучащая в точности как El Bimbo.
Захир уверял, что его песня была записана и издана в 1971 году, а французы ее сплагиатили. Сложность ситуации заключается в том, что никаких официальных каталогов афганских грамзаписей тогда не велось и дата 1971 года не подтверждается документально. Некоторые исследователи датируют запись Захира 1977 годом, то есть спустя четыре года после французского оригинала.
Спор по сей день не разрешился и вряд ли разрешится: Захир то ли погиб, то ли был убит в 1979-м.
«Терминатор» (англ. The Terminator) (1984) — американский научно-фантастический фильм 1984 года режиссёра Джеймса Кэмерона.
В центре сюжета — противостояние солдата и робота-терминатора, прибывших в 1984 год из постапокалиптического 2029 года. Цель терминатора: убить Сару Коннор — девушку, чей ещё нерождённый сын в возможном будущем выиграет войну человечества с машинами. Влюблённый в Сару солдат Кайл Риз пытается помешать терминатору. В фильме поднимаются проблемы путешествий во времени, судьбы, создания искусственного интеллекта, поведения людей в экстремальных ситуациях.
Благодаря фильму слово «терминатор» превратилось в нарицательное, а фраза Арнольда Шварценеггера «I’ll be back» (с англ. — «Я вернусь») вошла в число самых известных киноцитат.
Брэд Айра Фидель (англ. Brad Ira Fiedel; 10 марта 1951, Нью-Йорк, США) — американский кинокомпозитор. Популярный и прогрессивный композитор 1980-х годов, писал музыку к ряду успешных фильмов, в основном триллеров, а также впервые начал использовать электронные инструменты и синтезаторы, благодаря чему выделился из общего числа композиторов уже в конце 1990-х гг.
Начал свою карьеру в кино в конце 1970-х годов и много писал для телевизионных фильмов и незначительных киновыпусков, пока режиссёр Джеймс Кэмерон не пригласил его в научно-фантастический фильм «Терминатор» в 1984 году, — это и послужило толчком для успешной карьеры. Звучащая металлически главная тема фильма с тех пор стала визитной карточкой композитора и сделала его знаменитым.
С тех пор Фидель принимал участие во многих успешных и популярных фильмах, в том числе «Ночь страха» и его продолжении «Ночь страха 2», «Змей и радуга», «Обвиняемые», «Голубая сталь», «Терминатор 2: Судный день» и «Правдивая ложь», хотя в последние годы музыка композитора менее востребована. Его последняя крупная работа была в 1995 году. Хотя он пользовался коротким всплеском интереса к себе после выхода «Терминатора 3» в 2003 году, но после аранжировки его темы Марко Белтрами, он решил не возвращаться в киноиндустрию.
«Полицейский из Беверли-Хиллз» (англ. Beverly Hills Cop) (1984)— американский кинофильм 1984 года режиссёра Мартина Бреста. Главные роли исполнили Эдди Мерфи, Джадж Рейнхолд, Лиза Айлбахер.
Операция молодого и безрассудного детектива полиции Детройта Акселя Фоули (Эдди Мерфи) пошла не по плану, когда в оперативный эксперимент вмешались из-за неосведомленности два полицейских, что привело к погоне за большегрузом по городу, нанесшей большой ущерб. Босс Фоули, инспектор Дуглас Тодд, отчитывает Акселя за его поведение и угрожает уволить, если он не изменит свое отношение к службе. Аксель возвращается в свою квартиру и обнаруживает, что в неё проник друг детства Майки Тандино. Майки сидел в тюрьме, но затем работал охранником в Беверли-Хиллз, благодаря общей подруге Дженни Саммерс. Майки показывает Акселю несколько немецких облигаций на предъявителя, Аксель задается вопросом, откуда они у него, но предпочитает не расспрашивать об этом. Позависав в баре, они возвращаются в квартиру Акселя, где двое мужчин вырубают Акселя, а затем расспрашивают Майки об облигациях и убивают его.
Аксель просит поручить ему расследовать убийство Майки, но инспектор Тодд отказывает из-за его тесных связей с Майки. Аксель под предлогом отпуска отправляется в Беверли-Хиллз, чтобы раскрыть преступление в одиночку.
Известность получил синтезаторный трек «Банановая тема» (или Axel F) из фильма. Изначально он предназначался только для эпизода с поеданием банана, но потом распространился на весь фильм.
«Axel F» («Аксель Ф.») — инструментальная композиция композитора и музыканта Харольда Фальтермайера. Тема фильма 1984 года «Полицейский из Беверли-Хиллз». В конце 1984—1985 гг. была выпущена как сингл и попала на высокие места в хит-парадах многих стран мира.
«Охотники за привидениями» (англ. Ghostbusters) (1984)— американская фантастическая комедия 1984 года режиссёра Айвана Райтмана по сценарию Дэна Эйкройда и Гарольда Рамиса, которые также сыграли одни из главных ролей. Другие роли исполнили Билл Мюррей, Сигурни Уивер, Эрни Хадсон и Рик Моранис. Сюжет повествует о троице эксцентричных парапсихологов-любителей, организовавших фирму по ловле привидений в Нью-Йорке.
Экройд, который с детства увлекался паранормальными явлениями, задумал фильм ещё в начале 80-х годов, хотя его первоначальная концепция претерпела кардинальные изменения. Это был первый комедийный фильм, в котором использовались дорогие спецэффекты, и руководство Columbia Pictures, учитывая бюджет, мало верило в его кассовый потенциал. Съёмки проходили с октября 1983 года по январь 1984 года в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.
Фильм был выпущен в прокат 8 июня 1984 года в США, получил преимущественно положительные отзывы критиков, ряд награди стал культурным феноменом. Отмечалось удачное жанровое сочетание комедии, боевика и фильма ужасов, а также актёрская игра Билла Мюррея. За прокатный период фильм собрал 282,2 миллиона долларов, что сделало его вторым самым кассовым фильмом 1984 года в США и Канаде и самой кассовой комедией на тот момент. Фильм был лидером проката семь недель подряд и стал одним из четырёх фильмов 1984 года, собравших более 100 миллионов долларов. Дополнительные показы в кинотеатрах увеличили общую прибыль примерно до 295 миллиона долларов.
Главная музыкальная тема фильма Ghostbusters композитора Рэя Паркера мл. также стала музыкальным хитом.
«Ghostbusters» — песня 1984 года, записанная Реем Паркером-младшим как заглавная тема к одноимённому фильму с Биллом Мюрреем, Дэном Эйкройдом, Гарольдом Рамисом и Эрни Хадсоном в главных ролях. 16 июня 1984 года песня дебютировала на 68 месте в Billboard Hot 100 и уже 11 августа заняла первое место, оставаясь там последующие три недели, также заняла второе место в UK Singles Chart 16 сентября 1984 года оставаясь на этом месте три недели. 2 ноября 2008 года песня вновь вошла в UK Singles Chart, заняв 49 место.
Песня номинировалась на 57-й церемонии премии Оскар как лучшая песня к фильму, но награду получил Стиви Уандер за «I Just Called to Say I Love You». За инструментальную версию песни Паркер был удостоен премии «Грэмми» за лучшее инструментальное поп-исполнение.
«Назад в будущее» (англ. Back to the Future) (1985)— американский научно-фантастический фильм режиссёра Роберта Земекиса. Сценарий написали Земекис и Боб Гейл, исполнительные продюсеры — Стивен Спилберг, Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди. Главные роли исполнили Майкл Джей Фокс, Кристофер Ллойд, Лиа Томпсон, Криспин Гловер и Томас Ф. Уилсон. По сюжету, подросток Марти Макфлай случайно попадает из современного 1985 года в 1955, где мешает знакомству своих юных родителей.
Картина была задумана в 1980 году: несколько совместных работ Гейла и Земекиса обернулись провалами в коммерческом плане, около 40 студий отказались от «Назад в будущее», считая, что он не сможет конкурировать с популярными комедиями того времени. Земекис получил «зелёный свет» на постановку «Назад в будущее» благодаря успеху картины «Роман с камнем» 1984 года, которую он срежиссировал. Фокс был главным кандидатом на роль Марти, но он не мог сниматься из-за напряжённого рабочего графика. Тогда создатели взяли на роль Эрика Штольца. Вскоре после начала съёмок в ноябре 1984 года Земекис уволил Штольца, так как он не подходил на эту роль — режиссёр приложил максимум усилий, чтобы заполучить Фокса. На пересъёмки всех сцен ушло порядка $4 миллионов, дополнительно выделенных к бюджету. Съёмки проходили в Калифорнии и на студии «Universal», и завершились в апреле 1985. После замены Штольца дата премьеры была передвинута на 3 июля 1985, поэтому этап постпродакшена и работа над спецэффектами проходили в спешке.
Фильм стал самым коммерчески успешным фильмом года в мировом прокате, собрав более $381 миллиона, а также получил положительные отзывы критиков и зрителей: они оценили сюжет, лёгкую атмосферу комедии и актёрскую игру. Картина завоевала премию «Хьюго» за «Лучшую постановку», «Сатурн» за «Лучший фантастический фильм», «Оскар» за «Лучший монтаж звуковых эффектов»; а также получила три номинации на премию «Оскар», четыре номинации на «Золотой глобус» и пять номинаций на премию «BAFTA». Титульная песня «The Power of Love» группы Huey Lewis and the News также стала международным хитом.
С годами фильм получил культовый статус и стал одним из величайших представителей кинематографа 1980-х годов.
О чём же фильм.
Марти Макфлай — обычный семнадцатилетний американский юноша, живущий в 1985 году в неблагополучной семье Макфлаев в городке Хилл-Вэлли (штат Калифорния). Его отец Джордж постоянно терпит издевательства и насмешки своего шефа Биффа Таннена, а мать Лоррейн — алкоголичка с избыточным весом, его брат Дейв работает на низшей работе, а сестра никак не может найти себе кавалера. Утром 25 октября 1985 года Марти по дороге в школу заходит домой к своему другу-учёному, доктору Эмметту Брауну по прозвищу Док, но самого его не застаёт. Док звонит Марти и просит встретиться в 1:15 ночи на автостоянке у торгового центра «Две сосны», дабы показать ему нечто удивительное. В этот момент все часы в доме Дока начинают синхронно звонить. Услышав звон, Док радуется, ведь его эксперимент успешно закончился и теперь все его часы отстают ровно на 25 минут. Марти понимает, что опаздывает, прощается с Доком и на скейтборде, цепляясь за бамперы машин, быстро добирается до школы.
В школе Марти встречает свою подружку Дженнифер, которая тоже умудрилась опоздать. Они попадаются на глаза директору Стрикленду, который выписывает квитанцию за опоздание обоим, напоминая Марти о том, что его отец всегда был неудачником и его тоже ждёт такая участь. После занятий Марти и его музыкальный коллектив проходят прослушивание, но музыкальная комиссия не принимает его музыку. Дженнифер советует ему не расстраиваться и продолжать репетировать. В этот момент какая-то старушка даёт Марти листовку, призывающую сохранить часы на здании суда, которые уже 30 лет находятся в нерабочем состоянии после удара молнии. Вечером за ужином его мать рассказывает о том, какими были их отношения с его отцом и как они познакомились, когда тот попал под машину её отца.
Марти встречается с Доком, как и планировалось. Тот демонстрирует своему юному другу DeLorean DMC-12, модифицированный им под машину времени. Она работает при помощи плутония, генерирующего 1,21 ГВт мощности для устройства, которое изобретатель назвал «потоковым конденсатором». Док объясняет, что для перемещения во времени необходимо достигнуть скорости 88 миль в час (142 км/ч). Посадив своего пса Эйнштейна в машину, он отправляет его в будущее ровно на одну минуту. Собака благополучно возвращается, и затем Док делится на видеокамеру своими планами относительно путешествия на 25 лет вперёд (в 2010 год). Однако в этот момент Браун замечает, что ливийские террористы, у которых он обманом получил плутоний для машины, когда те заказали у него бомбу, нашли его, и их микроавтобус приближается к автостоянке. Марти спасается, прыгнув в DeLorean, однако на его глазах один из террористов расстреливает безоружного Дока в упор из автомата Калашникова (который периодически заклинивает). Террористы пускаются в погоню за Марти, и один из них уже собирается взорвать машину доктора Брауна из гранатомёта РПГ-7, но в этот момент Марти достигает скорости 88 миль в час и исчезает, переместившись в 5 ноября 1955 года, поскольку эта дата была введена Доком во временном контуре
Композитор Алан Сильвестри ранее работал с Земекисом над фильмом «Роман с камнем», но тогда Спилбергу не понравился законченный вариант музыки. Земекис посоветовал Сильвестри написать более торжественную и эпичную музыку, несмотря на относительно малые масштабы событий в самом фильме. Сильвестри начал работать над новым вариантом за две недели до первого предпоказа. Также он предложил использовать песню Хьюи Льюиса и его группы «The News» в качестве титульной композиции фильма. Первая песня, написанная группой, была отвергнута студией «Universal», а затем они записали песню «The Power of Love». Боссам студии она понравилась, но они отметили, что название фильма не упоминается в тексте, а это было существенно, так как обычно студия отсылала саундтреки с титульным названием на радиостанции в качестве рекламы картины. В итоге в этом качестве была использована песня «Back in Time», звучавшая в сцене пробуждения Марти и в финальных титрах картины. В начале фильма, где Марти Макфлай участвует в конкурсе, в роли одного из судей появляется певец Хьюи Льюис, автор использованных в фильме песен «The Power of Love» и «Back in Time». Именно он, когда Марти играет «The Power of Love», останавливает музыку и говорит: «Боюсь, вы слишком громко играете».
Но всё равно основной темой осталась написанная самим Аланом Сильвестри композиция «Back To The Future Theme»
«Лучший стрелок» (англ. Top Gun; также известен как «Топ Ган», «Воздушная гвардия» и «Школа асов») (1986) — американский кинофильм режиссёра Тони Скотта, снятый в 1986 году. Был отмечен четырьмя номинациями на премию «Оскар» и премией в категории «Лучшая песня» за песню «Take My Breath Away».
Фильм появился после того, как Джерри Брукхаймер прочитал вышедшую в мае 1983 года в журнале «California» статью о военно-морской школе United States Navy Fighter Weapons School, известной как TOPGUN
В 1986 году, во время операции «Каньон Эльдорадо», летчик ВМС США лейтенант Пит «Мэверик» Митчелл и его офицер радиолокационного перехвата (РИО) лейтенант Ник «Гусь» Брэдшоу, дислоцированные в Индийском океане на борту USS Enterprise, летят на F-14A Tomcat. Во время перехвата двух вражеских МиГ-28 (вымышленных самолетов, изображенных Northrop F-5), ракета «Мэверика» нацеливается на один, в то время как другой вражеский нацеливается на ведомого «Мэверика», Билла «Пуму» Кортелла. «Мэверик» отгоняет его, но «Пума» так потрясен, что «Мэверику» приходится нарушить приказ и отвести его обратно на авианосец. «Пума» отказывается от своих крыльев, ссылаясь на своего новорожденного ребенка, которого он никогда не видел. «Мэверик» и «Гусь» отправляются вместо «Пумы» капитаном авианосца Томом «Жало» Жарданом в TOPGUN, Военно-морскую школу истребительного вооружения на Военно-морской авиабазе Мирамар.
За день до старта TOPGUN «Мэверик» с помощью «Гуся» безуспешно пытается приблизиться к женщине в баре. На следующий день он узнает, что она астрофизик и гражданский инструктор TOPGUN Шарлотта «Чарли» Блэквуд. Позже она заинтересовалась «Мэвериком», узнав о его перевернутом маневре с МиГ-28, который опровергает разведданные США о его характеристиках.
«Take My Breath Away» — песня американской музыкальной группы Berlin, ставшая одной из основных музыкальных тем фильма Лучший стрелок (Top Gun; с Томом Крузом в главной роли) и вошедшая в его саундтрек Top Gun[en] (1986). Авторами были Джорджо Мородер и Том Уитлок.
Сингл был издан на лейблах Columbia и Geffen и достиг первого места в американском хит-параде Billboard Hot 100. Песня получила в 1986 году две престижные награды: Премия «Оскар» за лучшую песню к фильму и Премия «Золотой глобус» за лучшую песню.
Песня была впервые предложена The Motels, которые намного позже выпустили своё оригинальное демо, очень похожее на выпущенную Berlin версию, на своем сборнике Anthologyland (2001). Columbia Records предложила некоторых из подписанных ими исполнителей, но в конце концов Мородер подумал о группе Berlin, чью песню «No More Words» он спродюсировал. Уитлок внёс несколько изменений в текст перед тем, как Терри Нанн записала вокал. Мородер сказал, что из всех песен, которые он спродюсировал за свою карьеру, он больше всего гордится этой песней
«Грязные танцы» (англ. Dirty Dancing) — американская мелодрама 1987 года с участием Патрика Суэйзи и Дженнифер Грей, повествующая о знакомстве двух молодых людей из разных социальных слоёв. Картину изначально задумывали как малобюджетную, но она стала одной из наиболее кассовых в прокате, собрав более 170 миллионов долларов в год выхода на экраны. По состоянию на 2009 год фильм заработал 214 миллионов долларов по всему миру, став первым фильмом для домашнего просмотра, копии которого купили в количестве около полумиллиона.
Саундтрек к фильму стал платиновым диском, а композиция (I've Had) The Time of My Life получила премии «Оскар» и «Золотой глобус» в номинации «Лучшая песня», а также премию «Грэмми» за лучший дуэт.
О чём фильм:
Лето 1963 года. Фрэнсис Хаусман (родители так назвали свою дочь в честь Фрэнсис Перкинс — первой женщины в кабинете министров США) по прозвищу «Бэби» (Дженнифер Грей), 17-летняя девушка из обеспеченной семьи, приезжает с родителями и старшей сестрой Лизой на каникулы в пансионат Макса Келлермана в горах Катскилл. Бэби планирует изучать экономику развивающихся стран в колледже Маунт Хольок, а после окончания учёбы работать в Корпусе мира.
Вечером внимание Бэби привлекает выступление танцевальной пары, нанятой для увеселения богатых постояльцев пансионата. Затем она случайно оказывается на вечеринке обслуживающего персонала, где исполняют танцы, которые не увидишь в гостевых корпусах. Вскоре появляется та самая пара, и Бэби знакомится с Джонни Кастлом (Патрик Суэйзи), профессиональным танцором, которого она заметила в танцевальном зале. Но Джонни — недоволен её присутствием, поскольку гостям пансионата не место на таких вечеринках.
На следующий вечер Бэби узнаёт, что Пенни, партнёрша Джонни по танцам, — беременна от официанта Робби, который уже завязал роман с Лизой, её старшей сестрой. У Пенни возникает проблема, она вынуждена сделать аборт, но у неё нет денег. Джонни, которого связывают с Пенни дружеские отношения, пытается найти выход из ситуации. Бэби предлагает ей помощь, выпросив деньги у отца, но не признавшись ему, на что они будут использованы.
Посещение врача приходится на тот день, когда у Джонни и Пенни назначено выступление в соседнем отеле. Пенни поддерживает идею отправить Бэби вместо себя и берётся за оставшееся время научить её танцевать. Бэби начинает репетировать с Джонни, и между молодыми людьми возникает симпатия.
«(I’ve Had) The Time of My Life» — песня, исполненная Биллом Медли (англ. Bill Medley) и Дженнифер Уорнс в качестве финальной песни к фильму «Грязные танцы»
В Соединённых Штатах, благодаря популярности «Грязных танцев», сингл на неделю возглавил список хит-парада «Billboard Hot 100», а также 4 недели продержался на 1-м месте в «Adult contemporary music». В Великобритании сингл занимал 6 позицию в ноябре 1987, а в январе 1991 года — 8 позицию
«Красотка» (англ. Pretty Woman) (1990) — американская комедийная мелодрама режиссёра Гарри Маршалла с Ричардом Гиром и Джулией Робертс в главных ролях. ТОП-3 самых кассовых фильмов 1990 года, самый прибыльный из первой тройки по сумме полученной прибыли на каждый доллар бюджета.
Влиятельный бизнесмен Эдвард Льюис приезжает в Лос-Анджелес для завершения сделки по приобретению крупной судостроительной фирмы. В личной жизни у Эдварда при этом разлад — его подруга жалуется на недостаток внимания и отказывается срываться в Лос-Анджелес «по звонку», чтобы составить Эдварду компанию. Пара решает расстаться.
Покидая деловую вечеринку на Голливудских холмах, он берет автомобиль своего адвоката и компаньона, дорогой и непростой в управлении «Lotus Esprit», и, сбившись с дороги, заезжает на Голливудский бульвар в квартал красных фонарей, где встречает уличную проститутку Вивиан Уорд. У Вивиан проблемы с деньгами, она расстроена; её подруга и коллега Кит де Лю́ка вовремя заметила машину Эдварда и настояла на том, чтобы Вивиан подошла «снять клиента». Поскольку Эдвард испытывает затруднения с вождением, Вивиан указывает ему путь до отеля «Beverly Wilshire Hotel», где он остановился. В результате Эдвард предлагает Вивиан составить ему компанию на ночь.
Утром, в очередной раз столкнувшись с необходимостью присутствовать на неформальных встречах при переговорах, он просит Вивиан остаться с ним до конца недели и сопровождать в качестве «подруги». 6 дней и 6 ночей эскорта стороны оценивают в 3 000 долларов, при этом Эдвард обещает профинансировать смену гардероба Вивиан, чтобы она выглядела девушкой из высшего общества.
Казалось бы главным хитом должна была стать максимально созвучная композиция «Oh, Pretty Woman» (с англ. — «О, Красотка») — известная песня, принесшая всемирную известность американскому музыканту Рою Орбисону, но нет. Основной ассоциативной песней фильма стала другая композиция.
«It Must Have Been Love» (рус. Должно быть, это была любовь) — пятый сингл в карьере шведской поп-рок-группы Roxette. Текст песни и музыка написаны Пером Гессле. Эта баллада стала третьим хитом № 1 дуэта в США, и является одним из бестселлеров группы (сингл получил «золотую сертификацию» во многих странах).
Песня, вошедшая в саундтрек к очень популярному фильму «Красотка», конкурирует по популярности с хитами группы «The Look», «Joyride» и «Listen to Your Heart», которые также являются хитами № 1 в США. В 2005 году Пер Гессле получил награду BMI после того, как песня прозвучала на радиостанциях США более 4 млн. раз.
«Привидение» (другое название — «Призрак», англ. Ghost) (1990) — художественный фильм режиссёра Джерри Цукера, вышедший на экраны в 1990 году. Фильм получил ряд наград и номинаций, в том числе пять номинаций на премию «Оскар» в 1991 году, две из которых оказались победными (за лучший оригинальный сценарий и лучшую женскую роль второго плана (для Вупи Голдберг)). Фильм стал самым кассовым фильмом 1990 года, собрав 217 млн долларов в США и 290 млн долларов в других странах
Банкир Сэм Уит и его девушка, гончар Молли Дженсен, с помощью друга Сэма Карла Брюнера ремонтируют их новую квартиру на Манхэттене. Сэм рассказывает Карлу, что обнаружил необычно большую сумму на сомнительных банковских счетах. Он решает заняться расследованием самостоятельно, отклонив предложение Карла о помощи. Той же ночью на пустынной улице на Сэма и Молли нападает грабитель. Сэм вступает с ним в схватку, слышится выстрел, грабитель убегает. Сэм бросается за ним в погоню, упускает и, вернувшись, видит, как Молли… рыдает над его окровавленным телом. Сэм понимает, что умер и стал призраком, невидимым и неспособным взаимодействовать с миром смертных. Затем он обнаруживает, что может проходить сквозь стены. Сэм возвращается домой, к возлюбленной, несмотря на то, что она его больше не видит и не слышит.
На следующий день после похорон Сэма к ним в дом приходит Карл и предлагает Молли прогуляться с ним. Через несколько минут в квартиру заходит тот самый грабитель и начинает что-то искать. Молли возвращается, мужчина собирается напасть на неё, однако его царапает кошка (которую Сэм напугал своим взглядом), и он вынужден бежать. Сэм идёт вслед за ним, но в вагоне метро сталкивается с другим призраком, который, заметив «конкурента», в гневе вышвыривает его из вагона, при этом задевая пассажиров и раскидывая их вещи. Тем не менее Сэму удаётся настигнуть преступника в Бруклине. Попав в его квартиру, Сэм узнаёт, что убийцу зовут Вилли Лопес и что его кто-то нанял.
Покинув жилище Вилли, Сэм заходит в салон экстрасенса Оды Мэй Браун, шарлатанки, якобы умеющей общаться с духами мёртвых. Медиум потрясена, обнаружив свой настоящий экстрасенсорный дар, когда слышит голос Сэма, насмехающегося над ней. Сэм убеждает её предупредить Молли об опасности.
В фильме звучит песня «Unchained Melody», написанная в 1955 году американскими композиторами Алексом Нортом и Хаем Заретом, в исполнении группы The Righteous Brothers.
«Unchained Melody» (с англ. — «Освобождённая мелодия») — песня 1955 года на музыку Алекса Норта и слова Хая Зарета. Норт написал музыку в качестве темы для тюремного фильма «Освобожденный» (1955), отсюда и название песни. Тодд Дункан исполнил вокал для саундтрека к фильму. С тех пор она стала стандартом и одной из самых записываемых песен 20-го века, в первую очередь The Righteous Brothers в 1965 году. По словам администратора издательства песни, более 1500 записей «Unchained Melody» были сделаны более чем 670 артистами на нескольких языках.
В 1955 году три версии песни (Лес Бакстер, Эл Хибблер и Рой Гамильтон) вошли в топ-10 Billboard в Соединенных Штатах, а четыре версии (Эл Хибблер, Лес Бакстер, Джимми Янг и Либераче) вошли в топ-20 в Великобритании. Песня продолжала лидировать в чартах в 21 веке, и это была единственная песня, занявшая первое место с четырьмя различными записями в Великобритании, пока к ней не присоединилась песня Band Aid 30 «Do They Know It's Christmas?» в 2014 году.
Из сотен сделанных записей версия The Righteous Brothers с соло Бобби Хэтфилда стала стандартом музыкального автомата после ее выпуска. Хэтфилд изменил мелодию в последнем куплете, и многие последующие каверы песни основаны на его версии. Запись Righteous Brothers достигла второй волны большой популярности, когда была показана в фильме «Привидение» в 1990 году. В 2004 году она заняла 27-е место в рейтинге 100 лучших песен из американских фильмов за 100 лет по версии AFI.
А какие ещё мелодии и фильмы тесно переплетены в американском кинематографе 80-х?
Пишите в комментариях.
На этом разрешите откланяться!!!
PS: Всё же 1990 год оставил, так как он по духу гораздо ближе к фильмам 80-х.
Осень идёт своим чередом, листья местами желтеют, тучи набегают, куртка из закромов достаётся. И уже нет желания, слушать песни про осень. Поэтому немного прервусь с обзорами рокеров поющих про осень и попробую ещё одно направление.
Сегодня саундтреки, уже плотно вошли в нашу жизнь. Целые альбомы становятся популярными у слушателей, а песни популярными и узнаваемыми. Бывает, что услышав первые ноты ты уже знаешь, какой фильм начался.
Лиричность осени не способствует рассмотрению ярких отечественных мелодий, не пробуждает бежать смотреть голливудские или даже болливудские фильмы. Однако очень хорошо состыковывается с лиричным французским кино.
Сегодня заглавные мелодии саундтреков французского кино.
«Высокий блондин в чёрном ботинке» (фр. Le Grand Blond avec une chaussure noire) — французская шпионская кинокомедия 1972 года. Первый фильм, в котором появляется Франсуа Перрен — незадачливый простодушный растяпа, постоянно попадающий в опасные и комичные ситуации, но в конечном итоге выходящий сухим из воды.
В недрах французской контрразведки зреет заговор, организованный против полковника Тулуза его заместителем Бернаром Миланом, стремящимся занять его место. По заданию Милана агент доставил в США героин, показательно дал себя арестовать и допросить на детекторе лжи, показав, что героин был доставлен в США по заданию французской контрразведки. Скандал оказался настолько громким, что Луи Тулуз вынужден срочно вернуться из отпуска и разобраться в происходящем.
Допрос Милана ничего не даёт — тот изначально отметает даже саму возможность подобных действий со своей стороны, а про фотографию, на которой он запечатлён вместе со своим агентом, говорит, что это фотомонтаж. После этого полковник Тулуз, случайно обнаруживший у себя дома несколько «жучков», приглашает к себе в гости своего помощника Перраша, которому нарочито громко, дабы услышали подслушивающие, поручает встретить на следующий день, в 9:30 в аэропорту Орли специального суперагента, который поможет им разобраться с Миланом.
Однако никакого агента на самом деле не существует — это «ловушка для дурака»: Перрашу поручено выбрать любого человека из толпы, которого следящие за Перрашем люди Милана должны будут принять за суперагента, что и произошло. Выбор его падает на скромного скрипача Франсуа Перрена, возвращавшегося c концерта в Мюнхене, причём рассеянный скрипач привлёк его внимание тем, что был обут в разные ботинки.
Основная тема фильма была сочинена Владимиром Космой, который вдохновился балканской cырбой, и была исполнена Георгием Замфиром.
«Игрушка» (фр. Le Jouet) — французский художественный фильм, комедия режиссёра Франсиса Вебера, снятая в 1976 году. Дебютная работа Вебера в качестве режиссёра и четвёртый из снятых по его сценариям фильмов, в которых присутствует персонаж Франсуа Перрен.
В этот раз Франсуа Перрен (Пьер Ришар) — безработный журналист. После многих месяцев поиска работы ему удаётся устроиться в газету «France Hebdo». Первым серьёзным заданием Перрена стало написание газетной статьи о магазине игрушек, принадлежащем, как и сама газета, миллионеру Пьеру Рамба́лю-Коше́. Хозяин правит своей империей как диктатор, глубоко презирая всех подчинённых (к примеру, приказывает уволить одного журналиста только за то, что у того влажные руки, а одного инженера — за то, что тот не захотел сбривать бороду), но при этом лицемерно называет всех «семьёй».
В магазине Перрен попадается на глаза сыну миллионера, Эри́ку, которого за хорошее поведение привели покупать игрушки. Мальчик безапелляционно заявляет, что хочет получить в качестве игрушки именно Перрена.
Музыка из фильма композитора Владимира Косма обрела популярность и отдельно от фильма
«Бум» (фр. La Boum) — французская романтическая комедия 1980 года. Фильм, сделавший известной Софи Марсо.
В фильме рассказывается история 13-летней девочки-подростка Вик (Софи Марсо). Она приходит в новую школу, её подругой становится девочка по имени Пенелопа. Вик и Пенелопа вместе начинают искать свою любовь, а идеальное место для знакомства с молодыми людьми — это намечающаяся большая вечеринка (бум). Родители не хотят пускать туда Вик, но благодаря мудрым советам прабабушки Пупетты (Дениз Грей) Вик удаётся их уговорить. На вечеринке она встречает Матьё и влюбляется в него без памяти. Их отношения постепенно развиваются, в то же время между родителями Вик намечается разлад.
«Reality» (с англ. — «Реальность») — песня французского композитора Владимира Косма в исполнении британского певца Ричарда Сандерсона. Она была выпущена в 1980 году и вошла в саундтрек к французскому фильму «Бум». Песня стала главным хитом в Европе и Азии, возглавив чарты в пятнадцати странах, включая Германию, Францию, Италию, Австрию, Финляндию и Швейцарию
«Профессионал» (фр. Le Professionnel) — драматический триллер с элементами боевика режиссёра Жоржа Лотнера с Жан-Полем Бельмондо в главной роли. Фильм снят по мотивам романа Патрика Александера «Смерть зверя с тонкой кожей» (англ. Death of a Thin-Skinned Animal, 1976).
Французский секретный агент Жосслен Бомон по заданию правительства отправляется в вымышленную африканскую страну Малагави, чтобы убить президента Н’Джала, неугодного французским властям. Внезапно политическая ситуация меняется, и, чтобы в последний момент предотвратить покушение, необходимость в котором отпала, французские спецслужбы выдают Бомона властям африканской республики. После пыток и допросов под наркотиками его приговаривают к длительному сроку заключения в «исправительном лагере». Бомон вместе с негром-заключённым совершают побег из лагеря. Герои вступают в бой с прибывшим в деревню отрядом военных, товарищ Бомона гибнет. Вернувшись в Париж, Бомон шифрованной телеграммой предупреждает своих бывших руководителей о том, что намерен честно выполнить данное ему родиной задание. Этим он бросает вызов французским спецслужбам, предавшим его.
Тем временем президент Н’Джала прибывает во Францию с официальным визитом. Власти Франции надеются получить доступ к жизненно важным урановым рудникам в его стране под неравный обмен и поднимают спецслужбы на защиту диктатора.
«Chi Mai» (итал. Кто бы ни..., произносится «ки май») — композиция итальянского композитора Эннио Морриконе, написанная в 1971 году. Использовалась как в фильмах «Магдалена», «Встреча» и «Профессионал», так и в сериалах «Замок англичанина» (1978) и «Жизнь и времена Дэвида Ллойда Джорджа» (1981).
Для многих эта мелодия стала ассоциироваться именно с Профессионалом и исполнившим эту роль Жан-Полем Бельмондо умершем 6 сентября 2021 г..
Национальная церемония прощания состоялась 9 сентября 2021 г во дворе Дома инвалидов в Париже. Президент Франции Эммануэль Макрон произнёс прощальную речь в память об актёре, назвав Бельмондо национальным достоянием Франции, после чего была объявлена минута молчания и исполнен государственный гимн Франции. Гроб с телом Жана-Поля Бельмондо, покрытый французским флагом, вынесли под музыку «Chi Mai» композитора Эннио Морриконе из фильма «Профессионал»
«Элен и ребята» (фр. Hélène et les Garçons) — французский молодёжный телесериал, показанный, помимо Франции, в Бельгии, Швейцарии, Испании, Норвегии, России и многих странах Восточной Европы в середине 1990-х годов.
Трое 20-летних парней, Николя, Этьен и Кристиан, поступают на факультет социологии вымышленного Университета Париж XIV (фр. Universite Paris XIV). Но мечтают они не о научной карьере, а о том, что в один прекрасный день станут музыкальными суперзвёздами. И пока всё свободное от учёбы время ребята посвящают репетициям в старом гараже. Николя играет на гитаре, Этьен — на бас-гитаре, Кристиан — на ударных.
Однажды в кафе «У Альфредо» парни встречают двух девушек, Кати (Кати Андриё) и Элен (Элен Роллес). Девушки учатся на втором курсе того же факультета, у них есть «сумасшедшая» подружка-однокурсница, американка из Техаса по имени Джоанна. Между парнями и девушками развиваются романтические отношения, и очень скоро они разбиваются по парам — Николя+Элен, Этьен+Кати, и Кристиан+Джоанна. Вскоре в музыкальную группу парней приходит четвёртый — клавишник Жозе. И подружки ребят начинают активно искать Жозе спутницу. Так образовалась пара Жозе+Бенедикт. Но через некоторое время Этьен покидает группу и уезжает в Финляндию, за девушкой, в которую влюбился. Кати не может пережить его измену и покидает Париж. Так в дружной команде появились новенькие Себастьен и Лали.
Забавные переделки и весёлые истории, в которые попадают герои, сменяются серьёзными молодёжными проблемами безопасного секса, наркотиков, сект, насилия и др.
Заглавную композицию исполняет исполнительница главной роли Элен (Helene Rolles). Pour L'amour D'un Garcon песня с одноименного альбома 1992 года, записанного и выпущенного во Франции одновременно с выходом сериала.
«Леон» (фр. Léon, прокатное название в Северной Америке — «Профессионал» (англ. The Professional)) — фильм французского режиссёра Люка Бессона о профессиональном наёмном убийце по имени Леон, познакомившемся со своей соседкой Матильдой в результате трагической гибели её семьи. Фильм вышел на экраны в 1994 году. Снят по собственному сценарию Бессона. Главные роли в фильме исполняют Жан Рено, Гэри Олдмен, Натали Портман и Дэнни Айелло.
Главный герой — профессиональный убийца Леон, живёт уединённой жизнью в Маленькой Италии, районе Нью-Йорка. Большая часть работы достаётся ему от мафиозо по имени Тони (Дэнни Айелло). В свободное время Леон занимается гимнастикой, ухаживает за своим любимым цветком (аглаонемой) в горшке и иногда ходит в кино.
Однажды он встречает живущую по соседству Матильду Ландо, девочку-подростка. Она живёт в неблагополучной семье. Отец Матильды, Майкл, навлекает на себя гнев группы коррумпированных полицейских, сотрудников департамента по борьбе с наркотиками. Они заплатили ему за хранение кокаина, однако впоследствии обнаружили, что часть наркотиков он присвоил. Во главе стоит начальник полицейской группы Норман Стэнсфилд по прозвищу Стэн. Майклу дают 24 часа на то, чтобы всё исправить. Через сутки полицейские возвращаются и убивают всю семью, в перестрелке один из полицейских погибает. Вернувшись домой и поняв, что произошло, Матильда звонит в дверь Леона. Он впускает её, тем самым спасая от участи её семьи.
И хотя музыку к фильму написал французский композитор Эрик Серра, часто работавший с фильмами Люка Бессона, во время финальных титров звучит песня «Shape of My Heart» в исполнении Стинга, с которой и ассоциируется этот фильм.
А какие ещё мелодии и фильмы тесно переплетены во французском кинематографе?
Пишите в комментариях.
На этом разрешите откланяться!!!
PS: Хотел ещё написать немного про «Такси» (фр. Taxi) — французский кинофильм 1998 года, но «Pump it» от The Black Eyed Peas почти полностью заимствует музыку из песни «Misirlou» в исполнении гитариста Дика Дэйла, известную как саундтрек к фильму Квентина Тарантино «Криминальное чтиво».
Нарвался тут на фан-клип на шнуровский антидепрессант. И грустно, и смешно.
А впрочем, Мощная трава у аниматоров... Мощная ))))
В материнском посте, научно-исследовательская команда поставила задачу и разобралась, так сколько же песен с упоминанием осени у ДДТ и как следствие у бессменного лидера и исполнителя Шевчука Юрия Юлиановича (Для лиги лени 16 шт.) Ознакомиться с исследованием можно по ссылке: https://vombat.su/post/3677-tak-skolko-pesen-u-ddt-pro-osen
Но так как осень это одно из любимейших времён года в поэзии, и как следствие в песнях, то появилось исследование «Кто же ещё любит петь про осень в русском роке кроме ДДТ?».
Так как перед глазами исследователей маячила картинка, зарисовка, на две извеснейшие осенние композиции Шевчука, то и исследовать влияние осени на отечественных музыкантов, было принято решение, с людей, изображенных на этом душевно-творческом порыве. Разместив фамилии рок исполнителей в алфавитном порядке и исключив Шевчука, был принят порядок продолжения исследования.
В первой части исследования «Кто же ещё любит петь про осень в русском роке кроме ДДТ» были проанализированы песни, исполненные Бутусовым Вячеславом Геннадьевичем во всех проектах (начиная от Nautilus Pompilius и заканчивая текущим «Орден Славы». Ознакомиться с исследованием можно по ссылке: https://vombat.su/post/3932-chast-1-kto-zhe-eschyo-lyubit-pet-pro-osen-v-russkom-roke-krome-ddt
Вот так постепенно и дошла очередь, до несравненного любителя красного на чёрном. В данном посте мы проследим в каких песнях, альбомах и контексте спел про осень…
Кинчев Константин Евгеньевич
По традиции немного информации из Википедии:
Константин Евгеньевич Кинчев (настоящая фамилия — Панфи́лов; род. 25 декабря 1958, Москва, СССР) — советский и российский рок-музыкант, певец, автор песен. Лидер рок-группы «Алиса».
До прихода в «Алису» играл в малоизвестных коллективах: «Золотая середина», «Круг чёрной половины», «Третья фан-команда», «Сломанный воздух», «Зона отдыха», но записей произведений тех времён не осталось. По мере обретения новых знакомств в ленинградских музыкальных кругах и одобрения репертуара Майком Науменко был записан альбом «Нервная ночь». После этого Кинчев получил приглашение в «Алису» и постепенно стал бессменным лидером группы и автором всех, за редким исключением, песен, исполняемых коллективом.
В 1992 году после посещения святых мест Иерусалима Кинчев принял крещение, что отразилось на его жизни и творчестве. В 2007 году лидер «Алисы» был награждён знаком Святой Татьяны как «наставник молодёжи», а в 2017 году — Царскосельской премией за вклад в развитие русского рока.
«Алиса» — советская и российская рок-группа, образованная в 1983 году в Ленинграде. Одна из самых популярных групп русского рока. Лидер и автор большинства песен «Алисы» — Константин Кинчев. Конкретный жанр музыки «Алисы» менялся с годами: от лёгкой «новой волны» в 1980-х к более хард-року 1987—1995 годов, а в 2000-е появилось влияние метала.
В настоящее время «Алиса» активно работает над записью новых произведений, много гастролирует и выступает в качестве хедлайнера на различных фестивалях. В 2004 году читатели «Комсомольской правды» назвали «Алису» самой влиятельной группой русского рока
Рок-группа «Алиса» образовалась в апреле 1983 года в Ленинграде, после распада группы «Хрустальный Шар», лидером которой был Святослав Задерий. Клавишник Павел Кондратенко порекомендовал ему объединить усилия с гитаристом группы «Демокритов колодец» Андреем Шаталиным
Первым серьёзным проектом, вынесенным группой на суд зрителей II-го фестиваля Ленинградского рок-клуба, стала программа «Кривозеркалье». Именно во время этого выступления будущий фронтмен группы Константин Кинчев в первый раз услышал «Алису». Из записей, сделанных в студии Выборгского ДК в Ленинграде зимой 1984 года и на концертах в ДК им. Газа и в Выборге весной 1984 года, в 1997 году был скомпилирован одноименный диск.
Таким образом получается, что первые песни и не побоюсь этого слова альбомы, группа «Алиса» успела записать до прихода Константина, поэтому учитывать песню «Поколение Х» мы не будем, так как она была записана на концертах в ДК им. Газа и в Выборге весной 1984 года для программы «Кривозеркалье», а так же одноименного диска изданного в 1997 году. А ещё эта песня фигурировала в альбоме «Поколение Х» изданном в 1998 году. Исполнителем являлся Задерий Святослав Геннадьевич.
1. Первым упоминанием осени в исполнении Кинчева, является первая песня второго альбома «Алисы» - «Блок Ада» (1987) записанного при его непосредственном участии. Песня «Время менять имена» начинается с упоминания дождя и осени. Но это не лиричная осень Шевчука, это время скользких червей и жаб в понимании Кинчева. И для борьбы с засильем слизи время выпустить когти:
В городе старый порядок!В городе старый порядок! Осень!
Который день идет дождь.
Время червей и жаб!
Время червей и жаб! Слизь!
Но это лишь повод выпустить когти
2. Следующий студийный альбом «Шестой лесничий» (1989) и новая песня про осень, непосредственно про сентябрь - «Только этот день». И это не тот сентябрь, на который приходится «Бабье лето», а тягучий, трагичный и траурный.
Песня «Осеннее солнце» посвящена памяти близкого друга Константина Кинчева Бориса Смольянинова, погибшего от передозировки наркотиков. По словам автора, это была первая подобная потеря в его жизни. Борис скончался в августе 1986 года, тогда же была написана песня.
Первый вариант произведения был опубликован в альбоме «Шестой Лесничий» под названием «Только этот день». Тогда эта песня была сыграна в нарочито тягучей манере. Во время работы над альбомом «Дурень» музыканты решили перезаписать композицию, сделав к ней новую аранжировку. Теперь она стала звучать намного мягче, а особое очарование музыке придало соло на саксофоне.
В 1997 году для совместного проекта Константина Кинчева и Александра «Рикошета» Аксенова «Геополитика» был сделан ремикс песни «Осеннее солнце». Произведение стало инструментальным, а текст в этой трактовке состоит всего из одного слова – «завтра». Кстати, на гитаре здесь сыграл бывший клавишник “Алисы” Андрей Королев, к моменту записи пластинки ставший священником.
Смотри, как август падает с яблонь. Это жатва. Это сентябрь.Омытый дождем берег птицами отпет.
Из вереницы траурных дат этот день,
Только этот день плачет...
Смотри, как ветры собирают в стаи самых усталых,
Как поднимают и кружат над распятием листья,
Смотри, как лес полыхает и медленно гаснет.
Это сентябрь.
И конечно же припев, в котором приход весны не отрицается, но когда она будет совершенно непонятно, остаётся лишь надеяться и стремиться дожить:
Осеннее солнце - гибель - сюрреалист.Осеннее солнце - жатва.
Осеннее солнце листьями падает вниз.
Весна будет когда-нибудь завтра.
И более позднее прочтение этой песни, но уже после переименования песни в «Осеннее солнце» с альбома «Дурень» (1997)
«Осеннее солнце» в коллаборации с Рикошетом, экспериментальный альбом «Геополитика» (1998).
3. Следующее упоминание осени в альбоме «Шабаш» (1991). Лиричный перевод 1975 года, Игоря Сергеевича Голубева стихотворения «Одинокая лодка» китайского поэта Су Ши (1037—1101). Жаль, что адаптировать стихотворение в песню полностью, всегда сложно, но Кинчев подошел к исполнению максимально корректно и мало того что максимально попытался сохранить текст, ещё и выделил самоё знаковое четверостишье в качестве припева. Отдельно хочется сказать про чарующую музыку, переносящую нас в древний Китай. Очень атмосферно. А что же в тексте песни «Лодка» про осень? Здесь, в тексте, осень – это сравнение с тоской в печальном мире.
Как печален-пeчален мирСловно осень - моя тоска,
Мне бы чистой воды испить
Из прозрачного родника...
4. На альбоме 1994 года «Чёрная метка» осень упоминается уже два раза. Первый раз в заглавной и что не удивительно одноименной композиции «Чёрная метка». Здесь осень метаферичное понятие:
Я сволочь Весны, я Осени шлак,Я тебе не друг и не враг, а так.
Мою кровь сосет придорожный мак,
Моя черная метка, черная метка.
5. Вторе упоминание осени уже в заключительно й песни альбома «Чёрная метка» (1994) - «То ли про Любовь, то ли про Беду». И осень здесь завершает песню.
Пробежим по сугробам зимы.Косы весне расплетем.
В лето ночью уйдем до зари.
Осень сестрой назовем.
6. Наверно самый богатый на осенние упоминания альбом «Дурень» (1997). Со второй альбомной композиции «Всё решено» начинает включать в себя упоминание осени.
И только свет в твоем окне снова утолит меня волной печалиДымом по воде отлетит молва как в осень обвенчали...
7. В следующей композиции «Дурак и Солнце» тоже есть отсыл к осени:
Свет осенних звезд вплел в прядь своих волос,Солнца луч был в его руке сияньем клинка,
Где кровавый закат
Да златые кольца
Я там тоже был, этот сказ сложил,
А над нами по сей день горит солнце.
8. В концертном релизе «Пляс Сибири на берегах Невы» (1998) появляется песня про «Аккумулятор», где в осень гонит ночь. Только здесь осень промозглая, с мокрым снегом, туманом и дождём. И выгоняет в эту осеннюю ночь жажда «подлечиться». Как говорит сам Константин, к этому моменту уже победивший наркотические зависимости: «Эта песня написана о вреде наркотиков. Поверьте мне, старому человеку, на сколько это плохо»
Туман и дождьМеняет только мокрый снег.
Дождь шёл четыре дня
И перешёл на бег.
Тебя опять из дома
В осень гонит ночь.
Этот город наш,
Здесь все похожи точь-в-точь.
9. В альбоме «Солнцеворот» (2000) , в одноименной песне «Солнцеворот», осень это вторая граница временного периода, в который попадает лето:
Ясен день, ночь светла,В сеpдце солнце лyчи,
От весны, к осени
Золотые ключи.
10. Казалось бы где Рождество, и где осень, а гляди же, в композиции «Рождество» с альбома «Солнцеворот» (2000)
Ясный месяц-лyч, облаком плыл.Hочь кpылатил день ото дня,
Звезды стелил по доpогам.
В осень yводил наш каpаван,
До зимы звенеть гоpодам.
11. А ещё на альбоме «Солнцеворот» (2000), осень упоминается, в устоявшемся выражение «слёзы осени» для обозначения промозглого осеннего дождя
Hеба белый клок выpван из синевы,Звезды неводом тянет сонный pыбак,
Утpо кpасное pазметало костpы,
Слезы осени отpезвили гyляк.
12. Наверно самая известная осенняя песня исполненная Кинчевым, «Веретено» появилась в альбоме «Танцевать» (2001). Первая строка и сразу становится понятно осеннее настроение:
ОблакаГонят в осень тyман
Hад водой
Золотой каpаван
13. Так же на альбоме «Танцевать» (2001) есть композиция «Знаки (Осень)», где из упоминаний осени только полунамёки:
Лёгкие знаки, намёки на поступь,Волосы осени, ищущей встречи.
Он не знаком с теми вопросами,
Ей неизвестны данные речи.
14. В композиции «На пороге неба» из альбома «Стать Севера» (2007) описан приход осени, а не она сама, но осень всё же упоменается.
Звезды падали огнем Небес,Превращаясь в языки костров.Ночь в пределе сентября и только чуткая заря,Искрой пряталась в охапке дров.
И далее
Мне не спиться, сердце давит грудьПодстрекает душу напролом.
Слёзы уголками глаз, ночь, да яблоневый спас
Потихоньку вводят осень в дом
15. Ещё одно упоминание осени в композиции «Ветер» альбома «Стать Севера» (2007), где вольница-ветер выступает провожатым солнца в осень.
Грозен, да светел,Шорохи лови
Преврати в гул.
Волница-ветер
Солнце в осень уводи,
Брось весною в разгул!
16. Композиция «Что потом» из альбома «Пульс хранителя дверей лабиринта» (2008) посвящена актеру и театральному режиссеру Алексею Локтеву, тестю Константина Кинчева. Локтев погиб в атомобильной катастрофе осенью 17 сентября 2006 года по пути из села Раздольное в Благовещенск.
Поэтому здесь..
Вечер грел ладони пылью звезднойВ рукавах осенней мглы.
17. Под влиянием всеобщего ожидания конца света 2012 года, «Алиса» записала альбом ожидание «20.12». И вот это ожидание конца, как ни что другое напоминает осень с её ожиданием конца зимы. И конечно же это ощущение нашло отражение в песнях. В композиции «Арифметика»
Восемь... Чудо растворится, как осень...
18. А в композиции «Пульс» альбома «20.12» опять ветра осени приносят час гнева.
Как задули в осень ветра,Да пошли гулять по земле,
Утопили степи, леса в огне по небо.
Облака вязали в узлы,
Города карёжели в пыль.
Это вам не выдумки СМИ, а быль - час гнева
19. А вот в композиции «Когда окончится день» из альбома «Цирк» (2014) осень не приходит, как было много раз в текстах «Алисы», а проносится мимо.
Гарью повеяло в зиму,Дракой кипят города.
Осень проносится мимо,
Все, как всегда.
20. В композиции «Чудо» из альбома «Посолонь» (2019) осень хулиганка, которая поджигает лето и провожает птиц на юг.
Осень поджигала лето золотым и красным,Провожала певчих в небо до весны.
Чтобы по зиме увидеть, как звездою ясной
Солнце утекало прочь в медвежьи сны.
21. А вот прямое обращение к осени Константин Кинчев сделал в песне «Осень» из своего сольного альбома «Белый шум» (2021)
Лес за окном ржавел,Тянула в сырость хмарь,
А осень в зиму начинала передел,
Да качал околицу фонарь.
И это наверно лучшее завершение исследования обращения к осени великолепного артисат, певца и лидера группы «АлисА» Константина Кинчева.
Как оказалось, в своём творчестве, Константин Евгеньевич, обращается к осени чаще многих других. У Шевчука всего 14 обращений, а у Бутусова и того меньше, всего 6. При этом осень Кинчева – это метафизическая величина, акценты, краски, приделы и промежутки. Осень в изложении Кинчева лирична и тягуча, при этом временами крайне личная, но в то же время максимально музыкально красива.
На этом разрешите откланяться!!!
Ссылки на источники.
https://reproduktor.net/gruppa-alisa/osennee-solnce/
PS: Заглавная картинка от Анжелы Джерих. Источник: Запрещенный в РФ https://www.instagram.com/angeladzherih/. На рисунке вместе с героями клипа на песню «Осень», или, как привычнее слушателям – «Что такое осень», шагает… Пушкин! (Что является отсылкой ко второй наиболее известной песне Шевчука «В последнюю осень»), а его цилиндр — на голове Юрия Юлиановича! Это, можно сказать, мостик между двумя самыми знаменитыми песнями Шевчука про осень…
Tardigrade Inferno— группа из Санкт-Петербурга, играющая Dark Cabaret Metal с прогрессивным женским вокалом. Их ранние произведения могут напоминать как выступление в адском цирке, так и песнь клирика в оккультной церкви. Название коллектива переводится, как «Адские тихоходки».
В качестве маскота, они выбрали микроскопическое беспозвоночное животное — тихоходку, которая обладает немыслимой выносливостью.
Тихоходка (англ. tardigrade) — микроскопическое беспозвоночное, длиной редко превышает 1 мм. Безобидное, няшное на вид, тусуется в водорослях и зарослях мха, ими же и питается. Является жутким экстремофилом, выживающим там, где другие животные, включая человека, мгновенно отдают концы. Сссышшшишь, царь природы, вот ты не можешь жить внутри ядерного реактора? А тихоходки могут, им пофигу. От жесткого ультрафиолета ты сперва заработаешь ожоги, а потом рак — тихоходкам будет пофигу. Давление в 500 МПа затрамбует тебя в спичечный коробок — тихоходкам все еще пофигу. Они могут дышать сероводородом, купаться в жидком азоте и летать на выходные на Венеру. СНАРУЖИ межпланетного зонда, в открытом космосе. Небось, еще и перекидываясь в «дурака» и листая тихоходочные паблосы. А теперь представь, что будет, если один из этих засранцев мутирует в злого гения с соответствующими взглядами на мир и место в нем такого нежного и слабого зверька, как человек. Тебе даже не нужно придумывать саундтрек под это дело — питерская банда TARDIGRADE INFERNO уже сделала его месяц назад.
Цитата: VOLGA Metal Community
В составе группы играют (по данным https://stopgame.ru):
2016
В 2016 году музыканты выпустили первый альбом – «Tardigrade Inferno». В него вошли три песни: «Lovely Host», «A Grain of Sand» и «Underwater Valentine».
Все они клипов не имеют, только концертные выступления и для знакомства с группой, в любом случае обязательны к прослушиванию.
2017
20 апреля 2017 года, в официальной группе ВК, тихоходки заявили, что работают над новым альбомом. Результатом бессонных ночей, явился сингл «Execution is Fun» — история о кровожадном тиране, который любит наблюдать за казнями. Но что делать, если все тюремные камеры пусты, а безумный король хочет шоу? Конечно же начать массовую агитационную компанию по рекламе казней! Несомненно, эта песня оказала большое влияние на становление группы адептами темного кабаре металла. В 2020 году они даже выпустили на нее клип
2018
В 2018 году группа продолжила своё творчество. На порыве творческой мысли, музыканты решили выпускать песни по одной. Первой подошла очередь произведения, навеянного песней Apex Queen «Come to Daddy». У Тихоходок появилась идея сделать из «I'm Coming for Your Soul» что-то двусмысленное – не просто «прихожу, чтобы сожрать твою душу», а «прихожу ради твоей широкой и необъятной души».
В песне повествуется о демоне-гурмане, который питается душами людей. Он чувствует творческие порывы людей, и, завязывая платочек на шее, не причиняя физической боли, существо начинает пировать, приговаривая «МНЕ НУЖНА ТВОЯ ДУША». Побочным эффектом для жертвы является потеря таланта. С ехидством и злорадством он усмехается – «скажи своим навыкам прощай, я осушил тебя до последней капли. Ты можешь пытаться играть, но ничего не выйдет». Но – вот незадача, даже после этого слава и деньги никуда не деваются.
Далее появился трек Clown Therapy (Больничная клоунада). Как рассказывают сами участники Tardigrade Inferno:
… представляешь, ты приходишь в клоунском наряде, а там побритые налысо дети. Ты им жонглируешь, а на тебя безэмоционально смотрят и спрашивают «почему моя мама постоянно плачет?»
Звучит жутко. Все, кто занимаются этим, — настоящие герои, их в рай пускают без очереди.
Весь смысл этой песни заключён в первых строчках второго куплета:
«я подписался на эту работу просто так, ради интереса,
но теперь, насмотревшись на всю несправедливость,
уже никогда не взгляну на жизнь прежними глазами».
В этой жуткой песне повествуется о клоуне, который помогает тяжело больным детям справиться со стрессом. С наружи он выглядит весëлым, уверенным, что не удивительно, ведь это его работа. Однако со временем, в нем нарастает отчаяние, он видит, как превращается в воплощение всемирной несправедливости. Герой обязан улыбаться и быть весëлым, но делает он это чисто механически....
Когда я начал разбираться с творчеством Tardigrade Inferno и осознал о чём эта песня, меня пробрало до кончиков пальцев и сейчас, это верх творчества команды, по моему мнению. Клипа на эту композицию нет, но есть концертное выступление
Далее слушателям был представлен кавер на System Of A Down — Marmalade. Достаточно интересное переосмысление звучание. Но как по мне Даша звучит гораздо менее интересно, чем Серж, хотя и пытается достичь безумия американских армян.
Hypnosis — одна из первых песен группы. В своей группе ВК, музыканты поделились историей песни, в которой рассказали о всех тонкостях, в частности о сложностях написания первого текста на английском:
Финальная версия — то ли пятая, то ли восьмая итерация текста. Они были совсем разные, с самыми разными сюжетами и настроениями. Но, разумеется, все были связаны с гипнозом — название песне очень подходило
В песне повествуется о горе-гипнотизёре, который прошел онлайн-курсы, и дабы проверить свои новые навыки он применял заклинание на прохожих. Спустя два дня охоты, он решил созвать своих жертв в одном месте, но вот незадача! Все марионетки, как оказалось, были не под его контролем, а под контролем загадочного онлайн-учителя. Толпа за скандировала изученное им заклинание и… Это было последнее, что он помнил.
Ещё одним кавером стал кавер на The Doors — Alabama Song. Добавив звука в мелодию, и безумного голоса Дарье получилась достаточно интересно. Но всё ещё не шедеврально.
«Dreadful Song» (ужасная песня) — песня в которой поднимаются острые социальные проблемы, проблемы глобального потепления и прочие ужасы, под детское «ЛА-ла-ЛА-ла-ЛАА-ла» от Дарьи Павлович.
Вся песня сводится к упрекам от безымянного волонтера, пытающегося открыть глаза толпы на картину происходящего ужаса в мире. Но Тихоходки не были бы самими собой, если бы не позволили главному герою снять маску, и заявить в открытую, что, на самом деле, ему безразлично, что будет после его смерти с планетой. Но всё же, когда у него просыпается совесть, он пишет Ужасную песню, словно ему не все равно.
2019
18 января 2019 года состоялся релиз долгожданного альбома Mastermind, в котором в качестве приятного бонуса был сделан кавер на завирусившуюся в то время песню из детского шоу начала 2000 — х «Lazy Town».
We Are Number One — песня, в которой главный антогонист сериала пытается обучить свою «Команду мечты» всем хитростям злодейского дела.
Одно слово «Блядь» произнесенное в тексте, заставило клип завирусится и фактически ворваться в аналы мемологии. Переосмысление этого интернет-мема от Тихоходок вывело группу на мировой уровень: количество просмотров на Youtube-канале в течении года перевалило за 1.5 миллиона, а с конца 2020 года стали появляться многочисленные ролики в TikTok, в которых мы неоднократно можем услышать колоритное русское ругательство в исполнении Дарьи.
На этой попсовой волне, я и начал своё знакомство с этим ярким своеобразным коллективом. А теперь хочу познакомить с ним и вас.
Помимо этого, в 2019 году вышли клипы на песню "Hypnosis".
2020
В 2020 году наряду с клипом Execution is Fun вышел новый сингл How Nightmares Die.
В песне повествуется о мужчине, специализирующемся на лечении людей от кошмаров. Все бы ничего, но использует он изощренные методы: проведя трепанацию черепа и подключив мозг пациента к специальному аппарату, он залезает к нему в сознание, искореняя зло изнутри. Его девиз: «Safety First» (безопасность превыше всего). Иронично, но сгубил он себя как раз-таки переборщив с безопасностью.
И вот у нашего героя очередной пациент. Получив добровольное согласие с подписью клиентки, он провел обыденную операцию. Взяв с собой свой верный револьвер, мастер сновидений погрузился в подсознание клиентки, но вот незадача, револьвер разряжен.
Спустя много лет, один и тот же кошмар, который достался от пациентки, преследует бывшего мастера сновидений из ночи в ночь, обрекая его на мучения.
2021
В 2021 году выпущен сингл и следом клип на композицию The Worst Of Me.
Представьте, как солнечным днем вы прогуливаетесь по парку. У вас хорошее настроение, кажется ничто не может его испортить… Затем вы встречаете миленькую уточку и хотите с ней поздороваться, поделиться частью своего замечательного настроения, но она нападает на вас.
Героиня данной песни, пытаясь решить данную проблему мирно, потеряла над собой контроль и истребила всех агрессивных птичек палкой, которая попалась под руку.
Клип на эту песню сделан в виде комикса. Получилось интересно.
Следующим был выпущен сингл и клип на Write with Blood.
«Write with Blood» (в переводе Пиши кровью) — это любовное письмо к искусству (и к его созданию) с меланхоличным оттенком. В то время как большая часть песни оптимистична и танцевальна, в конце концов, все дело в том, чтобы никогда не быть удовлетворенным ею и начинать с самого начала. И пока вы это делаете, вы становитесь старше, и на самом деле ничего не меняется. И в то же время это стимул повторить этот цикл написания, ненавидя вами написанное, и начать с нуля, потому что это часто лучший способ получить что-то ценное, что-то, что нужно запомнить.
Обе композиции объединены в мини альбом «The Worst of Me» выпущенный 2021 году.
2 сентября группа выпустила очередной ремикс, в этот раз на «Spooky Scary Skeletons»
С учетом того, что оригинал совсем беззлобный, у тихоходок получилось зажечь. Музыка стала объёмнее и злее, а голос Дарьи добавил окрасок безумия.
Помимо альбома эпохальным событием стал профессионально записанный концерт, который группа дала 5 апреля 2021 года в Санкт – Петербурге. Вставлю ссылкой, а то залипните на просмотр и не дочитаете мой пост.
2023
В 2022 году ребята ничего не выпустили, но в 2023 году, с самого начала проявили активность.
В начале 2023 года Дарья Павлович приняла участие в съёмках клипа рок — группы Manapart на песню «Misery».
03 апреля в официальной группе ВК, тихоходки сообщили:
Дрожит земля и ваши колени, верещит в толпе впечатлительная женщина, дети в ужасе и восхищении тыкают пальцами в приближающуюся диковинку — это «ArrivalofaTrain»!
Клип на «Arrival of a Train» — это прибытие адского поезда, с отсылками и к первому кинофильму братьев Люмьер, и даже с отсылками в сторону Анны Карениной, но всё это в безумном стиле тихоходок.
Не успели ценители коллектива наслушаться, как 28 апреля выходит второй клип на композицию «Fire, Plague and Locust». В этот раз группа рассказывает историю о пылающем мире, мире где идут войны, где главное чтобы ты не убил себя.
Уже в середине мая данные композиции объединили в мини – альбом «Arrival of a Train», в который помимо «Arrival of a Train» и «Fire, Plague and Locust» вошли «Engine of Skin» и «Evoke».
— Почему пост вышел сегодня? — спросите вы.
05 сентября вышел клип на «Ringmaster has to Die», первый клип в поддержку предстоящего альбома «Burn the Circus», выход которого запланирован на 10 октября.
Как же это символично «Начальник манежа должен умереть» первая песня в поддержку альбома «Сжечь цирк».
А буквально несколько минут назад, вышел второй клип в поддержку предстоящего альбома, на композицию «Clockwork God»
Смотрим наисвежайший клип и завершаем знакомство с этой великолепной группой.
PS: Что ещё хотелось рассказать.
Так как группа изначально ориентировалась в своём творчестве на западную аудиторию, то все западные плюшки у них есть. Запоминающийся саунд, красотка солистка, безумные клипы и конечно же узнаваемый мерч.
В немного другом виде, этот же пост, уже мной опубликован, на дружественном вам сайте Пипмай, но считаю не зазорным поделиться исследованием и с вами, коллеги-релоканты.
На этом разрешите откланяться!!!
Ссылки на источники.
Как оказалось Шевчук огромный любитель осени (https://vombat.su/post/3677-tak-skolko-pesen-u-ddt-pro-osen), но не им одним славится рок сцена, в части упоминания Осени.
В клипе, на культовый гимн осени Шевчука, помимо него самого снялись ещё два столпа отечественной рок музыки Вячеслав Бутусов и Константин Кинчев.
Поищем про осень в их творчестве!
Долго сомневался с кого начать, так как величины фактически равнозначные, но решил тупо по алфавиту расставить фамилии. Поэтому первый...
Бутусов Вячеслав Геннадьевич.
По традиции немного из википедии:
Вячеслав Геннадьевич Бутусов (род. 15 октября 1961, Красноярск, СССР) — советский и российский рок-музыкант, певец, композитор, писатель, общественный деятель, актёр; заслуженный артист Российской Федерации (2019), лауреат премии Ленинского комсомола (1989). Лидер и вокалист рок-групп Nautilus Pompilius (1982—1997), «Ю-Питер» (2001—2017) и «Орден Славы» (с 2019 года).
В 1978 году Бутусов познакомился с Дмитрием Умецким. Оба были увлечены рок-музыкой, основали группу Nautilus Pompilius. В 1983 году Бутусов познакомился с поэтом Ильёй Кормильцевым. Во время популярности коллектива в середине 1980-х годов основным жанром для него являлась новая волна; к наиболее известным песням коллектива на музыку Бутусова относятся «Скованные одной цепью», «Взгляд с экрана», «Я хочу быть с тобой», «Последнее письмо», «Прогулки по воде», «Титаник» и «Крылья».
К 1988 году «Наутилус Помпилиус» становится одной из известных рок-групп страны, но из-за творческих разногласий между двумя основателями коллектива Дмитрий Умецкий покинул «Наутилус». Группа просуществовала до 1997 года, после Бутусов начал сольную карьеру. Записал ряд альбомов, участвовал в проекте Бориса Гребенщикова «Террариум».
У Бутусова осень в текстах упоминается чаще всего, не как самостоятельная единица, а то предшествующее, то последующее время года. Однако стоит отметить, что осеннюю тематику Вячеслав поднимал с первого альбома.
1. На альбоме «Переезд» — первом альбоме рок-группы Nautilus Pompilius, записанном в Свердловске осенью 1982 и летом 1983 года, существует композиция «Ястребиная свадьба», в которой присутствуют строки:
Лето прошло пронеслось отблисталоМы ястребиная пара устало
Крыльями машем уносимся в осень
И там же в припеве:
Мы улетаем изгнанники летаИ остановимся осенью где-то
Для ценителей вставлю оригинал:
И переиздание синглом в исполнении Вячеслава Бутусова и Ордена Славы
2. В следующий раз осень упоминается спустя пять лет и два альбома, в концертном выступлении «Ни кому ни кабельность» 1988 года. Это не студийная работа, а концертные записи 1987—1988 гг., в том числе оригинал концерта в Новосибирске 11 апреля 1987. В этот раз, осень опять не самодостаточна, а предшествует зиме в композиции «Мальчик-зима»
С каждым осенним днем приближается стужаИ с каждой секундой страшнее, но легче дышать
И ещё прочтение со студийного альбома «Раскол»…
Хотя только что, я узнал, что в реальности, эта запись представляет собой концерты в Омске, октябрь 1988. В альбоме вырезаны шумы и аплодисменты зала, что в сочетании с отработанным до автоматизма после многочисленных однотипных концертов, которые давала группа в то время, исполнением делает звучание альбома близким к студийному. Список композиций практически повторяет альбом «Отбой»
3. Следующая композиция с упоминанием осени, это «Красные листья», с альбома «Человек без имени» (1989). Казалось бы, при таком названии, это чистейшее посвящение осени, но следует понимать, что это Умецкий и Кормильцев, поэтому эта песня очередное прочтение древнего мифа, о том что человек убивающий дракона сам становится драконом. Только в данном случае авторы шагнули дальше, раскрутив сюжет до того, что, а если самих драконов и их убийц не останется по вполне физическим причинам, первых истребят вторые. Осень в данной композиции упоминается всего один раз, но именно как начало конца, который пришел после сытного лета:
Мой город был и велик, и смел, но однажды сошел с ума,И сойдя с ума он придумал чуму, но не знал, что это ЧУМА!
Мой город устал от погонь и петлиц; он молился и пел всю весну,
А ближе к осени вызвал убийц, чтоб убийцы убили войну!
4. Последним упоминанием осени в творчестве группы «Nautilus Pompilius» стала композиция «Белая стена» с альбома «Атлантида» (1996). В «Яблокитае» вышедшем в 1997 году упоминаний осени нет совсем, так что последнее упоминание, в предпоследнем альбоме. И опять не в контексте времени года, а в виде имени:
Я открываю окно, я впускаю туман, я шепчу имена:Одну звали - лето, другую - осень, а третью, бесспорно, весна.
Но они вошли в туман и не вышли назад.
Попробуй, попробуй их догони...
5. В 2008 году Бутусов в качестве приглашённого вокалиста записывает альбом песен молодых исполнителей. Альбом получает название «Модель для сборки»
Так как песни не Бутусова, а здесь он исполнитель, то и осень – здесь именно осень. Композиция «Не остановиться» от группы «Che Francisco», которую в 2005 году критики назвали открытием в казахстанской музыкальной жизни.
Я - тихая осень листвою опавшейЗагадочной проседью, когда-то не ставший
Безликим художником пишу два крыла, и летим.
6. В этом же альбоме есть ещё одно упоминание осени. В песне группы «Торба-На-Круче»
Прощай, волосы, губы, глаза и осенние листья.Прощай, так же как я прощаю тебя всегда,
Ты - огонь, я - вода,
Мир тоньше льда.
На этом композиции с упоминанием осени в исполнении Вячеслава Геннадьевича Бутусова, закончились. Не много, ни одной легендарной, но они были в его творчестве и заслуживают как минимум упоминания.
В этом посте гораздо больше моей писанины. Лично искал упоминание осени в текстах, разбирался в каком порядке выходили альбомы и многое другое. Поэтому всё же назову это "Авторским пост"
На этом разрешите откланяться!!!
И да...
В немного другом виде, этот же пост, уже мной опубликован, на дружественном вам сайте Пипмай, но считаю не зазорным поделиться исследованием и с вами, коллеги-релоканты.
Ссылки на источники.
PS: Заглавная картинка от Анжелы Джерих. Источник: Запрещенный в РФ https://www.instagram.com/angeladzherih/. На рисунке вместе с героями клипа шагает… Пушкин! А его цилиндр — на голове Юрия Юлиановича! Это, можно сказать, мостик между двумя самыми знаменитыми песнями Шевчука про осень…
Итак, что же это такое и с чем его едят? Музыкальный размер (для удобства буду говорить просто «размер» либо «музразмер») — это количество слабых и сильных долей в одном такте. Но для начала, что такое сильная доля, что слабая, а также такт? Доля – единица измерения пульсации. Но что же такое пульсация? Но обо всём по порядку: пульсация — это равномерное чередование долей. Тут получается фигня какая-то: пульсация — это доля, а доля это пульсация. Поэтому ищем другое определение доле в музыке. Вот что нам говорит википедия:
Доля — единица метра в тактовой системе музыкального ритма. За эту единицу чаще всего принимается одна четвертная длительность. Счетная единица определяется знаменателем размера.
-
Едем (или идём дальше), метр и ритм.
Метр:
мера, определяющая величину ритмических построений вплоть до малых композиционных форм.
-
Как видите, википедия всё только усложняет. Теперь появились ещё какие-то непонятные ритмические построения и композиционные формы. Но сперва что такое ритм:
Этим термином обозначается четкая организация музыкальных звуков во времени. Между собой чередуется пауза и длительный отрезок музыки. Каждая нота звучит отведенный ей промежуток времени. Она объединяется с другими нотами, образуя ритмический рисунок.
-
За внутреннюю организацию ритма отвечает метр. Общее время звучания нот распределяется на доли, которые бывают слабыми или сильными. Последние акцентируются, то есть проигрываются с большей силой – так получается музыкальный такт.
-
Вроде разобрались. После прочтения всего этого возращаемся на начало поста и начинаем понимать определение размера.Для лл: размер -- это количество слабых и сильных долей в одном такте.
Всем спасибо за прочтение)
После недели лени и прокрастинации я наконец-то родила авторский пост.
Внимание! Осторожно очень длиннопост!
Приятного прочтения!
Почему ноты звучат так как звучат? Для того чтобы разобраться в этих вопросах надо начать с самого простого.Все знают, что нот семь: до, ре, ми, фа, соль, ля и си. Название ноты привязано к частоте. То есть мы слышим, например, какую-то конкретную частоту и мы воспринимаем её как звук, именуемый нотой. Каждая нота имеет свою частоту:
До — 261.63 Ре — 293.66 Ми — 329.63 Фа — 349.23 Соль — 392.00 Ля — 440.00 Си — 493.88
Примечание: частота нот указана в первой октаве.
То есть, нота звучит так как звучит, потому что у неё есть частота с определённой высотой звука, которую мы и слышим. Мы слышим именно частоту и называем некоторые частоты нотами. С этим вроде разобрались. Едем дальше.
Почему мелодия нравиться, а почему нет? Почему некоторые ноты воспримаются как грязные?
Сперва, надо разобраться, что такое мелодия. Мелодия — благозвучная последованность нот. То есть, ноты должны звучать последовательно и благозвучно. Но как понять, что звучит благозвучно, а что нет? Благозвучность — что-то что есть у звуков, так скажем некое качество, или их сочетаний, которое делает их (звуки) приятными по звучанию или для произношения. Вот например, благозвучность эта такая штука, когда люди выбирают имя ребёнку и думают, будет оно звучать (сочетаться) с фамилией и отчеством.
Вернёмся к мелодии: Также мелодия это мысль. Музыкальная мысль. Если мелодия не имеет никакой вложеной в неё мысли, то она бессмысленна. Но не будем углубляться в философию. Тут всё просто и логично, если мелодия не благозвучна, то это уже не мелодия. Вернее не совсем, это будет мелодией, но обычно (или для того чтобы песня больше понравилась), используют какую-то последованность из 3-4 нот/аккордов, чтобы мозг не напрягался, слушая песню. Кроме того, чем мелодичнее и/или проще песня, тем её проще напеть и она легче запомнится. Можно взять в пример пару-тройку жанров. Поп-музыка. Она почему нравиться людям? Потому что она простая и в ней есть мелодичность. Повторяющаяся последовательность нот, простой текст (ну не может текст в поп-музыке быть сложным!), условно про любовь, и очень простой и запоминающийся припев (который услышишь где-то на улице и ходишь весь день напевая, хотя даже не слушашь этот жанр). Поп-музыка нравится большому количеству жителей планеты Земля именно из-за простоты, и в этом нет ничего удивительного. Хотя не возможно нравиться сразу всем, конечно будут недовольные, которые хотят что-то гараздо сложнее чем «белые розы». Возьмём в пример ещё какой-нибудь другой жанр. Пусть будет прогрессив метал.Тут я конечно притягиваю за уши, сравнивая два совершенно не сравниваемых жанра, но это так, лирическое отступление. Продолжаем. Вы когда-то видили человека, который слушает данный жанр? Нет? Тогда знакомтесь, это я, автор поста. Опять отвлеклась. Большинство людей спокойно воспринимают музыку в размере 4/4 (в этом размере вся поп-музыка, может не вся, но большинство) и она им нравится. Кому-то 4/4 сильно просто и тем уже может нравится музыка 6/4, 6/8, в таком размере бывают рок-композиции и метал тоже. Вернёмся к прогрессив-металу. Вот вы знали что есть размер 11/7? Или 15/16? А они есть… Чем сложнее композиция тем меньшему числу слушателей она нравится. Если в супер-простую песню напихать кучу приемов игры на (подставить любой музыкальный инструмент), добавить ещё-что, сделать что-то как-то по-другому, или сделав что-угодно, усложнив песню для восприятия, песня уже будет нравиться гараздо меньшему количеству людей чем изначально. Из этого можно сделать вполне логичный вывод, что чем проще музыка тем больше она нравится обществу, и тем больше на ней можно заработать. Или что сложные жанры нравятся очень малому проценту населения, так как большинство слушает музыку, чтобы раслабиться и отдохнуть, а не думать и пытаться понять мелодию. Или потому что они не не хотят понимать, а просто не могут в силу своей тупости (Может хуйню написала, сегодня пятница, так что можно)(также никого не хотела обидеть, музыка может также просто нравиться или нет). В песне может цеплять не только мелодия, но и текст. Но про текст надо отдельный пост писать. Также в одном из следущих постов будет рассмотрен вопрос «Почему некоторые ноты воспринимаются как „грязные“?»
Дореволюционный Советчик (Дореволюціонный Совѣтчикъ) — русский ансамбль-варьете, специализировавшийся на пародийных кавер-версиях известных песен на "дореволюционном языке".
Не всё покойников слушать - жива ещё русская музыка, и сия группа - замечательный тому пример. Несмотря на чужие мелодии и откровенно пародийные тексты свой оригинальный стиль откровенно радует поклонников. Наслаждайтесь!
Про образцовых мужчин:
Про сайтосидельцев (замените фейсбук на вомбата):
Про поручика Ле Сицьена:
Про наступившее будущее (Леонарду Коэну респект!)
Давно услышал песню Арии. Долго искал. Когда нашёл - запомнил, подписался и забыл. Даже в машину на SD-карту этот ютуб клип не перекинул.
Но года три уже часто вспоминаю его, напеваю привев в "мозгах"... Старею видать.
Вот решил вылжить тут (на пикабе я не встречал эту композицию, возможно слишком молодой пикабушник я)