Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Зубной мост — это несколько искусственных зубов на металлическом каркасе, закрепляемых за опорные зубы или коронки. При его создании применяется металлокерамика, акрил и некоторые другие материалы, не отличающиеся большой эстетикой. Мост фиксируется в челюсти с помощью специальных кламмеров, коронок, культевых вкладок.
Услышав слово МОСТ, каждый представляет что-то своё, кто-то досточку переброшенную через ручей у бабушки в деревне, кто-то громадину дамбы ГЭС, а кто-то совершенно другое. А всё потому что у нас разные жизненные принципы, опыт и история...
Моя история такова, что слыша МОСТ, сначала я представляю совершенно не связанное с реками, морями и вообще преодолением водных преград, и в этом виновато мое первое высшее образование.
Дипломчик мой, честно выстраданный 5,5 лет. Хотя не понятно кто страдал больше, я сам или преподаватели, которые пытались хоть что-то вложить в мою голову, кроме гулянок...
Так что мой МОСТ висит на рессорах и выглядит как-то так...
Поэтому мы с вами будем разбирать сегодня, чем так хороша (или плоха?) зависимая (как раз тот самый МОСТ) или независимая подвеска?
С начала рассмотрим конструкцию зависимой подвески автомобиля.
В зависимой подвеске колеса, расположенные на одной оси, имеют жесткую связь друг с другом. Изменение положения одного колеса ведет к изменению положения другого колеса. В случае мостовой схемы крутящий момент от редуктора моста к колесу передается по средствам полуосей. Полуось представляет собой обычный стальной вал. Полуоси и все остальные элементы моста надежно защищены от механических повреждений стальным корпусом моста. Редуктор моста расположен на уровне полуосей то есть на уровне центра колеса. Дорожный просвет в этом случае не очень велик, и напрямую зависит от диаметра колеса. Получить большой дорожный просвет, а следовательно высокую проходимость сложно.
Рассмотри конструкцию независимой подвески.
В независимой подвеске колеса, расположенные на одной оси, не имеют жесткой связи друг с другом. Изменение положения одного колеса на оси не ведет к изменению положения другого колеса. В независимой подвеске передача крутящего момента от редуктора моста к колесам осуществляется при помощи приводов. Каждый привод состоит из вала и двух шарниров (ШРУСов). Данная конструкция приводов позволяет расположить редуктор выше оси вращения колес, тем самым увеличить дорожный просвет между редуктором моста и дорогой. В независимой подвеске валы приводов не защищены и при движении по бездорожью могут быть повреждены. Другим слабым местом являются ШРУСы. Механизм ШРУСа защищен всего лишь резиновым пыльником. При движении по бездорожью пыльники рвутся, грязь попадает в ШРУС и прощай привод моста.
А теперь поговорим о всех тонкостях детально...
Большинство автомобилей – плод некоего технического компромисса. Прежде всего, это связано с относительной универсальностью выполняемых ими задач. Речь идет, конечно, об автомобилях «общего назначения», предназначенных для передвижения и перевозки грузов, а не о специальных монофункциональных снарядах, которые, с одной стороны, представлены болидами «Формулы», а с другой – трофи-рейдовыми «котлетами» класса ТР-3.
Со специальными машинами все просто – они заточены под конкретные условия (асфальтовый трек или болото). А вот если машина должна ехать и по асфальту, и по бездорожью, то тут без компромиссов не обойтись. Уж слишком разные требования предъявляются к ним одновременно. Особенно это касается серийных внедорожников, владельцы которых хотят сразу и проходимости, и комфорта.
Начнем с подвески независимой. В отличие от сплошных мостов, которые достались автомобилям непосредственно от телег, это относительно новое (не старше 100 лет) техническое решение.
Понятно, что если бы зависимая подвеска идеально выполняла свои функции, то изобретать столь замысловатую конструкцию было бы ни к чему. А значит, независимая подвеска имеет некие преимущества. Какие же?
Во-первых, у независимой подвески меньше неподрессоренные массы. Кстати, «подрессоренные массы» не расположены «под рессорами». На самом деле, это суммарная масса деталей и элементов конструкции, которая воздействует на дорогу через упругие элементы. Соответственно, то, что воздействует на дорогу непосредственно, является «неподрессоренными массами».
Что к ним относить, определяется техническими стандартами. Например, согласно стандарту DIN к неподрессоренным массам автомобиля относятся колеса, рычаги, амортизаторы и пружины (рессоры), торсионы уже «подрессорены», а стабилизаторы можно рассматривать и так и сяк, т.к. половина их массы подрессорена, а другая половина нет.
Очевидно, что во многом такое деление условно, однако важность вопроса от этого не снимается. Ведь чем меньше неподрессоренная масса относительно подрессоренной (вес подвески против веса кузова), тем меньше ее влияние на управляемость.
Проще говоря, тяжелая подвеска обладает большой кинематической инерцией, поэтому при увеличении скорости она хуже отрабатывает неровности дороги. Взлетевшее на кочке колесо не успевает под воздействием упругого элемента опуститься обратно на дорогу, как встречает новую кочку.
В общем, большие неподрессоренные массы негативно влияют на управляемость.
Во-вторых, независимая подвеска обладает гораздо большей свободой настройки кинематики колеса. Прежде всего, это позволяет играть с его вертикальным наклоном. Если в зависимой подвеске при наезде одного из колес оси на препятствие, второе наклоняется, уменьшая тем самым пятно контакта, а значит и сцепление с дорогой, то в независимой второе колесо сохраняет перпендикулярность по отношению к поверхности.
Более того, конструкция независимой подвески позволяет динамически регулировать наклон колеса в повороте, причем, в зависимости от крутизны поворота. Например, для борьбы с недостаточной поворачиваемостью передние колеса наклоняются в вертикальной плоскости внутрь поворота. Причем угол их наклона увеличивается по мере увеличения угла поворота руля (подвески на двойных поперечных рычагах).
Кроме того, независимая подвеска позволяет отчасти компенсировать крены кузова в поворотах, сохраняя максимально возможное пятно контакта. Простейшее решение – разная длина рычагов (верхний короче). Но современные технологии пришли к сложным многорычажным конструкциям, которые могут поддерживать заданный угол развала колес во всем диапазоне работы подвески, что обеспечивает управляемость на любой дороге. А если добавить к этому изменяемую в реальном времени упругость элементов и мгновенно регулируемое усилие отбоя амортизаторов, что достигается компьютерным управлением?В общем, тут фантазия разработчиков ограничивается только кошельком покупателя.
Так что в области управляемости на высоких скоростях независимая подвеска определенно лучше зависимой.
При всей привлекательности независимой подвески, определенных недостатков она все-таки не лишена. И недостатки эти лежат именно в нашей, джиперской, плоскости. Один из главных – малая артикуляция (ход переднего колеса вверх относительно заднего, при котором наступает полная разгрузка заднего колеса).
Следует учитывать, что контакт колес с землей важен не только для хорошего их сцепления с грунтом, что и обеспечивает возможность движения машины, но и для устойчивости автомобиля. Теоретически это кажется абсурдным, ведь независимые подвески колес должны давать им большую свободу перемещения относительно кузова, однако на практике этому мешают два фактора.
Первый – чисто конструктивный. Ходы колес ограничиваются длиной рычагов и допустимыми углами их наклона относительно положения покоя. Понятно, что чем короче рычаг, тем меньший ход вверх-вниз будет у колеса, и длину рычага невозможно увеличить, оставаясь в пределах кузова.
Конечно, если ширина колеи некритична и колеса не обязательно должны оставаться в габаритах кузова, то возможности резко возрастают. Это легко доказать на примере специализированных вездеходов с вынесенными далеко в стороны на длинных рычагах колесами («Лопасня» и прочие болотоходы). Однако на дорогу такое не выпустишь.
Еще один фактор, ограничивающий артикуляцию независимых подвесок, – предельные углы излома ШРУСов. Это тоже конструктивное ограничение, которое преодолеть можно либо за счет удлинения рычагов, либо за счет значительного усложнения системы привода. В общем, сложно, дорого и не особо нужно.
Второй недостаток независимой подвески – низкая ось поперечного крена. Тут надо разобраться в терминологии. Существуют так называемые «центры поперечного крена», которые представляют собой виртуальные точки, находящиеся в вертикальной плоскости, проведенной через центры колес; при крене автомобиля эта точка остается неподвижной.
Есть также «ось поперечного крена» – воображаемая линия, соединяющая передний и задний центры поперечного крена. В общем, это ось, вокруг которой вращается кузов при крене. У независимой подвески эта ось находится на уровне дороги или даже ниже, что связано с необходимостью сохранения постоянной ширины колеи при кренах.
Однако низко расположенная ось крена, особенно на высоком внедорожнике, порождает большое плечо крена, а значит и значительные углы наклона кузова. Чтобы с этим бороться, приходится искусственно увеличивать угловую жесткость подвески, зажимая ее стабилизатором. Применение стабилизатора повышает ось поперечного крена, поднимая ее к центру тяжести, и в то же время препятствует артикуляции подвески.
«Непрочность» независимой подвески является непростой проблемой. Скажем, «ниваводы» гораздо чаще гнут об камни тонкий задний мост, чем кованые рычаги передней подвески, но при этом часто происходит и обрыв оси рычага, шаровой опоры или пыльника шруса. На большинстве современных внедорожников с независимой передней и задней подвесками их конструкция довольно сложна, углы установки колес имеют много точек регулировки, и сама регулировка точна.
Если ездить по действительно тяжелому бездорожью, а не по грязьке, то можно эти регулировки сбить. Вроде бы ничего страшного – заехал на стенд, там все отрегулировали и «всех делов». Но во-первых, такая работа уже недешева, а во-вторых, ее не всегда удается произвести из-за закисших болтов. Для того чтобы их заменить, нужно менять сайлентблок, в котором они закисли.
Эта операция не из дешевых, поскольку требует разборки части или всей подвески, в зависимости от того сколько болтов закисло. И еще хорошо, если конструкцией предусмотрена замена только сайлентблоков, а не замена всего рычага вместе с ними. А бывает еще, что и шаровая опора меняется тоже только вместе с рычагом. В момент оплаты такого ремонта не покидает мысль о том, что за эту сумму можно купить более-менее живой «уазик», и его долбить, долбить, долбить, а потом выкинуть, вот как сейчас эти самые рычаги и сайлентблоки.
«Проницаемость» независимой подвески оставляет желать лучшего, и это третий существенный недостаток. Проницаемость – это способность пропускать сквозь себя мягкий грунт, т.е. песок, ил, снег, грязь и т.д. Проходимость автомобиля в этих условиях определяется не только дорожным просветом, но и расстоянием между подвеской и рамой.
Труба цельного моста спокойно режет мягкий грунт, имея относительно небольшую площадь лобового сопротивления и пропуская грунт над собой, а вот рычаги-пружины-тяги независимой подвески моментально забиваются грязью, превращаясь в монолитный якорь. Помимо этого стандартные машины с независимой подвеской имеют более низкую «посадку» над дорогой, чем внедорожники на цельных мостах.
Т.е. расстояние от земли до рамы (кузова) у них меньше, а это ухудшает обычную проходимость (т.к. машина легче повисает на брюхе при движении, например, в глубоком снегу или заболоченном грунте) и геометрическую (углы въезда, съезда, продольной проходимости)Еще один фактор, важный для серьезного бездорожья – критичность повреждений. Гнутый мост позволяет худо-бедно двигаться своим ходом. Сильно гнутый мост можно отключить (или снять кардан) и все равно доползти. Поломать шкворень можно (хотя и тяжело), но поломать его до невозможности движения практически нереально. А вот вырванная шаровая или разлетевшийся ШРУС – это дальний пеший поход за трактором. (ШРУСЫ вообще больное место внедорожников с независимой подвеской – их пыльники очень не любят контакта с грунтом).
Для тех, кто ездит по бездорожью часто, немаловажно и то, что зависимая подвеска легко поддается внедорожному тюнингу – т.н. лифтовке.
Проще всего это делается на пружинных машинах: поставил более длинные и более жесткие пружины с амортизаторами и убил сразу кучу зайцев – и машина от земли приподнялась (а значит геометрическая проходимость лучше стала), и места в колесных арках прибавилось (значит колеса можно больше поставить, а это еще проходимость увеличит), и подвеска стала более энергоемкой (теперь ее на кочке не пробьешь, и в повороте сильно не кренит), и вес дополнительного оборудования (всяких бамперов, лебедок и пр.) компенсирован возросшей жесткостью пружины, а еще и вся подвеска новая стоит.
С независимой подвеской все сложнее. Упругие элементы заменить на более жесткие можно, это немного приподнимет машину и компенсирует вес дополнительного оборудования. Но колеса большие не поставишь – рычаги-то остались на том же месте относительно кузова, где и были, места в арках больше не стало.
На американском рынке для ряда машин предлагают комплекты для лифтовки независимой подвески со сложным подрамником, опускающим вниз относительно кузова всю подвеску – вот это эффективная штука! Но это дорогие комплекты даже в Америке, а машины, для которых они подходят, у нас не очень распространены.
И последний по порядку, но не последний по важности фактор – зависимая подвеска попросту, при прочих равных, дешевле в производстве и в эксплуатации. Малое количество деталей, их «кондовость», большой ресурс и простота ремонта существенно экономят бюджет владельца.
Особое место занимают машины с комбинированной подвеской – независимой спереди и зависимой сзади. Это сегодня очень распространенный вариант в конструкции «гражданских» внедорожников. Отчасти он позволяет собрать преимущества обоих типов подвесок. Управляемость машины при такой конструкции выше, поскольку на нее влияет преимущественно передняя подвеска, но при этом сохраняется простота, прочность и дешевизна задней.
Угловая жесткость независимой подвески (с учетом непременного стабилизатора) больше угловой жесткости зависимой, что положительно сказывается на поворачиваемости. Кроме того, рессорная колея (расстояние между упругими элементами подвески) у независимой передней подвески больше, что тоже влияет на управляемость в повороте. В общем, комбинированная подвеска – компромисс, но компромисс, в целом, удачный.
1. Независимая подвеска.Чем выше скорость и лучше дорога, тем привлекательнее независимая подвеска.
Достоинства
Хорошая управляемость
Обратная связь руления
Малые крены
Отличная настройка параметров
В большинстве случаев высокий уровень комфорта при движении (но бывают неудачные модели)
Недостатки
Короткоходность
Уязвимость деталей
Сложность и дороговизна в эксплуатации
Большое количество деталей
Тонкость настройки, легко нарушаемая в тяжелых условиях
Сложность или отсутствие серьезных возможностей для внедорожного тюнинга
Отличное решение для скоростных асфальтовых машин. Приемлемое для кроссоверов. Слабо подходит внедорожникам, которым нужно ездить по реальному бездорожью.
2. Зависимая подвеска.Чем ниже скорость и хуже дорога, тем меньше вас волнует управляемость, и тем больше хочется чего-то помассивней.
Достоинства
Прочность
Простота конструкции
Большая артикуляция
Устойчивость к повреждениям
Дешевизна в эксплуатации
Проходимость
Возможность и в большинстве случаев простота осуществления высокоэффективного внедорожного тюнинга
Недостатки
Большие неподрессоренные массы
Плохая управляемость
Низкие информативность и острота рулевого управления
Не всегда хорошая курсовая устойчивость
Не всегда хороший уровень комфорта во время движения
Зависимая подвеска – отличное решение для внедорожника. Но при этом придется смириться с его неуклюжестью в городе и невысокой безопасной скоростью по трассе. Впрочем, первый же серьезный выезд заставит забыть об этих мелких неудобствах. К сожалению, таких автомобилей становится все меньше и меньше…
3. Комбинированная подвеска.Независимая спереди, мост сзади. Относительно приемлемый компромисс для тех, кто ездит в основном по асфальту, но не чужд и толики внедорожных радостей.
Достоинства
Сочетание приличной управляемости, курсовой устойчивости, информативности рулевого управления и приемлемой проходимости машины
Относительно невысокая цена решения и дальнейшего обслуживания
Универсальность
Большой выбор машин
Недостатки
Ни рыба, ни мясо. И управляемость не идеальна, и проходимость не блещет.
А с вами об особенностях, плюсах и минусах автомобильных подвесок
рассуждал dewqas
Всем привет!
В рамках ивента хочу поделиться красивыми видами горной Адыгеи.
На видео (начиная с 9:06) тот самый мост, на который я люблю ходить, когда оказываюсь в тех краях.
Если интересно, буду еще выкладывать красоты Краснодарского края и Адыгеи
Дорогие Вомбатовцы!
Как и обещал при запуске ивента на новое слово, собрал все посты вошедшие, в пусть затянувшийся, но такой интересный ивент, по слову недели "Цветок"...
Ну перейдем непосредственно к постам опубликованным участниками за последние две недели.
Я пожалуй изменю предыдущей традиции и начну с наиболее старых, возможно вы их не видели, так что можете перейти по ссылке и прочитать...
Напоминаю, все заголовки постов кликабельны, заходите, комментируйте, оцениваете наших прекрасных авторов :)
От нашего уже не в первый раз пионера, фаерстартера и просто прекрасного автора @kaktusovoe
Все мы уже привыкли видеть Константина Оборотова aka @oki автором прозы, но, как оказалось, он может и стихи написать на заданную тему.
Настоящая древняя и загадочная легенда от @UrmasTormas
А это уже мой пост, вашего @dewqas, про хищные цветочки
По настоящему прекрасные фотонатюрморты от @Forest.river
Прекрасное событие запечатленное на фотографию в жизни @BooDan хотя я рекомендую перейти в пост и заценить в нём последнее фото!!!
Я сам большой любитель разноплановых постов и очень рад, когда кто-нибудь заражается от меня таким же продуктивным настроем. В данном случае это уже не первый пост от @Forest.river и самое главное, что он уже совершенно на другую тему, хотя и объединенную одним словом. Кто не читал, читать обязательно! Я прочитал и придумал ещё один свой пост по мотивам именно этого поста...
Вы не поверите, но под моим постом мы с @Forest.river их обсуждали и всего через три поста, замечательная @Nemezida77 нам о них рассказала. Огромные хищные цветы, которые могут передвигаться!!! Кто не знаком, читать обязательно. Всё же это классика мировой фантастики.
Думаете, что ивент это обязательно что-то длинное и с кучей фактов и выводов? Нет! и @Vombatman нам всем,это продемонстрировал. Фото одно, но насколько оно живое. Обязательно забегите оценить..
У хорошего автора, есть чем поделиться, и уже следующим постом @Vombatman нам показывает, что он очень хорош и цветов в его запасах много!!! А мы и не против. Мы всегда за. Поэтому не забываем пдюсануть как за творчество, так и за креатив...
А вот ещё один пост от @UrmasTormas. Тоже крайне продуктивный автор, находящий новые концепции для написания поста буквально везде. В этом посте - это детское творчество!!! НУ как можно не оценить сделанное детскими руками?
А вот один из отцов основателей ивента @Phoenix рассуждает в своём посте о парадоксах. Что до этого были слова со множеством значений, но не в этот раз. Спасибо дорогой автор, что ищешь для нас что-то не обычное, не очевидное и интересное!
А тем временем, @UrmasTormas набирает обороты и сейчас в посте, песня Джона Леннона по мотивам рисунка его сына Джулиана. Кто не видел, срочно смотреть клип, пока YouTube не закрыли совсем!
Первый пост из целой, как оказалось, серии, от @JasonWoorhies . Этот про вот такой тюльпан.
Как всегда, что-то необычно-волшебное от @Deloto. Иной раз смотрю на реализацию и поражаюсь, что можно сделать так похоже на существующее лишь в электронных мозгах компьютера. Просто волшебство какое-то.
А ведь @JasonWoorhies нашел свою, удивительную цветочную тему. И она совсем не маленькая))) Вот такие пионы встречаются в хорошо замаскированных садах.
Опять мой , @dewqas , пост про группу Hi-Fi, их хитяру и каверы. Навеян кстати постом @Forest.river Рейтинг волшебных цветов и растений из мультфильмов
А ведь точно и романсы можно, а можно к нему и всю историю рассказанную в рок-опере Юнона и Авось. Мы не догадались @UrmasTormas молодец. Всем, обязательно прочитать! Там ещё есть кое-что интересное, но я вам рассказывать не стану)))
А вы можете написать пост, про то как нужно нюхать цветы не срывая? А вот @mr_ringz написал так, что я теперь обязательно, если встречу пруд с кувшинками, полезу их нюхать. А как ещё можно пройти мимо такой красоты?
И опять @JasonWoorhies со своими убийственными цветами. И его букет всё пышнее и пышнее, и это далеко не всё, про что он может рассказать.
А вот @ТырьТырь расскажет нам о книгах про цветы, но не про садоводство, а гораздо интереснее. Вот первая книга, а о чём она и какие есть ещё, уже в самом посте.
А ведь правда, тут есть цветы, целые луга. А ещё тут есть недопонимание вначале и дружеские посиделки с совместными песнями в конце. Местами добрый? а местами страшный мультфильм, с великолепной мелодией саундтрека, предлагает нам вспомнить, наш постоянный автор @UrmasTormas
23. Цветок (ивент вомбата)
Уважаемая автор, @Thefoxinmyheart ,вы зачем его спрятали в серединке поста? А если бы его, кто-то не увидел??? Приходится вытаскивать этого застенчивого малыша на передний план самостоятельно ,чтобы вы точно не прошли мимо этого поста)))
А вот и вомбатные традиции, которых придерживается @Monstro . Да да да! Совершенно не запрещается смешивать ивенты и традиции, а иногда даже и поощряется!!!
Я, @dewqas, кстати, тоже придерживаюсь традиций. И поэтому, у нас с @Monstro , есть ачивка «За поддержание Вомбатных традиций», а вы всё ещё думаете, участвовать в ивенте или нет... Не стоит откладывать на завтра то, в чём можно поучаствовать уже сегодня!
А вот теперь @mr_ringz заинтриговал. Как называется цветок, почему его ягоды лучше не есть, а сам цветок не нюхать и другие фото, в самом посте!
А вот про такой музыкальный цветок нам напомнил @R-TEM . Я послушал с удовольствием, и вам рекомендую перейти в пост, послушать и оценить...
Вот и @Vombatman заразился от @JasonWoorhies любовью к таким цветам. Но если у @JasonWoorhies информация больше из официальных источников, то @Vombatman не поленился и принёс нам фото из музея. Смотрим и наслаждаемся. И Ведь никакой ревности к теме. Реакцию @JasonWoorhies можно увидеть под этим постом в комментариях.
Иной раз думаешь, вот я не успею заскочить в этот поезд, но бежишь и закидываешь в последний казалось бы вагон вещи, а он зараза наоборот притормаживает. Но это не умаляет того шедевра которым боясь опоздать поделился с нами @Vombatman . А ещё в посте история откуда эта мелодия и немного грусти от автора...
А ведь нифига @Thefoxinmyheart не опоздала))) Наверно ради него всё и продлили. А вы как думаете? Но в следующий раз поторопись, ведь больше таких продлений может и не быть. А ещё больше про цветочек и его изготовление в посте...
Крайне популярные цветочки оказались. @Forest.river их хвалила, @Nemezida77 про книгу и немного про экранизации рассказывала, а вот пришел черёд @Just65Grandpa, показать нам как они выглядят на экране. Это всеми нами любимые триффиды из сериала "День триффидов"
Последняя по порядку, но никак не по значимости, теперь уже просветительская деятельность об английских фразах от @Kazemakaze
Фух...
Это было много.
Это было интересно.
Я всё перечитал, пересмотрел и вам того же советую.
Участвуйте в ивенте по новым словам недели, пока потенциал сайта не исчерпан. всего около сотни блоков из допустимых 250. Но я уверен, что со временем, в один пост, мы уместиться не сможем.
Вы лучшие!!!
Вы интересные!!!
Жду ещё ваших новых постов!!!
А пока, в рамках закрытия ивента по слову недели "цветок",
пост собирать для Вас закончил dewqas.
PS: У меня возник вопрос. Ставить галочку, что пост авторский, если я его собрал или всё же не стоит?
Пока поставлю, но если вы будете против, то попрошу модераторов её отключить...
В выходные списался в ТГ с замечательным модератором и одним из отцов основателей ивентной движухи на Вомбате - камрадом @PyKAMACTEPA .
К сожалению, минимум до сентября он совершенно занят, а это значит, что объединяющий нас ивент заглох. А запуститься сможет, только если Мы с Вами проявим в этом вопросе должное усердие...
Сегодня понедельник и уже третья неделя по "слову недели" - ЦВЕТОК.
Наверно пора заканчивать?
Второй ответственный за рождение ивентной традиции @Phoenix усилий в продолжении ивента, тоже не проявляет.
Поэтому, принимаю решение, подхватить из ваших рук, дорогие создатели традиции, выпадающий флаг и повести страждущих продолжать, за собой, на покорение новых слов.
Со весм уважением к отцам основателям @Phoenix и @PyKAMACTEPA, если у Вас будет желание вернуть себе контроль над процессом, в любой момент готов всё вернуть и отдать бразды правления, в Ваши надежные руки.
Пока же оставляю право проведения ивента за собой, тем более что сильно ничего изменять не планирую.
К сожалению, сегодня уже утро понедельника, а пост, со всеми ссылками на посты последнего ивента, я ещё даже не начал формировать, поэтому сейчас определяю слово недели, а пост или сегодня вечером или уже даже завтра.
Единственное, что..
Я присоединился к ивенту уже в активной части, и не на все слова что-то публиковал.
Поэтому, для начала разбираюсь, что уже было из слов, чтобы исключить повтор.
Первое слово ивента было - ТИГРОПРОЖЕКТОР
Второе слово ивента - КНИГА
Третье слово ивента - ДЕРЕВО
Четвёртое слово ивента - ОКЕАН
Пятое слово ивента - СОЛНЦЕ
Шестое слово недели - СТОЛ
Седьмое слово недели - МОЛНИЯ (Вот здесь я и присоединился к ивенту)
Восьмое слово недели - КЛЮЧ (Тут был фактически мой бенефис с всевозможными вариантами постов притянутых к данному слову)
Девятое, и пока последнее, слово недели - ЦВЕТОК
С четвертого раза, тот же чат GPT4 смог сгенерировать новое слово, до этого были: книга, звезда (очень близко по значению к солнцу) и дерево.
Итак новое слово недели для ивента - МОСТ. Не забываем ставить теги "ивент вомбата", "Слово недели" и "Мост". В честь прошедшего в воскресенье дня строителя, да начнется неделя мостов!!!
Вот правила участия в ивенте:
1. Раз в неделю, по понедельникам случайно генерится слово. Это слово будет основой для ваших постов. Неважно что вы сделаете, слепите, нарисуете, напишите стих с этим словом, расскажете анекдот, свою историю с этим словом, даже с помощью генератора мемов можно, абсолютно неважно.
2. Ивент с данным словом длится до следующего понедельника, когда будет озвучено новое, случайно сгенерированное слово.
3. Необязательно чтобы выпавшее слово было лейтмотивом. Ну например выпадет слово кит - может быть картинка загадка о морских существах, на которой изображен один кит, а найти надо дельфина. Или созданный комикс/мем, в котором вообще речь о другом, но на пряжке у героя изображен кит. Или может у вас завалялась история из жизни, где кит просто был второстепенным объектом, или названием бара где все происходило. Т.е. слово обязательно должно присутствовать в работе, но может не являться ее заглавной темой. А может и являться.
4. Все посты публикуйте под тегом "Ивент Вомбата", "Слово недели" и "Мост".
Ивент проводится по фану, здесь нет проигравших, участие в нем сразу делает вас победителями!
Всех люблю, всех обнимаю, помните
Если что-то хотите спросить, дополнить, узнать непосредственно у меня, то пишите в телеге.
Слова для следущего ивента, кстати, тоже можете предлагать, как в телеге, так и под эти постом.
ЕСли слово будет предлагаться в телеге, то ссылок не будет, будет написано, что слово было предложено "читателем Вомбата пожелавшим остаться неизвестным", если слово будет предложено под постом, то обязательно будет приводится ссылка на диалог.
В целом чат GPT4 я подключил и готов генерировать слова сам, если никаких специфичных идей у Вас не будет.
С сегодняшнего дня ответственный за ивент
dewqas
PS: Так как на модераторские функции претендовать не хочу, то @Vombatolog прошу заменить слово недели на боковой панели на слово МОСТ и оставить ссылку на этот пост. За ранее благодарю.
Тем временем ивент продолжается, а ачивки "За поддержание Вомбатных традиций" у меня всё ещё нет!
Рисовать, я так и не научился, Кандинский со мной дружить не хочет.
Поэтому встречайте совместное творчество меня и Шедеврума...
А на этом разрешите покинуть художественную студию!
С вами был художнег от слова "худо" - dewqas
«Короле́вство кривы́х зерка́л» — советский полнометражный цветной художественный фильм-сказка, поставленный на Киностудии имени М. Горького в 1963 году режиссёром Александром Роу по одноимённой повести писателя Виталия Губарева.
Тут ажно два ключа.
Чукча не писатель, чукча рекомендует посмотреть фильму. :)
Прежде чем начинать рассказывать историю, будет предисловие.
А всё потому, что всегда кто-нибудь может сказать, что "dewqas, ты натягиваешь сову на глобус".
Нет друзья!!!!
Я оперирую фактами, поэтому вот доказательство, почему эта тема имеет отношение к цветку!
Так вот, теперь к истории...
Я на 99,999% уверен, что вы не знаете, кто они....
Но так же на 99,999% уверен, что вы слышали их творчество!
Справа Эрик (Эраст Митридатович) Чантурия (род. 31 августа 1971, Новосибирск) — российский музыкальный продюсер, один из основателей, директор и автор текстов группы Hi-Fi. Также являлся автором песен Шуры и Батырхана Шукенова.
Слева Павел Викторович Есенин (род. 10 декабря 1971, Новосибирск) — российский композитор, аранжировщик, певец, основатель и продюсер проектов «Orbita», «Shura», «Hi-Fi».
Да, да. Это те люди которые раскрутили Шуру и придумали «Hi-Fi».
Между Эриком Чантурия и Павлом Есениным было четкое разделение обязанностей: Эрик занимался раскруткой новых проектов и их продвижением в мир шоу-бизнеса, а Павел выбрал творческое направление, писал стихи и музыку для новых хитовых композиций. Такой слаженный дуэт не мог не дать плодов, а группа «Hi-Fi» стала тем самым феерическим «взрывом» на российской эстраде, но это было лишь в 1998 году.
Возможно, что к Шуре я когда-нибудь вернусь, а вот про «Hi-Fi»расскажу сейчас.
Hi-Fi (англ. High Fidelity — высокая точность воспроизведения звука) — российская музыкальная группа, основанная продюсером и автором текстов Эриком Чантурия, а также композитором и аранжировщиком Павлом Есениным. Название группы придумал имиджмейкер Алишер.
Песни коллектива неоднократно возглавляли российские чарты. В 2005 году группа стала лауреатом премии «Муз-ТВ» в номинации «Лучший танцевальный проект»
"Hi-Fi — почти уникальный пример поп-группы, ни один из участников которой не имел никакого отношения ни к созданию, ни к исполнению песен."«Афиша»
Первый альбом состоял из песен, записанных в Германии и Новосибирске для группы Orbita — первого проекта Чантурии и Есенина, в котором вокалистом был Есенин, а уроженец Новосибирска Митя Фомин выступал в качестве танцора. Солистом «Hi-Fi» планировал стать сам Павел Есенин, но решив, что гастрольная жизнь не оставит времени на сочинение музыки, отказался от этой идеи, и фронтменом группы стал Фомин. Однако Есенину не понравился голос Фомина, и он стал петь за него на записях группы.
"До 2009 года я пел все песни Hi-Fi самостоятельно. Почему? Все просто: чтобы достичь успеха, надо, чтобы в проекте все идеально совпало — музыка, внешний образ, вокал. У Мити есть вокал, но он мне не нравился."Павел Есенин
Официальной датой основания группы считается 2 августа 1998 года. С этого дня Митя Фомин, Тимофей Пронькин и фотомодель Оксана Олешко приступили к совместной работе над съёмками видеоклипа к композиции «Не дано», которую снимали в Санкт-Петербурге. Примечательно, что участники до этого момента не пересекались друг с другом и не были знакомы. Первая версия песни изначально была на английском языке, называлась «Get to stand after falling» и была записана ещё в 1997 году для коллектива Orbita, в котором участвовал и сам Митя Фомин. Позже из этой самой первой версии появились песни: «Не дано» и «Седьмой лепесток», а также песня «Отшумели летние дожди», в исполнении Александра Медведева, более известного как Shura.
Первый выход на сцену состоялся 14 ноября 1998 года на концерте-презентации сборника «Союз-23».
В декабре 1998 года песня «Не дано» оказалась в ротации семи радиостанций. Видеоклип на неё попал в ротацию чартов «Русская десятка» и «20 самых-самых» телеканала «MTV Россия».
17 февраля 1999 года музыкальное издательство «Союз» выпустило на компакт-дисках и аудиокассетах дебютный альбом группы под названием «Первый контакт». Дистрибуцией альбома занималась фирма Real Records. В альбом вошло 11 треков, записанных в жанрах европоп («Не дано»), хаус («Call me Misha»), нью-эйдж («Ты прости»), джангл («Нить»), транс («Пионер», «Georgia»), нью-джек-свинг («Беспризорник»), техно («Don’t give up»), современный ритм-н-блюз («Childhood»). Автором музыки и аранжировки на альбоме был отмечен Павел Есенин, а автором слов — Эрик Чантурия. Альбом попал на второе место в графе «Лучший альбом» в «Музыкальном референдуме апреля» газеты «Живой звук», составленным на основе писем читателей. Там же сама группа заняла третье место в графе «Лучшая поп-группа» и первое место в графе «Открытие года».
В начале 2003 года Оксана Олешко покидает группу, посвятив себя семье. Через две недели была найдена новая солистка, ею стала профессиональная модель Татьяна Терёшина. Заменить Оксану Олешко также предлагали первой солистке поп-группы «ВИА Гра» Алёне Винницкой, но несмотря на долгие уговоры продюсеров, певица наотрез отказалась. В мае 2005 года Терёшина была вынуждена покинуть группу. В начале 2006 года на роль солистки была утверждена студентка джазового отделения Санкт-Петербургского университета культуры и искусств Екатерина Ли.
В начале 2009 года на фоне падения популярности «Hi-Fi» ради сольной карьеры из коллектива ушёл Митя Фомин, уставший «анимировать» Павла Есенина:
"Я представлял себе, что мне будет 60 лет и я буду прыгать на сцене под чужой голос. Кстати, я всегда пел поверх фонограммы с голосом Павла Есенина. И когда останавливалась фонограмма, я допевал, выкручивался из любых, неожиданных ситуаций."Митя Фомин
Ему на смену пришёл новый участник — Кирилл Колгушкин, но фактическим фронтменом группы стал Тимофей Пронькин.
В феврале 2010 года Екатерина Ли объявила о своём уходе из коллектива для «большей самореализации на сцене». Позже она стала солисткой группы «Фабрика» вместо ушедшей Сати Казановой. В марте 2010 года, пройдя кастинг, в коллектив попала новая солистка Олеся Липчанская.
В апреле 2011 года Кирилл Колгушкин заявил о намерении покинуть коллектив. В феврале 2012 года новым солистом группы стал Вячеслав Самарин. В репертуар коллектива вошли несколько его песен, на «Не покидай», был снят клип, автором которой являлся так же Павел Есенин. Однако Вячеслав покинул группу в октябре этого же года.
В декабре 2016 года в группе появилась новая солистка Марина Дрождина, и по апрель 2018 года группа «Hi-Fi» представляла собой дуэт Тимофея Пронькина и Марины Дрождиной. В 2017 году Hi-Fi официально записывает кавер-версию «Не верь слезам».
В апреле 2018 года Митя Фомин, Тимофей Пронькин и Оксана Олешко впервые за 10 лет вышли на сцену «Олимпийского» в золотом составе группы «Hi-Fi». Сергей Жуков пригласил их выступить в качестве гостей в рамках концерта «Руки вверх!». Также Митя Фомин сообщил, что они записали несколько новых песен. 25 апреля на официальном сайте группы было объявлено о том, что золотой состав готовится к съёмкам нового видеоклипа. 6 сентября группа выступила в золотом составе на шоу «Мурзилки Live» радиостанции «Авторадио», где исполнила некоторые из прежних композиций, а также представила новую песню — «Разбуди меня» с вокалом Павла Есенина и Мити Фомина. 20 декабря 2018 года на песню «Разбуди меня» был выпущен видеоклип.
Группа со ложной судьбой и постоянно меняющимся коллективом, и следует отметить, что и песню о которой пойдёт речь раскручивал уже не "Первый сотстав"
Песню, о которой сегодня пойдет речь, смело можно включить в список самых популярных и востребованных композиций начала двухтысячных. Молодые люди любили этот хит за его ритмичность, а поколение постарше находило в нём глубокие любовные переживания. Бывший участник группы «Hi-Fi» Митя Фомин признаётся, что именно на композиции «Седьмой лепесток» «закончилась веха комсомольского безудержного веселья».
Основатели «Hi-Fi» на одном дыхании в августе 1998 года запустили свой проект. Спустя несколько месяцев композиции группы у молодёжи нашей страны стали пользоваться огромной популярностью, и уже на следующий год коллектив стал обладателем престижной музыкальной премии «Золотой граммофон». Далее «Hi-Fi» стала ежегодно одаривать своих фанатов новыми шлягерами. Так и в 2003 году нужна была новая яркая композиция. С музыкальным материалом проблем не было. Павел Есенин, сочинённую им ещё в 1997 году песню «Get to stand after falling», давно разобрал на три музыкальных пазла. Два из них он переработал в песни «Не дано» и «Отшумели летние дожди», а третий решил положить в основу новой песни. Если с музыкой для композиции, которая впоследствии получила название «Седьмой лепесток», никаких затруднений не было, то с текстом возникла весомая проблема. Эрику Чентурии, в тот момент находящемуся в творческом кризисе, ничего стоящего в голову не приходило, но на помощь пришла дружба. Продюсер-поэт в то время имел хорошие приятельские отношения с представителями из рок-тусовки, к примеру, с популярной певицей, композитором и поэтессой Земфирой. Именно она поддержала Эрика в трудный момент и, сочинив припев для новой песни, своё авторство нигде не афишировала.
Песня «Седьмой лепесток», озвученная Павлом Есениным, быстро нашла путь к сердцам молодёжной аудитории и впоследствии была признана талисманом и визитной карточкой группы «Hi-Fi». В 2004 году композиция стала лауреатом премии «Золотой граммофон» и популярного телевизионного фестиваля «Песня года».
В нашей стране очень любят хрестоматийную сказку «Цветик-семицветик», которую сочинил выдающийся советский писатель Валентин Катаев. В произведении повествуется о девочке Жене, получившей от старенькой бабушки в подарок магический цветочек с семью лепестками, способными выполнять желания. Девочка шесть раз бессмысленно использовала цветок и лишь при помощи седьмого, последнего лепестка сделала доброе дело: вылечила больного мальчика. После прочтения этой сказки у многих наших соотечественников седьмой лепесток стал своеобразным символом счастья и надежды на чудо.
В нашей жизни, к большому сожалению, не всё бывает безоблачно и гладко. Иногда случаются события, которые нарушают привычное течение жизни, к примеру предательство и обман. Тем не менее нельзя отчаиваться, а нужно восстанавливать силы, чтобы вновь наполнять дни яркими эмоциями и не переставать мечтать о счастливой жизни с любимым человеком.
Композиция «Седьмой лепесток» поначалу погружает слушателя в атмосферу безмятежности, наполненную приятным запахом ванили. На душе у лирического героя уютно и комфортно, так как все проблемы и невзгоды мимо него плавно проплывают как пушистые облака, похожие на клубы сладкой ваты. Впрочем, как правило, в судьбе человека не бывает всё ровно, и её линия начинает заплетаться как виноградная лоза. Так и в жизни молодого человека произошли события, которые заставили его перестать витать в облаках и снять розовые очки. Лирического героя покинула возлюбленная, и эта утрата сильно сказалась на его эмоциональном состоянии. Страдания молодой человек настолько сильны, что это сказывается на здоровье, и у него остаётся только одна надежда, что появиться магический седьмой лепесток, который всё поправит и всем принесёт счастье.
Песня включает в себя два куплета, которые сопровождаются эмоциональными припевами. Весьма красноречивая мелодическая линия композиции, уложенная в минорной тональности и тактовом размере 4/4, содержит как поступенное движение, так и выразительные интервальные скачки.
Отдельно хочется показать клип на ремикс от DJ Shevtsov & DJ Noiz.3
И конечно достаточно современную обработку 2019 года, от золотого состава.
А теперь к каверам.
Само собой что второе рождение песни произошло в 8 сезоне Шоу "Голос", где Антон Токарев под Руководством и при участии Сергея Шнурова по новому перепел данную композицию.
А вот так прозвучала эта же композиция в исполнении Ивана Дятлова на Белорусском конкурсе ФАКТОР.BY
Кавер от кавер группы КонтраБанда.
Живой стрим от Акстара и Квашеной (Паша AkStar и Саша Капустина)
Кавер от Кавер-проекта MAPLE SEASON
Ещё один кавер на Антона Токарева от Eventi (Ивенти)
Ито же самое от группы BANDИТЫ
Ну и на последок "Седьмой лепесток" в стиле Bring Me The Horizon от проекта Шмель Куртизан
Вот такая, небольшая часть цветка, но именно цветка.
"Седьмой лепесток" на который меня натолкнул вот этот пост @Forest.river
На этом разрешите откланяться!!!
С вами как всегда был dewqas
По поводу ивента могу только в очередной раз запостить мем..
А теперь к сути.
«Ключ» — советский полнометражный рисованный мультипликационный фильм, созданный в 1961 году режиссёром-мультипликатором Львом Атамановым. Сатирическая сказка, в которой исследуется понятие счастья.
У чиновника Николая Николаевича Захарова и его жены Ляли рождается сын. Когда они приносят ребёнка домой, к ним неожиданно приходят три феи — Тюльпина, Гиацинта и Лилиана, которые приносят ребёнку подарок в виде «клубка счастья». По их словам, мальчик, когда вырастет, должен будет выйти в чистое поле, и, произнеся заклинание «Лети, клубок, как голубок, но только прямо, а не вбок», «пойти навстречу своему счастью». Преподнеся подарок, они танцуют и веселятся вместе с молодыми родителями.
Примечание dewqas: Да-да, вот только сначала они доблестно обмывают младенца шампанским. И это я не придумал, выстрел пробкой в потолок (5:24), и фраза "Какой волшебный напиток" (5:44). При этом пока дамы пьют по первой, новоявленный папаня успевает всандалить и второй фужер без тоста...
Через некоторое время к ним приходит ещё один гость — отец Ляли и дед мальчика Семён Прохорович Туляков, опытный слесарь. Он приносит внуку свои дары в виде набора рабочих инструментов — кусачек, молотка, тисков и других.
Примечание dewqas: Пиздец. Кусачки, которые дед деда выковал принёс. Тисочки-молоточки. Ребёнок ещё даже не сидит, на хуя оно ему нужно. Очередной не особо положительный и крайне несообразительный герой..
Узнав о планах родителей насчёт будущего счастья мальчика, Туляков приходит в ярость, заявляет, что они сделают из ребёнка бездельника, и собирается выбросить клубок. Феи, не желая ему зла, успевают остановить дедушку, превратив его в рисунок на плакате, который Захаров затем относит в квартиру тестя.
Дома инструменты Тулякова оживают и помогают слесарю освободиться из плаката.
Примечание dewqas: Плачущие плоскогубцы и молоток, это прям жесть)))
Вернувшись в нормальное состояние, дед принимает решение обратиться за помощью к своему другу — учёному-изобретателю, академику Петру Орестовичу Волшебникову. Побеседовав, слесарь и учёный решают, что Туляков должен сходить на разведку в «Страну счастья».
Примечание dewqas: Где-то здесь из описания выпал диалог двух дедов с роботами.А он крайне забавен, особенно в современной реальности, когда ИИ пишут текста...Но тогда о таком только мечтали, а сегодня используют.
Найдя на ладони Тулякова частички «клубка счастья», Пётр Орестович в лабораторных условиях синтезирует их и создаёт ещё один клубок.
Семён Прохорович отправляется в «Страну счастья», где его встречает пожилая фея-сторожиха и проводит экскурсию. Слесарь приходит в шок от увиденного — несмотря на то, что здесь есть школа, у детей круглый год каникулы, а после выпускного бала они быстро становятся стариками. Даже влюблённые пары не способны сохранить чувства в своих сердцах, предпочитая сидеть в креслах-качалках, любезно предоставляемых старыми феями, и гладить котят. Иными словами, «Страна счастья» оказывается ни чем иным, как раем для бездельников. Туляков немедленно возвращается назад и заявляет Волшебникову, что внука туда допускать нельзя.
Примечание dewqas: Фраза "Это вовсе не моё не моё счастье" очень многое говорит...
В то же время внук стараниями фей начинает расти не по дням, а по часам, что заставляет слесаря и учёного думать быстрее. Наконец, они находят выход и отправляют к воротам «Страны счастья» робота Малютку (в образе молодой феи), который хитростью вешает на ворота изготовленный Туляковым замок.
Через некоторое время мальчик сам приходит к воротам и просит сторожиху пропустить его. Фея отвечает, что ключ от замка можно раздобыть в «Царстве быстрых подвигов и лёгких побед» за некоторые испытания. Вняв совету сторожихи, мальчик идёт в «Царство быстрых подвигов», где проходит все «подвиги» (которые на деле не являются тем, чем кажутся): «Бездонная пропасть», «Отвесная скала», «Стадо бешеных слонов»…
Примечание dewqas: «Бездонная пропасть», «Отвесная скала» это подвиги №1 и №2, а «Стадо бешеных слонов» уже подвиг №7, об остальных испытаниях фильм умалчивает, так как в это время головы Змея Горыныча обсуждали вопрос, пускать мальчика в Царство или не пускать..
В конце концов он под громкие овации получает ключ и возвращается к воротам «Страны счастья», но даже этот ключ оказывается неспособен открыть замок. Малютка-фея советует мальчику отправиться к мастеру — к своему дедушке, — чтобы тот научил его делать ключи, поскольку этот замок можно открыть только тем ключом, который он сделает сам.
Вернувшись домой к деду и немного помучавшись, мальчик изготавливает-таки ключ своими руками.
А в это же время робот-поэт сбегает от Волшебникова, чтобы "себя показать", где в пивной встречается с поэтом-алкоголиком. Дворник приносит пьяного робота-поэта, которого Волшебников начинает виноватить вместе с роботом-Малюткой. Ожидаемо Робот-поэт толкает робота-Малютку и ломает.
В процессе работы характер мальчика кардинально меняется, и в «Страну счастья» он уходит, мучимый сомнениями. В это время к Тулякову приходит Волшебников со сломанным Малюткой, которого жёстко оттолкнул напившийся робот-поэт (аллюзия на поэта А. Вознесенского). Однако Семён Прохорович не может устранить неполадку: то ли видеть стал плохо, то ли больше озабочен расставанием с внуком (впрочем, зрителю дают понять, что деду навернулись на глаза слёзы). К счастью, внук всё же возвращается из волшебной страны и, мигом вспомнив, чему его учил дедушка, чинит маленького робота сам.
В конце фильма изобретатель спрашивает у Малютки: «Так что же такое счастье?» И все главные герои вместе формулируют ключевую мысль фильма: «Счастье — это когда человек много знает, много умеет и всё это отдаёт людям!». После этого мальчик выбрасывает клубок в окно, уверенный, что он ему больше не нужен.
Вот такой вот ключ, изготовление которого, меняет отношение к жизни...
А на этом разрешите откланяться!!!
С вами был dewqas
Радикальные веганы не едят животных, так как, в первую очередь, не хотят ассоциироваться с хищниками, в то время, когда даже растения, иногда становятся этими самыми хищниками и переходят на плотоядную диету.
Как вы поняли, сегодня поговорим про хищные растения.
Насекомоядные растения (используются также термины хищные растения и плотоядные растения) — собирательное название около 600 видов растений из 19 семейств, которые приспособились к ловле и перевариванию небольших животных, в основном насекомых. Таким образом, они дополняют своё автотрофное питание (фотосинтез) одной из форм гетеротрофного питания. В результате насекомоядные растения меньше зависят от почвенного неорганического азота, необходимого для синтеза их собственных белков.
Насекомоядные — преимущественно многолетние травянистые растения, встречающиеся во всех частях света. На территории СНГ встречаются 18 видов из четырёх родов, относящихся к двум семействам: Росянковые и Пузырчатковые.
Считается, что истинные насекомоядные растения эволюционировали независимо друг от друга в пяти различных группах цветковых растений
Насекомоядные растения впервые описаны в XVIII столетии. Самое первое точное ботаническое описание венериной мухоловки (Dionaea muscipula) сделал английский натуралист Джон Эллис в письме к Карлу Линнею в 1769 году. Так, в этом послании он впервые высказал предположение, что пойманные насекомые служат пищей для растений.
В 1782 году немецкий врач Альбрехт Вильгельм Рот описал своеобразные движения, совершаемые листьями росянки для ловли насекомых, и развил гипотезу Эллиса, согласно которой такие растения питаются беспозвоночными.
В 1791 году Уильям Бартрам в книге о своих путешествиях по штатам Северной Америки описал растения рода Sarracenia, имевшие листья-кувшинчики для ловли насекомых. Он же впервые употребил термин «плотоядные растения».
В начале XIX века был описан ряд новых родов и видов, относящихся к данной группе растений. Так, Питер Виллем Корталс в 1835 году описал явление насекомоядности у растений рода Непентес (Nepenthes).
Вскоре появились работы, посвящённые глубокому изучению особенностей подобных растений. В 1861 году Оже де Ляссю описал чувствительность к прикосновениям и движения листьев растений рода Альдрованда (Aldrovanda). В 1868 году американский учёный Уильям Кэнби[исп.] впервые указал на пищеварительные свойства сока, выделяемого железами на листьях венериной мухоловки.
Следующим этапом в изучении насекомоядных растений стала исследовательская работа Чарльза Дарвина, которая началась с наблюдений за росянками в 1860 году. Тогда же Дарвин поставил ряд лабораторных опытов, переросших в исследование. Он изучал «вкусы» растений и составлял их «меню». Особое внимание Дарвина привлекли способность растений переваривать пищу, их хватательные движения, высокая чувствительность к прикосновениям — то есть свойства, схожие с таковыми у животных. Впоследствии эти опыты стали серьёзной научной работой, вобравшей в себя множество уникальных наблюдений и смелых, но разумных выводов.
Эта работа так захватила Дарвина, что в письме к Лайелю он признавался:
В настоящее время Drosera интересует меня больше, чем происхождение всех видов на свете.
Дарвин долгое время не решался опубликовать результаты своих исследований. Лишь через 15 лет, когда они были дополнены другими исследователями, он издал книгу «Insectivorous Plants» (1875). Второе издание «Насекомоядных растений» с большими дополнениями, написанными его сыном, вышло после смерти Дарвина, в 1888 году.
Работа Чарльза Дарвина стала переломным пунктом в исследованиях насекомоядных растений. Как пишет К. Гёбель (1893),
<…> едва ли какой-нибудь другой отдел ботаники в новейшее время привлекал к себе внимание более широких кругов, чем так называемые насекомоядные растения. Причиною этого была в особенности обширная работа Дарвина, давшая толчок к появлению многочисленных других работ.
Однако эта работа не сразу нашла признание среди учёных своего времени и подверглась жестокой критике, в большинстве случаев из-за их принципиальных расхождений с новой эволюционной теорией Дарвина. Директор Петербургского ботанического сада Э. Регель (1879) выразил мнение, что утверждение Дарвина о существовании в природе насекомоядных растений принадлежит к числу теорий,
над которыми всякий здравомыслящий ботаник и естествоиспытатель просто смеялся бы, если бы оно не исходило от прославленного Дарвина. Мы надеемся, что холодный разум (der kuhle Verstand) и основательное наблюдение наших немецких исследователей скоро забросят эту теорию, подобно теориям первичного зарождения, партеногенеза, чередования поколений и т. п., в ящик научного хлама, который сами бывшие последователи таких теорий меньше всех захотят когда-либо открыть.
Однако до сих пор фундаментальная работа Дарвина является крупнейшим вкладом в изучение насекомоядных растений.
Данные об эволюции насекомоядных растений крайне скудны из-за малого числа ископаемых останков последних. Окаменелостей, бо́льшая часть которых представлена семенами или пыльцой, найдено недостаточно. Большинство представителей насекомоядных, будучи травянистыми растениями, лишены плотных структур, таких как кора или древесина, и сами ловчие образования, вероятно, не сохранились в виде окаменелостей.
Насекомоядные — преимущественно многолетние травянистые растения, но также встречаются полукустарники и небольшие кустарники.
Самое крупное известное насекомоядное растение — библис гигантский (Byblis gigantea), небольшой (до полуметра) кустарник из семейства Библисовые, произрастающий в Австралии. В него попадаются не только насекомые, но также улитки и даже лягушки и ящерицы.
Непентесы — тропические лианы с одревесневшим стеблем, вырастают до 4 м в длину (Непентес крылатый). Есть виды непентесов, которые привлекают нектаром мелких млекопитающих и используют их экскременты как удобрения.
Обитают преимущественно на заболоченных лугах и болотах, в воде пресных водоёмов. Росолист (Drosophyllum), полукустарник высотой до 30 см, произрастающий на сухих песках в Северной Африке и на Пиренейском полуострове. Местные крестьяне издавна используют это растение вместо липкой бумаги от мух, развешивая его внутри домов.
Используют животных как дополнительный источник фосфора, калия и других элементов. Насекомых ловят при помощи видоизменённых листьев — ловчих органов. Привлекают насекомых окраской, запахом или сладкими выделениями. На поверхности листьев имеются железы, выделяющие пищеварительные ферменты: пепсин и органические кислоты (муравьиную, бензойную и другие), которые переваривают пойманную жертву, расщепляя животные белки. Образующиеся в результате такого внеклеточного пищеварения продукты, в основном аминокислоты, всасываются и усваиваются.
Корневая система у наземных насекомоядных растений развита слабо, у водных обычно редуцирована. Однако все подобные растения могут существовать за счёт веществ, впитываемых из почвы или воды. Дополнительное питание животной пищей ускоряет развитие растений, способствует их переходу к цветению и плодоношению.
Насекомоядные растения являются космополитами — они встречаются во всех экосистемах, где могут произрастать цветковые растения: от Арктики до тропиков и от уровня моря до альпийского пояса гор. Они известны на всех обитаемых континентах, с преимущественным распространением в областях с тёплым, умеренным и тропическим климатом.
На территории России и сопредельных стран в диком виде произрастают следующие насекомоядные растения:
Все насекомоядные растения можно условно разделить на две группы по механизму ловли:
Растения используют пять основных типов ловушек для ловли добычи:
Тип ловушки не зависит от принадлежности растения к определённому семейству.
Многие виды растений могут быть отнесены к протонасекомоядным или паранасекомоядным. Протонасекомоядными называют растения, которые могут извлекать из прилипших к их поверхности насекомых необходимые им питательные вещества; однако они в отличие от насекомоядных растений лишены специальных ловчих приспособлений и не имеют привлекающего запаха и секреторных желёз. Протонасекомоядность обычна для растений с железистым опушением (ибицелла жёлтая, некоторые виды лапчаток, гераней) и липкими стеблями (смолка). Паранасекомоядные растения частично утратили способность к ловле и перевариванию небольших животных и в ходе эволюции приспособились использовать иные источники питательных веществ. Одним из таких растений является Непентес кувшинчиковый (Nepenthes ampullaria), который наряду с привлечением, ловлей и перевариванием членистоногих обладает способностью к получению питательных веществ из опадающих листьев других растений, попадающих в его ловчий «кувшинчик».
Другим примером может служить Непентес Лоу (Nepenthes lowii). Предварительные исследования показали, что этот вид предположительно приспособился к «ловле» помёта птиц, питающихся его нектаром и сладкими выделениями.
Непентес Аттенборо (Nepenthes attenboroughii), произрастающий на Филиппинах, синтезирует сладкий нектар на крышке кувшинчика. Этим нектаром любят лакомиться мелкие зверьки — тупайи, которые используют эти кувшинчики в качестве туалета. Из фекалий животного насекомоядное растение получает азот и фосфор — и вырабатывает новую порцию привлекающего нектара, завершая цикл.
Пузырчатка пурпурная (Utricularia purpurea) частично утратила способность к ловле добычи. В то же время она выработала мутуалистические отношения, предоставляя свои пузырьки для обитания водорослей и зоопланктона
Хотя различные виды плотоядных растений по-разному требовательны к освещению, влажности воздуха и почвы, их объединяют некоторые общие черты.
Большинству плотоядных растений требуется дождевая или другая специально подготовленная деминерализованная вода со слабо-кислой, практически нейтральной средой (pH около 6,5).
Обычная водопроводная или питьевая вода содержит минеральные соли (в частности, соли кальция), которые быстро накапливаются в тканях и могут уничтожить растение. Это связано с тем, что большинство плотоядных растений произрастают на кислых почвах, бедных питательными веществами и, следовательно, крайне чувствительны к избытку кальция и чрезмерному количеству питательных веществ. Поскольку большинство из этих растений произрастают в болотистых местностях, почти все они влаголюбивы и не переносят засуху. Хотя есть исключения, например: клубневые росянки, которым необходим сухой (летний) период покоя, и росолист лузитанский (Drosophyllum lusitanicum), произрастающий в аридных условиях.
Выращенные на открытом воздухе растения сами в состоянии обеспечить себя необходимым количеством насекомых. Насекомые могут быть поданы на растения вручную, чтобы дополнить их рацион. Однако плотоядные растения, как правило, не в состоянии переварить большое количество еды, которая может загнить в ловушке, что, в свою очередь, может привести к гибели растения. Небольшие плотоядные животные, например, некоторые виды муравьёв и пауков, ныряют прямо в пищеварительный сок и поедают пойманную растением добычу, тем самым облегчая растению пищеварение.
Плотоядное растение, которое не ловит насекомых, редко погибает, хотя его рост может быть замедлен. В общем, эти растения лучше всего оставить на произвол судьбы. После полива водопроводной водой, наиболее распространённой причиной гибели венериной мухоловки является механическое воздействие на ловушки с целью их рассмотрения вблизи и «кормление» их, например, сыром или другими продуктами.
Большинство плотоядных растений требуют яркого света, и большинство будет выглядеть лучше при таких условиях, так как это подталкивает их к синтезу красных и пурпурных пигментов — антоцианов. Nepenthes и Pinguicula лучше растут в условиях высокой интенсивности ультрафиолетового излучения, однако для большинства других видов приемлемым условием является прямой солнечный свет.
Хищные растения в основном растут на болотах, а следовательно, требуют высокой влажности воздуха. В небольших масштабах это может быть достигнуто путём размещения горшка с растением на широком подносе с галькой, которая постоянно увлажняется. Малые виды непентесов хорошо растут в больших террариумах.
Многие плотоядные растения происходят из холодных регионов с умеренным климатом и могут выращиваться на улице круглый год. Большинство Sarracenia может мириться с температурой ниже точки замерзания, несмотря на это большинство видов являются туземными на юго-востоке США. Виды Drosera и Pinguicula также могут переносить пониженные температуры. Nepenthes относятся к тропическим видам, для цветения требующим температуры от +20 до +30 °C.
Многие выведенные гибриды саррацении являются весьма неприхотливыми, в частности, они довольно нетребовательны к содержанию питательных веществ в почве. Большинство ценят 3:1 смесь торфа Sphagnum к песку (кокосовая стружка является приемлемой и более экологичной заменой торфа). Nepenthes орхидеи будут расти в компосте или в чистом сфагновом мхе.
По иронии судьбы, плотоядные растения сами по себе являются чувствительными к заражению паразитами, такими как тля или червецы. Чаще всего вредители могут быть удалены вручную, тем не менее, в случае массовой инфестации (заражении) требуется использование инсектицидов.
Изопропиловый спирт является эффективным инсектицидом для местного применения, в частности в случае заражения червецами. Другим неплохим системным инсектицидом, не наносящим вреда самому растению, является Диазинон. Здесь также можно отметить такие препараты, как Малатион и Acephate (Orthene).
Хотя насекомые могут причинить немалый вред растению, тем не менее, при культивировании главным образом необходимо остерегаться появления серой плесени (Botrytis cinerea), которая часто возникает во влажных и тёплых условиях, особенно в зимний период. Для борьбы с плесенью необходима вентиляция и прохладные условия содержания растения в зимний период, а также постоянное удаление отмерших и опавших листьев. В качестве крайней меры следует прибегнуть к фунгицидам.
Начинающим цветоводам можно порекомендовать виды, происходящие из условий умеренно-прохладного климата, в тепличных условиях (минимум 5 °C в зимнее время, максимальная +25 °C летом) такие растения будут неплохо себя чувствовать в широких лотках с дождевой или подкисленной водой в летний период, и в условиях влажного воздуха зимой.
Венерина мухоловка может жить в этих условиях, но на самом деле довольно трудно растёт: несмотря на хороший уход, зимой она часто подвергается заражению серой плесенью, даже если хорошо проветривается.
Некоторые из низинных непентесов (Nepenthes) очень быстро растут в относительно постоянных тёплых и влажных условиях.
Вот такие ещё бывают цветочки...
Маленькие хищники, которым просто не хватает размера, чтобы переварить веганов их кушающих...
На этом разрешите откланяться!!!
С вами как всегда был dewqas
Приветствую всех комрады! С днем ВМФ!
Итак у нас новая неделя, и новое слово ивента. Честно говоря даже боюсь открывать тег. Там товарищ @dewqas снова пулеметную ленту постов выдал :)
Ну перейдем непосредственно к постам опубликованным участниками на прошлой неделе.
2. Ключ в мультипликации.
автор @dewqas
4. Ключи в геральдике
автор @dewqas
7. Снова про ключевые песни
автор @dewqas
9. Золотой ключик
автор @victoria222
10. И вот такой еще ключ бывает
автор @dewqas
11. Ключ, переломлен пополам
автор @dewqas
12. Еще кое-что про ключик
автор @dewqas
Кто доброй сказкой входит в дом?
Кто с детства каждому знаком?
Кто не ученый, не поэт,
А покорил весь белый свет,
Кого повсюду узнают,
Скажите, как его зовут?
простите, не удержался :)
13. Двери и ключи
автор @kaktusovoe
14. Ключ границы
Автор @dewqas
15. Ключ
автор @Nemezida77
16. Немного интересного про ключик
автор @dewqas
17. Ключик для интернета
автор @Phoenix
18. Шкатулка с КЛЮЧом
автор @Alongwolf
19. Виды разводных ключей
автор @dewqas
Напоминаю, все заголовки постов кликабельны, заходите, комментируйте, оцениваете наших прекрасных авторов :)
А мы переходим к новому слову недели
Итак новое слово недели для ивента - цветок. Не забываем ставить теги ивент вомбата, и цветок. Да наступит неделя цветов!
Вот правила участия в ивенте:
1. Раз в неделю, по понедельникам случайно генерится слово. Это слово будет основой для ваших постов. Неважно что вы сделаете, слепите, нарисуете, напишите стих с этим словом, расскажете анекдот, свою историю с этим словом, даже с помощью генератора мемов можно, абсолютно неважно.
2. Ивент с данным словом длится до следующего понедельника, когда будет озвучено новое, случайно сгенерированное слово.
3. Необязательно чтобы выпавшее слово было лейтмотивом. Ну например выпадет слово кит - может быть картинка загадка о морских существах, на которой изображен один кит, а найти надо дельфина. Или созданный комикс/мем, в котором вообще речь о другом, но на пряжке у героя изображен кит. Или может у вас завалялась история из жизни, где кит просто был второстепенным объектом, или названием бара где все происходило. Т.е. слово обязательно должно присутствовать в работе, но может не являться ее заглавной темой. А может и являться.
4. Все посты публикуйте под тегом "Ивент Вомбата" и "Цветок".
Ивент проводится по фану, здесь нет проигравших, участие в нем сразу делает вас победителями!
А я с вами прощаюсь безютубные вы мои. Всех люблю, всех обнимаю, помните что вы все потрясающие
У меня нет ни одного поста с картинками!!!
А я ведь творческая личность, почти Художнек!
Рисовать я конечно не буду...
Но есть же генерация.
Встречайте...
Кажется Вомбатик хочет закрыть для меня дверь с ивентом, но не сегодня...
А на этом разрешите покинуть художественную студию!
С вами был художнек dewqas
Уже утро, а не одного поста про ключ от dewqas?
Не порядок!!!
Заждались?
Я тут вчера разбирался, чем ключ от родника отличается.
А попал я в это исследование неспроста....
Виновата опять музыка...
Как обычно, что-то играло в наушниках, сменяя даб-степ на Рахманинова, Курта Кобейна на Славу КПСС и в конце концов выпал Конь от Любэ...
И тут вдруг выскочила идея!!!
А ведь у Любэ что-то было.
Немного поисков и вот она великолепная строчка: "Позови меня тихо по имени, КЛЮЧевой водой напои меня"
Да будет пост.
«Любэ» — советская и российская рок-группа, основанная 14 января 1989 года композитором Игорем Матвиенко, бессменным лидером и солистом которой является Николай Расторгуев. Творчество коллектива ориентировано на рок-музыку с использованием элементов авторской, народной и военной песни.
Большая часть музыки написана Игорем Матвиенко, а текстов — Александром Шагановым и Михаилом Андреевым.
Полустаночки — шестой студийный альбом группы «Любэ», выпущенный в 2000 году. В альбом вошли такие композиции, как «Старые друзья», «Солдат», «После войны», «Позови меня тихо по имени», «Ветер-ветерок», «Прорвёмся (Опера́)» и другие. Альбом получился разноплановый, большинство песен — хиты. Название ему выбрано неслучайно. «Полустаночки — это наши размышления о жизни. Мы как бы останавливаемся и задумываемся о чём-то», — говорит Н. Расторгуев.
На песню «Солдат» был снят видеоклип с хроникой войн разных лет. Позднее за эту песню «Любэ» получат приз как за одну из лучших песен 2000 года, на вручении премии «Золотой Граммофон». Также был снят клип на песню «Прорвёмся (Опера́)» ставший саундтреком к сериалу «Убойная сила». Песня «Позови меня тихо по имени» также стала саундтреком к этому сериалу.
Вот именно про «Позови меня тихо по имени» и пойдёт речь.
Текст написал Виктор Иванович Пеленягрэ (рум. Victor Peleneagră; род. 22 марта 1959, с. Згурица, Дрокиевский район, Молдавская ССР) — русский поэт, поэт-песенник, прозаик, драматург, эссеист, переводчик. Сооснователь Ордена куртуазных маньеристов.
Из под его пера вышли такие хитяры как: «Как упоительны в России вечера» (группа «Белый орёл»), «Я вышла на Пикадилли» (Лайма Вайкуле), «Шарманка» (Николай Басков).
Так что не удивительно, что песня среднячок в альбоме с шедеврами не затерялась. И уже в 2001 данная песня получит награду в "Песне года". Да поздновато, альбом-то 2000 го года, но не наградить не смогли. Народная любовь требовала.
Само собой, распевная песня с хоровыми включениями получила множество каверов.
Айрат Ганиев, Руслан Закиров, Евгений Шорнико, все вместе "Vocal trio GRANDE"
Ярослав Сумишевский и Павел Гайденко выпустили свою версию.
Яркое выступление Кристиана Костова н проекте X-Factor в 2016 году
Diana Golbi & Michael Kobrin под одну гитару...
Натали Ангелова на сцене Studio 5
А это выступление участников Государственной филармонии Монголии.
JYRI LAULUD из эстонии.
И конечно Хор Сретенского монастыря
В интернете ещё масса каверов на эту, не побоюсь этого слова, легендарную композицию и с каждым годом их количество не уменьшается.
Я собрал для Вас наиболее яркие, по моему суждению.
Если вам нравятся какие-то другие, то не стесняйтесь, и выкладывайте их в комментариях.
А на этом разрешите откланяться!!!
С вами был dewqas
Да, да, вы не ошиблись, это снова я...
Когда выпускаю очередной пост для ивента, в моей голове транслируют этот клип!
Раз уж тема ивента "ключ", возник у меня в голове вопрос: "А чем ключ от родника отличается?"
Есть вопрос, есть гугл, есть ивент...
Встречайте ответ.
Многие считают, что ключ и родник одно и тоже - чистая вода пригодная для питья появляющаяся из земли. На самом деле это не так. Ключ и родник это разные по гидрологии источники воды выходящие на поверхность земли с разных ее глубин. Они отличаются внешним видом, местом расположения, ложем и температурой воды. А главное как образуются, откуда берут свое начало.
Родник всегда находится на разной высоте горы, склона или у их подножия. Вода у него из устья медленно, равномерно вытекает вниз, образуя 3-х стороннее ложе разной формы и объема . Из него ручьем по уклону.
Резервуаром воды для родников могут являться подземные полости (грунтовые озера) в которых накапливаются воды после дождей, таяния снега. Могут быть русла грунтовых вод.
Ключи редко располагаются у подножия горы или холма в основном в низинах. Вода из них выходит вертикальной струей вверх,как-будто тянется к лучам солнца. Бьет фонтаном под давлением кислорода или газов. Вероятно эти свойства источников лежат в основе названия.
Ложе у ключей округлой формы. Иногда бывает в виде воронки, вода из нее не вытекает ручьем, а впитывается по краям. Если в одном месте таких ключей много, то со временем могут образовываться болота или озера с постоянно холодной водой. Потому что ключи берут начало с более низких чем родники горизонтов, вплоть до артезианских.
Ключи не стабильные источники. Они могут неожиданно появляться и пропадать. Родники стабильны. Из-за этого люди раньше выбирали место поселения около родников с хорошей питьевой водой. Селились семьями, родами. Отсюда и пошло название источника - родник. А у ключей есть свои родичи - гейзеры.
Вот так всё как оказалось просто.
Ответила на данный вопрос для вопрошающих, а теперь и для Вас @Klen вот тут
А уже нашел и принёс сюда dewqas/
А я значит такой сижу, слушаю добрые душевные песни группы Пневмослон, а именно эту композицию...
И тут мне в голову пришла мысль, что вообще-то, я, как раз таки, музыкальной грамоте обучался.
А чё нет то?
Три года в музыкальной школе бывал и даже на сольфеджио ходил, с переменным успехом...
И вот есть у музыкантов тоже свой ключ, про который никто рассказать не соизволил.
А их там далеко не один.
Просветительский музыкальный пост объявляю открытым!!!
Ключ (итал. chiave, исп. clave от лат. clavis; в других языках — нем. Schlüssel, фр. clef, англ. clef) — знак линейной нотации, определяющий звуковысотное значение нот. Относительно линейки нотоносца, на которую указывает центральный элемент ключа, рассчитываются все другие высотные позиции нот.
Ключи появились одновременно с возникновением линейной нотации, в связи с необходимостью связать линейку с некой «контрольной» высотой звука, по отношению к которой рассчитывались все остальные высоты. Первоначально в качестве ключей выступали графемы дасийной нотации (в трактатах Псевдо-Хукбальда, IX—X вв.). Гвидо Аретинский (около 1020 г.) предложил использовать в качестве ключей буквы латинской нотации (для уточнения высотных значений невменной нотации). С того момента как на Западе повсеместно распространился нотоносец (приблизительно с XII в.), ключи стали обязательным элементом линейной нотации (см., например, Квадратная нотация).
В вокальной многоголосной музыке второй половины XVI и в XVII веках (редкие примеры встречаются и в музыке XVIII века) композиторы использовали стандартные комбинации ключей, для удобства нотации регистровых диапазонов голосов (амбитусов) без использования добавочных линеек. Наиболее распространёнными были 2 комбинации: обычные ключи (итал. chiavi naturali) и высокие ключи (итал. chiavette букв. «ключики»); гораздо реже встречались низкие ключи (итал. chiavi in contrabasso):
Так, более двух третей всех сочинений Палестрины нотировано в высоких ключах, менее одной трети — в обычных.
Нижеследующая таблица показывает (терцовую) разницу в диапазонах «стандартного» четырёхголосия (сопрано, альт, тенор, бас — SATB) при нотации в «обычных» и «высоких» ключах:
Ряд западных (З. Хермелинк, Б. Майер, Г. Пауэрс) и отечественных (Г. И. Лыжов, Ю. Н. Холопов) музыковедов толкуют ту или иную комбинацию ключей как важное (хотя и не единственное) указание на автентическое или плагальное понимание (композитором) лада целостной композиции.
Например, если голос сопрано нотирован в «обычном» ключе до на первой линейке (то есть сопрановом ключе, сокращённо с1), а тенор — в «обычном» ключе до на четвёртой линейке (с4), альт — в ключе c3, а бас в ключе F4, то всё сочинение считается принадлежащим к плагальному ладу. Если же используется «высокая» комбинация ключей (известная как chiavette) g2-c2-c3-F3, то такой лад целого объявляется автентическим. Указанную трактовку «ключевания» учёные, как правило, ограничивают вокальным многоголосием XVI века (отчасти также XVII) и не распространяют её на инструментальную музыку того же времени (пассамеццо, романеска, испанские вариации diferencias и другие светские инструментальные жанры).
Согласно некоторым теоретикам XVI—XVII вв. (С. Ганасси, А. Банкьери, М. Преториус и др.), использование «нестандартных» ключей (высоких или низких) означало запись вокальной музыки в транспозиции (таким образом, ключи, использовавшиеся в определённой комбинации, уподоблялись ключевым обозначениям, бемольным/диезным «сигнатурам»). Например, если пьеса была нотирована с бемолем при ключе и при этом использованы высокие ключи (chiavette), следовало петь такую пьесу квартой ниже написанного. Другие теоретики (Т. Морли) выступали против транспонирующих ключей. Мнения современных исследователей относительно «транспонирующей» семантики ключей также разделились. Например, Х. Федерхофер полагает, что использование ключей как маркеров транспозиции сомнительно, во всяком случае, в вокальной музыке, предполагающей участие инструментов с фиксированной высотой звука, например, органа или клавесина (из-за ограничений, накладываемых тогдашними системами темперации). Другие учёные, например К. Крейтнер, полагают, что chiavette вполне можно трактовать как указание на транспозицию на терцию или кварту вниз. Дополнительными аргументами в пользу транспозиционной гипотезы служит то, что в разных исторических памятниках одна и та же пьеса записана в разных ключах (например, мотет А. Вилларта «Johannes Apostolus»), а также факт нотации партии органа на кварту ниже хоровых партий (как в нескольких публикациях Г. Шютца).
Хотя совокупный диапазон звучания различных голосов и инструментов в музыке составляет около восьми октав, диапазон отдельно взятого голоса или отдельного музыкального инструмента, как правило, гораздо у́же, что и отражено в названиях ключей: сопрановый — для сопранового регистра, альтовый — для альтового, теноровый — для тенора, басовый — для баса (сокращённо SATB).
В академической музыке Нового времени ключ используется безотносительно к «природным» вокальным или «историческим» инструментальным тесситурам. Профессиональный композитор по ходу развёртывания музыки меняет ключ произвольно (например, в фортепианной музыке — скрипичный на басовый), если такая замена кажется ему практичной. Таким образом, в классической 5-линейной нотации разнообразие ключей продиктовано удобством расположения нотных знаков в пределах стандартного 5-линейного нотоносца и облегчением визуального восприятия нотированного текста.
Ключ позволяет располагать ноты так, чтобы центр нотируемого регистра (голоса или инструмента) по возможности приходился на центральную линейку нотного стана, а добавочные линейки были бы сведены к минимуму. В некоторых исторических видах нотации добавочные линейки полностью исключались, что достигалось бо́льшим, чем это принято в классической нотации, разнообразием применения ключей.
Центральный элемент ключа указывает расположение на нотном стане соответствующей типу ключа высоты ноты. Для ключа соль центральный элемент — центр спирального завитка — указывает местоположение высоты соль первой октавы. Для ключа фа жирная точка и двоеточие — местоположение фа малой октавы. Для ключа до место стыковки (расположенных одна над другой и инвертированных) букв C — местоположение до первой октавы.
Добавление к ключу сверху или снизу индексов 8 (октавное перемещение) или 15 (двухоктавное перемещение) указывает, что нотированную музыку следует исполнять на октаву/две октавы вверх/вниз:
Произошёл от латинской буквы G, обозначающей ноту «соль». Центральная завитушка ключа обозначает размещение ноты «соль» первой октавы.
Скрипичный ключ помещает ноту «соль» первой октавы на вторую линейку нотоносца. Является самым распространённым ключом.
В скрипичном ключе пишутся ноты для скрипки (отсюда название), губной гармоники, большинства деревянных духовых инструментов, части медных духовых, ударных инструментов с определённой высотой звука и других инструментов с достаточно высоким звучанием. Для партий правой руки при игре на фортепиано чаще всего тоже используется скрипичный ключ. Женские вокальные партии сегодня также записывают в скрипичном ключе (хотя в прошлые века для их записи применяли особый ключ). Партии тенора и ноты для гитары также записываются в скрипичном ключе, но исполняются на октаву ниже написанного, что иногда обозначается восьмёркой под ключом.
Старофранцузский ключ помещает ноту «соль» первой октавы на первую строку нотоносца.
Использовался во Франции в XVII—XVIII вв. (период барокко) в музыке для скрипки и флейты. Другие названия — французский ключ, французский скрипичный ключ. Этот ключ определяет самую высокую тесситуру среди остальных ключей.
Завитушка и две точки (произошедшие от двух перекладинок буквы F) окружают линейку, на которую помещается нота «фа» малой октавы. Обычно понятия «ключ „фа“» и «басовый ключ» используются как синонимы, но в истории существовали и другие ключи «фа».
Басовый ключ помещает ноту «фа» малой октавы на четвертую линейку нотоносца. Второй по распространённости ключ после скрипичного.
Этим ключом пользуются инструменты с низким звучанием: виолончель, фагот и т. д. В басовом ключе обычно пишется партия левой руки для фортепиано. Вокальная музыка для баса и баритона также пишется обычно в басовом ключе. Партия контрабаса, записанная в басовом ключе, исполняется на октаву ниже.
Баритоновый ключ помещает ноту «фа» малой октавы на третью (среднюю) линейку нотоносца.
Басо-профундовый (от итал. basso profundo), или большой басовый ключ — самый низкий ключ, помещает ноту «фа» малой октавы на верхнюю линейку нотоносца.
В основном применяется в старинной музыкальной литературе и сейчас уже вышел из употребления.
Произошёл от латинской буквы C, обозначающей ноту «до». Средняя часть ключа между двумя завитками определяет расположение ноты «до» первой октавы.
Альтовый ключ помещает ноту «до» первой октавы на среднюю линейку нотоносца.
В альтовом ключе пишутся партии для альтов и тромбонов, иногда вокальные партии.
Теноровый ключ помещает ноту «до» первой октавы на четвёртую линейку нотоносца.
Используется для фаготов, виолончелей, тромбонов и контрабасов.
Баритоновый ключ помещает ноту «до»первой октавы на пятую линейку нотоносца.
Ноты в этом ключе совпадают с нотами в баритоновом ключе «фа».
Меццо-сопрановый ключ помещает ноту «до» первой октавы на вторую линейку нотоносца.
Сопрановый, или дискантовый ключ помещает ноту «до» первой октавы на первую линейку нотоносца.
Для ударных инструментов без определённой высоты звучания применяется специальный «нейтральный» ключ. Его назначение отличается от назначения остальных ключей в том смысле, что он не показывает высоту ноты, а просто назначает стан для обозначения партии того или иного ударного инструмента.
Диатонический кнопочный аккордеон[англ.] как бисонорный инструмент, производящий различные высоты звука в зависимости от направления движения сильфона, имеет свою нотацию, в том числе и ключ.
Для обозначения табулатуры может использоваться специальный ключ, выглядящий как вертикально расположенные буквы TAB.
Пока собирал пост понял, почему у меня всегда тройбан стоял за сольфеджио...
Надеюсь вам было интересно и теперь стало чуть более понятно, чем могут отличаться ноты у разных исполнителей играющих в одном оркестре.
На этом разрешите откланяться!!!
В этот раз у нас был урок музыкальной грамоты.
И для вас провёл его dewqas
Посты в большей мере читателям нравятся, дискуссии в комментариях оживают.
Вроде нужно уже переходить к чему-то другому, но осталась некая недосказанность в посте "Немного интересного про ключик".
Сначала хотел написать про фанфики, но они не имели такого влияния на умы детей, как оригинал.
Потом задумался написать про адаптации. Они есть и их не мало, концерты, фильмы, мультфильмы, балет и опера. Даже сейчас что-то снимают и скоро выпустят.
Однако и в этих адаптациях есть по настоящему культовая работа.
Был такой режиссер...
Леонид Алексеевич Нечаев (3 мая 1939, Москва — 23 января 2010, там же) — советский, белорусский и российский кинорежиссёр, писатель. Прославился в первую очередь фильмами для детей и киносказками. Народный артист Российской Федерации (2003). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993).
После окончания института Нечаев работал на творческом объединении «Экран», где снял ряд хроникально-документальных фильмов, в частности про Гелену Великанову, Ларису Мондрус, Максима Михайлова и Александра Огнивцева.
Но из-за желания снимать художественные картины, в 1974 году перебрался из родной для него Москвы на работу в Минск, на киностудию «Беларусьфильм», где начал работать над съёмкой детских фильмов.
Но ещё при работе на творческом объединении «Экран», Леонид Алексеевич встретил Инну Ивановну Веткину (14 апреля 1927, Москва — 27 апреля 1995, там же). Это сейчас она описана в Википедии как советская писательница и сценарист. Наиболее известна работами в жанре киносказки. Но в тот момент...
В 1946—1951 годах училась во ВГИКе, на режиссёрском факультете (мастерская Игоря Андреевича Савченко), в 1951—1956 — в Литературном институте им. А. М. Горького. С 1956 года работала литературным секретарём писателя Виталия Бианки.
С 1959 года работала на Центральном телевидении. В литературно-драматической редакции возглавляла отдел сатиры и юмора. Была одним из создателей передачи «Кабачок "13 стульев"». Более 25 лет проработала в творческом объединении «Экран», стояла во главе сценарно-редакционной коллегии объединения.
И не режиссёр, хотя с образованием и не писатель-сценарист, хотя над сценариями работала постоянно и не сатирик, хотя руку приложила...
И не было бы у Инны Ивановны возможности заявить о себе, если бы первая сказка Нечаева не выстрелила.
Дебютом у Нечаева стал фильм «Приключения в городе, которого нет», сценарий которого кочевал из Киева в Одессу, из Одессы — в Минск. Кто не видел, то это советский музыкальный художественный фильм-кроссовер про совместные приключения героев самых разных книг. Не шедевр, но для первого фильма получилось очень хорошо.
И вот когда у Нечаева, сложилось уже понимание, что он хочет заниматься детскими музыкальными фильмами, появилась потребность именно в качественном сценарии. Сценарий должен был быть лёгким, детским и сатиричным...
Вот тут и сложился тандем опытной Инны Ивановны и стремящегося сказать своё слово в культуре Леонида Алексеевича.
Это всё предисловие.
А теперь к основной истории статьи...
Фильму требовались ГЕРОИ!!!
Не просто артисты, которые могут выйти и что-то отшептать (Данечка Козловский иди нахуй) или проорать (и ты Саша Петров тоже), а артисты которые любят жизнь, знают её цену и способны заразить жизнелюбием даже детей участвующих с ними в одной сцене...
Это сейчас с этим сложно, а в 1974 году, они ещё были, такие люди...
На роль Папы Карло пригласили Николаяй Григорьевича Гринько.
Николай Григорьевич Гринько родился 22 мая 1920 года в Херсоне в семье актёров Рабоче-крестьянского передвижного театра в Украинской ССР. Отец, Григорий Иванович, был актёром в Черновицком театре, а с 1923 года — художественным руководителем Первомайского передвижного рабоче-крестьянского театра. Мать, Лилия Каземировна Броневская, была ведущей актрисой театра и со временем стала заслуженной артисткой УССР, была ассистентом режиссёра в Запорожском театре. Крёстной матерью была известная украинская оперная певица, народная артистка Украинской ССР Оксана Петрусенко.
С детства мечтал стать актёром, но планы нарушила Великая Отечественная война.
В 1940 году Гринько был призван в Красную армию, направлен в 619-й БАО (батальон аэродромного обслуживания) 8 гвардейской дивизии авиации дальнего действия. Все четыре года Великой Отечественной войны в действующей армии. Служил стрелком-радистом на бомбардировщиках дальнего действия, был механиком по электроспецоборудованию подвижной авиаремонтной мастерской, комсоргом полка. Гвардии старшина. В 1943 году стал членом ВКП(б). Награждён Орденом Отечественной войны II степени (в 1985 году, в честь сорокалетия Победы) и медалью «За боевые заслуги» (приказ от 7 ноября 1944 года № 011/н по 8-й гвардейской авиационной Орловской дивизии дальнего действия, награждён как организатор художественной самодеятельности и массовик)
На роль Джузеппе по прозвищу «Сизый нос», друга и товарища Папы Карло позвали Юрия Васильевича Катина-Ярцева.
Юрий Васильевич Катин-Ярцев родился 23 июля 1921 года в Москве. Представитель древнего дворянского рода Катиных-Ярцевых — потомственных дворян Рязанской губернии[2], первые упоминания о которых относятся к 1594 году.
В 1939 году поступил в театральное училище имени Б. В. Щукина. Через месяц учёбы был призван в Красную армию. С началом Великой Отечественной войны старший сержант, помощник командира взвода 63-го мостового железнодорожного батальона. Награждён орденом Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией».
Роль старой и мудрой Черепахи Тортиллы досталась Рине Васильевне Зелёной (настоящее имя — Екатерина)
Родилась 25 октября (7 ноября) 1901 года. В источниках встречаются различные даты рождения актрисы; все сходятся лишь в том, что родилась она в Ташкенте. Училась в реальном училище, когда её отца, Василия Ивановича Зелёного, перевели по службе из Ташкента в Москву, она поступила в гимназию фон Дервиза в Гороховском переулке.
В 1919 году окончила Московское театральное училище. Её учителями были Илларион Певцов, Николай Радин, Мария Блюменталь-Тамарина.
Начинала на эстраде в качестве профессиональной певицы, но затем полностью посвятила себя театральной карьере. Работала в театрах (с 1921 года) «Балаганчик» (Петроград), «Крот» (Одесса), кабаре «Нерыдай».
В 1929 году Зелёная была вынуждена заполнить паузу, возникшую в концерте по непредвиденным обстоятельствам, и прочла «Мойдодыр» К. Чуковского голосом ребёнка. Успех был оглушительным. Так возник знаменитый, ставший с 1940-х годов основным для её концертной эстрады жанр «Взрослым о детях» или «О маленьких для больших». В образе доброй, весёлой девочки исполняла монологи, пела детские песенки («Чернобурка», «Почемучка», «Пёрышки у птички»). Органичность исполнения роли была столь велика, что на радио шли письма маленьких слушателей актрисе.
Уникальная индивидуальность актрисы, сформировавшаяся благодаря природной склонности к пародированию, эксцентрике, импровизации, позволила ей создать ряд ярких сатирических ролей и номеров. В миниатюре «Антракт без антракта» (1938) воплотила сатирический образ хваткой, наглой буфетчицы — эту роль актриса написала сама. В миниатюре Л. Ленча «Одну минуточку» (1940) сыграла зубного врача, занятого общественной работой.
Во время Великой Отечественной войны участвовала в выступлениях фронтовых артистических бригад, за что в 1944 году была награждена орденом Красной Звезды.
Думаете, что только положительные герои были достойными людьми в жизни???
Ни в коем случае.
В роли Карабаса-Барабаса выступил Владимир Абрамович Этуш.
Родился 6 мая 1922 года в Москве в еврейской семье.
Театром будущий актёр «заразился» ещё в школе. На школьных вечерах читал рассказ «Маска» А. П. Чехова. Потом стал заниматься в художественной самодеятельности — в кружке при школе, которым руководил Павел Тихонович Свищёв. Однако по окончании средней школы решил поступать учиться не на актёра, а на режиссёра. После неудачи при поступлении в ГИТИС ему помог главный режиссёр Театра имени Е. Б. Вахтангова Рубен Николаевич Симонов. Как признаётся актёр, он в то время дружил с племянницей режиссёра. Ничего серьёзного у них не было — просто приятельские отношения, но, видимо, у Симонова было другое мнение. И благодаря Рубену Николаевичу Владимир в 1940 году был зачислен вольнослушателем на первый курс Театрального училища имени Б. В. Щукина в Москве.
Начавшаяся война внесла свои коррективы: Этуш девятнадцатилетним записался добровольцем на фронт, после чего был направлен в школу военных переводчиков в Ставрополе-на-Волге (ныне — Тольятти). На фронте попал в стрелковый полк и сражался под Ростовом-на-Дону, в горах Кабардино-Балкарии и Осетии, воевал под городом Малгобеком Чечено-Ингушской АССР (ныне — Республика Ингушетия); затем принимал участие в освобождении Донской земли и Украинской ССР. В 1943 году имел звание лейтенанта административной службы. Последняя его военная должность — помощник начальника штаба 581-го Краснознамённого стрелкового полка 151-й стрелковой дивизии по тылу.
Приказом частям и подразделениям 151-й стрелковой дивизии Южного фронта № 027/Н от 19 сентября 1943 года «за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленные при этом доблесть и мужество» награждён орденом Красной Звезды.
Ну и конечно, на роль главного подпевалы Карабаса Барабаса, Дуремара взяли Владимира Павловича Басова.
Родился 28 июля 1923 года (существует версия, что он приписал себе год, чтобы уйти на фронт) в селе Уразово (в настоящее время — посёлок городского типа в Валуйском районе Белгородской области России) в семье комиссара Павла Басултайнена, финна по национальности, и Александры Ивановны, дочери покровского священника. Имел русские, грузинские и финские корни. Родители перемещались с места на место. Отец, красный комиссар, философ по образованию, боролся с басмачами в Средней Азии, погиб в 1931 году. Мать работала книгоношей и учительницей, много занималась с сыном, поэтому он пошёл сразу в третий класс.
В 1931—1941 годах учился в московской средней школе № 64. По другим данным, в 1930 году пошёл в школу в городе Мары, в 1931—1932 годах учился в городе Железнодорожном, в 1933 году — в Кашине Западной области, в 1934—1935 годах — в Сухуми, в 1936 году — в селе Александрово Горьковского края, с 1937 по 1941 год — в Москве. Параллельно Басов учился в художественном училище.
Летом 1941 года пришёл во ВГИК, чтобы узнать, что необходимо для поступления, но его планы разрушила война.
Участник Великой Отечественной войны с 1941 года. В звании лейтенанта интендантской службы 4-й отдельной стрелковой бригады за образцовое исполнение обязанностей в должности начальника клуба бригады был награждён медалью «За боевые заслуги» в 1943 году. Организованный им ансамбль художественной самодеятельности дал более ста пятидесяти концертов для бойцов. В звании старшего лейтенанта был командиром батареи 424-го миномётного полка 36-й миномётной бригады 28-й артиллерийской дивизии прорыва РГК. 23 февраля 1945 года во главе штурмовой группы обеспечил захват опорного пункта немецкой обороны, в бою был тяжело контужен, за свой подвиг награждён орденом Красной Звезды. В звании капитана был помощником начальника оперативного отдела 28-й отдельной артиллерийской дивизии прорыва Резерва СВГК.
Вот так желание оставить свой след в истории сценаривта и режиссёра, и конечно же настоящие герои, сделали фильм по повести "Золотой ключик или приключения Буратино" по настоящему легендарным.
Вот такой, как оказалось, не простой, золотой ключик.
А на этом разрешите откланяться!!!
С вами был dewqas
PS: В качестве основной базовой информации была взята статья https://warhead.su/2019/03/11/veterany-iz-priklyucheniy-buratino?utm_campaign=front&utm_content=today&utm_medium=link&utm_source=warhead&utm_term=desktop
и пост ЯП https://warhead.su/2019/03/11/veterany-iz-priklyucheniy-buratino?utm_campaign=front&utm_content=today&utm_medium=link&utm_source=warhead&utm_term=desktop , но в целом это всё же авторский пост.
В прошлом ивенте засветился "Король и шут", но про ключ это не к ним.
Попробуйте сами продолжить фразу: "Границы ключ..."
И я уверен, что вы не ошибётесь.
Если хотите услышать про самый известный ключ отечественного рока, то это по любому к нему!!!
Игорь Фёдорович (Егор) Летов (10 сентября 1964, Омск — 19 февраля 2008, Омск) — советский и российский музыкант, певец, поэт, звукорежиссёр, художник-оформитель, коллажист. Основатель, лидер и единственный постоянный участник группы «Гражданская оборона»; также известен по музыкальным проектам «Егор и Опизденевшие», «Коммунизм» и другим. Младший брат музыканта-саксофониста Сергея Летова.
Егора Летова называют музыкальной легендой и одной из ключевых фигур сибирского андеграунда. Посмертно Летов был неоднократно назван «крёстным отцом», «патриархом» русского панк-рока и одним из самых влиятельных представителей панк-движения в России.
Рассказывать про автора не буду, как и у любого яркого и творческого человека, жизнь у него была не однозначной, хоть сейчас снимай сериал. Кто захочет найдёт и прочитает сам, а остальным это и не нужно.
Но вернёмся к теме ивента.
«Всё идёт по плану» — одна из самых известных песен советского и российского панк-рок-музыканта Егора Летова и его группы «Гражданская оборона». Впервые записана в 1988 году.
Примечание dewqas: Врут в Википедии. Это не "одна из", а 100%, самая известнейшая песня Летова. Множество людей не знает про творчество Егора, но именно эту песню, сыгранную на четырёх аккордах, слышало и даже подпевало. Не побоюсь предположить, что огромное количество людей, именно с этой песни и начинало свои попытки в освоении гитары.
Текст песни «Всё идёт по плану» в вышедшей в 2003 году книге стихов Егора Летова датирован 1986 годом. Перед ним стоит эпиграф, ставший впоследствии треком «Однажды» в альбомах «Всё идёт по плану» и переиздании «Тошноты», находящимся непосредственно перед песней.
Летов вспоминал, что хотел написать песню от имени «простого советского» «спившегося усталого человека, совершенно опустившегося, который пришёл домой, от него жена ушла, что-то ещё…». Песня должна была представлять собой поток сознания — что этот человек видит, пока пьёт и смотрит программу новостей Центрального телевидения, и что он при этом думает. Летов сам включил телевизор и стал записывать всё, что видит, как будто он и есть этот человек; затем полученное записал «не своим слогом», переработав «издевательски», «утрируя определённые вещи — „хороший был вождь“, „дедушка Ленин“ и т. д., как сам бы никогда не сказал». При этом получилось более 20 куплетов, из которых были отобраны наиболее интересные. Остальные остались в черновиках и были уничтожены около 1990 года во время одной из «генеральных уборок».
Егор Летов, по собственным словам, впервые записал песню в самом начале 1988 года в Омске. Записанная песня попала в одноимённый альбом.
Студийные
«Всё идёт по плану» (1988). Первая версия. В записи приняли участие случайно зашедшие в гости «Кузьма» Рябинов и «Манагер» Судаков: «во время наступления общей музыкально-звуковой анархии [Егор] нараспев читал свой ранний стих про панков, Манагер декламировал фрагменты из Платоновского „Котлована“, а Кузьма страшно матерился, скакал по комнате и стучал по полу разными предметами.»[6] Всё это должно было подчёркивать ироничный характер песни. 16-й трек; 04:59.
«Русское поле эксперимента» (1988). Акустика Егора Летова; записана в декабре 1988 на домашней студии Сергея Фирсова. 8-й трек; 03:05.
«Песни радости и счастья» (1989). При переиздании 2007 года появился трек (10-й; 04:50), записанный в феврале 1989 года в Новосибирске и сведённый 14 октября 1989 года в «ГрОб-Студии». В записи помимо группы (Егор Летов, «Кузьма» Рябинов, Аркадий Климкин) принимал участие басист Игорь Староватов. До переиздания 2007 года этот трек входил в альбом «Война» (1989) (9-й)[7].
«Тошнота» (1989). Основной трек (22-й, до переиздания 18-й; 05:20) смонтирован и сведён в ночь с 24 на 25 мая 1989 года в «ГрОб-Студии» (то есть в Омске, дома у Летова) после остальных треков, которые были записаны 21 мая. По словам Летова, «отличается от первоначальной версии добавочным „реверсом“ всех партий, примерно с середины песни наложенных на оригинал посредством экранирования стирающей головки» магнитофона. Данный вариант присутствует и на виниловом сборнике 1992 года «Всё идёт по плану».
Концертные
«Так закалялась сталь» (1988). Завершает (25-й трек; 04:29) переиздание 2007 года «живая» версия «Всё идёт по плану», записанная на концерте в МЭИ в начале 1988 года. Ранее входила в сборник «Хуй через плечо: уникальные редкости и красоты».
«Свет и стулья». Песня завершает оба концерта, составляющих альбом.
Акция «Next stop Rock`n`Roll» (Москва, 1 октября 1989). Концерт был прерван из-за массовых беспорядков на песне «Всё идёт по плану», которая в результате получилась не полностью.
«Тошнота» (1989). Переиздание 2007 года в виде бонуса завершает концерт 1 октября 1989 в Москве на акции «Next Stop Rock’n’Roll» (32-й трек; 01:19).
2-й рок-фестиваль в Новосибирске (ДК им. Чкалова, 14 апреля 1988). «Всё идёт по плану» идёт после песни «Страна дураков» и предваряется криком: «Хорошо жить в Стране дураков, тихо и тепло. В Стране дураков всегда всё идёт по плану». В сам текст песни добавлена строчка «там [при коммунизме], наверное, вообще не будет КГБ» (на концерте исполнялись наиболее политизированные песни).
«Музыка весны» (сборник акустических треков 1989—1994 годов). 2 варианта.
7 марта 1990 года, Иркутск. 14-й трек, 03:09.
8 марта 1990 года, Иркутск. 39-й трек, 03:10.
«Последний концерт в Таллине» (13 апреля 1990, «Linnahall», Таллин). 13-й трек.
«Концерт в городе-герое Ленинграде» (акустика Егора Летова 2 июня 1994). 12-й трек.
«Русский прорыв в Ленинграде» (ЛДМ, 3 июня 1994). 10-й трек.
«Концерт» («Крылья Советов», Москва, 4 июля 1997). Песня записана не до конца, обрываясь на «при коммунизме всё будет заебись, он наступит скоро…» — просто потому, что звукооператор забыл вовремя сменить ДАТ-кассету. 13-й трек.
«Акустика. Полигон» (акустика Егора Летова 24 мая 1997 года в рок-клубе «Полигон» в Санкт-Петербурге). 3-й трек 2-й кассеты.
«Егор Летов, ГО. Полигон» (сборник треков с концертов в рок-клубе «Полигон» в Санкт-Петербурге). Данный трек с электрического концерта 8 декабря 2001 года. 12-й трек.
«Концерт в О. Г. И.» (братья Егор и Сергей Летовы, 26 ноября 2002, клуб «Проект ОГИ»). 23-й трек.
«Выступление в клубе «Рок-Сити»» (Новосибирск, 17 мая 2004). 21-й трек.
«XX лет. ДК Горбунова 13.11.2004». Помимо группы (Егор Летов, Александр Чеснаков, Наталья Чумакова, Александр Андрюшкин) и отыгравшего с ней весь концерт Игоря Жевтуна (прыгнувшего в толпу зрителей) в исполнении песни приняли участие Вадим Кузьмин, «Кузьма» Рябинов и Евгений Кокорин. 24-й трек.
«Апельсин. Акустика» (акустика Егора Летова 12 февраля 2006 года в рок-клубе «Апельсин» в Москве). Издано в 2011 году, 8-й трек 2-го CD, 03:09.
Сейчас перейдём непосредственно к прослушиванию оригинала. По всей видимости, это исполнение с альбома «Русское поле эксперимента» (1988). Акустика Егора Летова; записана в декабре 1988 на домашней студии Сергея Фирсова
Примечание dewqas: Это не я собирал, это прям кусок из Википедии с цитатами критиков. Я только видео добавил.
Замечено, что «Всё идёт по плану» — сложная для проявления какого-то творчества песня — в связи с очень сильным авторским исполнением, за перепевку её не стоит браться с не менее чем гениальной идеей.
На первом трибьюте «Гражданской обороны» (2002 год) «Всё идёт по плану» присутствует в виде бонусной «техно-версии», представляющей собой принципиально низкобюджетный ремикс Алексея Шульгина, сделанный при помощи «PC 386 DX, Creative 16 Bit, Windows 3.1» и программы, генерирующей речь. По мнению критиков, она звучит «люто», «очень далеко от оригинала по форме, но очень близко по сути», «самый душевный трек альбома» (ирония), автора ремикса «подвела интуиция», «единственный жанр, в котором он по-настоящему силён» — это интервью, вряд ли возможно выдержать прослушивание более одного раза, «хуже представить невозможно», можно позавидовать покупателям аудиокассет, так как на них не было бонусов.
На втором трибьюте (2003 год) песня исполнена группой «Карлик Нос». По мнению критиков, кавер представляет собой «среднестатистическую форматную веселуху», доведённую до «неумного издевательства», «негроидное исковерканное произношение звучит как катком по рельсам», «зевать хочется», «просто скучно» как и большинство песен на сборнике.
В интернете получили хождение: видеозапись исполнения «Всё идёт по плану» Юрием Клинских на его дне рождения в 1996 году;
пародия 2003 года Noize MC и его ранней группы «Protivo Gunz», посвящённая современной ситуации в России;
видеозапись репетиции «Всё идёт по плану» в исполнении известного сотрудничеством с рок-музыкантами симфонического оркестра «Глобалис» под управлением Константина Кримеца, автор аранжировки — Анна Староверова, песня была исполнена 7 марта 2008 года на сцене спорткомплекса «Олимпийского» на церемонии вручения премии «Чартова дюжина», которую Егор Летов получил посмертно в номинации «Легенда».
Во время митинга оппозиции 6 мая 2013 года на Болотной площади в Москве журналист Олег Кашин вместо речи исполнил а капелла песню Летова, пояснив после выступления, что «эта песня разрушила во многом советскую диктатуру» и «она о том, что внутренняя свобода всегда побеждает тот план, по которому живёт тоталитарное государство». Это исполнение было включено в фильм «Срок», что вызвало недовольство со стороны наследников Летова, и в июле 2014 года доступ к фильму на сайте YouTube был прекращён. Позже в 2014 году Кашин исполнил эту же песню, также а капелла, специально для Михаила Горбачёва.
Бристольская трип-хоп группа Massive Attack исполнила на концерте в Манчестере 4 июля 2013 года кавер-версии песни «Всё идёт по плану» «Гражданской обороны» и песни «Печаль моя светла» Янки Дягилевой.
24 июня 2019 года на YouTube опубликовано видео с исполнением песни «Всё идёт по плану» группой Massive Attack и заявлено о выпуске данной композиции на рентгеновском снимке.
Группа Башня Rowan (Гуси-гуси) записала кавер-версию песни, однако изменив текст: они в юмористическом ключе пересказали содержание Библии.
Группа Distemper записала кавер-версию в стиле ска-панк.
Российский виолончельный квартет VesperCellos в 2017 году выпустил сингл «Всё идёт по плану» с исполнением мелодий трёх песен «Гражданской обороны» на виолончелях.
Примечание dewqas: На канале у девочек, нашел, ещё один шедевр записанный на кухне совместно с Володей Котляровым (гр. Порнофильмы). Тупо не смог пройти мимо и не поделиться
В сентябре 2017 года на своём Youtube-канале кавер-версию выпустил Александр Пушной.
Примечание dewqas: Кавер пушного даже в качестве саундтрека к первой части сериала Пищеблок использовали
В 2019 году песню исполнила певица Гречка.
Группа «Мультфильмы» как-то при посещении детдома сыграла «Всё идёт по плану» по просьбе детей.
13 мая 2023 года на Центральном пляже новосибирского Академгородка в рамках концерта «Самомаёвка» песня прозвучала в исполнении более 100 гитаристов.
Примечание dewqas: Всё Википедия на этом закончилась. Дальше уже вкусовщина от меня
Саша Капустина (Квашеная) и Ольга Зимина (Ai Mori) в рамках стрима в живую исполнили.
Ещё певица Анечка
Комора и толпа на концерте
Kira Raven (Кира Равен) тоже на стриме
Виталий Подземный в переходе
Константин Сапрыкин на природе записал пацанскую версию.
Петров и Бурунов в сериале про Полицейского с Рублёвки
Tomáš Billik (бас-балалайка)
Дарина Феокритова
Всё таки данная композиция имеет международное значение, поэтому вот вам:
Kristina Gainsbarre с французским исполнением
Chase Winters из Бруклина, но по русски
Mighty Heap feat. Hatsune Miku - 計画通り на японском
Алексей Гетманенко на укулеле
Группа "Аричикаари"
Мои любимые Евгения Скачкова (скрипка) и Александра Кузнецова (фортепиано) ещё вместе Just Play
И конечно Гражданская симфоническая Оборона, в концертном зале Омской филармонии 11 февраля 2018г.
А ведь всего одно "слово недели", заставило меня переслушать, найти и оформить...
На этом разрешите откланяться!!!
С вами был "Границы ключ..."
И конечно dewqas
Ну раз первый пост с новым словом для ивента кому-то понравился...
Что же ещё вспомнить про ключи???
Сталкивались с фотографией этого эмпозантного мужчины?
С творчеством, я уверен что сталкивались, но вот чтобы узнавать его по фото...
Сильно сомневаюсь!
А вот четвероюродного дядьку, этого одарённого мужчины, узнал бы каждый школяр, который скучал в школе на уроках литературы и рассматривал портреты на стенах.
Знакомьтесь!!!
Алексей Николаевич Толстой (имя при рождении — Алексей Алексеевич Бостром; 29 декабря 1882 (10 января 1883), Николаевск, Самарская губерния, Российская империя — 23 февраля 1945, Москва, СССР), он же не безызвестный Красный Граф — русский и советский писатель и общественный деятель из рода Толстых. Автор социально-психологических, исторических и научно-фантастических романов, повестей и рассказов, публицистических произведений. Академик АН СССР (1939) и АПН РСФСР(1944). Лауреат трёх Сталинских премий первой степени (1941, 1943; 1945 — посмертно).
Автор крайне разноплановый и максимально интересный, как творчески, так и как личность.
Автор самостоятельно прошёл путь от непримиримого антибольшевика, до обласканного властью Сталина академика наук СССР.
Ну и сразу же перейдём от знакомства с автором, к ивенту...
«Золотой ключик, или Приключения Буратино» — повесть-сказка советского писателя Алексея Толстого, представляющая собой литературную обработку сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы».
Создание повести началось с того, что в 1923 году Алексей Толстой, будучи в эмиграции, редактировал русский перевод сказки итальянского писателя Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы» (1883), осуществлённый Ниной Петровской. Через год эта книга вышла в Берлине, в издательстве «Накануне»(когда Толстой уже вернулся в СССР).
Данный перевод под редакцией Толстого на фоне других выделяется наличием в тексте ряда попыток адаптировать итальянские реалии для русских читателей в виде стилистических переделок (в тексте присутствуют русские пословицы, поговорки и т. п.). Примечательно, что позже Толстой перенёс часть этих адаптаций в «Золотой ключик» — в частности, в этом переводе Джеппетто уже был переименован в Карло.
В октябре 1933 года Толстой подписал с издательством «Детгиз» договор на написание своего собственного пересказа «Пиноккио» (в соавторстве с Ниной Петровской), но в декабре 1934 года у него случился инфаркт миокарда, из-за чего Толстой вынужден был отложить работу над повестью и вернулся к ней только весной 1935 года (для этого ему пришлось отложить работу над трилогией «Хождение по мукам»).
Хотя изначально Толстой планировал просто выпустить свой собственный перевод оригинала, в дальнейшем он увлёкся оригинальной идеей и создал собственный сюжет, добавив историю очага, нарисованного на старом холсте, и золотого ключика. В итоге он довольно далеко ушёл от исходного сюжета по причине того, что тот устарел для периода социалистического реализма, а также потому, что сказка Коллоди полна морализаторства и поучительных сентенций. Толстому же хотелось вдохнуть в персонажей больше духа авантюризма и веселья.
Я работаю над «Пиноккио». Вначале хотел только русским языком написать содержание Коллоди. Но потом отказался от этого, выходит скучновато и пресновато. С благословения Маршака пишу на ту же тему по-своему.
В августе 1935 года сказка была закончена и сдана в производство в издательство «Детгиз», а параллельно начала печататься по частям в газете «Пионерская правда» (7 ноября — 30 декабря 1935 года и 2—18 января 1936 года) и вскоре вышла отдельным изданием.
До 1986 года сказка издавалась в СССР 182 раза и была переведена на 47 языков. Общий тираж составил 14,587 миллиона экземпляров
Сказка Толстого с 1936 года пережила множество переизданий, переводов. Появились экранизация в виде фильма с куклами и с живыми актёрами; мультфильма, пьес (есть даже пьеса в стихах), оперы и балета. Известность получила постановка «Буратино» в театре Сергея Образцова. В советское время вышла настольная игра «Золотой ключик», а с началом цифровой эры — компьютерная игра «Приключения Буратино». Появился напиток «Буратино», конфеты «Золотой ключик» и даже тяжёлая огнемётная система «Буратино». Герои книги и их фразы устойчиво вошли в русский язык, фольклор и стали темой для анекдотов.
Практически сразу после выхода книги в актёрско-театральной среде возникло мнение, что книга в целом является аллюзией на театральную жизнь Москвы 1920-х и 1930-х годов. В частности, Фаина Раневская в своей книге «Письма к подруге» написала следующее:
Я сама бы не догадалась, но мне объяснили в театре. Главный герой, Буратино,— это Горький, Мальвина — жена Блока, Любовь Менделеева, а сам Блок выведен как Пьеро. В сказке есть злодей Карабас-Барабас, директор кукольного театра, так вот это — Мейерхольд.
Кроме этого, исследователи указывают и на другие параллели между персонажами книги и реальными людьми, между сюжетными ходами и реальными событиями:
- Буратино — Максим Горький
- Попытка Буратино спастись от Карабаса-Барабаса на сосне — «бегство» Горького на остров Капри.
- То, что Буратино получает деньги от Карабаса-Барабаса, а затем лишается их из-за преступных действий лисы Алисы и кота Базилио — история взаимоотношений Горького и Александра Парвуса. С 1902 года последний был литературным агентом Горького в Европе и должен был собирать причитающиеся Горькому гонорары за публикацию текстов и постановку пьес, чтобы потом перевести их Горькому. Однако в 1908 году тот обвинил Парвуса в том, что последний присвоил себе и растратил все деньги, которые причитались Горькому за постановку пьесы «На дне» (1903) в Германии, а сам Горький не получил за это вообще ничего.
- Папа Карло и Джузеппе — Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко соответственно
- Изображение горизонтальной молнии на занавесе театра, который находят Буратино и его друзья за потайной дверцей, — изображение чайки на занавесе МХАТа
- Карабас-Барабас — Всеволод Мейерхольд
- Длинная борода Карабаса-Барабаса — длинный шарф с концами до самой земли, который любил носить Мейерхольд.
- Плётка Карабаса-Барабаса — пистолет-маузер, который Мейерхольд носил всегда с собой, а на репетициях выкладывал на стол.
- Кукольный театр Карабаса-Барабаса — Государственный театр имени Вс. Мейерхольда, которым руководил Всеволод Эмильевич.
- Звание «доктор кукольных наук» у Карабаса-Барабаса — псевдоним «доктор Дапертутто», которым пользовался Мейерхольд.
- Бегство кукол из театра Карабаса-Барабаса — конфликты Мейерхольда с актёрами из-за высоких нагрузок и тяжёлой рабочей атмосферы.
- Дуремар — помощник Мейерхольда, Владимир Соловьёв, известный под псевдонимом «Вольдемар (Вольмар) Люсциниус».
- Пьеро — Александр Блок.
- Мальвина — Ольга Книппер-Чехова (жена Антона Чехова), Мария Андреева (гражданская жена Максима Горького) или Любовь Менделеева (жена Александра Блока). Также вероятна аллюзия на ушедшую из театра Мейерхольда Марию Бабанову.
- То, что Мальвина учит Буратино арифметике и чистописанию — намёк на высшее образование у Марии Андреевой и отсутствие документов даже о школьном образовании у Максима Горького.
- Ответ Буратино на предложенную Мальвиной арифметическую задачу о яблоках («Два… я же не отдам некту яблоко, хоть он дерись») является отсылкой к комедии Дениса Фонвизина «Недоросль», в которой госпожа Простакова предлагает такое «решение» аналогичной задаче, заданной Цыфиркиным Митрофанушке (в той задаче речь шла о 300 рублях):
Нашёл деньги, ни с кем не делись. Всё себе возьми, Митрофанушка. Не учись этой дурацкой науке.
- Палиндром «А роза упала на лапу Азора», который Мальвина диктует Буратино во время урока чистописания, принадлежит перу Афанасия Фета.
- Объяснение, придуманное собаками-сыщиками, чтобы оправдаться в исчезновении губернатора Лиса, — что он «был взят на небо живым» — является отсылкой к библейским рассказам о праотце Енохе (Быт. 5:24) и пророке Илии (4Цар. 2:11).
- Золотой ключик является аллюзией на фамильный герб графов Толстых — рода, к которому принадлежал автор («В щите, имеющем голубое поле, изображены золотая сабля и серебряная стрела, продетые остроконечиями крестообразно сквозь кольцо золотого ключа, и над ключом с правой стороны видно серебряное крыло распростёртое».)
- Есть также версия, что образ золотого ключика — это заимствование из произведения английского писателя Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» (1865). В этой книге тоже присутствует золотой ключик — он открывает дверь в волшебный сад, причём дверь до поры до времени находится за занавеской (как у Толстого — за холстом с нарисованным очагом). Также есть ещё несколько аллюзий на «Алису»: например, в сцене драки с полицейскими бульдогами «ёж, ежиха, ежова тёща, две ежовые незамужние тётки и маленькие еженята сворачивались клубком и со скоростью крокетного шара ударяли иголками бульдогов в морду», а в первоисточнике есть 8 глава «Королевский крокет», где в крокет играют именно свернувшимися в клубок ежами.
Вот такая получилась хулиганистая и крайне не однозначная сказка, у серьёзного графа, академика, писателя фантаста, историка, и даже временами трагика.
На этом разрешите откланяться!!!
С вами был dewqas
Новое слово для ивента и сразу куча идей для постов...
Сегодняшнее слово "Ключ"
Ключи я люблю.
И от квартиры, и от машины, да даже просто накидные.
Но самый мой любимый ключ - универсальный разводной.
Всего двумя такими ключами можно разобрать почти всё...
Вот про него и расскажу.
Разводной ключ — гаечный ключ переменного размера, используемый для вращения гаек, болтов и других деталей. Является разновидностью рожкового ключа с регулируемыми губками. Как правило, одна губка делается подвижной с помощью червячной либо винтовой передачи.
Разводной ключ изготавливается из хром-ванадиевой или инструментальной стали. По сравнению с обычными рожковыми ключами он, как правило массивнее и чувствительнее к загрязнениям и деформациям, так как они могут вызвать заклинивание регулировочного механизма.
Разводной гаечный ключ в привычном нам виде появился не сразу. История его изобретения началась еще в 19 веке.
Основной предпосылкой является промышленная революция, которая привела к активному и повсеместному внедрению метрического крепежа, конкретно болтов. И дикое количество типоразмеров среди болтов направило инженерную мысль в сторону создания универсального инструмента. Такого, чтобы мог в одиночку заменить десятки обычных гаечных ключей.
Самым первым полноценным разводным ключом следует считать так называемый французский раздвижной ключ (french wrench). Он был разработан инженером Ле Руа Трибо. Годом получения патента принято считать 1837.
Размах губок во французском ключе регулировался за счёт вращения рукоятки.
Эдвин Бёрд Баддинг (Edwin Beard Budding, 1795-1846) изобрёл так называемый английский разводной ключ (screw wrench) в 1843 году.
В этом ключе размах губок регулировался специальным болтом.
Описанные выше разводные гаечные ключи для гаек колес фургонов разного размера производились в Англии и экспортировались в Северную Америку уже в конце 18-го и начале 19-го веков. Они устанавливались либо путем скольжения клина, либо позже путем поворота рукоятки, которая поворачивала винт, сужая или расширяя губки. В 1840 году Лоринг Коуз, производитель ножей из Вустера, Массачусетс, изобрел конструкцию гаечного ключа на винтовой основе, в которой ширина челюсти регулировалась вращающимся кольцом, закрепленным под скользящей нижней челюстью, над рукояткой. Это было запатентовано в 1841 году, и инструменты рекламировались и продавались в Соединенных Штатах как гаечные ключи (monkey wrenches), термин, который уже использовался для английских гаечных ключей (coach wrenches) с набором ручек.
Одной из наиболее широко известных форм разводного ключа в 21 веке является улучшенная версия типа Clyburn; он был разработан в 1891-1892 годах. Шведская компания Bahco приписывает свое изобретение Йохану Петтеру Йоханссону, который в 1892 году получил на него шведский патент. В Канаде и Соединенных Штатах этот тип часто известен как гаечный ключ (Crescent wrench) из-за широко распространенного обобщения фирменного наименования компании, которая владела оригинальным патентом США 1915 года на этот тип (патент США 1133236A), компании Crescent Tool Company. (Бренд Crescent теперь принадлежит Apex Tool Group).
Уже выше указанный в качестве автора шведского разводного ключа Йохан Петтер Йоханссон (12 декабря 1853 – 25 августа 1943), был шведским изобретателем и промышленником. Всего он получил более 100 патентов. И два из патентов он получил за максимально известные и популярные во всём мире разводные ключи. (патенты 1891 года и 11 мая 1892 года).
Гаечный ключ для водопроводчика был изобретен в 1888 год.
Однако в на территории Северной Америки данный трубный ключ имеет низкое хождение, так как в Америке большее распространение имеет ключ другой системы.
Дэниел К. Стиллсон (1826-1899), механик компании Walworth в Кембридже, Массачусетс, создал первый такой ключ. 12 октября 1869 года Стиллсону был выдан патент США №95 744.
Хотел ещё что-нибудь написать про "Зубры", но оказалось, что их классифицируют как струбцины или зажимы, а не как ключи, хотя они и имеют раздвижную составляющую, поэтому оставлю картинку, для понимания.
На этом разрешите откланяться!!!
С вами был dewqas
