На съемках фильма "Парк юрского периода", 1993 год.
1. Когда в постапокалиптических фильмах показывают главную героиню со смачным макияжем и идеальной прической, как будто она собралась на конкурс красоты. Или когда в фильмах про средние века показывают крестьян, одетых с иголочки.
2. Когда герой смотрит на предметы, лежащие на столе, и это дает ему подсказку, какой на компе установлен пароль, после чего он взламывает пароль за пару секунд.
3. Когда все проблемы можно решить простой беседой, но герою некогда объяснять, в результате чего разгорается вооруженный конфликт.
4. Когда выпускают трейлер на несколько минут, в котором пересказывается весь фильм. И авторы думают, что после такого трейлера кто-то захочет идти в кино?
5. Говорят шепотом, что фиг услышишь, а от боевых сцен можно оглохнуть. Я снимаю комнату, и не хочу доставлять неудобство соседям. Как же бесят такие фильмы со скачками громкости.
6. Когда после серьезных травм главный герой через секунду возвращается в строй, а прихвостни злодея дохнут от одного чиха.
7. Когда по ходу фильма меняются установленные в самом начале правила. Да, правила вашей вселенной могут быть сколь угодно безумными, но раз уж вы установили их, то соблюдайте. Я часто указывал на отсутствии логики в сценарии «Игры престолов», а мне говорили, что в этом мире живут драконы, и чего я хочу после этого? Правильно, драконы часть этого выдуманного мира, но это не дает право забивать болт на логику происходящих событий. Все должно иметь смысл.
8. Когда главного героя возвращают к жизни, чтобы продолжить выпускать новые серии, чтобы срубить еще больше бабла. Палпатин, оказывается, выжил, и теперь можно наснимать еще больше эпизодов Звездных Войн.
9. Высосанный из пальца роман двух персонажей, который ничего не добавляет к главному сюжету. Например, любовный треугольник в Хоббите, одной из вершин которого является Леголас. Вот нафига? Этот фильм и так идет три часа, он перегружен событиями, и я не хочу разбираться в романтических отношениях, на которые мне наплевать.
10. Экшен-сцены, в которых вообще непонятно, что происходит. Как будто оператор снимал с дикого будуна, и у него тряслись руки. А еще, когда действие происходит в темноте, и вообще ничего не разглядеть. Особенно, если темнота используется, чтобы добавить мрачности происходящему.
11. Когда персонажи начинают вести себя так, как до этого не вели, и это нужно лишь для того, чтобы продлить сценарий. Я сразу начинаю относиться к ним, как к марионеткам, а не настоящим людям, и перестаю переживать за них.
12. Когда герой без перезарядки расстреливает больше патронов, чем вмещает пистолет. Ключи от машины всегда в солнцезащитном козырьке. Защищенная компьютерная система взламывается за несколько секунд.
13. Когда умных людей выставляют идиотами. Астробиолог на чужой планете снимает защитное снаряжение, заражается сам и заражает весь экипаж. Вы думаете, он поступил бы так в реальности? Конечно, нет. Так почему же вы это в фильме показываете?
Еще больше таких подборок на моем канале https://t.me/realhistorys
Мой канал «Клубничный переполох» https://t.me/erosstoris
Мой канал с подборками интересных фактов https://t.me/actualfacts
Мой канал о кошках https://dzen.ru/o_koshkah
Мой канал с переводами рассказов зарубежных писателей https://boosty.to/webstrannik
Всем удачного дня!
Термин «косыгинский гедонизм» принадлежит журналисту «МК» Антону Размахнину, появился в статье от 21 марта 2023 года, посвящённой фильму Э.А. Рязанова (сценаристы А.А. Галич, Б.С. Ласкин) «Дайте жалобную книгу». Других ссылок Гугл не даёт, можно предположить, будут цитировать. То есть, после написания моей статьи ссылка будет и на неё. В понимании автора термин означает адаптацию сталинской иерархической системы к новой, оттепельной эстетике. Я немножко о другом.
Поставлен фильм был в 1964 году, в котором освободили от должности Н.С. Хрущёва, на экраны вышел в 1965, считающийся стартовым годом реформ А.Н. Косыгина, называемых на Западе реформами Е.Г. Либермана. Под руководством последнего разработка реформ шла с 1963 года, то есть, началась ещё при Хрущёве. Коротенько, реформы предполагали добавление чуть-чуть рыночных отношений в административно-командную систему. Позже реформы Косыгина, как и период нэпа, изучал Дэн Сяопин, применяя их в своих реформах. У него, как видим, получилось.
Действие же фильма, судя по времени написания сценария и постановки, относится к хрущёвской эпохе, реформы ещё не начались, но уже разрабатывались. Так называемая «хрущёвская оттепель». Некоторые послабления во внутренней политике, меры, направленные на повышение качества жизни населения.
Например. Разрешили увольнения по собственному желанию, отменили уголовную статью за аборты, началось массовое жилищное строительство. Жильё строили убогое, но семьям давали отдельные квартиры, это было счастье. Во многие разы возрос объём бытовых услуг населению. Именно при Хрущёве стали появляться так называемые молодёжные кафе не только для выпить- закусить, но и для досуга. В упомянутом фильме речь и идёт о превращении ресторана для разношёрстной публики с деньгами в такое кафе.
Чтобы не идеализировать эпоху Хрущёва, при нём случились подавления волнений в ГДР, Польше, Грузии и весьма кровавое в Венгрии. Расстрел демонстрации в Новочеркасске, травля Пастернака, уголовное дело Бродского...
К гедонизму. Советский человек с ним в пору, когда я стал осознавать окружающую действительность, конец пятидесятых, та оттепель, был абсолютно несовместим. Подавляющее большинство населения жило в ужасающей нищете. Конкретно, моя родня и все окружающие в близлежащих домах по Фонтанке. Кроме единиц. Автомобиль (не могу назвать модель) был только у композитора В.П. Соловьёва- Седого в соседнем доме, больше ни у кого. При том, я вроде не из маргиналов. Папа- инженер, дед- музыкант Кировского театра, в яме на трубе дудел, а в балете «Медный всадник» Глиэра (откуда Гимн Великому Городу) даже выходил в гусарском костюме на сцену.
Но нищета голимая, отчётливо помню. Например, жилищные условия. Первые годы жизни провёл в разделённой фанерными перегородками комнате примерно тридцать квадратных метров, где проживали три семьи, десять человек: я с родителями, брат матери с женой и моим двоюродным братом, дед с бабкой и двумя младшими дочерьми. Это ж 3,14@@ец, но так вокруг многие жили. Моя жена и вовсе первые два года жизни в бараке провела.
В шестьдесят третьем из-за неурожаев случился облом с мукой и хлебобулочными изделиями, зерно в огромных количествах стали закупать в Канаде, США и Австралии вплоть до конца двадцатого века. Облом этот примерно совпадает по времени с упомянутым фильмом. При этом как-то одновременно становилось чуток веселее жить. Объяснить такое противоречие можно разве что словами незабвенного манагера «Северстали» А.Г. Барабанцева (который про «все полимеры»): «...воздух свободы жопу защекотал...». Понятно, свободы весьма относительной, но всё же...
Люди в это время выглядели и вели себя примерно так, как в упомянутом рязановском фильме. Как положительные герои, так и не совсем, например, созданное Гайдаем и использовавшееся другими режиссёрами трио. Будучи свидетелем эпохи, пусть и не вполне сознательном возрасте, подтверждаю реалистичность внешнего вида (одежды) и поведения людей. В позднехрущёвскую эпоху в народе стали постепенно зарождаться гедонистические стремления к хорошей жизни.
То есть, этот фильм Рязанова вполне реалистичен, в отличие от многих прочих советских, хоть и не показывает героев в быту. Не буду о пресловутых «Кубанских казаках», так ведь и «Карнавальная ночь» от 1956 года того же Рязанова по одежде и манере поведения персонажей далеко не реалистична. Ладно, Гурченко во время праздничного концерта наряды меняет, будем считать, ей для художественной самодеятельности выдали, но и вне представления она демонстрирует вполне яркий и разнообразный гардероб. Мне же всё помнится более простым и серым.
Описывающие ту же эпоху 1956- 57 г.г., снятые в начале восьмидесятых «Покровские ворота» М.М. Козакова, который за право их снять дважды или трижды сыграл Дзержинского (а ведь есть внешнее сходство), тоже, имхо, приукрашивают реальность. Не было такой жизнерадостности, одевались проще и будничнее. Что жильцы коммуналок (хотя показанная в фильме весьма нетипична- кроме Саввы Игнатьевича сплошные интеллигенты), что мужики во дворе козла забивающие.
Педивикия называет коммунальную среду фильма «романтизированной». «Из прошлого он вычёркивает кое-что, ему самому хорошо известное, — поскольку понимает законы жанра, водевиля, отторгающего сложное. М. К. вообще личность, отторгающая «тяжкие думы», неразрешимые вопросы, обиды и душевный мрак с помощью искусства» (Елена Горфункель, из сборника «Новейшая история отечественного кино»).
А вот фильмы итальянских неореалистов показывают убогую жизнь послевоенной Италии без прикрас. Хоть страна не подверглась разрушениям авиацией союзников в той же мере, что Германия с Японией, были жители оной почти такими же нищими, как граждане страны советов. Итальянские кинематографисты честно показывали это в своих фильмах.
Только восстановить нормальную жизнь людей итальянцы смогли намного быстрей, чем СССР. Ракет не делали, налаживали рыночную экономику, которая только и может сделать жизнь людей полноценной. И когда в середине шестидесятых правительство под руководством А.Н. Косыгина решило для удовлетворения постепенно развивавшихся гедонистических наклонностей советских людей построить автомобильный завод, предложили сделать это итальянскому концерну Fiat.
У нас писали иногда, тот же Балабанов, что итальянские неореалисты многое заимствовали в советском довоенном кинематографе, но это, полагаю, касается художественных приёмов, наверно, потому что отражение действительности такой, как она есть, противоречило принципам соцреализма.
Возможно я что-то упустил, но в советском кинематографе мне почти не довелось видеть фильмов, подобных итальянскому неореализму, абсолютно честному и достоверному отражению быта простых людей. Разве что «Мой друг Иван Лапшин» Алексея Германа, 1985 г. («Критики фильма настаивали, что условия жизни и быт не могли быть такими жуткими, какими они отражены на экране»(С)). Ну, и, несомненно, «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» Андрея Кончаловского, снятый в 1967 году и выпущенный на экраны лишь двадцать лет спустя.
Называют ещё несколько фильмов в жанре, близком неореализму, например, «Чужие дети», 1958 г., Тенгиза Абуладзе, более известного по фильмам «Я, бабушка, Илико и Илларион» и перестроечному «Покаянию». «Чужие дети» подвергся резкой критике со стороны худсовета по кинематографии во главе с Сергеем Герасимовым. Причём, последний признавал, что фильм талантливый, это более всего и раздражало. Ибо не нужно советским людям талантливое изображение неустроенности быта и пропаганда пессимизма.
Советская киношная власть в лице Герасимова и других вполне одобряла итальянский неореализм, ибо те фильмы снимали режиссёры левых взглядов и показывали в чёрных тонах буржуазную действительность. Что считалось прогрессивным. А вот изображать аналогичным образом жизнь в СССР, которая была ничуть не лучше итальянской, в 1946- 47 г.г. до полутора миллионов голодных смертей, напротив реакционным. Ну, если «ихние», то шпионы, если наши, то разведчики и т.п.
* * *
В ту же оттепельную эпоху в противовес отдельным режиссёрам, пытавшимся описывать советскую действительность в неореалистическом стиле, не снимавший до того десять лет Григорий Александров (культовые соцреалистические фильмы тридцатых- сороковых «Весёлые ребята», «Цирк», «Волга- Волга», «Светлый путь», «Весна»...) снял фильм «Русский сувенир», провалившийся в прокате, а также подвергшийся критике в журнале «Крокодил». Я фильм не смотрел (не надо мне Пастернака вспоминать), лишь сейчас отрывки на видео, фотографии, почитал статьи и отклики.
Из книги Фёдора Ибатовича (sic) Раззакова «Гибель советского кино. Интриги и споры. 1918- 1972»:
«...фильм «Русский сувенир» (1960) Григория Александрова, где современная советская действительность была показана с самой выгодной стороны. Однако судьба этой ленты оказалась непростой — большая часть советской либеральной общественности ее категорически не приняла...
...Расправившие крылья в хрущевскую «оттепель» советские западники уже не стеснялись смотреть на все советское (или русское, что было заявлено в названии ленты Александрова) если не с презрением (времена подобных взглядов наступят уже скоро — через десятилетие), то с сарказмом. Любого, кто пытался свой талант направить на прославление советского образа жизни, западники клеймили позором...
...цель, которую преследовал Александров, создавая эту ленту, была благородной: показать грандиозные успехи советской страны, которая, несмотря на огромные потери, понесенные ею после недавней кровопролитной войны, сумела не только заново отстроиться, но и зажила еще лучше, чем прежде...
...Критика обвиняла Александрова в чрезмерном приукрашивании действительности, чуть ли не в возрождении сталинских традиций в кинематографе (дескать, он такой же лакировщик, как и Пырьев в «Кубанских казаках»). Повторюсь, Александров и в самом деле снимал рекламный ролик, однако делал он это искренне, от всей души, будучи патриотом своей страны...
...сторонники режиссера... организовали ответную кампанию, которая ставила своей целью защитить не столько Александрова, сколько ту позицию, которую он отстаивал. Так, в газете «Известия» было опубликовано письмо в поддержку Александрова за подписями таких уважаемых в обществе людей, как Петр Капица, Дмитрий Шостакович, Сергей Образцов, Юрий Завадский и Сергей Юткевич...
...отрывок из речи Александрова, где он критикует тех своих коллег, кто бездумно копирует модные западные новации:
«...берут в качестве учителей и наставников мастеров буржуазного кино... Не понимая пагубности, аморальности подобного пути... готовы предать забвению принципы социалистического реализма. Они в контраст к революционному пафосу созидания и жизнеутверждения сосредотачивают внимание на прозе жизни, любовании обывательщиной в разных ее проявлениях...
...Наши идеологические противники охотятся за негативными фактами в нашей жизни, чтобы искусственно раздувать их для компрометации и подрыва позиций социализма, дают фактам антисоциалистическую и антисоветскую интерпретацию. Наши враги делают свое черное дело — отравление ядом пессимизма и меланхолии — через кино, радио, телевидение».
Краткое содержание фильма Александрова. Самолёт с группой иностранных туристов совершает вынужденную посадку в районе Байкала. Единственный советский пассажир- инженер Варвара Комарова, роль которой исполняет жена Александрова Любовь Орлова... У меня есть изображение обложки журнала «Фас» 1999 г. (владелец БАБ, главный редактор- нынешний пресс- секретарь Роснефти Михаил Леонтьев) с подписью Любовь Орлов. Но выложить эту картинку сегодня не осмеливаюсь.
На снимке Орлова в роли Варвары и Павел Кадочников («Подвиг разведчика» и др.) в роли секретаря американского писателя- миллионера, который в конце фильма перековался и признал преимущества советского строя. Жена режиссёра, которой на момент съёмок фильма пятьдесят восемь лет, имхо, и выглядит, как следящая за собой пятидесятивосьмилетняя женщина. Но! По фильму-то Варваре двадцать пять! А у Кадочникова, имхо, брови и ресницы накрашены. А может и губы.
По устному утверждению Ф.Г. Раневской («Муля, не нервируй меня», «ПионЭры, идите в жопу») IRL Орловой на десять лет больше. Существует кинематографическая байка, будто Александров предлагал Фаине Георгиевне роль бабушки Варвары, на что та ответила: "Гриша, креста на тебе нет. Мы же с Любочкой ровесницы. Ты представляешь, сколько мне должно быть лет, чтобы я сыграла её бабушку!? Стока не живут!"
По поводу возраста Орловой годы спустя прошлась и исполнительница роли итальянской графини Элина Быстрицкая, поражающая тут красотой намного больше, чем Аксинья в «Тихом Доне» Герасимова. На снимке она в ватнике, в которые их одели после посадки самолёта, и пионерском галстуке, с французским певцом и композитором. А вот кто исполняет его роль, предлагаю угадать самим. Не получится- гуглите.
Кстати, ватники в шестидесятом году в СССР были разноцветные. Много ещё чего в фильме. И запуск ракеты на Луну, и купание обнажённой Орловой- Комаровой, и нечто среднее между сибирским острогом и исправительно- трудовой колонией, где добывают алмазы величиной с кулак. И цыганский ансамбль, занимающийся сплавом леса по сибирским рекам:
Эраст Гарин (король в «Золушке», голос ослика Иа) здесь американский профессор теологии. Если бы я не знал, что Юрию Стоянову в 1960 году было три года, предположил, что роль цыганки в красном исполняет он.
Ну, что сказать... Когда кто-то говорит или пишет, будто древние укры вырыли ЧОрное море (телевизионная передача «Украинцы афигенные»), умные люди понимают, что это стёб. Неумные принимают за чистую монету. Когда я пишу в статье, что дочь Ивана Калиты (следовательно, правнучка Александра Невского) Мария, будучи выданной замуж за французского графа Жоффрея де Непейрака, привезла с собой незнакомое диким французам биде и научила им пользоваться, при том, что оный девайс был в каждой крестьянской избе Московского княжества четырнадцатого века, это тоже стёб. Но реально, судя по каментам, многие верят!
Но ведь Александров-то и те, кто выступал в защиту фильма от критики, не шутят!!!
Некоторые современные отклики на фильм из Интернета:
«В ней все настолько нелепо и чудовищно, что оторваться просто невозможно. Самый лучший трэш - несознательный... Концентрация идиотизма велика настолько, что становится единственным мерилом необходимости фильма. И в этом смысле лента действительно неповторима...»
«Тут не просто перебор- тут просто полный маразм. Если б все это снять с бОльшим юмором-то наверное прошло бы. Но юмором тут и не пахнет-все серьезно, монументально, словно собрано из разных фильмов»
«Для 1960 года этот фильм показался анахронизмом. Монументальным инородным телом, выкинутым морем времени на лучезарный берег Оттепели»
А вот от сторонника социалистического реализма:
«Думаю, когда 'Русский сувенир' пройдёт по всем федеральным каналам, то это будет знаком того, что 1990-е годы закончились»
* * *
Выше написал, руководитель Худсовета по кинематографии Сергей Аполлинариевич Герасимов подвергал критике попытки режиссёров снимать фильмы в жанре неореализма, что на нормальном языке проще назвать маслом масляным- реалистическим реализмом. Снимать полагалось только в жанре социалистического реализма. Пример оного режиссёр показал снятым в 1967 году фильмом «Журналист». Он и автор сценария. То есть, историю сочинил сам. Именно тогда, несмотря на общую длительность двух серий три с половиной часа, я этот фильм в тринадцатилетнем возрасте и смотрел. Представьте себе, сейчас читая про него, чётко вспоминаю эпизоды и диалоги. Отложилось в памяти. Ну, и ещё раз бегло пересмотрел.
To be continued
Одним из самых замечательных фильмов о будущем и роботах (наравне с Гостьей из будущего) является «Приключения Электроника». Фильм является экранизацией серии книг Евгения Велтистова «Электроник – мальчик из чемодана».
Для сценария был взят только основной сюжет: созданный профессором электронный мальчик сбегает и встречает своего прототипа. В книге события происходят в будущем, когда уже изобретены видеотелефон, плоские телевизоры, стены-дисплеи, вертолёты-такси, и прочее, что для 60-х годов было абсолютной фантастикой.
Правда в экранизации ряд персонажей был изменён (уж не знаю, по каким причинам)
Сергей Сыроежкин отнюдь не был оболтусом, прогуливающим уроки. Наоборот, мальчик стремился к знаниям и порой посещал уроки для ребят постарше.
Электроник был бесстрастным «технарём», далеким от искусства. Хотя в фильме он и пел, и рисовал.
Урри только в фильме стал обаятельным байкером (спасибо непревзойдённому Николаю Караченцеву). На самом деле он был стареющим водителем лимузина.
А стараниями сценаристов и актёра Владимира Басова Стамп из учёного-вивисектора превратился в лидера преступной группировки.
Пробы на роли Сыроежкина и Электроника тянулись дольше всех. Вначале планировалось снимать одного мальчика, но режиссёр решил, что с близнецами будет интереснее. Лишь через несколько месяцев в Одесскую киностудию пришли братья Юра и Володя Торсуевы, направленные туда завучем их школы.
Старший актёрский состав впечатляет:
На роль изобретателя Громова пробовался Ростислав Плятт, но изобретатель получился слишком вальяжным.
Владимир Этуш был слишком ярким…
Леонид Броневой поссорился с режиссёром…
…и в результате роль сыграл Николай Гринько — его утвердили почти что в приказном порядке от киностудии.
Владимир Басов свою роль отыграл на 5+, при чём его киношный костюм – сплошная импровизация. Одежду персонажа пошили на несколько размеров больше и Басов в гневе приказал снять штаны с одной из ассистенток (Гусары, молчать!) а свитер взял чей-то чужой. Всё подошло!
Учителя математики сыграл Евгений Весник. У этого персонажа был прототип — преподаватель физико-математической школы по фамилии Танатар, который был настоящим фанатом своего дела и даже выпускал математическую газету для своих учеников. Евгений Весник говорил, что образ списал с двух людей — Самуила Маршака и одного знакомого врача.
Одним из самых добрых и аккуратных актёров оказался Чингиз – эрдельтерьер, сыгравший Ресси. Кусал он только в кадре и максимально аккуратно, за что Караченцев его очень полюбил.
Из младшего актёрского состава почти никто не стал профессиональным актёром. Юрий окончил Институт стран Азии и Африки и работал в отечественном автопроме, Владимир после юридической академии переехал в Сибирь и работал в металлургической компании.
На данный момент братья находятся в зоне проведения специальной военной операции в одном из казачьих подразделений.
«Чижиков» стал музыкантом, живет и работает в Германии. «Майя» — экономист-программист во французском Леоне, «Корольков» работал в банковской среде, в 2011 году покончил жизнь самоубийством. «Гусев» окончил театральную школу, сыграл в нескольких фильмах и… поступил в мореходное училище, чтобы стать моряком. «Кукушкина» стала врачом-дерматологом, «Смирнов» занимается бизнесом, а вот «девочка, путающая фамилию Чижикова» стала актрисой. Зовут девочку Оксана Фандера…
Любопытный факт: братья Торсуевы сами ни одной песни не исполняли (голоса были звонкие, но абсолютно не поставленные). А Юрий ещё и не говорил – его голос стал ломаться и появился одесситский выговор (да, одесситы с ним не рождаются). Его озвучила актриса Ирина Гришина. За Электроника же пела солистка детского хора Елена Шуенкова.
1. Каждый раз, когда показывают, что люди на работе, они никогда не работают. В чем их работа? Почему я не могу на такую устроиться? Что это за мистическое место праздности и постоянных разговоров у кулера с водой? Всегда об этом думаю, когда смотрю сериал «Офис». Такое ощущение, что в этом офисе никто и никогда не занят настоящей работой.
2. Если ты летишь в отпуск, то все твои друзья отправляются с тобой, даже если они полные нищеброды и еще вчера занимали у тебя двадцатку. Но на отпуск деньги каким-то мистическим образом у них находятся.
3. Если герой включает телевизор, то в новостях обязательно будет сюжет, относящийся к его личной жизни.
4. Назначают деловую встречу в ночном клубе. Спокойно разговаривают, хотя вокруг грохочет музыка. Да в реальности вам придется друг другу на ухо орать.
5. Один знакомый японец меня спросил, почему американцы не снимают обувь в постели? Я сначала не понял, а потом оказалось, что он это видел в каком-то сериале.
6. Собираться с друзьями во время обеденного перерыва в баре, и на столе у вас будет куча алкоголя. А потом вы возвращаетесь на работу, как ни в чем не бывало.
7. Все люди имеют просто идеальную внешность. Да вы зайдите в обычный продуктовый магазин, там каждый второй жиробас.
8. С алкоголем вообще полный трэш. То показывают, как они распивают бутылку вина на шестерых, и всех развозит, а в следующей серии хлещут виски из горла, и как стеклышки.
9. Незнакомые люди, которые вваливаются в твой дом без приглашения, чтобы рассказать о человеке, которого ты не знаешь.
10. Если героиню вдруг стошнило, она гарантированно забеременела.
11. Красивые и неторопливые завтраки, перед тем как пойти на работу. Лично я собираюсь впопыхах, жуя бутерброд и запивая его газировкой.
12. У каждого есть неограниченный запас одежды, и никто не надевает одну вещь дважды.
13. У всех идеальные лица, никаких прыщей, если только суть серии не в том, чтобы избавиться от единственного прыща. Но и в этом случае у человека идеальная кожа, за исключением огромного прыща на самом видном месте.
14. Пару раз клацнул по клавиатуре, и все, ты взломал Пентагон.
15. Когда мужчина и женщина недолюбливают друг друга в реальной жизни, он считает ее сучкой, она его мудаком. Если такое происходит в кино, в конце фильма они станут любовниками.
16. Все сериалы, даже про самых обычных людей, снимают в домах высшего среднего класса, потому что они большие, и снимать легче. Но человек с такими доходами, как герой фильма, просто не может позволить себе такой дом.
17. Типичное клише. У тебя не задался день, ты идешь в бар, бармен наливает тебе шот, ты просишь оставить бутылку, бармен оставляет ее со словами: «Что, денек не задался?»
18. Когда к тебе приезжает полиция и начинает задавать вопросы, ты неторопливо отвечаешь, не отрываясь от домашних дел. Да в реальной жизни ты начнешь трястись от страха, если к тебе постучатся следователи.
19. Никто не прощается, закончив разговор по телефону, и не запирает дом, отправляясь на работу.
20. Приходит в бар, заказывает коктейль за 50 баксов, отпивает глоточек, кладет на стойку сотку и уходит.
21. Великолепные женщины, делающие соблазнительные приседания в тренажерных залах при правильном освещении, с идеальным макияжем и без капельки пота.
Еще больше таких подборок на моем канале https://t.me/realhistorys
Мой канал «Клубничный переполох» https://t.me/erosstoris
Мой канал с подборками интересных фактов https://t.me/actualfacts
Мой канал о кошках https://dzen.ru/o_koshkah
Мой канал с переводами рассказов зарубежных писателей https://boosty.to/webstrannik
Всем удачного дня!
Бегло просматривал новости и попалась вот такая:
Путин поручил создать перечень из 100 лучших фильмов для показа в школах! (https://tass.ru/kultura/23926019)
Сама статья:
МОСКВА, 13 мая. /ТАСС/. Президент РФ Владимир Путин распорядился до 30 августа сформировать перечень из 100 лучших российских и советских фильмов для показа в общеобразовательных организациях. Перечень поручений главы государства по итогам заседания Совета по культуре и искусству опубликован на сайте Кремля."Минпросвещения России совместно с Советом при президенте РФ по культуре и искусству сформировать перечень, включающий в себя 100 лучших советских и российских художественных фильмов, для их демонстрации в общеобразовательных организациях", - отмечается в одном из пунктов перечня поручений.Также Путин распорядился представить предложения по включению в общеобразовательные программы основного общего и среднего общего образования тем, направленных на знакомство учащихся с классическим кинематографом. Ответственными назначены министр просвещения Сергей Кравцов и гендиректор "Мосфильма" Карен Шахназаров.
Мысль конечно интересная, и даже необходимая, но каково будет исполнение?
Предлагаю порассуждать, что в обязательном порядке должно быть в перечне таких фильмов, а что лучше исключить.
А ещё!
Так как фильмы рекомендованы "для их демонстрации в общеобразовательных организациях", а школа не однородна, из-за разного возраста учеников, то поразмыслить, не просто какие фильмы нужно обязательно показать детям, но и в каком классе!
Буду ждать Ваши идеи в комментариях, по которым в последствии постараюсь сделать пост.
С уважением dewqas
PS: Тег "политика" решил не ставить, хотя идея озвучена политическим лидером, для политической пропаганды, но всё же больше это про образование и культуру
Из них: две проститутки, сцена пьянства главного положительного героя, безалаберность таможенников и многое другое. Гайдай пошёл на хитрость: приклеил в конце фильма ядерный взрыв и заявил комиссии Госкино, что они могут вырезать что угодно, кроме взрыва. Комиссия ответила наоборот: взрыв придётся удалить, а остальное пусть остаётся как есть, чего режиссёр и добивался.
Дорого снят. Вне шаблонов. Красиво. (Ну, как процесс превращения старухи-ведьмы в красавицу ... жесть) Индейские легенды и обычаи! Самое то под ржавую водицу. ;)
Инопланетная кинопародия на фильмы Робокоп, Хищник, Терминатор, Властелин Колец, Звёздные Войны и другие
Recorded for the motion picture Frankie And Johnny. Recorded May 13, 1965 at Radio Recorders, Hollywood. Guitar: Scotty Moore, Tiny Timbrell. Guitar & Harmonica: Charlie McCoy. Bass: Bob Moore. Drums: Buddy Harman, D.J. Fontana. Piano: Larry Muhoberac. Trumpet: George Worth. Trombone: Richard Noel. Saxophone: Gus Bivona. Tuba: John Johnson, Robert Corwin. Vocals: Eileen Wilson, The Jordanaires
СЛЕВА НАПРАВО
Сид Вишес ( а чорт ,он еще не родился.) Ладно.( punk not dead)
Мальвина -Любовь Менделеева
ПЬЕРРО- БЛОК ( ну или Северянин)).МУЖ. МАЛЬВИНЫ.
Пудель АРТЕМОН в образе Марка Зйдельштайна.!
Николас Галицин («Мысль о тебе») и Билл Скарсгард («Ворон») исполнят главные роли в фильме Mosquito Bowl режиссёра Питера Берга, который недавно продлил своё творческое сотрудничество со стримингом Netflix.
Фильм основан на бестселлере The Mosquito Bowl: A Game of Life and Death in World War II и рассказывает о событиях после атаки на Пёрл-Харбор: четверо самых перспективных звёзд американского футбола отказываются от многообещающей спортивной карьеры и вступают в ряды морской пехоты. Во время подготовки к вторжению на Окинаву они организуют легендарный матч с участием величайших игроков в истории — для многих эта игра станет последней в жизни.
Берг написал сценарий совместно с Марком Л. Смитом.
Компания режиссёра Film 44 в сотрудничестве с Netflix недавно выпустила сериал «Первозданная Америка», набравший 35 миллионов просмотров.
Галицин сейчас снимается в приключенческом фэнтези «Властелины вселенной», а у Скарсгарда в разработке сразу несколько проектов: драма The Death of Robin Hood с Хью Джекманом, триллер Dead Man's Wire режиссёра Гаса ван Сента и сериал IT: Welcome to Derry, где он вновь сыграет Пеннивайза.
Подробности смотри тут - t.me/kinostro4ka
Хонор Блэкман которая сыграла роль девушки Джеймса Бонда со слегка экзотическим именем Pussy Galore))) в фильме «Голдфингер». И 1964 Lincoln Continental
