Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Очень жизнерадостный клип от "Кактусь TV" на песню Виктора Цоя "Видели ночь" в исполнении легендарных советских артистов. В клипе 98 советских кинолент, монтаж Константина Хованского.
«Строили мы строили, и наконец, построили» ©Чебурашка, именно под этим девизом проходил ивент недели посвящённый Силикатам. Постов было столько, что был возведён если не виртуальный дворец, то хоромы, как минимум.
И первый камень в основании положил @GGDR обойдя даже kaktusovoe, своим постом про силикатный кирпич
Строительство конечно дело пыльное и не всегда здоровое, про это напомнил @Alex1764316 с интересными воспоминаниями о демонтаже асбестовых плит
Силикатный кирпич он ведь может быть и в блоке - @K.Bajun, не даст соврать, вот и фотофиксация есть
Добыча камня для строительства дело не простое, но после него остаётся возможность путешествий по интересным местам, таким как девятовские каменоломни, о которых в посте @Nemezida77.
В целом здание почти готово, правда чем-то напоминает сортир, в виде исторического здания по адресу Дом №12 в 1 Силикатном проезде, Москва, видимо ассоциации навеяли @GGDR
Пора приняться за отделку:
Гидроизолируем подпол влив силикатный клей в бетон по методу @lovefst
без унитаза никак, напоминание от Чайф и @UrmasThomas
а окна и двери возможно лучше противопожарные, с подробностями @JasonWoorhies
Красивый вид из окна обеспечил @IvanKr08
За декор будет отвечать группа товарищей с личным творчеством и коллекциями:
@kaktusovoe с серьгами со змеевиком и другими украшениями
@gulyashbezpiva с неорганическим садом и методом его создания
@lovefst с подборкой красивых камней из интернетов
@Forest.river с личной коллекцией минералов – пост огонь про вомбатов знатоков природных минеральных чудес
А вот населили наши хоромы существа прямо скажем фантастические:
Силикойды из Мастер оф Орион 2/ Силикойды из Линии Грёз Лукяненко и Силикаты из онлайн-базы данных о существах из криптозоологии про которых вспомнил @GGDR
а возможность таких существ разобрал @lovefst с добротным постом о возможности кремневой жизни
Будут ли такие существа испытывать эмоции? Никто не знает, но @JasonWoorhies испытывает и весьма яркие – ярость
с музыкой тоже вряд ли у них будет также здорово, как у него же, но он им попытался рассказать о Massacre
и Ex Deo
Может быть хоть мем про силикатного кота от @Natter им зайдёт
А вот что им точно пригодится, про это знает @GGDR с постами про силикаты натрия как пищевой добавкой Е550
и силикатными картриджами для систем охлаждения
Силикаты оказались прям вызовом, который был достойно принят. Посмотрим что будет с «Ночью»
Напоминаем правила ивента:
1. Раз в неделю, по понедельникам случайно генерится слово. Это слово будет
основой для ваших постов. Неважно что вы сделаете, слепите, нарисуете, напишите
стих с этим словом, расскажете анекдот, свою историю с этим словом, даже с
помощью генератора мемов можно, абсолютно неважно.
2. Ивент с данным словом длится до следующего понедельника, когда будет озвучено новое, случайно сгенерированное слово.
3. Необязательно чтобы выпавшее слово было лейтмотивом. Ну например выпадет слово кит - может быть картинка загадка о морских существах, на которой изображен один кит, а найти надо дельфина. Или созданный комикс/мем, в котором вообще речь о другом, но на пряжке у героя изображен кит. Или может у вас завалялась история из жизни, где кит просто был второстепенным объектом, или названием бара где все происходило. Т.е. слово обязательно должно присутствовать в работе, но может не являться ее заглавной темой. А может и являться.
4. Все посты публикуйте под тегом "Ивент Вомбата" и "Ночь".
@vombat закрепите, если не затруднит, пост
16 сентября 1988 года в Алма-Ате и в феврале 1989 года в Москве была премьера фильма "Игла" Рашида Нугманова с Виктором Цоем в главных ролях
Картина стала лидером кинопроката 1989 года, а Виктор Цой по версии журнала "Советский Экран" был признан лучшим актëром этого же года.
В 2010 году Рашид Нугманов снял фильм "Игла Remix", перемонтированную и дополненную версию "Иглы" с новыми музыкальными композициями, графикой и изменëнным финалом.
Часы на руке Виктора Робертовича Casio MQ-24. Их и сейчас можно купить https://www.casio.com/europe/watches/casio/product.MQ-24-7B2L/
И ещë:
"Дети минут". Песня на стихи Виктора Цоя, группа Ю-Питер с музыкой Вячеслава Бутусова
Пост как приставка к слову происходит от латинского post - после, за чем либо. Например, постсоветский, постиндустриальный, постнатальный (после родов), постмодерн, постскриптум и т.д.
Постмодернизм — это культурное и философское направление второй половины XX — начала XXI века, пришедшее на смену модернизму. Его главные черты — отказ от поиска единой правды, ирония, активное цитирование прошлого и смешение высокого искусства с массовой культурой.
Культовые примеры постмодернизма в кино:
«Криминальное чтиво», «Убить Билла»: Тарантино главный постмодернист Голливуда. Его фильмы сотканы из цитат старых гонконгских боевиков, спагетти-вестернов и французской новой волны.
«Большой Лебовски», «Старикам тут не место»: Переосмысляют классические детективы и нуары, превращая их в абсурдные комедии или философские притчи.
«Матрица»: Фильм-коллаж, объединивший в себе киберпанк, гонконгский экшен, аниме, библейские мотивы и философию Жана Бодрийяра.
«Бойцовский клуб» (Fight Club, 1999): Манифест против общества потребления, который ломает четвертую стену. Главный герой обращается к зрителю, пленка «рвется» прямо посреди кадра, а сюжет деконструирует понятие мужественности и идентичности.
«Шрек» (Shrek, 2001): Самая известная деконструкция классических сказок. Прекрасный принц оказывается самовлюбленным подлецом, благородный спаситель — грязным огром, а волшебные существа сосланы в гетто. Мультфильм переполнен пародиями на поп-культуру и иронией.
«Рик и Морти» (Rick and Morty): Вершина постмодерна на ТВ. Сериал полностью держится на цитировании поп-культуры (от «Назад в будущее» до «Безумного Макса»), разрушении четвертой стены и тотальном нигилизме — Рик постоянно напоминает, что их вселенная лишь одна из миллиарда, и ничто не имеет значения.
«Симпсоны» и «Гриффины»: Проекты, которые десятилетиями высмеивают американское телевидение, политику и звезд. Сюжеты строятся на так называемых cutaway-гэгах (всплывающих шутках-воспоминаниях), пародиях и прямых мета-комментариях о том, что они находятся внутри анимационного шоу.
Вот и всё, что я могу сказать о войне в своём посте о постмодернистских фильмах. А какие постмодернистские фильмы знаете вы?
Всем здравствовать!
Ну, раз никто не вспомнил, запилю-ка я, пожалуй, Кино. Но не простое кино, а то Кино, которое с Цоем.
КИНО - Спокойная ночь.
Ютруп.
Рутруп. Как ни странно, но сегодня он смог в хорошую музыку.
VK днище, по прежнему удручает своей оптимизацией, однако, тоже может в хорошую музыку.
Тем, кто ложится спать - спокойной ночи от Битлз!
Эту колыбельную написал Джон Леннон в 1968 году для своего сына Джулиана, когда тому было пять лет. Ведущим вокалистом на записи был Ринго Старр, который был единственным участником The Beatles, появившимся в этом треке. Музыку исполнил оркестр, аранжировку и дирижирование осуществил Джордж Мартин.
С песней "Good Night" Старр стал третьим битлом после Маккартни и Харрисона, записавшим песню, которая была выпущена под именем группы, но без участия других участников (Леннон стал четвёртым с песней "Julia").
Леннон вспоминал, как попросил Джорджа Мартина сделать для песни роскошную оркестровую аранжировку в стиле старых голливудских фильмов, и признался: "Да, это банально". В оркестре было 26 музыкантов: 12 скрипачей, три альтиста, три виолончелиста, одна арфистка, три флейтиста, один кларнетист, один валторнист, один вибрафонист и один контрабасист. Восемь участников группы "Mike Sammes Singers также приняли участие в записи, исполнив бэк-вокал.
Песня заканчивается тем, что Ринго шепчет: "Спокойной ночи...Спокойной ночи всем...Всем, везде...Спокойной ночи".
.
Спокойной ночи, дорогие вомбаты и капибары)!
.
.
Ломкой четвёртой стены называют действие актёра, обращающегося непосредственно к зрителю со сцены или с экрана, либо "осознание" персонажем своей вымышленности и/или присутствия зрителя, наблюдающего за ним. Данная техника особенно распространена в комедиях и мультфильмах, однако также используется и в серьёзных, драматических произведениях.
Термин стал использоваться впервые в театральном искусстве, затем и в других видах искусства для обозначения воображаемой границы между любым вымышленным миром и его зрителями: в литературе, кинематографе, комиксах, компьютерных играх и т.д.
(Пост носит юмористический характер и ничего не пропагандирует).
Привет, Вомбаты!
Как насчёт почитать пост про замечательного актёра Дэнни Трехо?
Как вы наверное знаете, Дэнни не с детства стал замечательным актёром, в отличие, например, от Леонардо Ди Каприо или Райана Гослинга.
С детства Дэнни был конкретный пацан с района и уверенно шёл к успеху по прямой дороге украл – выпил упрлс – в тюрьму. Банды, разборки, перестрелки, налёты, наркотики, один срок, второй. Казалось бы, судьба Дэнни – словить маслину, или сгнить в тюряге. Но тут что-то пошло не так, Дэнни свернул с пацанского хода, завязал с веществами, связался с чушпанами из Голливуда, и пошло-поехало – съёмки, гонорары, популярность. Пропал пацан, короч.
О том, как Дэнни попал в кино есть боянистая байка. Реально боянистая. И на печеньке была много раз, и в Википедии выложена. Да вы наверняка с ней знакомы. Так что я её здесь повторять не буду (для ЛЛ будет в комментах). Но эта байка – только одна из кучки баек Дэнни Трехо про кино, которую он выдал в 2010 году когда вышел как рас "сольник" Дэнни – фильм "Мачете". Предлагаю вам ознакомиться с некоторыми другими историями из этой кучки.
1987 — «Жажда смерти-4» с Чарлзом Бронсоном
Это мой первый фильм с Чарли из двух. На площадке один пацан залупился на Перри Лопеса, 80-летнего характерного актера с эмфиземой. Он с 30-х в кино, ветхий такой, свечку на торте задуть не мог. И он что-то посоветовал, как всем встать типа. А пацан на ровном месте: «Тебя, б…дь, кто режиссером назначил?» Я сперва решил, он шутит. Перри тоже не въехал: «Да я помочь хочу». А сопляк как на него попрет: он типа такой-сякой, чуть ли не у Ли Страсберга учился, и не хер пенсионерам его учить. Тут я вижу, что он не шутит, и решил уважить старика. Беру парня за грудки: «Слушай сюда, сучок. Я его назначил режиссером, да? А теперь, козлина, делай, что говорят». Пацан сник сразу: «Да это я в образе просто». А я ему: «Так твой образ сейчас и огребет». Отпускаю его, оборачиваюсь, а прямо за мной — Бронсон. А на съемках рукоприкладствовать не комильфо. Неловкий момент, в общем. Но Бронсон говорит: «Дэнни, нравится мне твой подход к людям». И пошел. А месяца через два звонит: «Я кино делаю — «Запретные темы», хочешь эпизод?» Чарли был очень крут. В шестьдесят с гаком — крепкий, поджарый. А после смерти Джилл (Джилл Айленд, жена Бронсона. — Прим. ред.) сдал резко. У них такая любовь была.
1990 — «Помеченный смертью» со Стивеном Сигалом
Сигал нормальный мужик. Весь такой мачо, да, но работать с ним можно. Уговаривал меня самого трюки делать. Ну уж дудки! Трюки должны трюкачи делать. Им за это платят, и, кстати, немало.
1991 — сериал «Спасатели Малибу»
Помню, сижу на Венис-Бич, смотрю на телочек и думаю: «А мне за это еще и платят. Спасибо тебе, Господи. Жаль, меня кореша сейчас не видят».
1995 — «Отчаянный» Роберта Родригеса
Вот это я понимаю — кино. Я играю громилу, который молчит. Вымаливал у Роберта реплику, хоть одну, а он ни в какую. Я и орал на него, но без толку. И вот фильм вышел, стоим на вечеринке Sony Pictures, и кто-то спрашивает: «Дэнни, вы так грозно молчите! Ваша идея?» Я не моргнув отвечаю: «Моя, чья ж еще». Роберт услышал и фак мне показал. Он молоток. И лишних дублей не делает. Почитайте его книжку про то, как он «Эль Мариачи» снимал, там все написано, как кино правильно делать.
1995 — «Схватка» Майкла Манна
Нас с Эдди Банкером пригласили консультантами по ограблениям. Все вроде представляют себе, что такое налет, но есть тонкости. Скажем, надо пугать, но в меру. Если вбегаешь со страшным криком: «Суки-б…ди, всем лежать» — возможны неожиданности. А когда спокойно говоришь: «Дядя, пушка-то заряжена», человеку ясно, что все серьезно, и он притихает. Это как с лошадьми. В общем, пришел я консультировать и встречаю Майкла Манна. А он меня помнил по сериалу «Нарковойны». И дядю моего знал, он в Фолсоме сидел, где Манн снимал «Иерихонскую милю». И Манн говорит: «Пойдем, познакомлю с парнями». Заводит в комнату — а там сидят Де Ниро, Пачино, Вэл Килмер и Джон Войт. Я такой: «Опа». Больше ничего сказать не смог. А Манн такой: «Годится» — и дал мне роль.
1996 — «От заката до рассвета» Родригеса
С самим Джорджем Клуни снимался — не абы с кем. Мы, кстати, столкнулись недавно с ним на премьере «Мне бы в небо». Кстати, хороший фильм. Бабский, но хороший. Только не пиши, что я его смотрел, да?
1997 — «Анаконда» с Дженнифер Лопес
Снимали на Амазонке. Смешно, у нас в четвертом классе была учительница, миссис Хенли, с пунктиком на Амазонке. Весь урок: «Амазонка то, Амазонка се…» Я сидел такой: «Да кому сдалась твоя сраная Амазонка!» А проходит сорок лет, и я там. Сижу с Джоном Войтом, Джей Ло, Айсом Кьюбом, они спрашивают, и я им так небрежно все, что знаю, излагаю — а знаю я вообще все. Они решили, что я этот — эрудит. Спасибо, миссис Хенли.
1997 — «Воздушная тюрьма» Саймона Уэста
Мне до сих пор вслед кричат: «Эй, Джонни 23!» «Воздушную тюрьму» смотрели все, по-моему. Было весело. 30 лбов на площадке, и все играют уродов. Плюнуть нельзя — кто-то сразу решит доказать, что плюет дальше. Решишь отжаться, кто-то сразу падает рядом и тоже давай — типа кто больше? Николас Кейдж, кстати, всех рвал. В отличной форме человек был. А вот Малкович не любил отжиматься.
1998 — сериал «Уокер, техасский рейнджер»
Великий Чак Норрис. Тогда только начались анекдоты про него. Мы придумали тогда один: «Чак Норрис на Хеллоуин наряжается в Дэнни Трехо».
2002 — «Три икса» с Вином Дизелем
Мы с Вином познакомились на «Азартных играх» с Шарлиз Терон и Беном Аффлеком. Снимали в Канаде, а Дизеля тогда позвали в «Форсаж». В «Играх» у него была роль неумехи, комическая, совсем не для него. Думаю, агент его впряг, за откат. А свалить ему неловко было. Я в итоге к нему подошел: «Да ты чего? Езжай снимайся в «Форсаже»! Ты же еще не отснял ничего». Он помялся-помялся и уехал. А на его место я товарища устроил. Потом, когда его позвали в «Три икса», он мне сам набрал: «Подтягивайся, за мной должок». Считаю, правильно, когда человек добро помнит. «Три икса-3», говорите, будет? Я не слежу как-то. Мой девиз: «Если я нужен — звони».
2005 — «Изгнанные дьяволом» Роба Зомби
Роб Зомби и его жена Шерри — милейшие. Я и детей брал на площадку. Все удивляются, в фильме мясо сплошное, но на съемках славно было.
2006 — «Малышка Шерри» с Мэгги Гилленхол
Не хотел сниматься — это же типа драма. Мой агент Глория меня уговорила. Зато потом полмира с ним объездил. В Праге был, в Париже, в Германии. Мрачный фильм, да, но актриса главная — чудо. Я режиссера просил: «Давай я ей двину разок! Или за волосы дерну». А то там всех мордуют, а я — добряк, которому она в жилетку плачет.
2009 — сериал «Breaking Bad»
Там мою голову к панцирю черепахи приклеили. Теперь все меня этим достают: «Эй, твою башку к черепахе приставили!» Я в таких случаях говорю: «Башку приставили, а тело в банк пошло за баблом». Вообще смешно, да. Типа «Что делал сегодня?» — «Да так, головой черепахи работал».
2010 — «Хищники» Нимрода Анталя
Все ржут, что Эдриен Броди Шварценеггера играет, но это же разное: Арнольд был про бицепсы, а Эдриен — голова. Когда его крупные планы снимали, было буквально слышно, как он думает.
2010 — «Мачете» Родригеса
Еще когда я в «Отчаянном» снимался, Роберт сказал про моего злодея: «Этот нам еще пригодится». И дядюшка Мачете в «Детях шпионов» — это он же, но добрый. Потом мы сняли фальшивый трейлер про него для «Грайндхауса», и я начал Роберта дергать: «А сам фильм-то когда?» В итоге — только представьте себе: Де Ниро, Джессика Альба, Линдсей Лохан, Мишель Родригес, Дон Джонсон, Стивен Сигал, Джефф Фейхи, Чич Марин! И близняшки Авеллан, медсестры из «Планеты страха». Мои родные сын и дочь тоже там, в конце концов. По-моему, это лучший фильм Родригеса, да и мой, пожалуй, тоже. Я там Джессику Альбу целую. Что главная роль, бог с ним — я не тщеславный. Хотя… Ко мне на съемках Де Ниро подошел и говорит: «Ну что, Дэнни, твой звездный час. Очень тобой горжусь. Я еще на «Схватке» понял, что из тебя выйдет толк». Я посмотрел на него и говорю: «Мистер Де Ниро, давайте я вам кофе принесу». А в ответ: «Нам с тобой пусть теперь другие носят».
Если вам показалось интересно, посмотрите первоисточник (открывается не очень, так что вот в архиве). Там больше, подробнее и вообще как-то по-другому. Всё-таки при переводе что-то теряется. А что-то находится :-)
Вот что там написано про инцидент с Перри Лопесом (Дэнни, кстати, что-то напутал, Перри Лопес 1929-го года рождения, начал сниматься в 50-е, и на момент съёмок "Жажда Смерти 4" ему ещё не было шестидесяти):
I’m thinking, “This guy’s 80. Anybody over 40 is an older person. You better give them some respect.” – "Каждый старше сорока – пожилой человек, вам лучше бы проявить к ним маленечко уважения".
Спасибо, Дэнни! Как раз я с высоты своих прожитых 40+ буду говорить 38-летним юнцам: "Где твоё уважение к старшим, щегол?"
Когда вам кажется, что в словах прослушиваемой вами песни нет никакого смысла и автор под музыку втирает какую то дичь - вам не кажется. Есть такие песни, не несущие никакой смысловой нагрузки, (я не про современную попсу, кто её слушает?) но всё же они нравятся людям.
Самые простые из них это просто вокализ, например "Я очень рад, ведь я наконец возвращаюсь домой" Эдуарда Хиля, есть состоящие из одной или пары фраз, другие из псевдо английского, итальянского и латинского - дориме, интеримо адапаре дориме - помните же, да? ))
А есть такие, ошибочно принимаемые за песню с глубоким смыслом и скрытым подтекстом, как, например песня английского певца и автора песен Ника Кершоу "Загадка" 1984 года.
Ник Кершоу вспоминает:
Мой продюсер (Питер Коллинз) пришёл ко мне домой незадолго до того, как мы начали записывать второй альбом, чтобы узнать, как продвигается работа над текстами. Он ушёл, сказав, что, по его мнению, всё звучит отлично, но он не уверен, что у меня получится первый сингл. Возмущённый этим, я сразу же пошёл в свободную комнату и подобрал аккорды и мелодию для Загадки (Riddle). На это ушло всего двадцать минут. Зная, что времени до начала записи осталось мало, я набросал что-то бессвязное, намереваясь написать настоящий текст во время записи.
Примерно через неделю мы приступили к записи, и я набросал черновой вариант вокала, используя бессмысленные слова. По мере работы над альбомом я пробовал разные варианты текстов, но ни один из них не подходил так же хорошо, как черновой вариант. Поэтому мы решили оставить всё как есть. "Назовём это загадкой", - подумал я. Тогда люди будут думать, что песня о чём-то.
Я совершенно недооценил шумиху, которую это вызовет, и, что ещё хуже, отдел маркетинга и продвижения в MCA решил устроить из этого соревнование (не поставив меня в известность). Реакция была невероятной. Мы получили кучу писем с подробным анализом песни. Строка за строкой, слово за словом. Некоторые письма были размером с небольшой роман. Некоторые даже имели смысл!! Люди останавливали меня на улице, чтобы поделиться своими мыслями и теориями. Однажды я пришёл на радиостанцию Radio 1, чтобы дать интервью в прямом эфире определённому диджею, и обнаружил, что он сообщил широкой британской публике, что я "расскажу всё" в его шоу. Он очень расстроился, когда я отказался (не смог) сотрудничать.
Всё это немного вышло из-под контроля и очень быстро переросло в то, о чём я не мог рассказать, не разозлив многих людей.
Короче говоря, "Загадка" - это бессмыслица, чушь, полная ерунда, бессвязная болтовня поп-звезды 80-х.
Пожалуйста, простите меня. Я не понимал, что делаю.
Масла в огонь добавил музыкальный клип режиссёра Сторма Торгерсона , где Кершоу идёт по дому в форме вопросительного знака, преодолевая препятствия и заглядывая в ящики, пока поёт. В видео много отсылок к книге Льюиса Керролла "Приключения Алисы в Стране Чудес" а также есть Загадочник из комиксов о Бэтмене.
Если вам показалось, что вы слышали "Загадку" в более быстром темпе, так и да, есть танцевальные каверы от диджеев Джиджи Д'Агостино и версия Джека Холидея и Майка Кэндиса.
Я же вам предлагаю посмотреть кавер от немецкой фолк-рок группы "д'Артаньян" из города Нюнберг:
Кстати, зацените ещё один кавер группы "д'Артаньян:
Думаю пост получился достаточно зрелищным ,чтобы прикрутить его к теме ивента))
Песняры - советский и белорусский вокально-инструментальный ансамбль, организованный Владимиром Мулявиным при Белорусской государственной филармонии в 1968 году.
В основе стиля «Песняров» лежит белорусский фольклор: коллектив включает в репертуар эстрадные обработки народных песен, а тексты посвящены белорусской культуре и истории.
Ансамбль обрёл всесоюзную популярность в 1976-1979 годах и занимал первое место среди советских ВИА и исполнителей. Начиная с 1971 года группа гастролировала в следующих странах: Польша, Болгария, ГДР, Румыния, Югославия, Венгрия, Чехословакия, ФРГ, Швейцария, Франция, Финляндия, США, Канада, Мексика, Никарагуа, Тринидад и Тобаго, Гренада, Куба, Гана, Того, Нигерия, Экваториальная Гвинея, Буркина Фасо, Индия, Демократическая Республика Вьетнам, КНДР, КНР, Бирма, Монголия и союзных республиках СССР.
В 1974 году на студии "Беларусьфильм" был снят фильм с Песнярами - "Ясь и Янина". Одна из песен, спетых в фильме - "Ты моя надежда, ты моя отрада", автор слов - Виктор Боков, музыка - Эдуард Ханок.
Первая версия в исполнении Янины - актрисы Светланы Якимовой:
Тут поют сами Песняры. В роли Яся - Владимир Тихонов, сын актеров Вячеслава Тихонова и Нонны Мордюковой.
.
Тихая протока, на реке осока.
Мы с тобой сегодня уплывем далеко.
Ты моя надежда, ты моя отрада.
Про меня ты знаешь, а другим - не надо.
Постпанк (пост-панк) - это ответвление от панк-рока, более спокойная и в то же время усложнённая его версия. Исполнители, играющие в этом стиле, иногда разительно отличаются друг от друга, однако всех их объединяет общая атмосфера, которую можно описать словами - “протест”, “уныние” и “безысходность”.
Все началось с музыкальной революции, которую устроил панк-рок. Этот жанр зародился в середине 1970-х в США как протест рок-музыке, которая на тот момент уже дошла до сложных и ухищренных форм. Вы пишете двадцатиминутные композиции с кучей гитарных соло? Мы будем создавать простые трехминутные треки по схеме “куплет - припев”. У вашего альбома есть концепция, понятная только вам? Мы будем петь про любовь и про то, как мы все ненавидим. Таким образом, сцену заполонили яркие и экстравагантные рокеры, которые даже толком не умели играть на инструментах.
Однако от этой буйности многие быстро устали, поэтому через пару лет появились музыканты, не желающие играть грязный и крикливый рок, но при этом заряженные волной протеста, - среди них и были постпанк-группы. “Вы против них, а мы против вас” - примерно так это все и выглядело.
Занимательный пример - это главари панк-рока “Sex Pistols”, которые очень любили петь о насилии и свержении монархии. Несмотря на свое влияние, британский коллектив просуществовал всего три года. Почти сразу же после распада группы вокалист Джонни Роттен надел приличную одежду и основал постпанк-бэнд “Public Image Ltd.” уже под настоящим именем Джон Лайдон. Променяв мятеж на эксперименты, музыкант начал делать более осмысленную музыку, поразив публику резкой сменой имиджа.
“Public Image Ltd.” считаются одной из первых постпанк групп.
В конце 70-х во время бума постпанка и новой волны, пришедших в Великобритании на смену панк-року, появилась культовая группа “The Cure”. Считаются одними из создателей и наиболее значительных фигур постпанка и готик-рока. Одна из самых влиятельных рок-групп в истории, оказавшая глубокое воздействие на развитие нескольких жанров и вдохновившая множество музыкантов по всему миру.
Творчество The Cure оказало большое влияние на русский рок в целом и на многие российские группы - “Кино”, “Агата Кристи” (заимствовала у “The Cure” и музыкальную составляющую, и сценический имидж); Константин Кинчев увлекался творчеством “The Cure” и позаимствовал мотив песни “Kyoto Song”, ставшей в исполнении “Алисы” песней “Театр теней”. Среди других русских рок-музыкантов, признававшихся во влиянии “The Cure”, Сергей Бобунец и Олег Нестеров.
Перейдя от стиля “новой волны” к “героическому постпанку”, группа “Кино” стала примером для последующих российских постпанк-групп. Одна из популярных - группа “Перемотка” из Екатеринбурга:
Постпанк - это жанр, который отличают удручающие мотивы, монотонный вокал, протест и тяга к экспериментам. Благодаря этому он не устаревает и прекрасно трансформируется под актуальную действительность. Не исключено, что рано или поздно нас снова захлестнет волна постпанка.
"Увезу тебя я в тундру" - песня, написанная Марком Фрадкиным и Михаилом Пляцковским в 1971 году.
В 1970 году Юрий Маликов(на тот момент — музыкант оркестра Московской филармонии), находясь на международной выставке ЭКСПО-70, познакомился с композитором Марком Фрадкиным и попросил его написать "что-то зажигательное" для нового вокально-инструментального ансамбля, идею которого на тот момент обдумывал. Оказалось, что у Фрадкина есть песня, которую он написал в соавторстве с Михаилом Пляцковским. Так как отношение к ВИА как к новому явлению было настороженным, было решено, что произведение отдаётся для исполнения не только Маликову, но и эстрадному дуэту Бориса Кузнецова и Льва Полосина.
Впервые песня прозвучала 8 августа 1971 года в эфире радиопередачи " С добрым утром", выпуск которой был целиком посвящён "коллективу Юрия Маликова". Радиоведущая предложила слушателям прислать свои варианты названия ВИА; те просили назвать ансамбль "Самоцветы" (по строчке в песне "Сколько хочешь самоцветов мы с тобою соберём").
Однако по распоряжению министра культуры Елены Фурцевой на фестивале "Песня-72" композицию исполнил нанайский певец Кола Бельды, бывший своего рода олицетворением малых народов Севера, Сибири и Дальнего Востока. Песня стала лауреатом конкурса, и её стали отождествлять с Кола Бельды. Маликов не сдавался, и на "Песне-74" "Самоцветы" также получили лауреатство с этой же песней, что было беспрецедентно. В исполнении Бельды "Увезу тебя я в тундру" получила лауреатство и вторую премию в главном конкурсе Международного фестиваля песни в Сопоте.
В ночь с 2023 на 2024 гг на программе "Квартирник у Маргулиса" группа "Крематорий" дали волю фантазии и объединили "Увезу тебя я в тундру" с "Paranoid" Black Sabbath и "Master of Puppets" Metallica.
Сладких снов вам, дорогие вомбаты и капибары! А для приятного засыпания я напомню вам о хорошей песенке - колыбельной из фильма "Про Красную Шапочку" - Песне о звёздах.
"Песню о звездах" в фильме поют персонажи сказки - Красная Шапочка, бабушка Красной Шапочки и дедушка Красной Шапочки, Звездочет. Почти все актёры, занятые в фильме, не стеснялись и пели песни своих героев сами - в том числе и Рина Зелёная и Евгений Евстигнеев, исполнявшие роли бабушки и дедушки главной героини. За Красную Шапочку поёт Ольга Рождественская.
8-летняя Ольга Рождественская случайно оказалась на съемочной площадке, приехав на съемки вместе со своей мамой, Жанной Рождественской. Певицу пригласили исполнить партию Волчицы. Но когда Алексей Рыбников услышал, как поет Оля, он предложил девочке исполнить песни вместо Яны Поплавской. Композитору понравилась артистичность, с которой девочка пела за Красную Шапочку, и тембр голоса, который совпадал с голосом актрисы, игравшей главную роль. Ольга Рождественская исполняет в фильме также заглавную песню Красной Шапочки и "Необитаемый остров".
В фильме песенка звучит дважды:
И вторая песенка:
Персонажа Звездочета - Дедушки Красной Шапочки изначально в сценарии не было, но его пришлось придумать специально для Евгения Евстигнеева, который после выхода "Приключения Буратино" сам позвонил режиссёру Леониду Нечаеву. Актёр заявил, что "готов сыграть любую мышь" в его новом фильме.
"Песня о звездах" - песня композитора Алексея Рыбникова на стихи Юлия Кима.
Желаю вам хорошо выспаться и прекрасных сновидений!
Комментарии