Playstation

Хотел сделать еще один конкурс, по тематики электронных игр, но думаю. что аудитория еще не готова, поэтому держите краткий экскурс в историю консольной индустрии.

Денди, денди —все любят Денди. Денди! Играют все! 

Скорее всего для абсолютного большинства постсоветского пространства знакомства с консольным миром пришло с приходом игровых приставок под названием "Dendy"

А знаете ли Вы, что Денди это пиратская копия другой игровой приставки, и то что это игровая система, отнюдь не первая, а относится аж к третьему поколению игровых систем.

И так на сегодняшний день насчитывается аж девять поколений игровых консолей.

А знаете ли Вы, что выручка игровая индустрии превысила выручку от кино и музыкальной индустрии вместе взятой?

Для начало предлагаю рассмотреть не как они докатились до такой выручки, а какие все таки приставки существовали и существуют по сей день

Поколение один (1972-1980):

Игры и игровые автоматы существовали гораздо раньше первой домашней игровой консоли, а первенство приписывают американской компании Magnavox, с ее консолью Magnavox Odyssey 100  

Хотите знать больше? На капибаре есть серия постов про эту приставку:

https://www.kapi.bar/post/pervyi-post-o-pervoi-v-mire-igrovoi-konsole

В это же время выходит еще одна приставка от производителя, который будет доминировать на рынке аж десяток лет это Atari и ее первая консоль Pong

Большинство приставок от других производителей первого поколения являлись копией Magnivox или Pong

Второе поколение (1976-1992)

В этом поколение доминировал Atari, хотя первую консоль второго поколения выпустила фирма Fairchild Semiconductor, но проработав на рынке не так уж и долго, заявила, что игры в прошлом и освободила рынок для Atari  и позволила продать ей более 30 млн  консолей.

Третье поколение (1976-1992)

 В третьем поколении в результате краха игровой индустрии 1983 года доминирование на рынке переместилось из Соединенных Штатов в Японию. Консоли третьего поколения, которые часто называют «8-битным поколением», использовали 8-битные процессоры, которые позволяли использовать до пяти битов цвета, пять аудиоканалов и более продвинутые графические возможности. А здесь лидерство за Nintendo, впервые их консоль появилась на японском рынке в 1983 году под названием Famicom, а затем, переименованная в NES, вышла в Европе и США в 1985 году.  

Четвертое поколение (1987-2004)

Четвертое поколение консолей, также известное как «16-битное поколение».  Это поколение было примечательно так называемыми «консольными войнами» между Nintendo и Sega в первую очередь в Северной Америке. Люди стали тратить большие деньги на игры, а где деньги там потянулись и новые продавцы, такие как Neo-Geo и PC-Engine.

Так же были дополнения к приставкам такие как Sega SD, Mega SD

Пятое поколение (1993-2006)

Денег мало не бывает и консолей становится еще больше. Помимо перехода на 32-битные процессоры, в пятом поколении консолей большинство компаний, за исключением Nintendo, также перешли на специализированные форматы оптических носителей вместо игровых картриджей, учитывая их более низкую стоимость производства и большую емкость хранилища.  В 1995 году были представлены две ключевые консоли пятого поколения: Sega Saturn и Sony PlayStation, которые бросили вызов продолжающемуся доминированию SNES. А вот для Atari это стало заключением карьеры в игровой индустрии.

Глава PlayStation Хидеаки Нисино фактически подтвердил журналу Famitsu то, о чём давно говорили инсайдеры: крупные однопользовательские тайтлы студий Sony останутся эксклюзивами PS5 и больше не будут выходить на ПК. Это существенный разворот по сравнению с курсом последних лет, когда PlayStation активно осваивала ПК-рынок.

Нисино сформулировал позицию компании осторожно, но достаточно прозрачно:

Мы всегда определяли выбор платформы исходя из характеристик каждого тайтла. Если релиз на ПК позволяет максимально раскрыть игровой опыт, мы продолжим рассматривать такую возможность. Наша нынешняя основная политика состоит в том, что для однопользовательских игр собственной разработки мы будем дополнительно совершенствовать ценность игрового опыта, который может предложить PlayStation.Мы считаем важным, чтобы мультиплеерные игры-сервисы охватывали более широкую аудиторию через онлайн-режим, так что релизы на PS5 и ПК одновременно остаются для них стандартом.

Журналист Bloomberg Джейсон Шрайер, который первым сообщил об этом решении, прокомментировал слова Нисино конкретнее: по его данным, никакого рассмотрения "от случая к случаю" нет, и все однопользовательские тайтлы PlayStation Studios будут эксклюзивами платформы без исключений.

Для понимания контекста: Sony начала портировать игры на ПК относительно недавно. Это была осторожная, но системная работа по расширению аудитории за пределы консоли. Порты выходили спустя год-два после консольного релиза и воспринимались как дополнительный доход без ущерба для эксклюзивности.

Теперь эта практика, судя по всему, уходит в прошлое – по крайней мере для нарративных тайтлов с большим бюджетом, которые всегда были лицом бренда PlayStation.

Примечательно, что всё это происходит на фоне обратного движения у конкурента. Xbox годами портировал собственные игры на PS5 – Sea of Thieves, Grounded, Indiana Jones and the Great Circle и другие. Однако в феврале 2026 года компанию покинули глава подразделения Фил Спенсер и президент Сара Бонд, после чего Xbox начал пересматривать стратегию мультиплатформенности.

Обе платформы, похоже, движутся в сторону более традиционной модели с выраженными эксклюзивами – только с разных направлений.

Источник

Sony объявила о повышении цен на консоли PlayStation 5, PS5 Pro и PlayStation Portal Remote Player. Изменения вступят в силу начиная со 2 апреля 2026 года и затронут все регионы, где представлены эти продукты. Стоимость каждой из моделей вырастет как минимум на 100 долларов.

Компания объяснила решение "глобальными факторами", сославшись на нестабильную экономическую обстановку:

В связи с сохраняющимся давлением на мировую экономику мы приняли решение повысить цены на PS5, PS5 Pro и PlayStation Portal Remote Player во всем мире.Мы знаем, что изменение цен влияет на наше сообщество, и после тщательной оценки пришли к выводу, что это необходимый шаг для того, чтобы мы могли и дальше предоставлять игрокам инновационные игры.

США:

• PS5 с дисководом – 650 долларов
• PS5 без дисковода – 600 долларов
• PS5 Pro – 900 долларов

Великобритания:

• PS5 с дисководом – 570 фунтов стерлингов
• PS5 без дисковода – 520 фунтов стерлингов
• PS5 Pro – 790 фунтов стерлингов

Европа:

• PS5 с дисководом – 650 евро
• PS5 без дисковода – 600 евро
• PS5 Pro – 900 евро.

ссылка

Глобальный дефицит оперативной памяти и стремительный рост цен на неё породили множество вопросов о судьбе консолей следующего поколения. Однако глава Take-Two Interactive Страусс Зельник не считает, что проблемы с памятью сдвинут сроки выпуска новых приставок от Sony и Microsoft.

В интервью The Game Business он затронул тему кризиса на рынке памяти, но в итоге заявил:

Мы не видим, чтобы это повлияло на выход консолей на рынок.

По слухам, обе компании изначально нацеливались на запуск своих консолей в 2027 году. Однако после начала дефицита памяти появились сообщения о том, что Sony и Microsoft могут пересмотреть свои планы.

Ещё в январе инсайдер Том Хендерсон из Insider Gaming сообщал, что в обеих компаниях на высшем уровне "ведутся постоянные переговоры" относительно окон запуска.

Отраслевые аналитики высказывали схожие опасения. Старший аналитик MST Financial Дэвид Гибсон заявлял, что Sony может продлить жизненный цикл PS5, а выход PS6 "задержится дольше, чем многие ожидали". В обоих случаях главным фактором называлась нестабильность цен на оперативную память.

Однако более свежая информация от инсайдера KeplerL2 указывает на то, что Sony и Microsoft по-прежнему придерживаются изначально запланированного окна запуска – праздничный сезон 2027 года.

Это совпадает с данными ютубера Moore's Law is Dead, который отмечал, что логистические соображения играют ключевую роль в решении Sony не менять планы. Хотя обе компании наверняка столкнулись с трудностями из-за нехватки памяти, перенос на конец 2028 или даже 2029 год маловероятен – срыв планов обошёлся бы дороже, чем запуск консоли с поглощением завышенных затрат на комплектующие.

Тот же ютубер ссылается на источники, считающие, что ситуация с памятью "значительно улучшится" к концу 2026 года и станет "намного лучше" к концу 2027 года. Финальное решение о сроках запуска PS6, вероятно, будет принято "прямо перед началом производства на TSMC" в начале 2027 года.

По слухам, обе консоли – PS6 и Project Helix от Microsoft, будут работать на передовых чипах, разработанных AMD. Процессор PS6 носит кодовое название Orion, а чип Project Helix – Magnus.

Ожидается, что консоль Microsoft окажется мощнее PS6 благодаря большему размеру кристалла и большему числу вычислительных блоков. Project Helix, по слухам, превосходит PS6 по количеству вычислительных блоков примерно на 26%. Правда, цена в связи с этим также будет выше.

Впрочем, хотя разница на бумаге может выглядеть внушительно, реальная производительность в играх, как ожидается, будет "практически не столь значительной". Для сравнения – Xbox Series X также превосходит PS5 по числу вычислительных блоков примерно на 44%, однако на протяжении всего поколения разница в игровой производительности между двумя консолями была минимальной.

тут

Sony Interactive Entertainment планирует полностью убрать термины "PlayStation Network" и "PSN" со всех своих платформ и материалов к сентябрю 2026 года. Соответствующее письмо было разослано разработчикам и оказалось в распоряжении инсайдера Тома Хендерсона.

Согласно тексту письма, изменения носят исключительно визуальный характер и не затронут техническую сторону работы сети. Все функции, которые сейчас ассоциируются с PSN, в том числе список друзей, мультиплеер и трофеи, останутся доступны игрокам в прежнем виде. Компания объясняет решение необходимостью "точнее отразить масштаб развивающихся цифровых сервисов".

В письме говорится следующее:

Мы хотим сообщить, что Sony Interactive Entertainment стратегически приняла решение постепенно вывести из употребления термины "PlayStation Network" и "PSN" на нашей платформе, чтобы точнее отразить масштаб наших развивающихся цифровых сервисов. Предстоящие изменения носят исключительно визуальный характер и не повлекут никаких технических изменений в наших предложениях.Для упрощения и унификации бренда термины "PlayStation Network" и "PSN" будут выведены из всех материалов SIE к сентябрю 2026 года. Все функции, ныне связанные с PSN, включая основные сетевые возможности – список друзей, мультиплеер и трофеи, – останутся неизменными и будут доступны игрокам. Вы получите уведомление заблаговременно до изменений, которые совпадут с обновлением технических требований (TRC) осенью 2026 года.

Разработчикам также сообщили, что после обновления TRC им потребуется привести свои релизы, материалы и внешние интерфейсы сервисов в соответствие с новыми требованиями, убрав все упоминания PSN. Доступ к документации TRC предоставляется через PS5 DevNet.

На данный момент Sony Interactive Entertainment не раскрыла, какое именно название придёт на смену PlayStation Network.

тут

Кооперативный режим "Легенды" (Legends) для Ghost of Yōtei доступен с сегодняшнего дня – всего через несколько месяцев после выхода самой игры в октябре 2025 года. Однако, как рассказала Sucker Punch Productions, мультиплеерный режим не был запоздалым дополнением.

Работа над режимом шла на протяжении всей разработки одиночной кампании, и в итоге на "Легенды" было потрачено сопоставимое количество времени.

Гиллен Макаллистер из Sony Interactive Entertainment, рассказал в блоге PlayStation:

У нас была основная команда, работавшая над мультиплеером на протяжении всей разработки Ghost of Yōtei. Мы реагировали, адаптировали и интегрировали системы, выясняя, как они будут работать в мультиплеерном контексте. Когда основная игра была завершена, люди перешли на работу над "Легендами", чтобы наполнить режим контентом.

Макаллистер описал необычный процесс разработки.

Многое долго выглядит как прототип, а потом, когда подключается команда, начинается стремительная эскалация и улучшение. Это как адвент-календарь – просыпаешься каждое утро и видишь что-то новое. Столько нового контента, и игра становится потрясающей и красивой так быстро, когда остальная команда подключается.

Режим "Легенды" пересматривает историю мести Ацу Шестёрке Ётэй. Повествование ведётся спустя столетия после событий основной игры – персонажи преувеличены, детали утрачены со временем, а история приобрела мифическое звучание, превратившись в легенду, передаваемую из поколения в поколение.

Каждый военачальник был переосмыслен, и игрокам предстоит сражаться с ними и их последователями, выбрав один из нескольких специализированных классов.

В режиме предусмотрены четыре уровня сложности – бронзовый, серебряный, золотой и платиновый. Лучшие награды и опыт доступны только на высоких уровнях. Помимо сюжетных миссий, доступен режим выживания с волнами врагов и защитой территорий. В следующем месяце появится первый рейд, в котором игрокам предстоит устранить двух последних членов Шестёрки Ётэй – Дракона и Лорда Сайто.

Макаллистер предупредил, что рейд невозможно пройти в одиночку – в отличие от сюжетных миссий, где кооператив опционален.

Это хардкорный контент на четырёх игроков – вам действительно нужны четыре человека для прохождения. Нельзя справиться меньшим числом, и желательно иметь игроков, с которыми можно хорошо общаться и координировать действия.

"Легенды" станут бесплатным дополнением для всех владельцев Ghost of Yōtei с выходом патча 1.5, однако пока режим, судя по всему, будет эксклюзивом PS5. По имеющимся данным, Sony сворачивает планы по выпуску игр PS5 на ПК, и порт Ghost of Yōtei на ПК мог быть отменён из-за слабых продаж нескольких недавних тайтлов PlayStation на этой платформе.

отсюда

PS5 Pro полностью распродана в официальном магазине PlayStation, и, похоже, причина кроется в восторженных отзывах на Resident Evil Requiem.

С момента анонса PS5 Pro у Sony возникли серьёзные трудности с обоснованием существования столь дорогой консоли. Да, некоторые старые игры можно запустить с 60 кадрами в секунду и трассировкой лучей в 4K, но улучшения не настолько заметны, чтобы платить почти вдвое больше стоимости обычной PS5.

За год с лишним после выхода PS5 Pro лишь несколько игр – например, Assassin's Creed Shadows и Spider-Man 2, действительно ощутимо выигрывали от мощностей Pro-версии. На прошлой неделе список пополнился Resident Evil Requiem, которая, судя по тестам, выглядит на PS5 Pro лучше, чем на любой другой консоли.

Digital Foundry особенно высоко отметила именно PS5 Pro, назвав её версией, которая "на голову выше" всех остальных, среди консолей. Учитывая масштаб успеха игры и её продажи, вполне логично, что множество фанатов захотели получить лучший возможный опыт.

Как отметил пользователь Reddit TheEliteFreak на сабреддите PS5 Pro, консоль полностью раскупили на официальном сайте PlayStation – как в США, так и в Великобритании. На обоих сайтах указано, что PS5 Pro "в данный момент недоступна", а информации о поступлении нового запаса нет.

Для тех, кто отчаянно хочет заполучить PS5 Pro ради Resident Evil Requiem, консоль всё ещё доступна у некоторых ритейлеров. Пока что закончились запасы только в официальном магазине PlayStation.

Впрочем, частично дефицит может быть также связан с безумным подорожанием RAM из-за ИИ-индустрии.

Источник

Состояние консольной индустрии ещё никогда не было столь непредсказуемым. Согласно новому отчёту Bloomberg, Sony уже отложила запуск будущей PlayStation до 2028 года – а возможно даже до 2029-го. Это означает, что на каком-то этапе действительно существовали планы выпустить замену PS5 уже в следующем году.

Тем временем Nintendo столкнулась с необходимостью пересмотреть ценовую политику Switch 2. Ранее компания заверяла покупателей, что повышение стоимости не планируется, однако оговорилась – гарантировать неизменность цены в условиях рыночной нестабильности и роста стоимости комплектующих невозможно. Теперь, по данным того же отчёта, руководство Nintendo всерьёз рассматривает подорожание консоли до конца 2026 года.

Главная причина происходящего – стремительный рост цен на оперативную память из-за спроса со стороны ИИ-индустрии. Датацентры, необходимые для работы ИИ-систем, поглощают колоссальные объёмы чипов, а компании готовы платить за них любые деньги. Производители полупроводников уже открыто заявляют, что приоритет отдаётся именно этому сектору.

Для Sony и Nintendo это означает не только резкое удорожание компонентов, но и их дефицит. Производство консолей становится значительно дороже, что неизбежно отражается на ценах – либо, как в случае с PlayStation, приводит к переносу релизов в надежде, что ситуация стабилизируется.

Примечательно, что затянувшееся поколение PS5 не вызывает особого недовольства у игроков. Несмотря на пять с лишним лет с момента запуска, у многих сохраняется ощущение, что эра PS5 только началась. Так что задержка до 2029 года может даже сыграть Sony на руку. Правда, не устареет ли к тому железо, особенно на фоне ИИ-бума?

У Nintendo ситуация сложнее. Switch 2 уже вышла и была необходима – оригинальная консоль давно исчерпала свои возможности. С игровой точки зрения момент выбран идеально, но с экономической – крайне неудачно. Консоль, которую некоторые и так называют переоценённой, рискует подорожать ещё сильнее в ближайшие месяцы.

ссылка

Sony представила результаты ежегодной премии PlayStation Blog Game of the Year, где победителей определяют исключительно голоса игроков. В этом году в голосовании приняли участие почти 1,5 миллиона человек, распределивших свои голоса по 19 категориям наград.

Премия PlayStation Blog традиционно дает игрокам возможность отметить проекты, которые сделали их игровой год особенным, и одновременно выразить признательность разработчикам этих тайтлов. Как и в предыдущие годы, участникам голосования пришлось делать непростой выбор среди огромного количества достойных игр.

Sony поблагодарила всех разработчиков, чья совместная работа принесла игрокам PlayStation столько удовольствия за прошедшие 12 месяцев по всему миру.

• Лучший новый персонаж: Ацу (Ghost of Yōtei);
• Лучший сюжет: Clair Obscur: Expedition 33;
• Лучшая графика: Ghost of Yōtei;
• Лучший арт-дизайн: Ghost of Yōtei;
• Лучший аудиодизайн: Ghost of Yōtei;
• Лучший саундтрек: Clair Obscur: Expedition 33;
• Лучшие опции доступности: Ghost of Yōtei;
• Лучшее использование DualSense: Ghost of Yōtei;
• Лучшее переиздание: The Elder Scrolls 4: Oblivion Remastered;
• Лучший мультиплеер: Battlefield 6;
• Лучшая поддержка: Genshin Impact;
• Лучшее дополнение: Lies of P: Overture;
• Лучшая спортивная игра: Sonic Racing: CrossWorlds;
• Лучшая инди-игра: Clair Obscur: Expedition;
• Лучшая игра для PS VR2: Alien: Rogue Incursion;
• Лучшая игра для PS4: Hollow Knight: Silksong;
• Лучшая игра для PS5: Ghost of Yōtei;
• Студия года: Kojima Productions;
• Самая ожидаемая игра 2026-го: Marvel’s Wolverine.

  Всех финалистов можно найти в блоге PlayStation.  

Источник

На протяжении нескольких последних лет Sony последовательно переносила свои крупнейшие эксклюзивы на ПК: The Last of Us, Marvel's Spider-Man, Horizon и God of War в итоге добрались до платформы спустя то или иное время после консольного релиза.

Однако эта стратегия может кардинально измениться, и в будущем на ПК будут выходить лишь мультиплеерные игры-сервисы компании.

По крайней мере, именно такую картину рисует Джейсон Шрайер. В свежем выпуске подкаста Triple Click он высказался о стратегии Sony Interactive Entertainment: "

Я думаю, для них стратегия такова: игры-сервисы выходят на ПК. Но у меня складывается ощущение, что они отступают от идеи выпускать на ПК свои консольные эксклюзивы – традиционные одиночные игры.

Когда ведущий Кёрк Хэмилтон спросил, способна ли Sony действительно "закрыть эту дверь" для будущих тайтлов – например, гипотетической Ghost of Tsushima 3 – Шрайер в качестве примера привёл Marvel's Wolverine. Игра запланирована к релизу исключительно для PS5, и никакой версии для ПК объявлено не было.

Я не удивлюсь, если она никогда не выйдет на ПК. Но даже если это произойдёт, у вас есть чёткое понимание: вам нужна PlayStation, чтобы поиграть в неё – по крайней мере, на неопределённый срок.

Позже Шрайер уточнил, что вышеописанное мнение – не просто спекуляция, хотя об этой теме он еще не готов написать колонку в Bloomberg.

Отказ от выпуска игр на ПК стал бы значительным разворотом для Sony, но Шрайер не считает, что последствия окажутся столь серьёзными, как можно было бы ожидать.

Я не думаю, что это вообще было таким уж успешным изначально. Так что не знаю. Не похоже, что это станет большим ударом. Вполне возможно, что они решат загнать джинна обратно в бутылку.

Показательно, что на недавнем State of Play среди анонсированных для ПК тайтлов под издательством SIE фигурировала, в частности, Death Stranding 2 – но это не разработка внутренних студий PlayStation Studios. Именно поэтому настоящим индикатором новой политики компании, вероятнее всего, станут собственные проекты: Ghost of Yotei, для которой ПК-версия пока не анонсирована, и та же Marvel's Wolverine.

Источник

Свежие слухи о PlayStation 6 раскрывают предполагаемые конфигурации оперативной памяти – 30 ГБ для домашней консоли и 24 ГБ для портативной версии. Хотя такие характеристики выглядят впечатляюще, они вызывают опасения относительно финальной стоимости.

На форуме NeoGAF инсайдер KeplerL2 назвал цифры "24 ГБ и 30 ГБ" в ответ на вопрос о "достаточном объеме" памяти для следующего поколения PlayStation. Ожидается, что портативная консоль Sony использует модули LPDDR5X – те же, что установлены в ROG Ally X, тогда как основная система получит более продвинутую конфигурацию "clamshell 3GB".

Термин "clamshell" относится к технологии размещения двух модулей памяти на одной шине для удвоения общей емкости. PS6 использует модули GDDR7 по 3 ГБ на 160-битной шине – заметно уже, чем 256-битная конфигурация PS5 Pro. Однако более быстрые модули на 32 Гбит/с обеспечат пропускную способность 640 ГБ/с против 576 ГБ/с у GDDR6 в текущем поколении.

Именно подход "clamshell" вызывает беспокойство относительно цены. Использование двух модулей памяти на одной шине обходится дороже, но позволяет поднять общий объем с теоретических 15 ГБ до 30 ГБ. Учитывая, что 16 ГБ становятся минимальным требованием для новых игр на ПК, Sony стремится почти удвоить эту планку.

Хотя консоли и игровые компьютеры всё сильнее полагаются на ИИ-апскейлинг, а PlayStation Spectral Super Resolution (PSSR) возьмёт на себя часть нагрузки в следующем поколении, PS6 должна нацеливаться на 4K при 120 кадрах без ощутимых компромиссов. Особенно если Sony хочет затмить Steam Machine с её целью в 4K при 60 кадрах.

Что касается портативной PS, 24 ГБ должно быть достаточно, но это указывает на схожесть с текущими решениями вроде Xbox Ally X. Sony могла бы нацелиться на 32 ГБ, как в премиальных портативках MSI Claw 8 AI+, что помогло бы с более высокими разрешениями и гибридным режимом игры на телевизоре. Впрочем, компания может повторить подход PS Vita, отказавшись от видеовыхода или совместимости с доками, вместо этого направляя пользователей к домашней системе.

К этим слухам стоит относиться скептически, но трудно испытывать энтузиазм по поводу следующего поколения консолей на фоне ситуации с ценой. Sony несомненно будет стремиться к определённой розничной цене, и компании придётся установить её ниже PS5 Pro, если она не хочет, чтобы консольный рынок скатился в нишу элитарности. Опасение в том, что если производство домашних консолей приведёт к неподъёмным ценникам, индустрия ещё активнее будет продвигать "игры как сервис" через облачный стриминг – как PlayStation Portal, что приведёт к размыванию концепции владения софтом и железом.

Если так называемый RAMageddon, происходящий сейчас, утихнет, а Steam Machine подтолкнёт Microsoft снова воспринимать Xbox как серьёзного конкурента на консольном рынке, следующее поколение может вернуть сектор к прежним стандартам. Пока остаётся лишь надеяться, что цены не выйдут из-под контроля, а сам факт обсуждения конфигураций памяти намекает, что Sony ищет компромиссные решения.

тут

Аналитик MST Financial Дэвид Гибсон заявил, что Sony рассматривает возможность продления жизненного цикла PlayStation 5. По его словам, компания ожидает, что результаты третьего финансового квартала превзойдут прогнозы рынка благодаря продажам как собственных, так и сторонних игр.

Однако Гибсон также отметил важную деталь – релиз PS6 может быть отложен дольше, чем многие ожидали. Причиной этому стал рост цен на оперативную память, который способен повлиять не только на следующую консоль Sony, но и на новый Xbox.

Несмотря на слухи о запуске PlayStation 6 в 2027 году, текущая ситуация на рынке комплектующих может внести коррективы в эти планы. Даже если цены на RAM стабилизируются или резко упадут в этом году, Sony потребуется время для закупки достаточного количества компонентов для масштабного производства. По данным инсайдеров, у компании есть достаточно ресурсов, чтобы предотвратить очередное повышение цены на PS5, но вопрос запуска PS6 остается открытым – это скорее вопрос "когда", а не "если".

Тем временем разработчики продолжают выпускать обновления для игр, добавляя поддержку режима энергосбережения. Считается, что эта функция станет ключевой особенностью SDK для слухового портативного устройства PS6.

Вполне вероятно, что некоторые релизы, изначально планировавшиеся к запуску PS6, будут перенесены на более ранние сроки. В качестве примера можно привести Intergalactic от Naughty Dog – журналист Bloomberg Джейсон Шрайер сообщил, что игра нацелена на релиз в середине 2027 года. По информации его источников, студия столкнулась с обязательными сверхурочными работами, которые длились неделями в прошлом году.

Источник

После того как в сети всплыла информация о трёхконсольной стратегии Sony для нового поколения, инсайдер подлил масла в огонь слухов вокруг PS6.

На этот раз речь идёт не о цене, а о производительности будущей системы в сравнении как с предшественницей, так и с недавно анонсированной Steam Machine от Valve.

Инсайдер Kepler L2, которого принято считать довольно надёжным источником, предположил, что PS6 обеспечит прирост примерно в 3,1 раза по частоте кадров в сценах с трассировкой лучей относительно PS5. Оценка опирается на "самый оптимистичный прогноз AMD" – чипмейкер заявлял о десятикратном росте мощности RT в новой системе Sony.

В посте на NeoGAF инсайдер опирался на данные о производительности Assassin's Creed Shadows. По его расчётам, PS5 тратит около 5 мс на рендер одного кадра в разрешении 1440p, тогда как PS6 справится с аналогичной задачей за 1,35 мс. На практике это означает примерно 100 fps против 33 fps у нынешней консоли, хотя оценка касается исключительно операций трассировки лучей и не учитывает множество других процессов, влияющих на итоговый результат.

Все цифры стоит воспринимать с изрядной долей скепсиса. Sony пока официально не подтвердила даже чипсет AMD для PS6, а все выводы строятся на утечках и предположениях. Тем не менее, если прогнозы окажутся близки к истине, PS6 встанет в один ряд с RTX 4080 и значительно оторвётся от Steam Machine.

Такой разрыв ожидаем, так как гаджет Valve изначально позиционируется как ПК среднего уровня. Внутри установлен графический чип AMD на архитектуре RDNA3 и процессор Zen 4, а 8 ГБ видеопамяти явно указывают на то, что речь не об устройстве для энтузиастов. По прогнозам, производительность окажется на уровне мобильной RX 7600, что позволит запускать соревновательные игры в 1080p или 1440p и вытягивать 4K 60 fps там, где погружение важнее динамики.

У PS6 задача принципиально иная. Sony хочет возглавить новое поколение и предложить ощутимый скачок относительно PS5, но текущие проблемы с цепочками поставок этому явно не способствуют. Релиз ожидается в праздничный сезон 2027 года, и до официального анонса ценник ещё может измениться.

По слухам, расклад выглядит так:

• топовая PS6 – около 1 000 долларов
• бюджетная версия – от 350 до 550 долларов

Это значит, что "полноценная" PS6, скорее всего, окажется не тем девайсом, который купит большинство фанатов Sony. Всё сводится к тому, насколько важно выжать из телевизора максимум мощности нового поколения – играть в игры или играть в игры на предельных настройках графики, невзирая на состояние кошелька.

Если Steam Machine действительно окажется заметно дешевле полноразмерной PS6, то у гаджета Valve есть все шансы гораздо проще пробраться в гостиные в этом консольном цикле.

ссылка

Конец 90-х – это время, когда мир стремительно менялся, но многое оставалось простым и знакомым. Это были дни, когда интернет ещё не захватил все аспекты нашей жизни, а коробки с дисками для PlayStation занимали полки магазинов и домов геймеров. Помните этот звук включения консоли? Лёгкое жужжание, а затем фирменный стартовый экран PlayStation с логотипом Sony... это был сигнал к тому, что начинается настоящее приключение.

Понимаю, что у каждого PlayStation ассоциируется с какими-то определёнными проектами, но, лично для меня, такой стала серия игр Final Fantasy. Седьмая часть на момент выхода в 1997 году стала не просто игрой, а культурным феноменом. Она превысила все ожидания по продажам, разойдясь миллионными тиражами по всему миру. Игра получила множество наград и до сих пор регулярно упоминается как одна из величайших видеоигр всех времён, благодаря чему созданы различные спин-оффы, мультфильмы и ремейки, позволившие взглянуть на игру под другим углом.

То самое стартовое лого PlayStation 1. Звук, отправляющий в прошлое...

Многие игроки критикуют седьмую часть за устаревшую графику и примитивные кубические модельки эпохи раннего 3D, но сегодня благодаря множеству модификаций её можно значительно обновить. Существует огромное количество модов, которые улучшают всё: от графики и заставок до интерфейса и шрифтов. Таким образом, вы сможете не только вернуться к любимому проекту и окунуться в ностальгию, но и взглянуть на него с новой перспективы, изменив его до неузнаваемости и заново пережив знакомую историю в обновлённом формате.

В сегодняшней статье я расскажу про Final Fantasy VII и постараюсь понять, насколько хорошо она играется в 2024 году и может ли получить от неё удовольствие современный игрок. Кроме того, я выложу сборку с игрой, которая запустится на современных системах, а также лаунчер, что позволит буквально в пару кликов устанавливать различные модификации по вашему выбору.

История создания

В середине 90-х студия Squaresoft стояла на пороге эпохальных перемен. После огромного успеха Final Fantasy на Super Nintendo планировалось, что седьмая часть серии будет очередной 2D-игрой для этой платформы и её события будут происходить в Нью-Йорке 1999 года. Однако проект поставили на паузу из-за разработки Chrono Trigger, и изначальные идеи, предназначавшиеся для Final Fantasy VII, перешли именно к ней, другие же нашли воплощение в Parasite Eve и Final Fantasy VIII (первой досталось место действия, а второй, к примеру, персонаж Эдея).

Со-режиссёр и сценарист Final Fantasy VI Ёсинори Китасэ вернулся к работе над Final Fantasy VII с чётким убеждением, что игра должна использовать 3D-графику, чтобы не уступать другим технически продвинутым проектам того времени. Однако решение Nintendo продолжить использование картриджей для своей будущей консоли Nintendo 64 оказалось серьёзным препятствием. Эти носители не могли вместить все амбициозные идеи разработчиков. Более того, ситуация осложнялась постоянной цензурой со стороны Nintendo и её отказом идти на компромиссы. Один из таких случаев произошёл ещё в 1992 году, когда для Romancing SaGa компания отказалась предоставить более вместительный картридж, из-за чего часть контента пришлось вырезать.

В итоге, в январе 1996 года было официально объявлено, что следующая часть серии Final Fantasy выйдет на Sony PlayStation, положив конец десятилетнему сотрудничеству Square и Nintendo. Этот разрыв стал причиной долгой обиды со стороны «Большой N», которая на протяжении многих лет ограничивала выпуск игр Square на своих платформах, считая их действия предательством.

Технодемка, показывающая то, как могла бы выглядеть Final Fantasy VI в 3D

Разработка новой игры началась с создания экспериментальной демо-версии под названием «Final Fantasy SGI», в которой персонажи из Final Fantasy VI сражались в реальном времени в полном 3D. Эта демка была разработана для мощных рабочих станций Silicon Graphics и SGI Onyx, отражая новаторский для студии подход к визуализации. Результаты работы были показаны на выставке «SIGGRAPH», где демо ошибочно приняли за новый проект для будущей консоли Nintendo 64. Однако именно эта демонстрация вдохновила команду на внедрение 3D-технологий в Final Fantasy VII.

«Когда мы обсуждали дизайн игровых полей, выбирая между иллюстрациями и CG-графикой, у нас возникла идея убрать разделение между роликами и игровыми сценами. Мы решили отказаться от затемнений и при этом сохранить качество, чтобы ролик плавно завершался на одном кадре, а персонажи могли двигаться по нему. Мы стремились к тому, чтобы управление сохранялось даже во время заставок. В результате использования большого количества анимационных данных, CG-эффектов и статичных изображений игра стала невероятно объёмной, и нам пришлось выбрать CD-ROM в качестве носителя. Иными словами, мы стали слишком амбициозными и сами себе создали проблемы», – Хиронобу Сакагути, продюсер проекта.

В то время считалось, что основа RPG – бои с монстрами и прокачка персонажей, а графика играла второстепенную роль. Однако Squaresoft видела потенциал в визуальной составляющей, полагая, что она привлечёт более широкую аудиторию. Рискнув с колоссальным по тем временам бюджетом (45 миллионов долларов), компания доказала, что была права. Они показали, что голливудский размах может быть полезен и для ролевых приключений, и подняли жанр на новый уровень, избавив его от стереотипа «игр, созданных гиками в гараже».

Final Fantasy VII воплотила революционные для своего времени визуальные идеи, а переход к трёхмерной графике, наряду с использованием пререндеренных фонов, создал впечатляющий контраст. Уникальный художественный стиль Ёситака Амано и Тэцуя Номура подарил миру эстетику, в которой футуристический киберпанк переплетается с традиционными элементами фэнтези. Мидгар, в частности, стал одной из самых запоминающихся игровых локаций – город-мегаполис с дистопическим антуражем, пронизанный индустриальными и экологическими проблемами.

Сюжет и персонажи

Сюжет Final Fantasy VII сразу выделялся на фоне других игр того времени своей глубиной и эмоциональной насыщенностью. В центре истории находится Клауд Страйф – наёмник с таинственным прошлым, который присоединяется к группе экотеррористов под названием Avalanche (Лавина). Их цель – свергнуть мегакорпорацию Shinra, которая иссушает планету, используя её жизненную силу – «мако» – в качестве источника энергии. Лавина не гнушается радикальных методов, включая террористические атаки, поэтому игра начинается с попытки взорвать один из реакторов Shinra, обеспечивающих электроэнергией несколько районов города. По мере развития событий Клауд сталкивается с потерей близких людей, внутренними противоречиями, открывает правду о своём прошлом и в итоге оказывается одним из ключевых лиц, способных спасти планету от нависшей угрозы.

В ходе прохождения Final Fantasy VII вы наверняка успеете привязаться к персонажам! А происходит это благодаря их ярким и запоминающимся характерам и потому, что наблюдаете их личностный рост, вызванный произошедшими событиями. Тифа, Барретт, Ред XIII, Юффи, Сид, Кат Си и Винсент – каждый из них обладает своей предысторией, которую вы будете узнавать по ходу сюжета, а также индивидуальной мотивацией и боевым стилем. Всё это делает выбор любимого персонажа для основного состава партии нетривиальной задачей. Особенно стоит отметить Аэрис, которая запомнилась геймерам благодаря не только своей потрясающей музыкальной теме, но и трагической судьбе. Несмотря на свою внешнюю хрупкость и доброжелательный характер, она обладает сильным духом и готова на любые жертвы ради благополучия своих близких. Её образ глубоко тронул сердца многих игроков, оставив неизгладимый след в их памяти.

Невозможно не отметить Сефирота – одного из самых знаковых злодеев в истории видеоигр. Необычный образ и сложная, небанальная история о том, как величайший воин, на которого равнялись по всему миру, узнал шокирующую правду о своём происхождении, что привело к глубокому психическому надлому и цепи трагических событий, сделали его культовым персонажем. Пусть сегодня мотивация данного героя может казаться спорной, в 1997 году он был одним из самых ярких и незабываемых антагонистов, заняв прочное место в пантеоне величайших злодеев видеоигрового мира.

Олдфажный факт: а вы знали, что изначально ни Тифа, ни Сефирот не планировались как персонажи Final Fantasy VII? Оба героя были добавлены на финальных этапах разработки, и их появление существенно повлияло на сюжет игры.

Всё это, а также поднятые темы экологии, самоопределения и жертвенности придают сюжету игры особую эмоциональную глубину, которая резонирует с игроками даже спустя десятилетия. Именно поэтому Final Fantasy VII до сих пор продолжает жить в сердцах геймеров, и её стоит пройти даже сегодня.

Реклама Final Fantasy VII для Американского рынка, очень кратко рассказывающая суть

Геймплей

Геймплей Final Fantasy VII выделяется среди других RPG тех лет, благодаря своему разнообразию. Он делится на исследование огромного мира, сражения с врагами и захватывающую систему прокачки, которая позволяет придумывать уникальные билды персонажей. Но начать хочется именно с боевой системы, которая стала одним из важнейших элементов игры.

Сражения основаны на системе Active Time Battle (ATB), где время играет ключевую роль. В отличие от классической пошаговой системы, здесь персонажи и враги действуют в реальном времени, как только шкала действия заполняется. Это добавляет элемент напряжённости и требует от игроков быстрых тактических решений. А если вы хотите играть более размеренно, можете включить режим «Ожидания», где время останавливается в момент выбора действий.

Схожая боевая система уже была во многих других частях серии, но что действительно выделяло Final Fantasy VII, так это система материи, которая позволяла гибко настраивать персонажей под свои предпочтения. Материи – магические сферы, дающие доступ к заклинаниям, пассивным улучшениям и призыву могущественных существ себе на помощь в бою, которые можно вставлять в оружие и броню персонажей. Благодаря им игроки могут комбинировать разные типы навыков для создания невероятно мощных связок способностей: к примеру, комбинация «Final Attack» и «Phoenix» позволяет герою перед гибелью призвать Феникса, который не только атакует врагов, но и воскрешает всю команду с полными жизнями. Достаточно базовая комбинация «All» + «Any Spell» даёт возможность кастовать выбранное заклинание не по одному врагу, а по всем сразу, а «Cover» + «Counter Attack» не только позволит защитить более слабого бойца, но сразу же провести контратаку. И таких связок в игре довольно много, так что для всех любителей продумывать тактический рисунок боя тут будет где разгуляться.

Одной из интересных особенностей игры является то, что в Final Fantasy VII вы прокачиваете не только своих персонажей, но и материи. По мере того, как они получают опыт, их способности улучшаются, открываются новые свойства, усиливая старые эффекты. Кроме того, разные материи не только повышают, но и понижают характеристики героев, экипированных ими, поэтому нужно быть готовым, что персонаж использующий одни лишь заклинания, будет сильно ослаблен в физическом плане, нанося меньше урона простыми атаками и имея меньше здоровья. Именно поэтому комбинирование и прокачка материй становятся ключевой частью игрового процесса, а каждый новый уровень открывает всё больше возможностей.

Система материи позволила игрокам кастомизировать своих персонажей так, как им было удобно, подстраиваясь под соперников. Например, можно было сделать героя, который специализировался на лечении и поддержке, в то время как его напарники были бы сосредоточены на уроне магии или физических атаках. Интересной чертой игры является отсутствие ограничений по классам – каждый персонаж мог использовать любое умение, достаточно было просто вставить соответствующую материю в слот на его оружии или броне. Эта гибкость добавляла в игру стратегическую глубину и заставляла геймеров тщательно планировать тактику на бои, особенно против сильных боссов.

Ещё в предыдущих частях одной из наиболее важных и зрелищных боевых механик стали Лимитные Приёмы (Limit Breaks), но в Final Fantasy VII их влияние на ход боя существенно возросло, правда немного поменялся способ активации. Эти специальные удары – мощные атаки, способные перевернуть ход любого сражения. При этом, они не обязательно заточены лишь под нанесение ужасающего урона, многие из них способны лечить или накладывать различные статусы на врагов или команду. В отличие от многих других игр серии, их можно применять после получения персонажем значительного количества урона (как бы накопив злобу), а не после сильного ранения вашего подчинённого, который совершает эти мега-атаки «из последних сил». Все персонажи обладают уникальными Лимитными Приёмами, которые можно открывать по мере прокачки, а чтобы получить самые совершенные из них для каждого из ваших подопечных, придётся сильно постараться!

Сражения в игре стали новым опытом для игроков той эпохи, так как впервые в серии они проходили в полном 3D с динамичной камерой, которая старалась выбрать максимально кинематографичные и захватывающие ракурсы, подчёркивая напряжённость происходящего. Особо выделялись ужасно сложные сражения с секретными боссами, для которых приходилось придумывать новые стратегии и тактики, чтобы выйти из схватки победителем, или финальная битва – эмоциональная кульминация игры, сопровождаемая эпичной музыкой и визуальными эффектами и достаточно высокой (для неподготовленного игрока) сложностью.

Исследование мира Final Fantasy VII – это отдельное удовольствие, ведь по мере продвижения по сюжету вы будете получать всё больше свободы для его изучения. И если поначалу придётся путешествовать лишь на своих двоих или на птицах Чокобо, то со временем вам будет открываться всё больше различного транспорта, помогающего добираться даже в самые труднодоступные места, вплоть до подводной лодки со своей отдельной картой океанического мира!

Завершая рассказ о геймплее, нельзя не выделить множество мини-игр, которые стали одной из визитных карточек Final Fantasy VII. Разработчики наполнили проект разнообразными активностями: морские баталии на подводных лодках, гонки на мотоциклах, где, как и в культовой Road Rash, нужно отбиваться от других байкеров, стратегическая битва по защите города и множество других активностей! Особняком стоит знаменитый «Gold Saucer» – своеобразный Диснейленд этого мира, где можно поучаствовать в различных мини-играх и заработать редкие и ценные призы. Эти элементы превратили игру не просто в линейную ролёвку, а в полноценный живой мир с множеством увлекательных занятий, которые создают особую атмосферу и надолго затягивают игроков.

Пример одной из таких мини-игр, что могут очень круто разбавить ваше времяпрепровождение

Кстати, чокобо, ставшие визитной карточкой серии – это не просто милый транспорт с собственной музыкальной темой, но и отдельная мини-игра. На ферме вы можете ухаживать за ними, тренировать, кормить и скрещивать, чтобы получать всё более совершенные породы, каждая из которых может преодолевать разные препятствия. В финале этой селекции вы сможете оседлать самого лучшего, Золотого Чокобо, что позволит добраться до секретных локаций, недоступных ни для какого другого вида транспорта. Кроме того, на этих волшебных птицах можно участвовать в гонках с целью получения различных призов. И чем лучше у вас порода птицы, тем лучше её характеристики и больше особенностей, которые помогут победить в состязании!

Звуковое сопровождение

Музыкальный гений Нобуо Уэмацу помог сделать Final Fantasy VII легендарной не только из-за игрового процесса, но и за счет звуковой палитры. Он использовал возможности PlayStation для создания разнообразных мелодий, которые отражали как масштабный эпос игры, так и её трогательные моменты. От величественной темы «One-Winged Angel», сочетающей оркестровые аранжировки и хоровое пение, до трогательной мелодии «Aerith's Theme» (которую я уже выкладывал выше) – каждая композиция пропитана чувством трагедии, надежды и приключений. Писалась эта музыка под вдохновением от классических композиторов и киномузыки, что придало ей кинематографический размах и особую глубину, способную вызывать ностальгию даже спустя десятилетия.

Когда большинство игр того времени использовало для музыки формат Audio CD, Final Fantasy VII выбрала синтезированный MIDI через звуковой чип PlayStation. В интервью 1997 года композитор Нобуо Уэмацу объяснил, что чтение записанного звука занимает время, тогда как чипы воспроизводят звук мгновенно. Это позволило плавно менять мелодии без каких-либо пауз. Кроме того, записанная музыка потребляла больше циклов процессора, которые могли быть использованы для ускорения работы 3D-движка. Звуковые эффекты так же были сгенерированы звуковым чипом, а не записаны заранее.

Даже без озвучки персонажей, музыка и звуки в Final Fantasy VII передают эмоции и события так ярко, что многие игроки запоминают эти моменты не только визуально, но и через мелодии. Я и сам это ощутил, когда прослушивал саундтрек в поисках композиций для статьи. Для игры было написано около 85 треков, и каждый раз, слыша их, я автоматически вспоминал локации или сцены, где они играли. Возможно это личное восприятие, но мне кажется, что музыка не только высокого качества, но и идеально подходит игре стилистически и по настроению.

Моды и дополнения

У игры, что оставила столь значимый след в сердцах миллионов геймеров по всему миру, просто не могло не быть различных модификаций, что улучшают игровой процесс и подтягивают визуал. Но, согласитесь, не все готовы тратить время и силы на их установку, особенно когда результат не всегда оправдывает ожидания. Я сам не раз попадал в такую ситуацию, когда после долгих часов борьбы с модами, например для Skyrim, поиграв полчаса, терял интерес и закрывал игру. Поэтому понимаю, что для многих это лишняя морока.

А если я скажу вам, что для Final Fantasy VII существует удобный лаунчер, позволяющий в пару кликов установить все необходимые модификации? Он называется «7th Heaven», и с его помощью вы можете по своему выбору изменить внешний вид персонажей, улучшить окружение и боевые поля, обновить шрифты и анимации, добавить 60 FPS, подтянуть спецэффекты, добавить новую аранжировку музыки и даже выбрать фанатскую озвучку диалогов (ведь в оригинальной игре, напомню, есть только текст).

Если вы помните мою статью о The Elder Scrolls III: Morrowind, то в конце я рассказывал про сборку Fullrest Repack и выкладывал её. Там был похожий лаунчер – всё устанавливалось одним нажатием. Теперь для Final Fantasy VII есть такая же удобная система, что делает процесс установки модификаций максимально простым и быстрым. Для тех, кому хочется окунуться в мир Final Fantasy и вновь ощутить ностальгию, на канале «Олдфажный геймер» я выложил оригинальную игру, лаунчер «7th Heaven», подробную инструкцию по установке, а также современный фанатский русификатор. Могу вас заверить, что это действительно круто!

Заключение

Final Fantasy VII – это не просто игра, это явление, которое изменило восприятие видеоигр. Её уникальный мир, потрясающая графика, захватывающая история и эмоциональная глубина оставили неизгладимый след в сердцах миллионов игроков. И даже спустя более 25 лет её наследие продолжает жить, вдохновляя как новое поколение геймеров, так и тех, кто когда-то уже ощутил это великое приключение на себе. Final Fantasy VII – это вечная классика, которая навсегда останется на пьедестале лучших игр всех времён, и я настоятельно советую всем сыграть в неё, благо теперь это как никогда просто сделать, да ещё и с максимальным удобством благодаря модификациям!

Вам может быть интересно:

• «Во что поиграть? - Front Mission 3»;

• «Ностальгические игры: Parasite Eve»;

• «Во что поиграть? – Final Fantsy IX Moguri Mod».

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Присоединяйся к сообществу олдфагов!

Статья подготовлена при поддержке компании TimeWeb Cloud.

Сегодня я продолжу свою серию статей, в которой довольно кратко попытаюсь рассказать про одну из действительно хороших игр и объяснить, почему в неё стоит вернуться в наши дни.

В СНГ регионе в 90-е годы компьютеры были не самым частым явлением, и тем не менее множество игроков все-таки находили возможность прикоснуться к гейм индустрии тех времен. Кто-то из них ходил в игровые клубы ради заруб в Quake и Unreal, а кто-то был счастливчиком, обладающий своим собственным ПК. К сожалению, я не относился ко второй категории, и компьютер у меня появился довольно поздно. В детстве в моем распоряжении были и Dendy, и Panasonic 3DO, и Sony PlayStation, чему я был безмерно рад, но сейчас понимаю, как много хитов ПК гейминга того времени пропустил. Являясь увлеченным игроком, в последующие годы я опробовал ряд проектов прошедших лет, но, согласитесь, одно дело – играть спустя годы, и совсем другое – прикоснуться к игре в её временной эпохе. Сначала читать журналы и с нетерпением ожидать её появления, занимаясь поисками на полках магазинов, а потом обсуждать с друзьями геймплей и события, произошедшие с вами в игровом мире. Уверен, у каждого из вас найдется немало близких сердцу воспоминаний, связанных с такими историями. Но совсем другое дело – включить игру спустя десяток лет после выхода с мыслью «ну посмотрим, за что тебя тогда так любили!».

Таким образом, сыграть в Diablo I в момент её выхода на компьютерах я физически не мог, поэтому моё первое знакомство с ней произошло на той же платформе, что и с Quake II (о которой недавно рассказывал тут) – на PlayStation.

Порт Diablo I для PlayStation, выпущенный на год позже версии для ПК, отличался переработанным интерфейсом под геймпады, а также графическими доработками в связи с более низким разрешением (были добавлены отражения в воде, полёты птиц над Тристрамом, растительность в реке). Но была и ложка дёгтя, даже не одна. Самой большой проблемой, помимо мыла в изображении, приближенной «к земле» камере и пониженного разрешения экрана (640х480 на ПК, против 320х240 на «плойке»), являлось удаление и обрезание контента. Связано это было с техническими характеристиками платформы. К примеру, был вырезан такой вид монстров, как «Балроги», многие звуки были обрезаны или представлены в худшем качестве. Но даже учитывая эти недостатки, у порта были и свои преимущества вроде возможности ускорять время (которой на старшей платформе не было) и игры вдвоём на одной консоли. Вы только представьте, как было здорово проходить с другом «Диаблу», вместе сидя у телевизора! Прохождение сразу становилось в разы эпичнее и интереснее! Не смущала даже камера, которая могла мешать продвижению одного игрока, если второй застрял где-то. Помню, как сильно меня это раздражало. Ведь изучив игру вдоль и поперёк, я хотел быстрее бежать дальше, как можно глубже спускаясь в подземелье и желая поскорее дойти до Диабло. Но мой друг, будучи новичком, подбирал почти каждый предмет, что встречался на его пути =)

Многие олдфаги, игравшие в Diablo I именно на PlayStation, помнят, что она выделялась на фоне большинства других игр, ужасно большим весом сохранений и длительными загрузками. Одна запись занимала примерно 2/3 от объёма карты памяти! И если ты хотел до конца пройти игру, тебе приходилось удалять множество сейвов прочих проектов, чтобы хоть как-то уместить сохранение этого монстра! Воистину дьявольская несправедливость!

Музыкальное сопровождение – это одна из тех вещей, по которым в первую очередь вспоминают Diablo. А дело всё в том, что оно прекрасно передаёт ощущение отчаяния, страха и обречённости, которое возникает у героя, как только он попадает в подземелья под городом. Ставшая уже культовой композиция, являющаяся музыкальной темой Тристрама, напротив, спокойная и меланхоличная, как будто говорящая, что это место пока еще безопасно, и ты можешь перевести дух. Прослушайте тему подземелий и Тристрама, чтобы ощутить весь контраст, возникающий во время геймплея.

В наше время многим игрокам, особенно не заставшим игру на её выходе, очень сложно прикоснуться к классике, популяризовавшей целый жанр игр, названный в её честь. Дело тут, конечно же, в графике, не всегда удобном интерфейсе и местами устаревшем геймплее. Могу сказать, по своему опыту, отыграв во вторую часть сотни и тысячи часов, было действительно сложно возвращаться в неспешную Diablo I. Мне всегда не хватало в ней бега и хотя бы чуть-чуть динамики. Я вот жалуюсь, а ведь на ранних этапах разработки из D1 хотели сделать Turn-based RPG, или, говоря проще, пошаговую ролевую игру))) Помогу тем людям, которые хотели бы попробовать сыграть в Diablo I впервые или, как десятки лет назад, вновь свергнуть Диабло, а именно, посоветую мод Diablo 1 HD Mod (или, как он еще называется, Belzebub). Многие из вас могут задать вопрос: «Почему именно он, а не, к примеру, Hell 2?». На мой взгляд, Hell 2, при всех его достоинствах, является довольно хардкорным воплощением Diablo I, который к тому же довольно сильно изменяет оригинальную игру. Именно поэтому далеко не каждому я мог бы порекомендовать его. Belzebub же является помесью первой части игры и её продолжения в лице Diablo 2, принципиально её не меняя.

Мой выбор обусловлен тем, что он продолжает традиции первой части, не меняя саму суть проекта. Да, как и любой глобальный мод, он вносит свои правки, но не превращает игру в абсолютно новую. Он добавляет новые классы, (такие как, Ассасин, Варвар и Некромант), большое количество новых предметов, повышает сложность, увеличивает количество монстров на локации и возвращает в игру множество вырезанного контента (например, удаленные квесты, области и ролики, которые планировалось включить в оригинальную игру). К слову, вернули вырезанный разработчиками ролик, который проигрывается, когда вы встречаете Мясника. Этими нововведениями модификация напоминает мне Fallout Restoration Project, о котором я писал тут).

Одной из самых заметных для меня фичей, добавленной этим модом, является режим ускорения, позволяющий выставить скорость передвижения вашего персонажа в городе. На мой взгляд, это абсолютно правильное решение, так как, позволив игрокам бегать во время боя, разработчики разрушили бы баланс игры, при этом быстрое передвижение в городе здорово сэкономит ваше время. Правда, не буду скрывать, идея бега в подземелье, реализованная в Hell 2, до момента встречи монстра (после чего включается боевой режим, который был в классической D1) мне всё же нравится больше. Другое очень важное, на мой взгляд, нововведение, повышающее удобство игры, но не рушащее баланс – это ввод в игру параметра, влияющего на здоровье или ману. Теперь вы можете находить определенные вещи, позволяющие восстанавливать HP и MP, а не только выпивать зелья.

У мода очень много и других интересных нововведений, из-за которых я настоятельно рекомендую обратить на него внимание. Например, добавленные два сундука в городе с огромным количеством ячеек для хранения вещей. Один из них предназначен только для вашего нынешнего персонажа, другой же – общий для всех. Если вы, как и я, любите коллекционировать разные предметы, особенно легендарные, то будете просто ликовать от этой возможности.

Пояса с увеличенным количеством ячеек под зелья, новые виды предметов – сетовые, а также редкие (жёлтые) вещи. Появление элитных паков монстров, азартная игра, переключение слотов оружия и введение путевых точек (Waypoint), позволяющих перемещаться из города на каждый второй уровень подземелья. Теперь при перезапуске игры, как и в Diablo II, сбрасывается весь мир. Монстры оживают, сундуки обновляются и т.д. Кроме того, как и в уже не раз упомянутой Д2, была добавлена возможность симулировать увеличенное количество игроков, вводя команду $PLAYER X (где Х – это число от 1 до 10). Если вам и этого показалось мало, то вот ещё одно новшество: каждому герою добавлено 5 классовых навыков, которые вы почти точно будете использовать. Стоит упомянуть, что был поправлен баланс игры и введена система крафта (разработчики планировали сразу добавить её в Diablo I, но, видимо, не успели реализовать).

Своё внимание создатели модификации обратили и на жильцов Тристрама. Желая хотя бы немного оживить этот небольшой городок, они научили его обитателей гулять, и теперь почти каждый из жителей может подойти к другому, чтобы пообщаться. Это хотя бы немного наполняет их жизнью.

Игра дарит не только прекрасный саундтрек и интересный геймплей, но и незабываемую давящую атмосферу! Понимаю, что это уже стало избитым клише, но я отчётливо помню свой испуг и паническое бегство, когда, изучая подземелье, в одной из комнат с криком «Свежее мясо!» меня встретил Мясник! И пускай те ощущения и эмоции едва ли получится вернуть, надеюсь, вам удастся хотя бы немного прикоснуться к своему прошлому, сыграв в Diablo I! Для тех, у кого статья пробудила чувство ностальгии, а вместе с ним и желание обратиться к классике, в Телеграмм канале я выложил две версии (русскую и английскую) уже установленной игры с модификацией Belzebub. Просто скачай и играй!

За пару недель до Нового года я прошёл на лайв-канале первые две части игр по Гарри Поттеру на PS1. Решил вспомнить, как в них играл в детстве, когда увлекался этой вселенной, и заодно придать новогоднее настроение каналу. Прошёл игры с удовольствием и сейчас хочу вам рассказать о своих впечатлениях о каждой игре в этой заметке.

Harry Potter and the Sorcerer’s Stone (2001)

Игра вышла более двадцати лет назад. Когда книга и фильм по Гарри Поттеру стали мегапопулярными, Electronic Arts запустила в производство игры. Но игры для PC и для PS1 разрабатывали разные студии. Так получилось, что как раз версии первых двух игр («Философского камня» и «Тайной комнаты») для первой Sony PlayStation оказались лучше всех. Они более атмосферные и сбалансированные в плане геймплея. Когда мне было примерно 10-11 лет (не помню точно), после запуска первой игры я провалился в неё. Да, там было не так много интерактива, школа магии и волшебства была пустой, но зато как было классно её исследовать! Каждый угол, каждый коридор и каждое потайное место за книжным шкафом. Вот это тогда меня и увлекло. Даже спустя двадцать лет прошёл эту игру с большим удовольствием.

Авторы с любовью передали сюжет книги. По ходу игры мы будем учить заклинания, которые нужно будет использовать, чтобы добраться туда, куда ранее не могли. И, конечно же, квиддич! Нас ждёт несколько матчей, но в меню есть раздел, в котором можно пройти их все подряд. Последние этапы игры нас подводят к битве с профессором Квирреллом и лордом Волан-де-Мортом. Когда проходишь запретный коридор, появляется чувство грусти, ведь игра скоро закончится. Шахматы, зелья, ловля настоящего ключа, рыцари и битва около волшебного зеркала, чтобы получить философский камень. Прямо на одном дыхании прошёл.

Harry Potter and the Chamber of Secrets (2002)

Вторая часть игры отличается от первой. Не только сюжетом, но и левел-дизайном и немного геймплеем. Там, к большому сожалению, не дают нормально исследовать школу. Точнее, мы можем начинать её исследовать, но когда заканчиваем одну сюжетную линию, то нас цепляют и переносят на другую. Авторы добавили больше мини-игр и экшена в повествование. Может, они и правы, но первую часть я любил за исследование. Тем более, что во второй части больше секретных ходов за книжными шкафами, и в каждом можно зависнуть на десять-пятнадцать минут как минимум. В игре появились дуэли и возможность собирать кубки, если успевать к началу занятий до рекорда школы. Что замечательно сделано в игре — так это разнообразные локации. Мы начинаем около дома семейства Уизли, есть школа Хогвартс, зимние локации, более жуткий Тёмный лес и Тайная комната. Хотя последняя локация мне показалась затянутой. Мне хотелось уже закончить играть и дойти до финала. Даже при этом во второй игре сохранили атмосферу первой части и пытались оживить школу магии и волшебства. Стало больше школьников, которые бегают или разговаривают по углам школы.

Эти две игры рекомендую пройти, если вы фанат этой вселенной книг и фильмов. Проходите сразу обе части подряд. На каждую у вас уйдёт в среднем по шесть часов. Если вы захотите всё исследовать, то примерно по восемь-девять часов. Не так много.

Буду рад, если вы подпишитесь на меня на Вомбате! Буду продолжать писать и снимать контент. 

Если вас интересуют ролики, то у меня есть YouTube-канал

Плейлист прохождения Harry Potter and the Sorcerer’s Stone (2001)
Плейлист прохождения Harry Potter and the Chamber of Secrets (2002)

Этот пост начинался как небольшая заметка в телеграмм канале, написанная для фото с изображением приставки от Sony и Nintendo. Но, как у меня обычно бывает, «небольшая заметка» выросла до размеров одной страницы, поэтому я решил остановиться на этой теме подробнее и написать про неё пусть и не очень большой (в сравнении с другими моими статьями), но всё же рассказ. Надеюсь вам будет интересно! Итак, сегодня хотел бы поведать историю появления на рынке Sony PlayStation.

В 1991 году Nintendo допустила одну из крупнейших ошибок в своей жизни, которая принесла огромное количество проблем, финансовых потерь и поспособствовала появлению на игровом рынке нового конкурента, доминировавшего на протяжении долгих лет. Не соверши она её, возможно, игровая индустрия двигалась совсем по иному пути, и многие известные франшизы просто не были бы созданы, а производители приставок вроде 3DO или Sega могли бы оказаться успешнее и выпустить на прилавки новые поколения своих приставок (у той же 3DO она уже находилась в разработке). Но случилось то, что случилось, а пока перенесёмся в 80-е годы двадцатого века.

Наша история начинается с Кэна Кутараги, ныне известного как «Отец PlayStation», но тогда еще простого инженера. Увидев с каким упоением его дочь играет в видеоигры и услышав, что компания Nintendo в поисках сотрудничества для создания звукового чипа для их новой приставки Super Nintendo (или как она называлась в Японии – Super Famicom), он в тайне от своего начальства занялся разработкой. Директорат компании был просто в бешенстве, узнав, чем он занимается без их одобрения, заявляя, что бизнес видеоигр им не интересен! Кэна Кутараги буквально спас Норио Оги, исполнительный директор Sony, выразивший ему свою поддержку. Благодаря этому он смог не только не потерять работу, но и закончить проект. Так появился звуковой чип SPC700 для приставки Super Nintendo, который в своё время был действительно хорош. Компания Nintendo осталась довольна новым сотрудничеством.

В 1989 году Большая N и Sony заключили договор и начали тайно разрабатывать CD-аддон для приставки Super Famicom. Главная идея этого устройства, прозванного Nintendo PlayStation – возможность запускать не только картриджи от SNES, но поддерживать CD-носители за счет специально для этого созданного компанией Sony формата "Super Disc". Кроме того, по условиям договора Sony являлась единственным владельцем прав на программное обеспечение для музыки и фильмов, которые выпускались бы на этой приставке, что очень сильно пугало директоров из Nintendo. Говоря простым языком, вся прибыль, которая бы шла с продажи дисков, текла в карман Sony, а Большая N могла довольствоваться лишь продажами самого железа приставки, а также картриджей.

После долгих лет разработки было представлено несколько прототипов, один из которых презентовали на выставке Consumer Electronics Show в 1991 году – Super NES CD-ROM, или, как потом стали называть эту модель, Nintendo PlayStation. Казалось бы, отличная новость! Но из-за лицензионных разногласий, а также страха Nintendo, что совместно изданная консоль – это лишь попытка Sony закрепиться на игровом рынке, Большая N буквально на следующий день официально объявила о прекращении партнёрства, заключив союз с их конкурентами из Philips. Это потрясло всех присутствующих на выставке и шокировало Sony.

Разъярённые таким предательством японцы изначально думали похоронить своё детище, так как они никогда не выпускали игровых консолей и боялись конкуренции с Nintendo, которая была крупнейшим игроком на рынке. А предложив сотрудничество другому гиганту индустрии – Sega – получили отказ. Но уверенность в своём продукте, а также напор главного инженера Кэна Кутараги, убедили начальство попробовать пробиться в новую для себя сферу виртуальных развлечений. В том же году было основано подразделение Sony Computer Entertainment, которое начнёт заниматься продвижением новой игровой системы и попытается убедить разработчиков создавать проекты на своей платформе. Но чем же мог похвастаться новичок на рынке приставок? Как переманить на свою сторону множество издателей и разработчиков игр, которые наверняка с сомнением будут смотреть на нового производителя?

Благодаря сохранившимся правам на технологию производства приставки с CD дисками, а также предлагая довольно технологичную консоль, Sony нацелилась на инновации и поддержку 3D игр. Хочу напомнить, что на дворе было начало 90-х годов и 3D еще не использовалось повсеместно, поэтому далеко не все вдохновились предложением от японцев. Очень многие банально не верили в новую технологию.

В 1993 году уже озвученная мною 3DO попыталась пробиться на рынок со своей игровой платформой, но, несмотря на поддержку 3D и временами восхищающую красотой графику, огромная цена приставки сделала невозможным её приобретение для большинства потенциальных покупателей даже в самых богатых и развитых странах мира. Играя в Panasonic 3DO еще тогда, в 90-х, я был буквально поражён не только потрясающей картинкой, но и возможность смотреть ролики и даже фильмы. А ведь незадолго до этого, меня делала самым счастливым ребёнком всего лишь игра в Dendy. Поэтому могу представить, насколько удивляла эта приставка игроков, привыкших к 8 и 16-битным консолям.

В короткие сроки Sony разработала и презентовала миру свою новую приставку под названием Sony PlayStation, которая отличалась не только достаточно современной начинкой, позволяющей запускать 3D-игры, но и вполне демократичной ценой. Это и был ключ к успеху, то, что позволило японской компании стать лидером рынка на долгие годы. На Е3 1995 года Sega первой презентовала свою новую консоль – Sega Saturn – по цене в 399 долларов.

На презентации Sony PlayStation на сцену поднялся Стив Рейс – президент Sony Computer Entertainment of America – и всё, что он сказал: «$299». В ролике ниже вы можете сами посмотреть на столь знаковый момент и на то, какой необычайный фурор произвела эта новость!

Что же касается Nintendo, то игровой прототип так и не был презентован на этой выставке, поскольку компания решила «дать разработчикам дополнительное время для того, чтобы они смогли добиться максимальной эффективности при работе с этой системой».

Новая приставка, вышедшая через целый год после конкурентов, под названием Nintendo 64 пускай и была довольно хороша, но никак не могла конкурировать с PlayStation, уже занявшей «Приставочный Олимп». Да, Nintendo 64 обладала множеством отличных эксклюзивов и нововведений вроде сглаживания текстур или MIP-mapping, которые позволили в гонке приставок пятого поколения занять второе место. Но даже это второе место далось с большим трудом, ведь нежелание компании переходить на CD диски делало компанию уязвимой, в сравнении с конкурентами. Прошло время, уважение к большой N уже не было таким, как в её золотые годы. Ещё недавно бывшая фактически монополистом рынка, диктующая как игровым издателям, так и разработчикам свою волю и условия работы компания стала терять свою аудиторию. Продажи следующего, шестого поколения приставки – Nintendo GameCube – стали еще хуже, опустив японского производителя уже на третью позицию и вынудив сменить свой подход к созданию игровых устройств.

Вот так одна ошибка позволила родиться на свет новому титану игровой индустрии, а компания Nintendo, ещё недавно бывшая лидером и законодателем мод, начала переживать одни из худших времён в своей истории. Пройдёт немного времени и Большая N полностью изменит свой взгляд на то, какие приставки ей стоит выпускать и в чём создавать конкуренцию...

PS: В 2020 году на одном из крупнейших в мире аукционов реликвий поп-культуры Heritage Auctions прототип совместной консоли Nintendo и Sony был продан за $360 000.

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Подписывайся, будет интересно!

На дворе 2000-й год, шестое поколение приставок стало устаревшим, ведь уже потихоньку начали появляться первые представители нового, седьмого, в лице SEGA Dreamcast, Sony PlayStation 2, а через год выйдут Nintendo GameCube и Microsoft Xbox. Но между Sony и Squaresoft до сих пор действовала договоренность о выпуске ещё одной игры на PS1 по вселенной Final Fantasy. Она, по задумке игрового продюсера Хиронобу Сакагути, должна была объединить в себе всё лучшее, что было до этого, при этом отдавая дань уважения самым первым играм серии. Поэтому девятая часть стала более сказочной и душевной по сравнению с седьмой и восьмой частями, которые брали своей взрослостью и серьезностью. Кому-то такой подход не понравился, а кто-то остался не просто доволен, а по-настоящему восхищён новой стилистикой, которая буквально очаровывала своим визуальным исполнением! Вкупе с невероятной музыкой игра легко уносила вас из реальности, погружая в события вымышленного мира Гайя. Уверен, даже если вы играли в FF9 когда-то давно, после прослушивания это мелодии на вас нахлынет ностальгия, а на душе станет теплее.

Как человек, прошедший большинство частей серии и долгие годы являющийся её фанатом, могу сказать, что с девяткой у меня как-то с самого начала не срослось. Впервые познакомившись с линейкой игр на восьмой части, восхищаясь её визуалом и потрясающей графикой, я с трудом воспринимал девятую, несмотря на все достоинства. Но с годами, убедив себя дать ей шанс и начав проходить с нуля, очень быстро втянулся в происходящие на экране события и долгое время не мог оторваться. И помогла мне в этом сама игра...

Первый раз мои сохранения побились ближе к середине прохождения, тогда я использовал эмулятор. Второй фейл приключился спустя долгие годы, когда мной было решено закончить начатое и пройти уже Steam версию проекта (параллельно вёл трансляцию на Твиче). Тогда мои сохранения сломались буквально в самом конце, незадолго до развязки…

Игра любима многими не только за её чарующую атмосферу и прекрасный звуковой дизайн, но и за интересный сюжет. Он повествует нам о героях, которые, имея совершенно разные мотивы, волею судеб оказываются в водовороте событий, начинающихся с завоевательного похода одного из королевств. Но эти междоусобные войны являются всего лишь прелюдией к пробуждению силы, которая гораздо страшнее и опаснее чем всё, с чем сталкивался этот мир до этого, силы, во власти которой полностью уничтожить его.

В «девятке» компании Squaresoft удалось создать настолько интересный и красивый мир, что в нём не только приятно находиться, но и хочется исследовать его, открывать новые локации и изучать их. Игра насквозь пронизана какой-то сказочной атмосферой приключения, которая вкупе с завораживающей историей едва ли наскучит вам.

В этом мире вам предстоит много путешествовать вместе с героями, которые к финалу игры действительно станут вам родными и близкими. Они развиваются и меняются под гнётом обстоятельств, а трудности, встреченные на пути, делают их сильнее, причем не только духовно, но и физически. Так как это JRPG старой школы, в своих странствиях вы будете попадать в случайные сражения (random encounter), за победу в которых получите не только опыт, но и очки навыков. Каждый предмет экипировки позволяет вашим героям изучать различные умения, сильно расширяющие ваши боевые способности. И вот как раз на овладение новыми умениями и тратятся эти очки навыков, так как если не достигнуть совершенства, использовать их вы сможете, лишь пока экипирован предмет с этим скиллом. Несмотря на то, что монстров в игре много (примерно две сотни) и они действительно разнообразны, отличаясь не только внешним видом, но и атакующими возможностями, большинству игроков очень не нравится сам подход к сражениям, а именно, random encounter, который я упомянул выше. Для тех, кто уже отвык от такой механики (или даже не хочет начинать привыкать), при которой вы не видите врага и не можете избежать встречи с ним, в ремастере Final Fantasy IX была добавлена возможность полностью отключать такие встречи. Очень удобная функция, позволяющая наслаждаться сюжетом без случайных боёв и вступать в сражения лишь когда есть желание заниматься прокачкой своей партии. Если вам не хочется слишком уж долго и монотонно гриндить для получения нескольких уровней, существует режим ускорения времени, двукратно повышающий скорость игры.

Конечно, стоит подробнее остановиться и на самих сражениях. В нижнем правом углу присутствует полоска ATB (Active Time Battle), которая постепенно заполняется и зависит от характеристик вашего подопечного. После того, как она станет полной, герой сможет предпринять какое-либо действие: атаковать, использовать навык или магию, предмет и т.д. Многие сражения имеют большую тактическую глубину, так как вы и ваши оппоненты способны, помимо обычных атак и каста заклинаний, накладывать различные негативные статусы вроде отравления, окаменения, немоты и прочих. Думаю, фанаты сразу же вспомнят имя классического для серии монстра, который одной атакой насылает на всю команду состояние конфуза, яда, слепоты, замедления и уменьшения. И вот попробуй придумать тактику для его уничтожения.

Но почему же именно в наши дни доступна наилучшая версия Final Fantsy IX? Всё дело в том, что игру отлично подтянули для современных систем, выпустив официальный ремастер в 2016 году, а вместе с фанатской модификацией Moguri Mod проект стал ещё краше. Но обо всём по порядку…

Ремастер улучшает внешний вид проекта, добавляя фильтр сглаживания, обновлённые спрайты для карточной игры «Tetra Master», новый интерфейс и переработанные игровые заставки. А модели персонажей вместе с фонами локаций были обогащены текстурами более высокого разрешения. Кроме того, были реализованы «легальные читы» вроде тех, что позволяют удвоить скорость игры (как на локации или карте мира, так и в бою), отключить случайные сражения, добавить всегда полную полоску ATB, включенный транс и 9999 урона за удар, и многие другие вещи, упрощающие игру и делающие её, на мой взгляд, неинтересной. Другими полезными дополнениями, реализованными в этом ремастере, стали достижения (ачивки) и функция автосохранения. Ну и напоследок, говоря о ремастере, стоит упомянуть, что игрок теперь может пропускать ролики и облёт камеры перед началом сражения.

Если честно, не сказать, что этот ремастер – действительно великий труд по обновлению классики. Скорее похоже на наспех сделанную поделку с целью выманивания денег с преданных фанатов. Именно поэтому, на мой взгляд, цена в $21 не особо оправдана. Точно так же решило и фанатское сообщество, самостоятельно сделав модификацию Moguri Mod, в которой дорабатывается всё то, что должны были сделать сами разработчики. Как заявляют мододелы, их модификация – это переработка PC-версии Final Fantasy IX с использованием технологий глубокого обучения (ESRGAN). Наибольшие изменения коснулись фоновых изображений, которые теперь стали чище, детальнее, с более высоким разрешением. Была добавлена: поддержка широкоэкранного формата 16:9, оригинальный шрифт с PS1 (не понимаю, зачем изначально его поменяли), HD текстуры для NPС, карты мира и сражений, FMV ролики в 30 кадров в секунду, переработанный саундтрек в оркестровой аранжировке от Понтуса Хультена (нужно выбрать отдельно в настройках) и исправление множества ошибок оригинальной игры! Не дурно, не так ли? И скажите, какое из этих двух улучшений игры действительно должно стоить $21? Ниже выкладываю видео, чтобы вы наглядно могли понять, как преобразовывается игра вместе с модом.

Во всё это вы можете поиграть в замечательном фанатском переводе, в котором адаптированы не только диалоги, но даже надписи на объектах.

В заключение хочу отметить, что очень советую ознакомиться с проектом тем, кто до этого его не пробовал. Для фанатов, которые давно не окунались в любимый мир, сейчас отличный момент для возвращения! Ведь и без того прекрасная игра после ремастера стала еще лучше и удобнее, подтягивая «душные» моменты и делая игровой процесс просто идеальным! А вместе с Moguri Mod, улучшающим визуальную составляющую проекта, она превращается в почти идеальную ролевую игру из эпохи PS1. Более подходящего момента для знакомства с ней и представить себе сложно! Поэтому в телеграмм канале «Олдфажный геймер» я выложил архив с Final Fantsy IX, чтобы вы могли окунуться в ностальгию! А для тех, кто хочет поиграть именно в ту версию, которую узнал мир 23 года назад, добавлю архив с эмулятором PS1, а также самой игрой для этой платформы. Выбирайте, какой из вариантов вам ближе!

Попробуйте ощутить всю мощь эпохи: в 1998 году на прилавках оказалась Resident Evil 2 – игра, сумевшая поразить и влюбить в себя миллионы игроков по всему миру; в начале нового 1999 года вышел первый Silent Hill, в июле – Dino Crisis, а спустя несколько месяцев зарелизится Resident Evil 3: Nemesis. Кажется, это было золотое время для Survival horror, но всё могло сложиться немного по-другому, ведь изначально первая часть серии Dino Crisis не должна была быть столь похожей на Resident Evil. Планировалось, что она будет содержать в себе больше шутерных механик, количество динозавров на одной локации увеличится, а их интеллект станет гораздо более высоким, нежели чем в релизной версии. Но по различным причинам технического характера этому не суждено было случиться (кстати, под нож попали и некоторые локации). В итоге проект больше склонялся к Survival horror. Лишь вторая часть добавила гораздо больше перестрелок и сражений, смещая акцент на экшен. Поэтому, несмотря на желание создать игру немного другого жанра, у компании Capcom вышло несколько продуктов с похожей игровой механикой, за той лишь разницей, что в Dino Crisis вместо орд зомби вам противостоит армия динозавров! Очень круто и необычно! А если вспомнить, что незадолго до этого вышел Оскароносный хит «Парк юрского периода» и его продолжение 1997 года, то можно сделать вывод, что публика была подогрета, а тема противостояния человека и динозавра – актуальна. Как вы понимаете, не полюбить новую франшизу было действительно сложно.

Несмотря на то, что в наши дни компания Capcom уже много лет не вспоминает о Dino Crisis, (хотя в этом году ей исполняется 25 лет), у неё до сих пор осталось большое количество фанатов, которые мечтают о ремейке/ремастере первых двух частей серии или продолжении (только не таком, как третья часть!). Остаётся лишь фантазировать, как было бы круто погрузиться в знакомый с юности игровой мир, сделанный похожим на Resident Evil 2 Remake образом.

Но если вы не желаете ограничиваться одними лишь фантазиями, а вспомнить, как это было, очень хочется, на выручку приходят как эмуляторы PS1, с помощью которых можно прикоснуться к классике в её первозданном виде, так и фанатские ремастеры, вносящие множество правок и улучшений и позволяющие с удовольствием запустить любимую игру на современных ПК. Но обо всём по порядку.

На одном из тропических островов была создана научная база для проведения исследований в области энергетики. Возглавляет их считающийся погибшим Доктор Кирк, известный как мировой лидер в своей сфере. Так как прорыв в физике высоких энергий может привести к созданию мощного оружия, способного изменить баланс сил на политической карте, Правительство отправляет туда агента под прикрытием по имени Том, который подтверждает серьезность ситуации. В тот же час на остров высаживается небольшая группа из четырех человек с целью провести разведку, собрать информацию и похитить доктора Кирка. Однако то, с чем они столкнулись, никто не ожидал увидеть. Теперь под угрозой не только выполнение миссии, но и жизнь самих агентов. Именно с этого момента и начинается игра.

Геймплей почти аналогичен Resident Evil и проходит от третьего лица, а камера показывает события с заранее выставленных ракурсов, из-за чего иногда не понятно, что происходит перед твоим носом (на соседнем экране). Но в отличие от более именитой серии и продолжения Dino Crisis, локации не являются уже заготовленными 2D задниками. Вместо этого персонаж передвигается по сделанному в честном 3D окружению, что в 1999 году смотрелось очень здорово, пусть и встречалось у конкурентов (в том же Silent Hill).

Разительное отличие от RE бросалось в глаза уже в первые минуты игры. Медленных и неповоротливых зомби, сквозь толпы которых порой можно безопасно пробегать, не делая ни единого выстрела, в Dino Crisis заменили на быстрых и довольно толстых (в плане способности переносить урон) динозавров. Даже один такой противник представляет реальную угрозу, ведь он не только может разорвать Регину на куски, но и вырвать оружие из её рук, оставив беззащитной. Всё дело в том, что они по-настоящему разумные и опасные существа, берущие не числом, а мощью и интеллектом, который пришлось даже упростить на стадии разработки. Поэтому особенно на высоких сложностях вам придётся придумывать различные тактики, чтобы наиболее эффективно убивать этих существ, например, с использованием лазеров. Эта технология, размещённая в некоторых локациях, создает барьер, не пропускающий древних ящеров к главной героине, и позволяет расстреливать их, находясь в безопасности. Кроме того, хорошим решением является контроль расхода боеприпасов: иногда гораздо логичнее было бы постараться пробежать мимо врага, чем развязать бой и получить повреждения от когтей или зубов динозавров, сопровождающиеся кровотечением (да, теперь с определённой вероятностью вы можете получить такой неприятный дебаф, что постепенно понижает ваше здоровье. Желательно восстановить его гемостатом, ну или надеяться, что оно окончится само).

В отличие от множества конкурентов, разработчики не стали добавлять огромное количество оружия для изничтожения древних тварей. Вам доступно лишь три экземпляра, но для каждого из них существует несколько типов боеприпасов, а также по три-четыре апгрейда, благодаря чему изначальное оружие с базовыми патронами будет кардинально отличаться от полностью улучшенного с продвинутыми. Это позволяет сохранять интерес и чувствовать прогресс на протяжении всей игры!

Кстати об амуниции: здравой идеей будет использование не только огнестрельных типов снарядов, но и различных видов дротиков, которые позволяют убить надоевшего врага или временно усыпить. Аптечки, гемостаты и дротики вы можете как находить на локациях, так и создавать самостоятельно! Поверьте, это то, с чем стоит разобраться в самом начале игры, ведь, миксуя различные препараты, вы будете создавать или улучшать имеющиеся боевые дротики, а также медицинские предметы. Это очень полезная механика, которая не раз поможет вам в трудную минуту. К примеру, если вы понимаете, что предстоит особо опасное сражение, желательно улучшить дротики, чтобы быстрее усыпить динозавра, благодаря чему он просто не успеет нанести вам какой-либо урон (или вовсе создать ядовитые, мгновенно сражающие большинство динозавров).

Ещё одним интересным отличием Dino Crisis от Resident Evil является новая система хранения предметов. Ящики, куда вы складываете предметы, имеют свои цвета (красный, жёлтый и зелёный), благодаря чему вы способны понимать, что можно туда положить. И если в красный необходимо класть лишь вооружение, в зелёный – медикаменты, то в жёлтый можно положить и то, и другое, но в меньшем количестве. Кроме того, для открытия каждого из этих «сундуков» потребуются специальные штекеры, которые нужно ещё найти… Таким образом, даже банальное хранение предметов превращается в новую геймплейную механику, которая добавляет сложность и глубину игровому процессу и заставляет задумываться, где и что хранить.

Игра обладает большим количеством загадок на любой вкус и цвет, и, в отличие от современных игр, они довольно сложные, поэтому периодически приходится поломать голову. Не скажу, что задания совсем невыполнимы (во всяком случае, у меня не осталось таких воспоминаний, да и от знакомых я не слышал ничего подобного), но если вдруг вы столкнулись с трудностями, почти всегда можно найти подсказки по их решению. Забавно, что после релиза Dino Crisis на компанию Capcom свалилось большое количество писем, где просилось не делать столь сложные головоломки. А как вы считаете, действительно ли в проекте были настолько трудные задачки?

Кстати, говоря о загадках, просто нельзя не вспомнить о D.D.K. дисках. Ооооох, сколько же матных слов возникает у многих игроков при одной только мысли о них. А всё дело в том, что эти диски позволяли самостоятельно расшифровывать пароли, используя подсказки, находящиеся там. Но у обладателей пиратской русификации алфавит в этой загадке был переведён на кириллицу, из-за чего подобрать код было почти невозможно. Большинство игроков либо забрасывали игру на этом месте, либо пытались подставить его методом тыка! Ну а самые везучие находили в продаже (или у своих друзей) журналы, где было любезно предоставлено решение этой головоломки как для оригинальной версии игры, так и для чудо-переводов. У меня была русифицированная версия с одноголосным переводом (судя по всему, от RGR Studio, нашёл на ютубе ролик-пример. У вас была такая же?), а значит наверняка был сломан и перевод задачки, но, если честно, я совершенно не помню, как проходил всё это веселье.

Несмотря на свой жанр – Survival horror – игра совершенно не страшная, при этом у неё получается держать в напряжении, заставлять контролировать расход боеприпасов или аптечек, и вы постоянно опасаетесь за свою жизнь! Чувство одиночества и нахождения в окружении у чуждых вам тварей, рассматривающих вас исключительно как добычу, создает непередаваемую атмосферу, за которую игру любят даже спустя десятки лет.

Кстати, как и в Silent Hill, в Dino Crisis присутствует нелинейный сюжет с четырьмя разными концовками, зависящими от того, какой выбор вы делали по ходу игровых событий. В каждой из них вас ожидает очень красивый синематик. Даже это не является для вас достаточным поводом для повторного прохождения игры? А что если я скажу, что после первого, второго и третьего окончания Dino Crisis, а также при выполнении определённых условий (например, спидран за 5 часов) вам открываются новые костюмы, оружие и бонусные режимы игры! Мне кажется, это отличный стимул для многократного перепрохождения. Правда зачем-то в PC версии всё выше описанное стало доступным сразу при старте новой игры. Очень странное решение…

Игра была выпущена на приставках Sony PlayStation и Sega Dreamcast, а также был порт для PC, считающийся самым худшим по своему исполнению. Но если 25 лет назад это было так, то к сегодняшнему дню силами фанатов игра очень хорошо доработана!

Хочу вам рассказать про Dino Crisis Rebirth HD Mod, который (загибаем пальцы):

• Добавляет поддержку высоких разрешений экрана и широкоформатных мониторов (16:9, 16:10 и Ultra)

• Даёт возможность выбора между английским и японским языком (если это кому-то важно) :)

• Имеет поддержку геймпадов (XInput, RawInput, DirectInput 8.00) и клавиатуры с мышкой

• Внедряет ролики и музыку более высокого качества

• Всё это играется в 60 FPS

Кроме выше перечисленного, фанаты отдельно добавили HD текстуры для максимального улучшения картинки.

Мне кажется, это один из лучших способов запуска любимой игры в 2024 году! А если у меня получилось пробудить в вас ностальгические чувства и желание поиграть в проект своей юности, переходите в Телеграмм канал «Олдфажный геймер». Там я выложил несколько сборок, позволяющих запустить Dino Crisis как на PC, так и на PS1.

Архив с версией для компьютера будет содержать игру с фанатским ремастером, уже распакованную и полностью готовую к запуску – скачай и сразу играй! Но минус в том, что этот мод не поддерживает кириллицу, поэтому там будет английский текст, но русская озвучка. Для тех, кому хочется ощутить аутентичный опыт конца 90-х – начала 00-х, я выложу отдельно эмулятор PS1, а также игру с самой лучшей русификацией (на мой взгляд) от ViT Co. и Акелла и двумя обложками для красивого оформления эмулятора. Ну а в качестве бонуса ловите образ второй части серии (так же с локализацией от ViT Co. и Акелла). Думаю, парочка вечеров ностальгии вам обеспечена!

Итог

Так чем же так цепляли приключения Регины и её товарищей? Что позволило Capcom не только собрать отличные отзывы и получить прибыль, но и выпустить сиквел? Причин тому может быть довольно много. Но возможно всё дело в том, что проект был похож на любимую публикой Resident Evil, но в другом сеттинге, благодаря чему еще не успевшая насытиться данным геймплеем аудитория с радостью его приняла.

Dino Crisis, несмотря на вторичность, сумела сохранить интересный геймпелей своего предка, гармонично внедряя в него противостояние с динозаврами, к каждому из которых нужен свой подход, и привнести нетипичный для своего времени сюжет. Во время прохождения Dino Crisis у вас возникнет огромное количество вопросов: что это за остров такой, что тут происходит, откуда в современном мире динозавры, что вообще произошло в этом исследовательском комплексе и почему вокруг лишь смерть и опустошение? На все эти вопросы игра постепенно будет выдавать ответы, от чего выживать вместе с Региной будет не только интересно с гейплейной точки зрения, но и с сюжетной.