Царь Алексей Михайлович с боярами, художник Mateusz Przeklasa

Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Всем привет, вомбатяне и вомбатянки!
Меня зовут Катя, я художница и человек, который просто любит творчество. Здесь я буду делиться своими работами, мыслями, вдохновением и рабочими моментами. А ещё очень постараюсь участвовать в ивентах, если, конечно, лень не победит=)
Чуть-чуть расскажу о себе. Пока училась в школе, я закончила художку, но в художественную сферу не пошла, а пошла учиться на экономиста. Сменила несколько разных сфер деятельности, а если точнее мне их «помогли» сменить сначала COVID, а потом СВО и санкции =)
И я решила, фиг с ним, жизнь одна, буду рисовать! Сейчас в свободное время пытаюсь наверстывать упущенное и двигаться в другом, в более творческом русле.
Пишу в основном маслом и пастелью. Акварелью тоже умею и могу, но просто не люблю. А что касается сюжетов, то пока у меня в основном пейзажи, но я пытаюсь себя перебороть и рисовать разное, поскольку только это и повышает скилл.
Вот несколько моих работ из более новых





Ну и фото с автором и очень экспериментальными яблоками на черной бумаге. (Народная мудрость любого художника: "Не фигня, а эксперимент!")

Интересный факт: никогда не начинаю новый рисунок, пока не сделаю себе чашку чая. Это мой личный ритуал, который помогает сосредоточиться. Без чая у меня почему-то ничего не выходит!
Слабостью Архипа Куинджи была любовь к птицам. Ежедневно, в двенадцать часов, когда ударяла пушка в Петропавловской крепости, казалось, все птицы города летели на крышу дома, где жил Куинджи. На крышу выходил Архип Иванович с разным зерном и кормил птиц. Он подбирал больных и замерзших воробьев, галок, ворон, обогревал в комнате, лечил и ухаживал за больными.


Картины художника Архипа Куинджи. Это мастер пейзажной живописи, представитель русской школы люминизма (т.е. пейзажа, который характерен световыми эффектами в пейзаже за счёт использования воздушной перспективы и сокрытия видимых мазков).







Анатолий Михайлович Нестеров — фигура, оставившая значительный след в мире живописи, как в Советском Союзе, так и в современном Казахстане. Его работы охватывают широкий спектр тем, от пейзажей до натюрмортов.
Анатолий Нестеров родился 13 августа 1932 года в Ленинграде, ныне Санкт-Петербурге. Этот город, обладающий богатой историей культуры и искусства, оказал значительное влияние на его становление как художника. С раннего детства Нестеров проявлял интерес к живописи. Он активно изучал искусство и посещал художественные выставки, что потянуло его к мечте стать профессиональным художником.
После окончания средней и художественной школы, Нестеров поступил в Московский государственный академический институт имени Сурикова. В этом престижном учебном заведении он обучался под руководством таких известных мастеров, как Петр Корин, Сергей Чуйков и Манизер Михаил Григорьевич. Эти преподаватели привили Нестерову не только технические навыки, но и понимание глубины художественного выражения. Завершив обучение с отличием, он вышел на художественную сцену с мощным багажом знаний и опыта.
В 1975 году, после успешной учебы и первых шагов в мире искусства, Нестеров переехал в Алма-Ату, Казахстан. Этот миг стал поворотным моментом в его жизни. Нестеров в полной мере ощутил себя частью новой культурной среды, что обогатило его художественный стиль.
Алма-Ата с её живописными пейзажами и разнообразием природы вдохновила художника на создание множества работ. Нестеров быстро адаптировался к жизни в новом городе и начал активно участвовать в культурной жизни Казахстана. Его пейзажи отражали уникальность казахской природы, а натюрморты — красоту повседневной жизни.

Проживание в Казахстане также позволило Нестерову развивать свои навыки и экспериментировать с различными художественными техниками. Он использовал акварель, масло и даже пастель, создавая произведения, которые впоследствии стали известными во многих странах.
Нестеров принимал участие в многократных выставках, как республиканского, так и международного уровня. Его работы выставлялись не только в Казахстане, но и за его пределами, что свидетельствовало о высоком уровне Анатолий Нестеров стал не только значимой фигурой в художественном сообществе, но и активно участвовал в организации культурных мероприятий, выставок и мастер-классов. Его опыт и мастерство привлекали внимание молодежи, и Нестеров делился своими знаниями с новым поколением художников. Создавая свои работы, Нестеров часто использовал натуру, что позволило ему максимально реалистично передавать детали. Он предпочитал работать на пленэре, погружаясь в атмосферу природы и черпая вдохновение непосредственно из окружения.Натюрморты Нестерова также заслуживают внимания. Они, как правило, небольшого размера, но обладают невероятной деталью и изысканностью. Художник умело передавал текстуры объектов, будь то свежие фрукты или простая ваза. Каждый натюрморт повседневной жизни воспринимается как картина, наполненная смыслом. Анатолий Нестеров известен своим уникальным стилем, который сочетает реализм с элементами экспрессионизма. Его пейзажи выделяются яркостью и насыщенностью цветов, созданных с помощью мастерского смешивания красок. Нестеров великолепно передавал атмосферу времени года, будь то яркий, солнечный день или серое осеннее утро. Каждый его пейзаж дышал жизнью.
Нестеров ушел из жизни в 2011 году, оставив после себя богатое художественное наследие. Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях многих стран. Исследователи и искусствоведы по всей стране продолжают изучать его творчество, пытаясь понять глубину его художественного видения и вклад в казахстанское искусство.

Художник вдохновил многих последующих мастеров живописи, продемонстрировав, как природа может быть источником утешения и вдохновения. Нестеров стал символом стойкости и преданности искусству, ведь его работы продолжают затрагивать сердца людей на протяжении многих лет.
Одним из немаловажных аспектов наследия Нестерова является его связь с природой и корнями. Он стремился показать не только красоту окружающего мира, но и его многообразие. Пейзажи, написанные им, представляет собой не просто картины, а окно в мир, который его окружал.
Анатолий Михайлович Нестеров — это имя, которое, безусловно, останется в истории искусства Казахстана и всего постсоветского пространства. Его талант и преданность делу стали основой его репутации как выдающегося художника, а его произведения — свидетельством глубоких чувств и впечатлений, которые он испытывал перед красотой окружающего мира.
Нестеров — это не просто художник, а творец, который не только смог передать истинную натуру своего времени, но и вдохновить будущие поколения. Его жизнь и творчество остаются явлением, которое важно помнить и обсуждать, чтобы сохранять культурное наследие Казахстана для будущих поколений.
Мой второй муж был художником и музыкантом. Теперь он дизайнер встроенных кухонь. Несколько лет назад жаловался, что после развода нарисовал только одну картину, и ту уничтожил потом. "Слишком мрачная". То ли муза его покинула, то ли некогда - работает теперь.
А когда мы вместе жили, работала в основном я. А муж - личность творческая, и не каждая работа ему подходила. То платят мало, то работать надо, то ещё что-нибудь мешало ему работать. Муж сидел дома и творил. Если было настроение - рисовал картины, не было настроения - играл на гитаре или уходил "на репетицию". А на репетиции играл на гитаре, пил пиво и с девочками иногда"общался". Про девочек я уже после развода узнала. По дому же он ничего не делал - не царское это дело посуду за собой мыть. Где поел - там и поставил. Сама сейчас себе поражаюсь - какого лешего я это терпела?!
Денег у нас вечно не хватало. Трудно мне было троих содержать. У нас ведь ещё и дочь росла. А кроме оплаты еды, одежды и коммуналки деньги на краску, холсты, кисточки, рамки, струны для гитары и пиво нужны были. Муж - личность творческая, без всего вышеперечисленного творить не мог. И настроение у него от этого портилось. А я, дурочка, ему потакала во всём. Картины муж даже не пытался продавать. Говорил, что для души рисует. Поэтому дёшево продавать он их не хотел. А "за дорого их не купят. Потому, что это не пейзажи какие-то."
У нас было много друзей. И они время от времени приглашали нас на дни рождения. А на такие мероприятия без подарков не ходят. Поэтому муж готовил подарки своими руками - рисовал картины. Он рисовал пейзажи и натюрморты для подарков. На продажу подобные картины рисовать категорически отказывался. И мы эти картины дарили. Хозяева были таким подаркам рады. Или делали вид, что рады очень. Недавно была в гостях. И мне напомнили об этих подарках. Они у людей до сих пор на стенах висят. Знаю, что некоторые люди эти подарки перепродали потом. Несколько картин уехало в Европу.
Внизу пара картин, нарисованных бывшим мужем в подарок.


Как-нибудь потом покажу картины, которые остались у нас после развода - в качестве половины совместно нажитого.

Очень интересный независимый художник из Армении, работающий под своим брендом Erskine Designs – Mark Erskine.

Уже 10 лет товарищ работает со многими музыкальными группами и отдельными музыкантами, включая такие коллективы, как Wormhole, Inanimate Existence, Irreversible Mechanism, Slechtvalk, Bleed The Sky, Swarm, Dyroth и другими, из самых разных жанров – честно, записи ни одной из этих групп не слышал. Действительно, многие рисунки подходят для обложек каких-нибудь метал-исполнителей.

Помимо этого, выступает в роли концепт-художника и иллюстратора в игровой индустрии, а также создает обложки для книг. Линк на его сайт: https://www.erskinedesigns.net










































Richard Hescox - иллюстратор Барсумской саги, комиксов и книг.










Стефан Лазаревич, прозванный Высокий (1377, Крушевацкий Град — 1427, Шумадия) — правитель Сербии, сын князя Лазаря. В 1389—1402 гг. носил титул князя, с 1402 года — деспота. Наследовал своему отцу после его гибели в битве на Косовом поле в 1389 году. Став деспотом, прилагал немало усилий для развития страны и защиты от османской угрозы.
Комментарии