"В плену стихии" (Lost on a Mountain in Maine) 2024.
США.
драма, приключения, семейный
Режиссер: Эндрю Кайтлингер. В ролях: Люк Дэвид Блумм, Пол Спаркс, Кэйтлин ФицДжералд
КП - 7,4. IMDb - 6,2.
Дон и его брат редко видят отца, в свой очередной приезд он обещал сыновьям двухнедельный отдых с рыбалкой на озере. Но планы меняются и главе семейства нужно возвращаться к работе. У него есть пару дней и он обещает сыновьям, что сводит их в короткий поход на близлежащую вершину.
Во время похода начинается гроза с сильным ветром и во время этого ненастья Дон (после ссоры с братом) пропадает. Он не хотел делать это специально, просто чуть уйдя с маршрута, он потерялся. Теперь Дон один на один с непроходимыми лесами штата Мэн.
Начинаются поиски мальчика. Отец уверен, что у пацана хватит упорства и навыков чтобы выжить. Но вот сколько он сможет в одиночку бродить по лесу: один день, два, три? Смогут ли родные отыскать его живым и невредимым.
По сюжету грузовой корабль «Деметра» терпит аварию на неизведанной планете где-то в глубинах космоса. Новый мир кажется астронавтам завораживающим и прекрасным, но он таит в себе смертельную опасность. Чтобы выжить и вернуться домой, экипажу предстоит разобраться, как устроена жизнь на этой планете.
Герои 'Царства падальщиков' попадают в место, которое совсем не похоже на планету Земля и где каждое растение, каждое живое существо - это что-то невероятное и ошеломляющее. Для нас главная загадка состоит в причинах катастрофы, которые сценаристы неспешно раскрывают от серии к серии, тем самым повышая градус эмоционального сопереживания.
Стоит отметить, что это на самое легкое и приятное приключение, так как герои проходят через тяжелейшие испытания: их постоянно пытаются съесть, укусить, заразить и использовать в своих целях различные обитатели смертельно опасной фауны.
Самую страшную из них мы назвали Пандой
В сериале присутствуют как приятные глазу кадры красивой природы, так и омерзительные сцены насилия и страданий. Но это потрясающее зрелище, которое должен увидеть каждый любитель научной фантастики!
Режиссер: Когонада. В ролях: Колин Фаррелл, Джоди Тёрнер-Смит, Джастин Х. Мин
КП - 6,5. IMDb - 6,6.
Недалекое будущее, в котором люди наконец то начали думать о природе, экологии и балансе с природой. Кира и Джейк семейная пара у которой есть приемная дочь с китайскими корнями. Чтобы девочка лучше адаптировалась приемные родители покупают Янга.
Это робот не отличимый от человека, выглядит как настоящий китаец. Он должен помочь девочке сохранить свою национальную идентичность.Янг очень понравился Мике и она с ним быстро нашла общий язык. Новый член семьи быстро занял должное место и стал неотъемлемой частью в их жизни.
Но однажды Янг выходит из строя. Починить его никто не берется, нашлось единственное место, где ему смогли отдать только блок памяти со всеми воспоминаниями робота.Джейк начинает погружаться в прошлое Янга, но помимо этого там оказалось ещё много интересного о чем даже не подозревали члены семейства.
Один знакомый посоветовал посмотреть индийское кино. "Что? Это там где все поют и танцуют со слонами?": первые мысли которые приходят в голову. Увидев этот фильм меняешь отношение к Болливуду (ps: песни и пляски никуда не делись)
IMDb: 8.2
КиноПоиск: 7.9
Хорошее кино снимают не только в Голливуде, про это забываешь, так как европейские и американские фильмы с сериалами составляют более 2/3 обзора среднестатистического россиянина, потому встретив действительно хороший фильм из другой части света легко удивится)
Сюжет: ПиКей, инопланетянин, высаживается на Землю в городе, расположенном в пустыне Раджастан, для изучения человеческой природы и жизни на Земле. Но планета встретила его довольно грубо – у него украли пульт дистанционного управления, с помощью которого он держал связь с космическим кораблем. Теперь он должен найти пульт, а до тех пор ему придется выживать на Земле по-своему.
ПиКей задает вопросы, которые никто не задавал раньше. Его детское любопытство приводит к катастрофическим последствиям. Люди, сформировавшиеся на протяжении многих поколений, вынуждены переоценивать свой мир, глядя на него невинными глазами ПиКея.
Несмотря на первый плохой контакт, главному герою встречаются хорошие люди, взаимодействия с которыми меняют представления двух миров о настоящем.
Одной из основной сюжетной линии является взаимодействия общества и религии. Так я отношусь к религии категорически отрицательно, было весьма любознательной смотреть этот фильм. И даже не верится, что в комедийный фильм вошла и фантастика и религия, и политические конфликты, и драматическая часть и все это с неломающимся сюжетом, больше спойлерить не буду, фильм советую к просмотру.
https://www.kinopoisk.ru/film/675597/
https://m.imdb.com/title/tt2338151/
PS: @Eolorn как и обещал рекомендация на индийский фильм
Николас Холт в роли мужа беременной жены, которого вызывают присяжным в суд по делу об убийстве девушки. Только девушку нашли ударенной тупым предметом на обочине дороги, где той же ночью ГГ сбил оленя и не нашел его тело в условиях плохой видимости.
Фильм Клинта Иствуда, в котором есть явные отсылки на 12 Р.М., но он его не копирует ни разу. Тут и Холт красавчик, который отлично играет собственные душевные терзания и сомнения - а оленя ли он сбил, и жена его, мотивация которой понятна абсолютно полностью, и прокурорКА, которая сначала забила хуй на улики, а потом стала что-то понимать. Финал он оставил подвешенным, но как будто бы я этого и ждал.
Смотрится как триллер на одном дыхании.
Иствуд опять подает все на блюдечке, и это охуенно. Что важнее, правда или справедливость?
Режиссер: Рич Пеппиатт. В ролях: Моглай Бап, Мо Чара, Диджей Провай, Майкл Фассбендер.
КП - 7,2. IMDb - 7,6.
Белфаст, где-то 2010-е. В центре внимания учитель музыки, как носитель родного ирландского языка, получает "приглашение" в полицейский участок как переводчик. Стражи порядка задержали двух парней, которые отказываются говорить на английском, а желают изъясняться на своем родном языке.
Знакомство затягивается и между "гопниками" и учителем музыки возникают общие интересы. Во время визита в полицейский участок переводчик случайно полистал блокнот задержанных, где были неплохие (на его взгляд) тексты на ирландском.
Так с подачи обычного учителя музыки зарождается ирландская хип-хоп группа. И вот парни уже собирают полный клуб, а вскоре получают приглашение на радио. Чего большего можно ещё желать?
Марианна популярная певица, которая вынуждена взять короткий отпуск, чтобы восстановить после операции свои голосовые связки. Она практически лишена возможности говорить. Вместе с Полом, своим возлюбленным она отправилась на уединенную виллу на небольшом итальянском островке.
Но их идиллию нарушает Гарри - это бывший бойфренд и продюсер Марианны. Он появился неожиданно, а самое главное его никто не ждал. Гарри прибыл со своей юной дочерью Пенелопой. Активный Гарри начинает навязывать всем свой взгляд на времяпрепровождение, который подразумевает веселые вечеринки и бурное веселье в шумной компании.
Со временем между героями складываются напряженные отношения, в которых присутствует всё вплоть до новых любовных интриг, ревности и угроз. Такими темпами и до трагических событий совсем недалеко.
Ребека (Люси Лью) с мужем Крисом и двумя детьми-подростками, заселяются в новый дом. Обычная ничем не примечательная семья, со своими тараканами в голове у каждого из её членов. Сын Тайлер учится в колледже, а также занимается плаванием.
Дочь Хлоя подавлена случившейся трагедией (гибелью подруг), она замкнута в себе и недавно проходила специальное лечение.Вскоре в доме начинают происходить странные вещи: ощущение присутствия чего-то потустороннего, предметы сами по себе перемещаются.
Брат гонит всё на сестру, обвиняя ту в надуманных и придуманных вещах, лишь бы привлечь к себе внимание.Родители переживают, но искренне не верят дочери. Они ищут выход из ситуации, один из которых возможно пригласить медиума, а может психиатра?
Режиссер: Хо Мён-хэн. В ролях: Ма Дон Сок, Ли Хи-джун, Но Джон-и
КП - 6,2. IMDb - 5,9.
Прошло три года с мощного коллапса, превратившего почти всю территорию Кореи в руины. Несколько месяцев не было дождей, запасы питьевой воды и еды минимальны. Люди вынуждены выживать в этих нечеловеческих условиях.
Но есть одно здание в котором люди живут в достатке и ни в чем не нуждаются. Руководит всем некий ученый, который проводит секретные эксперименты, для которых ему постоянно нужны "добровольцы".
Главного героя не очень это всё беспокоило, пока прямо с улиц не забирают одну девочку-подростка и не увозят в этот злополучный небоскреб. В компании соратников он отправляется на разведку, чтобы выяснить что там происходит. Вот только здание охраняется непробиваемыми солдатами, больше похожими на зомби.
Спокойная жизнь на отдаленном острове из года в год течёт неспешно, без всяких происшествий. Но здесь существует тайна, которую жители острова строго держат в тайне. Когда-то давно местные жители нашли лодку на берегу после шторма и в лодке была девочка, которую семья местного мэра удочерила.
Назвали девочку Айла и она изменила жизнь родителей и всей общины. Девочка обладала даром, ей достаточно было прикоснуться или просто побыть рядом и человек исцелялся практически от любого недуга. Также Айла помогала рыбакам общины - она просто приманивала рыбу, когда выходила с ними в море.
Невероятными способностями девушки пользовались все жители острова. Каждый день к Айле выстраивалась очередь и всё шло своим чередом. Но однажды девочка потеряла свою силу. Станет ли это концом для хорошо устроившихся островитян.
Я давно заметил, что поклонники Леонида Иовича отличаются от фанатов других режиссёров: они спорят, какой фильм самый плохой, а не какой самый лучший.
Посмотрев худшие фильмы Гайдая, я обнаружил, что некоторые фильмы вполне незаслуженно считаются плохими — хотя, конечно, по меркам маршала советской комедии они не так уж хороши. Я и решил составить топ-5 лучших фильмов из тех, которые публика считает худшими.
Начнём с самых неудачных кинокартин, а закончим вполне классической комедией, которую я вообще бы не причислил к худшим.
***
1985
***
Опасно для жизни!
Жил да был Спартак Иваныч Молодцов: образцовый коммунист, абсолютно порядочный и правильный, честный, всегда поможет другому и позаботится об общественных делах. И в один прекрасный день он заметил, что на улице висит оголённый провод под напряжением. Пришлось ему остаться там, охранять провод, чтобы никто случайно на него не наткнулся. Он просит всех проходящих передать на работу — что он задерживается, и в городское энергохозяйство — что висит оголённый провод под напряжением. Но по каким-то причинам все его посланцы не могут достучаться до обеих организаций. А на работе начальник не может подписать ни одно прошение без Молодцова. В итоге один из посетителей решает сам найти Молодцова...
Здесь Гайдай отходит от присущей ему эксцентрики, погонь и прочих гэгов. Он создаёт более приземлённую сатиру, похожую на фельетон 1958 года "Жених с того света". Но получился довольно средний фильм, навроде киноальманаха "По улицам комод водили". Он не особенно смешной и не прям интересный, он просто... Средний. В нём всё ещё есть первоклассная актёрская игра, неплохие персонажи, хорошая музыка, несколько смешных шуток и осмеивание многих недостатков общества, но это уже всё не то, что было раньше.
Хотя здесь есть и интересная тема: главный объект сатиры — сам Молодцов. Его правильность и идеальность являются продолжением персонажа Шурика, которого Гайдай ассоциировал с собой. Только если в 1960-е Гайдай идеализировал Шурика, то теперь он показывает, что нет места в этом мире таким порядочным людям. Идеализм и вера в светлое будущее 60-х сменилась цинизмом 80-х. К тому же Гайдай мог разочароваться и в самом себе: в последние годы его запал явно иссяк, кино у него уже не получалось таким искромётным. Шурик стал не нужен ни обществу, ни Гайдаю. Поэтому в финале он поднимается на столбе воды в небо: может, на небесах нужны такие идеальные люди?
***
1977
***
Инкогнито из Петербурга
В рамках своей серии экранизаций литературы Гайдай решил взяться и за классику XIX века. "Ревизор" Гоголя подходил стилю Гайдая как никакое другое произведение, будучи сатирической комедией на тему прогнившей бюрократии.
Я не думаю, что здесь надо подробно пересказывать сюжет "Ревизора", лишь вкратце напомню, что чиновники, опасаясь ревизора, приняли за него обычного балбеса и картёжника Хлестакова. И в этом и заключается вся ирония: своим страхом перед реальным ревизором они в своих глазах возвеличили ничтожество, пустышку. Они боятся разоблачения своей деятельности, поэтому, обманывая Хлестакова, обманывают сами себя, принимая его за высокого чиновника. Они могли бы его разоблачить в один миг, но слишком погрязли в обмане для этого.
И Гайдай это отлично передал в своей картине. Конечно, он не снял точно по пьесе, да и не нужно это было — ведь есть вполне точная экранизация 1952 года. Он вырезал несколько сцен (ещё парочку потребовал переделать худсовет), немного сместил тон в некоторых сценах. Впрочем, фильм всё ещё довольно строго следует первоисточнику.
Но главное, что он попытался сделать, так это осовременить "Ревизора", сделать его смешным. В самом деле, ведь люди смеялись в XIX веке над этой пьесой, а сейчас она уже не выглядит такой уж забавной. Поэтому Гайдай добавляет немало юмора, каких-то гэгов вроде воображения Бобчинского и Добчинского в трактире. Нельзя сказать, что юмор прям очень смешной, но он легко вызывает улыбку у зрителя. Сергей Мигицко в роли Хлестакова несколько переигрывает, но в этом и замысел Гайдая. А Сергей Филиппов в роли Осипа так вообще хорош.
В общем-то фильм неплохой, но немного ни то ни сё: как экранизация он слишком осовремененный, как переосмысление слишком опирается на первоисточник, а как комедия он недостаточно смешной. Но пару раз посмотреть можно.
***
1980
***
За спичками
В рамках укрепления дружбы между советским и финским народами советское правительство решило снять ещё один совместный фильм, на этот раз — по повести Альгота Унтолы "За спичками". Поскольку фильм был совместный, то и режиссёра было два — Ристо Орко от "Суоми-фильм" и Леонид Гайдай от "Мосфильма". Изначально рассматривали Георгия Данелию, но тот был занят. Финны поставили условие, что советских и финских актёров должно быть поровну, но актёров распределили так, что финские актёры были на второстепенных ролях.
Сюжет рассказывает о том, как доме Антти Ихалайнена закончились спички, и жена послала его к соседу Хювяринену. По пути Антти встретил своего друга Юсси Ватанена, который попросил сосватать его к дочке Хювяринена — Анне-Кайсе. Успешно сосватав, Ихалайнен отправляется с Ватаненом покупать подарки невесте. И вообще-то они не пьют, но тут им на глаза подвернулась недопитая бутылка... В общем, после пьяного вождения в городе оба друга оказались в полиции. А тем временем портной Тахво Кенонен идёт повидать свою старую возлюбленную — жену Ихалайнена...
Гайдай тут следует отработанному методу, оставляя общую фабулу неизменной, но внося изменения в детали, особенно сокращая диалоги. В оригинале диалоги были довольно затянутые. Атмосфера Финляндии начала XX века подкупает, а юмор очень хорош. К тому же дуэт Вячеслава Невинного и Евгения Леонова в главных ролях производит особенное впечатление. Пожалуй, единственная причина, по которой этот фильм назвали одним из худших — медленный темп, в нём нет той ритмичности Гайдая. Да оно и не нужно, как по мне.
***
1982
***
Спортлото-82
Впервые за 14 лет Гайдай работал с оригинальным сценарием. Впрочем, здесь экранизация не подошла бы — всё-таки это был государственный заказ для поднятия популярности лотереи. Ну а кому его поручить, как не маршалу комедии?
Сюжет прост: в поезде четверо попутчиков читают четыре одинаковые книги. Таня едет встретиться с женихом, Костя — к тётушке на дачу, Миша — в горы, ну а Сан Саныч едет спекулировать апельсинами. Таня заполняет билет Спортлото и отдаёт его Косте, а тот кладёт его в книгу. Но поскольку у всех четверых книги одинаковые, он берёт чужую. Когда в газетах написали, что её номер выиграл, то Сан Саныч решает найти сначала Костю и потребовать с него половину выигрыша, а потом решает найти талон самому. А Костя пытается найти Таню. В конце концов оказывается, что билет у Миши, и Костя с Таней и её женихом Павлом решают пойти в горы, ну а Сан Саныч с помощником Степаном увязались за ними.
Гайдай, как выразился один обзорщик, передал привет из 1960-х. Приключения, летняя атмосфера, много великолепного юмора, погони и любимый типаж Гайдая. Костя — Шурик 2.0: образцовый молодой человек, честный, порядочный, правда, слишком наивный. И вот тут-то Леонида Иовича ждала неудача: Костя ну слишком уж неинтересный персонаж, Гайдай исчерпал себя с этим Шуриком. Таня и Павел тоже интереса не вызывают, а фильм тянут в основном второстепенные персонажи да Сан Саныч со Степаном. Музыка на этот раз вышли средней, а романтическая линия кажется просто странной. Но это не портит впечатление от фильма.
Его посмотрели 55 миллионов зрителей, из всех фильмов Гайдая он №5 по кассовости. Я скажу, что зрители не ошиблись — "Спортлото-82" действительно хорош, хоть я и могу понять, почему некоторые его не любят.
***
1975
***
Не может быть!
И действительно, не может быть! Не может, чтобы кто-то считал этот фильм одним из худших среди гайдаевских. А всё-таки было! Ну раз уж вносить его в список худших, то из них он будет самым лучшим.
Леонид Иович вообще любил формат киноальманаха, хотя изначально планировал сделать из нескольких рассказов единый полнометражный фильм. Но не сложилось. Так же не сложилось и с перенесением времени действия в 70-е — худсовет решил, что лучше мещан оставить в 1930-х, а сейчас, дескать, их совсем нет. Да и название лучше сменить с "Тайна, покрытая лаком" на какое-то другое. Это при том-то, что фильм снимали в рамках Экспериментального творческого объединения! Гайдай решил на конфликт не идти, фильм переименовал и время действия оставил в 1930-х.
Первая новелла повествует о том, как заведующего магазином Горбушкина забрали в милицию. А Горбушкин ведь нечист на руку, поэтому его жена сразу стала продавать всё имущество при помощи брата. Распродавать, конечно, спешно, за бесценок, да ещё брат заставил её развестись в одностороннем порядке и выйти замуж за соседа.
Во второй новелле нам рассказывают о серии измен: Софья встречается с Николаем, у которого есть жена Зинаида, Зинаида встречается с Анатолием, у которого есть жена Татьяна, а Татьяна встречается с сослуживцем. Получается этакий любовный шестиугольник, который раскрывается, когда они все оказываются в одной коммуналке...
В третьей части Володя Завитушкин решил жениться на Катерине, встречавшись с ней всего четыре дня и даже в лицо толком не запомнив. И в итоге на свадьбе не может найти свою невесту, а когда находит, то принимает её за маму невесты. И при этом Катерина ничего не подозревает, а когда жених называет её мамулей и просит показать девочку — думает, что он узнал про её внебрачных детей...
Я повторю, что не понимаю, за что можно причислять этот фильм к плохим или даже средним. Это просто великолепное кино, которое я отношу к золотой коллекции гайдаевских фильмов. Искромётный юмор, остроумные диалоги, намертво въедающиеся в голову песни и уморительная игра актёров просто вынуждает зрителя смеяться над мещанами XX века. К тому же актуальность также на высоте, мещане себя не изжили и по сей день.
Кстати, знаете, что общего у всех этих фильмов? Во всех них играли Виктор Уральский и Сергей Филиппов.
Не все фильмы Гайдая были одинаково хороши, но какие именно были плохи — это чистая вкусовщина. Я оставил "за бортом" те, которые мне совершенно не понравились, и расставил фильмы исключительно субъективно. Во всех них чувствуется рука мастера, но оценивают их по-разному. Кто-то считает эти фильмы отвратительным пятном на биографии режиссёра, а кому-то они даже понравились.
А вам-то как кажется, какие фильмы Гайдая были худшими, а какие — лучшими из худших?
Советские сериалы не вполне были разделены с телефильмами, отчего часто получались мини-сериалы на 3-5 часов. Таков и трёхчасовой "Трест".
Связав шесть рассказов О. Генри в три серии, режиссёр создал замечательную комедию с тонким юмором и великолепными песнями.
Сюжет таков: в начале XX века мелкие благородные жулики Таккер (Адомайтис) и Питерс (Караченцов) решили объединиться в трест и вместе облапошивать граждан. Но всё время что-то мешает — то чужое жульничество, то собственная совесть, то вообще монополисты. По пути им встречаются разные интереснейшие персонажи, от свинокрада до интеллектуального фермера (которого, кстати, играет Куравлёв).
Высмеиваются и азартные игры, и монополисты, мелкое мошенничество с лекарствами и крупное — уже без примеси благородства. Хотя вторая серия несколько затянута, но не менее остроумна, чем две другие. Песни тоже великолепны, особенно "Песенка о трёх китах" и "Ярмарка, базар, продажа". В общем, достойная экранизация великого сатирика.
«Крамер против Крамера» (1979) – ставшая уже классикой семейная драма с мастодонтами актерского ремесла Дастином Хоффманом и Мэрил Стрип. Даже если вы не смотрели это кино, то точно сталкивались с его влиянием - больше всего напрашивается "Брачная история" Ноа Баумбаха, в котором будто та же история перенесена в современный мир.
Тед Крамер, целиком посвятив себя карьере, не замечает того, что происходит в собственной семье. Поэтому от него уходит жена, оставляя незадачливого отца заботиться о шестилетнем сыне. Теперь Крамер старший должен выступить в непривычной роли: ему предстоит ухаживать за Крамером младшим, проводить с ним больше времени и, наконец, попытаться проникнуть в хрупкий и ранимый мир ребенка. Но в тот момент, когда отец и сын становятся настоящими друзьями, раскаявшаяся мать возвращается. И она хочет забрать мальчика.
В начале герой Хоффмана предстает перед нами карьеристом-невротиком, который не сумел увидеть нарастающий кризис внутри семьи. Когда жена уходит, мы видим бытового инвалида, который не способен приготовить завтрак, а свалившееся на него отцовство кардинально меняет его жизнь. Его герой проходит сложный путь, постепенно меняя успехи на работе на близость с собственным ребенком (который отыгран очень достоверно для столь юного актера).
Героине Мэрил Стрип уделено гораздо меньше экранного времени, из-за чего напрашивается мысль, что это сделано для того, чтобы мы сопереживали только отцу семейства, вставшему на благой путь исправления. Кажется, будто сейчас бы сняли так, чтобы мы видели как складывается жизнь обоих партнёров (в принципе, так и сделали в "Брачной истории"). Но Стрип появившись в конце всё-таки покоряет зрителя - благодаря искренней и самоотверженной игре. В такие моменты понимаешь, почему ее называют Великой актрисой.
Но конечно в целом это актерский бенефис Дастина Хоффмана - это возможно его лучшая роль после "Человека дождя". Режиссура крутится вокруг него и драматургически тут просто не к чему прицепиться. Повествование выстроено так выверенно, что не успеваешь понять, когда начал так болеть за этого непутёвого батю как за родного. Когда он сталкивается с трудностями и героически решает их, волнение не скрыть никак.
Финальные сцены суда за право забрать ребенка окончательно сокрушают из-за жестокой работы адвокатов, которые вскрывают самые больные места героев и обнажают их чувства так, что на последних кадрах трудно сдержать слезы. Этим картина показывает как сильно развито в штатах адвокатское дело, требующее от участников развода опустошить карманы практически полностью (ещё один привет "Брачной истории").
Итого: настоящий эталон в жанре драмы с одними из лучших актеров своего поколения и душераздирающими поворотами сюжета, не отпускающими внимание ни на секунду. И это ещё у меня детей не было - молодым родителям пожалуй порекомендовать этот фильм к просмотру стоит в первую очередь.
Сядь за руль моей машины / Doraibu mai ka (2021) Страна: Япония Рейтинг: КП 7,3 / IMDb 7,5 Режиссер: Рюсукэ Хамагути Жанр: драма
Сюжет Режиссёра Юсукэ приглашают поставить «Дядю Ваню» для театрального фестиваля в Хиросиме. По условиям договора он не может сам водить машину, поэтому ему предоставляют девушку-водителя — молчаливую Мисаки. Проводя вместе по несколько часов в день, Юсукэ начинает переосмыслять свои отношения с женой, с которой они жили, казалось, в счастливом браке до ее внезапной смерти два года назад. А Мисаки пытается разобраться с собственным непростым прошлым.
Мой отзыв Ценность этого фильма кроется в его поэтичной и меланхоличной атмосфере. Казалось бы, кино снято без изысков, но между строк считываются самые тонкие моменты: как между двумя людьми возникает негласная, но теплая связь. Прямо как в лучших фильмах Вонга Кар-Вая. Ну и да, тут еще азиаты делают постановку по рассказу Чехова (который, говорят, ловко параллелится с сюжетом фильма).
Отзывы медиа
Screen Daily:
Картина «явно не для широкой публики», отличающаяся привлекательными персонажами, хорошо проработанным сюжетом и качественной музыкой.
The Hollywood Reporter:
Очень медленный темп развития сюжета и тяжеловесность картины отчасти уравновешиваются поэтичностью сюжета и добротностью режиссуры.
Антон Долин:
По-чеховски тонкая и неординарная картина, продолжающая удивлять до последнего кадра.
Согласно агрегатору Rotten Tomatoes, 98% отзывов критиков на фильм были положительными (из 104 рецензий). Согласно агрегатору Metacritic, фильм получил от критиков среднюю оценку 9 из 10 (на основе 35 рецензий). Несколько десятков изданий включили его в свои списки лучших фильмов года, а Los Angeles Times, The New York Times и The Wall Street Journal назвали его лучшим фильмом года.
Моя оценка: 8/10 (смотреть всем меланхоликам-романтикам)
Привет, киноманы! В последние годы выходит много фильмов, которые режиссеры снимали про себя, но назвать их автобиографическими не получится – личная история скрыта за художественным вымыслом и иносказанием. Казалось бы, такое обычно снимают уже именитые авторы, которые могут позволить себе некоторую творческую свободу – но иногда это может быть и дебют. В любом случае, эти картины получается очень искренними и душевными. Чаще всего они рассказывает о взрослении и семье, и почти всегда отражают главную страсть автора – любовь к кино. Сегодня рассмотрим новые и не очень киноленты, когда режиссеры решили запечатлеть свои самые личные истории.
***
1.Фабельманы / Fabelmans(2022) Режиссер: Стивен Спилберг Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 7,5 / Skalkino 8 Жанр: драма В ролях:Гэбриел ЛаБелль,Мишель Уильямс,Пол Дано,Сет Роген,Джадд Хёрши др. Нью-Джерси, начало 1950-х. Впервые в жизни оказавшись в кинотеатре и увидев на экране крушение поезда, маленький Сэмми Фабельман был так впечатлён, что чуть не сломал дорогую игрушечную железную дорогу, когда пытался воспроизвести аварию. В терапевтических целях мама предлагает мальчику заснять игрушечную катастрофу на 8-миллиметровую камеру. Так детское хобби и съёмки дурашливых домашних сценок перерастают для Сэма в большую любовь и увлечение всей жизни — режиссуру кино.
"Кино о взрослении и жизни в 50-х/60-х. Применив весь свой опыт режиссуры, Спилберг снял красивую, но не похожую ни на один из его фильмов картину. Он отразил в ней свое детство и то, как зародилась его любовь к кино. Стоит отдать должное, как откровенно показаны родители – не идеальными шаблонами, а весьма противоречивыми, и от того очень интересными и живыми. Не в последнюю очередь благодаря актерским работам – особенно выложись Мишель Уильямс, выдав одну из лучших работ в карьере" изотзыва.
***
2.Середина 90-х / Mid90s(2018) Режиссер:Джона Хилл Рейтинг: КП 7,4 / IMDb 7,3 / Skalkino 8 Жанр: драма, комедия В ролях:Санни Сулджик,Кэтрин Уотерстон,Лукас Хеджеси др. Калифорния, середина 90-х. Компакт-диски ещё не вытеснили аудиокассеты, скейтбордисты ещё не засветились на MTV, а малыша Стиви всё ещё держат за ребёнка и мама, и старший брат. Все меняется, когда Стиви принимают во взрослую тусовку скейтеров-отщепенцев, и чтобы доказать свою крутость, он совершает одно смешное безумие за другим. Мальчуган сам не замечает, как в череде прогулок, хип-хоп посиделок и вечеринок развлечения перестают быть невинными.
"Атмосферная инди-драма о жизни подростков в 90-х. Скейты, сигареты, бег от полиции, драки со старшим братом, первый сексуальный опыт и прочие атрибуты юности в бедном квартале солнечной Калифорнии. Режиссер-дебютант Джона Хилл кропотливо воссоздал эпоху своего детства в каждой детали, одежде, прическах. Даже если ваша молодость и не была такой бурной, картина вызывает ностальгию, ведь в каждом из героев можно найти частицу себя. Помогают создать теплую и ламповую атмосферу Трент Резнор и Аттикус Росс – пожалуй, лучшие композиторы из мира альтернативного рока" из моегоотзыва.
***
3.Белфаст / Belfast(2021) Режиссер:Кеннет Брана Рейтинг: КП 7,0 / IMDb 7,3 / Skalkino 7 Жанр: драма, биография В ролях:Джуд Хилл,Катрина Балф,Джуди Денч,Джейми Дорнан,Киран Хайндси др. Белфаст, 1960-е. Девятилетнему Бадди предстоит научиться взрослой жизни в мире, который внезапно изменился до неузнаваемости. Крепкое любящее сообщество и всё, к чему он привык, никогда не будут прежними. Неизменными остаются лишь радость, смех, музыка и созидательная магия кино.
Если бы не бэкграунд Ирландии и гражданской войны, это весьма похожий на "Фабельманов" фильм: маленький мальчик впервые попадает в кинотеатр и его это завораживает, тоже упор на семью, в которой не все так идеально, и душевные разговоры с бабушками/дедушками. Присутствует некоторая идеализация происходящего: но это работает только в плюс, учитывая что это взгляд 9-летнего мальчика. Кеннет Брана, как и Спилберг тоже взял свои детские воспоминания и с теплотой воссоздал их, получив в итоге самый личный фильм в карьере.
***
4.Рука бога / È stata la mano di Dio(2021) Режиссер:Паоло Соррентино Рейтинг: КП 7,5 / IMDb 7,3 / Skalkino 7 Жанр: драма В ролях:Филиппо Скотти,Тони Сервиллои др. Неаполь, 1984 год. Члены большого шумного семейства подростка Фабьетто живо обсуждают друг друга, соседей и происходящие вокруг события, а особенно — возможный переход из «Барселоны» в «Наполи» Диего Марадоны. Сам Фабьетто заглядывается на тётю Патрицию и витает в облаках, но вскоре в его жизни произойдут большие перемены.
"Фильм глубоко личный для Соррентино. Безусловно, есть пересечения с биографией режиссера, но это прежде всего фильм о взрослении и поиске себя. Соррентино не отказался от самоанализа, пытаясь через героя Фабио понять, принимал ли он верные решения, какова значимость его творчества, есть ли у него истории, требующие рассказа. Картина о движении вперед, о примирении со своим прошлым, о прощении, об утрате, о принятии себя, о свободе и поиске своего предназначения в жизни. «Рука Бога» – дань памяти и уважения Федерико Феллини и Диего Марадоне и признание в любви к Неаполю" изрецензииStazDBlood, пользователя КП.
***
5.Боль и слава / Dolor y gloria(2019) Режиссер:Педро Альмодовар Рейтинг: КП 7,3 / IMDb 7,5 / Skalkino 7 Жанр: драма В ролях:Антонио Бандерас,Пенелопа Круси др. Всемирно признанный испанский режиссёр Сальвадор Майо всю жизнь страдает от разных видов боли и уже несколько лет не снимает кино. Почти всё время он проводит дома один, принимая болеутоляющее и предаваясь воспоминаниям о детстве. Когда мадридская фильмотека решает устроить показ восстановленной версии его шедевра 30-летней давности и приглашает автора выступить перед зрителями, Сальвадор находит исполнившего в том фильме главную роль актёра, с которым они разругались на съёмках и с тех пор не виделись.
"Авторское кино Альмодовара, в котором в роли его альтер-эго блестяще выступил Антонио Бандерос (возможно, он сыграл тут свою лучшую роль). Вас ждут его характерные фишки: полный интима сценарий, тема матери, яркая цветовая гамма, сближение с персонажами и их внутренним миром, поэтичность повествования и любовь к эстетике и искусству. Фильм погружен в рефлексию автора, который будто подводит итоги и ностальгирует по прошлому, но не ставит точку (здесь толком нет концовки и очень условный сюжет). Стоит смотреть, если любите тихие жизненные драмы или вам интересен Педро Альмодовар и его внутренний мир" из моегоотзыва.
***
6.Рома / Roma(2018) Режиссер:Альфонсо Куарон Рейтинг: КП 7,2 / IMDb 7,7 / Skalkino 7 Жанр: драма В главной роли:Ялица Апарисио История жизни обычной семьи среднего класса в Мехико 1970-х.
"Здесь главным героем выступает няня большого семейства, но в картине все равно угадывается личный опыт – возможно, Куарон был одним из детей. Это очень визуальный фильм – Куарон масштабно показывает эпоху, управляя целыми армиями актеров и статистов. При этом повествование отстраненное от каких-либо эмоций – суровый реализм. Это фильм, в котором автор признается в любви всем няням (а то и всем женщинам мира), молча исполняющим настоящие подвиги. Немного тяжелый, но очень красивый фильм" из моегопоста.
***
7.Адаптация / Adaptation.(2002) Режиссер: Чарли Кауфман Рейтинг: КП 7,0 / IMDb 7,7 / Skalkino 7,5 Жанр: драма, комедия В ролях:Николас Кейдж,Николас Кейдж,Мэрил Стрип,Крис Купер,Брайан Кокс,Тильда Суинтон,Джуди Грир,Мэгги Джилленхол,Рон Ливингстони др. Взявшись за адаптацию книги журналистки Сьюзен Орлеан «Похититель орхидей», знаменитый сценарист Чарли Кауфман оказывается в душевном и творческом тупике. Странные чувства, овладевшие им, мешают ему работать. Но однажды Чарли решает описать в сценарии всё происходящее с ним. Вскоре автор замечает, что действительность и вымысел начинают переплетаться самым причудливым и неожиданным образом.
Кауфман на мой взгляд выдает самые мозговзрывательные истории в Голливуде – взять хотя бы "Вечное сияние чистого разума". Здесь он вновь играет с реальностью – помимо явных отсылок к личности создателя (главного героя буквально зовут так же, как режиссера), здесь сюжет фильма перекликается еще с сюжетом книги, которую адаптирует главный герой. А целых два Николаса Кейджа – настоящий подарок для любителей актерской игры, ведь здесь его безумие очень на руку всей картине. Самоироничный фильм о Голливуде и творческом кризисе.
Это уже третий анимационный проект режиссера, выполненный в технике ротоскопирования – итоговый визуал создается путем покадровой перерисовки отснятой киноплёнки с реальными актёрами и декорациями.
"Ностальгический фильм об эпохе космических открытий. А ведь режиссер как раз родился в Хьюстоне 60-х. Атмосфера жизни в этом городке, в котором все верили в научный прогресс и скорые путешествия по другим планетам, передается зрителю и пронизывает теплотой и оптимизмом. Мальчик – очевидное альтер-эго режиссера, учитывая его страсть к кино и в целом склонность мечтать и фантазировать. Линклейтер в свои 60 с лишним еще не потерял своего внутреннего Мечтателя, раз способен на такие авторские проекты. Эта лента способна напомнить о том, что мы все когда-то были романтиками и мечтателями, за что автору большое уважение" из моегоотзыва.
***
9.Энни Холл / Annie Hall(1977) Режиссер: Вуди Аллен Рейтинг: КП 7,8 / IMDb 8,0 / Skalkino 8 Жанр: мелодрама, комедия В главных ролях:Вуди АллениДайан Китон Комик Элви Сингер с юмором и иронией рассказывает о своей жизни, о людях, которые его окружают. Он скептически анализирует свои неудачи в личной жизни, в которой было несколько любимых женщин.
"Тот случай, когда автор еще и сыграл главную роль. Здесь как и всегда у Аллена центральной темой предстают отношения между мужчиной и женщиной, но очень уж автобиографична сама история, от чего цепляет в разы больше. Без всякого напускного драматизма Аллен рассуждает о любви, расставании и прочих обязательных атрибутах мелодрамы, делая это с большой долей юмора и самоиронии. Забавные ситуации, словно скетчи, снятые с уникальными режиссерскими и визуальными приемами, делают эту историю увлекательной, а диалоги хочется разобрать на цитаты. Стандартной структуры у фильма толком и нет, сюжет перескакивает от одного события к другому, что отлично передаёт невротичный дух главного героя. Итог – отличное кино от Вуди Аллена, которое хорошо смотрится и сегодня" из моегоотзыва.
10.Солнце моё / Aftersun(2022) Режиссер:Шарлотта Уэллс Рейтинг: КП 7,1 / IMDb 7,6 / Skalkino 7 Жанр: драма В главных ролях:Пол МескалиФрэнки Корио Софи вспоминает каникулы у моря, которые она провела с отцом двадцать лет назад, когда ей было 11. История взросления, сложные для подростка отношения с разведенным отцом, первый бунт, первая любовь и бесконечное счастье.
"Шарлотта Уэллс сняла очень личный фильм, частично основанный на ее воспоминаниях о собственном отце. Отношения между 11-летней Софи и ее 31-летним отцом по имени Калум интимны по определению: следя за их дурашливым общением и обменом заботой, опасаешься фальши, проявления чувств мимо нот. К счастью, зоркое сердечко зрителя в хороших руках – благодаря великолепной актерской игры юной Фрэнки Корио и Пола Мескала" изрецензииmaxkan3, пользователя КП.
***
Достойны упоминания: - Зеркало (1975) – Андрей Тарковский - Восемь с половиной (1963) – Федерико Феллини - 400 ударов (1959) – Франсуа Трюффо - Трудности перевода (2003) – София Коппола -Вечно молодой(2017) – Гийом Кане - Леди Берд (2017) – Грета Гервиг - Рейв (2019) – Брайан Уэлш - Я убил свою маму (2009) – Ксавье Долан
Фильм Марка Захарова «Тот самый Мюнхгаузен» давно стал классикой советского кино. Диалоги растасканы на цитаты, а сам фильм считается глубоким и гениальным, хотя не так уж много людей могут внятно объяснить, о чём же этот фильм. Более того, даже сами съёмки обросли какими-то странными слухами. Как вообще про известного враля, персонажа детских книжек сняли социальную притчу? Чтобы разобраться в картине, давайте начнём с её создания. И изначально Захаров был ни при чём.
Известный советский актёр Владимир Зельдин как-то раз захотел сыграть барона Мюнхгаузена, для чего попросил драматурга Григория Горина написать пьесу про этого персонажа. В 1974 году из-под пера Горина вышла пьеса «Самый правдивый», которую в 1977 поставили в Театре советской армии под названием «Комическая фантазия». Музыку написал к ней Алексей Рыбников. И когда Марк Анатольевич увидел постановку, то решил экранизировать эту пьесу, привлекая авторов для переработки материала — благо, с Гориным и Рыбниковым они уже работали в «Ленкоме». Да, это единственный фильм Захарова, где композитором был не Гладков.
На роль барона Карла Иеронима Фридриха фон Мюнхгаузена режиссёр продавил Янковского. Несмотря на то, что худсовет и сам Горин были против (и даже рассматривался Миронов), поскольку ранее Янковский в основном играл прямых, жёстких, волевых людей, скажем, в «Щите и мече» (1968) и «Премии» (1974). К тому же у барона по сюжету взрослый сын, а Янковскому всего 35. Горин в итоге поменял мнение только в процессе съёмок. К слову, сына сыграл Ярмольник, который был всего на 10 лет младше Янковского. В роли любовника баронессы Захаров в очередной раз снял Абдулова, как и в каждом своём фильме с 1976, хотя у пробовавшегося Колесникова было больше иронии в актёрской игре.
С подбором остальных актёров проблем не было. Проблемы начались, когда съёмочной группе потребовалось выехать из страны, потому что съёмки проходили в ГДР, в Вернигероде и Кведлинбурге. Долинский экстренно погашал судимость по статье за валютные операции, чтобы потом вывезти полтора кило чёрной икры (в итоге никому не смог продать). Фараду не хотели выпускать, потому что он из «Таганки», театра, считавшегося бунтарским.
По приезде выяснилось, что Захаров не знает немецкого и ему надо как-то управляться с немецкими актёрами. Абдулов опять выполнял все трюки сам и потому то ли сломал, то ли вывихнул палец, а к Кореневой из ФРГ приезжал эмигрант Менглет, что вообще-то скандал.
Все съёмки, как и в «Обыкновенном чуде», были подстроены под темп и ритм музыки, которая была записана заранее. Янковский даже подстраивал произнесение своих монологов под её структуру. На озвучивании оказалось, что Янковский говорит с каким-то саратовским говором и даже не может произнести составную фамилию баронессы. По этому поводу Горин написал эпиграмму:
Есть у природы погрешности,
С этим придется смириться нам:
Мне не достичь твоей внешности,
Тебе не достичь моей дикции…
Это был дружеский сарказм, намёк, что как бы Янковский ни старался, а невнятнее шепелявого Горина не может говорить никто. Ходят слухи, что в 90-е из фильма вырезали антирелигиозную сцену, где Мюнхгаузен едет с пастором в бричке. На деле сцену эту никогда не снимали и никто из съемочной группы никогда не говорил об этом. В фильме нет купюр, и барон вовсе не садится в бричку. Вырезали только одну сцену, и то ещё до проката, где охотники говорят, что учатся по трудам барона — в худсовете увидели намёк на «Малую землю». Песню пастушки, правда, тоже в какой-то момент вырезали, но потом вернули.
В этом фильме, в отличие от других захаровских, довольно много съёмок на натуре, видны исторические здания, природа. Но вместе с тем сохраняется театрально-условный элемент, зачастую актёры прямо смотрят в камеру на крупном плане (приём «апарте»), по сути обращаясь к зрителям. Замок барона хорошо детализирован, много обстановки, портреты, визуальные отсылки... Скажем, на моменте, где Мюнхгаузен обливает себя вином, сзади можно заметить портрет короля Генриха VIII, а когда через секунду мы видим Марту, то она встаёт рядом с портретом Анны Болейн. Это символично: ведь Генрих VIII как раз порвал с католической церковью, чтобы жениться на Анне Болейн. А вот баронесса наоборот, повесила портрет Елизаветы I, жёсткой и прагматичной правительницы.
Давайте разберёмся с образом барона Карла Иеронима Фридриха фон Мюнхгаузена, потому что он вызывает наибольшие споры. Кто-то считает его борцом за свободу от государства, а для кого-то он просто самодур и идиот с больными фантазиями. С самого начала фильма барон выступает как абсолютно искренний проводник своей правды. Если он заставил рога оленя цвести, то он так и скажет, наплевав на свою репутацию — к его радости, случайно рядом попался тот самый олень. Если он не живёт с женой, то ему надо развестись, с благословением церкви или без, потому что как может быть женой та, которая сбежала? И если на дворе 32 мая, то Мюнхгаузен не будет ждать до завтра, чтобы объявить это.
Это аллегория творца. Каждый рассказ, басня Мюнхгаузена — про медведя, про оленя, про утку — отдельное фантастическое произведение. В них есть подтекст, скажем, «мыслящий человек просто обязан время от времени поднимать себя за волосы из болота» означает не только физический процесс издевательства над шевелюрой. Или когда он говорит, что общается с Сократом и Шекспиром, то он безусловно имеет в виду, что читает этих авторов. Произведение — тоже формат общения читателя и автора. Впрочем, это будет полнее раскрыто в фильме про Свифта.
Но окружающие не видят этого подтекста, считая всё это просто фантастикой и развлекаловом. При этом чуть ли не каждый претендует на то, что знает его рассказы. Публика вообще благосклонна к барону, хотя и перевирает сюжеты. Но когда барон начинает говорить неудобные обществу вещи, когда он требует изменить неправильный календарь, то все вокруг от него отворачиваются. Его не понимают даже возлюбленная Марта и слуга Томас.
Люди вообще не понимают гениев, опередивших своё время, даже если те правы. В связи с этим вспоминается история Игнаца Земмельвейса, которого довели до нервного срыва и психбольницы только за идею, что врачам надо мыть руки перед акушерством. Календарь тут лишь метафора чего-то неправильного, к чему все привыкли. Ещё одним таким примером является отношение общества к брачному вопросу: заводить любовниц можно сколько угодно, но разводиться с женой? Это перебор.
Из-за позиции общества и церкви он не может развестись, а следовательно, жениться на Марте. Это вынуждает её умолять барона подстроиться под общественный вкус, чему тот упорно сопротивляется. Конечно, какой-то зритель скажет «Что за максимализм! Не умрёшь же ты без своих идей, можно же публично отречься ради Марты, а про себя верить». И будет, как Троцкий, неправ. Когда Мюнхгаузен в итоге отрекается от своих идей, то он действительно умирает. Не физически, но духовно. Он превращается в противного, жадного, недалёкого мещанина, садовника Мюллера. Потому что нельзя быть комнатным борцом за правду. И Марта, добившись своего, всё равно недовольна. Она-то полюбила не Мюллера, а Мюнхгаузена, хоть всю первую серию упрашивала его измениться сообразно общественному вкусу.
Трагедия Марты в том, что она хочет невозможного и вместе с тем у неё нет хорошего выбора. Есть великий и непонятный барон Мюнхгаузен, с которым интересно, но брак с ним церковь не благословит. И есть садовник Мюллер, за которого можно выйти замуж, но жить с ним невозможно по причине сквернейшего характера. Марта пыталась соединить эти две противоположности, чтобы вот на людях он был приличным, а с ней — гением. Этакий комплекс Мадонны и блудницы, только там обычно мужья хотят, чтобы жена на людях была святая, а в постели проститутка. Нельзя сказать, что она его любит до конца, она всё пытается его как-то поправить. А вот в самом конце, когда она даёт ему сухой порох, то мы видим, что она полностью доверяет ему, на что бы он ни пошёл.
В общем, метания Марты довели барона до самоубийства. Если бы он видел, что хотя бы Марта его поддерживает до конца на процессе с пушкой, то он бы не решился уйти от них в небеса. Барон пролетел бы две сажени, шлёпнулся и все бы посмеялись. Он не боялся казаться смешным. И тюрьма тоже ему была не страшна, там Сервантес и Овидий. А вот предательство двух близких людей сломило его. Все эти лицемеры из светского общества так надоели Мюнхгаузену, что тот решил уйти от них. Умереть окончательно, не притворно. Барон обещает вернуться через много лет, но вернётся он так же, как «вернулись» Шекспир и Софокл, и будет он общаться с жителями так же, то есть через свои произведения. Финал. Окончательный проигрыш в этом мире и уход барона Карла Иеронима Фридриха фон Мюнхгаузена в духовное бессмертие.
Да, предательство двух близких людей. Помимо Марты и Томаса (который не предавал) Мюнхгаузен также ценил своего друга бургомистра. Бургомистр всегда выступал этаким посредником между обществом и бароном, стремился занять золотую середину, но, увы, выбора избежать он не смог. Хотя бургомистр пытался до последнего не говорить ни да ни нет, в итоге он всё-таки взял сторону общества и арестовал друга. Всю первую серию он пытается изображать этакого интеллектуала среди бюрократов, но когда ставится вопрос ребром, то чины ему важнее друга. На суде он занял абсолютно невнятную позицию «как решите, так и будет», заработав всеобщее презрение, а на процессе с пушкой первым решил сказать, что барон уже слетал на Луну — лишь бы сухой порох не взорвался, он готов солгать, так же, как у памятника называл Мюнхгаузена самозванцем. Карьерист, продавший совесть, которая у него некогда была.
Вот у кого никогда не было совести, так это у баронессы Якобины фон Дуттен-Мюнхгаузен. Она прикрывается красивыми словами о том, какой барон подлец, урод и вообще конченый человек, но на деле ей движет банальная алчность. Её радение за чистоту нравов и защита общества от выдумок тут же рушатся, когда на этом получается заработать, выпуская выхолощенные, лживые истории «Приключений барона Мюнхгаузена». После смерти Мюнхгаузена она так же рьяно защищает Карла, как раньше обличала его. К тому же она изменяет мужу с адвокатом Рамкопфом, но даже не думает разводиться, потому что так удобнее его контролировать. Более того, после смерти мужа она изменяет уже Рамкопфу с каким-то офицером.
Адвокат Генрих Рамкопф являет собой безыдейного апологета позиции своей любовницы Якобины. Любую её позицию он может мастерски обосновать с любой точки зрения — легальной, научной, моральной. Он из числа тех критиков, которые могут своей вольной трактовкой совершенно переврать и уничтожить посыл, заложенный автором. Ну, скажем, как критики, которые искали у Толкина аллюзию на Вторую Мировую или Холодную войну, хотя очевидно, что Толкин не считал Мордор прямой аллегорией на нацистов или коммунистов. В первой серии Рамкопф добывает «доказательства» сумасшествия барона и всеми силами изворачивается на суде, а во второй умело обосновывает подвиги Мюнхгаузена с научной точки зрения. Вчерашний противник барона, он знает досконально все его подвиги, привычки и даже пишет речь к открытию памятника Мюнхгаузену. А когда Карл воскресает из духовного оцепенения, то Рамкопф требует ту самую экспертизу: прокатиться на ядре. В общем, меняет мнение в угоду баронессе прямо на ходу.
Кто же мог вырасти у такой парочки, кого могли воспитать стяжательница и критик-приспособленец? Феофил фон Мюнхгаузен, воспитанный баронессой, человек истеричный и ничтожный. Он постоянно выражает ненависть к своему отцу, но при этом... Сожалеет, что он умер? И готов по намёку баронессы изображать любовь к нему? Он пытается копировать уверенность и напор матери, не имея её интеллекта и рассудка. Но что важнее, Феофил пытается быть бароном Мюнхгаузеном. И ведь во второй серии формально он и был бароном Мюнхгаузеном. Во второй серии он пытается повторить подвиги Карла с уткой, с волосами и с переводом часов. Но это ведь всё внешнее подражательство, без наполнения действий смыслом или хотя бы эмоциями.
Это называется эпигонство. Это метафора человека, который пытается подражать великому гению. Как говорится, подражание — это самая искренняя форма лести, которую посредственность может оказать величию. Хоть Феофил и ненавидит Карла за его гениальность, но отчасти любит его как своего вдохновителя. Вот Терри Брукс скопировал Толкина в «Мече Шаннары», не имея глубины произведения, искренности и собственной идеи, а Феофил безуспешно дёргает себя за волосы. И успешной такая попытка слепого повторения никогда не будет, сколько бы он ни пытался.
В интернете бытует мнение, что «Тот самый Мюнхгаузен» направлен против советского государства и строя, дескать, в нём сатира на плохое советское общество. Но от кого шла подавляющая часть действий в СССР — как хороших, так и плохих? От государства, поскольку оно владело всем, заводами, пароходами, павильонами и газетами. В фильме государство представлено герцогом Ганновера. Он не является активным антагонистом, но представлен как не слишком умная личность, которая больше заботится о платьях и нарядах, чем о государственных делах. Он даже симпатизирует Мюнхгаузену в какой-то мере, но когда барон нарушает правила приличия и грозится объявить Британии войну, тогда герцог приказывает его арестовать. Да, герцог тоже не любит Англию, но он сидит и помалкивает. И к остальным затеям барона отношение такое же обывательское. Здесь показано, что государство лишь отражает общественное мнение, и руководитель не более слеп и глуп, чем все граждане. Возможно, сатира на Брежнева, который тоже не так много занимался государственными делами и любил охоту. А его фразочка «задумано у тебя интересно» позаимствована у Николая Сизова, директора «Мосфильма». Интересный факт: в конце 18 века Ганновером правил курфюрст, который благодаря личной унии был также... Королём Великобритании. Не потому ли в фильме герцог решил арестовать Мюнхгаузена, что тот намеревался объявить войну ему самому?
Ещё одним представителем власти можно назвать пастора. Вот он является идейным противником барона. Барон просит его развести с Якобиной, а пастор противится из идейной нелюбви к разводам. При этом под давлением герцога и суда он вполне соглашается это сделать, то есть религия ему не мешала дать развод, просто пастор упёрся. И именно он активнее всех сопротивляется фантазиям барона что до, что после мнимой смерти Карла. Даже когда Якобина, Рамкопф и Феофил говорят, что рассказы Мюнхгаузена не выдумка, когда общество празднует 32 мая, то и тогда пастор смеётся над их убеждениями. И на коллективном собрании он активнее всех требует от барона отречься от всех своих убеждений. Вот он наиболее похож на советского руководителя, который, прикрываясь какой-то большой идеей, реализует свой синдром вахтёра. Но также этот архетип можно применить ко многим проявлениям: бюрократы от партий, корпораций, спорта, и да — в том числе религии могут вести себя подобным образом.
Короче, говоря о сатире на государство и бюрократию: если бы это была исключительно сатира на советское государство, то она исчерпала бы себя треть века назад. Но эти архетипы довольно актуальны по сей день, не находите? В них есть что-то, что уже понятно только специалистам, но основная идея живёт и здравствует до сих пор.
Интересный факт: в фильме можно также заметить сценариста Григория Горина, который стоит рядом с герцогом на крыльце ратуши, он говорит фразу «Привыкли, чуть что — Англия, Англия»
Однако, говоря о «Том самом Мюнхгаузене», нельзя забывать о том юморе и хлёстких выражениях, которые сделали фильм советской телевизионной классикой.
— Вы же разрешаете разводиться королям!
— Ну, королям, в особых случаях, в виде исключения, когда это нужно, скажем, для продолжения рода.
— Для продолжения рода нужно совсем другое.
— Каждый день к девяти утра я должен идти в магистрат. Я не скажу, что это подвиг, но вообще что-то героическое в этом есть.
— Бросил жену с ребёнком!
— Какой ребёнок? Я — офицер!
— Бросил жену с офицером!
И, конечно, главная цитата фильма:
— Я понял, в чём ваша беда: вы слишком серьёзны. Умное лицо — это ещё не признак ума, господа. Все глупости на земле делаются именно с этим выражением лица. Улыбайтесь, господа. Улыбайтесь!
Вообще по сценарию было «Серьёзное лицо — это еще не признак ума», но Янковский оговорился, а Захаров решил, что так даже лучше.
В фильме довольно много именно диалогового юмора, хотя преобладает абсурдный. Чего только стоят утка, зажаренная выстрелом через дымоход или перевод часов с помощью ружья. Или когда при своём аресте Мюнхгаузен предлагает обоим применить силу, а присутствующим в трактире начать танцевать.
Немалую часть атмосферы и впечатлений от фильма создаёт музыка. «Тот самый Мюнхгаузен» — не исключение: мелодии Алексея Рыбникова довершают образ фильма как чего-то невероятного, необычного, доброго и грустного. Она контрастирует с обычной для захаровских лент музыкой Гладкова, будучи спокойнее и печальнее. Даже весёлая песенка пастушки лишь разряжает более мрачную атмосферу второй серии. Тем не менее, в этой музыке есть надежда. Не бравурная и весёлая, а такая маленькая, тихая, грустная надежда, что когда-нибудь всё изменится, и Мюнхгаузенам больше не надо будет становиться Мюллерами или лезть в жерла пушек.
«Тот самый Мюнхгаузен» — это гораздо больше, чем странная комедия с искромётным юмором Горина, гениальной игрой Янковского и каким-то налётом абсурда. Это притча о свободе, обществе и творчестве. О том, как тяжело оставаться собой, когда все кричат «присоединяйтесь!» и просят солгать. О праве человека на собственные принципы, но также и о том, как сложно любить человека, у которого эти принципы имеются. Это не артефакт советской эпохи, не ода какому-то конкретному политическому движению, а именно что про фундаментальный конфликт творца и общества. И фильм будет актуален до тех пор, пока мы сами в своей душе ещё колеблемся между садовником Мюллером и бароном Мюнхгаузеном.
«Разрабы» (Devs, 2020) — мини-сериал Алекса Гарленда в жанре научной фантастики. Предыдущие проекты режиссера «Экс-машина» и «Аннигиляция» были отличными фильмами, но тут он замахнулся на нечто большее. Кроме того, не стоит забывать, что Гарленд в первую очередь великолепный сценарист, за плечами у которого работа над фильмами «Пляж», «Пекло», «28 дней спустя» и не только. Здесь же Гарленд выступил полноценным автором и сам написал и срежиссировал каждый эпизод «Devs», что уже сразу выделяет его среди многих сериалов, у которых зачастую отсутствует свой авторский почерк. Стоит ли смотреть, рассказываю без спойлеров.
Сюжет
История разворачивается в ближайшем будущем, в котором таинственная IT-корпорация «Amaya» ведет исследования в сфере квантовой механики. Он сильно опережает всех существующих конкурентов, чем вызывает пристальный интерес правительства. Главный герой — Лили, которая вместе со своим парнем Сергеем работает на «Amaya». Однажды эксцентричный лидер компании по имени Форест приглашает Сергея в самый продвинутый и секретный отдел компании под названием «Разрабы». Никто не знает, чем конкретно занимается этот отдел. Тут то и начинается наше удивительное путешествие.
Сергей и Лили
Сценарий написан филигранно и со знанием темы, поэтому персонажи сыпят научными терминами и приятно нагружают мозг среднестатистического зрителя (но диванные ученые обязательно найдут к чему придраться). Нам планомерно, как в самых мастерских киносценариях, раскрывают нужные компоненты: от сути разработки до личной жизни персонажей. Ни один факт не был подан раньше времени или с опозданием — все работает на тонкой грани между тем, когда ты вот-вот сможешь предугадать дальнейшие действия, и тем, когда полученная информация наоборот рискует перегрузить и слишком запутать.
Таинственное изображение маленькой девочки далеко не сразу обретает свое важное значение
Постановка
Режиссура фильма выше всяких похвал, динамика сохраняется на протяжении почти всего хронометража. Во многом стиль Алекса Гарленда хочется сравнивать с лучшими режиссерами. С Кубриком — за поднятые темы и операторскую работу (привет «Космической Одиссее»), с Ноланом — за сложность сценария, а с Финчером — за холодные и отстраненные методы, которыми показано насилие в кадре.
режиссер Алекс Гарленд
Атмосфера
Мини-сериал можно назвать неторопливым, как и прошлые фильмы режиссера. Но медитативное действие скрашивает отличный визуал, за который отвечает постоянный оператор Гарленда — Роберт Харди. В остальном, общая атмосфера «Разрабов» напомнит лучшие серии «Черного зеркала» — можно представить, что смотришь один из его расширенных эпизодов.
Минималистичные декорации центрального компьютера разрабов создают настроение таинства и чего-то неземного.
Много кадров с искажающими пространство стеклами; персонажами, размноженными в кадре. Некоторые визуальные решения и вовсе можно назвать уникальными, с точностью отражающими суть фильма.
Что касается символов — уверен их тут полно, что особенно располагает к повторному пересмотру. Зная финал, можно найти множество деталей, которые предстанут перед нами уже в новом свете и сделают "пасхалочки" автора более явными.
Сюжетно — это просто фонарь освещения в лесу. Но ракурс выбран неслучайно.
Саундтрек был так же на своем месте и в нужные моменты удачно подчеркивал таинственность событий, а в самые тревожные — взрывался мощными басовыми раскатами, что напомнило схожий прием в той же «Аннигиляции».
самые запоминающиеся композиции я собрал в плэйлисте
Кроме того, в каждом эпизоде играли треки различных исполнителей, из которых больше всех хочется выделить Low — Congregation. Его настроение будто подчеркивает спокойствие перед неотвратимостью бытия.
Актеры
Соноя Мидзуно — привлекательная актриса с фактурной внешностью (у нее японские и аргентинские корни), на которую в первую очередь эстетически приятно смотреть в кадре. Ее Лили, при всей внешней хрупкости, показана сильной внутри женщиной, которая в нужные моменты показывает мощный диапазон эмоций, а порой одним взглядом отражает свое внутреннее состояние.
Тут ГГ намеренно показана неженственной: короткая стрижка и мешковатая мужская одежда не сексуализирует ее героиню, чтобы в первую очередь воспринимать ее как личность.
Тоже можно сказать и про Ника Оффермана, который до этого появлялся чаще в комедийных ролях. Тут его эксцентричный ученый с тяжелой психологической травмой получился невероятно интересным и противоречивым персом: его воспринимаешь то как злого гения, то как сломленного страдальца, то как лидера секты, то просто как приятного парня, который умеет в самой ужасной ситуации расположить к себе собеседника. Отличная драматическая роль.
Из остального каста запомнились: Зэк Гренье, которого я не видел аж со времен «Бойцовского клуба»; молодой Карл Глусман, подозрительно удачно выбирающий проекты у топовых режиссеров (Рефн, Ноэ, Том Форд); Элисон Пилл, которая со своей причудливой внешностью сумела отделаться от комедийных амплуа и сыграла холодную и расчетливую девушку. Остальные актеры тоже были абсолютно на своих местах.
Зэк Гренье в роли брутального начальника безопасности в свои 66 делает все экшн-сцены фильма, за что ему хочется похлопать
В целом актерская игра весьма сдержанная, что свойственно фильмам Алекса Гарленда и жанру Sci-Fi в целом.
Минусы
И все же в мини-сериале есть вещи, которые могут не понравиться. Помимо затянутости, можно упомянуть нелогичные действия персонажей, из-за чего у некоторых зрителей будет серьезно подорвана вера в концепцию фильма. Второе: местами не лучшая компьютерная графика, на которую уже жаловались в «Аннигиляции». И последнее — присутствие злых русских. Обязательно найдутся те, кого эта тема оттолкнет.
Но, на мой взгляд, это все ерунда на фоне общей картины и не мешает погружению.
Итог
«Разрабы» — невероятно увлекательный, красивый, остросюжетный и умный мини-сериал, который придётся по вкусу истинным любителям научной фантастики и настроит на глубокие философские размышления во время, а то и после просмотра. Этот 8-часовой фильм поднимает такие извечные темы, как судьба, воля, человечность и вообще заставляет задуматься о законах Вселенной. При этом он превосходно выстроен как драма и поднимает вопросы о личных отношениях и утрате, с чем справляется превосходно и и располагает к рефлексии. И если это не шедевр, то очень близко к тому: подобных впечатлений я не испытывал аж со времен «Интерстеллара». А сам Алекс Гарленд отправляется в мою личную копилку любимых Авторов с большой буквы.
Моя оценка: 9/10
название devs тоже выбрано не спроста, но почему — вы узнаете в самом конце
Евгений Шварц был одним из величайших сказочников СССР, из-под его пера вышли известнейшие пьесы «Голый король», «Тень», «Сказка о потерянном времени», «Дракон», и, конечно же, «Обыкновенное чудо». Также он писал сценарии к кинофильмам, включая известнейшую «Золушку» 1947 года. Этот фильм прославил Эраста Гарина, а тот, в свою очередь, сначала поставил «Обыкновенное чудо» в театре в 1956 году, а затем в кино в 1964.
Захарову подсказал экранизировать эту пьесу начальник телевизионного подразделения «Мосфильма» Сергей Колосов. И вновь, как и с «12 стульями», Захаров был не первым, кто экранизировал первоисточник. Но, в отличие от предыдущих его лент, теперь сценарий писать было ещё проще: у него есть драматургическая основа в виде пьесы, завязка - кульминация - развязка расставлены, осталось только творчески доработать. При написании сценария он часто слушал музыку Дассена. Более того, он считал, что и фильм надо снимать под музыку, чтобы в движениях каждого актёра, кроме Леонова, был этот ритм. Съёмки проходили под черновую фонограмму главной песни, поэтому музыку записали в спешном порядке еще до съёмок. Композитору Гладкову не нравился подход режиссёра стоять над душой и требовать сочинять песни при нём. А Захаров это делал специально, чтобы музыка не была «академической», чтобы композитору некогда было приглаживать-причёсывать мелодию.
Пробы особых проблем не вызвали, кроме двух главных ролей. На Медведя пробовались, помимо Абдулова, Костолевский, Герасимов, Шлыков, Шальных, Воеводин, Меньшов... Изначально хотели Збруева, но он отказался. А Абдулов сказал «всегда пробуюсь я, а играет Костолевский», что повлияло на режиссёра. На принцессу пробовались и Лариса Удовиченко, и Вера Глаголева, и Евгения Глушенко, и Мария Яковлева, а в итоге взяли Евгению Симонову, поскольку оператор Николай Немоляев очень удачно снял её в мужском костюме.
Со съёмками было сложно: из-за сердечного приступа у Янковского весь график перенесли, Леонова снимали всего 10 дней, потому что тому надо было ехать в ГДР, Абдулов наврал, что умеет ездить на лошади, хотя держался в седле очень плохо и один раз лошадь протащила его за собой — ногу не вытащил из стремени. А ведь он выполнял все трюки сам! Симонова вообще каким-то образом нашла на песчаном карьере зыбучие пески и увязла по колено. В интернете ходят слухи, что она там чуть ли не по шею провалилась, но это физически невозможно, да и Абдулов свидетельствует об ином. И вообще бюджет был невелик, а какие-то декорации находили чуть ли не на помойке, например, шар, на котором висит модель корабля.
Сюжет на первый взгляд кажется типичной историей о любви, которая преодолевает всё. Жил да был волшебник, который заколдовал медведя, сделав его человеком Медведем. Он пришёл расколдовываться обратно, но просто так этого сделать было нельзя: юноша вновь станет животным, только если его поцелует влюблённая принцесса. И волшебник уже заставил короля с принцессой приехать сюда. Девушка полюбила Медведя, а тот убегает от неё, принцесса бросается в погоню за ним... И с этого момента классическая сказка превращается в нечто иное.
Несмотря на то, что локаций всего две — дом Волшебника и трактир, — проработаны они скрупулёзно. В полноценном по размеру домике Волшебника красуется множество деталей: от незавершённого холста на стене и корабля на воздушном шаре до анатомической модели на пианино, что создаёт сказочно-воздушное впечатление. Трактир же, богато декорированный охотничьей атрибутикой, в противоположность дому, подчёркнуто приземлён и обыден. Эклектичности добавляют и костюмы: они составлены из элементов всех эпох, от средневековья до середины 20 века. И всё снято исключительно в павильонах, не считая нескольких сцен, снятых на песчаном карьере. Всё искусственное, даже борода у Янковского и та сделана гримёрами.
Главными героями, конечно, у нас являются Медведь и Принцесса. В определённом смысле их динамика противоположна классическим сказкам: Медведю вообще-то больше нравилось быть зверем, чем человеком, и он ищет поцелуя принцессы именно чтобы сбежать в лес. Но вместо того, чтобы добиваться Принцессу, он от неё сбегает. Она, в свою очередь, не сидит и не ждёт принца, а надевает мужскую одежду, противостоит отцу и скачет вслед за возлюбленным. В общем, ситуация прямо противоположная классической сказке. Для зрителей 21 века, видевших «Шрека» и другие деконструкции, это не кажется какой-то революционной фабулой, однако в прошлом веке такой подход был действительно в новинку.
А почему Медведь вообще сбегает, раз любит её и вообще хочет получить поцелуй? Он объясняет это тем, что не хочет ранить её. Но в сущности им движут страх отвержения, трусость, нежелание открыть свою тёмную сторону другому человеку, которые он пытается рационализировать. Медведь в своём «самопожертвовании» даже не спросил девушку, примет ли она его как он есть! Он ведь изначально думал, что его поцелует какая-нибудь «другая» принцесса, не такая прекрасная, в которую он сам не влюбится, и он такую без раздумий бросит и убежит в лес. Ему действительно нелегко быть человеком, поэтому он пытается перестать им быть. У дикого зверя нет сложной морали, нет ответственности, разбитого сердца или чувства вины — и именно этого хочет Медведь, который боится своих же чувств и сбегает от них. Что, к слову, проговаривает и Волшебник в середине второй серии.
Не любил, иначе волшебная сила безрассудства охватила бы тебя. Кто смеет рассуждать или предсказывать, когда высокие чувства овладевают человеком? Нищие, безоружные люди сбрасывают королей с престола из любви к ближнему. Из любви к родине солдаты подпирают смерть ногами, и та бежит без оглядки. Мудрецы поднимаются на небо и ныряют в самый ад — из любви к истине. Землю перестраивают из любви к прекрасному. А ты что сделал из любви к девушке?
Принцесса, наоборот, берёт полную ответственность на себя, отталкивает отца, скачет в трактир и ищет Медведя. Если он труслив и слаб, то она, напротив, храбра и максималистична. Устраивает драку, прямо высказывает, что он её сильно обидел, и хочет его эмоционально уязвить, назло ему выйдя замуж за первого встречного. Но когда он раскрывается, то Принцесса проявляет лишь сострадание. Она не хочет держать Медведя на поводке в облике животного, но и свадьбу с Министром-администратором не отменяет, поскольку её максимализм перешёл в полную апатию. Если она не может быть с любимым, то её ничто уже не волнует. Она угасает, врач заключает, что она умирает. И тогда Медведь, поняв, что его «спасение принцессы от зверя» причиняет больше зла, чем пользы, решается на отчаянный поступок. Он решается принять любовь со всей болью, которая может прийти. Но юноша подстраховывается так, что девушке действительно ничего не будет угрожать: он просит Охотника пристрелить его, когда превратится в зверя. Но произошло чудо. Он поцеловал её и остался человеком, потому что выбрал по-настоящему быть таковым, взял ответственность и перестал убегать от чувств. Он согласился не только страдать ради любви, но и умереть за неё. Любовь победила магию.
Замечу, что Медведь действует вопреки Волшебнику постоянно. Сначала Волшебник хотел, чтобы юноша поцеловал Принцессу — а он убегал. Потом Волшебник, наоборот, начал ставить препятствия Медведю, чтобы тот не прошёл, потому что разлюбил его. Но кто такой вообще Волшебник? Поначалу радостно рассуждает, что Медведю суждено превратиться в зверя, а под конец сидит и весело болтает о величии трагических концов и о том, что Принцесса умрёт. Не сволочь ли, а? На самом деле нет.
Мы часто видим его за письменным столом, а ещё он постоянно видит персонажей до их появления. Скажем, Охотник должен появиться по сюжету только в трактире. Но между тем он появится в самом начале фильма за окном, когда Волшебник ведёт первый диалог с женой, а затем он как будто тихо войдёт в дом вместе с другими персонажами, когда жена уже будет просить мужа превратить юношу обратно в Медведя. И это будет видеть только Волшебник! Или когда король начинает описывать свою дочь, то Волшебник прислоняется к стене и ловит видение про Принцессу. И похожих сцен несколько. А в самом начале фильма на площадке с разбросанными декорациями нам вообще показывают всех персонажей и пишущего Волшебника. Что это всё значит? Фантасмагория? Волшебство? Да он просто писатель. Он сказочник, который выдумал историю, как он сам говорит.
Мне захотелось поговорить с тобой о любви. Но я волшебник. И я взял и собрал людей и перетасовал их, и все они стали жить так, чтобы ты смеялась и плакала. ... Я даже стал позволять им иногда спорить со мной и не слушаться.
Вся эта линия волшебника — это взаимоотношения Творца с персонажами. Они приходят к нему когда захотят, то до начала истории, то после её, казалось бы, окончания. В творчестве такое бывает, что персонажи придумываются раньше истории, а затем как будто живут своей жизнью, не так, как изначально задумал автор. И такое бывает! Знаете ли вы, что Остап Бендер изначально был персонажем на две-три главы, а в итоге захватил целый роман и получил следующий?
Именно поэтому он не может просто приказать остальным действовать в соответствии со своим планом, а только пытается их направить. Это объясняет и его безразличие к перспективе Принцессы получить животное вместо молодого человека или даже умереть — для него это всего-то будет трагический или поучительный финал истории. В конце от него уходят все персонажи: это знак, что история закончена, и творец расстаётся с персонажами. Сгорают декорации, и он остаётся один.
Волшебник даже говорит жене «на свою беду, я бессмертен», и при этих словах показывают книги и его рукописи. Почему? Он бессмертен не буквально, а в творческом плане, что люди будут с ним общаться через его книги вечно. Чуть более подробно эту тему творческого бессмертия Захаров раскроет в фильме «Тот самый Мюнхгаузен». А жена Волшебника — его муза, его опора и поддержка — также выступает в роли совести. Если он иногда может заиграться, стать чрезмерно жестоким, то она и скажет «Зачем ты мучаешь их?». И будет права.
Также творческую тему развивает... Охотник. Половина его диалогов — это аллегория на обиженных на весь мир творцов со скверным характером, которые только и защищают свои старые заслуги. Он даже называет охоту искусством. Его ученик (сыгранный, кстати, юным Андреем Леоновым) ещё полон энтузиазма и предлагает настрелять дичи, на что тот говорит:
Как начнут они там внизу обсуждать каждый мой выстрел — с ума сойдешь! Лису, мол, он убил, как в прошлом году, ничего не внес нового в дело охоты. А если, чего доброго, промахнешься! Я, который до сих пор бил без промаха?
В каком-то смысле Охотник так же боится жить, как и Медведь, но если молодой человек боялся любить, то этот боится быть настоящим практиком и профессионалом, а не функционером от искусства. Он набрал пятьдесят дипломов для подтверждения своих заслуг, от окружающих требует лести, но при том сам лебезит перед Королём. Впрочем, он не совсем пропащий и согласен поработать, если на кону будет стоять юбилейный сотый медведь. Между прочим, у Охотника была отдельная песня за исполнением Боярского, но она не вошла в фильм, только на пластинку.
Но что было бы, если бы Медведь сдался? Если бы он действительно бросил Принцессу? На такое есть ответ. Он стал бы таким же, как Король. Эта августейшая особа постоянно творит ужасные вещи и довольно мерзко обходится с окружающими, сваливая всю вину на умерших родственников — дескать, виновата наследственность от дяди, от тёти, а не он сам. Абсолютное отсутствие совести и ответственности, прямо как у животного. И при этом он безусловно обаятелен и даже мил. Он совершает зло не из любви ко злу, а из чистого малодушия и инфантильности. Если испытания и любовь выковали человека из медведя, то тут, безусловно, безнаказанность и капризы сделали обратное.
Но король слабоволен. По-настоящему героям идейно противостоит Министр-администратор. Безусловно, внешне мы можем в нём разглядеть всего лишь снабженца, интенданта, который может всё достать и обогатиться за казённый счёт — таковые личности не были редкостью ни в 1950-е, ни в 1970-е, ни сейчас. Но он не какой-нибудь Альхен из «12 стульев», которому стыдно, что он ворует. Нет, Министр-администратор абсолютно и полностью циничен, благородство и верность он считает глупостью, любовь называет предрассудком, а свои соображения по устройству мира он изложил в песне:
А бабочка крылышками Бяк-бяк-бяк-бяк, А за ней воробушек Прыг-прыг-прыг-прыг, Он ее, голубушку, Шмяк-шмяк-шмяк-шмяк, Ам-ням-ням-ням Да и шмыг-шмыг-шмыг-шмыг.
Это не намёк на сексуальность, как многие могли подумать тогда и сейчас, а объяснение мировоззрения, похожего на Флауи из «Андертейла». В мире есть хищники или жертвы, первые едят вторых и с этим ничего не поделать. И, конечно, он не может поверить, что произойдет какое-то чудо. Министр-администратор опошляет возвышенную любовь, тем самым идейно противопоставляя себя Волшебнику, который верит, что любовь сотворит чудо. Он также оттеняет Короля, беря на себя всю ответственность за свои гнилые поступки. Король комичен, но Министр-администратор великолепен в своей омерзительности, и, поскольку он обходится хорошо с Королём, получает от того карт-бланш на любые действия. Вот вдвоём они действительно держат всех придворных в страхе. При них даже Первый министр стал всего лишь шутом, паяцем, похожим на Чарли Чаплина, утратившим всякое влияние.
А что было бы, если бы Принцесса отказалась разговаривать с Медведем? Если бы она так никогда не узнала о том, что Волшебник его заколдовал, и так и вышла бы замуж за первого встречного, не угасая от грусти? И на этот случай есть пример. Эмилия, первая кавалерственная дама, так и сделала, некогда выйдя замуж за дворцового коменданта из-за недопонимания, бросив своего возлюбленного Эмиля. Много лет спустя она стала грубой, циничной, опытной придворной дамой, а он — слегка меланхоличным трактирщиком, который до сих пор вспоминает Эмилию и даже трактир назвал в её честь, но предпочитает лишь наблюдать за чужими жизнями. Но как только они переговаривают наедине, так старые чувства вновь вспыхивают, как будто не было многих лет разлуки. Весь этот цинизм Эмилии и отстранённость Эмиля были лишь маской, под которыми всегда оставались два любящих и раненых сердца. И они многие годы были разлучены лишь из-за гордыни и нежелания обстоятельно потолковать друг с другом. В сущности — из-за трусости, страха показаться смешными. А всё-таки любить никогда не поздно, что они и доказывают, воссоединившись.
Конечно, нельзя забывать о юморе. Юмор в этом фильме тонкий, яркий, ироничный и универсальный — буффонада, ирония, сатира, диалоговые шутки и хлёсткие реплики. Весь фильм успешно расхватан на цитаты.
Три дня я гналась за вами — да! — чтобы сказать вам, как вы мне безразличны!
Эй, вы там! Плаху, палача и рюмку водки. Водку мне, остальное ему. Живо!
Моя дочь поступает как все нормальные люди. У неё неприятности, она палит в кого попало. Растёт дочка.
Фильм ощущается сказочным, волшебным, абсолютно нереальным. И не в последнюю очередь благодаря подчёркнутой театральности. Марк Захаров, как и в других фильмах, не скрывает, что он снял театр на плёнку, а не стремился к реализму и натуралистичности. Особую роль в этом всём играет музыка, по-настоящему волшебная и прекрасная. И прекрасные песенные номера — Захаров отговаривался, что это не мюзикл, но музыкальные номера двигают сюжет, а значит, всё-таки это мюзикл. К слову, музыка в самом начале несколько напоминает главную тему Джеймса Бонда. Картина по-водевильному лёгкая и вместе с тем просто удивительно глубокая. За опереточными номерами скрывается настоящая драма о любви — не любовная драма, а вот именно что драма о любви.
Это история о том, как трудно перестать быть зверем, как страшно открыться другому и как легко спрятать трусость за дурной наследственностью или гордостью. И обыкновенное чудо не в том, что Медведь не стал медведем, а в том, что выдуманные персонажи научились любить по-настоящему, и настоящая любовь победила даже авторский замысел. Amo, ergo sum. Люблю — следовательно, существую.
«Игра в кальмара» (сериал, 2021) – южнокорейский сериал в жанре выживания, приключенческого боевика, триллера и драмы. Первый сезон, состоящий из 9 эпизодов, оказался на вершине популярности Netflix, поэтому если вы еще не заметили, что о нем говорят из-за каждого угла – вы скорее всего проживаете в пещере (либо не интересуетесь подобным).
***
Сюжет
По сюжету и суровости перед нами что-то среднее между "Пилой" и "Голодными играми". Это история о группе людей, которые из-за огромных долгов принимают приглашение об участии в тайных играх на выживание. Самое интересное, что это игры, в которые корейцы играли в детстве (русскому зрителю они только отдаленно напомнят наши дворовые). Правда, есть одно отличие от детских игр – проигравшие будут убиты. Но огромный призовой фонд, пополняющийся с каждой смертью, оказывается сильнее инстинкта самосохранения.
***
Визуал
Первое, за что хочется похвалить сериал, помимо увлекательного сюжета, – это
визуал
.
Шикарно выстроенные кадры, стильный дизайн
помещений, радующая глаз
симметрия
и
геометрия
, а особенно
яркие цвета
– все это создает ощущение какой-то вымышленной реальности, хотя это и не так. В каждой игре мы словно оказывается на огромных детских площадках, которые контролирует армия "розовых комбинезонов" и таинственный ведущий, и следим за процессом, как за боями гладиаторов.
***
Персонажи
Главный герой, не смотря на множество отрицательных черт (
глупость, жадность, азартность и прочее
),
вызывает эмпатию у зрителя
. Все довольно просто – он хочет стать лучше для своей матери и дочки, а так же он добр со стариком-участником игр. Примерно такие же банальные мотивы у остальных героев – но если это работает, почему бы и нет? В сериале есть и отрицательные персонажи, типичные отъявленные злодеи, но в большинстве случаев
грань между добром и злом по итогу размывается
, что радует.
***
Актеры
Из знакомых лиц тут всего пару актеров, которых я видел в фильмах "Поезд в Пусан" и "Я видел дьявола". Но новые лица отлично справились со своими задачами, хотя и играя в непередаваемой "азиатской манере" (понять это можно только посмотрев азиатское кино). Отдельно стоит упомянуть Чон Хо Ен – южнокорейскую модель, которая играет тут одну из ведущих ролей и запоминается яркой внешностью. Кажется, ее уже начали форсить, так что не удивлюсь, если вы ее уже отметили.
***
Итог
В целом, я убедился, что рейтинги не врут – перед нами действительно один из лучших сериалов в этом году, в котором есть все: жестокость, экшен, интрига, социальная и политическая повесточка, неожиданные повороты и конечно простенькая, но все же драма. Возможно, некоторые второстепенные герои и сюжеты выглядят необязательными, есть пару вопросов к логике, ну и порой нехватка какой-то глубины – но это же развлекательный сериал, поэтому все это можно простить. Концовка оставляет ощущение, что можно будет снять еще не один сезон – и я с удовольствием их гляну, в первую очередь из-за интересного концепта и изобретательности игр.
История развивается в альтернативной реальности: роботы появились еще в 1960-х, но после ядерного взрыва в Лос-Анджелесе американцы объявили войну роботам, а заодно и всем странам, которые их принимают равными себе. Главный герой Джошуа (Джон Дэвид Вашингтон из “Довода”) – спецагент под прикрытием, засевший в Азии в поисках таинственного разработчика ИИ. В результате вторжения его сослуживцев из США он теряет связь со своей беременной женой, которая конечно же оказывается на другой стороне баррикад. Спустя годы он отправляется обратно на задание, надеясь найти ее и заодно новое супероружие. Там он натыкается на уникальную девочку-робота, и попадает с ней в водоворот событий, защищая ее и открывая для себя всю правду о природе этой войны.
Давно я не видел столь качественной научной фантастики, которая радует необычной концепцией мира, топовым уровнем графики и захватывающим сюжетом. Здесь можно перенести разум погибшего на 20 секунд в робота, военные корабли сканируют леса прямо из космоса, а здешние обитатели Новой Азии считают ИИ вехой в эволюции. Конечно, не без греха – что-то подобное мы уже видели не раз, есть недоработки в сценарии, немного сумбурный финал. Но благодаря динамике лента отлично смотрится как приключенческий экшен, в котором сюжет не провисает ни на секунду. А красоты Тайланда, редкая музыка Ханца Циммера и отдача Вашингтона-младшего добавляет очков картине – на мой взгляд, работа весьма качественная и недооцененная.
Ну и отдельный плюс за Everything In Its Right Place на саундтреке (я фанат Radiohead).
Моя оценка: 7,5/10 (красиво и увлекательно)
P.S.: Во время просмотра словил вайбы "Района №9" и "Робота по имени Чаппи".
Комментарии