Супергерои

Скетчи:

Часть 1: https://vombat.su/post/9390-superzlodeiskoe

А напишу-ка я сегодня об одном из самых долбанутых супергероев 1940-х годов. Персонаж-то сам не то чтобы долбанутый, а вот его ориджин (происхождение) очень даже да, и название поста - частично спойлер. Прошу любить и жаловать, Чёрный Кондор!

Начинается эта история, бредовая даже по весьма толерантным меркам комиксов, в 1940 году, в Crack Comics #1. Семейство археологов ведёт раскопки в Монголии. Отца зовут Ричард Грей, сына - тоже, но поскольку сын пока ещё младенец, его зовут Little Dick, что в современном испорченном мире обозначает «Маленький член». Ну логично, ребёнок же, ещё не вырос.

Раскопки заканчиваются катастрофической неудачей - на археологов нападают местные бандиты и убивают всех, включая родителей Мелкопипки. Сам «тут просто холодно» выживает, ибо бандиты его не замечают. И сидит один-одинёшенек среди трупов...тут-то его и подбирает здоровенный кондор (которые в Монголии, кстати, не водятся, насколько я знаю), и уносит к себе в гнездо.

Как ни странно, Мелкопипку не пускают не съедение птенчикам - благородная птица выкармливает малыша, как своего птенца. Автор то ли не в курсе, то ли игнорирует тот факт, что кондоры так-то падальщики. Так что в течение следующих нескольких лет пацан живёт безвылазно в гнезде и кушает нямку.

Но время идёт, сводные братья (птенцы) вырастают и начинают летать. Наш маленький Дик решает, а чем он хуже, и тоже пытается полетать. И, конечно же, падает с большой высоты. Но выживает и решает попробовать ещё. И проводит следующие годы в изучении движений птиц и воздушных течений...и в итоге таки получает способность летать! Без крыльев, просто так. В поздних перепечатках в историю вплетают радиоактивный метеорит, потому что, как ни странно, это более правдоподобная версия происхождения способности к полёту.

В общем, подросший «Маугли» летает со своими пернатыми собратьями, общается с ними на их языке, добывает откуда-то нож (откуда? Да какая разница), а трусы/набедренную повязку добыл ещё раньше (возможно чтобы голодные птенчики не попытались заморить червячка), и решает проверить свои боевые навыки, напав на стаю орлов.

Это оказывается фиговой идеей, потому что суперсил, кроме полёта и ножичка, у Взрослого Мелкочлена нет. Орлы наваливают ему по первое число, и он, весь побитый и израненый, падает с большой высоты. И выживает ОПЯТЬ. И на сей раз парня находит, в кои-то веки, человек, отшельник. Назвав парня Чёрным Кондором за чёрную шевелюру (довольно короткую, по моде 1940-х - то ли птицы следят за модой, то ли врождённые инстинкты Короткого), отшельник берётся обучить его если не уму-разуму, то хотя бы человеческой речи.

Кондор - парень талантливый, если уж он научился летать, то освоить английский для него вообще не проблема. А отшельник к концу обучения склеивает ласты (с помощью всё тех же бандитов, которые ухайдокали родителей Кондора). После такого Чёрный Кондор решает податься в борцы с преступностью. Первым делом он поднимает пернатую братву против бандосов, освобождает от их власти ближайший монгольский городок, застрявший в средневековье, и тут же становится всемирно известным героем. А там уже доходит дело до стандартной супергеройской рутины - переезда в США (где он в гражданской личности подменяет убитого преступниками сенатора, пользуясь внешним сходством), борьбы с организованной преступностью, пятой колонной, нацистами и безумными учёными, как положено.

Чёрный Кондор - не самый известный и не самый популярный персонаж, потому что его единственная способность - умение летать, а в наше время таким уже никого не удивишь (хотя в 1940-е было более-менее в новинку, даже Супермэн в первых своих появлениях летать не умел). Чтобы хоть чем-то Кондора выделить, в последующих выпусках его вооружили парализующим лучемётом, откуда Кондор его взял - не раскрывается.

Комиксы про Кондора закончились в 1943 году, а в 1956 году компания Quality, выпускавшая их, перестала существовать, персонажа выкупила компания DC Comics (владельцы Супермэна, Бэтмэна и Лиги Справедливости) и засунула в долгий ящик на 30 лет. В 1973 году Кондора вернули на страницы, сделав участником команды Борцов за Свободу - героев компании Quality, сражающихся с нацистами во вселенной, где Вторая Мировая и не думала заканчиваться.

Борцы за Свободу, с Кондором и парой ребят из прошлого поста, в мультсериале Batman: the Brave and the Bold

В итоге первого Чёрного Кондора просто заархивировали, перестав упоминать, и в 1992 году ввели нового – индейца, с более выразительной внешностью, вооружённого колюще-режущим оружием, и с характером Росомахи (и регенерацией под стать). Тут обошлось без трэшака, этот летает, потому что над ним генные эксперименты проводили. А в 2005 году его грохнули и ввели следующего, ещё более индейца, с размалёванной мордой. Этот получил силы от индейской богини пауков, но стал не пауком, а Кондором, ПОТОМУ ЧТО.

Нет, я не вернулся. Просто решил, раз уж в фейсбук закинул, почему бы и сюда не тиснуть.

Ну что, дочитал я все крупные серии в комиксе X-O Manowar (без ваншотов) и готов мнением поделиться. Мало ли, вдруг кому интересно.

О чём серия в целом: что если бы высокотехнологичную броню Железного Человека носил не гений-миллиардер-плейбой-филантроп, а Конан-варвар. А вернее, вестгот, племянник царя Алариха прямиком из 4 века нашей эры. Оказывается, довольно интересно.

Том 1 (самый большой, начал выходить в 1992 году). Самая первая версия истории. Начинается вполне интересно, показывая рост главгероя, Арика из Дакии, над собой. В первых выпусках Арик совсем-совсем варвар, в последних уже практически современный человек. Да только где-то с третьей трети комикс начинает топтаться на месте: появляется новый враг, сильнее всех предыдущих, едва не убивает Арика, но тот на силе воли и превозмогании врага убивает, потом появляется враг ещё сильнее, ну и далее по тексту. Раз за разом так. Потом Арик теряет всё нажитое непосильным трудом, побеждает САМОГО сильного врага и потеря оказывается дурной иллюзией. Комикс начался мощно, но под конец как-то сдулся.

Том 2 (1996), выпущенный другой компанией, взявшей персонажа в аренду, рассказывает совсем другую историю. В ней главгерой - не варвар Арик, а современный парень-гений Донован, его фишка в том, что он трус и сам по себе нифига не воин, а трус остаётся трусом даже в крутой броне. Но ничего, это не мешает ему стать героем - броня лучше всего подходит именно трусам, инстинктивно реагируя на страх путём автоматического повышения защиты. Происхождение брони в этой версии не раскрывается, лишь намекая, что она появляется там, где в ней есть нужда, и становится тем, в чём избранный носитель нуждается - от оружия до инструмента. В течение всего тома Донован противостоит не только врагам, но и правительству, которое пытается у него броню отнять, или хотя бы взять его под контроль.

Том 3 (2012) вновь повествует об Арике, начав его историю заново, осовременив многие аспекты. Арик вновь отжимает у страшных злых инопланетян священную броню, но на этот раз переносится на современную Землю не сам, а с компанией освобождённых рабов, потомков вестготов, и создаёт поселение вестготов в США (а инопланетяне, оказывается, страшные, но не все такие уж злые). Броня, кстати, оказывается не уникальной, она практически буквально растёт на деревьях. Комикс полон экшена, сражений с превосходящими силами противника и побед на силе воли и превозмогании, а заканчивается мирным, ненасильственным, спасением Земли от практически всемогущих инопланетян, после чего Арик и его новая возлюбленная собираются жить вместе долго и счастливо...

Том 4 (2017), однако, начинается с мрачной обстановки на далёкой планете, где бесконечно враждуют три народа, а Арик ведёт, по сути, жизнь полудобровольного раба-фермера в одном из народов, и почти не носит броню. Оказывается, жизнь семейная на Земле не задалась - фоновая радиация брони привела к развитию у новорождённого сына Арика лейкемии. Ребёнок умер, возлюбленная разозлилась в скорби, Арик улетел с Земли в печали, а в космосе потерял сознание, а очнулся практически в рабстве. И практически весь комикс построен на повторяющемся сюжете "Арик хочет как лучше, но получается только хуже". В итоге Арик свергает злого-злого императора одного из народов, чем нарушает баланс власти, и остальные народы едва не уничтожают друг друга, и мирятся только когда Арика выпинывают с планеты к чёртовой бабушке.

Наконец, том 5 (2020) более комичный - в нём броня становится самостоятельным персонажем. обретает голос (а также, в какой-то степени, собственную внешность - вкратце упоминается, что до того, как стать голосом в броне, она была живой инопланетянкой) и нередко отпускает едкие замечания. Это самый короткий том, всего 9 выпусков, но всё равно довольно интересный. Если не вдаваться в спойлеры, главзлодеем движет идея "Я сделаю вам как лучше, хотите вы того или нет, я знаю, как лучше, потому что я самый умный". И злодея этого даже не столько побеждают, сколько просто лишают связи с дающими ему силу могущественными союзниками, без поддержки которых он угрозы не представляет. Есть явственное ощущение, что сюжет слишком сжат. Но читабелен.

В общем, комикс понравился. Свежий взгляд, всё такое, но явно создаётся ощущение, что периодически сами писатели теряют нить повествования и не знают, в какую сторону комикс вести. Но идея зачётная. Из неё могла бы получиться игра в стиле God of War, где beat-em-up без брони перемежается полётами, стрельбой из лазерных пушек и использованием плазменного меча - но Х-О Мановар в игровом пространстве пока что фигурирует только в древней, как говно мамонта, игре, где почти нет сюжета, и Арик является тупо рескином Железного Человека, с которым игру делит.

Тут опять я со старыми комиксами подъехал, а именно, с микро-антологией Nickel Comics.

Это реально маленькая антология в сравнении с более крупными комиксами 1940-х - и по длительности (продержалась всего 8 выпусков), и по объёму (в каждом выпуске всего по три истории, плюс короткая текстовая). Комикс пытался выехать на демпинге (стоил 5 центов, тогда как остальные антологии того времени стоили 10), но не вытянул.

Главгероем комикса является Человек-Пуля, и история этого персонажа прекрасна и нелогична, как раз в духе 1940х. Итак, жил-был криминалист Джим Барр, и однажды пришёл он к выводу, что источник преступности - бактерии, толкающие людей на преступления. И решил он создать "лекарство от преступности" - примешь порцию, и не хочется тебе больше ни грабить, ни убивать. Здорово же? И Джим таки создал лекарство. И самый трэш начинается дальше.

Джим решает испытать лекарство на себе, из гуманных соображений. Хотя у него самого никаких преступных тенденций не было, так что толку с такого испытания? Неважно. Лекарство оказывается весьма эффективным и уничтожает ВСЕ вредные бактерии в теле Джима. И оказывается, что бактерии понемногу ослабляютт тело и разум. Освободившись от них, за ночь тело Джима стало прочнее и сильнее стали, и он стал гораздо умнее (а также на голову выше и гораздо шире в плечах.

Поумнев, Джим приходит к выводу, что такую химию выпускать в продакшен нельзя, ибо если попадёт не в те руки, быть беде (почему? Она разве не устраняет злодейские порывы, автоматически делая "не те" руки "теми"?), изобретает шлем, позволяющий управлять гравитацией, и становится супергероем, Человеком-Пулей. В гражданском облике Джим Барр продолжает работать скромным криминалистом, и никто не замечает, что он за ночь из интеллектуала превратился в культуриста. Кстати, шлем Человека-Пули никак не скрывает его личность - но его всё равно никто не узнаёт. Так Джим и продолжает работать под началом комиссара полиции, который считает, что криминалистика (все эти отпечатки пальцев и улики) это шарлатанство.

С закрытием комикса Человек-Пуля переселился в более крупную антологию Master Comics, где разжился спутниками (Девушкой Пулей, Мальчиком-Пулей и Пуле-псом), и даже удостоился сольного комикса, который продержался 16 выпусков (что может показаться не особо впечатляющим, но в 1940-е годы только ОЧЕНЬ популярным персонажам выдавали сольные комиксы, и Человек-Пуля был в своём издательстве вторым по популярности после Капитана Марвел, известного сейчас как Шазам, а значит, практически третьим по популярности после самого Супермэна).

Человека-Пулю ы итоге, как и остальных персонажей издательства Fawcett, выкупила компания DC, и пыталась осовременить, но в итоге замела под ковёр. Персонаж периодически упоминается, но по большей части забыт. Впрочем, у негог есть “продолжения” - в виде Ветрореза (типа дочери Человека-Пули и Девушки-Пули), а также супергероини с труднопереводимым именем Bulleteer, которая помимо характерного шлема в виде наконечника пули может похвастать металлической кожей и огромными талантами. А оригинальный Человек-Пуля вошёл в категорию общественного достояния, о нём уже может кто угодно комиксы делать. Только он никому нафиг не сдался.

Второй историей в этой антологии является серия про Чародея Уорлока. Warlock the Wizard, масло масляное - Уорлок это в данном случае имя собственное, но само слово обозначает "Колдун, чернокнижник". Этот персонаж подчистую списан с другого персонажа ТОГО ЖЕ издательства, Ибиса Непобедимого - как и Ибис, Уорлок геройствует с помощью магии, которой пользуется с помощью волшебной палочки. Позиционируется как светлый маг, владеющий доброй магией, что сомнительно, если учесть, что его самые сильные заклинания - "Белиал Бельфегор!" (имена демонов) и "Геката Магна Матер" ("Геката Великая Мать"), а Геката - греческая богиня стрёмной, жуткой чёрной магии.

Тут сказывается американская установка, что любое колдовство это по определению сатанизм.

Третья же история совсем не супергеройская, это "Санта Барбара" о двуз разлучённых в детстве братьях, один из которых стал "Маугли". Несупергеройское приключение, таких в 1940-е много было.

Возможно, Голливуд и доминирует в супергеройском кино, но невероятные истории о силе, морали и самоидентификации появились во всем мире. Помимо Marvel и DC , международные кинематографисты развивали этот жанр в смелых экспериментальных направлениях, смешивая локальные мифологии, социальный подтекст и новые кинематографические стили. Эти фильмы — захватывающее напоминание о том, что плащи и мужество существуют на разных языках.

10 лучших неамериканских фильмов о супергероях всех времён

От индийских блокбастеров и корейских чёрных комедий до европейских независимых драм и японских экранизаций – эти фильмы доказывают, что героизм – универсальное понятие, а не изобретение Америки. Каждый из них переосмысливает значение слова «супер» через призму собственной культуры. Однако в них всё ещё исследуется использование способностей для защиты семьи, борьбы с коррупцией или просто поиска смысла в хаотичном мире.

Человек-дьявол (2004) — Япония

Основанный на классической манге Го Нагаи, «Человек-дьявол» — это дикий и трагичный гибрид супергероя и ужасов, воплощающий уникальную японскую философию повествования. Фильм рассказывает историю Акиры Фудо, добросердечного мальчика, одержимого демоном. Тем не менее, он сохраняет свою человечность и использует обретенные силы, чтобы защитить невинных от восстания демонов, которое привело к апокалипсису.

«Devilman» глубоко погружается в темы моральной двойственности, предрассудков и тонкой грани между спасителем и монстром. «Devilman» определённо не идеален . В нём присутствует сомнительная компьютерная графика и значительно урезанный по сравнению с оригинальной мангой сюжет.

Тем не менее, фильм стал культовым благодаря своей эмоциональной амбициозности и смелому визуальному стилю . Задолго до того, как голливудские антигерои стали доминировать в кинематографе, «Человек-дьявол» исследовал, что происходит, когда высшая сила обращается против мира, который её боится. Его природная энергия, оперный тон и трагическая душа делают его одной из самых захватывающих интерпретаций супергероики в Японии.

Крриш (2006) - Индия

Самая успешная отечественная индийская супергеройская сага, «Крриш», сочетает в себе болливудские зрелища и классическую научно-фантастическую историю . Фильм, являясь духовным продолжением «Koi… Mil Gaya» , рассказывает историю Кришны Мехры, молодого человека, унаследовавшего сверхъестественные способности после встречи отца с инопланетянином. Ритик Рошан блистает в роли супергероя, разрывающегося между судьбой и анонимностью.

Режиссёр Ракеш Рошан наполняет красочное, энергичное приключение мифологическим содержанием. Задолго до того, как временная линия киновселенной Marvel расширилась до мультивселенных, Крриш создал связную супергеройскую вселенную, сочетающую научную фантастику, семейную мелодраму и музыкальное великолепие . В нём гармонично сочетаются традиционное индийское повествование и западные героические тропы.

Этот фильм «Крриш» одновременно и культурно самобытен, и привлекателен для всего мира. Однако эмоциональная основа фильма — это связь матери и сына , мужчины и судьбы. Это придаёт ему живучесть, с которой не могут сравниться большинство блокбастеров о супергероях.

Невидимый мальчик (2014) — Италия

«Невидимый мальчик» представляет собой редкую итальянскую интерпретацию истории о супергероях, сочетающую европейский реализм с фэнтези в стиле комиксов. Фильм режиссёра Габриэле Сальватореса рассказывает историю Микеле, застенчивого тринадцатилетнего подростка, который обнаруживает, что может буквально стать невидимым, надев таинственный костюм. Вместо того, чтобы делать ставку на зрелищность, фильм исследует подростковый возраст, изоляцию и чувство принадлежности .

«Невидимый мальчик» представляет невидимость одновременно как благословение и метафору взросления в незримом мире. Сальваторес обосновывает эту концепцию через разрушение повседневной жизни. Это способствует созданию фильма, который ощущается скорее интимным, чем эпическим.

Его продолжение , «Невидимый мальчик: Второе поколение» , углубило мифологию, превратив скромный оригинал в полноценную франшизу . Благодаря эмоциональной искренности и приземлённому тону, «Невидимый мальчик» доказывает, что истории о супергероях могут процветать даже без голливудской помпезности. Вместо этого фильм фокусируется на хрупкой человеческой природе, стоящей за суперспособностями.

Психокинез (2018) — Южная Корея

Фильм «Психокинез» от режиссёра фильма «Поезд в Пусан» Ён Сан Хо — это мрачно-комичная, но трогательная история об искуплении и семье. Обычный отец внезапно обретает телекинетические способности и использует их, чтобы помочь своей дочери спасти свой бизнес, находящийся в затруднительном положении, от коррумпированных застройщиков . В отличие от американских блокбастеров, одержимых спасением миров, «Психокинез» фокусируется на одной небольшой общине и одной разрушенной связи.

Рю Сын Рён играет глубоко человечного и убедительного супергероя , понимая, что истинный героизм рождается из сострадания, а не хаоса . Фильм умело использует суперспособности в качестве социальной сатиры. Это позволило «Психокинезу» затрагивать тему классового неравенства, коррупции и апатии в современной Корее.

«Психокинез» мастерски сочетает юмор, эмоции и изобретательность. В результате жанр становится чем-то исконно корейским . Более того, это напоминание о том, что даже самые несовершенные люди могут достичь высот героя.

Как я стал супергероем (2021) — Франция

Французский фильм «Как я стал супергероем» выводит жанр кейпа на уровень нуара. Он сочетает в себе мрачный детективный сюжет и реалистичную драму о сверхчеловеке, создавая поистине захватывающий фильм. Действие фильма разворачивается в Париже, где люди с суперспособностями нелегко уживаются с обычными гражданами . Фильм рассказывает историю измученного полицейского, расследующего дело об опасном наркотике, продающемся на черном рынке и дарующем временные способности.

Режиссёр Дуглас Аттал создаёт удивительно реалистичный мир супергероев . В нём суперспособности — лишь ещё одна форма социальной валюты. Игра Пио Мармая в роли противоречивого главного героя делает историю основой человеческой уязвимости, а актёры второго плана воссоздают город, балансирующий между благоговением и хаосом.

Стильный, атмосферный и по-настоящему французский . В «Как я стал супергероем» героизм рассматривается как вопрос этики, а не эго. Вместо ярких костюмов в «Как я стал супергероем» представлена моральная сложность — изысканный европейский ответ на формулу Marvel.

Грифф Невидимый (2010) — Австралия

«Грифф-невидимка» — трогательная малобюджетная австралийская жемчужина о воображении, одиночестве и тихой силе веры в себя. Райан Квантен играет Гриффа, неловкого в общении офисного работника, который по ночам становится костюмированным мстителем. Однако, реальны ли его приключения или вымышлены, намеренно оставлено неясным .

Вместо того чтобы полагаться на спецэффекты, «Грифф-невидимка» исследует героизм как проявление эмоциональной устойчивости . Режиссёр Леон Форд рассматривает бред Гриффа не как безумие, а как надежду. Для него это способ справиться с одиночеством и обрести связь с окружающими.

Подобно «Пипцу», переосмысленному в причудливом инди-романе, «Грифф-невидимка» воспевает обычных мечтателей , которые не перестают верить в нечто большее. Речь идёт не о спасении города, а о спасении себя, и именно это делает его по-настоящему героическим.

СуперБоб (2015) — Великобритания

Британский фильм «СуперБоб» берёт за основу концепцию супергероя, преподнося её через призму классической британской неловкости и сухого юмора. В главной роли Бретт Голдштейн (известный по фильму «Тед Лассо ») рассказывает о кротком почтальоне, который обретает сверхспособности после падения метеорита. Однако ему всё равно приходится сталкиваться с бюрократизмом правительства, пристальным вниманием СМИ и неудачными знакомствами .

Режиссёр Джон Древер использует формат псевдодокументального кино, чтобы придать фильму абсурдность. Это превращает жизнь сверхлюдей в бюрократический кошмар . В результате получается очаровательная сатира как на супергеройские тропы, так и на британские институты.

Под комедийным налётом «СуперБоб» исследует одиночество и уязвимость, напоминая зрителям, что власть не делает человека менее человечным . Она лишь усложняет жизнь новыми, нелепыми способами. Фильм небольшой, самокритичный и душевный — это типично британская интерпретация мифа о супергероях.

iBoy (2017) — Великобритания

Сериал Netflix «iBoy» представляет собой суровый киберпанковский подход к подростковому героизму . Когда лондонскому подростку (Билл Милнер) выстреливают в голову, осколки смартфона проникают ему в мозг. В результате он получает способность управлять технологиями.

Подросток Том использует свои силы, чтобы добиться справедливости для своей подруги (Мэйси Уильямс) после жестокого нападения. Вместо ярких костюмов и ставки на мир, iBoy фокусируется на уличной мести и моральной неоднозначности . Это история становления супергероя, основанная на городском реализме, сочетающая в себе напряжённость технотриллера и глубокую эмоциональную нагрузку.

Режиссёр Адам Рэндалл превращает цифровую связь в оружие и проклятие. «iBoy» исследует , как власть может изолировать так же, как и даёт силы . Возможно, фильм не переосмысливает жанр, но он переосмысливает, как выглядит современный герой в мире экранов.

Под наблюдением (2019) — Великобритания/Ирландия

«Под присмотром» — мрачно-юмористическое размышление о стареющих героях и унижениях угасающей власти. В главных ролях — Том Беренджер и Бо Бриджес. Действие разворачивается в доме престарелых для бывших супергероев, лишённых славы и независимости . Подозревая, что за деятельностью учреждения скрывается нечто зловещее, пожилые герои объединяются для последней миссии.

Фильм сочетает в себе сухой юмор и меланхолию, исследуя события, произошедшие после того, как финальная битва давно закончилась . В нём есть и сатира, и элегия. Это очень освежающее противоядие от современного жанра супергероев, помешанного на молодёжи .

Рассматривая старость как свою суперсилу, «Под присмотром» превращает уязвимость в доблесть . В основе комедии лежит поистине трогательное послание: героизм не исчезает со временем. Он просто меняет форму, становясь тише, мудрее и, возможно, осмысленнее.

Шри Асих (2022) — Индонезия

Индонезийский фильм «Шри Асих» представляет миру могущественную героиню, основанную на местной мифологии. Это второй фильм в развивающейся киновселенной Бумилангит, рассказывающий историю Аланы, женщины, которая открывает своё новое предназначение – стать богиней правосудия. Фильм сочетает в себе традиционный яванский фольклор и динамичный современный боевик .

Шри Асих сочетает в себе культурную глубину и зрелищность супергероев. Режиссёр Упи Авианто сочетает мистицизм, боевые искусства и эмоциональную напряжённость, создавая для Юго-Восточной Азии кинематографического героя, который ощущается как нечто уникальное и неповторимое . Певита Пирс блистает в главной роли, воплощая одновременно силу и сострадание.

Благодаря яркой визуальной составляющей и мифологическому размаху, фильм «Шри Асих» может сравниться с любым западным блокбастером. При этом он не теряет своей индонезийской души и самобытности. Он доказывает, что истории о супергероях могут процветать по всему миру, если они основаны на подлинной культурной самобытности.

Источник: screenrant.com