Портрет инвалида (немного чернухи)

Когда деревья были больше, солнце ярче, вода мокрее, а мне всего лет 15, любила я срисовывать портреты с фотографий. Получалось, конечно, не так круто, как здесь выкладывали художники, но что-то всё же получалось. А если учесть, что рисовала я при помощи самого дешёвого простого карандаша и такой же стёрки, не имея никакого художественного образования, то повод для гордости тогда всё же был.

Ну как в такой теме не вспомнить замечательный мультфильм "Пластилиновая ворона"? В нем Г. Гладков ясно объяснил, что же такое портрет:

Вообще в массовом сознании как-то распространена мысль, что портретная живопись на наших территориях появилась примерно с Петра I, с ним ведь много чего тут появилось, да?

А что, если я скажу, что проблема в том, что до нас просто не дошли портреты из ранних времён, но они были-таки! Самый ранний живописный портрет на Руси, о котором мне удалось найти упоминание, не был сделан здесь. На нём была изображена Софья Палеолог, портрет на Русь привёз Иван Фрязин, чтобы показать Ивану III. К сожалению, до нашего времени этот портрет не дошёл.

Также в связи с “английским сватовством” Ивана Грозного в Россию должны были привезти портрет Марии Гастингс, родственницы королевы Елизаветы I. В документах сохранилось только словесное её описание: “Мария Гастингс ростом высока, стройна, тонка, лицом белая, глаза у неё серые, волосы русые, нос прямой, пальцы на руках долгие”.

В допетровской Руси портреты, независимо от техники их выполнения, называли парсунами. Это искажённое латинское слово persona. Далеко не всегда на парсунах стремились сохранить реальные “портретные” черты того, кого изображали, в основном, надо было показать статус. В “наследство” от иконописи на них также делались надписи. Некоторые парсуны дошли до нас.

Однако иногда портретное сходство всё же требовалось. Поскольку я фанатка Бориса Годунова и эпохи Смуты, я не могу не впихнуть информацию о нём и сюда. 🙂

Борис Фёдорович пытался выдать замуж свою дочь Ксению за иностранных аристократов. Одним из претендентов был датский принц Иоанн, брат короля. И вместе с посольством, целью которого в том числе был вопрос брака, поехал портрет царевны Ксении, выполненный придворным ювелиром Яковом Ганом. Увы, его мы также не увидим.
Кстати, помните сцену в известной комедии, когда Иван Грозный осыпает комплиментами жену Шурика? Во-первых, где он у неё союзные брови нашёл?! А во-вторых, Булгаков как раз взял это описание красавицы из словесного портрета Ксении Годуновой: “Царевна же Ксения, дщерь царя Бориса, девица сущи, отроковица чюднаго домышления, зелною красотою лепа, бела велми, ягодами румяна, червлёна губами, очи имея черны великы, светлостию блистаяся; <...> бровми союзна, телом изобилна, млечною белостию облиянна; возрастом ни высока ни ниска; власы имея черны, велики, аки трубы, по плещам лежаху.”

Кажется, я когда-то читала, что подобная история была с царевной Ириной Михайловной, но мне не удалось найти источники во время написания статьи, поэтому утверждать о существовании её портрета не буду. Скорее наоборот, нашла статью, где говорится, что в первом датском посольстве портрета её не было вовсе.

Итак, собственно парсуны. Как я уже писала, на них не стремились запечатлеть индивидуальные черты конкретного человека, они скорее были показателем престижности. И, собственно, после Петра I жанр стал терять свою актуальность, но всё же некоторое время сохранялся в провинции.

Всем привет:)

Портрет - это изображение человека или группы людей, а из дерева я людей практически не делал.

Зато в додеревяшечный период, когда я лепил из полимерки, я лепил людей неоднократно:)

Например, мой любимый персонаж из Острова сокровищ, капитан Смоллет

И еще один капитан

. И этого импозантного мужчину, думаю, многие знают:)

Еще был Ронал:)

И баба Яга, как без неё:)

Из дерева же, сходу, вспомнил только двоих:)

Короля

И эскимоса

Такой вот набор портретов получился:)

Всем здравствовать!
На прошлой неделе, словом было ПИВО, вот здесь итоги за предыдущую неделю, а мы выбираем новое слово. Вперде!

А теперь, по традиции, вкратце напомню правила участия.

1. Раз в неделю, по понедельникам случайно генерируется слово. Это слово будет основой для ваших постов. Неважно что вы сделаете, слепите, нарисуете, напишите стих с этим словом, расскажете анекдот, свою историю с этим словом, даже с помощью генератора мемов можно, абсолютно неважно. 

2. Ивент с данным словом длится до следующего понедельника, когда будет озвучено новое, случайно сгенерированное слово.

3. Необязательно чтобы выпавшее слово было лейтмотивом. Ну например выпадет слово кит - может быть картинка загадка о морских существах, на которой изображен один кит, а найти надо дельфина. Или созданный комикс/мем, в котором вообще речь о другом, но на пряжке у героя изображен кит. Или может у вас завалялась история из жизни, где кит просто был второстепенным объектом, или названием бара где все происходило. Т.е. слово обязательно должно присутствовать в работе, но может не являться ее заглавной темой. А может и являться.

4. Все посты публикуйте под тегом "Ивент Вомбата" и "Портрет".

@vombat  поменяйте, пожалуйста, табличку. Та уже немного выцвела.

Вы не просили, но я все же вам покажу)) один из последних портретов, что я рисовала)

На самом деле это должен был быть эскиз для картины на холсте, но я увлеклась) хотя и не оставляю идею нарисовать акрилом 

Увидела слово недели и пришло в голову поделится фаюмскими портретами, в свое время статья про них немало удивила меня.

Фаюмские портреты - это погребальные портреты в Римском Египте 1-3 веков. То есть это смешение стилей римского искусства и египетских обрядов и традиций

Эти портреты пришли на смену погребальным египетским маскам. Первые такие портреты были найдены в оазисе Фаюм, известны с 17 века, всего известно около 900 таких работ на сегодняшний день.

Живость картинки придает техника выполнения 

Ранние фаюмские портреты выполнены в технике энкаустики (от греческого слова ἐγκαίω — выжигаю), очень распространённой в то время. Это восковая живопись расплавленными красками, которую отличает объёмистость (пастозность) мазка. Направление мазков обычно следует формам лица: на носу, щеках, подбородке и в контурах глаз краски накладывались плотным слоем, а контуры лица и волос писались более жидкими красками. Картины, выполненные этим способом, отличает редкая свежесть цвета и они удивительно долговечны.

Также одной из особенностей таких работ является использование сусального золота (иногда это весь фон, иногда только некоторые детали - ободки, венки, украшения). В качестве основы использовалось дерево, и грунтованное клеем полотно. 

Более поздние портреты написаны темперой. Портреты обладают невероятной сохранностью. К сожалению, техника пастозной живописи была утрачена на несколько веков и вновь открыта только в средние века. Меня в свое время просто поразили эти портреты, живые, красочные, детальные, они так отличаются от традиционных римских изображений (когда в угоду совершенству портреты часто теряли связь с реальностью) и египетских традиционных техник. А еще меня поразило сходство с ранними иконами, которые появились на Руси из Византии, их также рисовали на дереве, и использовали сусальное золото. 

Интересно, если бы не было утрачено искусство пастозной живописи - как бы изменилась история искусств?

Прошлый раз я раскопал древнейшее пиво. Теперь начал рыть древнейший портрет из найденых.

Спелеолог-любитель обнаружил в пещере Вильонер близ города Ангулем (департамент Шаранта) древнейшее изображение человеческого лица: ему насчитывается 27 тысяч лет. "Портрет" сделан мелом на естественных выпуклостях стены, напоминающих по форме лицо. Прочерчены горизонтальные линии глаз и рта и вертикальная полоса, обозначающая нос.

Находка в Вильонер сделана еще в ноябре 2005 года, но результаты анализа пигментов и костных останков обнародованы только в июне 2006 года. Обнаруженным возле рисунков человеческим костям (ребрам, большой берцовой и бедренной), как полагают, примерно 16 тысяч лет, а "портрет" - на 11 тысяч лет старше.

Пещера Вильонер популярна среди спелеологов-любителей и вызывает большой интерес у специалистов по доисторическому искусству: именно там ранее были найдены рисунки человеческой ладони, сделанные синей краской, а также кости людей и животных. На территории Франции известна еще только одна пещера, содержащая и наскальные росписи, и кости, - Кюссак в департаменте Дордонь.

Источник, желательно через VPN

Как пишут в интернете, скульптурный портрет может быть представлен в форме бюста, головы, полуфигуры и фигуры, а также поколенной скульптуры исторического деятеля или мифического персонажа. Любопытно, что греки не создавали реалистичные портреты, хотя искусство обработки мрамора, достигло у них высот, к которому смогли подобраться не только лишь все. Рим смог, и не только копировал идеалистические представления греков о прекрасном, но и заложил основы психологического личного портрета. Ну а дальше вы знаете, кризис третьего века, варвары и всё такое, и скульптурный портрет возрождается только во время Ренессанса.

Имя Джованни Антонио Чибеи вряд ли скажет что-то не специалисту в области итальянской скульптуры второй половины 18 века, хотя дяденька заслуженный и вообще первый директор Академии художеств Каррары. А между тем, готов поспорить на золотой и бутылку шнапса, что те, кто посещал большой дворец Петергофа, могут даже вспомнить его работы, поскольку удачный портрет Алексея Григорьевича Орлова-Чесменского  обращает на себя внимание в Аудиенц-зале.

Орлов представлен в виде античного полководца, одетым в панцирь, поверх которого наброшены орденские ленты и висят сами ордена. На голове его — шлем с конским хвостом на гребне. Все детали проработаны искусно и тщательно. Однако этот древнеримский антураж находится, как кажется, в противоречии с довольно прозаическим обликом Орлова. По сути дела, в образе адмирала нет ничего героического. Вероятно, Чибеи использовал в работе свои этюды с позировавшего ему заказчика — на это указывает большой шрам на щеке Орлова, результат юношеской драки.

Портрет, скорее всего, создан в 1770-71 годах и связан с пребыванием в Тоскане (Ливорно и Пизе) русской эскадры, участвовавшей в Русско-турецкой войне, которой руководил граф Алексей Григорьевич Орлов. Как сообщает в своей автобиографии сам Чибеи, «в первый приезд генерала Арлоф в Пизу» он был вынужден в очень краткие сроки создать его портрет, портреты его брата (Григория Григорьевича Орлова) и «императрицы Московии» и получил за них 210 цехинов.

Думал изъебнуться с нейросетями и ретушью. А потом осенило- что я делаю? Зачем? Не, пусть будет как есть, как мама сохранила. Со следами всех переездов и жизненных бурь. Мой любимый портрет. Это я.

Блин. Фигня какая-то. Одна чернуха и прочее. В обчем- лучшее из худшего.

Генпрокурор США, увидев дом генпрокурора России, понял, что американская мечта - это фуфло для бедных...

В суде в маленьком южноамериканском городке прокурор вызывает своего

первого свидетеля - старенькую бабушку. Он начинает допрос:

- Миссис Джонс, вы меня знаете?

- Ну конечно я знаю вас, мистер Вильямс. Я знала вас еще маленьким

мальчиком и, честно говоря, вы меня весьма разочаровываете. Вы лжете,

изменяете своей жене, манипулируете людьми и говорите гадости за их

спинами. Вы думаете, что большой человек, потому что у вас не хватает

мозгов, чтобы понять, что вы - всего лишь мелкий бюрократ.

Прокурор был шокирован.

Не зная, что делать дальше, он указал в другой 

конец комнаты и спросил:

- Миссис Джонс, знаете ли вы адвоката?

- Ну конечно я знаю. Я знаю мистера Брэдли тоже с его младых ногтей.

Он ленивый, нетерпимый и у него проблемы с алкоголем. Он не может построить

нормальные отношения ни с кем, а его адвокатская контора - одна из

худших в нашем штате. Не говоря уже о том, что он изменял своей жене

с тремя разными женщинами. Кстати, одна из них - ваша жена. Да, я знаю

его.

Адвокат стоял, ни жив, ни мертв.

Судья попросил обоих юристов подойти к нему и очень тихим голосом сказал:

- Если кто-нибудь из вас, дебилы, спросит ее знает ли она меня, я

отправлю вас обоих на электрический стул.

Серебряная свадьба -  белорусский музыкальный коллектив, кабаре-бэнд.

Появились в 2005 году. Музыкальный стиль включает элементы шансона, диксиленда, кантри, латиноамериканской и русской народной музыки. "Серебряная свадьба" использует множество музыкальных инструментов, а также широкий набор реквизита.

.

.

Светлана Бень (лидер музыкального коллектива):

"Эта песня непредсказуемо и безо всякого повода возникла в голове. Было совершенно непонятно -- почему вдруг про Пушкина, отчего вдруг про дуэль? И почему с таким жалостным, каким-то семейным посылом: «мол, не ходи, голубчик, застрелят»? Захотелось уточнить, а когда же все-таки она состоялась, эта дуэль? И выяснилось, что песня родилась как раз накануне, за день до этого печально известного события. Стало жутковато и пронзительно. Решили срочно, немедленно, снять такое простое и открытое видео-письмо в прошлое. К съемкам присоединились друзья, родные и близкие: две Екатерины, Нина Геннадьевна, Миша Бей и Миша Маяковский, астроном Зоя и маленькие девочки Уля и Соня".

27 января 1837 года на Черной Речке состоялась дуэль, в результате которой А.С.Пушкин был смертельно ранен в живот. Через 2 дня он скончался от полученного ранения.

По воспоминаниям дочери Кустодиева, Капицу и Семёнова впервые привёл в их дом знакомый семьи, учившийся на архитектора, Пётр Иванович Сидоров. "П. Л. Капица бывал неоднократно на наших вечерах, участвовал в шарадах, шалил, веселился, показывал фокусы - "глотал“ ножи и вилки". Весной 1921 года Капица и Семёнов полушутя предложили Кустодиеву написать их портрет: "Вот Вы пишете портреты уже знаменитых людей. А почему бы Вам не написать портрет будущих знаменитостей? Художник тоже шутя поинтересовался, не собираются ли молодые люди стать Нобелевскими лауреатами, на что молодые люди сразу же ответили утвердительно".

Пётр Леонидович Капица стал Нобелевским лауреатом в 1978 году, а Николай Николаевич Семёнов - первый советский Нобелевский лауреат - в 1956-м.

Необычный для Кустодиева сюжет привлёк и заинтересовал художника - возможно, он заметил в молодых людях нечто, придавшее вес озорному словцу о "будущих знаменитостях". Лишённый возможности писать портрет в привычной для учёных обстановке - на рабочем месте в Рентгеновском институте, художник попросил принести какой-нибудь атрибут - символ их науки. Молодые учёные принесли рентгеновскую трубку.

Кустодиев использовал наброски к портрету и для другой своей работы. Поменяв ракурс и сменив одежду, художник также изобразил П. Л. Капицу и Н. Н. Семёнова на большом полотне "Праздник в честь открытия II конгресса Коминтерна 19 июля 1920 года. Демонстрация на площади Урицкого". Эту картину художник писал в 1920 году, а закончил в 1921 году. Прямо по центру картины крупным планом изображён будущий академик Н. Н. Семёнов, а рядом с ним в кожанке с портфелем и трубкой в зубах - П. Л. Капица. Кроме этого, на картине есть ещё два персонажа с лицом Капицы - матрос с розой и слушатель на митинге в правом нижнем углу картины.

Вомбаты

Мохнаты и чуть пухловаты

Вомбаты

Салаты едят и шпинаты

Вомбаты

На их попах крепкие латы

Вомбаты

Они без кирки и лопаты

Подземные строят палаты... 

Вомбаты, дополняйте 🙂

Прошу познакомиться - наша рыбка Петушок Петя (Света). 

Петушка подарила моя подруга, принесла по случаю дня рождения дочери, которой исполнилось 4.

Ребенок, конечно, обрадовался, и на вопрос подруги - как назовёшь Петушка, выдала многократное уверенное "Света", чем немало ввела в смущение дарителя.

А причина имени была веская - в садике у дочери есть лучшая подруга Света, и поэтому все игрушки и животные автоматически назывались Светами. Дочь даже пыталась уговорить нас поменять её собственное имя на Свету, потому что это же лучшее имя на Земле... 

Бороться было бесполезно, и все махнули рукой, ну Света так Света.

А Петушок оказался на редкость умной рыбкой. Утром радостно встречает первого проснувшегося и ждёт вкусненького.

А ещё Петя любит воткнуться головой в куст травы и распушить хвост. Таким образом он может висеть десятки минут, пока не надоест.

Одно время, начитавшись интернетов про боевой характер этих рыбок, мы боялись, что Петушок начнет драться с другими обитателями и будет откусывать усы улиткам. Но этого не случилось. Петя оказался на редкость миролюбивым. Плавает туда сюда, пушит хвост и любуется своим отражением в стенках аквариума.

Такой портрет нашего питомца. А засим большое аквариумистическое спасибо всем прочитавшим. :)