Когда у нас на местности держится высокое атмосферное давление, и стоят хорошие погоды, это самое прекрасное время для фотографирования Луны.
Точнее, просто невозможно удержаться, чтобы её не щёлкнуть.
За съемкой лунного таймлапса
Вот на днях висела, голубушка, под окнами. Пришлось даже прервать утренний забег по квартире, откопать в шкафу зеркалку и выскочить на воздух.
17.03.25, 7-25 утра
Вообще, такие моменты, когда Луна заходит напротив моего окна, выпадают только в нескольких месяцах в году, точно это - март, август и сентябрь.
Там слева самолетик
Видимо, то что заход Луны случается вдоль всего горизонта, связано с плоскостью вращения Луны, которая тоже имеет свой угол наклона по отношению к орбите Земли. Вот её и носит.
Между плоскостями вращения Земли и Луны угол 5.1 гр. А раньше был 10, хотя по идее вообще не должно было его быть. Учёные говорят, какое-то тело врезалось и сдвинуло.
И вот, чтобы подгадать и совсем красиво снять Луну, желательно заранее посмотреть по календарю время её восходов и заходов, и выбрать тот, что совпадёт с восходом или закатом Солнца (один за месяц такой идеальный). Потому что в светлое время суток Луна будет особенно прекрасна, и не потребуется регулировка экспозиции, как на снимках выше. Так что ради хорошего кадра действительно можно бросить всё и выбежать в трусах на балкон в мороз.))
Тут еще вечерние виды:
Таймлапс захода Луны за башню напротив.
Тут Луна болтается над домами (восход)
А здесь Луна заходит за башни Москва-сити. Атмосфера её делает красной.
Когда деревья были больше, солнце ярче, вода мокрее, а мне всего лет 15, любила я срисовывать портреты с фотографий. Получалось, конечно, не так круто, как здесь выкладывали художники, но что-то всё же получалось. А если учесть, что рисовала я при помощи самого дешёвого простого карандаша и такой же стёрки, не имея никакого художественного образования, то повод для гордости тогда всё же был.
Это моя сестра в младенчестве. Если есть желающие высосать детскую душу - пожалуйста, ей сейчас уже за 40.
Это не знаю кто это и откуда, но взгляд скопировать точно так и не удалось.
Всем здравствовать! На прошлой неделе, словом было ПИВО, вот здесь итоги за предыдущую неделю, а мы выбираем новое слово. Вперде!
Такого вроде бы не было, если было пинайте. Исправим.
А теперь, по традиции, вкратце напомню правила участия.
1. Раз в неделю, по понедельникам случайно генерируется слово. Это слово будет основой для ваших постов. Неважно что вы сделаете, слепите, нарисуете, напишите стих с этим словом, расскажете анекдот, свою историю с этим словом, даже с помощью генератора мемов можно, абсолютно неважно.
2. Ивент с данным словом длится до следующего понедельника, когда будет озвучено новое, случайно сгенерированное слово.
3. Необязательно чтобы выпавшее слово было лейтмотивом. Ну например выпадет слово кит - может быть картинка загадка о морских существах, на которой изображен один кит, а найти надо дельфина. Или созданный комикс/мем, в котором вообще речь о другом, но на пряжке у героя изображен кит. Или может у вас завалялась история из жизни, где кит просто был второстепенным объектом, или названием бара где все происходило. Т.е. слово обязательно должно присутствовать в работе, но может не являться ее заглавной темой. А может и являться.
4. Все посты публикуйте под тегом "Ивент Вомбата" и "Портрет".
@vombat поменяйте, пожалуйста, табличку. Та уже немного выцвела.
Вообще в массовом сознании как-то распространена мысль, что портретная живопись на наших территориях появилась примерно с Петра I, с ним ведь много чего тут появилось, да?
А что, если я скажу, что проблема в том, что до нас просто не дошли портреты из ранних времён, но они были-таки! Самый ранний живописный портрет на Руси, о котором мне удалось найти упоминание, не был сделан здесь. На нём была изображена Софья Палеолог, портрет на Русь привёз Иван Фрязин, чтобы показать Ивану III. К сожалению, до нашего времени этот портрет не дошёл.
Также в связи с “английским сватовством” Ивана Грозного в Россию должны были привезти портрет Марии Гастингс, родственницы королевы Елизаветы I. В документах сохранилось только словесное её описание: “Мария Гастингс ростом высока, стройна, тонка, лицом белая, глаза у неё серые, волосы русые, нос прямой, пальцы на руках долгие”.
В допетровской Руси портреты, независимо от техники их выполнения, называли парсунами. Это искажённое латинское слово persona. Далеко не всегда на парсунах стремились сохранить реальные “портретные” черты того, кого изображали, в основном, надо было показать статус. В “наследство” от иконописи на них также делались надписи. Некоторые парсуны дошли до нас.
Царь Фёдор Алексеевич
Царский стольник Григорий Годунов
Однако иногда портретное сходство всё же требовалось. Поскольку я фанатка Бориса Годунова и эпохи Смуты, я не могу не впихнуть информацию о нём и сюда. 🙂
Борис Фёдорович пытался выдать замуж свою дочь Ксению за иностранных аристократов. Одним из претендентов был датский принц Иоанн, брат короля. И вместе с посольством, целью которого в том числе был вопрос брака, поехал портрет царевны Ксении, выполненный придворным ювелиром Яковом Ганом. Увы, его мы также не увидим. Кстати, помните сцену в известной комедии, когда Иван Грозный осыпает комплиментами жену Шурика? Во-первых, где он у неё союзные брови нашёл?! А во-вторых, Булгаков как раз взял это описание красавицы из словесного портрета Ксении Годуновой: “Царевна же Ксения, дщерь царя Бориса, девица сущи, отроковица чюднаго домышления, зелною красотою лепа, бела велми, ягодами румяна, червлёна губами, очи имея черны великы, светлостию блистаяся; <...> бровми союзна, телом изобилна, млечною белостию облиянна; возрастом ни высока ни ниска; власы имея черны, велики, аки трубы, по плещам лежаху.”
Кажется, я когда-то читала, что подобная история была с царевной Ириной Михайловной, но мне не удалось найти источники во время написания статьи, поэтому утверждать о существовании её портрета не буду. Скорее наоборот, нашла статью, где говорится, что в первом датском посольстве портрета её не было вовсе.
Итак, собственно парсуны. Как я уже писала, на них не стремились запечатлеть индивидуальные черты конкретного человека, они скорее были показателем престижности. И, собственно, после Петра I жанр стал терять свою актуальность, но всё же некоторое время сохранялся в провинции.
Помните известный мем: Вы продаёте этих силикатов? Нет, показываю. Красивое.
Вот и я решила для ивента достать свои запрятанные коробки с коллекцией минералов и поискать среди них силикаты.
Ох, и много их оказалось, наверное, больше половины коллекции, поэтому буду выкладывать фото отдельных образцов и писать о них пару слов.
Анекдот: А вы что подарите своим любимым на Новый год? А я своим любимым ничего не подарю на Новый год, потому что мои любимые - минералы.
1. Открою подборку силикатов со своего любимого горного хрусталя.
Это чистый прозрачный кварц, SiO2, самый распространённый вид кварца на Земле.
Кристалл тригональной сингонии.
Так то в природе они редко превышают 20-30 см, но бывают и метровые. В древности кто-то их считал недозревшими бриллиантами.
А римские воины использовали сферы и линзы из горного хрусталя, чтобы прижигать раны, и зажигали ими олимпийский огонь. У меня тоже есть небольшой шарик, он тяжелый холодный и его приятно держать в руках. А еще, можно им зажигать газовую плиту, но это не точно.
Однако на солнце его лучше не класть
Самый большой в мире шар всего в 10 раз больше моего, порядка 32 см в диаметре.
2. Волосатик, кварц с включениями рутила: SiO2, рутил - TiO2.
Когда-то такой кварц ценился на равне с философским камнем
Розовый цвет от марганцовки, чёрные прожилки - дендриты. Часто используется как поделочный камень.
Малюська моя
4. Красная яшма. Вообще, яшма - горная порода, и в ней порядка 95% кварца (халцедона).
Халцедон - разновидность кварца, имеющая волокнистое строение. Волокна очень тонкие и плотно прилегают друг к другу, поэтому часто халцедон на макроуровне выглядит однородным. Мутность, как и способность халцедона принимать окраску при окрашивании красителями, возникает за счёт мелких нестыковок между волокнами. В красной яшме цвет от окислов железа.
Яшма очень красива и у неё много разновидностей
5. Альмандин (разновидность граната). Fe3Al2[SiO4]3. Когда-то подобные гранаты называли карбункулами, антраксами и червецами, и их ценность зависила от чистоты и величины камня.
Если бы мои кристаллы были прозрачны, мне как коллекционеру было бы приятнее. Но увы, идеальные гранаты нынче дороги
5. Сердолик, SiO2. Снова разновидность кварца (халцедона). Цвет может быть полупрозрачный, а может в полосочку, и оттенков от золотисто-желтого до оранжево-красного, что обусловлено примесями оксидов и гидроксидов железа.
Сердолик с греческого буквально означает ноготь, коготь.
6. Агат - опять разновидность кварца, халцедона. Им называют полосчатый халцедон. От сердолика отличается содержанием более разнообразных примесей и, соответственно, цветом полос и рисунка.
Все знают агат за уникальный рисунок, сформированный наслоениями разных типов халцедона. Говорят, что в природе один слой такого камушка формируется при температуре 50-150 градусов десятки лет.
7. Обсидиан - его еще называют вулканическое стекло, это стекловидная горная порода вулканического происхождения. Образующие минералы - расплавленные кварц и полевой шпат. Обычно обсидиан чёрный.
На фото - снежный обсидиан, назван так за вкропления кристаллов кристобалита (это белые снежинки)
8. Лабрадор (самый тяжелый бульник коллекции). Алюмосиликат кальция и натрия, формулы которых NaAlSi3O8 и CaAl2Si2O8 в разных пропорциях.
На первый взгляд это серый бесформенный камень. Но если покрутить, то увидишь яркие радужные блики, эффект называемый иризацией (или даже лабрадоризацией или еще лабрадоресценцией). Чаще эти блики синих и голубых оттенков, но могут быть и зелёные, жёлтые и красные. Такой эффект связан с интерференцией света в тонких пластинках разного состава, из которых состоит минерал.
Мой булыжничек в профиль
...и в фас
9. Аквамарин. Разновидность берилла, или алюмосиликат бериллия кольцевой структуры, Be3Al2Si6O18.
Такая маленькая стекляшка и драгоценность.
Аквамарин - драгоценный ювелирный камень, но для украшений выбирают крупные кристаллы насыщенного голубого цвета без трещин, а мой - некондиция. Кстати, чтобы усилить насыщенность цвета, камень можно прокалить при 400-500 градусах. В результате трехвалентные примеси железа восстановятся, и аквамарин поменяет цвет.
Редкий и красивый минерал, но несмотря на замечательный цвет, его хрупкость и высокая спайность (способность расщепляться) затрудняют ювелирную обработку.
Поэтому украшения из него не делают, зато, например, используют как пигмент для иконописи, или просто коллекционируют).
11. Тигровый глаз. Жильная горная порода, продукт выветривания другой горной породы - соколиного глаза, за счёт замещения тонковолокнистых прожилок минерала рибекита (амфибола) полупрозрачным кварцем или халцедоном.
Римляне вмуровывали этот камень в дороги, чтобы их было видно ночью.
12. Ставролит, силикат алюминия и железа, FeAl4[SiO4]2O2(OH)2, в состав также входят примеси никеля, марганца, кобальта.
Кристаллы уникальны своей крестообразной формой, отсюда его название "каменный крест".
Встречаются и одиночные кристаллы, тройники и зёрна, но срастания в форме креста более распространены, и ценятся коллекционерами.
13. Аметист. Мой первый камень в коллекции. Просто фиолетовый кварц, а цвет от примесей железа. Если его нагреть до 300-400 градусов, то цвет станет жёлтым.
Римляне считали, что аметист защищает от опьянения, брали его на свои мероприятия как амулет. С греческого "аметист" означает "неопьяняющий". Лучше бы масло ели.
14. Фуксит, хромовая слюда (хромовый мусковит) KaAl2[AlSi3O10]. Слюда изумрудного цвета за счёт содержания оксида хрома Cr2O3, которого порядка 4%.
Зелёный блестящий камушек
15. Берилл (разновидность изумруда кстати) Al2Be3[Si6O18]. Берилл - брилл- бриллиант. Это от него название бриллиантов пошло.
Непрозрачный берилл используют как руду для производства оксида бериллия.
А бериллий очень нужен как добавка для лигирования стали, он добавляет сплавам прочность и твердость. Нужен для всяких пружин, атомной техники, в андронном коллайдере трубки из него и т.д.
16. Мусковит (слюда), выше уже упоминался, но бывает калиевый и хромовый, этот калиевый KAl2[AlSi3O10](OH)2.
Мусковит с английского дословно - московский, в средние века Россия была основным поставщиком данного "стекла" в Европу, и его использовали повсюду.
Прозрачные слои можно расщепить.
17. Тальк. Жирный мягкий минерал, твердость всего 1. Формула Mg3Si4O10(OH)2
Да-да, это и есть тот самый основной компонент детских присыпок.
18. Асбест хризотиловый. Водный гидросиликат магния. 3МgО·2SiO2·2H2O. Страшный канцероген первой категории, хотя и очень востребованный за свои огнеупорные свойства.
Мельчайшие тонкие иголочки асбеста, попадая в лёгкие, навсегда застревают там и со временем вызывают рак лёгких.
Диэлектрик и пьезоэлектрик, применяется при изготовлении всяких датчиков.
А в оптике применяется при производстве поляризационных фильтров.
20. Кавансит на друзе Стильбита (алюмосиликата кальция). Водный силикат с кальцием и ванадием, Сa(VO)Si4O10·4(H2O). Просто красивый камешек.
Нигде не применяется
21. Спессартин на дымчатом кварце (алюминиевый гранат). Mn3Al2[SiO4]3, это снова родственник граната.
Используется для ювелирных украшений и коллекционирования.
22. Кианит, силикат алюминия, Al2O(SiO4). Просто очень красивый голубой камень. У кианита разная твердость вдоль и поперёк - 7 и 4. И он хрупкий, поэтому не подходит для огранки.
Но мне он очень нравится за красивый голубой цвет.
23. Чароит, безумно красивый минерал и горная порода. Формула (K, Ba, Sr)(Ca, Na)2[Si4O10](OH, F)·H2O. Окраска от примеси марганца.
Открыли чароит недавно в СССР, его нашли на реке Чара (на границе Якутии и Иркутской области). Зарегистрировали в 1977г.
Добычу сейчас ограничивают, так как запасы чароита заканчиваются и стоит он всё дороже год от года.
24. Ну и последнее фото, больше сил нет. Это кварц с самородным золотом, самый дорогой экспонат моей коллекции - тысяч 5 мне стоил когда-то.
Годы идут, а золотой блеск не тускнеет
Не блекнет в отличии от похожего образца самородного серебра, который стал уже черным непонятночем.
Ну, пожалуй, достаточно флуда для одного поста, всем прочитавшим спасибо, надеюсь посмотреть было интересно. )
Какой он, горизонт для разных обитателей планеты? Если интересно, можно посчитать - это совсем не сложно.
Немного мат.части.
Если принять планету за шар с радиусом R= 6378км, то по теореме Пифагора (сумма квадратов катетов треугольника равна квадрату гипотенузы) легко высчитывается расстояние d от глаза наблюдателя до линии горизонта, и это расстояние зависит от высоты наблюдателя h:
(R+h)^2 = R^2 + d^2
Вот получившая формула для рассчета d:
В реальной жизни, из-за явления рефракции (приломления лучей в верхних слоях атмосферы Земли) видимый горизонт даже еще дальше, примерно на 6%. Поэтому при расчёте дальности горизонта добавим в формулу ещё множитель 1.06.
Ну, теперь поехали. *запила водой 🙂.
Теперь посчитаем для кого насколько будет удален горизонт. Если что - округляю в плюс.
1. Муравей ростом 5 мм.
Для наглядности рядом лапка собаки
2. Собака чихуахуа ростом 30см.
Возле лапы стоит муравей, если кто-то не понял.
3. Хозяин собаки, ростом 1.65м.
Тут ещё тоже есть муравей.
4. Аист на шестиметровом телеграфном столбе.
Муравей ещё есть.
5. Коршун, парящий на высоте 700м.
Человек с собакой есть, муравья уже, думаю, не видно.
6. И последнее - пассажиры самолёта на высоте 10000м. Тут к сожалению ни коршуна, ни столбов, ни муравья внизу нарисовать не получилось...
Я бы и не стала рассказывать про этот прикол, если бы ему не уделили внимание в одном новостном паблике, ссылку на который мне скинул муж.
Купальный сезон в этом году у нас выдался очень удачный. Лето жаркое, мало дождей. Вода в основном чуть ли не горячая. К тому же, у меня появилась возможность почаще выбираться на море с мужем. Вот мы и катались по пляжам, в том числе были на Золотарях. Именно этим летом я узнала что левее от основного пляжа, есть более каменистое для лежбища, но более удачное в плане купания место, где, оказывается, есть прикольный арт объект из камушков.
Моя компания находилась на основном песчаном пляже, и я, вернувшись, рассказала ей о такой красоте. И, прошу простить, но я совершенно не додумалась сделать собственные фото. Ведь спустя короткое время возле нашей лежанки магическим образом (никто не видел автора творения) появился такой же маленький сталагмитик из камушков. Они еще и лежат так крепко, японский сад отдыхает.
Кто именно творец, и каков именно замысел его творчества, так и осталось загадкой. Интересно, выдержит ли этот сад камней зиму.
С детства мне нравилось заниматься фотографией. Были у меня разные фотоаппараты: пленочный кодак, два поколения цифровых иксусов, а дальше, когда вопрос встал о покупке зеркалки, была приобретена относительно недорогая Сонька Альфа. Потом друг-свадебный фотограф уговорил купить у него профессиональный полнокадровый Кэнон 5д (новые подобные в те времена стоили как чугунный мост, да и сейчас тоже стоят не дешево).
Конечно, это был фотографический восторг. Тот фотоаппарат действительно был прекрасен во всех смыслах, так что и Соньку я быстро продала, однако, когда я купила к своему Кэнону макро-объектив, оказалось, что матрица у фотоаппарата поцарапанная...
Матрица - это такая самая главная деталь в фотоаппарате, светочувствительный датчик, который, собственно, и делает изображение. Тоесть у всех фотографий с моего супер профессионального фотоаппарата на одном и том же месте был деффект - мутная гусеницеподобная область в районе золотого сечения. И на макро-фото эта область выглядела особенно заметной.
Кстати, тот друг-фотограф тогда часто хвалился, что сам чистит матрицу с помощью ватных палочек и детских клизм... Ну вот видимо и дочистился, потому что по-хорошему для таких целей нужны специальные чистящие растворы-пенки и приспособления с продувкой сжатым воздухом, а вата может оказаться фатальным грубым абразивом для столь нежной вещи ..
В то время мой приятель-фотограф как раз плотно осваивал стоковое фото и фотобанки, и фотоаппарат ему нужен был безупречный, а кому еще покоцанный продашь, как не подружке-фотолюбителю?
Вот такой случай мне вспомнился на слово "матрица". Но надо отдать должное, покупка всё равно имела для меня революционное значение.
И раз уж пост про фотографию, добавлю ниже несколько фоток с моим кэноном, макрообъективом, и ими выполненными таймлапсами цветов.
GIF
GIF
п.с. оба таймлапса пришлось ускорить и упаковать в гиф, иначе на сайт не пролезали. Кстати, мелькание света на видео - это смена дня и ночи, т.к. белая орхидея раскрывала бутон около недели.
Увидела слово недели и пришло в голову поделится фаюмскими портретами, в свое время статья про них немало удивила меня.
Фаюмские портреты - это погребальные портреты в Римском Египте 1-3 веков. То есть это смешение стилей римского искусства и египетских обрядов и традиций
Эти портреты пришли на смену погребальным египетским маскам. Первые такие портреты были найдены в оазисе Фаюм, известны с 17 века, всего известно около 900 таких работ на сегодняшний день.
Живость картинки придает техника выполнения
Ранние фаюмские портреты выполнены в техникеэнкаустики(от греческого словаἐγκαίω — выжигаю), очень распространённой в то время. Это восковая живопись расплавленными красками, которую отличает объёмистость (пастозность) мазка. Направление мазков обычно следует формам лица: на носу, щеках, подбородке и в контурах глаз краски накладывались плотным слоем, а контуры лица и волос писались более жидкими красками. Картины, выполненные этим способом, отличает редкая свежесть цвета и они удивительно долговечны.
Также одной из особенностей таких работ является использование сусального золота (иногда это весь фон, иногда только некоторые детали - ободки, венки, украшения). В качестве основы использовалось дерево, и грунтованное клеем полотно.
Более поздние портреты написаны темперой. Портреты обладают невероятной сохранностью. К сожалению, техника пастозной живописи была утрачена на несколько веков и вновь открыта только в средние века. Меня в свое время просто поразили эти портреты, живые, красочные, детальные, они так отличаются от традиционных римских изображений (когда в угоду совершенству портреты часто теряли связь с реальностью) и египетских традиционных техник. А еще меня поразило сходство с ранними иконами, которые появились на Руси из Византии, их также рисовали на дереве, и использовали сусальное золото.
Одна из древнейших сохранившихся икон
Интересно, если бы не было утрачено искусство пастозной живописи - как бы изменилась история искусств?
Как пишут в интернете, скульптурный
портрет может быть представлен в форме бюста, головы, полуфигуры и фигуры, а
также поколенной скульптуры исторического деятеля или мифического персонажа. Любопытно,
что греки не создавали реалистичные портреты, хотя искусство обработки мрамора,
достигло у них высот, к которому смогли подобраться не только лишь все. Рим
смог, и не только копировал идеалистические представления греков о прекрасном,
но и заложил основы психологического личного портрета. Ну а дальше вы знаете,
кризис третьего века, варвары и всё такое, и скульптурный портрет возрождается только
во время Ренессанса.
Имя Джованни Антонио Чибеи вряд
ли скажет что-то не специалисту в области итальянской скульптуры второй
половины 18 века, хотя дяденька заслуженный и вообще первый директор Академии художеств
Каррары. А между тем, готов поспорить на золотой и бутылку шнапса, что те, кто
посещал большой дворец Петергофа, могут даже вспомнить его работы, поскольку
удачный портрет Алексея Григорьевича Орлова-Чесменского обращает на себя внимание в Аудиенц-зале.
Лучший Каррарский мрамор искать здесь
Орлов представлен в виде
античного полководца, одетым в панцирь, поверх которого наброшены орденские
ленты и висят сами ордена. На голове его — шлем с конским хвостом на гребне.
Все детали проработаны искусно и тщательно. Однако этот древнеримский антураж находится,
как кажется, в противоречии с довольно прозаическим обликом Орлова. По сути
дела, в образе адмирала нет ничего героического. Вероятно, Чибеи использовал в
работе свои этюды с позировавшего ему заказчика — на это указывает большой шрам
на щеке Орлова, результат юношеской драки.
Джованни Антонио Чибеи - граф Орлов-Чесменский
А вот более традиционный портрет Алексея
Портрет, скорее всего, создан в
1770-71 годах и связан с пребыванием в Тоскане (Ливорно и Пизе) русской
эскадры, участвовавшей в Русско-турецкой войне, которой руководил граф Алексей
Григорьевич Орлов. Как сообщает в своей автобиографии сам Чибеи, «в первый
приезд генерала Арлоф в Пизу» он был вынужден в очень краткие сроки создать его
портрет, портреты его брата (Григория Григорьевича Орлова) и «императрицы
Московии» и получил за них 210 цехинов.
Петушка подарила моя подруга, принесла по случаю дня рождения дочери, которой исполнилось 4.
Ребенок, конечно, обрадовался, и на вопрос подруги - как назовёшь Петушка, выдала многократное уверенное "Света", чем немало ввела в смущение дарителя.
А причина имени была веская - в садике у дочери есть лучшая подруга Света, и поэтому все игрушки и животные автоматически назывались Светами. Дочь даже пыталась уговорить нас поменять её собственное имя на Свету, потому что это же лучшее имя на Земле...
Бороться было бесполезно, и все махнули рукой, ну Света так Света.
А Петушок оказался на редкость умной рыбкой. Утром радостно встречает первого проснувшегося и ждёт вкусненького.
Если Петушка сразу не увидишь, можно пару раз постучать по стеклу аквариума, и он тут же нарисуется
А ещё Петя любит воткнуться головой в куст травы и распушить хвост. Таким образом он может висеть десятки минут, пока не надоест.
Лучшее украшение аквариума
GIF
Гифка висящего Петушка
Одно время, начитавшись интернетов про боевой характер этих рыбок, мы боялись, что Петушок начнет драться с другими обитателями и будет откусывать усы улиткам. Но этого не случилось. Петя оказался на редкость миролюбивым. Плавает туда сюда, пушит хвост и любуется своим отражением в стенках аквариума.
Общее фото Пети с ампуляриями
Такой портрет нашего питомца. А засим большое аквариумистическое спасибо всем прочитавшим. :)
Комментарии