The Beatles. Drive my car.

“День из жизни” - завершающая композиция альбома 1967 года “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. На написание песни Джона Леннона вдохновили газетные статьи из “Daily Mail” о смерти Тара Браун, светского льва, наследника империи “Гиннесс” и друга Пола Маккартни.

Тара Браун был младшим сыном Доминика Джеффри Эдварда Брауна, 4-го барона Оранмор и Браун, 2-го барона Меруорт, лорда и англо-ирландского пэра и члена Палаты лордов, который заседал в ней 72 года и Уны Гиннесс, англо-ирландской светской львицы, хозяйки светских салонов и коллекционера произведений искусства.

17 декабря 1966 года Браун ехал со своей девушкой, моделью Сьюки Потье (Suki Potier), на своем Lotus Elan по Южному Кенсингтону на высокой скорости (по некоторым данным, более 171 км/ч). Однако Потье заявила на дознании, что Тара ехал “не очень быстро” по Эрлс-Корт-роуд в сторону Редклифф-Гарденс. Браун проехал перекресток Редклифф-Гарденс и Редклифф-сквер, столкнувшись с припаркованным грузовиком. На следующий день он скончался от полученных травм.

Сразу после полуночи 18 декабря 1966 года в Лондоне, украшенном рождественскими гирляндами, 21-летний Тара Браун, наследник пивоваренной компании из Дублина, меломан, икона стиля, автогонщик и по совместительству модель "Vogue", не справился с управлением своего голубого Lotus Elan в Южном Кенсингтоне и столкнулся с черным фургоном. Его пассажирка, подруга Сьюки Потье, позже утверждала, что Браун ехал не слишком быстро - хотя это было бы совершенно не в духе молодого аристократа, помешанного на скорости. По ее версии, из переулка неожиданно выехала белая машина - то ли Volvo, то ли Jaguar E-Type, которую так и не нашли, - и заставила Тару свернуть. Последним поступком Брауна в жизни было то, что он повернул руль, чтобы удар при столкновении пришелся на него, а не на Сьюки.

Через месяц после той роковой аварии - и на следующий день после того, как мать Брауна Уна добилась в Высоком суде права опеки над двумя маленькими детьми своего покойного сына, - Джон Леннон, страдавший от творческого кризиса во время работы над альбомом The Beatles "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", положил на пюпитр своего рояля номер газеты "Daily Mail" и перевернул первую страницу. Там, в середине третьей страницы, была статья под заголовком "Дети наследника Гиннесса остаются с бабушкой".

Второй куплет песни написан и исполнен Маккартни. Тоже день из жизни, но уже Пола. Он вспоминает свои юные годы, когда он ездил на автобусе, курил и ходил на занятия. Изначально куплет задумывался как часть другой песни, поэтому он так сильно разнится с воспоминаниями Леннона, как музыкально, так и литературно.

Дальше Джон вдохновился новостной сводкой “Far & Near” в том же выпуске “Daily Mail” от 17 января, под заголовком “Ямы на наших дорогах” говорится: “Согласно исследованию городского совета, в Блэкберне, Ланкашир, на дорогах 4000 ям, то есть одна двадцать шестая часть ямы на человека. Если Блэкберн - типичный пример, то на дорогах Великобритании два миллиона ям, а в Лондоне - 300 000”.

Эту историю продал “Daily Mail” в Манчестере Рон Кеннеди из агентства “Star News” в Блэкберне. Кеннеди обратил внимание на статью “Lancashire Evening Telegraph” о дорожных работах и, позвонив в департамент городского инженера, уточнил, сколько ям на дороге появляется за год.

Отснятое видео предполагалось использовать в телевизионном спецвыпуске, но оно так и не вышло в эфир.

Учитывая склонность The Beatles к экспериментам и авангарду, музыкантов оркестра попросили надеть парадную одежду, а затем выдали им костюмы, контрастирующие с этим нарядом. В результате на некоторых музыкантах были самые разные костюмы - от накладных носов до накладных сосков. Джордж Мартин вспоминал, что ведущий скрипач выступал в лапе гориллы, а фаготист надел на свой инструмент воздушный шарик.

В качестве гостей пригласили Мика Джаггера, Марианну Фейтфулл, Кита Ричардса, Брайана Джонса, Донована, Пэтти Бойд, Майкла Несмита и участников психоделического дизайнерского коллектива the Fool.

После финального оркестрового крещендо песня заканчивается одним из самых известных финальных аккордов в истории музыки

Леннон, Маккартни, Старр и Эванс играли на трех разных фортепиано, а Мартин - на фисгармонии, и все они одновременно сыграли аккорд ми-мажор. Аккорд звучал более сорока секунд за счет увеличения уровня звука при записи по мере затухания вибрации. К концу аккорда уровень записи был настолько высоким, что слушатели могли слышать звуки студии, в том числе шелест бумаги и скрип стула.

После песни "A Day in the Life" в альбоме Sgt. Pepper на грампластинках (позже на CD-дисках) звучит высокочастотный тон в 15 килогерц и случайная студийная болтовня. Этот тон совпадает по высоте с собачьим ультразвуковым свистком, который находится на верхней границе человеческого слуха, но в пределах диапазона, доступного собакам и кошкам. Это дополнение было частью юмористической составляющей The Beatles и было предложено Ленноном.

Вот так печатное периодическое издание, сделанное из целлюлозы, послужило мотивом для сочинения одной из лучших песен Битлз и по признанию многих критиков, являющейся одной из лучших композиций за всю историю звукозаписи.

Так же у Битлз есть песенка про автора бульварных романов, печатающего свои книжки в мягкой обложке (чтобы снизить стоимость и быть доступными для всех читателей), в формате бумажного письма. Что также пересекается со словом недели)).

Daily Mail

Вики

Wiki

Текст и перевод

“Прости мне этот детский каприз” - песенка французской певицы Мирей Матье 1969 года за авторством Патриции Карли, - франко-итало-бельгийской певицы и автора песен, известная своим вкладом во французскую популярную музыку 1960-х годов и тем, что она написала множество песен для фильмов и телешоу.

Песня "Pardonne-Moi Ce Caprice D'Enfant" рассказывает о сожалении и желании вернуться к прошлой любви. Лирическая героиня, осознав ошибку, умоляет своего бывшего возлюбленного о прощении за "детский каприз" - свое желание испытать другую любовь, жить полной жизнью, возможно, даже легкомысленно.

В начале отношений они были счастливы, строили совместные мечты, верили в вечную любовь. Но героиня, жаждущая новых ощущений, решила уйти. Однако со временем, поняв, что настоящее счастье было рядом, она осознает свою ошибку.

Теперь она мучается от тоски, её преследуют воспоминания о былых чувствах. Она понимает, что поспешила, и просит прощения, надеясь вернуть былую любовь и счастье.

Вквидео:

YouTube:

Мирей Матье родилась 22 июля 1946 года в Авиньоне, Франция, и была старшей дочерью в семье из четырнадцати детей. Её отец Роже и его семья были уроженцами Авиньона, а мать Марсель-Софи (в девичестве Пуарье) была родом из Дюнкерка. Марсель приехала в Авиньон в 1944 году как беженка от Второй мировой войны после того, как умерла её бабушка, а мать пропала без вести.

Роже вместе со своим отцом Аркадом управлял семейной мастерской по обработке камня прямо у главных ворот кладбища Сен-Веран. Семья Матье занимается обработкой камня уже четыре поколения. Магазин “Pompes Funèbres Mathieu-Mardoyan” теперь принадлежит семье её сестры Режан и управляется ею.

Роже когда-то мечтал стать певцом, но его отец, Аркад, был против, и это побудило его научить Мирей петь вместе с ним в церкви.

Матье плохо училась в начальной школе из-за дислексии, и ей потребовался дополнительный год, чтобы окончить её. Она родилась левшой, и учителя били её по руке линейкой каждый раз, когда она писала ею.

У Мирей отличная память, и она никогда не пользуется суфлёром на сцене.

Бросив учебу в 14 лет (в 1961 году), после переезда в Круа-де-Уазо она начала работать на местной бумажной фабрике в Монфаве (пригород к юго-востоку от города), внося свой вклад в семейный бюджет и оплачивая уроки пения. Она пользовалась популярностью на работе и часто пела во время обеденного перерыва или работы. Как и её родители, она невысокого роста - 152 см.

Матье начала свою карьеру с участия в ежегодном певческом конкурсе в Авиньоне под названием On Chante dans mon Quartier ("Мы поём в моём районе").

Матьё брала частные уроки пения у мадам Лоры Кольер, которая также преподавала игру на фортепиано в Авиньоне. В своей автобиографии она называет себя очень упрямой и пишет, что пела песни о любви, которые публика сочла неподходящими для юной девушки. В результате она проиграла в 1962 году, когда исполнила "Les Cloches de Lisbonne" на первом конкурсе, и снова проиграла в 1963 году, когда исполнила "Гимн любви" Эдит Пиаф. Однако в 1964 году она выиграла турнир с другой песней Пиаф "Жизнь в розе".

Победа принесла ей бесплатную поездку в Париж и предварительное прослушивание для транслируемого по телевидению шоу талантов “Jeu de la Chance” (Игра на удачу), где певцы-любители соревновались за голоса зрителей и по телефону. В сопровождении пианиста в студии, одетая в черное, как Пиаф, она спела две песни Пиаф для судей, но осталась разочарована: парижане в студии насмехались над её провансальским акцентом, а из-за дислексии она путала слова.

Во время летнего гала-концерта 1965 года Матье познакомилась со своим будущим менеджером, Джонни Старком. Старку приписывают то, что он сделал Матье звездой и преемницей Пиаф. К 1968 году, под его тщательным руководством, она стала самой популярной певицей Франции.

Матье провела все 1966 и 1967 годы в гастрольных турах. Именно тогда, по дороге на очередной концерт, Старк сообщил Матье, что она наконец-то избавилась от долгов и стоит больше миллиона франков (200 000 долларов США в 1967 году). Она всегда молилась о том, чтобы вывести свою семью из нищеты, но в то время гастроли и пение были для нее гораздо важнее. В своей автобиографии она написала, что ее первыми крупными покупками стали автомобиль для бизнеса отца и большой дом для родителей, братьев и сестер. Но самое главное - она установила в доме телефон, чтобы родителям не приходилось ходить в аптеку, чтобы поговорить с ней, пока она в Париже. Она сожалела лишь о том, что из-за контрактов на гастроли не смогла навестить в больнице свою бабушку Жермен перед её смертью.

Летом 1967 года Матье впервые выступила в Москве в составе французского мюзик-холла и с тех пор неоднократно приезжала с гастролями в СССР и Россию. Она говорила, что “Между мной и Россией возникла настоящая история любви”. Настоящий триумф ожидал её после совместного выступления с “Ансамблем песни и пляски имени Александрова”: исполнив на русском языке “Подмосковные вечера”, она покорила советских зрителей.

В исполнении Оркестра Поля Мориа мелодия “Pardonne-moi ce caprice d'enfant” была заставкой телепередачи “Кинопанорама”:

Советская публика платила певице безграничной любовью. Нигде в мире артистке не дарили столько цветов, сколько в России.

-Использую каждую возможность, приехав в Петербург, побывать в ваших замечательных дворцах, они меня так трогают. Не забываю зайти в ваши храмы, несмотря на то, что они православные, а я католичка. Отлично помню, сколько красивых букетов цветов, шикарных роз преподнесла мне ваша публика в мой первый визит . Это было настолько трогательно, что я привезла эти розы во Францию. Моя сестра Моника забрала их и засушила. Потом принесла в мой дом в Париже, и какую-то часть мы отнесли в церковь Сен-Филипп-де-Руль. Так что теперь немножко России есть и у меня дома, и в этом храме. Знаете, многие русские, приезжающие в Париж, специально бывают в этой церкви, чтобы посмотреть на икону святой Риты Кашийской, покровительницы отчаявшихся.

Мирей Матье известна своей благотворительной деятельностью. Она участвовала в телемарафонах по сбору средств для больных детей, давала концерты в детских домах, оказывала поддержку фонду помощи детям и взрослым с ограниченными возможностями Perce-Neige и занималась с одаренными детьми.

В 1988 г. в Париже вышла ее книга воспоминаний "Да, я верю".
Матье остается верной своему стилю во всем. Она не записывает клипов, не пользуется на концертах спецэффектами, а продолжает знакомить аудиторию разных стран с традиционной французской песенной культурой. Всемирная слава не повлияла и на ее характер. Мирей Матье не привлекает светская жизнь, большинство свободных вечеров она проводит дома, признается, что любит разгадывать кроссворды и общается только с родственниками и близкими друзьями. Она никогда не была замужем, у неё нет детей. В одном из интервью она сказала: "У меня в жизни есть лишь один человек - моя публика, которой я полностью принадлежу".

Мирей Матье награждена орденом Почетного легиона (кавалер в 1999 г., офицер - в 2011 г.) и орденом Искусств и литературы (командор, 2025 г.). В ноябре 2010 г. ей был вручен российский орден Дружбы за вклад в укрепление сотрудничества и развитие культурных связей. В марте 2014 г. она стала лауреатом почетной медали ЮНЕСКО "Пять континентов". В 2018 г. ученый совет московского Государственного академического университета гуманитарных наук присвоил Матье звание "Почетный профессор в сфере культуры".

Wiki

Вики

Источник

Текст и перевод

Постпанк (пост-панк) - это ответвление от панк-рока, более спокойная и в то же время усложнённая его версия. Исполнители, играющие в этом стиле, иногда разительно отличаются друг от друга, однако всех их объединяет общая атмосфера, которую можно описать словами - “протест”, “уныние” и “безысходность”.

Все началось с музыкальной революции, которую устроил панк-рок. Этот жанр зародился в середине 1970-х в США как протест рок-музыке, которая на тот момент уже дошла до сложных и ухищренных форм. Вы пишете двадцатиминутные композиции с кучей гитарных соло? Мы будем создавать простые трехминутные треки по схеме “куплет - припев”. У вашего альбома есть концепция, понятная только вам? Мы будем петь про любовь и про то, как мы все ненавидим. Таким образом, сцену заполонили яркие и экстравагантные рокеры, которые даже толком не умели играть на инструментах.

Однако от этой буйности многие быстро устали, поэтому через пару лет появились музыканты, не желающие играть грязный и крикливый рок, но при этом заряженные волной протеста, - среди них и были постпанк-группы. “Вы против них, а мы против вас” - примерно так это все и выглядело.

Занимательный пример - это главари панк-рока “Sex Pistols”, которые очень любили петь о насилии и свержении монархии. Несмотря на свое влияние, британский коллектив просуществовал всего три года. Почти сразу же после распада группы вокалист Джонни Роттен надел приличную одежду и основал постпанк-бэнд “Public Image Ltd.” уже под настоящим именем  Джон Лайдон. Променяв мятеж на эксперименты, музыкант начал делать более осмысленную музыку, поразив публику резкой сменой имиджа.

“Public Image Ltd.” считаются одной из первых постпанк групп.

В конце 70-х во время бума постпанка и новой волны, пришедших в Великобритании на смену панк-року, появилась культовая группа “The Cure”. Считаются одними из создателей и наиболее значительных фигур постпанка и готик-рока. Одна из самых влиятельных рок-групп в истории, оказавшая глубокое воздействие на развитие нескольких жанров и вдохновившая множество музыкантов по всему миру.

Творчество The Cure оказало большое влияние на русский рок в целом и на многие российские группы - “Кино”, “Агата Кристи” (заимствовала у “The Cure” и музыкальную составляющую, и сценический имидж); Константин Кинчев увлекался творчеством “The Cure” и позаимствовал мотив песни “Kyoto Song”, ставшей в исполнении “Алисы” песней “Театр теней”. Среди других русских рок-музыкантов, признававшихся во влиянии “The Cure”, Сергей Бобунец и Олег Нестеров.

Перейдя от стиля “новой волны” к “героическому постпанку”, группа “Кино” стала примером для последующих российских постпанк-групп. Одна из популярных - группа “Перемотка” из Екатеринбурга:

Постпанк - это жанр, который отличают удручающие мотивы, монотонный вокал, протест и тяга к экспериментам. Благодаря этому он не устаревает и прекрасно трансформируется под актуальную действительность. Не исключено, что рано или поздно нас снова захлестнет волна постпанка.

Источник

Вики

История песни "Yellow Cab" начинается в начале 1978 года во время работы “The Rolling stones“ над альбомом "Some Girls" на студии "EMI Pathé Marconi" в Булонь-Бийанкуре, Франция. Записанная в период с 5 января по 2 марта, эта песня прошла путь от неофициальной записи трека (бутлег) до заново записанной версии в делюкс-издании альбома "Some Girls" в 2011 году под названием "Do You Think I Really Care?".

Жанровые границы музыки никогда не были препятствием для “The Rolling Stones”, а скорее побуждали их к экспериментам.

Любовь Мика Джаггера к кантри-музыке - это не мимолетное увлечение, а глубокая страсть на всю жизнь, которая повлияла на многие песни группы.

Мик Джаггер в 2011 году:

-В те времена сквозь нищету Нью-Йорка пробивалось много интересной музыки и искусства. Тогда была большая арт-сцена, что отчасти отражено в “Do You Think I Really Care?”, кантри-песне о Нью-Йорке… Она была почти готова, и мне нужно было вернуться к настроению песни. Она была немного однообразной. Я написал два куплета, но мне нужно было пять… Я бы назвал ее кантри-роком. Что-то вроде “Мёртвых цветов”, “Пусть истечёт кровью”, но действие происходит в Нью-Йорке, как и в большей части "Some Girls".

Песня, написанный Джаггером, Ричардсом и Вудом, исследует тему одиночества и разочарования в отношениях.

В тексте много ярких образов городской жизни Нью-Йорка - метро, шоссе, такси, подиумов. 

Лирический герой с иронией задаётся вопросом, действительно ли он когда-либо будет переживать из-за девушки, которая постоянно отсутствует. И просит дать ему передышку - “Мне нужно жëлтое такси”.

Источник

Songica

Текст и перевод