The HU. Sell The World.

Александр Куулар — разноплановый и талантливый артист, автор интересного музыкального проекта «KUULAR». Он сочетает разные стили — традиционный вокал и уникальную, сложную технику исполнения тувинского горлового пения — «хөөмей». В 2019 году он записал кавер на песню Linkin Park - Numb, используя элементы горлового пения, а клип был снят рядом с тувинским озером Чедер.

Кавер на песню Queen - The Show Must Go On:

Александр Куулар не только делает каверы, но и пишет собственные песни. Слова и музыка Ой люли, ты засыпай написаны Александром, а клип снимался в живописном месте Каа-Хемского кожууна республики Тыва.

 Песня была записана 11 февраля 1963 года в студии "Эбби-Роуд" в самом конце марафонской записи, в течение которой группа записала 10 песен. Продюсер Джордж Мартин понимал, что вокалу Джона Леннона придётся тяжело, поэтому оставил песню на самый конец сессии. Когда участники группы приступили к записи, в их распоряжении оставалось лишь 15 минут из заранее заказанного студийного времени.

В день записи Леннон страдал от простуды и в течение сессии постоянно пил молоко и рассасывал таблетки от кашля, чтобы смягчить горло: именно поэтому его вокал в песне звучит хрипловато, а в самом её конце даже слышен его кашель. Позднее он отмечал, что ещё долго впоследствии его голос не был в настолько же плачевном состоянии, а также, что при каждом глотательном движении он словно чувствовал в горле наждачную бумагу.

Я знал, что "Twist And Shout" - это настоящее испытание для гортани, - вспоминает Джордж Мартин в "Антологии", - и я сказал: "Мы не будем записывать ее до самого конца дня, потому что если мы запишем ее раньше, у тебя не останется голоса". Так что это было последнее, что мы сделали в тот вечер".

После записи первого дубля была сделана попытка записи второго, однако, голос Леннона окончательно сел, и от повтора отказались.

Последняя песня чуть не убила меня", - сказал Леннон в "Антологии". "Мой голос еще долгое время был не таким, как прежде; каждый раз, когда я глотал, он был как наждачная бумага. Мне всегда было горько стыдно за это, потому что я мог петь лучше, но теперь это меня не беспокоит. Вы можете услышать, что я просто бешеный парень, который старается изо всех сил".

4 ноября 1963 года этой песней "Битлз" завершили своё выступление на музыкальном мероприятии Royal Variety Performance в присутствии Королевы Елизаветы, при этом Леннон предварил исполнение этой песни следующим комментарием:

Для нашего последнего номера я бы хотел попросить вашей помощи. Люди на дешёвых местах - хлопайте в ладоши. А остальные - бренчите драгоценностями.

А вот видео с "Шоу Эда Салливана"8 23 февраля 1964 года с визгами юных битломанок

Twist and Shout -  песня, написанная американскими авторами Филом Медли  и Бертом Расселом. Изначально песня называлась "Shake It Up, Baby" и была впервые исполнена группой "Top Notes".

Не удовлетворенный треком, Берт Рассел передал "Twist and Shout" R&B группе The Isley Brothers, которые выпустили свою версию в 1962 году, попав в топ-20 Billboard.

Именно с этой версией "Битлз" познакомились в ноябре 1962 года. 

Текст и перевод

Вики

The Beatles: Rock Band - это ритм-игра 2009 года в стиле Guitar Hero. В игре представлены виртуальные образы четырёх участников группы, исполняющих песни на протяжении всей истории группы, в том числе изображения некоторых из их знаменитых живых выступлений, а также несколько сцен в стиле "dreamscape" для песен, записанных в Abbey Road Studios в годы работы группы в студии.Саундтрек к игре состоит из 45 песен The Beatles; дополнительные песни и альбомы The Beatles были доступны в игре в виде загружаемого контента.   

Очень хороша телевизионная реклама этой игры, особенно сцена, где битлы попивают чаёк в английском саду, расположенном на голове мастодонта)).

YouTube 

Вики

Paperback writer - песенка, написанная в форме письма от автора, работающего в редакции газеты и пишущего в свободное время роман с просьбой  к книжному издателю напечатать его произведение в тысячу страниц в виде книжки в мягкой обложке.

 В своем интервью 2007 года Пол Маккартни вспоминал, что написал песню «Paperback Writer» после того, как прочел в газете Daily Mail статью о начинающем писателе. Имя писателя предположительно было Марти Эмис. Джон Леннон был постоянным читателем Daily Mail и газета постоянно лежала в студии, где битлы работали над музыкой.

Видео было снято 20 мая 1966 года в в Чизвик-хаус, особняк в палладианском стиле XVIII века на Берлингтон-лейн в Западном Лондоне.Съёмки проходили на его красивой территории, которая является одним из самых ранних образцов английской школы ландшафтного дизайна. Кадры, на которых группа бродит по территории и сидит, перемежаются с эпизодами их выступлений.

«Paperback Writer» отличается усиленным звучанием бас-гитарыперед его усилителем вместо обычного микрофона

Как по мне - это один из лучших клипов The Beatles 

Как началась битломания?

28 октября 1961 года в 15:00, в музыкальный магазин «NEMS» на Уайтчепел в Ливерпуле, где за прилавком стоял хозяин заведения Брайан Эпстайн, зашёл молодой человек по имени Курт Раймонд Джонс (история сохранила имя первого битломана) и попросил пластинку "My Bonnie" в исполнении группы The Beatles, регулярно выступающей в то время в ливерпульском клубе "Cavern".

Уже через два года, 13 октября 1963 года, The Beatles выступали в лондонском зале "Палладиум". Несмотря на то, что концерт транслировался в программе "Воскресный вечер в лондонском Палладиуме"  на всю страну, тысячи поклонников, преимущественно подростков, заполонили прилегающие к концертному залу улицы в надежде если не попасть на концерт, то хотя бы просто увидеть музыкантов.

После того, как "The Beatles" в феврале 1964 года приехали с гастролями в США, стало очевидно, что битломания шагнула за океан. Вскоре битломанией были охвачены и другие страны, включая СССР.

В интервью для "Playboy" в 1980 году Леннон вспоминал: "Вся эта история с "The Beatles" была просто непостижима. Я подсознательно взывал о помощи".  

В апреле 1965 года Леннон написал текст песни "Help!", чтобы выразить свой стресс, вызванный быстрым взлётом "The Beatles" к успеху. Хотя Леннон гордился песней и её искренностью, он выразил сожаление по поводу того, что "Битлз" записали её в таком быстром темпе, чтобы сделать трек более коммерчески привлекательным.  

YouTube 

Также  "Help!" - британский музыкальный комедийно-приключенческий фильм 1965 года режиссёра Ричарда Лестера с "The Beatles" в главных ролях. Группа пытается защитить Ринго Старра от зловещего восточного культа и пары безумных учёных, которые одержимы идеей заполучить жертвенное кольцо, присланное ему фанатом.  

Рукописный текст песни Джона Леннона "Help!" с правками и помарками:

Текст и перевод

Вики

  И в конце концов, любовь, которую ты получаешь, равна любви, которую ты отдаёшь.

The End - последняя записанная всем коллективом песня Битлз с их последнего альбома "Abbey road"   и последняя песня попурри, которая составляет большую часть второй стороны альбома. Все четверо битлов солируют в песне "The End", включая соло Ринго Старра на барабанах. Старр, как и остальные участники группы, не любил барабанные соло, предпочитая подстраивать игру на барабанах под того, кто пел в конкретном выступлении, и на самом деле это единственное барабанное соло, записанное Старром с The Beatles.

Маккартни вспоминает, что Старра пришлось уговаривать сыграть, и он сделал исключение для песни.  Его соло было записано с помощью двенадцати микрофонов, расположенных вокруг его ударной установки.

  Маккартни, Джордж Харрисон и Леннон по очереди исполняют три двухтактовых гитарных соло. Идея гитарного инструментала в этой части принадлежала Харрисону, а Леннон предложил, чтобы каждый из них сыграл свою партию. Соло начинаются примерно на 53-й секунде песни. 

Джефф Эмерик, звукорежиссёр The Beatles, позже вспоминал:

"Джон, Пол и Джордж выглядели так, будто вернулись в прошлое, будто они снова дети и играют вместе ради чистого удовольствия. Больше всего они напоминали мне стрелков из вестерна: гитары за спиной, решительный взгляд стальных глаз, стремление превзойти друг друга. Но в них не было ни враждебности, ни напряжения - видно, что они просто веселятся".  

"The End" задумывался как последний трек последнего альбома Битлз и подобный эндшпилю, завершающему игру в шахматах, завершал бы историю Битлз, но как всегда случай ввёл свои коррективы. После двадцатисекундной паузы проигрывается "Her Majesty" -  юмористическая двадцатитрёхсекундная ода королеве Великобритании Елизавете II.  

  Изначально она должна была войти в попурри Abbey Road между "Mean Mr. Mustard" и "Polythene Pam" , но позже Маккартни решил убрать её. Однако звукорежиссёру Джону Керландеру было приказано никогда не выбрасывать записи The Beatles, поэтому он вставил её в конец Abbey Road и добавил перед ней двадцать секунд  тишины.  Получилось так, что шутливая ода смягчила серьезность и величие «The End».

 И в конце концов, любовь, которую ты получаешь, равна любви, которую ты отдаёшь - идеальные финальные слова для группы, которая проповедовала мир и любовь. Для фанатов они стали своеобразным прощанием группы со слушателями.

О да, ну что ж,

Будешь ли ты мне сниться

Сегодня ночью?

.Люблю тебя...

И в конце концов

Любовь, которую ты получаешь,

Равна любви, которую ты отдаёшь. 

Текст и перевод     Вики   Мурал

Ticket to Ride - песня Джона Леннона 1965 года с  альбома "Help!"

Клип на песню был снят в австрийском городе Обертауэре на горнолыжном альпийском курорте в марте 1965 года для второго полнометражного фильма Битлз "Help!".

По сюжету "Битлз" пытаются покататься на лыжах и спасаются от группы убийц из секты, которые хотят убить Ринго Старра.  

Перевод и текст

В 1989 году британская группа Бананарама с целью собрать денег для благотворительной организации "Comic Relief", оказывающей помощь голодающим в Африке, а также - бедствующим жителям Великобритании, исполнили кавер на песню Битлз "Help!", пародируя сцены из клипа "Ticket to Ride"

"Penny Lane" - песня Пола Маккартни 1967 года о улице в Ливерпуле, а также о достопримечательностях и персонажах, которых Маккартни запомнил с детства, проведённого в этом городе.  

Улица находится в южном пригороде Ливерпуля Мосли-Хилл. Это название также относится к району, окружающему перекрёсток с Смитдаун-роуд  и Аллертон-роуд, а также к кольцевой развязке на Смитдаун-Плейс, где располагалась крупная автобусная станция, изначально являвшаяся важным трамвайным узлом Ливерпуля. На кольцевой развязке часто останавливались Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон, когда были школьниками и студентами. Автобусные поездки по Пенни-лейн и сам этот район впоследствии стали привычными элементами в первые годы творческого сотрудничества  Леннона и Маккартни. В 2009 году Маккартни вспоминал:

"Пенни-Лейн" была чем-то вроде ностальгии, но на самом деле это было место, которое мы с Джоном знали... Я садился на автобус до его дома, и мне нужно было пересаживаться на Пенни-Лейн, или он садился на автобус до меня, так что мы часто встречались на конечной остановке, как на кольцевой развязке. Это было место, которое мы оба знали, и поэтому мы оба знали то, что всплыло в этой истории. Банк был там, и там были трамвайные навесы, и люди ждали, и инспектор стоял там, пожарные машины были там. Это было возрождение детства.

Рекламный ролик для "Penny Lane»" вместе с клипом на "Strawberry Fields Forever" стал одним из первых примеров того, что впоследствии стало известно как видео клип.

Во время выхода сингла Маккартни предсказал: "В будущем все записи будут не только звуковыми, но и визуальными. Через двадцать лет люди будут удивляться, что мы просто слушали записи".

В клипе впервые битлы предстали в новом образе -  с усами, что стало предметом пристального внимания, поскольку растительность на лице противоречила представлениям о поп-идолах и подразумевала взросление. Из-за рекламы сингла и его музыкального содержания многие слушатели не могли узнать в группе "Битлз". После просмотра "Penny Lane" на "Шоу Эда Салливана" один молодой человек пожаловался, что The Beatles были "такими же плохими, как "The Monkees", в то время как другой сказал: "Они вышли с изюминкой".

Вики

Текст и перевод

Элеанор Ригби - песня Битлз об одиночестве и одиноких людях.

Элеанор Ригби собирает рис в церкви после свадьбы, живёт в своих мечтах, чего-то ждёт у окошка. Мажет лицо кремом, что хранит в баночке у двери.

Отец Маккензи пишет слова проповеди, которую никто не услышит. Он работает и чинит носки по ночам, когда никого нет.

Возможно, они могли скрасить друг другу одиночество, но Элеанор Ригби умерла в церкви и была похоронена вместе со своим именем. Никто не пришёл. Отец Маккензи похоронил её.

  В статье, опубликованной в октябре 2021 года в The New Yorker, Маккартни написал, что на создание песни "Eleanor Rigby" его вдохновила пожилая женщина, которая жила одна и с которой он очень хорошо познакомился. Он ходил за покупками для неё и сидел у неё на кухне, слушая её рассказы и кристаллический радиоприёмник (типа детекторного радио, не нуждающегося в источнике питания). Маккартни сказал: "Одни только её рассказы обогатили мою душу и повлияли на песни, которые я позже написал".  

YouTube:

Vk видео:

  Битлз закончили работу над песней в музыкальной комнате дома Джона Леннона в Кенвуде. Джон Леннон, Джордж Харрисон, Ринго Старр и их друг Пит Шоттон - все они слушали, как Маккартни играет свою песню и вносили свои идеи.

Кто-то предложил добавить в сюжет любовную линию, но от этой идеи отказались, потому что она слишком усложняла историю. Старр добавил строчку "пишу слова проповеди, которую никто не услышит" и предложил, чтобы "отец Маккартни" заштопал свои носки, что понравилось Маккартни, а Харрисон придумал строчку "Ах, посмотрите на всех этих одиноких людей". Именно тогда  Шоттон предложил Маккартни изменить имя священника на случай, если слушатели примут вымышленного персонажа из песни за отца Маккартни. Поэтому он просмотрел телефонную книгу и нашёл фамилию Маккензи.

Маккартни не мог решить, чем закончить песню, и Шоттон в конце концов предложил, чтобы два одиноких человека встретились слишком поздно, когда отец Маккензи будет проводить похороны Элеонор. В то время Леннон сразу отверг эту идею, но Маккартни ничего не сказал и использовал эту идею, чтобы закончить песню, а позже поблагодарил Шоттона за помощь.  

  В 1980-х годах на кладбище приходской церкви Святого Петра в Вултоне, Ливерпуль, была обнаружена могила Элеоноры Ригби, а в нескольких метрах от неё - ещё одно надгробие с нацарапанной фамилией Маккензи. В подростковом возрасте Маккартни и Леннон проводили там время, "загорали" в пределах слышимости от того места, где они впервые встретились на празднике в 1957 году. Много лет спустя Маккартни заявил, что странное совпадение между реальностью и текстом песни может быть продуктом  его подсознания, а не бессмысленная случайность. Настоящая Элеонора Ригби родилась в 1895 году и жила в Ливерпуле, возможно, в пригороде Вултон, где она вышла замуж за мужчину по имени Томас Вудс.

Текст и перевод

Вики

Битлзфандом

  Песня "Снова в СССР", написанная Полом Маккартни является пародией на песни Чака Берри "Back in the U.S.A." и The Beach Boys "California Girls". Текст песни противоречит патриотическим чувствам Берри по отношению к Соединенным Штатам: рассказчик с облегчением летит домой в Советский Союз.  В первых строках песни говорится об "ужасном" перелете в СССР из Майами-Бич в США на борту авиалайнера BOAC. Под аккомпанемент быстрого фортепиано Маккартни и гитарных риффов Харрисона в тексте песни говорится о том, как счастлив певец, вернувшись домой, где "девушки из Украины просто сводят меня с ума, девушки из Москвы заставляют меня петь и кричать а грузинки в  мыслях  навсегда". Он приглашает этих женщин: - Приходите и согрейте своего товарища - и с нетерпением ждет, когда зазвучат балалайки".

  The Beatles записали песню "Back in the U.S.S.R." втроём после того, как Ринго Старр временно покинул группу в знак протеста против критики Маккартни в адрес его игры на барабанах и напряжённости, характерной для сессий "Белого альбома" накануне распада группы. Вместо этого остальные участники The Beatles создали сводную барабанную партию из множества дублей. Пение Маккартни было вдохновлено Джерри Ли Льюисом, а в бридже звучит гимн девушкам из разных уголков СССР в стиле "Beach Boys". Песня начинается и заканчивается зацикленным фрагментом звука самолета, приземляющегося на взлетно-посадочную полосу.  

  В интервью для Radio Luxembourg в ноябре 1968 года Маккартни сказал, что песня была вдохновлена композицией Берри "Back in the U.S.A." и написана с точки зрения русского шпиона, возвращающегося домой в СССР после длительной миссии в США. 

Майк Лав из "The Beach Boys" вспоминал, как Маккартни за завтраком в Ришикеше (Индия) играл на акустической гитаре "Back in the U.S.S.R." и в какой-то момент предложил Маккартни, чтобы в припеве акцент был сделан на девушках из России в стиле песни The Beach Boys "California Girls".  В интервью журналу "Playboy" в 1984 году Маккартни сказал, что написал эту песню как "своего рода пародию на Beach Boys" по мотивам "Back in the U.S.A.". Он добавил:

Мне просто понравилась идея о том, что грузинские девушки говорят о таких местах, как Украина, как о Калифорнии, понимаете? Это было похоже на рукопожатие через океан, и я до сих пор это помню. Потому что мы им нравимся, в СССР,  даже если начальству в Кремле мы не нравимся.

  В своей песне Маккартни перенес патриотический посыл песни Берри в советский контекст. По его словам, он хотел высмеять типичное для американских путешественников утверждение о том, что "дома намного лучше", и их тоску по комфорту на родине. Маккартни сказал, что, несмотря на отсутствие роскоши в СССР, его советский друг "все равно гордился бы своей страной не меньше, чем американец".

  Хотя "The Beatles" никогда не выступали в СССР, Элтону Джону разрешили посетить страну в 1979 году. Он исполнял песню "Back in the U.S.S.R." в качестве заключительной на протяжении всего тура, проигнорировав официальное требование после первого концерта не делать этого. Маккартни говорил, что: "Вероятно, моей единственной самой важной причиной поездки в Россию было бы сыграть "Back in the USSR"". Маккартни смог исполнить песню во время своего мирового турне "Back in the World tour" на Красной площади в Москве в 1997 году.  

  Отвечая на вопрос о песне перед концертом, Маккартни сказал, что, когда он ее писал, мало что знал о Советском Союзе, и добавил: «Тогда это была мистическая страна. Приятно видеть ее такой, какая она есть. Я всегда подозревал, что у людей большие сердца. Теперь я знаю, что это правда».  

Вики     Текст и перевод

Песня Земли - песня Майкла Джексона 1995 года о общемировых проблемах человечества -  соблюдении прав человека, проблемах браконьерства и охраны окружающей среды.

Это баллада, в которой сочетаются элементы блюза, госпела и оперы. 

В треке Майкл как бы будит нас, рассказывая об ужасном состоянии, в котором человечество оставило мир - от войн до убийства животных и самой Земли.

Ближе к концу песня становится более духовной, и Михаил призывает людей помнить, что земля - это их наследие от Бога через их предка Авраама.

Тем временем "Что насчёт смерти снова?" напоминает слушателям о вечной смерти и просит их проверить своё сердце на предмет раскаяния или понять, действительно ли им когда-либо было не всё равно.

  Позже Майкл сказал о создании этой песни: "Я помню, как написал "Песню Земли" когда был в Австрии, в отеле. И я чувствовал такую боль и страдание из-за бедственного положения планеты Земля.  

И для меня это песня Земли, потому что я думаю, что природа изо всех сил старается компенсировать то, как люди обращаются с ней. И из-за экологического дисбаланса и множества проблем в окружающей среде я думаю, что Земля чувствует боль, у неё есть раны, и это также о некоторых радостях планеты.

Но это мой шанс дать людям услышать голос планеты. И это "Песня Земли". И это то, что вдохновило меня. И это просто внезапно свалилось мне на голову, когда я был на гастролях в Австрии".

Вики

Текст и перевод

Во время пребывания в Париже в 1964 году "The Beatles" остановились в пятизвездочном отеле "George V" и попросили, чтобы в один из их номеров перенесли пианино, чтобы они могли продолжать писать песни. Именно здесь Маккартни написал песню "Can't buy me love" (Любовь не купишь).

В интервью 1966 года американским журналистам, просящим Маккартни рассказать об "истинном" значении песни, музыкант сказал:
- Лично я считаю, что любую вещь можно истолковать как угодно, но когда я слышу предположение, что в песне "Can’t Buy Me Love" говорится о проститутке, я не выдерживаю. Это уж слишком. 

. Далее он сказал:

- Идея, стоящая за этим, заключалась в том, что все эти материальные блага - это очень хорошо, но они не купят мне того, чего я действительно хочу.

Однако позже, размышляя о преимуществах, которые принесли ему слава и деньги, он прокомментировал:  - Я мог вполне назвать песню "Могу купить себе любовь"

Вот так, ребята. Юношеские максималисткие заявления что любовь не купить ни за какие деньги в более зрелом возрасте корректируются наличием большого количества оных. Хотя все мы конечно можем поспорить с этим заявлением и даже опровергнуть, что хорошо! Но, даже если нам выпадет премия в количестве, превышаемом наши ожидания в несколько раз, разве мы полюбим того, кто эту премию вручит? Или вручит? 

Давайте лучше не будем ждать эту большую премию, а посмотрим отрывок из десятой серии двадцатого сезона"Симпсонов":

Вики      Текст и перевод

"Piggies" - песня Битлз 1968 года с "Белого альбома".

  В своей автобиографии 1980 года "I, Me, Mine" Харрисон называет "Piggies" социальным комментарием. Он задумывал её как беззаботную сатиру на жадность и потребительство и классовые различия. Благодаря теме социальных слоёв в сообществе сельскохозяйственных животных (в данном случае, состоящем исключительно из свиней), песня ссылается на роман Джорджа Оруэлла 1945 года "Скотный двор".

С 1966 года, особенно в США, слово "свинья" перестало быть уничижительным обозначением полицейского и стало использоваться для обозначения потребительства и представителей истеблишмента в целом. Это было особенно актуально в 1968 году, когда контркультура стала более политически ориентированной, что совпало с ростом движения за освобождение чёрных и количеством массовых демонстраций против участия Америки в войне во Вьетнаме.

  Песня вызвала неоднозначную реакцию музыкальных критиков, а её репутация пострадала из-за связи с маньяком Мэнсоном после суда над ним в 1971 году. Одни рецензенты восхищаются её музыкальными достоинствами и сардоническим юмором в тексте, другие считают её грубой и лишённой изящества.  

 Писатель Иэн Инглис пишет, что, хотя детская песенка послужила для Харрисона музыкальным источником для "Piggies", в тексте песни он затрагивает политические темы, создавая "яростную атаку на корпоративную жадность современного капитализма". В первом куплете Харрисон поёт о "маленьких поросятах, для которых "жизнь становится всё хуже". Во втором куплете "большие свиньи" "разгребают" грязь, в которой "ползают" эти маленькие животные, а сами они одеты в "накрахмаленные белые рубашки".

  В середине песни Харрисон упоминает привилегированных свиней в их загонах, которым "всё равно, что происходит вокруг"; они, похоже, лишены эмпатии и поэтому заслуживают "хорошей взбучки". В третьем куплете Харрисон заявляет, что свиньи "повсюду" и ведут "свинячью жизнь". В конце он показывает, как пары ужинают, держа в руках столовые приборы, прежде чем приступить к бекону.

Такой вот острослов Джордж Харрисон, не нравятся ему ни в чëм не повинные свинки))) 

Вики    Текст и перевод

В рамках ивента вспомнил об одном силикатном друге всего человечества, на котором мы все (за редким исключением) сидели или обнимали  - фаянсовом унитазе!

Силикатов в нём предостаточно - в составе фаянса имеется  каолиновая глина, кварц и полевые шпаты с требуемым диоксидом кремния.  

Но сейчас не об этом. В данный момент мы слушаем песенку рок-группы "Чайф" с альбома 2002 года "Оранжевое настроение IV" "Хей-хей"!

  Они появились на свет в 1976 году по идее диджея Джорджо Верделли, когда  выступали на радио, которое объявило о присутствии в эфире Битлз, которых тогдашний президент Футбольного клуба "Napoli" Коррадо Ферлайно собрал,чтобы отпраздновать победу клуба в матче Кубка УЕФА  над ФК "Liverpool".  

  Это  была шутка, на которую многие клюнули: вместо в "битлов" в эфире радио были "шампуни", группа неаполитанских мальчиков. Их первой песней была пародия на "She Love You" - "Si ‘e llave tu" (Если ты помоешь её),  с неаполитанским текстом о некрасивой девушке, которая стала бы выглядеть лучше, если бы регулярно мыла голову.  

YouTube 

.

VK Видео, с 1.49 минуты.

  В 1980 году они записали свой первый и пока единственный официальный альбом In Naples 1980/81- многоуровневую пародию на The Beatles. Переписанный текст в основном посвящен пригородам Неаполя и содержит множество ярких, ироничных портретов колоритных местных жителей.  

А ещё есть такой шампунь.

Вики1

Вики2

 Песня 1968 года "Марта, Моя Дорогая"  была написана сэром Полом Маккартни как ода его собаке Марте породы бобтейл (староанглийская овчарка). В тексте песни он ласково обращается к ней как "моя дорогая, любовь моя и глупая девочка (Silly girl)".

Пол: "Это была ещё одна придуманная песня. Помню, Джордж Харрисон однажды сказал мне: “Я никогда не смогу писать такие песни, как у тебя. Ты просто их придумываешь, они ничего для тебя не значат”. Думаю, что на глубоком уровне они что-то для меня значат, но на поверхностном часто являются всего лишь фантазиями, как Дезмонд, Молли или “Марта, дорогая”.

Я имею в виду, что на самом деле я не разговариваю с Мартой, это своего рода выражение привязанности, но в несколько абстрактной форме: “Дурочка, посмотри, что ты наделала” и всё такое. Песни вырастают. В то время как кому-то она кажется песней о девушке по имени Марта, на самом деле это песня о собаке, и наши отношения были платоническими, поверьте.

Пол купил щенка сразу после переезда в свой лондонский дом летом 1966 года.

- Марта была моим первым домашним животным. У меня никогда не было дома ни собак, ни кошек. Она была моим любимым питомцем. Помню, как Джон был поражен, увидев, что я так люблю это животное. Он сказал: “Никогда раньше не видел тебя таким”. Только когда обнимаешься с собакой, находишься в таком настроении.

Она была очень мягкой и пушистой собакой. Я её просто обожал. Одним из неожиданных побочных эффектов было то, что Джон стал очень ко мне благожелателен. Когда он увидел, как я играю с Мартой, я понял, что она ему нравится. Джон был очень закрытым человеком, и от этого отчасти исходило всё его острословие. У него было очень трудное воспитание. Увидев меня с Мартой, когда я был такой открытый, он вдруг начал относиться ко мне с симпатией. И поэтому он тоже смягчился.

Марта умерла в 1981 году в возрасте 15 лет. После себя она оставила большое хвостатое потомство. Один из щенков  по имени Стрела  появился на обложке альбома Маккартни “Paul is Live”, выпущенного в 1993 году.

В записи песни участвовали Пол Маккартни - двухдорожечная запись ведущего вокала, фортепиано, бас-гитара, ударные, хлопки в ладоши , Джордж Харрисон - электрогитара и сессионные музыканты Джорджа Мартина.

Вики    Текст и перевод   beatles-chronology.ru

  "Drive My Car" - песня Пола Маккартни написанная им при участии Джона Леннона. Впервые она была выпущена в 1965 году на альбоме "Rubber Soul" в качестве заглавной композиции.  

  По тексту песни девушка говорит юноше, от лица которого ведется повествование, что она станет знаменитой кинозвездой, и предлагает ему стать ее шофером, добавляя: "И, может быть, я тебя полюблю". Когда он возражает, что у него "хорошие перспективы", она парирует: "Работать за гроши - это все очень хорошо, но я могу показать тебе лучшее времяпрепровождение". Когда он соглашается на ее предложение, она признается: "У меня нет машины, и это разбивает мне сердце, но я нашла водителя, и это только начало". По словам Маккартни, "Веди мою машину" было старым блюзовым эвфемизмом для обозначения секса.  

  Есть предположение, что в песне также упоминаются отношения между Силлой Блэк, английской певицы, актрисы и телеведущей и её тогдашним бойфрендом Бобби Уиллисом, автором песен и менеджером по работе с талантами (за которого она позже вышла замуж). Блэк была подругой The Beatles и протеже Брайана Эпстайна.  Эпстайн предложил Уиллису контракт на запись, но Блэк возразила, заявив, что она - "звезда", а Уиллис будет ее гастрольным менеджером, который "будет водить мою машину".  

В 1988 году был снят фильм "Водительские права" (License to Drive) с саундтреком "Drive my car" в исполнении группы "Breakfast Club". Молодежная комедия о шестнадцатилетнем парне, который скрывает от всех, а главное, от своей девушки, что никак не может сдать экзамены на вождение автомобилем. А ведь завоевать сердце без автомобиля в Америке почти невозможно.

В 1971 году ВИА "Весёлые ребята" записали свой кавер на песню "Битлз" - "Старенький автомобиль":

Вот такая простая история о девушке, мечтающей стать кинозвездой, покорила мир. И не важно, что у неё нет автомобиля, зато есть водитель, точно разбирающийся в карбюраторах, амортизаторах и марках бензина. А что главное в исполнении мечты? Правильно, сделать первый шаг!

Вики  Текст и перевод