Если бы "Мстителей" снимали в другие эпохи
P.S.: 90-е уже были, остальных десятилетий не было.
Присоединяйся к Вомбату
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
или через
Хотите перенести свой аккаунт с Пикабу? Узнайте как
Уведомления
Вомбаттл
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
P.S.: 90-е уже были, остальных десятилетий не было.
В тему постов:
Спасибо @DmitryKirsanoff за идею в комментариях к прошлому посту.
P.S.: В нашем фан-кастинге участвовали только современные русские актеры и знаменитости. Тема с советскими актерами остается открытой ;)
Навеяно парой комментариев под разными роликами, прочитанными в разное время.
Первый из них я нашел под рандомным сборником редкого гаражного рока 60-х. По качеству звука отдельных треков было понятно, что они реально записаны на простой магнитофон, и отнюдь не через линейный выход пульта. Да на тех площадках, на которых они выступали, даже пульта могло не быть. Однако если абстрагироваться от шумов и звука, как из бочки, многое из услышанного я бы назвал достойным хотя бы местечковых лейблов, на уровне психоделической эпохи The Beatles, раннего хэви-рока и хэви-метала Black Sabbath и Judas Priest, и других популярных рок-артистов, чьи работы превознесли позже. Ну так вот, тот человек сказал, что эти полуразмагниченные микрофонные записи - в принципе одни из немногих дошедших до наших дней примеров гаражного рока (помимо популярных артистов, конечно же). В каждом городе были хорошие группы, но они не оставили следа, потому что даже сами себя не записывали и потому что зрители не писали бутлеги на их концертах. Либо писали, но не задумывались о том, что это кому-то нужно, а потому позже выбрасывали свои записи в мусорку.
Если бы Black Sabbath не выстрелили, сейчас бы у нас в лучшем случае были только их репетиционные записи из подвалов и сараев, а также несколько бутлегов с хипстерских фестивалей.
Впрочем, история знает случаи, когда неизвестная группа вдруг зазвучала в самом высоком доступном качестве.
Darkhood - Destination (1969). Эти чуваки из Миннесоты наскребли денег на одну профессиональную студийную сессию и печать небольшого тиража пластинок, но просрали почти все копии, оставив их на жаре в машине. Одна из немногих пластинок, которая не расплавилась (или уже была кому-то подарена на тот момент).
Группа Meadow. О ней знают только коллекционеры редких винилов и фанаты Лоры Брэниган. Группа существовала с 1969 по 1973 год, выпустила пару синглов и один альбом, всё минимальными тиражами. И, да, я из тех, кто знает о ней благодаря Лоре. XD
В последующее десятилетие, когда звукозаписывающее оборудование стало более доступным и компактным, ситуация намного улучшилась. И здесь мы подходим ко второму комментарию, который был замечен мной под АМА-сессией композиторов из 80-х - Братьев Бут, которые не смогли издать ни одной своей песни, хотя жили в одном квартале от Майкла Джексона и были рукопожатны с голливудской тусовкой. Запись их стрима в оригинале была представлена в посте Пост: [ENG] AMA-сессия с композиторами из 80-х - Кристофером и Филом Бутом
Братья Бут как музыканты стали знаменитыми только сейчас, и то случайно. Опять-таки, за краткой историей можете сходить по ссылке выше. У чуваков дома стояла куча синтезаторов, профессиональный магнитофон для записи мастеров (собственно, благодаря сохранившимся отдельным дорожкам они сейчас могут восстановить свою музыку), и, самое главное - они определенно хорошие композиторы и звукорежиссеры, стоящие в одном ряду с теми, кто работал на мейнстримных певцов. Собственно, под видео на Ютубе был комментарий одного человека, который сказал, что у него горит с музыкальных лейблов. Через его руки прошли плёнки множества подобных артистов, кто звучал весьма достойно, но чья музыка навсегда осталась на личных кассетах и мастерах. Словом, та же ситуация - лейбл хочет раскручивать то, что гарантированно принесет деньги
Опять-таки, если представить, что кто-то из популярных артистов 80-х не получил бы контракт... Песни Райана Симмондса (Дитера Болена) остались бы в таком виде, и помощь Томаса Андерса (Бернда Вайдунга) уже не потребовалась бы.
За 80-е доступно гораздо больше "неизданной" музыки, потому что это все же чуток ближе к нашим дням, да и звукозаписывающее оборудование было подоступнее. Многие успели выпустить хотя бы сингл. Однако все равно, блуждая по Ютубу, иной раз охреневаешь с того, какие шедевры не дошли до публики.
Неизвестная песня неизвестного исполнителя. Не могут опознать уже более 10 лет, из которых 6 лет - коллективные попытки всего Интернета
В наши же дни вы можете записать свою музыку сами, и сами же издать её через какой-нибудь инди-лейбл, поэтому труды не будут утеряны и даже, возможно, на сколько-то монетизируются. Но, конечно же, померкнут на фоне мейнстрима, который имеет средства на то, чтобы шитпостить на весь мир.
Группа Dream Machine провернула колесо Сансары. Современные музыканты пишут настоящий психоделический рок.
Лора Брэниган добиралась до большой сцены 10 лет. Между поступлением в Американскую академию драматических искусств и первым реально изданным альбомом была попытка заработать на жизнь обычными профессиями (неудачная - на каждой работе накосячила на увольнение); бэк-вокал у Леонарда Коэна; выход замуж за матерого адвоката (что весьма пригодилось в будущем), и, наконец, знакомство с человеком, который привез Beatles и Rolling Stones в США - промоутером Сидом Бернстайном. Она исполнила ему собственноручно написанную песню A Rose And A Tear, и он понял, что такой голос Голливуду определенно нужен. Так начался основной виток её карьеры.
Для того, чтобы лейбл Atlantic Records обратил на Лору внимание, нужно было продемонстрировать её способности руководству. Для этого Сид отправил Лору в Германию и передал её в руки Барри Хуго Гордона, ставшего первым её концертмейстером. P. S. Имел счастье поговорить с этим дядькой в Фейсбуке, тот до сих пор фанат Лоры.
Мероприятие называлось An American Girl In Berlin. Немецкое телевиденье не хочет делиться полной записью концерта, но на Ютубе есть большая его часть в отдельных роликах, и многое даже содержит оригинальную видеодорожку.
Концерт практически полностью состоял из каверов. Разве что та же A Rose And A Tear является оригинальной. Кто бы мог подумать, что каверы красной нитью пройдут через всю её карьеру. Именно способность брать чужие песни и делать их лучше сделает Лору популярной.
I will Survive
If It Feels Good
I Love Making Love To You
The Lady I Am
Even Now
Emmanuel
I Love The Nightlife
И бонус - фрагмент с монологом непонятного происхождения, но тоже сделанный в те дни. Скорее всего, промо на актрису театра и кино. Монолог называется Paco Snow Angel. Главную героиню зовут Конни, она занималась проституцией. Однажды у неё появился особенный клиент - гастарбайтер по имени Пако. Девушка ему понравилась, и в один из следующих визитов он пришел к хозяйке с полными карманами. Арендовал Конни на несколько дней вперед и вывез на малую родину, в поселок, окруженный высокими горами, буйной растительностью и ацтекско-конкистадорскими руинами. Впечатленная природой, нравом местных жителей и ухаживаниями мекса, по возвращению в Штаты Конни уже морально готовилась идти под венец, но однажды постоянный клиент исчез. Оказалось, его принял эмиграционный контроль - оказался нелегалом. Контактов никаких не осталось, Конни даже не знала его фамилии, да и он сам, видимо, не так уж был к ней привязан. Но она говорит, что никогда не сможет разлюбить его или полюбить кого-то другого. В конце она упоминает, что у неё с этой работой тоже возникли проблемы с законом. Недостаточно контекста для того, чтобы понять, кому она это рассказывает. Возможно, как раз полисмену в участке, или её интервьюируют на работу уже после того, как все осталось в прошлом.
Американская певица и актриса Лора Брэниган выглядывает из своего лимузина. Барнетт Парк, Орландо, Флорида, 1990.
Раньше для меня было настоящей проблемой посмотреть старое кино – часто оно казалось мне безнадежно устаревшим из-за некачественной картинки, устаревшей техники или дешевых спецэффектов. За последние пару лет, время пандемии и кризиса в современном кино, когда выходит не так уж много хороших фильмов, я решил восполнить пробелы среди киноклассики. Действительно, многие из них "плохо состарились" и сейчас выглядят странно или даже нелепо. В этой подборке я выделил 10 фильмов до 90-х годов, которые отлично смотрятся и до сих пор.
***
Рейтинг: КП 7,7 / IMDb 7,2
Жанр: драма, мелодрама, криминал
Режиссер: Фрэнсис Форд Коппола
В ролях: Мэтт Диллон, Микки Рурк, Дайан Лэйн, Деннис Хоппер, Николас Кейдж, Крис Пенн, Лоренс Фишбёрн и др.
Экранизация новеллы американской писательницы С.Э. Хинтон. История, повествующая о двух братьях, которых давным-давно бросила мать, и они живут с отцом-алкоголиком в провинциальном тихом городке. Старший брат по прозвищу Мотоциклист, завоевавший славу уличного Короля среди молодежи родного города, уезжает из дома на своем мотоцикле в поисках лучшей жизни. Младший, Расти Джеймс, стремится повторить путь брата в преступной среде городка и с нетерпением ждет его возвращения. И однажды Мотоциклист возвращается, но уже совсем другим.
"Фильм с убойным актерским составом от культового режиссера – в принципе этого уже достаточно для просмотра. Но все же это кино предлагает еще и интересную историю с красивой формой съемки. Снято кино очень круто: крупные планы, работа с перспективой, ч/б пленка (один из героев дальтоник) с одной цветной сценой, на которой сделан акцент. Все это складывается в сильную картину, напоминающую притчу. 8/10" из отзыва.
***
Рейтинг: КП 7,8 / IMDb 8,0
Жанр: мелодрама, комедия
Режиссер: Вуди Аллен
В ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон, Кристофер Уокен и др.
Похожее: "Луи" (сериал), "500 дней лета".
Комик Элви Сингер с юмором и иронией рассказывает о своей жизни, о людях, которые его окружают. Он скептически анализирует свои неудачи в личной жизни, в которой было несколько любимых женщин.
"Без всякого напускного драматизма Аллен рассуждает о любви, расставании и прочих обязательных атрибутах мелодрамы, но делает это с большой долей юмора и самоиронии. Забавные ситуации, словно скетчи, снятые с уникальными режиссерскими и визуальными приемами, делают эту историю увлекательной, а диалоги хочется разобрать на цитаты. Слом 4 стены, отматывание времени назад-вперед и многое другое сейчас уже не удивляет, а тогда возможно было новаторскими приемами для жанра. Побыть в шкуре комика из Нью-Йорка 70-х оказалось приключением, ни на что не похожим, а отношения с Энни полны бытовых ситуаций, знакомым каждому, кто был в отношениях. 8/10" из отзыва.
***
Жанр: комедия, фантастика, триллер
Рейтинг: КП 8,0 / IMDb 8,4
Жанр: комедия, фантастика, триллер
Режиссер: Стэнли Кубрик
В главных ролях: Питер Селлерс
Одержимый мыслью, что коммунисты намереваются украсть у американцев их «бесценные телесные соки», командир военно-воздушной базы генерал Джек Д. Риппер посылает эскадрилью бомбардировщиков с ядерным оружием бомбить СССР. Президент США Маффли пытается спасти положение — он собирает своих советников, включая доблестного генерала Тергидсона и прикованного к инвалидной коляске бывшего нацистского ученого доктора Стрейнджлава.
"Никогда не думал, что Кубрик может быть таким веселым и развлекательным - оказалось, у него великолепное чувство юмора! Гротескное высмеивание стереотипов Холодной войны выглядит уморительно и одновременно пугающе. Еще в 60-е это было невероятно актуально, да и сейчас тоже! Почувствовал себя единомышленником автора в отношении к военным, учитывая его насмешку над ними. 8/10"
***
Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 7,2
Жанр: драма
Режиссер: Вим Вендерс
В ролях: Гарри Дин Стэнтон, Дин Стокуэлл, Настасья Кински и др.
Идущий ниоткуда Трэвис знает, что у него есть семья, но не знает, что с момента его исчезновения прошло четыре года. Неистовые поиски себя в глухой американской глубинке сопровождается гипнотической музыкой Рая Кудера. Его звезда по-настоящему взошла именно над городком Парижем в штате Техас.
"Культовая драма Вима Вендерса о расставании. Это кино говорит с нами о любви и потере на таком интимном уровне, что ты сам проникаешься к героям и будто чувствуешь их. Такое меланхоличное кино дарит ощущение, что ты не один в своих чувствах, высвобождает боль и даже исцеляет, если настроиться с ним на одну волну. Для меня это один из тех фильмов, которые навсегда врезаются в памяти. Благодаря выразительным визуальным средствам, некоторые кадры говорят с нами больше, чем сам сюжет. А гитарный саундтрек добавляет в атмосферу чисто американского настроения, отражая и ранимость, и силу главного героя. Великое кино, которое должен посмотреть каждый киноман, способный тонко чувствовать.9/10" из отзыва.
***
Рейтинг: КП 7,8 / IMDb 8,3
Жанр: драма
Режиссер: Орсон Уэллс
В главных ролях: Орсон Уэллс
Сюжет расскажет о газетном магнате Чарльзе Фостере Кейне, настоящем идеалисте и борце за справедливость, но при этом самовлюбленном. Однажды интрижка с известной певицей ставит его перед выбором: предать свою любовь или лишиться шансов стать президентом? Помимо этого, мы проследим путь журналиста, который расследует жизнь Кейна, открывая ее все с новой и новой стороны.
"Главный киношедевр столетия по версии многих критиков. Фильм увлекает своим сюжетом – Орсон Уэллс впервые использовал флэшбеки в кино, что делает фильм сложным по структуре (этакий Нолан 40-х). Но главное в фильме – как он снят. Художественные приемы удивляют до сих пор: монтаж, операторская работа и др. А еще больше поражает, что тогда все это было новшеством, которе ввел сам Уэллс, создав понятие "авторского кино". Все это и сейчас выглядит очень стильно, напоминая по атмосфере "нуар" (говорят, именно после этого фильма зародился жанр). Радует и реалистичный грим героев, которых показывают в разном возрасте. Сам 25-летний Орсон сыграл тут старика! Да и сюжет весьма увлекателен. 8/10" из отзыва.
***
Страна: Франция
Рейтинг: КП 7,4 / IMDb 7,4
Жанр: драма, мелодрама
Режиссер: Жан-Жак Бенекс
В главных ролях: Жан-Юг Англад и Беатрис Даль
Бетти - имя девушки, которая однажды познакомилась с начинающим писателем Зоргом. Целую неделю после первой встречи Зорг и Бетти не вылезали из постели. Они занимались любовью до изнеможения - день за днем, месяц за месяцем. Однако Судьба уготовила им трагическую расплату за такое недолговечное счастье...
"Драма о мучительной любви с эротическими элементами. В роли роковой красотки, у которой беды с башкой – чудовищно красивая Беатрис Даль, из-за которой я и решил посмотреть этот фильм. Был приятно удивлен чувственностью истории, красотой кадра и конечно, работе актеров. 8/10" из отзыва.
***
Рейтинг: КП 8,0 / IMDb 8,2
Жанр: драма, криминал
Режиссер: Роберт Маллиган
В ролях: Грегори Пек, Роберт Дювалл и др.
Фильм о юристе из Алабамы, воспитывающем без матери своих двоих детей. Помимо темы расовых предрассудков на Юге, это рассказ о том, как двое детей из мира фантазий делают первые шаги в совершенно иной мир подростков, где уже формируются такие понятия, как благородство, сострадание, справедливость и неравенство. В обстановке экономической депрессии, преисполненной фанатизма и ненависти, мудрый, мягкий, с тихой речью и великолепными манерами алабамский юрист должен защищать в суде афроамериканца, ложно обвиненного в изнасиловании.
"Выдающаяся для Голливуда 60-х драма, хотя и не столь монументальное и культовое произведение, как роман Харпер Ли. Большую часть хронометража уделили судебному процессу – важнейшем для сюжета событии. Эта сцена – идеальный образец хорошей судебной драмы, и не удивлюсь, если корни всех фильмов данного жанра уходят именно сюда. В целом я могу смело назвать этот фильм одной из лучших киноадаптаций и советую посмотреть в первую очередь тем, кто читал книгу. 8/10" из @skalkino-ubit-peresmeshnika.
***
Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 7,4
Жанр: ужасы, драма, арт-хаус
Режиссер: Анджей Жулавски
В главных ролях: Изабель Аджани и Сэм Нил
Вернувшись домой из длительной командировки, Марк обнаружил, что за время своего отсутствия стал для жены Анны совсем чужим человеком. Он решает узнать всю правду. Но постепенно выясняется, что речь идет о чем-то большем, чем простая любовная интрига. С каждым днем супруги все глубже погружаются в пучину безумия, перерастающего в кровавый кошмар.
"Пожалуй, этот фильм можно назвать авторским взглядом на кризис отношений и последующее саморазрушение. Просмотр его стал для меня в какой-то степени испытанием, на грани с восхищением. В основном благодаря демонической и безумной игре красавицы Изабель Аджани, которая показывает широчайший актерский диапазон. Не зря я постоянно натыкался на кадры из этого фильма в подборках лучших женских ролей в истории кино, особенно выделилась сцена "танца" в переходе. Если проникнуться эмпатией к ее мужу (молодой Сэм Нил из "Парка Юрского периода"), можно испытать поистине травмирующий опыт. Не думал, что хоррор из 80-х способен меня напугать – некоторые сцены тут вызывают какой-то экзистенциальный ужас. Браво! 8,5/10"
***
Рейтинг: КП 8,0 / IMDb 8,1
Жанр: триллер, драма, арт-хаус
Режиссер и сценарист: Ингмар Бергман
В главных ролях: Биби Андерссон и Лив Ульман
Знаменитая актриса внезапно перестает разговаривать. Никто не понимает, что с ней происходит, и психиатр отправляет ее с сиделкой на море. Актриса молчит и слушает, сиделка постоянно разговаривает, а границы между личностями двух женщин постепенно размываются.
"Первый фильм Бергмана, который я посмотрел. У него действительны уникальный и поэтичный киноязык. Кино много играет с образами и местами сложно для понимания, но в остальном это невероятное удовольствие: легендарная операторская работа с крупными планами, упор на актерскую игру двух исполнительниц, сексуальное напряжение, невероятно смелые для 60-х диалоги и тема двойственности. 8/10"
***
Жанр: драма, военный
Режиссер: Майкл Чимино
В ролях: Роберт Де Ниро, Джон Казале, Джон Сэвэдж, Кристофер Уокен, Мэрил Стрип и др.
История о трех американцах русского происхождения - их жизни до, во время и после войны во Вьетнаме.
"Без преувеличения монументальное кино, в котором словно проживаешь жизнь с героями. Это очень эмоциональная драма, которую делают актерские работы Роберта Де Ниро, Кристофера Уокена и Мэрил Стрип, а дополняет все это чувственный саундтрек от Стенли Майерса. Особенно мощно смотрятся широко известные среди киноманов сцены с русской рулеткой – их я видел и до того, как посмотрел фильм полностью, но именно в контексте фильма они вызывают колоссальное напряжение. Хотя конечно, присутствует клюква в изображении русской культуры. 9/10"из отзыва.
***
Читайте также: 10 хороших режиссерских дебютов, которые вы могли пропустить
Позже наберу еще 10 старых фильмов, которые меня впечатлили. А пока пишите, какие фильмы до 90-х советуете вы, если не считаете, что они "плохо состарились" для просмотра сейчас.
Мой телеграм-канал, где я пишу обо всем: https://t.me/skalkino
Моя инста, где только отзывы на фильмы: https://www.instagram.com/skalkino/
Разговорился с одной новой знакомой о музыке, получилось достойно поста. Далее на основе моих сообщений:
Первыми артистами, которых сознательно полюбил, были Modern Talikng. Чисто за интересный подход к применению синтезатора. Впоследствии узнал, что это был Sequential Cirquit Prophet V, производится с 1978 года.
Проблема заключалась в том, что Дитер Болен, несмотря на похожесть звучания всех его проектов, сделал Modern Talking достаточно уникальными, чтобы я не мог воспринимать никакую музыку, кроме них. Даже C.C. Catch, прости осспадя не поминай всуе. Я, по сути, был их заложником почти 10 лет.
Наконец, к 11 классу я уже не мог их слушать, потому что натурально блевал с их музыки, но и слезть с них не мог, потому что альтернативы казались хуже. В один прекрасный день решил, что надо что-то менять, и вкинул в комп болванку с рандомной музыкой 80-х, которую записала в подарок двоюродная сестра. Меня хватало на несколько песен в день, потому что и от незнакомой музыки мне становилось так же плохо, как от МТ.
Наконец, уже сдался. Думаю, прослушаю ещё одну песню, и ну его нахуй. Этой песней оказалась Laura Branigan - Self Control...
Во-первых, пробирающий до костей синтезаторный рёв. Впоследствии, когда уже отличал голоса синтов на слух, выяснилось, что работа над песней параллельно шла в Германии, и тут пазл-то и сложился. На многих песнях с альбома 1984 года звучит таблично-волновой синтезатор Вольфганга Пальма PPG Wave.
Во-вторых, надтреснутый слабый по интенции, но сильный по вокалу голос. Мне стало интересно, как же она выглядит. Представлялось, что там должна быть женщина стереотипных оперных габаритов. Как сейчас помню, первый увиденный ролик - её выступление c этой песней на Solid Gold Countdown 1984.
Мало того, что в тот день я нашёл музыку, которая мне в кои-то веки понравилась. На мой вкус, Лора была внеземной красоты. У меня в голове был образ девушки мечты. Я не расчитывал на то, что существует что-то лучше, чем эта мечта, ибо фантазии должны оставаться фантазиями. Но Лора просто перезаписала этот образ, она умудрилась превзойти фантазию.
В тот же день я узнал, что она умерла. Я на тот момент не задумывался, что артисты не вечны, ибо все певцы восьмидесятых, о которых я знал, были ещё живы. Я выпал из жизни на пару недель, сокрушаясь, что уже не увижу её на отещщственных площадках типа новогодних дискотек РетроФМ/Авторадио. Это окончательно зацементировало мою любовь к ней. К счастью, женщина была адекватная. Когда повзрослел и узнал о ней всё, во что меня посвятили американские фанаты, её коллеги и друзья, не пришлось разочаровываться.
Даже если бы меня приспичило завести отношения, я не представляю, как разрываться между мечтой и реальностью. Платоническая любовь - хреновая штука, создающая ложные ожидания и саботирующая попытки найти девушку.
Затем по мере психического взросления произошёл ещё один сдвиг, задокументированный в посте Не думал, что когда-то буду слушать металл... Лора осталась эталоном женщины, но большую часть карьеры продюсеры и лейбл хотели видеть её поп-певицей, а потому не давали разгуляться с песнями, наполненными глубоким смыслом. Смысл подвезли Black Sabbath. Эти бирмингемские укурки, несмотря на молодой возраст, сходу начали петь о важном (для своей эпохи и социального статуса). От типичных мужских кризисов, когда периодически считаешь себя ненормальным или теряешь смысл жизни, и од ЛСД и коксу, до политики.
Сначала слушал студийные записи, но потом понял, что студийный звук проигрывает концертным бутлегам. Забавно, что основатель группы и гитарист Тони Айомми думает так же о некоторых альбомах: на этапе микширования звучало норм, а на печати вообще другое. Возможно, микшировали под коксом, а пластинку слушали уже трезвыми. Благо, Айомми сейчас исправляет ошибки прошлого и перемикшир... перемикширывывыв... перемикшует эти кривые записи. Один хрен, слова такого не существует.
Преимущественно слушаю их первое пришествие в классическом составе (1968-1978), однако подхватил отдельные песни с Дио и Гилланом.
К сожалению, с Саббатами назревает та же история, что и с МТ. Вплоть до начала 80-х Айомми и Батлер использовали уникальное сочетание усилителя и бустера, что выгодно отличает их звучание от всех. Воспринимать других металлистов тяжело. К счастью, я решил откатиться на базовый жанр, от которого в том числе ведёт свою родословную и хэви метал - гаражный рок. Установил некоторые жанры, которые тоже возникли из гаражного рока - хард-рок, психодел рок, прог и прочие 60-е - 70-е. И нашел много групп с понравившимися звучанием и текстом.
Тот же Артур Браун, которого я упоминаю третий день подряд (черновик был в работе с 13 апреля).
Даже обнаружил фолк-психоделическое прошлое Лоры Брэниган. Вернее, знал, что она была солисткой Meadow, но пока не вслушался, не имел представления о жанре, в котором работала группа.
Иными словами, мой внутренний привередливый меломан всё ещё находит, чем себя порадовать. Спасибо глобализации и Интернету за доступ к музыке со всего света.
Эта история произошла в 1990-х годах - в то счастливое время, когда на улицах было безопасно. Могли немного ограбить, слегка побить, как максимум - чуть-чуть убить, но никак не заразить адским коронавирусом.
Жили-были два друга. Один уже такой вполне состоявшийся бизнесмен, пачками открывал салоны сотовой связи по области, второй - вроде, парень неплохой, трудолюбивый, но как-то не мог открыть свое дело. То денег не хватало, то еще чего. В общем, пришел второй к первому с просьбой:
- Давай на двоих автосервис откроем? Мужики с руками у меня есть, да я и сам с руками, машины в гараже шаманю, да только... размах не тот! Хочется такой бизнес, чтобы о-го-го. Чтобы бабло водилось.
Коммерсант посидел, почесал репу. Вроде, знаются не первый год, парень с головой дружит, вредных привычек не имеет, в связях, порочащих его, замечен не был. У самого предпринимателя как раз образовался пустой бокс - в карты выиграл. Там и можно автосервис замутить.
На том и порешили - первый закупил оборудование, сделал рекламу - красивую вывеску, второй набрал мастеров. Дело пошло.
Сперва чуть-чуть, дальше - больше. Бизнес набирал оборот.
Через какое-то время к первому пришли знакомые братки: так и так, у тебя, мы знаем, автосервис, а мы тут немножко автомобильных сигнализаций нашли под кустом, давай через тебя толкать? Кто не помнит - автомобильные сигнализации тогда стоили, как крыло от самолета.
Коммерсант подумал, прикинул, посчитал выгоду... и согласился! Навар обещал быть нешуточный.
Дела вообще поперли! Доставались-то сигнализации за полцены, еще и на реализацию, с постоплатой, а продавались за полную стоимость, плюс установка. Бизнесмену, ясен пень, эти деньги - капля в море, но товарищ почувствовал, что жизнь удалась. Купил себе крутую иномарку - SAAB, квартиру... подумывал жениться.
Только кошки скребли на душе автослесаря. В банк-то ходит он один, а бабки пополам пилятся!
Пришел к другу с предъявой:
- Я вот вкалываю день и ночь, а ты на моем горбу хочешь в рай въехать! Нет, так дело не пойдет! Отныне котлеты отдельно, а мухи - отдельно!
- Как хочешь, дело твое. Тогда выкупай оборудование по остаточной стоимости и плати за аренду бокса.
Такое предложение мужика не устроило. Он же трудяга! В одного бизнес поднял! И вообще у него - имя! Он теперь в любом месте автосервис откроет - клиентов вал попрет. И оборудование - подъемники и прочее, даром ему не сдались. Он одной отверткой и молотком любую машину отремонтирует!
- Да и Бог с тобой, вали куда хочешь. Барахло свое забери из бокса, и чтобы завтра ключи вернул. И сигнализации, которые остались, бандюкам верни.
На следующий день, как договорились, бывший друг привез ключи от бокса.
- Сигнализации вернул? - поинтересовался коммерсант.
- Да, все вернул.
- ОК, скатертью дорога.
Прошло какое-то время... и к предпринимателю явились жулики.
- Слушай, дорогой... непонятки тута! Мы тебе сигнализации дали? Дали! Бабки только часть получили... приехали в автосервис, а там избушка на клюшке. Уж не кинуть ли ты нас пытаешься?
Бизнесмен, конечно, был уверен, что товар вернули хозяевам, но на всякий случай позвонил бывшему компаньону:
- Ты сигнализации вернул?
- Да-да, вернул.
- Когда, кому?
- Да в тот же день. Приезжал такой здоровый, лысый, в кожанке, с золотой цепью - ему и отдал.
Ну все, конфликт исчерпан. Коммерсант объяснил браткам, что все отдали, пусть среди своих разбираются. Братки лысины почесали и ушли - разбираться.
Через какое-то время снова приходят:
- Все у всех спросили, не забирал никто из наших никакие сигнализации!
Непонятки получаются... слесарь говорит, что отдавал, братки - что не отдавал. Устроили очную ставку. Бандюки собрали всех здоровых и лысых, чтобы мастер опознал того, кому сигнализации отдавал.
Только мужик при встрече начал петь совсем другое:
- Какие такие сигнализации? Может, документики на них есть? Я что, накладные подписывал? Не было такого! Не знаю ничего! С кем договаривались с тем и разбирайтесь!
В общем, начал, как кот ученый, одним говорить одно, другим - другое. Ну, тут все понятно...
- Ладно, граждане братки, - сказал коммерсант. - Сколько я вам там должен?
- А что такое деньги? Презренный металл! Тлен и суета сует! Мы знаем, ты ружье хорошее купил. Давай ты его на рыбалке утопишь - и в расчете.
Бизнесмен в самом деле относительно недавно приобрел себе южноафриканскую Протекту. Приобрел и сразу пожалел. Выглядит красиво, мощно. С таким барабаном! А на деле - тяжелое, неудобное. Объективно утопить ружье вместо денег - весьма выгодное предложение. На том и порешили.
Сам же решил заехать в бокс, посмотреть, как что. Отпер ворота... шаром покати! Приятель вывез все оборудование, купленное коммерсантом. Разве что лампочки не выкрутил. Да и Бог ему судья - столько лет дружили... не хотелось руки марать.
Прошло еще около полугода... и предпринимателя выдернули в милицию.
- Так и так, заявление у нас. Вы избили своего бывшего кореша!
- Кто избил? Я избил?
- Ну, может не сами, может наняли кого... у вас там конфликт был.
- Знать ничего не знаю! Вы - милиция, вы и разбирайтесь, кто там кого избил.
Лишь спустя какое-то время, встретившись с жуликами, коммерсант узнал, кто избил старого друга. Конечно, бандюки тоже все поняли. И решили восстановить справедливость. Не за бесплатно, разумеется, а на сдачу с ружья - пушка им сильно понравилась. Посчитали, что делец переплатил за сигнализации...
Недавно появилась новость, что одна из лучших фэнтези-серий "Хроники Амбера" Роджера Желязны возможно, получит киноадаптацию. А так как это мое любимое фэнтези, которое я много раз перечитывал, и я люблю воображать кто из актеров подошел бы на ту или иную роль, то сегодня представим, кто сегодня мог бы воплотить персонажей на экране. Благо принцы Амбера и вся их семья – ярчайшие и запоминающиеся личности, подробно описанные в книгах Желязны.
Добавил мини-описание каждого персонажа, чтобы вспомнить (или для тех кто не читал – ознакомиться) какими были персонажи книги внешне и внутренне.
***
Корвин – Генри Кавилл
Корвин – сын Оберона, главный герой и рассказчик первого пятикнижия цикла «Хроники Амбера». Зеленоглазый и черноволосый мужчина на вид лет тридцати. Честолюбивый и романтичный, решительный и отважный принц Амбера. Он учился, принимал участие в многочисленных войнах, писал песни.
Кому то Кавил уже надоел, забирая главные роли в крупных проектах – но уж очень он подходит.
***
2.Эрик – Адам Драйвер
Эрик – сын короля Оберона, старший кровный брат Корвина. Красивый мужчина с иссиня черными волосами, курчавой бородкой и насмешливой улыбкой. В искусстве владения клинком Эрик превзошел Корвина. Он также имел огромную силу в руках и был весьма хорошим борцом. Пожалуй, именно амбициозность и самолюбие можно назвать основополагающими чертами характера Эрика, которые и определили его дальнейшую судьбу.
***
3.Оберон – Пирс Броснан
Король Амбера. Он высокий и широкоплечий, имеет густую черную бороду, в которой уже пробивается седина, и такие же черные с проседью волосы.
***
3.Дворкин – Энтони Хопкинс
Дворкин описывается как безумный художник. Корвину он предстал как низенький, сгорбившийся старик с отросшими волосами и длинной бородой. Когда-то Дворкин был крепким, сильным и в то же время чрезвычайно умным юношей. Развил в себе небывалые магические способности. При необходимости он мог принимать любое обличье, проникать в самые основы мироздания. Во время своего правления Дворкин сильно изменился. Он постарел, усох, съежился. Длинная борода скрыла черты его лица. Вел затворническую жизнь в замке. Его психическое состояние было далеким от идеала – в какой-то момент он начал терять контроль над своим разумом и телом.
Альтернативный вариант – Энди Серкис с гримом, мастер перевоплощений.
***
4.Бенедикт – Мадс Миккельсен
Высокий и стройный, с волевым подбородком и прямыми каштановыми волосами. Неговорлив, замкнут и нелюдим, редко улыбался и еще реже смеялся, отличался честностью и был человеком принципа. Бенедикт мало интересовался эмоциями и чувствами. Его больше привлекали стратегические игры и тактические расстановки. Одним из его самых больших пристрастий было военное дело. Тренируясь по нескольку часов в день на протяжении тысячелетий своей жизни, постоянно странствуя из Тени в Тень, чтобы досконально изучить все варианты развития какой-либо битвы при немного изменившихся обстоятельствах, возглавляя громадные армии, он достиг небывалого мастерства в военном искусстве. Считался лучшим фехтовальщиком в мире, не смотря на то что потерял одну руку в боях.
Когда давно читал книгу, всегда представлял Лиама Нисона – но он уже староват. А Миккельсону очень идут доспехи, да и мрачный взгляд вписывается в образ. Еще вариант – Бенедикт Камбербэтч, уже имеющий опыт в изучении различных вариантов развития событий в разных вселенных, да и он тезка этому персонажу. НО МИККЕЛЬСЕН!
***
5.Жерар – Дэвид Харбор
Он был высоким, могучим мужчиной с коротко остриженной бородой, чертами лица похожим на Корвина, но с более тяжелым подбородком. Его сила воспевалась в легендах (но он, насколько я помню, был не очень умным). Он рос честным и прямолинейным юношей, которому были чужды все интриги, царившие в замке. Наделенный устрашающей силой Джерард предпочитал открытый бой обману и вероломству.
Раньше всегда видел в этом образе Жерара Депардье, возможно из-за имени тоже. Но тут тоже возраст не тот уже.
***
6.Дейдра – Ева Грин
Голубоглазая девушка с густыми и длинными черными волосами и тонкими чертами лица. Стройная фигура. Прекрасная принцесса выглядела примерно на 27 лет и неизменно вызывала восхищение у окружающих своей молодостью и красотой. Умела иронизировать и язвить, но чаще обезоруживала собеседника спокойным тоном и таинственной улыбкой. Принцесса вполне сознавала свою красоту и в совершенстве владела этим оружием. Она не боялась оказаться в центре внимания, хотя и не предпринимала для этого каких-то специальных действий, предпочитая наблюдать за окружающими со стороны. Основополагающими чертами ее натуры являются естественность поведения, хладнокровие (хоть в некоторых ситуациях она и теряет его), а также готовность прийти на помощь другу, если это не противоречит ее собственным целям.
***
7.Фиона – Эмма Стоун
Фиона была невысокого роста, что, впрочем, не мешало ей прослыть красавицей. Особое очарование ей придавали огненно-рыжие волосы, эффектно контрастирующие с зелеными глазами и жемчужной кожей. Как и ее братья, Фиона с детства интересовалась волшебством. Она прилежно училась, терпеливо постигая все тайные науки.
Тут долго думал – и Карен Гиллан, и Кейт Мара, и из тех кто постарше – Джессика Честейн. Но Эммочка бы вписалась – прям чувствую.
***
8.Блейз – Крис Пайн
Между многочисленных братьев и сестер выделялся огненно-рыжими волосами и светлой бородой. Пижон, разодетый в красные и желтые шелковые одежды и драгоценные камни, с дьявольским огоньком в голубых глазах. Цвет волос Блейза вполне соответствовал его пламенному темпераменту. Он любил веселье, презирал серьезность. От отца же ему досталась неуемная энергия и страсть к плотским утехам.
Альтернатива – Эван МакГрегор. У Пайна конечно не рыжие волосы, но это поправимо. Зато есть хитрая харизма и огонек в глазах – отличный Блэйз.
***
9.Брэнд – Донал Глисон
Чертами лица и зелеными глазами был схож с Корвином, но был ниже его ростом и изящнее фигурой. Рыжеволосый. Брэнд – самый младший из отпрысков Оберона и Клариссы. Брэнд был весьма неоднозначной личностью. В его натуре уживались мечтательство и мистицизм, печаль и восторженность, цинизм и безграничная доверчивость. Он не умел или не хотел сдерживать свои чувства. Брэнд не был психопатом в прямом смысле этого слова. Его характер был слишком сложным, а его цели и стремления – слишком неясными.
***
10.Льювилла – Элизабет Олсен
Ее печальные желтовато-зеленые глаза красиво гармонировали с короткими зелеными волосами чуть ниже плеч. Спокойная и уравновешенная, она оказывала успокаивающее воздействие на родственников. Среди основополагающих черт характера принцессы также следует выделить доброту, честность, благородство, чувство такта и преданность. Тихая враждебность, робость, осторожность.
***
11.Каин/Кейн – Джонатан Риз Майерс
Смуглый, с темными глазами. Принц всегда руководствовался трезвым расчетом и умел при этом мастерски скрывать свои истинные намерения. Он предпочитал пускать в ход разнообразные хитрости, открытый бой не был его сильной стороной. В войне проявил себя как сильный и храбрый воин.
***
12.Джулиан – Роберт Паттинсон
Бесстрастное лицо, холодные голубые глаза, длинные черные волосы и белые доспехи. Таков портрет жесткого и расчетливого принца Амбера.
Альтернатива постарше – Орландо Блум.
***
13.Флора – Самара Уивинг
Непревзойденная красавица с роскошными золотыми волосами и глубокими синими глазами, одетая в зелено-серые одежды. Безудержный флирт, самоуверенность, ненасытность, интриганство и потакание инстинктам. Эти пять определений максимально точно и емко описывают характер и образ жизни Флоры. Больше всего она боялась прогадать и оказаться не на той стороне. Поэтому принцесса чрезвычайно легко меняла свои пристрастия, при чем это касалось не только мужчин, но и политической ситуации.
Сюда можно и более дорогой вариант – Марго Робби, но у Самары дьявольски хитрый взгляд.
***
14.Рэндом – Джеймс Макэвой
Один из самых преданных друзей и соратников Корвина. Хитрый маленький человечек с острым носом, смеющимся ртом и копной соломенных волос. Насколько я помню, сначала был прожигателем жизни без амбиций (вроде бы еще играл на ударных), но позже взял на себя огромную ответственность (кто читал поймет).
Может возраст и не совсем тот у Макэвоя, но уж очень он вписывается в персонажа. Раньше представлял Сэма Рокуэлла, тоже староват, но подходит.
***
15.Мерлин – Тимоти Шаламе
Чёрные волосы, синие глаза, мускулистый. Очень напоминает своего отца, Корвина, чуть повыше его ростом. Это сходство настолько велико, что другие персонажи зачастую принимают Мерлина за Корвина. Призрак Дейдры назвала его Эриком (поскольку Корвин и покойный Эрик тоже очень похожи).
Да, по описанию не подходит, но тут я бы обозначил зрительно разницу поколений, чтобы сын Корвина выглядел младше. А характер бы Шаламе сумел передать, я уверен.
***
На этом все!
Зачастую в моей подборке не соответствуют такие детали, как цвет глаз, волос или возраст – в первую очередь я опирался на типаж и внутреннее чувство, что этот актер отлично впишется в образ.
А каких актеров вы видите в роли персонажей "Хроник Амбера"? Пишите в комментариях.
P.S.: Только давайте без этих тупых и однообразных комментов про то что будут играть "негры-геи-трансы". Это надоело еще 3 года назад.
На экранах — девятый фильм Квентина Тарантино. В его основу легла реальная история убийства актрисы Шэрон Тейт в 1969-м, ассоциирующаяся в массовой культуре с концом целой эпохи. Одновременно это и детские впечатления самого режиссера о 1960-х, помноженные на ассоциации с увиденным уже позднее кино того же периода. Зрителю 2019-го непросто разобраться в этой галерее реальных и вымышленных персонажей. Рассказываем, кто есть кто в Голливуде 1969-го и чем они интересны.
Текст без спойлеров к фильму, только реальные факты из истории.
___________________________
Марго Робби в «Однажды в... Голливуде» — Шэрон Тейт
Одна из главных героинь фильма, за повседневными делами которой мы наблюдаем в ожидании трагической развязки. Тейт была моделью и актрисой, одним из секс-символов своей эпохи. Снимаясь, как правило, в развлекательных фильмах, в 1967-м она была номинирована на «Золотой глобус» за роль в драме «Долина кукол», где сыграла звезду кино, постепенно деградирующую от барбитуратной зависимости. На съемках «Бала вампиров» Тейт познакомилась с режиссером и актером Романом Полански, который стал ее мужем. В 1969-м 26-летняя беременная Тейт и несколько ее друзей были жестоко убиты членами «Семьи» Чарльза Мэнсона. Бойня произошла в особняке Полански в Голливуде.
___________________________
Робби и Рафаэль Заверуха в «Однажды в... Голливуде» — Шэрон Тейт и Роман Полански
Выдающийся режиссер и муж Шэрон Тейт. Баловень судьбы, выживший в краковском гетто во время войны и начавший успешную карьеру в советской Польше. В 1960-е Полански сбежал в Западную Европу, работал во Франции и Англии, где и познакомился с Тейт. В 1968-м Полански перебрался в Голливуд и снял свой первый американский фильм — «Ребенка Розмари». После гибели жены режиссер снова переехал в Старый Свет, вернулся оттуда в 1974-м, чтобы делать «Китайский квартал», а через три года опять бежал из Америки после обвинений в совращении несовершеннолетней.
___________________________
Эмиль Хирш в «Однажды в... Голливуде» — Джей Сибринг и Шэрон Тейт
Знаменитый голливудский стилист, изменивший представление о мужских прическах. Сибринг имел роман с Тейт до ее встречи с Полански и потом оставался другом их семьи. В ночь с 8 на 9 августа 1969-го был убит вместе с Тейт.
___________________________
Дэймон Херриман в «Однажды в... Голливуде» — Чарльз Мэнсон
Преступник, неудавшийся музыкант и глава секты своего имени. Считается, что по его прямому указанию были убиты все имевшие несчастье оказаться в особняке Полански-Тейт в ту роковую ночь. Мэнсон стал героем множества фильмов, его образ был поэтизирован в массовой культуре, но не в фильме Тарантино.
___________________________
Дакота Фаннинг в «Однажды в... Голливуде» — Линетт Фромм по прозвищу Пискля
Одна из наиболее принципиальных последовательниц Мэнсона. Она не участвовала в доказанных убийствах, но в фильме есть эпизод, где Фромм вступает в психологическую борьбу с героем Брэда Питта, который не вовремя заехал прямо в логово «Семьи», чтобы повидать старого приятеля. Через шесть лет после событий 1969-го Фромм попытается убить президента Форда и сядет пожизненно, но выйдет по УДО в 2009-м.
___________________________
Джордж Спэн — Брюс Дерн
Хозяин ранчо, где поселился Мэнсон с компанией в 1969-м. В 1950-е годы на ранчо проходили съемки телевестернов, подобных тем, в которых снимались персонажи Питта и ДиКаприо. Самый известный из таких сериалов — «Бонанца». Считается, что Мэнсон за постой расплачивался со Спэном сексуальными услугами своих последовательниц.
___________________________
Николас Хэммонд в «Однажды в... Голливуде» — Сэм Уонамейкер
Режиссер ковбойских телефильмов, который предлагает герою ДиКаприо роль злодея в проекте «Лансер». Уонамейкер действительно ставил сериалы в США, но предпочитал жить в Англии, куда эмигрировал в эпоху маккартизма, опасаясь преследования за коммунистические взгляды. После 1969-го он активно участвовал в восстановлении шекспировского театра «Глобус» в Лондоне.
___________________________
Тимоти Олифант в «Однажды в... Голливуде» — Джеймс Стэйси
Американский актер, звезда сериала «Лансер». В фильме он из нового поколения телезвезд, которые обошли персонажа ДиКаприо на пути к успеху. В реальности судьба Стэйси сложится печально. В 1973-м он попал в аварию на мотоцикле, его девушка погибла, а сам актер потерял руку и ногу (но сниматься не перестал). В 1990-е он отсидел за совращение малолетней и умер в 2016-м. В фильме также появляются его бывшая жена, певица и актриса Конни Стивенс и еще один партнер по «Лансеру», Уэйн Мондер.
___________________________
Майк Мо в«Однажды в... Голливуде» — Брюс Ли
Гонконгско-американский актер и мастер боевых искусств. Он популяризировал восточные единоборства в кино и тренировал актеров, в том числе Шэрон Тейт. Ранняя смерть в 1973 году сделала его легендой. О Ли снято множество фильмов, однако у Тарантино его образ скорее иронический (что уже вызвало гневную отповедь дочери Ли).
___________________________
Дэмиен Льюис в«Однажды в... Голливуде» — Стив МакКуин
Один из самых высокооплачиваемых актеров своего времени, сумевший перейти из телевестернов в большое кино, также бывший морской пехотинец и автогонщик. Для героя ДиКаприо МакКуин — недосягаемый идеал. В жизни актер был личным другом Брюса Ли и Джея Сибринга. В фильме он рассказывает о треугольнике Сибринг—Тейт—Полански на вечеринке в особняке Playboy (на самом деле основатель журнала Хью Хефнер купил здание только в 1971-м). Там же появляются певицы Мама Касс и Мишель Филлипс из The Mamas And The Papas. В действительности, по свидетельству Майкла Кейна, однажды группа давала вечеринку, где были и Тейт, и Сибринг, и Мэнсон.
___________________________
Рик Далтон (Леонардо ДиКаприо) и Клифф Бут (Брэд Питт)
Актер, чья слава угасает и дублер-каскадер, его верный друг. Эти персонажи вымышлены, больше всего их отношения напоминают дружбу Берта Рейнолдса с его дублером Хэлом Нидэмом. Рейнолдс, кстати, должен был играть старика Спэна, но умер в 2018-м. В целом ДиКаприо напоминает сразу всех второстепенных актеров старого Голливуда, которым трудно далась смена киноэпох.
Образ Клиффа Бута частично вдохновлен Гари Кентом, каскадером эксплуатационного кино 1960-х, который также работал в поминаемых Тарантино «Зеленом Шершне» с Брюсом Ли и «Агентах А.Н.К.Л». В 2000-е он написал мемуары, где рассказал и о съемках на ранчо Спэн.
Также на образ Бута повлиял Билли Джек, странный герой четырех боевиков, вышедших в последние годы хиппи-эры, сыгранный актером и режиссером Томом Лофлином ветеран Вьетнама в ковбойской шляпе, в жилах которого течет кровь индейцев навахо, мастер боевых искусств, защитник подростков-неформалов и либерализма. Но у Тарантино Бут хиппарей явно недолюбливает.
Наконец, ненастоящие, но узнаваемые образы фильма — это старый киноагент Далтона, Шварц (Аль Пачино), который продает его режиссеру италовестернов Корбуччи, собирательно-карикатурный образ кинопродюсера, вдохновленный всеми киномагнатами, от Майера и Селзника до Джозефа Ливайна, и маленькая актриса Труди Фрейзер (Джулия Баттерз). Ее прототип, видимо, Джоди Фостер, которая ребенком играла в телевестерне «Дымок из ствола».
И еще несколько актеров из фильма и их реальных прототипов:
Уэйн Маундер – Люк Перри
Кэтрин "Китти" Лютесингер - Маргарет Куэлли
Чарльз «Текс» Уотсон - Остин Батлер
Кэти (наст. имя Патрисия Кренвинкель) - Мэдисен Бити
Стив «Клем» Гроган - Джеймс Хэберт
Сьюзен Аткинс - Мики Мэдисон
Киану Ривз
Марго Робби
Том Круз
Кайли Куоко
Скарлетт Йоханссон
Крис Пратт
Элизабет Мосс
Блейк Лайвли
Леонардо Дикаприо
Норман Ридус
Аарон Пол
Джейсон Бейтман
Джим Парсонс
Том Холланд
Дуэйн «Скала» Джонсон
Анджелина Джоли
Дженнифер Лопез
Меган Фокс
Джонни Депп
Кэмерон Диаз
Дженнифер Энистон
Джим Керри
Крис Хемсворт
Уилл Смит
Источник (по ссылке не только актеры)
Было бы шоу HBO таким популярным, если бы его сняли в Голливуде в формате фильма, а не сериала? Что если пофантазировать на эту тему?
Перед вами подборка актеров, которые могли бы заменить наших привычных героев.
Серсея Ланнистер
Играет: Лена Хеди
Могла бы сыграть: Шарлиз Терон
Джейме Ланнистер
Играет: Николай Костер-Вальдау
Мог бы сыграть: Брэд Питт
Дейенерис Таргариен
Играет: Эмилия Кларк
Могла бы сыграть: Дженнифер Лоуренс
Кейтилин Старк
Играет: Мишель Фэйрли
Могла бы сыграть: Кейт Уинслет
Арья Старк
Играет: Мэйси Уильямс
Могла бы сыграть: Хлоя Морец
Сандор Клиган “Пёс”
Играет: Рори Макканн
Мог бы сыграть: Майкл Шеннон
Санса Старк
Играет: Софи Тернер
Могла бы сыграть: Дебора Энн Уолл
Джон Сноу
Играет: Кит Харингтон
Мог бы сыграть: Дэниэл Рэдклифф
Джоффри Баратеон
Играет: Джек Глисон
Мог бы сыграть: Дэйн ДеХаан
Тайвин Ланнистер
Играет: Чарльз Дэнс
Мог бы сыграть: Кристофер Ли
Бриенна Тарт
Играет: Гвендолин Кристи
Могла бы сыграть: Тильда Суинтон
Сэмвелл Тарли
Играет: Джон Брэдли-Уэст
Мог бы сыграть: Хорхе Гарсиа
Лорд Варис
Играет: Конлет Хилл
Мог бы сыграть: Джона Хилл
Робб Старк
Играет: Ричард Мэдден
Мог бы сыграть: Леонардо Ди Каприо
Кхал Дрого
Играет: Джейсон Момоа
Мог бы сыграть: Хавьер Бардем
* Хотя я тут, пожалуй, выбрал бы Дуэйна "Скалу" Джонсона.
Петир Бейлиш
Играет: Эйдан Гиллен
Мог бы сыграть: Кевин Спейси
Джорах Мормонт
Играет: Иэн Глен
Мог бы сыграть: Гари Олдман
Станнис Баратеон
Играет: Стивен Диллэйн
Мог бы сыграть: Джон Малкович
Тирион Ланнистер
Играет: Питер Динклэйдж
Мог бы сыграть: только Питер Динклэйдж – равных в Голливуде этому актеру нет.
...Хотя есть один вариант. Но он, конечно, не такой популярный как Динклейдж. Это канадец Джордан Прентис (из "Залечь на дно в Брюгге"):
И от себя добавлю:
Маргери Тирелл
Играет: Натали Дормер
Могла бы сыграть: Скарлетт Йоханссон
Источник:
Американская певица и актриса Лора Брэниган ковыряется на своем участке, август 2004 года. Фото сделал её "бойфренд" Томми Байиокос, который играл в её группе на ударных и ухаживал за ней после смерти мужа (Томми кому-то может быть известен как актер, ибо периодически снимается в кино).
Добрая половина жизни Лоры прошла в Нью-Йорке - Манхеттен, Лонг-Айленд... Здесь она училась в художественной академии и параллельно пыталась заработать на оплату учёбы: сначала офисным клерком, но её уволили после того, как она впервые увидела счетную машинку и обсчиталась на $2 млн. Затем официанткой, но тоже недолго: упала на жирном полу, а стейк улетел с подноса на голову клиенту. В общем, стать артисткой ей было предначертанно судьбой. XD
Она могла бы стать дипломированной певицей мюзиклов, если бы её не "украл" к себе в бэк-вокалистки Леонард Коэн. Однако благодаря этому стечению обстоятельств она окончательно решилась построить сольную карьеру и обрела пусть и короткую, но мировую популярность. Сингл Gloria выстрелил в 1982 году, а пик пришелся на альбом Self Control в 1984-м.
В последние годы жизни она изыскивала возможности вернуться на большую сцену и медленно, но верно записывала треки для нового альбома. К сожалению, в погоне за вторым дебютом она забила на своё здоровье. Её лучшая подруга Натали рассказала мне, что головные боли у Лоры появились за несколько недель до смерти и всё усиливались, но она не смогла её уговорить пойти в больницу. В итоге 26 августа 2004 года Лора не проснулась - разрыв аневризмы головного мозга.
P.S. На вики теперь есть подробности о её смерти, которые раньше можно было услышать только от её близких. В том числе и про то, что аневризма была не внезапной.
Крис Ван Клив - сооснователь группы Meadow. На его сайте есть подробные воспоминания о том, как они с Лорой Брэниган начинали свою музыкальную карьеру. Далее будет перевод его историй.
На протяжении многих лет существовала некоторая тайна относительно фолк-рок группы Meadow, основными членами которой были Уокер Дэниелс (солист из оригинального состава мюзикла «Волосы»), Крис и Лора Брэниган. Крис, будучи сейчас единственным живым участником группы, наконец написал о своем опыте работы с MEADOW и о создании их получившего признание критиков альбома "The Friend Ship".
Спустя все эти годы полезно осознать, насколько молоды были участники Meadow и что происходило в Америке и мире в то время. Крис приехал в Нью-Йорк, когда ему был 21 год. Вудсток был на три года моложе, хиппи-культура все еще процветала; антивоенные демонстрации собирали 100 000 демонстрантов в городах США; это было начало Уотергейтского скандала; удивительно, но только в 1972 году была принята Поправка о равных правах, обеспечивающая юридическое равенство полов; средняя зарплата составляла $11 800 в год, средний дом стоил $27 000, а галлон бензина — 55 центов. Пловец Марк Спитц выиграл свои 7 золотых медалей на Олимпийских играх в Мюнхене, где трагически были убиты 11 израильских спортсменов, а в 1972 году также произошел вывод последних наземных войск из Вьетнама. Вот десятка лучших хитов по версии журнала Cash Box в месяцы, окружающие выпуск альбома Meadow "The Friendship":
ИСТОРИЯ MEADOW
от Криса Ван Клива
Я начну эту историю с 1972 года, с моей поездки в Нью-Йорк на прослушивание в Американскую академию драматических искусств (AADA). Мой хороший друг из старшей школы, Марк Д'Анджело, и я поставили себе цель поступить туда. Его уже зачислили. Я прошел прослушивание и меня пригласили в школу. Оплачивать учёбу планировал со своего ветеранского пособия (GI Bill). (Я служил в армии с 1970 по 1971 год кинооператором, попал в эту Армейскую школу после того, как на призыве назвали мой номер.) Хотя мой отец, пилот истребителя Phantom F4, погиб в апреле 1969 года во Вьетнаме, дослужившись до подполковника, у меня ещё был младший брат, поэтому меня все равно призвали.
После прослушивания в AADA я перешел через улицу посидеть в закусочной с моим другом Марком и решил достать свою гитару (Gibson Hummingbird), чтобы сыграть пару песен. Ко мне подошли интересный на вид мужчина и женщина, оба в джинсовых куртках и при кожаных сумках ручной работы. Мужчина похвалил мою игру и сказал, что у него тоже есть гитара Gibson Hummingbird, а затем спросил, может ли он сыграть песню на моей. Я сказал "Конечно", а затем он исполнил очень необычную песню с интригующим текстом, "Vanity Fair", которую сам же написал. Мы договорились снова встретиться в ближайшее время, поиграть вместе и, возможно, написать новые песни, что вскоре и произошло.
Оказалось, что этим человеком был Уокер Дэниелс, который не только время от времени преподавал в AADA, но и исполнял оригинальную роль Клода в постановке мюзикла "Волосы" в Public Theatre Off-Broadway, в том числе он есть на записи с оригинальным кастом.
Он также играл роль Рэя (соседа по комнате Райана О'Нила) в фильме "История любви".
Его спутница, Шэрон Сторм, вскоре ставшая его женой, отучилась в AADA и уже сделала карьеру в качестве ведущей актрисы в популярной телевизионной мыльной опере "Как вращается мир".
Мы с Уокером очень быстро стали друзьями. К моменту нашей встречи мы оба уже написали множество песен и вскоре начали писать вместе. Через несколько недель Уокер попросил меня пойти с ним на встречу с музыкальным издателем, чтобы обсудить с ним возможность представлять нас. Ему дали контакты издателя, потому что он сотрудничал с BMI, которых заинтересовал новым мюзиклом и получил авансовый платёж от них. Он тогда дорабатывал этот мюзикл, впоследствии дописал его, мюзикл назывался: "Blueberries Are a Way of Life".
Мы отправились на встречу с издателем Джорджем Пинкусом, владельцем Gil Music.
ТЕРРИ НУН — Профиль издателя из The Songwriter
Терри Нун (Terry Noon) — это одно из редких явлений: издатель, проработавший четыре десятилетия в британской рок-индустрии, который остается активным на пороге тысячелетия. Он играл на барабанах у Джина Винсента и был участником его группы, аккомпанируя Вану Моррисону. Но когда легендарный менеджер Питер Грант предложил ему работу в музыкальном издательстве, он согласился. Вот, его собственными словами, история Терри Нуна — выдающегося музыкального издателя и одного из самых уважаемых людей в британском музыкальном издательстве. http://www.songwriter.co.uk/page73.htmlКомментарий о Джордже Пинкусе от Терри Нуна из этой статьи:"Джордж Пинкус, американский правообладатель, был издателем музыки старой школы, одним из величайших; был потрясающим дельцом, который знал всех в Америке. Он был очень 'американцем', очень дружелюбным, постоянно шутил, угощал людей сигарами и сладостями, хватал людей за локоть и обнимал их. К сожалению, он уже умер, но он был неплохим парнем.Посещая США: Я ходил на несколько встреч с Джорджем и познакомился с братом Ли, Ирвином. Я многому научился, наблюдая, как работают эти двое — оба выдающиеся музыканты. Я понял, что не надо слишком расслабляться, как англичане. Нужно верить в свой продукт или хотя бы делать вид, что веришь."
Он (Пикнус) владел правами на стандарты вроде "A Taste of Honey", "Old Cape Cod" и около десяти хитов "маленькой" группы The Beatles (например, "I Want To Hold Your Hand", "Please Please Me", "She Was Just Seventeen" и другие, которые до сих пор приносят доход!). Мы сыграли Джорджу пару наших песен, включая новую "Cane & Able" с припевом "Выбрось трость, и ты сможешь". Он ответил: "Звучит как дерьмо, но продаваться будет". После этого он подписал с нами издательские и управленческие соглашения…
…и начал нас продвигать, сначала к Джону Хаммонду-старшему из Columbia Records.
У Джона мы снова сели за стол с гитарами в руках и сыграли пару песен. Он позвонил Джорджу Пинкусу и сказал: "Ну, Джордж, ты наконец прислал мне талант!" Затем он организовал демо-сессию для нас в большой студии в центре города.
В следующие дни Уокер пригласил меня пойти с ним и Шэрон на студийную постановку "Оперы нищих" в AADA. Её поставил его друг Гарри. Тот восхищался своей студенткой, игравшей Пиратку Дженни. Мы пошли на постановку, и я до сих пор запомнил лишь только одно: красивую девушку с удивительным голосом — Лору Брэниган.
Мы пригласили её к Уокеру петь с нами, и так был заложен фундамент группы Meadow.
В то же время я познакомился со Стивеном, редактором фильма, на который я проходил прослушивание. Во время разговора я узнал, что он тоже играет на акустической гитаре Gibson Hummingbird. Мы пригласили его к нам и образовали группу. Нам хотелось название с образами природы, невинности, места, где всё растёт, красиво и естественно. Уокер обожал Пола Маккартни с его группой Wings, поэтому предложил, что луг (Meadow) станет хорошим местом, чтобы приземлиться!
Мы репетировали и писали песни вместе, и вскоре накопили достаточно материала для записи. Тем временем Джордж искал для нас контракт с лейблом. Всё это произошло за несколько месяцев после нашего знакомства и создания группы. Мы выступали вживую перед руководителями звукозаписывающей индустрии и лейблами, включая Дона Эллиса, Epic, RCA и легенд индустрии Сида Бернштейна и Джерри Вайнтрауба. Нашу первую запись мы сделали в студии National-Edison — три песни: "Cane & Able", "Something Borrowed, Something Blues" и "Here I Am".
Джордж нанял продюсера и аранжировщика Лу Хемси, который написал партитуры и пригласил сессионных музыкантов.
После этой сессии Стивен (недавно взявший фамилию Три) расстроился из-за аранжировок и оркестровки. Он считал, что дух и звучание нашей группы потерялись. Позже он ушёл из группы, женился на актрисе из "Oh Calcutta" и начал работать театральным плотником. Уокер, Лора и я сохранили группу Meadow, позже к нам присоединился Боб Вальдес.
Переслушивая альбом на протяжении многих лет, я считаю, что аранжировка Лу намного опередила своё время, а индустрия часто не знает, что делать с "нестандартными" инновациями, как тогда, так и сейчас. (Лу любезно написал о своём опыте работы над The Friend Ship для этой статьи. На его сайте можно увидеть невероятные работы, созданные им за эти годы!)
[Воспоминания Лу выйдут отдельной статьей.]
Джон Хаммонд интересовался Meadow, но окончательного решения не принял. Через пару месяцев Джордж сообщил, что Paramount Records сделали нам предложение, и мы его приняли.
Из трёх записанных песен выбрали два сингла (на 45 оборотов) и выпустили их. Эти синглы (и последующий альбом) получили положительные отзывы в Billboard, Cashbox,..
…и Record World.
Журнал Variety также хорошо отозвался о нашем выступлении в Max's Kansas City,..
…а ещё мы выступали в Kenny's Castaways, The Bottom Line и The Bitter End. Примерно в это время мы записали альбом "The Friend Ship", который включал "Cane & Able" (первую песню, написанную мной и Уокером) из наших синглов…
…и ещё десять песен. "The Friend Ship" стал концептуальным альбомом о путешествии через этот мир и переходе в следующий.
Продолжение следует.
Товарищи, всех с Наступающим Новым 2025 годом! Пусть год принесёт радость и простое человеческое счастье :)
P.S. На ёлке, как всегда, олдскул соседствует с современными достижениями науки и техники :)
О классической американской комедии «Я люблю Люси» слышали, пожалуй, даже те, кто не смотрел ни один эпизод этого проекта. Отрывки из сериала показывали во множестве фильмов, например, в «Красотке». В «Американских богах» образ одной из героинь прямо ссылался на Люси, в «Уилл и Грейс» переснимали самые смешные сценки. Да и в сети гуляет множество нарезок из этого сериала.
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [1/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462392482096_3bdc2ab9-2151-498c-a1c8-663b17424fc3.png)
Но его достоинство не только в удачных шутках, которые смешат даже спустя десятилетия. В своё время этот забавный проект произвёл настоящую революцию на телевидении. Без преувеличения можно сказать, что без него не было бы большинства современных ситкомов.
Именно «Я люблю Люси» популяризировал съёмки перед живой аудиторией, развил мультикамерную постановку и позволил актёрам говорить на ранее запрещённые темы. Сериал смотрело больше 40 миллионов зрителей, из-за него повысились продажи телевизоров, а магазины даже меняли график работы, ведь люди не ходили за покупками по вечерам понедельника — все спешили домой к экранам.
Но несмотря на то, что публика буквально обожала сериал, его производство было не таким уж простым. Авторам и исполнителям главных ролей приходилось постоянно экспериментировать и бороться с преградами. А иногда проблемой становились взаимоотношения самих создателей.
Рассказываем про нелёгкий процесс съёмок и безумную популярность «Я люблю Люси».
Главные герои до знакомства
Люсиль Болл родилась в 1911 году в Джеймстауне, штат Нью-Йорк, хотя сама она любила говорить, что родом из Монтаны — там жили её бабушка с дедушкой). Девочка с малых лет мечтала стать звездой. В 14 лет мама отдала её в «Школу драматического искусства», отчасти чтобы отвлечь от романа с местным хулиганом.
Там юной Люси регулярно говорили, что у неё нет особых талантов, в отличие от сокурсницы Бетт Дэвис. Но твёрдо решив доказать всем обратное, Люси перекрасилась в блондинку и пошла работать моделью.
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [1/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462392521528_e6fcbf50-c165-474a-9532-8db2bcb2d204.png)
Люсиль Болл в рекламе в 1933 году
Спустя несколько лет она под псевдонимом Дайан Белмонт уже вовсю рекламировала сигареты Chesterfield (Люси будет курить их долгие годы, что сыграет ироничную роль в её главном проекте), потом попала на вторые роли на Бродвей.
Первый существенный поворот в перспективе стать звездой случился в начале 1930-х. Люсиль остановили прямо на улице и предложили сыграть в массовке в фильме «Римские сплетни».
Создателям требовалось 12 девушек, но одну из отобранных кандидаток не отпустила мама.
Новенькую взяли даже без прослушивания, всё равно роль была эпизодической. Позже Люси скажет, что её спасла именно эта спешка, она никогда не была на профессиональных проблах.
В «Римских сплетнях» её даже не указали в титрах. Но затянувшиеся съёмки (шесть месяцев вместо шести недель) побудили актрису перебраться в Голливуд и подписать контракт со студией RKO. Она снова играла в эпизодах, потом добралась и до более крупных ролей, но лишь в фильмах категории «Б». Из-за этого Болл даже прозвали «Королевой боливаров».
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [1/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462392559568_80872bb9-e9a9-492d-b209-54863a994519.png)
«ДюБарри была дамой»
К сороковым Люсиль Болл перебралась из RKO в MGM, где уже смогла получить роли покрупнее. Например, сыграла в «ДюБарри была дамой» вместе с Редом Скелтоном, где на первый план вывели её талант в буффонаде и физической комедии.
Но, увы, сняться в чём-то действительно масштабном ей так и не удалось. Для актрисы просто не находилось подходящих ролей: с одной стороны, она поражала своей красотой, с другой, лучше всего раскрывалась в смешных образах.
Именно тогда Люси решила снова перекраситься и уже навсегда превратилась из блондинки в рыжую.
Всё больше отчаиваясь в мечтах стать кинозвездой, Люсиль Болл часто появлялась в многосерийных радиопостановках. Сейчас это уже звучит странно, но в 1930-40-х формат любили больше, чем телепередачи. В прямом эфире в студии актёры лишь своими голосами разыгрывали забавные сценки. Именно одна из таких передач определила её будущую карьеру.
Люси пригласили в комедийный радиосериал CBS «Мой любимый муж» по книге Изабель Скотт Рорик «Мистер и миссис Кугат». Проект продюсировал Джесс Оппенхаймер, а над сценариями работали Мэдлин Пью и Боб Кэрролл.
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [1/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/1746239260273_1122a23a-768e-435a-8ff8-2926ca74c1b6.png)
Люсиль Болл в «Шоу Фила Бэйкера», 1938 год.
Почти все эпизоды этого сериала строились по одной схеме. Героине Болл — домохозяйке Лиз Купер — приходила в голову очередная эксцентричная идея, что приводило к конфликту с мужем Джорджем, которого играл Ричард Деннинг. В финале всё разрешалось миром, и Лиз неизменно произносила: «Спасибо, Джордж. Ты мой любимый муж».
Уже здесь все, кто видел хотя бы несколько эпизодов «Я люблю Люси», поймут, откуда появилась идея сериала.
Но сначала нужно рассказать о другом действующем лице — реальном и экранном муже Люси.
Дези Арназ — кубинский эмигрант, музыкант и плейбой
Второй будущий участник легендарного шоу родился в 1917 году за много сотен километров от США — в Сантьяго-де-Куба. Его отец был мэром города и видным политиком, а мать — дочерью директора Bacardi (производителя того самого рома). Семья жила шикарно, но после революции 1933 года они потеряли всё. Арназ-старший полгода провёл в тюрьме и освободился только благодаря вмешательству влиятельного родственника. Тогда вся семья без гроша за душой спешно эмигрировала в США и поселилась в Майами на складе.
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [1/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462392646175_7c937202-bdc2-421a-9581-d564943a1cea.png)
Подросший Дези брался за любую мелкую работу, например, чистил клетки у продавца канареек. Потом друг пригласил его заняться музыкой, к которой у кубинца был талант. Вскоре Дези заметил известный джазовый исполнитель Шавьер Кугат. Музыкальная карьера привела Арназа в бродвейскую постановку «Слишком много девушек».
А в 1940 году студия RKO пригласила артиста в Голливуд поучаствовать в киноадаптации мюзикла. Именно на съёмочной площадке он и познакомился с Люсиль Болл. Эмоциональные напарники моментально увлеклись друг другом. Как позже скажет Люси: «Это была не любовь с первого взгляда, нам потребовалось аж пять минут».
Вскоре пара поженилась и перебралась в Коннектикут. Хотя спокойной домашней жизни у них так и не получилось: Болл регулярно отправлялась в Голливуд на съёмки, Арназ — на гастроли.
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [1/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462392690091_e9f07883-99e0-4eee-a83f-504e030aa895.png)
В 1942 году Дези призвали в армию. Повредив колено на сборах, он остался служить в госпитале, не только помогая раненым солдатам, но и развлекая их небольшими сценками и музыкой. В том же году у Люсиль произошёл первый выкидыш. Позже у неё дважды будут неудачные попытки забеременеть.
После войны Дези Арназ организовал оркестр кубинской музыки, гастролировал с ним, а заодно и играл в радиошоу Боба Хоупа на NBC — конкуренте станции, где работала его жена.
Из-за этого CBS предложила Арназу должность ведущего в шоу Your Tropical Trip. Но кроме этого, и саму Люси не устраивала концертная деятельность мужа. За первые девять лет брака они провели вместе лишь около года. И его кубинская горячность проявлялась далеко не только в энергичной музыке: Дези был очень падок на алкоголь и женский пол и, по слухам, нередко изменял жене.
Выход нашёлся совершенно неожиданно.
Люси любит Дези — сериал для укрепления семьи
В 1950 году студия CBS, вдохновлённая успехом шоу «Мой любимый муж», предложила Люсиль Болл разработать телеадаптацию этого проекта и сыграть в нём вместе с постоянным партнёром Деннингом. Актриса согласилась, но поставила первое и главное условие: роль экранного мужа исполнит Дези Арназ — её реальный супруг.
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [1/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462392733064_7c095a5d-370d-4cd8-81c8-621554c7861d.png)
Люсиль, Дези и их собачки в 1950 году
Руководство не соглашалось. В первую очередь из-за кубинского происхождения актёра. Боссы утверждали, что американская публика никогда не оценит межнациональный брак на экране. Арназ убеждал всех, что он, возможно, больший патриот, чем многие родившиеся в этой стране. Но внешность и акцент спрятать не могли.
Чтобы убедить студию, парочка организовала серию выступлений, где в концерт Дези вмешивалась Люси со своими комическими перевоплощениями. Публика пришла в неописуемый восторг (позже одну из сценок даже добавят в сериал). Забавной парой заинтересовались NBC и ABC. И тогда исполнительный директор CBS, боясь упустить потенциально популярный проект, дал добро на запуск.
Речь идёт о сценке «Профессор», которую показали в шестом эпизоде.
Болл и Арназ сняли пилотный выпуск. По изначальной идее главные герои представали руководителем оркестра и уставшей от популярности кинозвездой. Но композитор Оскар Хаммерстайн, работавший с Дези, посоветовал сделать пару более похожей на обычную семью.
Тогда актёры пригласили старых знакомых Оппенхаймера, Пью и Кэрролла, чтобы те спродюсировали и написали сценарий пилотного выпуска, взяв за основу наработки из только что закрытого «Моего любимого мужа».
Теперь героя Арназа звали Рики Рикардо. Он, как и сам артист, работал руководителем оркестра и шоуменом. А вот Люси сделали домохозяйкой, которая мечтает стать звездой.
Пилот предлагали различным спонсорам, поскольку CBS отказался полностью оплачивать новый проект. После долгих поисков на контракт согласилась табачная компания Philip Morris. Разумеется, в ответ, на экране должен был регулярно мелькать их логотип, а герои обязаны часто курить.
Вот тут и настаёт время упомянутой ранее иронии: на протяжении всего периода выпуска «Я люблю Люси» Болл будет курить Chesterfield, пряча их в пачках Philip Morris.
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [1/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462392778414_0fcd7e2a-0cc3-491e-aa9b-933365b810cb.png)
Знаменитая заставка в форме сердца появилась в сериале значительно позже, когда проект продали в синдикацию. Изначально были лишь нарисованные фигурки и реклама спонсора.
Весной 1951 года сериал запустили в производство. Но возникла ещё одна сложность, которая приведёт к настоящей революции на телевидении.
Здесь стоит немного рассказать о производстве сериалов в 1940-х и начале 50-х. На тот момент большинство студийных проектов транслировались, как и радиопостановки или игровые шоу, в прямом эфире. Их снимали в Нью-Йорке, и публика восточного побережья смотрела качественную трансляцию.
А вот до западной части США сериалы доходили мало того, что с опозданием, так ещё и в плохом качестве. Поскольку ещё не придумали ни всеобщую кабельную сеть, ни видеокассеты, трансляцию просто записывали на плёнку через кинескоп. Говоря простыми словами, зрителям показывали экранную копию со старого телевизора.
Компанию Philip Morris такой расклад устраивал: большая часть их целевой аудитории жила именно на востоке страны. А вот Болл и Арназ хотели работать в Лос-Анджелесе, поближе к дому. Ведь незадолго до начала съёмок Люси в первый раз стала мамой — пилотный выпуск она снимала на пятом месяце беременности.
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [1/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462392817858_051f123c-0445-4bb6-81f2-de82a10615cd.png)
Люсиль, Дези и их дочка Люси Дезире Арназ
И тогда возник вопрос: как снимать сериал на западе США, чтобы его смогла посмотреть публика по всей стране? Выход нашёл Дези Арназ. Он предложил работать сразу с тремя камерами и записывать всё на кинематографическую 35-мм пленку, что даст качественную картинку, а потом монтировать. То есть решил добавить в телевидение подход из кино.
Чтобы реализовать эту идею, Арназ нанял знаменитого оператора Карла Фройнда, лауреата «Оскара» за фильм «Благословенная земля» 1937 года. Вместе с Оппенхаймером и режиссёром Марком Дэниелсом, одним из немногих, у кого был опыт работы с тремя камерами, тот помог построить декорации и расставить оборудование так, чтобы картинка не менялась при переключении.
Для этого тоже пришлось пойти на некоторые хитрости. Например, чтобы камеры давали одинаковый цвет стен, некоторые из них красили в разные оттенки.
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [1/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462392856963_6e5d7e2f-7a3d-4bbe-b62c-4e4f4280a09a.png)
Камера по центру снимала основные длинные кадры, а боковые показывали крупные планы персонажей.
Мало того, создатели «Я люблю Люси» одними из первых решились снимать проект прямо перед живой аудиторией. Болл играла лучше, когда сразу видела реакцию публики. Поэтому команда подобрала достаточно большое помещение, в котором размещали около 300 гостей.
Разумеется, всё это привело к удорожанию производства, что очень не понравилось CBS. Но, как ни удивительно, и здесь семейная пара смогла вывернуться с пользой для себя.
В 1950-м году они организовали продюсерскую фирму Desilu Productions, названную в их собственную честь. Приступив к работе над «Я люблю Люси» актёры согласились понизить свои гонорары на существенные 1000 долларов в неделю, чтобы компенсировать расходы студии.
Вот только в ответ они потребовали, чтобы права на сериал оставались у Desilu.
На тот момент затея выглядела рискованно, и канал согласился. Но впоследствии именно это решение превратит семью в миллионеров.
Ещё одна экранная пара и проблемы с возрастом
В «Моём любимом муже» фигурировало ещё двое героев: начальник Джорджа и его жена. Персонажей разумно решили перенести и в «Я люблю Люси». Они помогали создавать больше комичных ситуаций, оттеняли отношения основной пары и давали небольшую разгрузку актёрам.
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [1/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462392902031_7714a468-ee19-476d-8fcb-7b8dd6a3f34b.png)
Их образы слегка изменили. Фред Мерц и его жена Этель стали соседями и арендодателями Люси и Рики. И авторы взялись за поиски подходящих типажей. Болл хотела, чтобы пару сыграли всё те же Гэйл Гордон и Би Бенадерет из «Моего любимого мужа».
Но оба они уже перебрались в аналогичные проекты. Гордон участвовал в радиопостановке «Наша мисс Брукс» и требовал слишком большой гонорар (на фоне успеха «Я люблю Люси» этот проект годом позже тоже перенесут на телевидение, и он станет хитом). Бенадерет снималась в экранном варианте «Шоу Джорджа Бернса и Грейси Аллен».
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [1/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462392942725_f4c1c8c3-dfe4-40b3-851c-28eac61ea758.png)
Гэйл Гордон в телеверсии «Наша мисс Брукс»
Тогда Арназ предложил на роль Фреда своего давнего знакомого — 64-летнего Уильяма Фроули, не слишком известного актёра, идеально подходившего по типажу. Но была одна беда: из-за алкоголизма Фроули с ним попросту никто не хотел работать.
Но Дези, у которого тоже случались проблемы с выпивкой, пообещал, что убедит актёра. Они встретились за обедом, и Арназ предложил тому перспективную роль с одним условием: если он хоть раз пропустит съёмки хоть по какой-то причине, кроме официально оформленного больничного, его тут же уволят. Фроули согласился и не подвёл. Хотя проблемы всё же возникали: в сериале его герой нередко прячет руки. Это не имидж, просто актёр не мог унять тремор из-за похмелья.
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [1/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462392988708_4ca04e70-d16a-4ec2-9aaf-e73e8428bbdd.png)
Болл предложила на роль Этель свою давнюю подругу Барбару Пеппер. Но по печальному совпадению у неё были те же проблемы, что у Фроули. Студия решила, что два алкоголика в одном проекте — это слишком, и отказала. Хотя Пеппер позже всё-таки заглянет в пару эпизодов сериала в качестве гостя.
Уже после начала первых репетиций режиссер Марк Дэниэлс привёл Вивиан Вэнс, которую знал по театру. Хотя и здесь всё усложняла одна тонкость. В жизни Вэнс была на 22 года моложе своего экранного супруга, и актрису очень утомляло, что ей приходится играть немолодую даму. К этому добавлялся алкоголизм и несносный характер Уильяма Фроули. В итоге игравшие, хоть и ворчливую, но любящую экранную пару артисты за кадром друг друга просто ненавидели.
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [1/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462393029289_ede38383-44fc-455d-9748-bc158453f03b.png)
Вдобавок ко всему и Болл относилась к партнёрше ревностно. Поскольку в жизни они были почти ровесницами, звезда буквально требовала, чтобы Вэнс не выглядела моложе и стройнее её.
Как ни удивительно, комплексовал и Дези Арназ. Кубинский мужчина, сильно беспокоившийся о своей маскулинности, играл рядом с более популярной женой, которая ещё и была старше. И в заголовок сериала вынесли именно её имя. Потом авторы оправдывались, что на самом деле в названии первое слово «Я», то есть сам Рики.
А вот ещё кое-что Арназ скрывал годами. Актёр стеснялся своего роста. В большинстве биографий он указывал его как 5 футов 11 дюймов (около 180 см). Но те, кто работал с Дези, говорили, что на самом деле его рост примерно 5 футов 9 дюймов (175 см). А Люси на площадке часто носила каблуки, из-за чего выглядела выше.
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [1/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462393072034_5c7ba402-3cce-4df0-a25a-c8b25738f8c5.png)
Поэтому актёр носил скрытые каблуки. На те места, где он сидел в кадре, клали более высокие подушки, или же сам Арназ занимал позицию повыше.
Но всё это уже было в процессе производства. Главное, что сериал запустили.
Первый сезон, успех и много тонкостей
Первый эпизод «Я люблю Люси» вышел на экраны в понедельник 15 октября 1951 года. Серия под названием «Девушки хотят пойти в клуб» (The Girls Want to Go to a Nightclub) рассказывала о годовщине свадьбе Мерцев. На праздник мужчины хотели отправиться на боксёрский бой, а девушки — повеселиться в клубе. В итоге пары чуть не рассорились и решили развлекаться отдельно.
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [1/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462393115897_08466585-d509-45ae-946f-4de2c5003ec3.png)
На съёмках первого эпизода.
Уже в этой серии авторы шоу обозначили его стиль: история посвящена семейным проблемам, но герои явно любят друг друга. А Люсиль Болл сразу выдала почти клоунские сценки с переодеваниями.
Премьера сразу же получила одобрение критиков. The Hollywood Reporter писал, что сериал наверняка вскоре станет хитом. Журналисты не ошиблись. «Я люблю Люси» стартовал лишь с 16 позиции в рейтинге популярности. Но главное было впереди.
По ходу выпуска эпизодов авторам и актёрам приходилось много экспериментировать, опытным путём узнавая, какие сцены работают хорошо, а от каких стоит отказаться. Например, быстро поняли, что шутить над акцентом Рики может только Люси. Арназ действительно произносил некоторые слова неправильно, а иногда мог сорваться и на родную испанскую речь. Это сделали элементом шоу: в особо эмоциональных моментах его герой менял язык.
Вот только если над ним шутил любой персонаж, кроме супруги, публика встречала момент гробовым молчанием.
Интересно, что, зрителей на съёмках никогда не заставляли смеяться или аплодировать сильнее, чем им хотелось бы. Именно поэтому реакция публики в этом сериале наиболее естественная: от легких вздохов и усмешек до продолжительного хохота.
А ещё в зале быстро появились узнаваемые голоса. Среди прочих, кто комментирует происходящее, была, например, ДиДи Болл — мать Люсиль. А самые внимательные иногда могут услышать выкрики самого Арназа. Он частенько сидел с публикой, если не играл в сцене.
К шестому сезону проект поставит рекорд по самому продолжительному смеху в ситкоме. Над этой сценой из «Люси танцует танго», где героиня репетирует с мужем, спрятав под одеждой десяток яиц, публика хохотала 65 секунд, часть даже пришлось вырезать при монтаже.
Интересно, что записи этого смеха потом часто накладывали на другие сериалы. Так что знакомые голоса можно услышать и в проектах, которые никто из участников даже не видел.
Ещё один забавный момент: внимательные зрители быстро стали догадываться, когда Люси в кадре в очередной раз получит тортом в лицо или перепачкается. Это единственные сцены, в которых она снимала накладные ресницы.
А пока публика веселилась, сериал день ото дня набирал популярность. Уже через восемь недель проект смотрело по 29 миллионов зрителей, и он занимал третье место, уступая лишь двум шоу-варьете. Через полгода «Я люблю Люси» собирал у экранов по 11 миллионов семей (не зрителей). Это при том, что в США на тот момент было всего 15 миллионов телевизоров! И многие из них купили как раз после запуска сериала: благодаря отзывам прессы и сарафанному радио, все хотели приобщиться к новинке.
Через пару месяцев после запуска в проекте появились звёздные гости. Одной из первых стала упомянутая Би Бенадерет, когда-то не попавшая в основной состав. Вместе с ней снялся знаменитый Эдвард Эверетт Хортон. Позже в «Я люблю Люси» заглянули Ричард Кренна, Гэйл Гордон и многие другие.
5 мая 1952 года на экраны вышел эпизод «Люси снимается в рекламе» (Lucy Does a TV Commercial), который позже неоднократно назовут одним из лучших за всю историю сериала.
По сюжету, героиня узнаёт, что Рики ждёт на съёмки девушку для записи рекламного ролика витаминного напитка. Люси решает сама тайком от мужа подменить модель. Она приходит в студию, где репетирует, в каждом дубле произнося текст с названием Vitameatavegamin и выпивая ложку напитка. Но оказывается, что он очень неприятен на вкус, да ещё и содержит 23% алкоголя. Пытаясь сохранять спокойное лицо, Люси быстро напивается.
Что интересно, сама Болл не очень любила этот эпизод, поскольку он дался ей с большим трудом. Актриса считалась мастером физической комедии, но не слишком хорошо импровизировала с текстом. А в знаменитой сцене всё построили на забавных фразах её нетрезвой героини.
Каждую реплику Люси чётко прописали, а на площадке не использовали карточки с подсказками. Поэтому актриса просто посадила вне кадра одного из сценаристов, который и подсказывал реплики.
Первый сезон длился до июня 1952 года, окончательно закрепив за шоу статус всеобщего хита. Пока последние серии выходили в эфир, команда уже работала над новыми эпизодами.
Первая беременность на экране
Второй сезон стартовал в сентябре 1952-го, хотя работа над ним не прекращалась всё лето. Ещё весной отсняли первый эпизод «Смена работы» (Job Switching), который после релиза моментально стал всенародным хитом.
В этой серии Люси и Этель решают поменяться местами со своими мужьями. Те считают, что девушки целыми днями отдыхают дома, пока они с трудом зарабатывают.
В итоге Рики и Фред разбираются с уборкой, стиркой и готовкой. Разумеется, неудачно. А Люси с подругой идут работать на шоколадную фабрику. У них тоже не выходит ничего путного.
Сцена упаковки конфет вошла в историю. Её и сейчас невозможно смотреть без смеха.
Для большего натурализма в сцену, где Люси пытается глазировать конфеты, пригласили реальную работницу фабрики See’s Candies Аманду Миллиган, которую нашёл режиссёр Херб Бровар. Она никогда не смотрела «Я люблю Люси», предпочитая рестлинг по понедельникам, и совершенно не умела играть. Но Бровара зацепила её вечная невозмутимость, которая отлично контрастировала с эмоциями Болл. Именно с таким каменным лицом она и отработала всю сцену.
Правда на репетиции у них ничего не получалось. По сценарию Аманда должна была ударить Люси по лицу в ответ на её попытку согнать муху. Но гостья очень боялась толкнуть актрису слишком сильно. Аманду убедили, что всё под контролем, она поверила. Как только включились камеры, работница с такой силой ударила Болл, что та испугалась перелома носа. Однако дубль решили оставить: звезда не хотела повторять опыт ещё раз.
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [1/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/1746239315867_02b0d8f2-cf04-4f48-bb02-a0d6aa23fa94.png)
После съёмок Люси спросила у Аманды Миллиган, каково ей побыть телезвездой. В ответ та, проработавшая 30 лет на фабрике, ответила: «Мне никогда не было настолько скучно».
Но вместе с большей популярностью пришли и новые трудности.
Здесь, пожалуй, стоит сделать небольшое отступление и рассказать о темах, которые разрешали поднимать на экранах в начале 1950-х, а также о влиянии сериала.
Если впервые посмотреть «Я люблю Люси» сейчас, многих может смутить слишком патриархальный уклад жизни. Рики нередко ругает свою жену по поводу и без и позволяет себе достаточно жёстко ей командовать. Она же действительно сильно боится его реакции, задумав очередной план.
Во втором сезоне даже есть серия «Синяк под глазом» (The Black Eye), где Рики случайно бросает в жену книгу. Все думают, что муж её ударил, хотя это не так. Но никто не предлагает помощь, а Фред и вовсе намекает, что это не так и важно, достаточно отправить цветы в виде извинений.
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [1/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/03/05/2025/17462393202934_e5f419bf-f8b6-42e9-912c-dc2a6ff7b8d8.png)
Но если чуть глубже заглянуть в типичные сериалы той эпохи, станет понятно, что для своего времени «Я люблю Люси» показывал женщин очень даже прогрессивно. Хотя бы потому, что главная героиня мечтает о самореализации: её не устраивает участь домохозяйки, она хочет славы. А ещё в упомянутой «Смене работы» ярко показывали, что домашние дела — очень тяжёлое занятие. В том же эпизоде даже иронизировали над привычкой мужчин читать газеты за завтраком.
И всё же на некоторые говорить категорически запрещалось. Например, экранные супруги во всех ситкомах и мыльных операх спали на отдельных кроватях. Если бы их показали вместе под одним одеялом, это посчитали бы намёком на секс, что было совершенно недопустимо.
В случае с «Я люблю Люси» получалось ещё смешнее: все знали, что актёры — настоящие супруги, и наверняка догадывались, что они спят в одной постели. Но в кадре их всё так же укладывали отдельно.
И всё же им позволили сдвинуть свои кровати, пусть у каждого и оставалось своё отдельное одеяло.
Ведь Люсиль Болл ждала ребёнка.
Об этом моменте рассказывают в фильме Аарона Соркина «Быть Рикардо». Но режиссёр, взяв реальные факты, немного изменил акценты. Если судить по воспоминаниям самой Болл, узнав о беременности в мае 1952 года, она отправилась к продюсеру Джессу Оппенхаймеру и сказала, что шоу, вероятно, закрывается. На что тот ответил: «Я бы не предложил этого ни одной другой актрисе, но почему бы нам не продолжить и не родить ребенка на телевидении?»
Если разбираться совсем строго, создатели «Я люблю Люси» не были первыми. Раньше беременную актрису уже показывали в ситкоме «Мэри Кей и Джонни», где тоже играла реальная супружеская пара. Но всё же тема считалась очень провокационной: актёры хотели развивать тему ожидания ребёнка параллельно с реальным процессом.
CBS и представлявшее Philip Morris агентство выступили радикально против такой смелости. Максимум, что они могли позволить — одну-две серии, в которых бы упомянули о положении Люси.
Тогда Дези Арназ написал напрямую директору Philip Morris, подчеркнув, что шоу добилось популярности исключительно потому, что в первом сезоне актёрам и сценаристам давали полную творческую свободу.
Много лет спустя он узнал, что директор в ответ разослал своим подчинённым записки: «Всем, кого это касается: не связывайтесь, б.., с Кубинцем» (Don’t f*** around with the Cuban!)
Не стоит думать, что одобрение руководства отменило все ограничения. Актёры даже не могли произнести с экрана само слово «беременность». Его заменили осторожным термином expecting («в ожидании») — Рики произносил это как spectin’. А в заголовке серии написали enceinte («беременность», но на французском).
Чтобы не отпугнуть аудиторию, Дези Арназ даже нанял католического священника, пастора и раввина, которые следили за съёмками каждого эпизода и подтверждали, что в нём нет ничего предосудительного.
Хотя на самом деле авторы искренне старались подать всё максимально легко и целомудренно. Даже сам момент, когда Рики узнаёт о беременности жены, представили в виде забавной песенки.
После этой сцены оба актёра действительно расплакались.
Болл и Арназ снова поступили правильно: понимание, что всё происходящее на экране почти реально, сделало актёров настоящими любимцами публики. Популярность проекта достигла апофеоза в эпизоде «Люси едет в больницу» (Lucy Goes to the Hospital), в которой героиня рожает.
Разумеется, все сцены для него отсняли заранее. И даже с датой релиза определились точно. Болл знала, что будет рожать через кесарево сечение 19 января 1953 года. Поэтому эпизод выпустили ровно в тот же день: актриса и экранная героиня отправились в больницу почти одновременно.
Единственное, в чём сериал обогнал реальность, — сценаристы заранее определили пол ребёнка. Оппенхаймер решил, что у Рикардо будет сын Рики-младший. Поэтому, когда Болл действительно родила мальчика (Дези-младшего), отец позвонил продюсеру и сказал: «Люси следовала твоему плану, разве она не чудо?»
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [2/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/24/05/2024/17165713779721.png)
Люси на поздних сроках беременности в серии «Люси едет в больницу»
За родами экранной Люси наблюдало около 70% американской аудитории, больше 40 миллионов зрителей. Для сравнения, днём ранее состоялась инаугурация нового президента США Дуайта Эйзенхауэра. Её посмотрело всего 29 миллионов человек.
Ходили даже слухи, что его главный конкурент — демократ Эдлай Стивенсон — лишился поддержки части избирателей из-за того, что своим выступлением прервал один из эпизодов любимого сериала.
Месяц спустя проект получил две награды «Эмми»: за лучший сериал и лично Люсиль Болл как лучшей актрисе. За все последующие годы к ним прибавятся лишь три премии, зато количество номинаций перевалит за 20.
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [2/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/24/05/2024/17165713813562.png)
Арназу заветная статуэтка так и не достанется
Кстати, в то же время авторы придумали ещё одно нововведение на телевидении — повторные показы. Посколько Люси требовалось отдыхать и готовиться к родам, вместо новых эпизодов иногда крутили серии из первого сезона.
После появления ребёнка в сериале (и в жизни) зрители стали с ещё большим интересом наблюдать за происходящим. Ведь «Я люблю Люси» и здесь говорил на довольно острые темы: усталость от заботы о ребёнке, жалобы соседей на шум. Люди видели в экранных героях своих знакомых и соседей.
Казалось, что после такого смелого поступка уже ничто не может помешать съёмкам продолжения. Но сериал чуть не погубила одна подпись.
Люси против коммунистов (или за)
Второй сезон «Я люблю Люси» ожидаемо занял первую строчку по популярности в США. Он завершился в конце июня 1953 года, а уже в октябре любимые герои вернулись на экране в отснятом заранее эпизоде Ricky's Life Story (в названии двусмысленность: это как бы и «История жизни Рики» и намёк на сюжет, про персонажа писал журнал Life). А вот дальше случилось то, чего никто не ожидал.
В это время в стране вовсю шла эпоха Маккартизма. В 1950 году сенатор Джозеф Маккарти заявил, что только в государственном департаменте США тайно присутствует более 200 коммунистов. После чего началась чистка рядов, переросшая во всеобщую панику.
После избрания Эйзенхауэра влияние Маккарти лишь усилилось, повсеместно проводили проверки на причастность к «красным». И в 1953 году возникли подозрения, что всеобщая любимица Люсиль Болл — коммунистка.
Дедушка, который воспитывал будущую звезду, действительно был социалистом и уговаривал внучку поддержать простых рабочих. Желая порадовать близкого пожилого человека, юная Болл вместе с другими членами семьи в 1936 году вступила в коммунистическую партию. Позже Люси напишет: «Тогда считалось не менее ужасным быть республиканцем».
Сама она утверждала, что никогда не посещала встречи партии и никак не участвовала в деятельности. Хотя сценаристка Рена Вейл дала показания, что собрания устраивали прямо дома у семьи Болл
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [2/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/24/05/2024/17165713850508.png)
Но в любом случае можно точно утверждать, что к пятидесятым, зарабатывая немалые суммы в популярном сериале и руководя продюсерской фирмой, Люсиль уж точно не симпатизировала коммунистам.
Однако информация о её вступлении в партию попала к властям. 4 сентября 1953 года, как раз перед началом съёмок эпизодов третьего сезона, актриса отправилась на допрос в HUAC — Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности. Там она рассказала свою историю, и её полностью оправдали, заверив, что секретные показания не опубликуют.
Казалось бы, о проблеме можно забыть. Но уже через два дня ведущий радионовостей и большой любитель сплетен Уолтер Уинчелл заявил в эфире, что любимицу публики допрашивали в комитете.
Следом за этим вышла газета Los Angeles Herald-Express с написанным красными буквами заголовком «Люсиль Болл была коммунисткой в 1936».
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [2/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/24/05/2024/17165713884418.png)
Авторы понимали, что такие слухи вкупе со всеобщей истерией губительны для шоу. Тогда Дези Арназ сам собрал руководство CBS и представителей Philip Morris и подробно описал им ситуацию, подтвердив, что с официальной точки зрения его жену уже оправдали. Он предложил очень смелый ход, который мог либо полностью восстановить репутацию сериала, либо окончательно его разрушить.
Вместо того, чтобы скрываться от журналистов и игнорировать скандал, 11 сентября Арназ позвал на съёмки эпизода «Девушки идут в бизнес» (The Girls Go Into Business) представителей прессы и рассказал им об обвинениях.
Момент выбрали идеально. За несколько часов до начала съёмок председатель HUAC Дональд Л. Джексон провёл публичную пресс-конференцию, на которой заявил о невиновности Люсиль Болл. Именно это обращение Арназ зачитал публике и прессе.
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [2/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/24/05/2024/17165713936844.png)
Из серии «Девушки идут в бизнес»
Дези напомнил, что сам сбежал с Кубы после революции и свято верит в американскую мечту. После чего он представил свою жену, сказав: «Единственное, что в ней „красное“ (по-английски red, как и „рыжий“), это волосы. И даже это не совсем правда».
Дочь Люси рассказывает, что также прямо в студию позвонил глава ФБР Джон Эдгар Гувер и лично сказал, что актриса невиновна. Эту сцену даже вставили в фильм «Быть Рикардо». Но похоже, что это лишь легенда.
Как бы то ни было, публика осталась в восторге от такой прямолинейности и смелости.
Позже, в октябре 1953 года, Эйзенхауэр даже пригласил пару в Белый дом на празднование своего дня рождения. Хотя по опубликованным десятилетия спустя отчётам, Гувер и после этого продолжал собирать улики на Люси.
Интересно, что по поводу веры в США Арназ не шутил. Это подтверждает один момент со съёмок третьего сезона. В изначальном сценарии эпизода «Люси говорит правду» (Lucy Tells the Truth) жена призывала Рики подделать налоговую декларацию, чтобы сэкономить. Дези Арназ заставил авторов переписать этот момент, утверждая, что ни он, ни его герой никогда бы не обманули свою страну.
Новые формы, локации и гости
Изначально «Я люблю Люси» следовал стандартной сюжетной схеме ситкомов. Большая часть действия разворачивалась в квартире у главных героев. Иногда их выводили в какие-то более необычные локации (студию, где работал Рики, или ресторан). Большинство эпизодов строились по принципу процедурала, чтобы зрители могли легко включаться в сюжет, даже пропустив несколько серий. А чтобы разнообразить актёрский состав, приглашали специальных гостей.
Единственное, что отличало авторов «Я люблю Люси» от создателей множества подобных проектов — страсть к реализму. Болл и Арназ считали, что актёры должны сами верить в происходящее. Поэтому на репетициях эпизода с яйцами реквизит не использовали, чтобы эмоции Люси во время съёмок казались более искренними.
В серии «Женщины первопроходцы» (Pioneer Women) команде потребовалось показать восьмифутовую (порядка 2,5 метров) буханку хлеба. Её действительно заказали в одной из пекарен, а после съёмок порезали и раздали публике. А для «Глубоководной рыбалки» (Deep-Sea Fishing) привезли две туши тунца по сотне фунтов аж из Сан-Франциско. Причём транспортировали их во льду в детских гробах.
Для знаменитой сцены в «Люси в итальянском кино» (Lucy's Italian Movie), той самой, где героиня давит виноград, а потом начинает драться с напарницей, разрабатывали специальный фиолетовый краситель. И это при том, что сериал был чёрно-белым.
Забавный факт: Тереза Тирелли, снявшаяся в этой сцене, не говорила по-английски. Похоже, ей что-то не слишком точно перевели, и она действительно жёстко окунула лицо Люси в краску и держала её, пока та чуть не захлебнулась.
Цветную версию показали значительно позже
Когда сериал обрёл всенародную популярность, авторы позволили себе отойти от традиционной сценарной схемы. Беременность Люси и появление ребёнка доказали, что зрители готовы следить и за сквозным сюжетом. И тогда создатели решились на масштабные перемены.
Звучит иронично, но, хоть съёмки и перенесли в Лос-Анджелес, персонажи сериала всё равно жили в Нью-Йорке. Если точнее, по адресу 623 East 68th Street (в реальности такого места не существует, улица заканчивается на доме 590). Но в четвёртом сезоне продюсер Джесс Оппенхаймер предложил отправить Люси и её близких в Голливуд.
Тему подвели очень легко: Рики пригласили сыграть Дон Жуана в кино. И вся четвёрка, включая Мерцев, отправилась в путешествие.
Мадлен Пью и Боб Кэрролл с радостью взялись за сценарии, попросту добавляя в них личные воспоминания о поездках по округе. Четвёртый сезон превратился в длинную связную историю, в которой герои сначала собирались в путешествие через всю страну, потом останавливались в нескольких штатах и прибывали в пункт назначения.
Один из эпизодов получил говорящее название «Наконец, Лос-Анджелес» (L.A., At Last). В нём Рики отправляется на пробы, а Люси и Мерцы идут на прогулку, высматривая знаменитостей. В ресторане рядом с ними обедает знаменитый Уильям Холден, любимый актёр Люси. Конечно же, это приводит к множеству комичных ситуаций.
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [2/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/24/05/2024/17165713968425.png)
Именно в этом эпизоде самая смешная, по мнению автора этого текста, сцена за весь сериал. В ней Люси пытается есть спагетти под пристальным взглядом Холдена.
Здесь стоит рассказать о звёздных гостях, которые с каждым сезоном всё чаще мелькали в проекте. Как сказано выше, в таком подходе нет ничего необычного. Но как раз с четвёртого сезона знаменитости нередко появлялись в роли самих себя. Это вписывалось в тему сериала, поскольку Рики вращался в шоу-бизнесе. А заодно и облегчало работу сценаристам и гостям. В том же чётвёртом сезоне появились Корнел Уайлд, Ван Джонсон и Харпо Маркс — один из любимых комиков Люсиль Болл.
С последним вышла не слишком приятная история. Оказалось, что тот не слишком любит репетиции, на все претензии актёр отвечал: «Я занимаюсь этим 35 лет, зачем мне готовиться?»
В итоге серия с простым названием «Харпо Маркс» (Harpo Marx) — одна из немногих, которую пришлось дорабатывать после ухода аудитории из студии. На съёмках так и не удалось добиться необходимого результата. Хотя потом эпизод тоже вошёл во многие списки лучших серий «Я люблю Люси».
Интересно, что большинство гостей снимались не за большие гонорары (несмотря на популярность, у телешоу был очень ограниченный бюджет), а просто чтобы мелькнуть в легендарном сериале.
В пятом и шестом сезонах появились даже Орсон Уэллс, Джон Уэйн и Шарль Буайе. Любопытно обошлись с визитом Джорджа Ривза, первого исполнителя роли Супермена. Он вроде бы играет реального актёра, которого Рики хочет пригласить на день рождения сына. Но при этом его называют исключительно Супермен и, кажется, у персонажа есть какие-то сверхспособности. Так что эпизод с его участием можно считать одним из самых необычных кроссоверов в истории.
А ещё эта серия заканчивается великолепной шуткой:
Супермен: Ты женат на ней 15 лет?
Рики: Да, 15 лет!
Супермен: А Суперменом называют меня?
Идиллия в кадре и скандалы за кадром
Болл и Арназ впервые чуть не развелись ещё в 1944 году, до начала своего звёздного пути. Люсиль в то время пыталась строить карьеру в кино, а Дези часто уезжал на гастроли. Уже тогда регулярно появлялись слухи, по большей части правдивые, о его регулярных изменах.
Пара действительно хотела разойтись, но по законам Калифорнии, окончательно постановление вступало в силу аж через год после заявления о разводе. За это время актёры помирились.
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [2/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/24/05/2024/17165714001834.png)
В 1949 году пара даже устроила повторную церемонию бракосочетания
Даже предложение Болл пригласить супруга в своей сериал было отчасти попыткой привязать его к дому: он отказался от концертной деятельности и даже на площадке находился рядом с женой. Но постепенно горячий нрав Арназа привёл к ровно противоположному эффекту.
Пока Люси и Рики на экране беззаветно любили друг друга, Дези всё чаще пропадал из дома, утверждая, что просто играет в карты с друзьями.
В 1955 году, когда сериал вышел на пятый сезон, журнал Confidential опубликовал статью «Действительно ли Дези любит Люси?», в которой подробно описал некую «деловую встречу» актёра с двумя девушками в отеле «Беверли-Хиллз».
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [2/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/24/05/2024/1716571403958.png)
Съёмочная группа очень боялась реакции Люсиль Болл на эту публикацию, все давно подозревали, что отношения у пары не слишком ладятся. Но актриса потребовала, чтобы ей принесли журнал в гримёрку. Прочитав статью, она вышла и громко сказала: «Чёрт, да я бы сама могла рассказать что похуже».
Но на самом деле именно эта статья стала «началом конца». При помощи телешоу Люси пыталась привязать мужа в себе, но в итоге они выглядели счастливыми только в кадре. Лишь совместная работа в сериале, двое детей и общая компания заставили пару сохранить брак ещё несколько лет.
Шестой сезон завершился весной 1957 года, снова возглавив топ самых популярных сериалов (начиная со второго сезона «Я люблю Люси» лишь однажды сместили на вторую позицию в рейтингах Нильсена — в сезон 1955-56 лидером стало новое телешоу The $64,000 Question).
После этого сериал сменил формат и название, превратившись в «Час комедии Люси-Дези» — немногочисленные спецэпизоды со множеством приглашённых гостей. Так пара хотела сохранить популярность, работая в более спокойном графике. Супругам с большим трудом находились рядом
.
Тем более, Дези всё чаще пропадал с площадки по другим делам. Desilu расширялась: компания купила часть разваливающейся RKO и стала крупнейшей независимой студией.
Последний тринадцатый записали в марте 1960 года. В финале Люси и Рики (то есть Дези) поцеловались и, как только выключилась камера, расплакались.
Через два месяца пара развелась, завершив многолетний брак и историю одного из величайших сериалов в истории. В последующие годы Дези Анраз будет неоднократно говорить, что «Я люблю Люси» всегда было для него не просто названием. А вот Болл напишет: «Я поняла, что мы никогда по-настоящему не любили друг друга». Однако бывшие супруги надолго сохранили дружеские и деловые отношения.
После сериала: влияние и судьбы
Сейчас про многие сериалы говорят: «Они изменили телевидение». Но именно «Я люблю Люси» из немногих проектов, для которых такой эпитет — не преувеличение. Именно Арназ и Болл придумали сменить прямой эфир на запись, превратив телешоу в подобие кино. И это важно сразу по нескольким причинам.
Во-первых, вся страна смогла смотреть сериалы в хорошем качестве. Во-вторых, появилась возможность повторных показов и синдикации — продажи проекта другим сетям. Кстати, благодаря тому, что «Я люблю Люси» владела именно Desilu, этим занимались именно создатели. Потом пара продала права на синдикацию обратно CBS, отлично на этом заработав. Ну и, в-третьих, именно это позволило сохранить записи сериала, благодаря чему поклонники до сих пор могут его смотреть.
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [2/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/24/05/2024/17165714084516.png)
Люсиль и Дези у входа в свою студию
Несмотря на чисто комедийный формат, «Я люблю Люси» даже повлиял на табуированные темы на телевидении. Создатели чуть ли не первыми так смело заговорили о беременности с экранов. В этом можно усмотреть некую иронию: все запреты держатся до тех пор, пока речь не заходит о прибыли.
Что же касательно самой Люсиль Болл, то в плане актёрского мастерства она так и осталась заложницей своей роли.
Актриса запустила ещё несколько подобных сериалов. Сначала «Шоу Люси», где с ней вернулась Вивиан Вэнс, а Арназ выступил продюсером. Это уже история совсем другой героини, что иронично, вдовы с двумя детьми. За него Болл даже дважды получила «Эмми», но до популярности «Я люблю Люси» было далеко.
Следом снимали «А вот и Люси», где с актрисой уже сыграли её реальные дети. Оба проекта также продержались по шесть сезонов. Потом были даже «Люси звонит президенту» и «Люси переходит на NBC».
![Изображая Рикардо: история легендарного ситкома «Я люблю Люси» [2/2]](https://img.vombat.su/xl/images/post/big/24/05/2024/1716571415034.png)
«Люси звонит президенту»
Карьера в большом кино у Люсилль Болл так и не состоялась. Все слишком привыкли видеть её на телевидении в одном образе.
Изначально она владела компанией Desilu вместе с Дези Арназом. Эта студия продюсировала многие телевизионные проекты. В частности, запустила первый «Звёздный путь» и «Миссия невыполнима». Потом Люси выкупила у бывшего мужа его долю, став первой женщиной, возглавляющей подобную фирму.
Дези Арназ после «Я люблю Люси» тоже по большей части занимался продюсированием. После выхода из Desilu он основал свою компанию, лишь изредка появляясь на различных телешоу.
Пожалуй, главное, что при всех перечисленных достоинствах и эпохальности, «Я люблю Люси» остаётся просто очень весёлым и лёгким сериалом. В момент грусти можно включить один из любимых эпизодов и снова посмеяться над тем, как Люси заперла себя в холодильнике, подожгла фальшивый нос или в очередной раз дёрнула стоп-кран в поезде.
История не всегда творится с серьёзным лицом. Иногда такие забавные сценки меняют весь мир телевидения. Достаточно лишь знать, что за ними стоит.
Так как сериал уже вышел, у меня появилась возможность рассказать, как я поучаствовал в съемках.
В этом сезоне у меня была довольно забавная и очень «лежательная» роль – сбитый велосипедист. На видео показана только ее часть, потому что всего вышло где-то 6–7 минут эфирного времени.
Попробую рассказать, что и как происходило.
Для этой роли требовался невысокий худой парень, и я на эту роль вполне подходил (что забавно – даже имя подошло). Сейчас, к сожалению, точно не вспомню, где проходили съемки, но место было очень интересное – такая не очень активная дорога практически в лесу, которая уходит за поворот, а там мост… разрушенный, по которому уже не проехать. По этой причине некоторым участникам съемочного процесса пришлось оставить машины с другой стороны (так вышло, что они приехали и припарковались именно там – сюда уже не перебраться).
Вообще съемка проходила ближе к ночи, но я успел пофотографировать до темноты.
Пришло время обеда, а потом и грима.
Это в гримерке.
Самое интересное – это сломанная нога. Вот уж с чем пришлось повозиться гримерам. Причем перелом был открытым…
Когда рядом крутились какие-то местные собаки, меня в шутку предостерегали: «Смотри, чтоб кость не съели!» и показывали на мою загримированную ногу, из которой торчал аппетитный кусок свиной косточки.
Основная проблема состояла в том, что было очень холодно, а ночью и вообще пробирало только так. Мне же предстояло лежать на асфальте в костюмчике, в котором утепление никакое не предусматривалось. Да и ноги (которые «переехали») ничем не утеплишь. Огромное спасибо группе, которая постоянно следила за тем, чтобы на мне во время репетиций и перерывов между дублями лежало какое-нибудь утепление. Кроме того, на репетициях мне под спину подкладывали специальную «пенку», чтобы не пришлось лежать на голом асфальте.
Я уже не в первый раз работаю с Гошей Куценко и могу сказать, что он действует очень профессионально, быстро, четко, да еще и весело. Так что с ним приятно находиться на площадке. С остальными я встретился впервые, но обо всех осталось очень хорошее впечатление.
Вот такой я мрачный тип… особенно ночью. :)
Специально для меня была подготовлена палатка с обогревателем «Ветерок», которая неплохо прогревалась. Прям жарко не было, но чувствовал я себя там очень комфортно. Вот только хотелось еще и за съемками следить. Поэтому даже когда не был в кадре, я периодически выходил, чтобы посмотреть, что там происходит.
Каскадеры в этой сцене работали с грузовиком и участвовали в съемках подъезда фуры к актеру. Все нужно предварительно проверить, измерить, четко отработать, чтобы не сбить ни актера, ни дублера. Несколько репетиций я заснял.
Открою маленький секрет: на основной подъезд на скорости ставили дублера. Это делается во избежание получения возможных травм главным героем. Собственно, для такого и берут каскадеров, чтобы в случае какого-то сбоя травму получил он, а не актер. Ведь травма актера – это остановка съемок на неопределенное время, а это не только большие деньги, но и серьезная проблема: вы упускаете нужное время для съемок (а иногда и место – когда, например, локация заранее оплачена).
Может показаться, что в такой сцене нет ничего особо сложного, но все же машина есть машина, а человеческий фактор (или даже технический) никто не отменял.
Собственно, лежать на холоде меня взяли тоже как каскадера.
Все мои сцены были сняты за 3 съемочных дня.
1-й день – дорога.
2-й день – съемка в больнице.
Так что финальные кадры, когда меня передают врачам в больнице и увозят, снимались до того, как меня везли на скорой. Вот такая магия кино. :)
А это мой обед в гримерке во второй съемочный день.
Если первый день съемки длились довольно долго, то вторая смена заняла не более нескольких часов, так что я уложился до обеда, перекусил и поехал.
3-й день – съемка в машине скорой помощи. Это уже снимается в павильоне. Там тепло, хорошо и удобно. Фото из павильона выкладывать нельзя, поэтому извините, их тут не будет. Разве что покажу мою ногу, которую уже забинтовали.
Эти три съемочных дня проходили не подряд, а с большими перерывами: сначала в месяц, а потом и в два месяца. Вот поэтому и приходится костюмерам и гримерам тщательно фиксировать все детали одежды, грима и т. п., чтобы потом через любой промежуток времени они или другие костюмеры с гримерами могли воссоздать первоначальную картинку.
В общем, скажу так: для меня весь съемочный процесс протекал очень интересно – можно было посмотреть и послушать, как работают актеры, как дорабатываются все сцены. Да и здорово было, что удалось во всем этом поучаствовать.
Я хоть иногда и снимаюсь в небольших эпизодах с текстом, но всегда поражаюсь тому, как быстро и легко актеры осваивают длиннейшие тексты со сложными словами (например, с медицинской терминологией). Может, и я этому когда-нибудь научусь, но пока мне еще тренироваться и тренироваться.
Спасибо, что заглянули!
Всем хорошего настроения!
Так как фильм недавно вышел, теперь о нем уже можно рассказать. Создатели вообще молодцы – сняли всё за три дня. Лично я снимался 13 декабря, а сам фильм успели выпустить 31 декабря. Это очень быстро.
Речь идет о новогоднем фильме «VOICE спасается от Нового года». Нашу команду каскадеров позвали отыграть нападения вампиров и продублировать падение с балкона. В общем, задачи интересные.
Сама задумка и режиссура принадлежат Алексею Воробьеву. Фильм сделан по принципу всех новогодних историй: есть какой-то несложный сюжет, который перемежается песнями. В данном случае исполнителей было много, но я работал с двумя – с ЮрКиссом и Эмином.
Я собрал в одно видео бекстейдж и финальный результат. Можете посмотреть, как все выглядело при съемке и как это смотрится в самом фильме.
Опять же, сегодня мы обсуждаем мою работу, а что касается ценности фильма, вокальных данных певцов и т. п. – это уже не ко мне. Могу сказать только, что благодаря этому проекту я послушал новые песни (ни одной из них до этого не слышал), узнал новых исполнителей, потому что отсмотрел весь фильм.
Итак, видео.
Теперь расскажу по порядку.
Для съемок нам потребовался большой мат и надувная подушка для прыжка с высоты. Поэтому ехали с базы прямо в гостиницу «Метрополь». Вот уж не ожидал, что в таком месте, практически на Красной площади, дадут снимать клип.
Съемка велась в двух залах двумя группами. Изначально планировалось, что троих каскадеров «расстреляет» Эмин с девушкой, а потом мы уже пойдем в другой зал и там будем снимать нападение, сбивание и падение. Но поскольку всё старались закончить в ограниченный период времени, а некоторых артистов нужно было отпустить пораньше, то вполне естественно, что планы постоянно менялись.
Мы переоделись, добрались до грима. И вот тут всплыла не самая приятная штука: нам нужно было работать в линзах. В принципе, я уже не первый раз в них работаю, поэтому уже более-менее к ним привык, и мне поставили их быстро и без проблем. А одному парнишке пришлось помучиться: никак не хотели линзы нормально встать – веки не давали, все время закрывались. Но в конце концов справились.
На видео как раз работа гримеров, но не со мной.
А вот дальше пошли часы ожидания. Для меня такое время тоже зря не проходит. Обычно я не сижу просто так и, если предоставляется возможность, слежу за съемочным процессом. Всегда интересно, что и как происходит, даже если я уже был на подобных проектах.
Алексей Воробьев как режиссер работал четко, вежливо, с воодушевлением. Мне понравилось, как он помогал артистам, как выстраивал действие, работал с оператором и т. п.
До обеда, как это часто бывает, не уложились, так что все трюки предстояло выполнять после него. Так как были задержки, а до 22.00 нам нужно было то ли закончить съемки, то ли уже покинуть гостиницу (не иначе, в это время там появляются реальные вампиры), то вполне естественно, что все начали торопиться.
Нас было трое вампиров, но с актрисой в кадре появлялся только один, остальных можно было снять просто по отдельности. Но как только отсняли одного и должна была прийти моя очередь «умереть», меня тут же вызвали в соседний зал. Я прибежал и, не понимая, что в данный момент нужно делать, встал в уголке.
Решено было сначала отснять мое нападение на ЮрКисса. Задача вроде простая: разбежаться, заскочить на бордюр фонтана и остановиться рядом с артистом, как можно ближе. А теперь представьте, что пол скользкий, бордюр скользкий, а у меня ботинки на плоской подошве. В общем, даже на средних скоростях они скользят очень хорошо. А мне, естественно, нельзя сбить артиста ни при каких обстоятельствах. Изначально думали, что можно просто мимо проскочить, но затем все же остановились на подбегании и остановке.
Сначала я пару раз отрепетировал действие с одним из наших ребят. Вариантов не было: мне приходилось подкатываться по бордюру, скользя. В любом другом случае я просто не мог остановиться. Это всех устроило, потому что само действие снималось в три этапа.
Первый – мое подбегание и нависание над артистом. Как мне кажется, здесь я справился на отлично, артиста не задел, хотя останавливался очень и очень близко.
Второй – вылетающее вверх мое лицо (да и тело тоже). Это снималось отдельно. То есть камера снимала снизу, а я из приседа резко выпрямлялся вверх, корча страшные рожи. Стоп-кадр вполне может показать, как я старался. Вроде бы всем понравилось. Но пришлось сделать дублей девять. Я думал, что надо смотреть в сторону артиста, а точку потом выбрали другую.
Третий – само сбивание. Естественно (думаю, тут не будет большого секрета), сбивал я нашего парнишку-дублера. Все-таки даже падая на мат при таком раскладе вполне реально травмировать человека. А своих можно. :)
Шучу, конечно, никого травмировать нельзя. Просто со своими уже знаешь, как работать, чтобы головами не влететь друг в друга, не попасть коленом в спину и пр.
Я думал сбивать, просто обхватывая рукой сбоку и вместе падая. Так мы сделали один дубль. Но затем меня попросили прямо наброситься на человека сверху. Что ж, наброситься – значит, наброситься. Второй дубль вроде был неплохой, но меня опять попросили выполнить все еще мощнее и быстрее. Пришлось бежать со всех ног. Правда, самое опасное в этом плане было не соскользнуть ногой в фонтан. Сушиться-то потом некогда было. Как это выглядело с разбегом, можете посмотреть в первом видео.
Как только этот эпизод был снят, мы тут же понеслись в соседний зал «погибать» от пуль.
И вот уже второй наш вампир готов работать. Но и тут незадача: напустили так много дыма, что пришлось его выветривать. А раз так, мы тут же понеслись обратно другой зал, чтобы раскладывать и надувать подушку для падения. Наша дублерша уже была готова.
К сожалению, видео с прыжками и фото подушки у меня нет.
Высоту падения по фото оценить трудно.
Вот с такого балкона нужно было спрыгнуть.
Проблема была в том, что использовалась подушка поменьше. Лично я такую очень даже не люблю. Там любое попадание мимо центра уже грозит жестким падением и возможной травмой. Поэтому кроме того, что подушку надо хорошо надуть, требуется еще и четырех человек по углам поставить, чтобы тянуть эти углы вверх-назад, как бы растягивая ее. Тогда даже если каскадер промахивается, его еще можно удержать в какой-то мере и не дать разбиться.
Нашей девушке пришлось выполнить 5 или 6 падений, прежде чем все остались довольны. Вот за этот трюк я переживал больше всего. Когда все закончилось, можно было уже вздохнуть спокойнее.
Один из наших, который уже отснялся, остался сдувать подушку, остальные понеслись опять «убиваться» от пуль. Теперь все работали в совсем авральном режиме: время поджимало нещадно, а нужно было еще и собираться и все выносить.
Сначала «отстреляли» моего напарника за три дубля, затем уже были мои два дубля. На видео как раз можете посмотреть первый дубль, когда я спрыгиваю с подоконника и потом отыгрываю попадание и падение.
Конечно, мне бы хотелось, чтобы мое падение на пол вошло и в финальный монтаж, потому что оно было очень даже неплохим, но создатели решили оставить только вылет и начало падения.
Наконец мы были свободны. Ну, почти свободны: сначала бег к костюмеру, переодеваться, затем к гримерам, чтобы линзы вытащили. Все же с ними ходить очень даже не очень. А уж когда перед съемками линзы еще и поправляли периодически… Так все время и думаешь, как бы линзы не выпали случайно, а то потом опять мучиться.
Как только переоделись, уже нужно было бежать забирать подушку и всё выносить. Съемки еще продолжались, когда мы уже тащили наше оборудование к машине.
Вот и закончен съемочный день… Точнее, полностью он был закончен, когда мы отвезли все оборудование на базу.
Кстати, когда я ехал на съемку, то думал, что снимают клип. Теперь, когда я увидел результат, узнал, что получился целый новогодний фильм. В любом случае создатели молодцы: так быстро все сделать с таким количеством артистов – это наверняка было очень непросто, поверьте. А уж кому какие «Огоньки» или «Новогодние ночи» нравится смотреть (или обходиться совсем без них) – тут каждому свое. Я сегодня говорю о том, как выполняю свои задачи. А вообще могу сказать, что песня, под которую я нападал на артиста, мне точно понравилась. :)
Если будет настроение посмотреть, то вот весь фильм:
Всем отличного новогоднего настроения!!!
Комментарии