Да не сжигал он Рим!

Всем привет! Я тут уже не первую неделю, и решил, что пора бы уже слегка написать, кто я такой, зачем я тут, и чего буду делать. 

Зовут меня Ирландец или Айриш, кому как удобнее, почему именно так - старая история, но я уже привык) Одно время я не слышал своего настоящего имени около полугода, больше Ирландцем кликали. Занимаюсь всем понемногу - понемногу работаю IT-инженером в службе техподдержке, слегка готовлю (даже успел уже сюда свой вариант мороженого бульона запостить), играю на гитаре (и она тоже светилась тут) - в общем, специалист широкого, но неглубокого профиля)

Зачем я сюда пришел? Пришел потому что Пикабу стал уже совсем токсичным, писать туда - себе дороже, обосрут в коментах, и в топы попадает всякое говно, которое раньше даже никто и не увидел бы.

Про что хочу писать? Ну, люди уже видели) но все же покажу)

Обязуюсь относительно регулярно писать, чтобы народ не заскучал. А в будущем - планы позадавать всякие вопросики фолк группам на фестивале Вереск, я ж там буду волонтерить, и надеюсь, сумею немного побеседовать с музыкантами 

82 номера ностальгии на Рутрекере, с 2004 года по 2015

Я как раз себе купил ROKR Z6 в 2009. Любовь с первого взгляда.

лафлёр просто запомнился как альтернатива модному Moto V3

(в школе конечно же называли вафлёр)

Скачать и посмотреть можно с зелёного маркета

https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=6703168

Сегодня вспомним старую стрелялку, обогнавшую своё время и ставшую Modern Warfare за 4 года до самой Modern Warfare.

Обложка GOG издания

В начале нулевых жанр военных шутеров в современном виде ещё не сложился. Тогда в принципе большинство шутеров были классическими мясными FPS (сегодня мы называем их бумер-шутерами), а вся милитари-тематика по большей части была представлена тактическими симуляторами, вроде Rainbow Six или Spec Ops (The Line, если что, 11 в серии).

И вот в 2003 году выходят сразу два значимых для жанра проекта - Call of Duty и Delta Force: Black Hawk Down (далее по тексту - BHD). Речь пойдёт о втором.

Немного контекста: Black Hawk Down стала пятой игрой в серии. Первые три части были типичными для того времени тактическими симуляторами, отличавшимися разве что большими картами, а четвёртая (Urban Warfare) стала экспериментом по превращению серьёзной тактики во что-то сюжетное.

А вот BHD стала развитием этой идеи и сохранила лишь часть старых механик, став предтечей современных постановочных милитари-шутеров. Но об этом ниже.

Локации немаленькие для своего времени

Игра основана на книге Марка Боудена "Падение чёрного ястреба - История современной войны". Она же легла в основу и фильма Ридли Скотта "Падение чёрного ястреба", но, вопреки некоторым заблуждениям, объект сегодняшней статьи не является адаптацией киноленты.

И так мы плавно переходим к сюжету, ведь тут его, вроде бы, меньше, чем в картине Скотта, но вот событий заметно больше. Фильм охватывал только битву в Могадишо и делал упор на сюжет и персонажей, тогда как игра показывает более масштабную и мрачную картину войны.

Действие происходит в 1993 году в Сомали. Попадаем мы туда, сопровождая колонну гуманитарной помощи где-то далеко от столицы, а дальше принимаем участие в разных миссиях. И склады с оружием будем уничтожать, и мосты взрывать, и даже корабль один утопим. Но всё же рано или поздно нас заносит в Могадишо — и именно там начинаются основные приключения. Это примерно последняя треть компании. В финале нас даже ждёт немного альтернативной истории, но это уже спойлер.

Сюжет доносится через радио-переговоры и брифинги. Ну как брифинги - на экране загрузке мы видим столы с бумажками, где написана обстановка и условия предстоящей операции. А вот как таковых персонажей нет, мы выступаем в роли безымянной болванки и бегаем среди таких же молчаливых сослуживцев. Даже фамилий над головами не пишут, как принято сегодня. Но оно и не нужно, ведь мы здесь ради игрового процесса.

Нападение на бандитов в колумбийском лесу

BHD была переходной стадией между чисто тактическими предыдущими частями и ещё не вышедшими на тот момент Modern Warfare. Нормальных (в современном понимании) катсцен тогда ещё не было, но какая-никакая постановка присутствовала: то и дело летали заскриптованные вертолёты, катались автоколонны, набигали орды врагов. По современным меркам это не просто норма, это база базовая, потому как все шутеры сегодня завязаны на скриптах, но в 2004 это было очень свежо и круто. При этом само построение уровней было классическим, когда они практически не были ограничены невидимыми стенами и завалами: вы могли в любой момент вернуться хоть в самое начало миссии.

Из классических геймплейных механик были: ручные (ограниченные) сохранения, выбор оружия перед уровнем и невозможность забирать его у поверженных врагов, лечение аптечками, подбирание коробок с патронами как в девяностых, ну и конечно же возможность управлять отрядом солдат. Да, за нами почти всегда ходит группа из 3-4 бойцов. Можно вообще забить на них и не обращать внимание, а можно отдавать команды.

Ещё есть мирные жители. Много мирных жителей. Битвы в большинстве случае происходят прямо на улицах городов и нужно постараться, чтобы случайно не цеплять бегающих под ногами гражданских во время перестрелок. Игра даже предусматривает допустимые потери среди гражданских на каждую операцию.

Дробовики тут тоже есть

Стоит ещё отметить, что настроение миссий отличается в трёх компаниях. Основная сомалийская, это экшен с кучей взрывов и тысячами врагов на каждом уровне; колумбийская напротив делает ставку на стелс. Исключение иранская компания, там есть и стелс миссии (вроде той самой на нефтяной вышке), и экшен (вроде эпической битвы в пустыне с отстрелом шахидов).

Ах да, тут есть две дополнительные компании. Они вышли в 2004 году в рамках дополнения "Team Sabre". В одной мы боремся с наркокартелями в Колумбии, в другой свергаем мятежного генерала в Иране. Сегодня BHD уже не воспринимается отдельно от этого DLC.

Был тут и мультиплеер — на 32 игрока, с классическими режимами вроде захвата флага и удержания точки. Карты, как и в сингле, напоминали реальные городские кварталы, а бои часто превращались в хаотичную стрельбу с обстрелами из окон, переулков и крыш. Это был ещё не Battlefield, но уже что-то большее, чем просто deathmatch на складе контейнеров.

За пулемётами проходит немалая часть игрового процесса

Графика по меркам 2003 года была не самой плохой, даже на фоне вышедшей в тот же год первой COD. Была и своя уникальная атмосфера: блеклые цвета, выжженные солнцем улицы, плотная застройка, откуда в любой момент могут выбежать парни с АК-47. Пыль висит в воздухе, вертолёты ревут над головой — всё это создаёт ощущение участия в реальной операции, а не в перестрелке из боевика. Особенно дополняла атмосферу проработка локаций: когда мы летим по пустыне на вертолёте и посреди бесконечного ничего видим деревню в пару улиц и приземляемся её зачищать. Ощущается намного лучше, чем глянцевые разрушающиеся мегаполисы.

Звук тоже играл роль: треск автоматов, рёв вертолётов, вопли по рации — всё это создаёт ощущение настоящего хаоса. Музыка использовалась сдержанно, чтобы не мешать напряжению. Но отдельно нужно упомянуть основную звуковую тему, играющую в меню, шедевральна до сих пор.

Стоит сказать пару слов о том, как сложилась судьба у серии после этой части. Novalogic несколько лет работали над шестой частью - Delta Force: Angel Falls, рассказывающей о войне в Южной Америке. Параллельно были выпущены спин-оффы: "Joint Operations: Typhoon Rising" и "Joint Operations: Escalation". Они были сконцентрированы на мультиплеере и прославились тем, что стали одними из самых масштабных мультиплеерных шутеров в истории. А ещё были выпущены "Delta Force: Xtreme" и "Delta Force: Xtreme 2". Первый был ремейком первой части с добавлением целой кучи механик и переносом на актуальный движок, а вторая уже могла похвастаться оригинальным сюжетом.

И вот тут случилась проблема, потому что вторая Xtreme провалилась с таким треском, что Novalogic обанкротилась и закрыла отдел разработки. Соответственно Angel Falls отменили, а права на серию повисли в воздухе и спустя много лет отошли китайцам из Tencent. В 2024 году ими был выпущен фритуплейный онлайн-перезапуск серии в футуристичном сеттинге. Но и про старых фанатов не забыли. В начале 2025 для этого перезапуска вышла кооперативная сюжетная компания "Чёрный ястреб", рассказывающая про войну в Сомали. По сути - ремейк BHD, но с оговорками.

К сожалению, мы уже не увидим возвращение Delta Force в том виде, в котором она была тогда. Novalogic не стали вкладываться во франшизу так, как это сделали Activision, включив конвейер и задействовав несколько студий. А могли бы тоже выпускать по одной части в год, понемногу дорабатывая движок и была бы у нас сегодня уже 27 часть Delta Force, а так ограничилось всё дополнением и неудачной дилогией Xtreme. Что иронично — китайцы из Tencent сделали для продвижения бренда Delta Force больше, чем американцы из Novalogic, особенно среди молодой аудитории.

А ещё в 2025 году вышел Dagger Directive - духовный наследник оригинальных Delta Force, сделанный одним человеком. Понравится тем, кому захотелось понастальгировать.

Взрывается всё подряд, особенно машины. Они тут будто начинены тротилом

До Modern Warfare было ещё четыре года. До Battlefield 2 — два. Даже первая Ghost Recon выглядела тогда менее кинематографично. Играть в Black Hawk Down сегодня — это как заглянуть в прошлое военных шутеров, до того, как всё превратилось в цирк под названием Call of Duty (относительно исправившийся в последние годы) и тотального упора на донатно-лутбоксный онлайн. Это простой боевик с серьёзной темой, в котором война ощущается не как аттракцион, а как задача: выжить и выполнить приказ. Да, графика устарела, механики местами угловаты, но дух настоящей военной игры здесь жив до сих пор.

Какие зарубежные мультфильмы мы любили смотреть в детстве? Ну в основном те, которые показывали по телевизору. Интернет то далеко не у всех был. Но какие нам нравились больше остальных? Начнём с того, какие вообще были популярны:

Огги и Кукарачи.

Альтернативное название - "Огги и тараканы". Транслировался с 1998 по 2018 год. Мультфильм французский, хотя я раньше почему-то думал, что он американский. Главные герои - коты Огги и Джек, три таракана Джои, Ди-Ди и Марки, собака Боб и другие.

Клуб Микки-Мауса.

Американский мультсериал, транслировался с 2006 по 2016 год. Главные герои - Микки Маус, Минни Маус, Дональд Дак, Дейзи Дак, Гуфи и Плуто. Интересной особенностью мультика являются "Маусструменты" - инструменты, которые нужно выбирать для решения различных задач.

Том и Джерри.

Пилотный выпуск американского мультсериала вышел ещё в 1940 году и транслируется до сих пор. И даже был номинирован на оскар. Главных героев двое - кот Том и мышонок Джерри.

Утиные истории.

Американский мультсериал транслировался с 1987 по 1990 год. В общей сложности вышло 4 сезона и 100 выпусков. В центре сюжета долларовый миллиардер Скрудж Макдак и три утёнка: Билли, Вилли и Дилли, и другие.

Чип и Дейл спешат на помощь.

Мультсериал вышел в США и транслировался с 1989 по 1990 год. Всего вышло 65 выпусков, разделённых на 3 сезона. Герои - Чип и Дейл, Рокфор, Гайка, Вжик, а также злодеи.

Новые приключения Винни-Пуха.

Не путать с советским "Винни-Пухом"! Данный мультсериал вышел в США в 1988 году и транслировался до 1991 года. Герои - Винни-Пух, Пятачок, Кролик, Тигра и другие.

Симпсоны.

Один из самых популярных мультсериалов в США. И один из самых длинных, ведб он насчитывает свыше 800 выпусков и 37 сезонов. Транслируется с 1989 года по настоящее время. Герои - семья Симпсонов из города Спрингфилда.

Свинка Пеппа.

Британский мультсериал. Вышел в 2004 году. Состоит из более чем 300 коротких выпусков по 5 минут. Герои - Пеппа, Джордж и другие.

Котопёс.

Транслировался с 1998 по 2005 год в США. Всего вышло 4 сезона из 68 выпусков. Главный герой - Котопёс - гибрид кота и собаки.

Губка Боб квадратные штаны.

Транслируется с 1999 года в США. На данный момент вышло более 300 выпусков и 16 сезонов. Альтернативное название - "Спанч Боб Сквэр Пэнтс". Герои - Губка Боб, Патрик Стар, и другие.

P.S. Все изображения взяты из открытого доступа.

Конечно, я упомянул далеко не все зарубежные мультики, которые мы смотрели в детстве. Но если попытаться упомянуть все, пост растянется ну очень сильно. Поэтому я взял относительно полулярные франшизы, способные вызвать чувство ностальгии. Хотя, возможно что-то ещё стоило добавить в подборку.

Какие зарубежные мультики смотрели вы? Какие вам понравились, а какие не очень? Каких, по вашему мнению, не хватает в подборке?

В моей молодости, среди вездесущих сборников программ для Windows очень часто можно было встретить продукты компании Ashampoo. 

Название компании Ashampoo происходит от английского слова "shampoo", что означает "шампунь". Основатель Рольф Хильхнер в 2009 году объяснил это так: "Наши программы очищают Ваш ПК как шампунь"

Отсюда я могу смело связать этот пост с текущим ивентом и предлагаю вам почитать о продуктах и  ключевых этапах компании.

История компании

Компания Ashampoo GmbH & Co. KG была основана в 1999 году в Ольденбурге, Германия, Рольфом Хильхнером, который стремился создавать интуитивно понятное и визуально привлекательное ПО для Windows. Первоначально компания фокусировалась на простых утилитах, таких как конвертеры MP3 и программы для записи дисков, что быстро принесло успех — первый хит Ashampoo Audio CD MP3 Studio возглавили чарты.

Ключевые этапы развития

В 2000-х годах портфель расширился до оптимизаторов Windows (например, WinOptimizer), антивирусов, инструментов для записи (Burning Studio) и мультимедиа, достигнув 28 продуктов к 2005 году с 28 млн загрузок.К 2011 году установлено свыше 80 млн программ, компания пережила хакерскую атаку с утечкой данных пользователей, но продолжила рост, став членом Blu-ray Disc Association.В 2010-х произошла смена руководства: Sebastian Schwarz и Jens Klibingat возглавили компанию, расширив ассортимент до 50+ продуктов, включая мобильные приложения и офисный пакет.

Достижения и масштаб

Сегодня Ashampoo обслуживает более 20 млн пользователей в 160 странах, продукты локализованы на 50 языках, с акцентом на системные утилиты, фото и видеоредакторы. Компания диверсифицировала бизнес, запустив сервисы вроде email-маркетинга (Cleverreach) и сохраняет репутацию за простоту и качество "из Германии".

На этом всё, всем спасибо. :)

Сегодня вспоминаем культовый шутер от 3D Realms, где можно было стрелять по свиньям в полицейской форме, летать на джетпаке и кидаться деньгами в стриптизёрш. Duke Nukem 3D был третьей игрой в серии и одним из самых популярных представителей своего жанра наравне с первыми двумя Doom. Легенда своего времени, высоко оценённая тогда и не забытая сегодня.

Итак. По сути, это просто стрелялка от первого лица из девяностых, аналогичная тем же Doom или Wolfenstein. Но почему-то она выделялась. Происходило это благодаря трём факторам - главному герою, движку и дизайну. Разберём по порядку, попутно рассказывая об игровом процессе.

И начнём с первого фактора. При создании главного героя отошли от стандартного образа брутального вояки, спасающего мир, и сделали его до комичного крутым альфачом. Достаточно того факта, что мир он спасает не из человеколюбия, а из-за желания сохранить себе побольше женщин. Эмпатия и прочая ерунда ему чужда. Дюку вообще нет дела до гибели миллиардов землян, апокалиптические пейзажи не мешают ему шутить свои шутки и совать деньги танцовщицам. Он совершает подвиги просто чтобы быть крутым.

Кратко о сюжете. Действие происходит в альтернативных, слегка футуристичных девяностых. В один момент на Землю напала империя расы циклоидов. Захватчики принялись уничтожать мужское население, а женщин превращать в живые инкубаторы. Дюк как раз возвращался на Землю с другой миссии и был сбит над Лос-Анджелесом. Упав на крышу высотки, он встал на путь войны с незваными гостями. Вооружённый пистолетом, тестостероном и нарциссизмом.

Кстати, об антураже. По описанию может сложится ощущение, что перед нами комедия, но внезапно нет. Визуальный стиль и окружение здесь достаточно мрачные. Да, главный герой тут не очень серьёзный, но всё же инопланетное вторжение с геноцидом людей здесь показывают катастрофой. Пейзажи местами натурально постапокалиптические, умирающие девушки умоляют добить их, местами находим жуткие картины, вроде комнаты с повешенными людьми.

Вернёмся к сюжету, поговорим о главах. В изначальной версии их было три: L.A. Meltdown, Lunar Apocalypse и Shrapnel City. В них погуляем по постепенно разрушающимся Лос-Анджелесу, слетаем на Луну, а потом вернёмся обратно и убьём императора. Вторжение остановлено? Не тут то было: уже в конце 1996 года вышло переиздание Atomic Edition с четвёртой главой The Birth, где Дюк по заданию военных ищет новую королеву циклоидов (рождённую уже на нашей планете). Спустя 20 лет в рамках юбилейного переиздания вышла и пятая глава Alien World Order, где протагонист посетит разные места по всему миру (даже Москву) и убьёт уже третьего императора.

А если вы лютый фанат или вам просто понравилась игра, то к вашим услугам дополнительные эпизоды: в Duke It Out In D.C. мы отправимся в Вашингтон спасать президента, в Nuclear Winter повоюем с переметнувшимся Сантой, а а Duke Caribbean: Life’s A Beach постреляем свинок на курорте. Эпизоды качественные и во многом играются даже лучше оригинальных. Есть и более редкие эпизоды: Plug N’ Pray с отсылками к Тарантино и ужастикам, и уровень Penthouse Paradise — официальная коллаборация с одноимённым порнографическим журналом.

Структура уровней максимально проста - нужно пройти из точки А в точку Б и нажать на кнопку. Для этого мы убиваем врагов, ищем разноцветные ключи и решаем головоломки. Типичная стрелялка девяностых? Вот и нет - переходим ко второй особенности, движку Build Engine.

Немного контекста: в девяностые годы шутеры ещё не тянули полноценное 3D, но и чистыми 2D уже не являлись. Они были 2,5 мерными. Стены и крупные объекты были трёхмерными, а остальное делали из спрайтов (плоских рисунков). Это накладывало и технические ограничения, ведь локации по сути были едиными плоскостями с перепадами высот, имитирующими стены. 3D Realms же смогли сделать полноценные многоэтажные уровни, используя эти самые плоскости. Для этого разработали систему хорошо замаскированных порталов, переносящих игрока на другой этаж, технически являющийся отдельным куском карты. Система работала благодаря хорошему дизайну карт, не позволяющему заметить эту уловку.

А вот и третья особенность - дизайн, стилистика. Опять же, важно понимать контекст - в те времена в шутерах не было ни намёка на реализм окружения. Возьмите Quake, Unreal, да те же Doom'ы, там были какие-то непонятные лабиринты с озёрами кислоты и странной планировкой. Вроде бы научные базы, но поди пойми где тут спали, где работали, где в туалет ходили. Делали это осознанно, так было принято. А вот в Дюке Нюкеме мы попадаем на вполне понятные городские улицы, гуляем по кинотеатрам, полицейским участкам, метро и т.д. При этом был огромный уровень интерактивности окружения: из фонтанчиков для воды можно было пить, свет включался-выключался, зеркала отражали, камеры работали и позволяли разведывать локацию через терминалы. Даже сегодня такой проработкой мало проектов похвастаются.

Работал на атмосферу и звук. Лязг решёток, вой сирен, вопли врагов и ревущие двери создавали ощущение хаоса и живого мира. Но, конечно, главное — это голос Дюка. Джон Сент-Джон подарил персонажу ту самую харизму, сделав его настоящей поп-звездой. Его фразы, вроде "Hail to the king, baby!", давно стали мемами, а для игроков 90-х — культурным кодом.

Мультиплеер в DN3D был максимально простым, диким и весёлым. Взрывай друзей как хочешь, где хочешь и чем хочешь. Особенно весело было на картах с кучей ловушек и кнопок: можно было включить кран с кипятком или заложить лазерную мину прямо у двери и слушать, как он с матюками взрывается. Многие до сих пор вспоминают эти перестрелки как один из самых безбашенных мультиплееров своего времени.

Одной из причин долгой жизни Duke Nukem 3D стал встроенный редактор уровней — Build Editor. Он поставлялся вместе с игрой и был доступен любому, у кого хватало терпения и фантазии. Несмотря на свой не самый дружелюбный интерфейс, он позволял создавать что угодно: многоэтажные здания, секретки, ловушки, телепорты. Мододелы быстро поняли: Build даёт больше свободы, чем конкуренты. В результате вокруг Duke 3D быстро выросла сцена кастомных карт и тотальных конверсий, некоторые из которых до сих пор можно найти на ModDB. Даже спустя годы фанаты делают уровни, по проработке не уступающие оригинальным.

Пара слов о том, как сложилась судьба у серии. Если кратко, то неоднозначно: после успеха DN3D 3D Realms анонсировали сиквел Duke Nukem Forever и делали его ОЧЕНЬ много лет. Они публиковали трейлеры, скриншоты, давали обещания и, как это модно говорить сегодня, хайпили на успехе франшизы. В этот период она разрасталась новыми частями. Из крупного и значимого можно отметить добротный платформер Manhattan Project. Действительно стоящий проект. К сожалению груз амбиций стал таким большим, что студия его не выдержала, чуть не обанкротилась и потеряла права на серию. Перехватившие их Gearbox (авторы Borderlands) по быстрому доделали Forever и выпустили в 2011. Он получился спорным, его оценили фанаты, но раскритиковали остальные. В итоге франшиза была заморожена до лучших времён.

Хотя вот недавно в разработку запустили экранизацию с Джоном Синой в главной роли.

3D Realms не оставались в стороне и попытались сделать новую часть. Она планировалась с видом сверху, а Дюк должен был рассекать на байке. Но Gearbox пригрозили судом и Дюка заменили на другого персонажа, девушку с кибернетической рукой Шелли Харрисон. Так появилась Bombshell, позже получившая сиквелы Ion Fury и Phantom Fury.

А тяжело ли сегодня поиграть в Дюка? Проще простого. Над этим работают и правообладатели, и фанаты. Первые регулярно выпускают переиздания. Их было уже много. Из значимых можно отметить Megaton Edition от Devolver Digital и 20th Anniversary World Tour от Gearbox. Там изменена графика, добавлены новые рендеры и освещение, где-то перерисованы текстуры. Фанатских проектов тоже было немало, самые важные - eDuke32 и Red Nukem. Там есть и другие интересные вещи. Например, где-то заменили спрайтовые объекты окружения на воксели, а где-то добавили интересную штуку под названием Polymer HRP, позволяющую менять графику как угодно, вплоть до перевода игры в полное 3D (включая оружие и модели врагов).

Duke Nukem 3D — это не просто шутер. Это портрет эпохи, вызов всему унылому и серьёзному. Уровни, которые хочется исследовать; оружие, от которого расплываешься в улыбке; и герой, разносящий всё вокруг, выкрикивая свои фирменные фразы. 3D Realms подарили нам нечто дикое, крутое и незабываемое. И, честно говоря, оно до сих пор смотрится круче большинства современного уныния.

А ещё доказал, что шутер может быть не только про спинномозговую стрельбу, но и про стиль. Он показал путь к более живому и реалистичному окружению, к запоминающемуся герою и юмору. Без него не было бы Half-Life, Postal, Serious Sam. Он стал первым по-настоящему цитируемым шутером.

А давайте вспомним, какие вещи были у нас в детстве, а для новых поколений это уже не актуально.

И я отвечу: обычные кассетные магнитофоны. Да, вставляешь кассету и где-то пол часа слушаешь музыку. Затем переворачиваешь и снова слушаешь...

Магнитофоны были актуальны вплоть до конца 2000-х годов, а именно до распространения интернета.

А уж чем только их не перематывали...

Ещё фото ностальгии:

А у вас раньше был магнитофон? Или может быть и сейчас есть?

Когда последний раз слушали музыку с кассет?

Какие ещё вещи у вас вызывают чувство ностальгии?

P.S. Все фото взяты из свободного доступа.

Золотой век телеканала «СТС» пришелся скорее на нулевые, а не девяностые. Тем не менее в этой подборке собраны мультсериалы, которые транслировали в разные годы. Я выбирал мультики, которые мне показались наиболее интересными, но, разумеется, все сразу охватить невозможно. Предлагаю читателям поделиться в комментариях своими любимыми мультсериалами с «СТС», которые не вошли в эту подборку. Если наберется достаточное количество, выпущу вторую часть материала.

Кроме того, приглашаю принять участие в опросе в моем телеграм-канале, в котором мы выбираем, какому каналу будет посвящен следующий выпуск.

Некоторые мультсериалы довольно известные, к тому же они уже транслировались ранее по другим каналам (например, «Утиные истории» или «Драконы подземелий»), поэтому их упоминать не будем. Читайте предыдущие материалы в подборке «Мультсериалы 90-х».

«Бэтмен» (Batman: The Animated Series)

Американский мультсериал 1992 года, который часто называют лучшим анимационным «Бэтменом». Действительно, его влияние и значимость сложно переоценить (шутка ли, роли Бэтмена и Джокера озвучивают Кевин Конрой и Марк Хэмилл соответственно).

В Batman: The Animated Series впервые появляются многие элементы, которые впоследствии будут использоваться в комиксах и других произведениях. Именно для этого сериала придумали Харли Квинн (разумеется, ее теперь уже классический образ арлекина), которая на сегодняшний день стала одним из самых популярных персонажей DC. Несколько иначе авторы смотрят и старых злодеев. В частности, история Мистера Фриза показа скорее трагедией, которой хочется лишь посочувствовать. Кроме того, была раскрыта предыстория Харви Дента (Двуликий).

Кроме того, это был первый анимационный сериал во вселенной DC, который дал зеленый свет многочисленным спин-оффам и другим произведениям — полнометражным «Бэтмен: Маска Фантазма» и «Бэтмен и Мистер Фриз: Ниже нуля», а также сериалам «Супермен», «Бэтмен Будущего», «Лига Справедливости». Сегодня посмотреть все 85 серий сериала можно в 1080p, благодаря переизданию на Blu-ray.

«Лига справедливости» (Justice League)

Американский мультсериал 2001 года по мотивам комиксов DC. Состоит из пяти сезонов, но начиная с третьего сезона сериал стал называться Justice League Unlimited. Первые два сезона транслировали в 2002 и 2006 году по «СТС». В сети сейчас можно найти все серии в качестве 1080p и с переводом.

«Гаргульи» (Gargoyles)

Американский мультсериал 1994 года, созданный Грегом Вайзманом и студией Walt Disney (да, когда-то они делали годноту). Всего выпущено три сезона, последний из которых был создан уже без участия Вайзмана. Мультсериал повествует о команде древних гаргулий, которые пробудились в современном Нью-Йорке. Днем они снова становятся каменными изваяниями, а ночью оживают и вместе с детективом Элизой сражаются с преступностью. Им противостоит миллионер Дэвид Занатос.

В России «Гаргулий» впервые показали по Ren-TV в 1997 году. Это был полнометражный мультфильм «Гаргульи: Герои проснулись». Затем в 2002 году состоялась премьера мультсериала на канале «СТС», а в 2005 году его стали транслировать и на Ren-TV, но уже в новом переводе. В сети сейчас можно найти мультсериал с обеими озвучками и в хорошем качестве.

«Приключения Джеки Чана» (Jackie Chan Adventures)

Американский мультсериал 2000 года, со знаменитым актером в главной роли (сам Джеки озвучивает самого себя и появляется в конце каждого эпизода, отвечая на вопросы зрителей). Всего выпущено 5 сезонов, в каждом из которых свой сюжет. Например, в первом сезоне Джеки ищет магические талисманы. Сериал недолго транслировали по «РТР» в 2003 году, а затем в 2004 по «СТС».

«Пинки и Брейн» (Pinky and the Brain)

Американский мультсериал 1995 года за авторством Стивена Спилберга. Сюжет повествует о двух лабораторных мышах — гениальном Брейне (с английского его имя переводится как мозг) и глупом, но харизматичном Пинки. Каждая серия начинается с диалога:

— Эй, Брейн, чем мы будем заниматься сегодня вечером?

— Тем же, чем и всегда, Пинки… Попробуем завоевать мир!

В России сериал транслировали каналы «2x2», «ТВ3» и «СТС» (Я, да и наверняка многие читатели, помню его именно по «СТС»). Есть также продолжение 1998 года — «Пинки, Элмайра и Брейн».

«Сильвестр и Твити»

Кот Сильвестр и канарейка Твити — классические персонажи Looney Tunes, которые появляются во многих мультсериалах и мультфильмах студии Warner Bros. Сюжетно  это типичные «кошки-мышки», где Сильвестр пытается поймать Твити, но у него ничего не получается, и часто он попадает в собственные же ловушки. Что интересно, персонажи созданы Фрицем Фрилингом, автором мультфильмов «Розовая пантера». Про этих героев есть и отдельный мультсериал 1995 года «Сильвестр и Твити: Загадочные истории» (The Sylvester & Tweety Mysteries), где они выступают в роли детективов. К слову, мультсериал показывали не только по «СТС». В сети сейчас можно найти 52 серии сериала в качестве 1080p.

«Фриказоид!» (Freakazoid!)

Пародийный мультсериал 1995 года, спродюсированный Стивеном Спилбергом. В центре сюжета — безумный супергерой Фриказоид, который всегда готов броситься в схватку со злом. Сериал наполнен хорошим юмором и высмеиванием супергеройских штампов и прочей массовой культуры.

«Альф» (ALF: The Animated Series)

Анимационный спин-офф популярного ситкома, о забавном пришельце, который живет в обычной американской семье. Сюжетно является приквелом, так как рассказывает о жизни Гордона Шамуэя (настоящее имя Альфа) на его родной планете Мэлмок. Мультсериал крутили по «СТС» и «ТВ-6», а главного героя озвучивал все тот же Александр Клюквин. В сети можно легко найти все серии в хорошем качестве.

«Алекс и Алексис» (Alex & Alexis)

Испанский мультсериал 1998 года, который транслировали на канале «СТС» в 2002 году. Близнецы Алекс и Алексис путешествуют по Европе XIV века в поисках своих родителей и пытаются восстановить мир и справедливость в графстве Тринка. «Алекс и Алексис» состоит из двадцати шести эпизодов. На сегодняшний день в сети нет этого мультсериала на русском языке, однако есть англоязычная версия на сервисе Prime Video. Информации о сериале тоже крайне мало, даже на испанской «Википедии», а на английском языке страницы и вовсе нет.

«Битлджус» (Beetlejuice)

Мультсериал 1989 года по мотивам одноименного фильма Тима Бертона. Сюжет сосредоточен на приключениях готичной девочки Лидии и ее друга — сумасбродного духа по имени Битлджус (то есть буквально «сок из жуков»). Мультсериал по российскому телевидению транслировали несколько раз. Первый раз его показали по «НТВ» в 1999 году, затем в 2000 году по «СТС», но озвучка уже была другая. Далее в 2009 году на «2x2» показали 3 сезона, опять же с новой озвучкой. В 2011 был показ на «ТНТ» с озвучками телеканалов «2x2» и «СТС».

«Годзилла» (Godzilla: The Series)

Мультсериал 1998 года, который продолжает события одноименного фильма (режиссера Роланда Эммериха). По сюжету, биолог Нико Таттопулус находит уцелевшее яйцо, оставленное первым Годзиллой, до того как его уничтожили. Из яйца появляется детеныш, и так как первым, кого он увидел, стал доктор Татопулос, то существо воспринимает его как родителя. Доктор формирует организацию H.E.A.T. (Humanitarian Environmental Analysis Team), которая занимается изучением странных явлений и необычных существ, и с помощью Годзиллы сражается с другими монстрами.

«Люди в чёрном» (Men in Black: The Series)

Мультсериал 1997 года, который продолжает сюжет одноименного фильма, однако с некоторыми изменениями. Так, агент Кей не уходит на пенсию, а продолжает работать в паре с новичком Джеем. Кроме того, в мультсериале участвует и агент Эл (работница морга из первого фильма, которую завербовали после инцидента с жуком). В сети сейчас можно найти мультсериал в хорошем качестве и с озвучкой «СТС».

«Флиппер и Лопака» (Flipper and Lopaka)

Австралийский мультсериал 1999 года, рассказывающий о дружбе дельфина Флиппера (с английского — плавник) и мальчика Лопаки. Режиссер — Йорам Гросс, автор мультфильмов «Блинк Билл», «Тобалуга» и «Скиппи». Что интересно, образ Флиппера основан на знаменитом дельфине с тем же именем, который является героем художественных фильмов и сериалов. Можно сказать, что «Флиппер и Лопака» — это анимационная версия классического Флиппера. В те годы тема с животными была вообще популярна — еще можно вспомнить культовые фильмы о собаке Лэсси и кенгуру Скиппи (для тех, чье детство пришлось на девяностые, а то и еще раньше, эти сериалы должны быть хорошо знакомы).

«Табалуга» (Tabaluga)

Мультипликационный сериал о приключениях маленького зелёного дракона по имени Табалуга. Создан австралийской анимационной студией «Yoram Gross Films Studio» в сотрудничестве с Германией. В России транслировался по «СТС» с 1 сентября 2001 года, а позднее и по каналу «Теленяня».

«Шаман Кинг» (Shaman King)

Аниме — особая тема в мире анимации. Его не все принимают и понимают, однако у каждого, кого японская анимация все же увлекла, есть то самое первое и неповторимое аниме. И если для детей девяностых в большинстве случаев это «Сэйлор Мун», «Ведьма Салли», или что-то из того, что показывали по «ОРТ» или «2х2», то для тех, чье детство выпало на нулевые с большой долей вероятности вне конкуренции — «Король шаманов».

«Самурай Икс» / «Бродяга Кэнсин» (Rurouni Kenshin)

Еще одно аниме, транслируемое в 2006 году по «СТС». Русскоязычное название было взято из американской версии аниме, в оригинале же аниме стоит называть «Бродяга Кэнсин».

Из описания на архивном сайте телеканала: «На СТС у вас есть возможность посмотреть сразу два мультсериала в жанре аниме: "Шаман Кинг" (будни, 15:00) и "Самурай Икс" (будни, 14:00). Главный герой сериала "Самурай Икс" — знаменитый самурай Батусай-Сокрушитель, своим мечом создал себе славу самого кровожадного и беспощадного убийцы, а потом бесследно исчез. Много лет спустя он появился в образе мирного странника Кенси у ворот школы боевых искусств "Камея–Касин". За долгие годы скитаний Батусай стал другим. Он осознал бессмысленность убийств и отказался от насилия ради насилия. Однако дух прирожденного убийцы всё еще дремлет в нём, как притаившийся тигр, готовый в любой момент броситься на врага».

«Стальной алхимик» (Fullmetal Alchemist)

Аниме 2003 года (не путать с Fullmetal Alchemist: Brotherhood 2009 года). Комментарии тут наверное излишни. На «СТС» показывать сериал начали в 2008 году, но затем трансляция оборвалась. Позднее его вернули, но показы были уже в 6 утра, зато сразу по две серии.

«Секретные материалы псов-шпионов» (The Secret Files of the SpyDogs)

Американо-канадский мультсериал 1998 года за авторством режисеера Уилла Меньота (работал над «Настоящими охотниками за привидениями» и «Командой спасателей Капитана Планеты»). В центре сюжета — секретная собачья организация, призванная спасать людей от напастей и бороться со злом. Сериал транслировали по российскому телевидению несколько раз. В 2003 году по Ren-TV, в 2007 году по «СТС», в 2009 году по «ТВ3». Что интересно, по мотивам мультсериала в 2001 году сняли фильм «Кошки против собак» и его продолжение в 2010-м.

«Тасманский дьявол» (Taz-Mania)

Мультсериал, посвященный одному из персонажей Looney Tunes, который поедает все подряд и крутится как волчок. Этот герой впервые появился в 1954 году, но в девяностых обрел новую волну популярности в связи со стартом собственного мультсериала. Что интересно, в те же годы на 16-битных платформах вышли неплохие платформеры Taz-Mania и Taz in Escape from Mars.

«Скуби-Ду» (Scooby-Doo)

Этого персонажа, пожалуй, не нужно представлять. Да и мультсериалов по франшизе выпущено такое количество, что рассказ о них мог бы занять полноценную статью. В России различные мультсериалы о Скуби-Ду транслировались по разным каналам, в том числе по «СТС» и «НТВ».

«Назад в будущее» (Back To The Future: The Animated Series)

Мультсериал 1991 года, созданный по мотивам одноименной трилогии фильмов. Сюжетно продолжает оригинал и сосредотачивается на Доке и его семье — жене Кларе и сыновьях Жюле и Верне. Каждая серия начинается и заканчивается небольшими сценками с «живым» Доком Брауном (играет Кристофер Ллойд), откуда можно почерпнуть некоторые интересные факты (например, как сделать батарейку из лимонов). В России мультсериал показывали в 1997 году по «НТВ», затем в 2000 году и по «СТС» с другим дубляжом. Также сериал можно была посмотреть на VHS с авторскими переводами Живова, Алексеева, Горчакова, Дольского.

«Приключения Вуди и его друзей» (The Woody Woodpecker Show)

Дятел Вуди — классический персонаж мультфильмов, созданных анимационной студией Уолтера Ланца и выпускаемых Universal Pictures. Он был создан в 1940 году по зарисовкам Бэна «Багза» Хардавэя, который также участвовал в создании образов Багза Банни и Даффи Дака. Характерной чертой является его заразительный сумасбродный смех, который, вероятно, пытались хотя бы раз повторить все дети, кто видел этот мультик. В России мультфильмы о Вуди, как и другие мультики Уолтера Ланца вроде «Энди Панда» и «Чилли Вилли», транслировали преимущественно по телеканалу «СТС».

«Эй, Арнольд» (Hey, Arnold!)

Американский мультсериал канала Nickelodeon, который транслировался также по «СТС» и «ТНТ». В России он весьма популярен, о чем можно судить по почти 47 000 оценок и 62 рецензиям на «Кинопоиске». Главный герой сериала — школьник Арнольд, который живет обычной жизнью, обычного четвероклассника, но постоянно попадает в различные жизненные ситуации забавные и не очень, из которых, однако, можно вынести определенную мораль. В сети сейчас можно найти весь сериал в хорошем качестве и с переводом.

«Клуб Винкс: Школа волшебниц» (Winx Club)

Итальянский мультсериал, созданный режиссёром Иджинио Страффи. Показ начался в 2004 году, а в России — в 2008 году. Что интересно, на «Кинопоиске» рейтинг сериала составляет всего 4.2 балла по итогам 103 000 оценок, а количество отрицательных рецензий составляет 50%. Мне сложно добавить что-то от себя — так как мультсериал транслировался совсем в другую для меня эпоху, да и ориентирован он исключительно на девочек. Тем не менее понятно, что тут перед нами разыгрывается очередная история в стиле девочек-волшебниц — классический сюжет, который стал очень популярен в массовой культуре благодаря аниме Sailor Moon. Если у читателей есть, что сказать об этой франшизе, приглашаю высказаться в комментариях.

«Чародейки» (W.I.T.C.H.)

Французский мультсериал 2004 года, снятый компанией SIP Animation Paris по мотивам итальянского комикса. Он состоит из двух сезонов, по 26 эпизодов в каждом. В России транслировался на «Первом», Jetix и «СТС». По сути — очередной мультсериал в стиле Sailor Moon. Что интересно, у «Чародеек» в отличие Winx имидж более благоприятный, но и количество отзывов и оценок на «Кинопоиске» несравнимо меньше.

Рассказываем где она сейчас

Бремя славы в подростковом возрасте – штука нелегкая, о чем французскаяпевица Ализе(Alizee), ставшая всемирно популярной в 15 лет, знает не понаслышке. Однако стремительная популярность юной артистки сменилась не менее быстрым забвением. Через несколько лет после своего триумфа певица пропала с радаров, и широкой публике о ней практически ничего не было известно.

Те, чья молодость пришлась на начало 2000-х, хорошо помнят эту милую девушку.

Вокальную карьеру Ализе начала под наставничеством французской поп-дивы Милен Фармер – именно ей юная звезда была обязана своим триумфальным восхождением на вершины мира шоу-бизнеса. В 2000 году 15-летняя Ализе выпустила дебютный сингл «Moi ... Lolita», который сразу же попал в верхние строчки всех хит-парадов.

Успех был колоссальный – стройная хорошенькая корсиканка в образе набоковской Лолиты мгновенно завоевала популярность не только в Европе, но и во всем мире. В течение четырех лет после яркого дебюта Ализе выпустила два успешных альбома и, отыграв свое первое гастрольное турне, решила взять паузу в карьере.

С 2004 года девушка была сосредоточена в основном на личных делах и подготовке новых музыкальных творений для следующих альбомов. В 2005 году у Ализе и её тогдашнего мужа, певца Жереми Шатлена, родилась дочь Аннили, и спустя некоторое время новоиспеченная мама вновь занялась сольной карьерой. Однако на этот раз Ализе не удалось достигнуть даже малой доли своего дебютного триумфа. Стало очевидно, что успех уровня ее «лолитовской эпохи» остался в прошлом.

Важные изменения в жизни, прежде всего в личной, у Ализе произошли в 2013 году, когда она стала участницей телешоу «Танцы со звёздами». С Жереми к тому моменту певица уже развелась. Её партнером по выступлениям стал танцор Грегуар Лионне. Их сценическое партнерство быстро переросло в любовное, и через несколько лет Ализе и Грегуар поженились. А поскольку эту творческую пару, кроме чувств, объединила большая любовь к танцам, они решили сделать из общего увлечения бизнес и открыли танцевальную студию. На этом поприще у Ализе дела пошли в гору, а вот с музыкальной карьерой – наоборот, совсем разладились

Результат усилий по выпуску новых треков был безрадостный – песни не снискали интереса у публики, и в дальнейшем никаких новостей об Ализе вообще не стало слышно. Издания желтой прессы не преминули воспользоваться полным затишьем в её жизни и использовали это как повод распространить слухи о якобы гибели певицы. Чем не на шутку испугали её поклонников. Журналисты таблоидов наперебой предлагали свои версии «безвременной кончины» – и передозировка наркотиками, и несчастные случаи, и даже самоубийство. Угомонились труженики желто-газетной нивы лишь после того, как в интернете появилось видео с музыкального шоу, где живая и невредимая Ализе исполняет свой хит «Moi ... Lolita».

Нелепые слухи наконец прекратились, и Ализе выпустила новый альбом «Blonde», на который у неё были большие надежды. Певица рассчитывала вернуться в мир шоу-бизнеса, возобновить музыкальную карьеру и отправиться в новое турне. Но все надежды и мечты вскоре пришлось отставить – продажи нового альбома были удручающе низкими. И вновь стало ясно, что о возвращении на карьерные вершины и речи не идет. Гастрольные планы также пришлось отменить. Увы, но даже неплохая творческая концепция альбома «Blonde» не помогла Ализе повторить грандиозного былого успеха.

В итоге певица отнеслась к своей очередной безуспешной попытке вернуться на музыкальный олимп философски и стала жить обычной жизнью. Ализе завершила вокальную карьеру и продолжила заниматься совместным бизнесом с мужем. Их школа танцев процветала, поэтому решение попрощаться с миром музыки и концертов не было для нее тяжелым.

В настоящее время студия танцев Ализе и Грегуара по-прежнему успешно работает, а сама Ализе уже дважды мама – в 2019 году у супругов родилась дочь Мэгги. О своей былой музыкальной успешности она уже давно не грустит, вовсю занимаясь семейным бизнесом и воспитанием двоих детей.

Всем привет.

Никогда не отказываю себе в удовольствии, поглядеть на старые каталоги с ценами, времен моей юности. Особенно теплые воспоминания вызывают компьютерные журналы и... каталоги сотовых телефонов.

Приятно погрузится в прошлое, пусть и таким необычным способом. Обычно, их брали в магазине, но у нас в бригаде была своя молодая группа, и обычно мы их рассматривали в обеденный перерыв. Тогда, многие модели были только в мечтах....

Есть желание поглядеть на один такой каталог? Погнали...

По традиции, он начинается с рекламы игр, мелодии и т.д, которые можно было получить за платные смс.

Хех... Моторола :

А это анонсы телефонов, которые только должны были поступить в продажу:

Названия давно забытых фирм:

Сименс - по моему, самый надежный телефон:

Когда-то я очень хорошо разбирался в этих цветных квадратиках, под каждой моделью телефона:

В первую очередь смотрели на наличие полифонии и ИК-порта.

Цены, по традиции в двух вариантах - рублях и долларах:

А вот мой самый первый сотовый телефон. На звонке - мелодия из фильма "Бумер":

Довольно с оригинальными формами корпуса встречались модельки:

Во какой красавец для красавицы:

Эх...

Еще один - оригинал:

Ну и аксессуары:

Такие дела...

С уважением, Евгений Хрусталев.

Материал взят из моего блога "Поиск интересного с Хрусталевым". Там все про мою поисковую деятельность.

На самом деле, в кинотеатре сиквелы меня вполне развлекли. Просто позже я понял, что они и рядом не стояли с первой частью.

Жил да был Оскар фон Ужасающий, обычный вампирский мальчик, который не любил решать вампирские задачки. Но у него было три обстоятельства. Первое — он был племянником директора школы вампиров. Второе — он дружил с человеческой девочкой, дочкой охотника на вампиров. Третье — Оскар боялся крови. И с этим надо было жить и учиться в вампирской школе!

Конечно, это всего лишь детский мультсериал 2000-х с моралью в каждой серии. Но все эти дополнительные условия к жизни Оскара делали серии по-настоящему интересными. К тому же эта немножко страшная атмосфера всегда манила к себе. Интересные герои, хороший посыл и необычный сеттинг — чего ещё надо? К тому же часто в сериях нету злодея, только иногда появляется охотник, но и тот даже по детским мерам не злодей.
А ещё тут довольно много юмора, иногда довольно тонкого и смешного даже для взрослых. Очень советую этот мультсериал.

P.S. В третьем сезоне волосы Оскара становятся синими. Странно, правда?  

В конце нулевых у Люпена начались переосмысления одно за другим. Создатели будто оправдывались за малоинтересные телефильмы прошлых лет. И хотя до по-настоящему свежего взгляда на Люпена еще остаётся немного времени, эти телевыпуски все-таки очень интересны.

***

Зеленый против красного

***

"Неуловимый в тумане" — не единственный проект по поводу сорокалетия франшизы. Другой был чуть масштабнее, чем просто хороший фильм с отсылками.

Режиссёром стал Мия Сигеюки, режиссёр "Тактики ангелов" в 2005, а сценаристом поставили Тосимити Окаву, сценарист "Украденного Люпена".

2 апреля 2008 года вышел видеофильм "Люпен Третий: Зелёный против красного".

Кстати, его один раз крутили в кинотеатрах Toho.

Первое, на что можно обратить внимание — наконец-то Люпен появился в широком разрешении экрана 16:9. Не считая кинофильмов. Высокое качество картинки радует глаз. Цветовая палитра слегка тёмная и приглушенная. Что, и сюжет тоже мрачнее обычного? Ну, как бы да...

Представьте, что в мире все Люпены существуют одновременно. Люпен из серий зеленого пиджака, красного, розового, из Тайны Мамо, Замка Калиостро и так далее. Вот они-то устроили кавардак!
Но с тем есть и Люпен, который появился позже всех. Это обычный парень Ясуо, который жил весьма унылой жизнью. Но однажды он раскрыл в себе талант к воровству, начал одеваться, как Люпен и в конце концов стал одним из самых успешных Люпенов. Настоящего Люпена среди всех клонов, кстати, можно распознать по голосу — его единственного озвучивает Канъити Курита.

Также здесь есть сюжетная линия его девушки Юкико, которая пытается понять, кто же такой на самом деле Люпен Третий. И антивоенная линия корпораций, которые в отсутствие у Японии армии создали свои. А еще здесь есть псих, который хочет развязать войну и маленький мальчик, которому пересадили мозги его отца, потому что его отец был самовлюбленным козлом.

И это не складывается в единую стройную картину. Сюжетные линии связаны слабовато, хотя повествование в рамках одной линии неплохое. Так получается, потому что сцены в видеофильме нарезаны не хронологически и без особой логики. То есть в "Оппенгеймере" нелинейное повествование работает хорошо, а здесь — нет. Чтобы понять фильм, придётся посмотреть его два раза минимум. Да еще и некоторые сюжетные линии оканчиваются ничем. 

При этом отсылок здесь — будь здоров. И бесчисленные отсылки на "замок Калиостро", и номера машин, отсылающие к важным для франшизы датам, и сами автомобили — желтый Фиат 500, голубой и Мерседес SSK. И имена тоже. Ясуо — это отсылка к Ясуо Ямаде, первому и неповторимому актёру озвучки Люпена. Юкико — отсылка к Юкико Никайдо, актрисе озвучания Фудзико из первого сериала. Есть и Люпен с прической афро, это отсылка к кудрявому режиссёру Синити Ватанабэ, который любит одеваться, как Люпен.

И манга-стиль!

В общем, необычный взгляд на Люпена, фанатам советую посмотреть, основную мысль вы поймёте. Но вот новичкам и тем, кто хочет просто хорошей истории — не советую. Но получилось неплохое переосмысление.

А еще там впервые появилась реклама прямо внутри фильма — несколько раз появляется Макдональдс.

***

Люпен Третий против Детектива Конана

***

В 2008 году праздновалось 50-летие "Йомиури Телевижн" и 55-летие "Ниппон Телевижн". В честь этого решили наконец пускать в производство уже запланированный кроссовер двух весьма больших франшиз.

Но сейчас небольшое лирическое отступление: кто такой Детектив Конан?

Итак, жил да был старшеклассник по имени Синити Кудо. Он был великолепным сыщиком и раскрывал дела лучше профессионалов, а еще фанател по детективам Эдогавы Рампо и Артура Конан Дойля.
Однажды он перешёл дорогу каким-то особо опасным преступникам, которые отравили его экспериментальным ядом. Яд был настолько экспериментальным, что не убил Синити, а превратил его в семилетнего мальчика. Он взял псевдоним Конан Эдогава и при помощи своей подруги детства Мори Ран устроился помощником к ее отцу-сыщику. И стал раскрывать дела вместо него.

И вот так 27 сезонов и два десятка фильмов он раскрывает преступления. И это всего за 25 лет!
Кстати, имя Мори Ран образовано от Мориса Леблана. И здесь Люпен!

Ну так вот, решили его столкнуть с Люпеном. Режиссёром поставили Хадзиме Камегаки, режиссёра "Семидневной Рапсодии", который работал над франшизой с третьего сериала, а сценаристом — Ацуси Маэкаву, который уже писал сценарий к "Тактике ангелов". К производству даже слегка прикоснулся Госё Аояма, автор манги "Детектив Конан", который является страстным поклонником Люпена Третьего. Он немножко внёс изменения в сценарий. 

27 марта 2009 года на экраны телевизоров вышел "Люпен Третий против Детектива Конана".

И это первый телефильм Люпена в разрешении 16:9. "Зеленый против красного", как вы помните, был видеофильмом. Рисовка в целом не выделяющаяся, но что-то в ней есть, дизайн персонажей мне нравится. К тому же, очень легко отделить персонажей франшиз — если они курносые, то они из Конана.

Итак, в чем же сюжет? В королевстве Веспания беда: кронпринц случайно убил королеву на охоте, а поняв, что наделал — застрелился. Трон заняла принцесса Мира, как две капли воды похожая на Ран Мори! В то же время Люпен пытается украсть металл весперит, который невидим на радарах, а Дзиген обучает армию Веспании. 
И вот принцесса Мира решает поменяться местами с Ран, а Фудзико хочет этим воспользоваться...

В основном повествование детективно-комедийное. История раскручивается неспешно, но цепляет, фильм не ощущается затянутым или слишком медленным. Всё логично, действия перетекают плавно из одного в другое.
Правда, опять Зенигата и Гоэмон истории практически не нужны. Персонажи Конана в свою очередь тоже урезаны по факту до Конана, Когоро и Ран, что даже плюс. Все персонажи — достаточно яркие личности, и если вы знакомы хотя бы с одной франшизой, то понять кто есть кто вам не составит труда.

Правда, по мне, здесь маловато духа Люпена. В основном одеяло на себя перетягивает Конан с детективной составляющей, да еще и рейтинг 12+. Фильм Люпена без перестрелок, ну куда это годится?

Знаете, что мне напомнил этот телефильм? Рассказ Мориса Леблана "Херлок Шолмс приехал слишком поздно", в котором Арсен Люпен и Херлок Шолмс разгадали одну загадку с разных сторон. Так и здесь — Конан и Люпен не противостоят друг другу напрямую, а просто оказались в одной большой истории с двух концов. 

Это неплохой телефильм по Люпену, но гораздо лучше из него получается фильм по Конану. Хотя мне, поклоннику Люпена, фильм зашёл на ура. 

Следует сказать кое-что о продолжении. В 2013 вышел кинофильм с таким же названием, и он чисто конановский. То есть там всё завязано на персонажах из Конана, и понять их сюжетные линии невозможно, если вы не смотрели "Детектива Конана". А там серий больше, чем в "Ван Писе"! Так что как поклонник Люпена — не рекомендую.

***

Кровавая печать бессмертной русалки

***

Актёрский состав Люпена не менялся с 1977 года, не считая смерти Ямады в 1995. Это нравилось фанатам, конечно, но в нулевые уже были заметны проблемы. Не могли семидесятилетние актеры так же активно озвучивать, как тридцать лет назад, а у Горо Найи, актера озвучания Зенигаты, обнаружили рак горла. Вероятно, именно поэтому у Зенигаты в нулевые было немного экранного времени. 

В общем, проблема старения актёров к 2011 году назрела и сама собой не решалась. Поэтому решили нанять новых, но не как с "Заговором клана Фума", а по-умному. Провели полноценный кастинг с привлечением старых актёров, учли их пожелания. В итоге Гоэмона стал озвучивать Дайсуке Намикава, Фудзико — Миюки Савасиро, а инспектора Зенигату — Коити Ямадера. Это достаточно именитые актёры, тот же Ямадера озвучивал Спайка Шпигеля в "Ковбое Бибопе", но перечислять все их известные роли не считаю нужным. На роль Люпена и Дзигена не нашли никого лучше старых актёров.
Также заменили звукорежиссера Сатоси Като, работавшего над Люпеном с третьего сериала, на Хироси Симидзу.

Режиссёром нового фильма поставили Тэйити Такигути, а сценаристом — Митихиро Цутию, который работал хоть и не над Люпеном, но над сериалом "Парень-золушка", тоже по манге Кадзухико Като.  

Между прочим, за этот фильм, как и за "Неуловимый в тумане", отвечала студия "Телеком Анимейшн Фильм". Все-таки к сорокалетию первого сериала делали, надо было не упасть в грязь лицом, а "Телеком" плохо не делает.

2 декабря 2011 года вышел телефильм "Люпен Третий: Кровавая печать бессмертной русалки".

В глаза сразу бросается необычный дизайн персонажей, слегка напоминающий студию "Гибли" — всё-таки сотрудников "Телекома" обучали Оцука, Такахата и Миядзаки. Это заметно и по анимации, кадры не дергаются, движения очень плавные даже в экшн-сценах. Великолепные детализированные фоны — отдельный респект.

Повествование здесь в общем среднее. Не слишком комедийное, не слишком приключенческое, не слишком мрачное. Ни рыба ни мясо, но в целом неплохо, весьма интригует.

Сюжет начинается с того, что Люпен крадёт два бриллианта у Химуро, главы фармацевтической компании. По легенде, они открывают путь к богатствам Яобикуни, бессмертной женщины. Но камни оказываются фальшивыми, здание аукциона взрывается, а за Люпеном увязывается 14-летняя Маки. В то же время в доме этого самого Химуро обнаруживается какая-то странная девушка...

Здесь есть почти всё — и научная фантастика, и ненаучная, и просто приключения со взрывами, и отсылочки к Арсену Люпену. Все сюжетные линии раскрываются в равной степени, ни одна не обделена вниманием. И личное противостояние Гоэмона, и небольшая драма девушек, и преследование Зенигаты, и, конечно, основная сюжетная линия Люпена. 

Хотя по сути персонажи практически не изменились, Фудзико, Гоэмон и Зенигата ощущаются немного иначе из-за замены актёров. Не скажу, что это плохо, играют новые актёры отлично, просто из-за нового звучания и персонажи кажутся слегка иными. Плюс порадовало то, что Гоэмон и Зенигата в кои-то веки нужны сюжету.

Злодей тут в меру стандартный, слегка выделяется на фоне прочих, особенно в финале — но не более. Миса и Маки — ну, в целом стандартные типажи, одна тихая и скромная, другая боевая и напористая. Также есть мини-злодей в линии Гоэмона, похожий на генерала Гривуса. 

Плюс это один из самых кровавых телефильмов вообще, несмотря на относительную легкость тона.

И вроде как фильм не слишком особенный, но есть в нём что-то такое. Может, потому что он повторяет формулу Замка Калиостро — просто хорошо сделать каждый аспект фильма и получится отличное кино. Да, немало типичных люпеновских клише, но здесь они смотрятся не так шаблонно, как в других конвейерных телефильмах. Плюс радуют новые голоса актёров, теперь персонажи не звучат, как старики.

В общем, весьма хорошее кино. Можно даже выбрать в качестве ознакомительного, если совсем не смотрели Люпена.

***

Встреча клана Люпена

***

Ну и напоследок расскажу про десятиминутный видеофильм "Встреча клана Люпена", вышедший в 2012 году.

Люпен приглашает всех на какой-то островок после нескольких лет разлуки с партнерами. Но что там делает незнакомец в железном шлеме? И почему всё так странно?

А оказывается, что человек в железном шлеме — это Гоэмон. Кто такой тогда второй Гоэмон? А это переодетый Дзиген. Ну и так далее. Все друг в друга переоделись, ну а в Люпена переоделся сам Зенигата. 

Банду Люпена ловят, потому что если они откроют огонь, то остров взорвётся. Но они выбираются с помощью взрывчатки и убегают.

Кажется, что это дурацкий видеофильм просто для фанатов. Так и есть.
Но одновременно это прощание со старыми актёрами озвучания. В этой короткометражке в последний раз появились Макио Иноуэ в роли Гоэмона, Горо Ная в роли Зенигаты и Эйко Масуяма в роли Фудзико. Плюс человека в железном шлеме озвучивал Тикао Оцука, актер озвучания Гоэмона из первой части, из 1971. Жаль, для Юкико Никайдо (актрисы озвучания Фудзико в первом сериале) не нашлось роли.

И тут есть небольшая дань уважения первой части в виде зеленого пиджака, да и сама история практически полностью основана на 1 главе манги "Новый Люпен III". Приятные десять минут для фанатов!

И это был последний фильм перед величайшим ренессансом Люпена за всю его полувековую историю. Но об этом — в следующий раз...

Постепенное и планомерное развитие, конечно, лучше хаоса перемен, а всё-таки оно ведет к застою. Люпен попросту утонул в однообразии телевыпусков. Однако среди них было несколько выдающихся.

***
Вальтер П-38

***

Итак, 1997 год. Тридцатилетие франшизы. Нужно что-то особенное. На двадцатилетие франшизы уже облажались, теперь надо взять себя в руки и сделать нечто достойное.

По слухам, на новый телефильм выделили больший, чем на другие, бюджет. К сожалению, по производству телефильмов о Люпене очень немного информации, поэтому слухи я подтвердить или опровергнуть не могу.

Режиссером стал Хироюки Яно, режиссера "Живым или мертвым" и "Тайны алмазов-близнецов" (он вышел в том же 1996 году. Непримечательный телефильм). Сценаристом стал Сёдзи Ёнемура, работавший уже над "Погоней за сокровищами Харимао" 1995 года.

Итак, 1 августа 1997 года вышел телефильм "Вальтер П-38".

И отрисован он великолепно. Да, видно, что это телефильм с ограниченным бюджетом, но смотрится он намного лучше предыдущих. Анимация восхитительна, не зря привлекали студию Гайнакс. Дизайн персонажей слегка типичен для аниме девяностых, но в целом не теряет люпеновской уникальности. 

Кстати, Гайнакс сделали небольшие отсылки на свой проект "Надя с загадочного моря". Например, приветствие наёмников точь-в-точь повторяет приветствие Нео-Атлантиса.

Или кулон Эллен, который прям не отличить от Голубой Воды. Тут есть и больше отсылок, но я не нашёл.

Заметьте, какие тёмные и тусклые здесь тона. Под стать сюжету, который вообще не похож на предыдущие весёленькие телевыпуски (зато похож на Живым или мертвым от того же режиссёра). Он начинается с того, что в Зенигату подстреливают из любимого оружия Люпена — Вальтера П-38. Только это был не Люпен, а какая-то кровожадная банда наёмников. Да и Вальтер был именно серебряный... Такой Люпен уже видел у друга, который его предал когда-то. 

Здесь гораздо больше крови, убийств и меньше юмора. 
Главная тема фильма — "Для чего жить человеку, который не жил вовсе?". И ответа нет. И открытая концовка. И еще целых два сюжетных поворота, которые хоть и неожиданны, но вполне логичны.

Конечно, больше всего здесь Люпена и Эллен, которые шикарно взаимодействуют, но и линии Гоэмона с Дзигеном сделаны отлично. Чего не могу сказать про чуть менее полезную Фудзико. Ну а линия Зенигаты вообще не нужна сюжету, он чисто комический персонаж. Хотя здесь он показан комплиментарно. Он даже восстает из мёртвых ради поимки Люпена!

Интересно, что при этом мрачном сюжете Люпен здесь вполне стандартный — комичный, любвеобильный, сострадательный. Оттого окружение наемников воспринимается еще хуже.

Я одного не понимаю. Почему, блин, этот фильм сделали для телека? Ему не место на дешевом кинескопе, где его будет перебивать реклама! Это просто невероятно, что такое великолепие не поставили на больших экранах. Не зря он стал одним из самых популярных телефильмов Люпена.

Еще хочу отметить очень качественную озвучку Takeover project, в ней даже надписи перевели на русский! Они также переводили "Живым или мертвым", о чём я забыл упомянуть в прошлом посте.

***
Токийский кризис

***

Люпен с самого начала был "западной" франшизой. Он был создан в Японии, но он был создан на основе европейских романов и фильмов и не имел особой связи с Японией. Кроме Гоэмона.
К 1998 году про Японию у Люпена был только один фильм, и то это был печально известный "Заговор клана Фума". Но в 1990-е искусственный остров Одайба стал весьма популярным местом, этакой достопримечательностью, и решили снять фильм про него.

Режиссёром этого телефильма стал Тосия Синохара, сорежиссёр "Живым или мертвым", а сценаристом — Синдзо Фудзита, который уже был режиссером "Погони за сокровищами Харимао".

24 июля 1998 года вышел "Люпен Третий: Токийский кризис".

Вместо тусклой и тёмной цветовой гаммы прошлого телевыпуска, здесь цвета яркие, сочные, светлые — ну просто лето! Анимация здесь плавная, рисовка хорошая.

Дизайны персонажей приблизились к первым четырем телефильмам, которые режиссировал Дэдзаки. И нарисованы они все неплохо, но что с Фудзико?! 

Тон повествования здесь лёгкий и весёлый, в противовес мрачному и тяжелому "Вальтеру П-38". Вот что уж умеют в TMS, так это подбирать цветовую палитру под сюжет. Но хотя и стиль персонажей, и общий тон напоминают фильмы Дэдзаки, по качеству своему "Токийский кризис" куда выше, и не только анимацией. 

Главный герой здесь — Зенигата. Как вам такое, а?

Сюжет начинается с того, что инспектор Зенигата успешно защищает фотографии последнего сёгуна, которые, по легенде, открывают местонахождение несметных богатств Сегуната. Их покупает миллиардер Майкл Сузуки, который устраивает выставку японской истории на острове Одайба. Ну а к Зенигате приставляют журналистку Марию. И Люпен, конечно, хочет украсть фоточки...

Здесь есть аж 3 сюжетные линии. Мария, которая работает с Зенигатой, Люпен и Фудзико, пытающиеся украсть фотки, и Гоэмон с Дзигеном, которые пытаются вернуть свою силу — один меч потерял, другой стрелять не может из-за больного зуба. Первая — драматическая, вторая — авантюрная, третья — комическая. Третья сюжетная линия, правда, немножко "отрывается" от первых двух, но в целом повествование гладкое и без разрывов.

Зенигата здесь — не дурак и клоун, а вполне компетентный полицейский со своими причудами, что-то вроде образа из первого сериала. Он очень мило и забавно взаимодействует с Марией, к которой начинает относиться по-отцовски. Мария же — просто гениально написанный персонаж. В отличие от других "девушек Люпена" с трагичной предысторией, Мария ощущается как реальный человек, а не картонка. У нее есть и связь с Зенигатой, и хорошо прописанный характер, она реально располагает к себе.

Люпен здесь по большей части комедийный персонаж, хотя и играет важную роль. Но вот злодей... Никакой. Ну, обычный злодей, который хочет денег. Не особо интересный. 

Это просто отличный фильм, особенно если вы устали от ненужных комических ролей Зенигаты и хотите, чтобы его оценили по достоинству. 

***

Эпизод 0

***

Итак, в 2001 году праздновалось 30-летие первого сериала по Люпену. В связи с этим было решено сделать особенный телефильм, предысторию всех персонажей Люпена.

Режиссером поставили Минору Охару, который до этого снимал "Городского охотника", а сценаристом — Сёдзи Ёнемуру, который уже был сценаристом к "Вальтеру П-38" и "Погоне за сокровищами Харимао". 

Но сразу скажу — со сроками они конкретно так налажали, так как...

Двадцать шестого июля 2002 года вышел телевыпуск "Люпен Третий: Эпизод 0 — первый контакт".

Вот честно, с эпохой цифровизации у Люпена что анимация, что рисовка стали весьма стандартные. Да, были и будут исключения, но немного и "Эпизод 0" к ним явно не относится. Я не могу сказать, что у него плохая рисовка или анимация, но и сильно положительно отозваться не могу, немножко мыльноватая она. Середняк середняков. Разве что цветовая палитра немножко приглушенная и чуть темноватая.

Повествование здесь не такое простенько-юмористическое, как в комедийных телефильмах, но и до "Вальтера П-38" или "Опасного вояжа" не дотягивает. Юмора много, но не чрезмерно, плюс есть напряженные и драматические моменты. Разве что подача слегка медленная.
О сюжете.

Журналистка спрашивает Дзигена, как все товарищи Люпена познакомились друг с другом. Он рассказывает такую историю: Люпен полез к мафиози Гальвезу за неким цилиндром прочнейшего в мире металла, внутри которого свиток с описанием техпроцесса изготовления этого самого металла. На его несчастье, сейф охранял нанятый Гальвезом Дзиген, и Люпен еле унес оттуда ноги. Но цилиндр таки стащил друг Люпена — Брэд. Позже Брэда убивают, а за цилиндром приходит его девушка, которой оказывается Фудзико. А за Фудзико из Японии приезжает инспектор Зенигата. Да еще Гоэмон в поисках того самого меча пересекается со всеми ними...

Кстати, идея того, что неразрушимый металл содержит в себе рецепт создания самого себя, взята из телефильма 1994 года "Роковой дракон".

Здесь аж четыре сюжетные линии — Люпена-Фудзико, Дзигена, Зенигаты и Гоэмона. Четыре, Карл! Неудивительно, что фильм в 2019 был выбран лучшим телевыпуском по Люпену. И очень немало хороших задумок, вроде боя Люпена с Дзигеном.

К тому же здесь есть отсылки, например, на первый сериал — сражение Люпена и Гоэмона очень похоже на 5 серию. 

Персонажи здесь в целом не изменились, разве что Зенигата вновь не клоун, а более-менее компетентный полицейский, пусть и с причудами. Как в первом сериале.

Злодей здесь унылый, зато есть пару занятных персонажей — Брэд и Джордж Макфлай. Видимо, в этой реальности Марти убедил своего отца стать полисменом. Плюс запоминается бесячий директор полиции.

Это весьма достойный вариант ознакомления с персонажами. Да, фильм противоречит другим предысториям из сериалов и фильмов, но у Люпена все равно нет единого канона. 

***

Неуловимый в тумане

***

2007 год! Сентябрь горит, доллар по тридцать, а Путин обещает уйти в оппозицию и ругать власть. Но сейчас не об этом.

В 2007 году ведь отмечалось сорокалетие франшизы! По такому важному случаю господа из TMS даже помирились с Ясуо Оцукой, чтобы привлечь "Телеком Анимейшн Фильм" для работы над новым телефильмом. Ясуо Оцука, который был противником работы над Люпеном, сам работал над этим фильмом.

Режиссёром стал Тосихико Масуда, ранее работавший над "К черту Нострадамуса!" в качестве помощника контролёра анимации, а сценаристами стали Ёсифуми Фукусима и Юка Ямада. 

Итак, двадцать седьмого июля 2007 года на экраны вышел "Люпен Третий: неуловимый в тумане".

Можно сразу отметить, что рисовка стала более чёткой, это был первый фильм по Люпену, снятый по стандарту высокой чёткости, хотя соотношение сторон всё еще 4:3.

Тон повествования — больше комедийный. Ничего необычного.

Но самое главное здесь — сюжет. Итак, Люпен с напарниками встречает Мамо Кёске, злодея из 13 серии 1 сериала.
Мамо Кёске — путешественник во времени. Он решил убить Люпена, так как потомок Люпена чем-то насолил Кёске. Но убить оригинально — переместив на 500 лет назад. Люпен вспоминает, что Фудзико говорила про легенду о камне, который мог перемещаться во времени. И этот камень был именно 500 лет назад! В общем, нужно его найти.
Плюс тут вражда двух маленьких царств, которая вроде как никому не нужна, но выгодна некоторым людям.

В общем, сюжет бодренький, забавный, ну и необычный — не очередная погоня за золотым руном.

А, еще здесь есть персонаж Офуми, предка Фудзико. Лицом она очень похожа, только она не соблазнительница, а бой-баба эдакая. Ну и характер у нее, конечно, тоже не сахар. 

Концепция путешествий во времени здесь — самая убогая, что я видел вообще. Если убить предка человека, то человек исчезнет в будущем. Но смотрите, как это работает:
Едет грузовик с водителем. Предка водителя убивают. Грузовик теперь едет без водителя! Т.е. человек вроде как не родился, а грузовик все равно отправился именно с ним.
Или вот еще пример. Убили предков охранников тюрьмы. Начальник тюрьмы спрашивает — а куда охранники подевались??

Ну да ладно, фильм ненаучно-фантастический, не совсем реалистический и не строго исторический. 

Есть несколько запоминающихся персонажей, типа пацана по имени Такайя и царицы-пацифистки.

Еще примечательно то, как Дзиген изготавливает патроны к Магнуму. А что поделать!

В общем, это очень недурная история, которая выделяется на фоне однообразия телефильмов нулевых. 

На самом деле в конце нулевых — начале десятых у Люпена начался настоящий прото-ренессанс и вышло много классных проектов. Но о них — в следующий раз.