Художник Джон Форман

Зария рисует гиперреалистичные картины пастелью, на которых изображены ледники Гренландии и морские пейзажи, рисует она преимущественно пальцами.

Это не нумизматическая лавка. Это подношения в старом буддийском Дацане.

О котором я расскажу далее.

Дацан расположен совсем недалеко от жилого поселения. На моем пути меня встретил вот такой добродушный собакен.

На обочине дороги валяется череп какого-то животного. И початая бутылка водки на заднем плане.

Первая речка на пути, почти замерзшая.

На этой речке еще есть течение.

За речкой уже виден дацан.

У постройки не осталось крыши - только стены.

Внутри почти ничего не осталось, кроме места для подношений.

Место для подношений

Как видно в качестве подношений используют все что есть: монетки, сигареты и прочее.

Рядом с Дацаном зачем-то оборудованы спальные места

В непосредственной близости - обустроенный родник.

Вот с такой коняшкой.

И слоном

Чуть выше по течению ручья более монументальная постройка.

Вот с такой фигуркой.

Даты указывают что возможно ей уже очень много лет

Всем привет, вомбатяне и вомбатянки!

Меня зовут Катя, я художница и человек, который просто любит творчество. Здесь я буду делиться своими работами, мыслями, вдохновением и рабочими моментами. А ещё очень постараюсь участвовать в ивентах, если, конечно, лень не победит=)

Чуть-чуть расскажу о себе. Пока училась в школе, я закончила художку, но в художественную сферу не пошла, а пошла учиться на экономиста. Сменила несколько разных сфер деятельности, а если точнее мне их «помогли» сменить сначала COVID, а потом СВО и санкции =)

И я решила, фиг с ним, жизнь одна, буду рисовать! Сейчас в свободное время пытаюсь наверстывать упущенное и двигаться в другом, в более творческом русле.

Пишу в основном маслом и пастелью. Акварелью тоже умею и могу, но просто не люблю. А что касается сюжетов, то пока у меня в основном пейзажи, но я пытаюсь себя перебороть и рисовать разное, поскольку только это и повышает скилл.

Вот несколько моих работ из более новых

Ну и фото с автором и очень экспериментальными яблоками на черной бумаге. (Народная мудрость любого художника: "Не фигня, а эксперимент!")

Интересный факт: никогда не начинаю новый рисунок, пока не сделаю себе чашку чая. Это мой личный ритуал, который помогает сосредоточиться. Без чая у меня почему-то ничего не выходит!

Я думаю, в представлении он не нуждается

P.S. Если всё-таки нуждается - ZaTaS. Мир, дружба, жвачка!

Смерть Джона, застрявшего в пещере, была описана как «27 часов клаустрофобного ада». Тело 26-летнего мужчины так и не удалось достать из пещеры, она была забетонирована. Эта пещера настолько узкая, что её прозвали «Родовой канал». Джон, пытаясь пройти в расщелину, оказался в ловушке. Он застрял головой вниз, и у него не было возможности выбраться. С тех пор он больше не видел дневного света и оказался в плену подземелья.

Картинощка вдохновлена впечатлениями прошлой ночи, все совпадения случайны) 

Иногда на вызове есть время, чтобы осмотреться и даже немного поговорить с пациентом не о его здоровье, а о его жизни. В ту смену я работала помощником врача. И мы приехали на вызов к пожилой женщине. Обычная квартира. Обычные люди - пациентка и её дочь. Врач осматривает пациентку, опрашивает и измеряет давление. Я заполняю данные в карте вызова. Снимаю ЭКГ. Врач назначает лечение. Я выполняю указание. Мы ждём, когда лекарство подействует. И вот у меня есть свободное время. Карту вызова заполняет врач, а я осматриваюсь. Вижу картины на стенах.

- Какие красивые у вас картины, - говорю я. - А чем их рисовали? Масло или пастель?

- А их не рисовали. Вот, посмотрите, - отвечает дочка, и снимает картину со стены. Протягивает мне.

(Это другая картина. Ту, которую мне показали, я не смогла найти в интернете).

- Вот это да! - я удивилась, ведь картина была "нарисована" не красками, а кусочками ткани.

- Это мама придумала такую технику, - гордо сообщила дочь пациентки, и рассказала историю.

Есть такие организации, где не принято, чтобы пенсионеры продолжали трудиться. Как только человек достигает пенсионного возраста, так он сразу "уходит на пенсию". Так произошло и с Ириной Владимировной. Первые полгода после выхода на пенсию Ирина Владимировна грустила. Всю жизнь она утром по будням вставала и шла на работу. А теперь идти стало некуда. Но потом Ирина взяла себя в руки и занялась творчеством. Ирина всегда была творческим человеком. Она даже когда-то окончила Уральскую архитектурно-художественную академию. И занималась живописью "для себя". А ещё Ирина "для себя" шила в свободное от работы время. И от шитья оставались лоскуточки.

- Целый мешок обрезков накопился, - пояснила дочь.

Женщина стала создавать картины, используя эти лоскутки. Так появилась авторская техника - это не пэчворк, не квилт, не коллаж, не лоскутное шитье и не вышивка. Это всё вместе взятое. Яркие лоскутки являются художественным материалом, таким же, как масло, пастель или акварель, а машинная строчка – это как штриховка карандашом.

Посмотрите сами на эти картины. Я их нашла в интернете, но где именно - не скажу, потому что не помню где их брала.

Изначально Ирина Владимировна картины делала для себя и своих близких. Но однажды внучка выложила в интернет работы своей бабушки. И нашлись люди, желающие приобрести. А через некоторое время поступило предложение поучаствовать в выставке. Ирина Лаврова согласилась. Так у неё началась новая жизнь.

За несколько дней до вызова Скорой помощи, Ларова Ирина Владимировна вернулась из поездки во Францию. Там проводилась индивидуальная выставка её работ. И это была не единственная поездка её зарубеж.

 Когда готовила этот рассказ для вас, я не помнила имени художницы. Поэтому решила поискать в интернете. И разумеется нашла несколько статей. Например вот эту: http://grifoninfo.ru/news/culture/20230907/44737 Почитайте - интересно написано. И рассказывается, как Ирина Владимировна пришла к этой методике создания картин. В статье так же указано, что Ирина назвала свою технику «фрикпэч» «freak-patch».

Покажу ещё немного творчества Лавровой Ирины Владимировны.

В заключение скажу ещё раз. Никогда не поздно попытаться изменить свою жизнь, если прежняя вас не устраивает. Я, например, пытаюсь это сделать. Получится-ли? Не знаю, но надеюсь.

P. S. Всё, что не было написано мною, является домыслами. Не стоит свои домыслы выдавать за мои слова или мысли. Оставьте их при себе, пожалуйста.

С вами была Я - ваша @MamaLada.

Слабостью Архипа Куинджи была любовь к птицам. Ежедневно, в двенадцать часов, когда ударяла пушка в Петропавловской крепости, казалось, все птицы города летели на крышу дома, где жил Куинджи. На крышу выходил Архип Иванович с разным зерном и кормил птиц. Он подбирал больных и замерзших воробьев, галок, ворон, обогревал в комнате, лечил и ухаживал за больными.

Картины художника Архипа Куинджи. Это мастер пейзажной живописи, представитель русской школы люминизма (т.е. пейзажа, который характерен световыми эффектами в пейзаже за счёт использования воздушной перспективы и сокрытия видимых мазков).

Могли бы вы несколько дней подряд рисовать одно и то же? А неделю, месяц, год?

Ким Чан Ёль, художник из Южной Кореи, 40 лет рисует капли.

Родился художник  24 декабря 1929 г. Свою первую картину с каплей он написал в 1972 году и назвал ее «Salon de Mai».

И с тех пор пошло-поехало. 

Галерея Hyundai, крупная коммерческая художественная галерея в Корее, имевшая особые отношения с 90-летним на тот момент художником,  прокомментировала историю отношений художника с жидкостью посредством выставки, посвященной художнику. «Путь» — это выставка, которая показывает, как Ким подчеркивает свою личность посредством серии картин, сочетающих в себе текст и капли воды, включая знаменитую серию «Возвращение», начавшуюся в середине 1980-х годов. Выставка начинается с работы «Фигаро» 1975 года, на которой изображены капли воды, которые художник нарисовал на французской ежедневной газете в качестве своей первой попытки связать капли воды с текстом. Художник был очарован эстетическим оформлением французской газеты того времени. 

Умер мастер 5 января 2021 г.

Перед вами средневековые слоны, нарисованные по рассказам путешественников и дополненные фантазией авторов.