Ювелирное украшение

Посмотрела тут гениальное ювелирное произведение. Без дураков — гениальное. Потому что всё на месте: лапы, хвост, живот, опять же. И голова. Всё на месте, ничего не отваливается, опять же — узнаваемое. Гусь? Не гусь? Ну, всё равно красиво.

А вот мне однажды встретился другой шедевр. Не спорю, случайно, и критиковать я его, может, не имею никакого права, по причине своей художественной необразованности. 

Дёрнуло меня продать пасхальные яйца из бисера. Вот такие:

Совершенно ненужная в хозяйстве вещь. То есть абсолютно. Другое бы дело — настоящие яйца, тут бы, конечно, я не возражала. Пользительность яиц, скажем, выше среднего. А тут что? Баловство.

И решила продать. Потому как и знакомых вроде не осталось, кому это можно задарма всучить. И задарма никому не надо. 

А тут  интернет — чужие непуганные люди, сайт «Город мастеров» или что-то такое. Всякое там продают. Дай, думаю, хоть бисер отобью. В хозяйстве прибыток. 

Выложила объявление. Вижу — нету покупателей. Ну, оно понятно — не одна я умная, от хлама-то какая польза. 

А нет. Один пишет: «Желаю, — говорит, — купить всё. Потому как, — говорит, — работа ровная, нитки не торчат, бисер не вываливается и вообще — рисунок, — говорит, — довольно ясно просматривается». 

Так говорит. И назначает цену. 

Я, конечно, обалдела. «Что, — спрашиваю, — за интерес? Учтите, — говорю, — на бисер разбирать муторно, я пробовала. Не зря ли денежки выкинете?». «Нету, говорит, не зря».

Сговорились. Вроде приедут они к нам в город самоцветы уральские продавать. Может, оно и уральские. До Урала, правда, далеко.

Ну ладно. Приехали. Приглашают, значит, на выставку «Уральские самоцветы». Или что-то такое. 

Иду. Товар, опять же, несу в пакетике.

Подхожу. Вот стол второй слева в третьем проходе, вот камни, вот серебро. «Вы, — говорю, — интересуетесь яйцами?» «Мы, — говорит, — извольте предоставить на осмотр. На предмет, значит, обману».

У меня такого не водится, чтоб обман, но ничего, представила. 

Вставил он в глаз штуку и давай смотреть. А что там в лупу смотреть? И так можно увидеть. 

Дай, думаю, и я посмотрю. Тем более — товар лицом: вот камни, вот серьги, вот фигурки… Пока непонятно, какие конкретно фигурки, чего изображают…

— Дозвольте, — говорю, — рассмотреть? 

— Дозволяю, — говорит. 

Но бабенку какую-никакую позвал. На предмет последить, чтоб не стибрили, значит, пока он с этой штукой в глазу и может не заметить инсинуаций. 

Хорошо, смотрю. Вижу, стоит предмет. Не то свинья, не то сытый волк с облезлым хвостом. 

— А нет ли у вас, —  спрашиваю, — мышки какой? Мне, говорю, мышка интереснее. Дочь у меня, видите ли, крыса. По гороскопу. Сувенир хочу сообразить в виде мышки. 

— А вот, — говорит бабенка, — мышь-то. Пять тыщ. 

И указывает на того обожравшегося толстого волка с облезлым хвостом. 

Посмотрелась: а и то правда, мышь это. И ушки круглые наблюдаются, и ножки вроде как для волка не той конструкции, и зубы не то чтобы большие. Неровные, да, но до волка не дотягивают. 

Но что-то с мышкой не то.

— А чего это, — говорю, — у мышки вашей лапка левая отваливается? И на животе трещина? Может, — говорю, — не доделана толком? Может это вообще ребёнок лепил? Очень она у вас страшненькая. А другой не найдется?

Другая нашлась. Мамаша первой, видимо. 

— Чегой-то, — спрашиваю, — оне страшненькие, нет? Боязно этакое девчушке дарить. Боюсь, — говорю, — нанести вред её художественному восприятию.

— Не сомневайтесь, — говорит бабенка, — это самое передовое направление, может, в мировом искусстве. Это, — говорит, — концептуализм. Условность, то есть. А вмятины и неровности на боках — это от тяжёлой жизни означенной мыши. Также и царапины от этого, не сомневайтесь. Пять тыщ. А вот эта — девять. 

Недорого, думаю. Всего-то одна моя зарплата за крупную мышь (а дело давненько было).

Тут мужик вынул из глаза штучку и кивнул бабенке: мол, нормально, нитки не торчат, выпадения элементов не наблюдается, ошибок в рисунке нет. Берём яйца оптом. 

Взяли. А я мышь не взяла. 

Я и сама помятая жизнью, зачем мне конкуренты? 

Всем привет. Этот пост -продолжение этого поста 3д кулон. Напомню, @ywr80 сделал кулон и выложил его в открытом доступе. Дальше @NorthPointMan доделал согласно моим инструкциям. Итак, у меня есть две отливки

Кулон из бронзы (слева) уже с литья вышел с браком, но так как я тренируюсь, решила и на него положить эмаль (показывать-так все, супер вылизанные посты явно не про меня).

Итак, ровняю кулоны с помощью клапана:

Мою эмаль с дистиллятом. Она у меня английская, уже в порошке пришла. Обработываю изделия борами, но без фанатизма. Ушко решила паять потом, потому как мой легкоплавкий припой может сказать "до свидания" в муфельной печи.

Готова приступить к прокладке эмали. Да, кстати, я себе еще палку для эмали сделала из сломанного бора, который я наждачкой довела до нужных размеров, и ручки:

Сам процесс сложно сфоткать, поэтому вот начало:

Когда всю эмаль нанесла, даю ей немного отстояться, чтобы вышла лишняя вода.

Дальше- обжиг в муфельной печи. Для черной режим: 740°С, время 2:30. Для оранжевой: 730°С и 2:20.

Ставила я их поодиночке, из -за разности режимов.

Как видим, цвета другие. Это норма, эмаль меняет цвет, когда остывает. Дальше я припаяла ушко. Черный получился лучше, но слой все-таки тонковат.

А вот с оранжевым, как и ожидалось, получилась бяда:

Получилось так, потому что оказалась сквозная дырка. Я вообщем-то думала, что будут косяки, но чтобы дырень была аж насквозь-это сюрприз неприятный, вот он с изнанки:

Чтож. Что я буду делать дальше? Я уже нашла того, кто поднимет мне борта под эмаль, это даст мне гораздо больше места для маневра, во вторых дорогущая эмаль-это конечно хорошо, но попробую дулевскую, зачем привыкать, евпочя:)

В общем, пилю капибар дальше. Всех люблю

Всем привет. Заказала себе холодную эмаль (аж из Питера пришлось везти, так дешевле получилось) для одной работы, решила и на капибар ее тоже положить. Не, ну а кто меня остановит?

Итак, у меня холодная ювелирная двухкомпонентная эмаль CAVALLIN, двухкомпонентная т.к. эмаль застывает под действием катализатора- и только с ним. Для нанесения ее на изделия я сделала такую штуку:

Гораздо удобнее, чем зубочисткой:)

Перед нанесением эмали на наши будущие брелки, надо их привести в порядок, откусив литник, ободрав ненужное и отполировав нужное.

К черту долгие прилюдии, начнем.

Покурив интернет и тематические ювелирные форумы, вы найдете 2 варианта смешивания такой эмали (в пропорции эмаль:катализатор) 60:40 и 100:50. Пробую оба варианта!

60:40

Набираю эмаль в шприц и на весах фиксирую вес, дальше в соответствии с пропорцией набираю и добавляю катализатор. Мешаю до тех пор, пока в готовой смеси не уйдут пузыри. Даю отдохнуть ей минут 5 и наношу. Оставляю сушиться на воздухе. Все просто.

Нанесла. Отложила в сторону, с этим брелком все.

100:50

Вот тут я решила повеселиться и усложнить себе задачу: проложить эмаль через муфельную печь-ну а чо, по технологии так можно.

Также на весах набираю эмаль и катализатор, отстаиваю, наношу. Включаю муфель на 80 градусов. Можно и на 85, как показала практика, но не выше-эмаль закипит. Прежде чем запихнуть в печь, брелок должен отстояться на воздухе, часа достаточно.

Запихиваем в печь на 40 мин.

Даю немного остыть. Смотрю, что получилось:

Что я могу сказать по поводу пропорции к эмали? Победил с большим отрывом вариант 100:50. Здесь есть глянцевый блеск, изделие не требует доработки и дополнительной шлифовки (эту эмаль можно полировать, шлифовать, наносить лазерную гравировку), в первом варианте цвет тусклый, крч как я называю "уставший". На сайте производителя также пропорция к этой эмали указана 100:50. Не, а кто инструкции сразу читает? Вот, что в итоге получилось (колечки куплены отдельно): 

П.С. данные пропорции подойдут к эмалям NORMAL и катализатору FLEX. Опаловый цвета, тиксотропный катализатор и прочие страшные слова имеют другие пропорции смешивания.

Всем привет.

Внимание! Я не устраиваю писки в строениях без разрешения владельцев!

Вот и сегодня речь пойдет о хорошей такой концентрации ништяков, в пределах одного помещения.

Место действия, одна татарская деревня в 50 км от Казани. Дом под капитальный ремонт. Спойлер: снесли вчистую!

Немного отступлю - татарские деревни, славятся своими находками. Почти всегда можно найти украшения или их части.

Но вот этот результат меня слегка озадачил. Дело в том, что на небольшой площади, в основном - в обвалившейся подсыпке с чердака, было обнаружено несколько ювелирных изделий. Причем все из серебра и разного периода!

Итак - погнали по списку:

Комплект из двух сережек:

Набор - сережки с подвеской и фианитами (вроде):

Браслет:

Массивная цепочка:

Еще старинная подвеска, сдается мне, что из комплекта, который на первой фото:

Это я не знаю, что такое - подвески парные?

Браслет - период определить не берусь, но вроде как, тоже современный:

Его, кстати - носит супруга.

Так вот, мое предположение - была какая "нычка" на чердаке. Соответственно, она и обвалилась. Рабочие сказали, что найден был моток странной проволоки, которую они, куда-то дели.

Вполне возможно, что это чье-то приданое или жил ювелир. Зачем тогда прятать?

В общем - очередная загадка... Но это второстепенно, главное - серебро-то я нашел, а когда уж оно сделано и кем, дело десятое.

Кстати, я его отдавал в профессиональную чистку.

Такие дела.

С уважением, Евгений Хрусталев.

Материал ранее был опубликован в моем блоге "Поиск интересного с Хрусталевым"

Помимо традиционных для ювелирного дела металлов- золота, серебра и платины, на сегодняшний день начинают набирать обороты такие металлы как титан, алюминий, нержавеющая сталь, вольфрам. Вот посмотрите на титановую брошь:

На фоне почти одинаковых «дизайнерских» украшений этот ювелир (кто, укажу в источниках) предпочитает создавать что-то с характером – пусть провокационное или смешное, но обязательно вызывающее эмоции.

Вообще титан хоть и дешевле золота, но в обработке гораздо сложнее, зато с помощью гальваники можно добиться уникальных цветов и неповторимых оттенков.

Еще титан:

Вот алюминий:

А это просто красиво:

Из нержавейки, которую называют «хирургической», сейчас также массово производят ювелирные изделия. Ее прочность выше, чем у благородных металлов. Она является гипоаллергенной, устойчива к воздействию ультрафиолета и морской воды. Её используют в производстве цепочек, браслетов, колец и серег:

Вольфрам. Вольфрам необычайно тверд, а плотность его вдвое больше, чем у свинца. В соединении с углеродом металл превращается в карбид вольфрама, что составляет 8,5-9 единиц по Моосу. Главные причины популярности вольфрама — его долговечность и устойчивость к деформации. Даже через много лет ношения на изделии не появляется царапин, трещин, украшение сохраняет свою первоначальную форму. К тому же нельзя забывать о еще одном важном и ценном качестве этого металла — вольфрам крайне редко вызывает аллергию, что позволяет носить его практически всем без исключения.

Основные тренды показала. Есть еще такие материалы как латунь, нейзильбер и мельхиор, но они по моему скромного мнению лишь имитируют "большую тройку" драгоценных металлов. Всем добра)

Источники: авторство фото 1-4 тут, другие источники тут, тут и тут

Всем привет) Пока ко мне едет верстак, продолжаю вас мучить своим прошлым рукоблудием. Это елочное украшение делалось в подарок (хотя и как кулон тоже можно носить). Осталась такая фотка процесса:

Здесь я уже спаяла основу из проволоки потолще, флюс снимать не стала- набрала рисунок прям так (стыдобища). В работе использовала скань и развальцованную проволоку. Припаяла все это, потом че-то психанула и сделала фактуру на толстое основание бором шариком, если не изменяет память диаметр 1,0мм. Без чернения, ну не все же чернить) Всем добра

Итак, это опять я. Раз уж выдался лишний выходной- я решила упороться что-нибудь сделать. Ножницы! Пронеслось в моей голове, этому миру нужны ножницы! Итак, у меня была пластина металла, много свободного времени и все те же две руки из жопы:) Погнали!

Для начала, отпиливаю лишнее лобзиком:

Продолжаю работать лобзиком. Пилка у меня не в натяг, самую малость  ослаблена.

Отложила лобзик. Очертания будущих ножниц уже видны. Дальше зажимаю в тисках обе заготовки, потому как они должны быть одинаковыми, это важно. Обрабатываю грубой шкуркой:

Борами и другой шкуркой вывожу контуры и изгибы:

Грубо заготовки обработала и даже получилось одинаково. Тут в мою светлую (нет) голову пришла мысль, что ножницам нужны ручки. Покопавшись в закромах нашла два колечка. Время жечь! То есть паять:)

Запаяла. Хватило и переносной газовой горелки, это она филигрань не берет и приходится на бензине извращаться.

Да, тут я вспомнила, что неплохо бы подписать имя сайта на фото, я такое видела - это красиво.

Дальше мне надо соединить две заготовки, что все было как у настоящих ножниц. Для этого я просверлила их и заштифтовала обе части, проволока 0,8мм:

И это сделано. Остается полировка грубой пастой на фетре:

Потом промыла, еще полирнула, зачернила и снова полирнула, но уже пушком с финишной пастой.

Кто молодец? Все молодцы.

Да, они двигаются.

Зачем мне оно надо? Да шо за вопрос. Потому что. Потому что кто-то должен нести херню в массы.

Да, Дилдий?

Пы Сы: всех причастных с праздничком!)

Всем привет!

Меня зовут Марина, в качестве хобби занимаюсь ювелирным делом.

Хочу показать вам Элджернона - мне кажется, он вышел хорошо.

Всем привет. Пока сижу и пилю дальше, покажу вам серьги, которые я наконец-то сделала для себя:

Это серьги-пуссеты из золота 585 пробы, 2 бриллианта огранки круг 57 граней, диаметр 2, 25 мм.; сапфиры огранки овал 6х4мм, все камни натуральные. Такие серьги еще называют гвоздики. Пользуясь тем, что я делаю для себя как хочу-я изменила расстояние от закрутки до основания серьги, стандартно оно составляет 5мм, на одной серьге я сделала поменьше:

И да, они не одинаковые, и да-это комплект. Ну а почему нет?

Всем спасибо, всех люблю.

Все мы знаем выражение "тянуть канитель", подразумевая под ним довольно скучное и нудное занятие. А вы знали, что ее тянули в прямом смысле этого слова? Что из себя представляет эта канитель и как ее можно тянуть? Сейчас расскажу.

Изначально канитель была связана с одним из самых древних и необычных видов вышивки, которое называют также «золотным шитьем», а мастериц-вышивальщиц – золотошвейками. Само слово канитель появилось в России в XVI веке, придя к нам из французского языка (фр. cannetile).Так называли тонкую скрученную в спираль металлическую нить (золотую, серебряную или медную), используемую для вышивания. Часто узор создавался на очень дорогих тканях - бархате, сафьяне, и работа эта требовала особого мастерства.

Как именно ее тянут? Технология в-общем не поменялась. Из вот такой заготовки:

Методом прокатки через валы:

и фильеры (фильера- это такая доска с дырками разных диаметров, вон там в самом начале):

Получаю ту самую канитель:

Конечно моя канитель чуть больше, чем это надо для шитья, здесь 2 проволоки по 0,53 мм.

Все это раньше делалось вручную, я также сделала:) на больших производствах для этого могут быть использованы электрические валы и фильеры. Но сама технология осталась той же, что и много веков назад. Да, все такая же однообразная, нудная и скучная работа.

Считается, что в X веке в Древней Руси и узнали о золотном шитье из Византии. Очень красивые ткани и наряды, сияющие на солнце, никого не могли оставить равнодушным и раскупались моментально, хотя стоили недешево. Вскоре в России наладили собственное производство канители, а мастерицы освоили золотное шитье.

Украшать канителью стали как платья, так и мундиры, иконы. Конечно, такие вещи были доступны далеко не всем.

Интересно, что к производству канители самое непосредственное отношение имел знаменитый театральный режиссер и педагог Константин Сергеевич Станиславский.  Настоящая его фамилия – Алексеев, был он выходцем из семьи купцов Алексеевых, которые в XIX веке в Москве владели канительной фабрикой, а в 1893 г. стал директором фабрики.  Надо отметить, что он был очень успешным предпринимателем, под его руководством фабрика вышла на передовые позиции в России, обойдя в конкуренции также многие известные европейские фирмы. Но любовь к театру оказалась сильнее, и Станиславский с не меньшим успехом занялся совершенно другим делом.

Тянула канитель сама, значит и авторское тоже) на конкурс.

Источник:  тут

Ювелир из США создает монетки с президентами-неформалами.Например, Линкольн на 1 центе стал анархистом с ирокезом и трубкой.

  Вес драгоценных камней и жемчуга традиционно измеряют в каратах. А вы знаете что это такое? Карат — одна из старинных мер веса, сохранившаяся с тех далёких времён, когда при взвешивании мелких предметов в качестве гирек использовали семена растений. Где-то это были зёрна пшеницы или ячменя, где-то рис, а в странах Средиземноморья — семена рожкового дерева. Рожковое дерево (Ceratonia siliqua) относится к семейству бобовых, а его стручки имеют роговидную форму. Рожок по-гречески — κεράτιον (keration), отсюда и произошло слово «карат», через итальянское carato и французское carat.  

 Считается, что семена рожкового дерева были выбраны в качестве гирек, потому что у них очень небольшой разброс по массе, но на деле величина карата в разных частях Средиземноморья отличалась довольно сильно: арабский карат составлял около 223 мг, в Малой Азии он равнялся 204 мг, в Египте — 195 мг, в Древнем Риме — 189 мг. Английский карат до 1888 года измерялся примерно как 205,4 миллиграмма, затем — как 205,3 миллиграмма. При этом английский карат делился на 4 так называемых ювелирных грана, однако на практике в качестве дробных чаще всего применялись меры, кратные 1⁄64 карата. Но эти отличия можно объяснить климатическими особенностями мест, где росли деревья. 

Несколько лет назад британские экологи Линдси Тёрнбул и Энди Хектор (в то время работавшие в университете Цюриха в Швейцарии) решили проверить гипотезу о стабильности массы семян рожкового дерева. Для исследований была выбрана популяция деревьев, растущих на Мальорке (Испания). Тёрнбул и Хектор вместе с испанскими коллегами собрали семена с 28 деревьев. Оказалось, что масса семян больше всего зависит от пола деревьев: у женских она составляла в среднем 200,5 ± 2,47 мг, и это близко к метрическому карату, у деревьев-гермафродитов была заметно меньше — 175,8 ± 7,1 мг.  

Современный карат установлен IV Генеральной конференцией по мерам и весам в Париже в 1907 году и составляет 200мг., или 0,2 гр. В СССР карат ввели в обращение с 1922 года. 

На конкурс "А вы знаете что?"

Источники тут и тут

Истории некоторых украшений кажутся настолько зловещими и удивительными, словно их придумал мистик.

Одна индийская легенда гласит, что когда повелителя демонов Балу сразила молния, брошенная царём Индрой, его останки превратились в алмазы. Согласно поверью, в каждом из этих камней заключена особенная сила: с одной стороны, божественная, с другой, — демоническая. Проявление того или иного её эффекта зависит от поведения владельца драгоценности: если им движут благородные мотивы, то камень будет проявлять светлые стороны своей магии, если же его хозяин, напротив, корыстен и алчен, то сила алмаза способна погубить его.

Надежды нет, или Безнадёжный алмаз «Хоуп»

Синий красавец-алмаз назван по фамилии одного из своих владельцев, банкира Томаса Генри Хоупа. В переводе с английского слово «hope» означает надежду: и действительно, получив бриллиант от прежнего владельца практически за бесценок, Томас мог рассчитывать на обладание красивым камнем и безбедную жизнь в случае его продажи. Однако камень не замедлил проявить свой нрав: вскоре Хоуп умер (по слухам, он был отравлен недоброжелателями), а всё семейство после смерти главного кормильца и вовсе разорилось.

«Кровавая» история алмаза началась ещё задолго до того, как он стал «надеждой»: французский путешественник, купец и ювелир Жан-Батист Тавернье привёз его в дар французскому королю Людовику XIV прямиком из Индии ещё в далёком 18-м веке. По одной из версий, изначально камень был украшением изображения супруги Рамы — Ситы, но был украден и нечестным путём передан торговцу Тавернье, привёзшему «божественный гнев» в Европу. Кто знает, быть может, он действительно разгневал индуистского бога?

Во Франции по приказу короля камень разбили на несколько частей, а наиболее крупную часть огранили заново. Треугольная пирамида массой 68 карат вскоре стала подарком для маркизы де Монтеспан, давней фаворитки короля. Вскоре позиции любовницы Людовика при дворе пошатнулись, и она покинула дворец. Алмаз, кстати, король оставил себе, после чего через семь месяцев скончался. Тут несчастья посыпались на голову всех Бурбонов: ближайшие претенденты на трон умерли, через какое-то время королём стал 5-летний Людовик XV, который сначала предусмотрительно остерегался силы алмаза. Однако вскоре он украсил им свой парадный костюм и… затем были неудачная для Франции Семилетняя война, разочарование народа в правителе и смерть монарха от болезни.

Короля Людовика XVI и его красавицу-супругу Марию-Антуанетту постигла не менее трагичная судьба — гильотина. Кроме того, когда-то королева одолжила на некоторое время камень своей подруге — принцессе Ламбаль. Во время беспорядков девушку обезглавила пьяная толпа. Так «синий красавец» направил свою дьявольскую силу не только на коронованных особ, но и на ближайшее их окружение.

После произошедшего камень был отправлен в королевскую сокровищницу Гард-Мёбл, откуда он вскоре был украден вместе с другими драгоценностями. В течение нескольких лет судьба бриллианта была неизвестна, как вдруг наследие французской короны оказывается в руках голландского ювелира Г. Фальса. Сокровище сводит с ума сына его владельца: тот крадёт алмаз у отца, Фальс-старший, узнав об этом, умирает от горя и разочарования, а его наследник и новоиспечённый вор заканчивает жизнь самоубийством, не в силах вынести собственного позора и ответственности за смерть отца.

После Фальса обладателем камня становится английский монарх Георг IV. С этой покупкой начинает на глазах рушиться созданный им при дворе образ «сказочного принца Флоризеля», талантливого, живого и одарённого необыкновенной красотой: король словно становится безумным — начинает пьянствовать и бесчинствовать. Потом камень попадает в руки Хоупа, но, как нам уже известно, он вновь не приносит своему владельцу ни благоденствия, ни спокойной размеренной жизни.

В 1908 году алмаз приобретает неизвестный русский аристократ и дарит своей любовнице, французской балерине Ледю. Однако счастье влюблённых было недолгим: мужчина заподозрил свою пассию в неверности и застрелил её. Через несколько дней его самого убили террористы.

Последний турецкий султан Абдул-Хамд II также успел побывать владельцем зловещего камня. Правда, совсем недолго: меньше чем через год после покупки он был низложен и остаток своих дней провёл в заключении.

Пьер Картье, ставший владельцем «Хоупа» в 1910-м, перепродал камень семье Маклин. Точнее, ювелир сделал камень частью колье: синий алмаз, огранённый способом «груша» и «кушон» и окружённый шестнадцатью бесцветными бриллиантами, не оставил равнодушной супругу миллиардера, сначала не намеревавшуюся покупать украшение вовсе.

Эдвард — наследный владелец «Washington Post», Эвелин, его жена, — владелица алмазных копий. Крепкий брак и двое детей. Их жизнь алмаз «Хоуп» тоже оставил без какой-либо надежды: сначала под машину попадает их маленький сын, который всё детство игрался с маминым любимым колье; потом дочь, периодически носившая украшение, умирает от избыточной дозы снотворного. Старший Маклин сходит с ума. Его жена завещает зловещий «Хоуп» внукам, но они, в отличие от старшего поколения, предпочтут сразу избавиться от камня.

Так алмаз попадает в руки ювелира Гарри Уинстона, единственного человека, оставшегося в живых после покупки камня. Он выставляет колье на выставках, выручку от них жертвует на благотворительность. В какой-то момент Уинстон решает подарить «Хоуп» Смитсоновскому институту: заворачивает алмаз в простую крафтовую бумагу, отправляет его письмом… Почтальон по пути попадает под машину, а его жена сгорает заживо в их общем доме. Это были последние жертвы рокового алмаза.

Сейчас «Хоуп» хранится за пуленепробиваемым стеклом в том самом Смитсоновском институте. И наконец-то есть надежда на то, что он больше никому не повредит.

Гора и море света

Бриллианты «Дерианур» и «Кохинур» («Кохинор»), согласно одной индийской легенде, не просто одни из самых больших и прекрасных драгоценных камней на свете, но части единого алмаза.

У индийского султана Ала уд-Дина Хилджи было три сына: Хизр-хан, Шихаб уд-дин Умар и Кутб уд-дин Мубарак. После смерти отца каждый из них стал претендентом на престол. Чтобы не ссориться между собой, братья решили поделить царство на три части и посему отправились в долгое путешествие по землям султана. Так вышло, что во время путешествия в горах их застал ливень: братьям ничего не оставалось, как укрыться в пещере.

Оказалось, что пещера эта необычная: внутри, на гранитном камне лежал огромный алмаз, озарявший всё помещение таинственным светом. Братья, заворожённые этой красотой, начали спорить, кому же должен принадлежать камень. Спорили они и молились своим богам: Хизр-хан молился Вишну, Умар — Брашме, мировой душе, а Мубарак — разрушительному богу Шиве. Последний услышал призывы смертного и пришёл ему на помощь: Шива бросил в алмаз молнию и тот раскололся на три части. Самую крупную забрал себе Хизр-хан, назвав её «Дерианур» или «море света»; «Кохинур» или «гора света» стал собственностью Умара, а Мубараку достался «Хиндину» или «свет Индии».

Когда братья наконец взошли на престол, в стране начались бедствия. Суеверные наследники султана связали голод и эпидемии с камнем, найденным ими в пещере: тогда Мубарак продал свой алмаз персидскому шаху, а на полученные деньги возвёл храм Шиве с огромной статуей бога при входе. Умар и Хизр-хан приказали вставить «Дерианур» и «Кохинур» в глазницы статуи. После этого несчастья индийского народа прекратились.

С нападением на Индию персидского шаха Надира следы камней затерялись, и всё же… В 1791 году «Дерианур» увидел сэр Харфорд Джонс Бриджес и предположил, что этот бледно-розовый бриллиант — камень, который Жан-Батист Тавернью (да-да, тот самый Тавернье, который привёз алмаз «Хоуп» в Европу) окрестил «Большой таблицей» из-за прямоугольной формы и крупного размера камня. После шаха Надира бриллиантом стала владеть династия Зендов: на нём был вырезан вензель одного из шахов, его наследники часто носили камень как украшение. Сейчас алмаз хранится в Центральном Банке Ирана, в Тегеране.

Если история «Дерианура» не богата на странные и мистические события, то его «кровный» брат «Кохинур» наделал гораздо больше шума: однажды об этом бриллианте было сказано, что владеть им «без опасных для жизни последствий» может только женщина или бог.

Когда в Индию в 1526 году вторглось войско султана Бабура, потомка Тамерлана, вместе с сыном Хумаюном, «Кохинур» принадлежал радже Бикерамиту. После его смерти на поле боя вдова индийца отдала все сокровища мужа, в том числе и знаменитый алмаз, в обмен на возможность остаться в живых. Правители «Великих монголов» носили камень в качестве украшения, однако он стал украшением Павлиньего трона, описанного в записках Жаном-Батистом Тавернье.

Красота «Кохинура» однажды спровоцировала настоящий переворот: у правителя Джахана было четверо сыновей, старший из которых страстно возжелал взойти на трон и стать обладателем заветного алмаза. Аурангзеб, так звали принца, захватил власть, заключил своего отца в тронном зале-тюрьме на семь лет, но провозгласить себя полноправным правителем побоялся из-за возможных мятежей.

После вторжения в Индию Надир-шаха «Кохинор» стал его собственностью, однако ни богатства, ни власти он своему владельцу не принёс: предательства и безумие стали уделом воинственного шаха, убитого в 1747 году Салах-Беем, представителем курдов. После смерти Надира его младший сын Рон на недолгое время удержался на троне и передал злосчастный камень афганцу Ахмаду Абдали. Он впоследствии основал Афганское государство и положил начало династии Дурранов.

Свою «кровавую сторону» «Кохинур» вновь проявляет через столетие, когда одного из внуков Ахмада, Заман-мирзу, недоброжелатели пытают и ослепляют, чтобы выведать местонахождение драгоценного камня. Попав в тюрьму, Заман-мирза, так и не выдавший своей тайны, делает в стене углубление, где и прячет камень. Через несколько лет его случайно находит тюремщик и передаёт Шудже-уль-Мульку, брату Заман-мирзы. Его вскоре тоже ослепляют и бросают в темницу. Шуджа, как и его брат когда-то, не выдаёт тайну камня и, забрав его с собой, вместе с семьёй бежит к радже Сингху. Раджа узнаёт о местонахождении «Кохинура» и завладевает им.

После поражения Сингха в борьбе с англичанами камень попадает в руки губернатора Индии сэра Джона Лоуренса, а затем, 2 июля 1850 года, достигает Британии. Камень настолько очаровывает своей красотой королеву Викторию, что она начинает носить его в венце, невзирая на предостережения о «кровавой истории» камня.

Ведь только женщина или бог могут носить его.

Источник