Здравствуйте!

Как-то профукал я все сроки, и придётся мне навёрстывать. Постараюсь, но гарантировать не могу.

А пока расскажу вам про Марию Иващенко.

Мария Иващенко родилась 30 августа 1991 года в Москве в семье Алексея Иващенко — советского и российского автора — исполнителя, актёра, гитариста и певца. В детстве рисовала, занималась хореографией, плаванием, изучением английского языка, посещала музыкальную школу и театральную студию. С 9 лет начала выступать в мюзиклах, музыку и либретто которых создавал отец: «Норд-ост», позже — «Обыкновенное чудо», снималась в «Ералаше», озвучивала художественные и мультипликационные фильмы. Участница ансамбля «Второе дыхание» (с 2013).

В 15 лет экстерном сдала школьные экзамены и поступила на актёрский факультет ВГИКа (мастерская В.П. Фокина), который окончила в 2011 году, получив диплом с отличием. Перед поступлением в институт дебютировала в кино, снявшись в эпизодической роли в пятой серии детективного сериала «Закон мышеловки». Широкую известность получила в 2013 году, когда начала сниматься в популярном российском сериале «Молодёжка» в роли Алины Морозовой.

26 июня 2020 года вышла замуж за актёра Станислава Раскачаева.

В дубляже у неё более 200 работ и многие озвученные ей актёры и персонажи довольно известны. Перечислю лишь некоторых из тех, кому она подарила свой голос: Полумна Лавгуд ("Гарри Поттер 5-8"), Анастейша Стил ("50 оттенков 1-3"), Литтл Рок ("Добро пожаловать в Зомбилэнд 1-2"), Куколка ("Запрещённый приём"), Эйва Старр/Призрак ("Человек-муравей и Оса"), Ариадна ("Начало"), Артемида/Саманта Кук ("Первому игроку приготовиться"), Элой ("Horizon: Zero Dawn", "Horizon: Forbidden West"), Принцесса Зельда ("The Legend of Zelda: Breath of the Wild ") и многие другие (приглашаю в комментарии).

Ну и немножко традиционных видео:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

Третье сентября, мемный день. Весь Интернет шутит про Шуфутинского а Москва про то, как резко включили осень. На улице +9 что после недавней 30ки ощущается как бесконечное поле льда где расстояния теряются в белой мгле. Ну а я NoAdO и я - адекватный мотоциклист. Я это помню так что вам - не обязательно =3 И я собираюсь с женой и ещё двумя женатыми парами съездить в 6 человек на 3 мотоциклах в Крым. Вот такой он, семейный отдых у мотоциклистов.

Видеоверсия для передачи настроения и как компиляция воспоминаний для меня - спасибо Adobe Premiere Elements - очень сильно упрощает монтажную рутину. Шедевр она за вас не сделает, но раскидает материал нескучно и нарежет более-менее в ритм. Если нет желания по 30 Гб за поездку хранить - отличный выбор.

А мы меж тем трогаемся с пробегом на приборке в 76518 км. С собой у меня масло, малый набор инструмента, два дождевика, двое перчаток, по две подстёжки на основную куртку и штаны, вторая куртка, наколенники, зарядка, насос для вакуумных пакетов.. оснащение мотоцикла, общие вещи и экип занимают левый мини-кофр и большую часть основного. В меньшей части едут шмотки - трусы носки футболки шорты плавки и 1 пара гражданской обуви. Ну а правый и самый большой кофр - жене. Там фотоаппарат и её вещи. Может показаться что я собрался в какой-то апокалипсис, но к удивлению всё из этого набора за исключением штанов дождевика я использовал.

Первые сотни киломентров наматываются слаженно и бодро несмотря на небольшую задержку со стартом. Ближе к вечеру начинаем останавливаться чаще - нужно переодеваться под погоду и все устали сидеть. Всё же мотоцикл не авто, хотя, как оказалось, где-то в сиденье Гуся есть тайная точка, попав жопой в которую я не устаю! Немного напрягают вибрации оппозита, шумнее чем на Девиле, но в целом вполне себе годный турист, с высоким-то стеклом.

Отдельно обратите внимание на то как кончается и начинается платник на фото выше =) Съезжайте, если можете :D К ночи добираемся до Каменск-Шахтинского и заселяемся в отель "Уют". Изначально я не планировал устраивать тут тур отзывов по отелям, но контраст разительный. С трудом найденный ресепшн, недовольная администратор, света в номере не было - пришлось искать администратора снова. Дверцы душа держатся на остатках петлей, в душе чёрная плесень, розетки не держат вилки. Да, это дешёвые номера по принципу "переночевал - свалил", но рекомендую всё же докинуть 500 рублей и выбрать другое место. Отдельный привет Каменск-Шахтинскому быдлу, катавшемуся по бульвару туда-сюда на своих четырёхколёсных вёдрах с "музякой".

Может показаться странным, как так - 900 км проехали а показать нечего? Но такой вопрос может быть только если вы никогда не ехали по М4 - трасса скучная, смотреть не на что. Второй день куда интересней, сваливаемся в сторону ещё до Краснодара, едем через Брюховецкую, огородами через Славянск-на-Кубани на Темрюк и Юбилейный - до конца игнорируем основную трассу. Смотреть сразу становится на что, вот только по одной полосе в каждую сторону - движение становится рваным, мы устаём, погавкиваем друг на друга. Отдельно бомбит с заправок когда тебе бы заправиться и поехать но ты ждёшь минут 5-10 пока людям бутеры доделают. Не понимал и не понимаю людей которые заправляются сразу после 100-км участка без заправок и тех кто на заправках жрёт. У вас же автомобили! Там не 20 литров бак как у мото а все 50. Но первая заправка после перегона - всегда битком, а та что через 10-20-40 километров уже пустая. И места у вас под бутеры вагон. Может кто мне объяснит? А то сижу невеждой, жопой греюсь.

Встречаем ещё одного Московского мотоциклиста, на RT (у меня GS  а так мотор такой же) - сравниваем расходы, подкармливаем щенков и вперёд - через мост в Керчь. Ночуем на задворках Керчи. И вот вроде то же самое - перевалочный пункт, ан нет - номера удобные, ухоженные.

День 3 - ура, море! Не, конечно море было и на Крымском мосту, запах чувствовался и я знал что оно где-то там.. но я не видел его. А тут оно - впервые блестнувшее где-то между гор синее плато взывает к каким-то струнам, звучат фанфары и внутренний голос менестреля громогласно объявляет "ПОЧТИ ПРИЕХАЛИ". Мы едем в Алушту по серпантинам, траффика нет, асфальт хороший хоть и погрызенный по краям, держу передачу цифрой пониже, еду и наслаждаюсь моментом.

В Алуште мы зависаем на один день - пляж галька, море тёплое, людей прилично но не битком - легко найти место. Но стоит уйти солнцу как становится прохладно, из воды вылезать не хочется. Специфика осени.

День 5 - снова едем. Опять серпантины, виды просто чума, не могу представить как местные к ним привыкают. Едем через Ялту, наблюдаем сюрреалистичные троллейбусные провода на серпантинистых дорогах, проезжаем Алупку про которую все уже мысленно пошутили

Заруливаем на Кызыл-Кая, к церкви. Встречаем мотоциклиста с кофром "МотоМосква" - забавное совпадение, к ММ он отношения не имеет - кофр таким купил. Сруливаем на Орлиное, срезая кусок вдоль моря и километры пути и ещё до ужина оказываемся возле мыса Фиолент, в отеле Царское Село. Мыс Фиолент крайне высокий - это не только красивые виды но и физкультура на 400-600  ступеней если вы таки захотите покупаться. А вот о Царском Селе я бы хотел тоже сказать пару слов.

Вид с балкона - потрясающий, обычно все отели пишут что "вид из окна на море", но обычно имеется в виду что если вы высунетесь из окна на пару метров и вывернете голову под неестественным углом то увидите кусок море в дырке меж домами размером с игольное ушко. Но не тут. К сожалению, на этом преимущества заканчиваются и начинаются недостатки. Кондиционер подключить невозможно, подтекает сантехника, раковина вообще не работает, вид на море вы получаете если доплатите 500 рублей, за 1000 вам дадут собачью конуру, зато после доплаты у вас будет проходной сортир и две комнаты. В одном из холодильников джунгли из плесени, хозяин просто выходит из боковой двери в номер посреди разговора даже не постучавшись, розетки не держат вилки, у соседей оголённый провод под унитазом, у нас, пардон, следы блевотины. И не думайте что это всё, это только то что я сходу вспомнил. Хозяин пытается вывезти клиентскую базу за счёт "Островка" потому что на Яндексе там треш в отзывах.

Отдельного упоминания заслуживает то что парковка на участке платная, мы её оплатили чтобы зеваки не интересовались мотоциклами, которые всегда привлекают больше внимания чем машины. Получили детей прислуги которые бегали и били в руль ближайший мот. Владелец сходил наорал на родителей, отец наорал на детей, дети наорали в пространство но в целом вроде всё прекратилось. В общем просторность и виды у номера - царские. Уровень сервиса и состояние - "село". Не в обиду нормальным сельчанам. А значит День 6 - сваливаем побыстрее и едем в новую внеплановую точку - Штормовое. Отель Ялтас. Что сказать?

Стоим вшестером, поём хором дифирамбы хозяйке. Номера приличные, ключ один, всё убрано и ухожено, если за 1500 на фиоленте был вонючий (не фигура речи) номер то тут за 2300 номер маленький, но удобный, уютный, кормят 3 раза в день, территория закрывается, бассеин с подогревом, в общем респект таким ребятам.

Штормовое - очень странное место. Километровый бульвар, вокруг квартирные дома на 2-3 этажа и частный сектор. Размеренная жизнь, часть туристических палаток уже закрыты но легко находим всё что нужно. К вечеру всё вымирает, привычного летнего тунц-тунц просто нет, ходишь как в апокалипсисе - никого нет, только кошки. Кошек подкармливаем, жена собирает 7 или 8 штук, веселимся с этого.

Пляж хорош - песок, плавный вход в воду, людей немного - что ещё желать? Пожалуй если бы я ехал чтобы отпуск провести в одном месте - я бы приземлился тут, но у нас другие планы. День 8 - опять меняем позицию, едем в Межводное, это недалеко. Местный отель опять радует - без еды, но номера просторные, мебель качественная, всё убрано, а общие балконы позволяют собираться вечером в кучку из 6 человек и толпой жрать арбуз. На обратном пути на трассе видели арбузы по 3 рубля за кг, хоть бизнес открывай.

Арбуз отлично жрётся по грозе, пытаюсь поймать молнии специальным приложением, что-то даже получается. А вот само Межводное сполна даёт нам хлебнуть "бархатного сезона". Кафешки что числятся открытыми частенько закрыты, те в которых едим мы закрываются на ходу - уменьшают площадь зала, теряют в ассортименте. Да, пляж абсолютно пустой но от этого не менее обидно идти по навигатору до столовки столовки чтобы узнать что она закрыта. Особенно веселят стрелочки которые вешают владельцы, типа вот мы закрыты, идите туда там можно поесть. Приходишь туда а там следующая стрелочка..

Неподалёку от Межводного есть мыс Тарханкут, там маяк, военная база и чуть подальше - "чаша любви". Побывали мы там аж 3 раза :D Первый раз мы доехали только до маяка, пофоткали моты на уступчике, я с женой покосплеил фотку с прошлой поездки как вспомнил и мы уехали.

Второй раз мы приехали уже на сам мыс Тарханкут. Очень живописное место, крайне рекомендую:

На фото - так называемая "Чаша Любви" - пополняемый залив с притоком/оттоком под водой. Предполагается что ради него сюда и надо ехать но это не так, все куски красивые по своему а люди видимо представляют себе что-то типа джакузи по размером с голубой водой и возможностью сфоткаться со своей любовью =)

В этой поездке для меня сильнее всего, наверно, раскрылся потенциал Гуся. Да, дорога плохая - куски камней из земли. Да, потряхивало, но мы проехали её полностью и это было куда комфортней чем я ожидал, да и трасса по сравнению с Шадовкой как-то сильно лучше стала))) Единогласно решили что мыс будем меж собой называть "Трахен тут".

Потом я проехал маршрут ещё раз один и в стойке потому что  мы туда съездили и в третий раз! На местных камнях наш BMW R1150GS потерял одно из креплений кофра и перед отъездом решил заехатьпоискать. И да, он реально с женой пошёл осматривать несколько километров дороги пешком, а я прокатился посмотрел, не нашёл, мы стали ждать на въезде и нашли ааааавтомобиль!

И нет, это он туда сверху попал. День 10 и мы приехали на мыс Казантип. Да, тот самый возле торого первые годы проводился одноимённый фестиваль. От Межводного до села Мысовое мы добирались по Тавриде, не заезжая на северную часть Крыма. Мысовое нас встретило пельменной вечеринкой:

Пришёл какой-то фронт, температура упала до +20, стало облачно и навалило медуз. Да, мы покупались в бухте Космонавтов и на пляже в Щёлкино, но это скорее напоминало выполнение ачивки чем собственное желание. К слову, к Бухте Космонавтов тоже ведёт грунтовая дорога которую может проехать и Victory Vision, но на гусе комфортней:

Поездив по окрестностям и изучив конюшню владельцев гостиницы, в День 13 мы стартовали в сторону дома, покрыв за день расстояние от Мысового мимо Керчи обратно до Каменск-Шахтинского. По карте это расстояние небольшое но из-за того что там нет магистрали как таковой движение медленное, так что когда мы наконец выбрались на скучную М4 то она была  встречена воплями одобрения в гарнитуре :D Если по пути туда блУют был рядом с трассой то "Семь Огней" находится глубоко на задворках, зато качественно даёт то что нужно - переночевать. Удобные кровати, тёплые, действительно тёплые одеяла, кондиционер, телевизор - стандартный набор. Респект за кулер на ресепшн - уровень сервиса просто несравнимый. С одеялами странная ситуация - такое ощущение что гостевых теплых одеял нет вообще, чаще всего доукрывались пледом от кровати, иногда выдавали но лёгкие. А тут прям тёплые и без запроса. Приятно.

Всё это мы особенно оценили потому как приехали к отелю в полночь, на трассе был ремонт, не было освещения, 2 полосы схлопывались в одну, фуры ехали в обоих полосах и хотя в прогнозе дождь не обещался, нас накрыло по ощущениям вторым мировым потопом - видимость никакая, ветер порывами, дождевики одевать уже поздно. Лет 5 как я не промокал на моте до трусов, забавно что ноги в Sidi Adventure 2 остались издевательски сухими. Обидно, на обратный путь я снял камеру со шлема и потоп не запечатлил, если только что-то случайно выжило на регистраторе.

Лайфхак: затарить маковских булок на день и разогревать их сильно дешевле чем жрать на заправке =) Помните мотоциклиста про которого я сказал в начале? Встретили его на обратном пути! Бешено махали друг другу конечностями радуясь совпадению. И вроде ничего такого не произошло, а всё равно забавно и радостно.

Встречаем закат на Татнефти, утепляемся, опять недовольны друг другом устав от поездки в моменте, но довольны в целом.

На одометре 80755 километров, вечер Дня 14, заходим домой, кошки в шоке что мы вернулись, надо разбирать вещи и ложиться спать. Путешествие закончено. Что сказать? Получилось отличное приключение, правда, если первая поездка на море воспринималась как нечто экстраординарное, то почему-то второй раз и туда и обратно я ехал уверенный в мотоцикле и по расстяонию как-то буднично что-ли, типа ну надо значит поехали. Оно не плохо, просто ощущения странные =)

Интересно повели себя гарнитуры Sena - пока в конференции только Сены - с качеством связи всё ок. Когда кто-то один добавляет стороннюю гарнитуру - у него портится качество связи со всеми и очень быстро разряжается батарея - с полного заряда до пустого в таком режиме 50S садится за 5 часов. С другой стороны, после первого оповещения о низком заряде, отключив стороннюю гарнитуру можно ещё пару часов быть на связи. То есть расход сильно выше именно на режим совместимости - с другой стороны, приемлемо слышно, можно разговаривать на разные темы на скорости и 100 и 130 со сторонней гарнитурой, так что к функции в общем-то претензии нет, просто наблюдение.

Закончу пост напоминанием о том что у меня есть маленький тёплый ламповый телеграм, где я пишу какие-то "мысли из душа" от мотоциклиста мотоциклистам. "Мото" всё же общее сообщество, для всех, сюда этот контент не очень, а желающих читать те тексты именно на Пикабу я пока не увидел. Пишите, если вы есть.

Спасибо за внимание, всё =)

Вот такого клопа встретили в селе Гамсутль наши друзья во время автопутешествия по Дагестану. Клоп качался на ветру и всем видом пытался напугать собаку наших друзей. Клопа погладили, сфоткали и взяли с собой.

Кататься клопу понравилось, собака оказалась не такой уж и страшной. В общем, поехало это существо в Москву. Там было обследовано, пролечено от всего, что только можно и названо Гамсутль (а проще - Гамси. Девочка, кстати). Ну и начались поиски родителей для котёнка - у друзей наших и так уже 3 кота и собака. И тут очень удачно мы встретились с ними на даче, клопа тоже с собой привезли. Думаю, это был такой хитрый ход с их стороны...

Ну и всё, котейка сама выбрала нас - забралась на колени и уходить отказывалась. В общем, поехала жить Гамси к нам.

Со вторым нашим котеичем (бенгал голубых кровей) их знакомили по учебнику - новенькую закрыли кухне на первые дни с полным пансионом, подкладывали обоим зверям полотенца в качестве лежанок, потом меняли местами, чтоб коты привыкали к запаху друг друга. 2 дня они провели в таком режиме - старший очень интересовался, почему его не пускают на кухню, а мелкая наслаждалась жизнью в квартире.

Потом состоялось официальное знакомство. Дверь открыли, пиздю́лина (а первые месяцы называли её так чаще, чем по имени) побежала на осмотр остальных помещений, а на кота даже внимания не обратила. Он же шипел, утробно клокотал и показывал всем видом, что мы ЭТО принесли сюда зря. Если она к нему подходила - выдавал ей лапой без когтей леща и снова шипел. Она эти выпады упорно игнорировала. Дальше были дни привыкания. Мы кормили котов рядом и одновременно, играли с ними, всячески поощрали их взаимодействие. Ну и результат не заставил себя ждать. Лучшими друзьями они не стали, но кот перестал лупить мелкую, начал пытаться её вылизывать, иногда даже спали рядом.

Шло время, пиздю́лина плавно отъедалась и трансформировалась в пиздюли́ну. Коты уже полностью друг к другу привыкли, иногда играли, иногда дрались. Правда, потом мы кошку стерилизовали, а по возвращении домой кот её не узнал - запах сменился. Начал шипеть. Ещё 3 дня ему доказывали, что это та же самая кошка, а не мы снова какую-то новую принесли.

Лапы, кстати, у кошки так и остались короткие. Как будто манчкины в роду. На стол даже запрыгнуть не может - со стула только если. И всегда с удивлением или восхищением смотрит на кота, когда он с пола запрыгивает на шкаф или холодильник :) Мяукать толком не умеет - больше на лай похоже. Забавное существо, в общем.

Сейчас ей уже больше года, отъелась до 4.5 кило, прыгучесть ещё уменьшилась, но бесоёбства ей не занимать. Такая вот lucky story для клопа.

PS: один глаз темнее - последствия герпеса. Она им видит немного хуже, но глазной кото-доктор сказал, что смысла делать операцию особо нет, кошке и так норм, при этом можно навредить.

Привет, я NoAdO и это опять @NoAdO/saved/1364927! Ну что, разбираем моё ДТП)) Напомню:

МР (тэг "моториск") - ситуации, рискованные для мотоциклов. Если не интересует, добавьте тег в игнор. Задача рубрики - разобрать в чём опасность и как её избежать, независимо от того кто накосячил.

Лирика:

Дождь, унылая осень, пустая площадка. После долгого путешествия, выспавшись, я решил съездить на любимую площадку не смотря на плохую погоду. Уже на подъезде к самой парковке вижу как авто смещается правее через сплошную и начинает замедляться, включив аварийку. Понимаю что он паркуется, продолжаю ехать.. и он поворачивает налево. Из правой полосы. Ну, я успел начать уворачиваться и тормозить, но помогло мне это не сильно.

В чём ошибка?

Я не первый раз вижу на этой площадке машины что тренируют какие-то элементы и эта - не была исключением, но я об этом не подумал. Со стороны водителя всё понятно, стоит перепроверять всё если двигаешься не так как ожидают водители.

Как следовало поступить?

Аварийка - первый признак того что что-то идёт не так, следовало убедиться что у авто всё хорошо и держаться от него подальше.

Ещё лирика с претензией на подумать

Никакой водитель не может находиться в максимальной концентрации 100% времени. И мне уже писали и, без сомнения, напишут тут, что де аварийка, странные манёвры, как же ты, NoAdO, не догадался? А я объясню, яж за этим пост делаю а не чтоб вы меня жалели)) Первое - ошибка наблюдателя. Пока вы смотрите 20-30-60 секунд видео с тегом "ДТП" вы уже знаете что ДТП будет. Ваша концентрация макисмальна, вы в безопасности перед экраном, вы не тратите мощности мозга на вождение - и вуаля, предпосылки ДТП становятся очевидны.

И второй - не менее важный момент. Я считаю что есть три степени защиты от "жопы". Первая - когда ты угадываешь заранее что будут делать соседи по потоку и не попадаешь в опасную ситуацию вообще. То есть один видит потенциальную опасность и не едет туда, другой не видит и попадает в опасную ситуацию. Вторая - когда опасная ситуация есть, но используя навыки торможения/маневрирования ты можешь избежать ДТП. Например тачка начала перестраиваться к мото в полосу, один оттормозился или выполнил лосиный тест а второй не умеет и влип в ДТП. И последняя - экипировка. То есть если ты уже влип в дтп нужно уменьшить последствия удара.

И самый первый наш эшелон защиты - предугадывание действий других водителей. Поэтому мотоциклистов не любят - они едут непонятно для автомобилиста даже если не гонят 200. Авто смещается к краю полосы = авто будет перестраиваться. Такие вещи видятся подсознательно со стажем. Мотоцикл смещается к краю полосы = ..а хз. Может ему там удобней стало. Или мусор в середине полосы был. Или он в соседнюю полосу хочет. Или он намылился в соседнюю полосу встать вторым рядом. А может по разметке. А может быть ворона, а может быть собака... И поэтому многие комментаторы тут, на Пикабу, свои пожелания к мотоциклистам облекают в советы которые можно обобщить в "веди себя как машина" = "будь предсказуемым". И в свете только что сказанного действия "авто включило аварийку и смещается вправо" равны "авто паркуется" с бóльшей вероятностью (специфика Москвы)  и "авто сломалось" с меньшей вероятностью. И это предугадывание - провалилось, в том числе потому что авто - было непредсказуемым.

P.S.

По @NoAdO/saved/1364927 доступны все мои посты об опасностях для мотоциклистов, поскольку число постов перевалило за 30 и список ссылок становится слишком жирным. Моториск - не только мой тег, остальные посты ищите по тегу.

А ещё мои подписчики упорно продолжают игнорировать этот вопрос так что я задам его снова: у меня есть Телеграм-канал, где я публикую материалы предназначенные только для мотоциклистов. Этот контент не совсем подходит под сообщество "мото", но если я увижу людей которым хотелось бы читать его здесь, на Пикабу, я буду думать как это реализовать. Люди, вы есть?)

В субботу там был. Интересно, что трава на самом кургане еще зеленая, а вокруг уже засохла.

«Форма, доступная миллионам» — таким был один из главных постулатов соцреализма. Суперсложно смонтированный, тонкий «Новый Вавилон» Трауберга или ясный, с авантюрным сюжетом и понятными героями «Танька-трактирщица» Святозарова?

Да, советское кино пошло по пути упрощения, но если посмотреть на это с другой стороны, то качество именно массового кино за несколько лет выросло на порядок, найдя баланс между сложной кинематографией, в рамках которой работали авангардисты 1920-х, и понятным, читаемым сюжетом.

«Путёвка в жизнь» (1931) — драматическая история о перевоспитании подростков в подмосковной Болшевской трудовой коммуне имени Г. Г. Ягоды под руководством М. С. Погребинского.

В 1930 году были сняты первые документальные звуковые программы, носившие экспериментальный характер. В 1931 году появляются первые художественные звуковые фильмы: игровые («Путевка в жизнь», «Златые горы», «Одна») и мультипликационные («Блоха», «Гопак», «Летун»).

В 1932 году выпуск звуковых художественных фильмов достигает двадцати наименований, и в их числе такие выдающиеся произведения, как «Иван» А. Довженко и «Встречный» С. Юткевича и Ф. Эрмлера. В 1934—1935 годах создаются такие крупнейшие произведения звукового киноискусства, как «Чапаев», «Юность Максима», «Петербургская ночь», «Гроза», «Аэроград».

В 1920-е годы самым популярным жанром была комедия. Многие из них просто подражали западным фильмам с участием Чарли Чаплина, Бастера Китона, Макса Линдера, Гарольда Ллойда и т. д. Поэтому и удач в этом жанре у советских кинематографистов было не очень много.

Герои новых советских комедий – обычные люди, люди которых можно встретить в трамвае, на улице, в очереди или в коммуналке, по-своему привлекательные, но никак не претендующие на особое место в истории.

«Марионетки» (1933)

За два года на экраны вышло около десятка новых кинокомедий, снятых на разных киностудиях страны: «Марионетки» – политический памфлет, высмеивающий фашистских деятелей, «Гармонь» – музыкальная комедия про деревенских комсомольцев, «Горячие денечки» – комедия про любовь танкиста к студентке сельхозтехникума, «Великий утешитель» – экранизация новелл О’Генри и др.

Кадр из фильма «Весёлые ребята» (1934)

Однако главным событием стал мюзикл Григория Александрова «Веселые ребята», который вышел в декабре 1934 года. На фестивале в Венеции в 1934 году картина была удостоена сразу двух призов: за режиссуру и музыку. Однако подражание второсортным голливудским джаз-ревю – было главной претензией советских критиков к авторам. Газета «Правда» писала: «мюзик-холл на экране – веселое и занятное зрелище, но надо давать его в меру». Режиссёр же был награждён за фильм орденом Красной Звезды.

Тем временем не менее значительных успехов достигли и представители серьезных жанров, а именно: производственного и героико-приключенческого кино. Так, в конце 1932 года на экраны страны вышел фильм «Встречный», который впервые в истории советской кинематографии глубоко и правдиво показал современный рабочий класс (это была оптимистическая драма о рабочих ленинградского турбинного завода, построивших первую советскую турбину). Именно этот фильм дал импульс отечественной кинематографии развиваться в реалистическом направлении. А «Окраина» (1933) Бориса Барнета выиграла главный приз на Венецианском кинофестивале.

В 1930-х Андрей Жданов роль искусства, и в частности кино и литературы, формулировал так: «Литература призвана не только к тому, чтобы идти на уровне требований народа, но более того, — она обязана развивать вкусы народа, поднимать выше его требования, обогащать его новыми идеями, вести народ вперёд». И это была не игра чиновника на публику.

В 1930 году индийский писатель и общественный деятель Рабиндранат Тагор приехал в Москву. В рамках визита он встретился с людьми, отвечающими за производство советского кино.

В 1920 – 1930-е годы Москва становится культурной столицей мира. «В этот вечер я понял, каким хотели видеть марксисты «новое искусство». <…> Искусство, по их словам, должно быть частицей жизни, отражать классовую борьбу. Искусство не может существовать ради искусства. Башни из слоновой кости абсурдны. Художник не смеет рассматривать своё творчество только как выражение собственных эмоций. <…> В России народ – это всё. «Искусство принадлежит народу», — говорил Ленин. Здесь это так и есть», — писал бродвейский режиссёр Норрис Хоутон. Американских режиссёров, актёров критиков, посетивших Россию, потрясало то, что большевики первыми в истории «принуждали к культуре» советских граждан.

Поклонение искусству – неотъемлемая часть русского образа жизни. <…> Я бы хотел, чтобы мы хоть немного поучились у Советской России глубоко уважать искусство.

Теодор Драйзер после поездки в СССР

Пол Стрэнд, создатель фотографии как автономного вида искусства, приехал в 1932 году в СССР, чтобы поработать у Эйзентштейна ассистентом. И таких паломников были десятки: Эдмунд Уилсон, Пол Стрэнд, Элмер Райс, Поль Робсон – они и многие другие хорошо знали «как тягостна и безжалостна зависимость от биржевой конъюнктуры, капризов спонсоров, рыночной диктатуры массового вкуса».

Оскароносный композитор Алекс Норт учился в Московской консерватории у Александра Веприка. Поражённый тем, что студенты не только не платят за обучение, но ещё получают стипендию, комнаты в общежитиях и им гарантируется работа по специальности, писал своей подруге: «Москва – родина цивилизации».

Первые блокбастеры и несостоявшийся советский Голливуд

В 1934 году вышел первый советский блокбастер «Чапаев». Режиссёры и сценаристы Георгий и Сергей Васильевы не были родными братьями, а всего лишь однофамильцами, однако, учитывая схожесть своих жизненных и творческих взглядов, решили взять себе псевдоним «братья Васильевы». В кино они пришли в 30 и 29 лет. До 1930 года они работали монтажерами на разных киностудиях, снимая документальные фильмы. Очередной результат постановление ЦК ВКП (б) на «привлечение пролетарских сил» в кино.

Сценарий «Чапаева» был написан по одноименной книге фронтовика Д. Фурманова, ставшего одним из главных героев. До них было снято множество фильмов о Гражданской войне, но всегда в качестве героев действовали вымышленные персонажи. По словам режиссёров: «Гражданская война много раз служила поводом для создания неглубоких, примитивных агиток».

Василий Иванович, ты за большевиков или за коммунистов?

С современной киноведческой точки зрения здесь представлена не столько романтика, сколько трагедия Гражданской войны. Причём белые здесь, да и вообще в советском кино, не демонизировались, а были показаны достойными противники выбравшими не ту сторону. Психическая атака Каппелевцев – одна из лучших сцен в фильме. Одним из достоинств советского кино по прежнему оставались массовые сцены.

Вообще «Чапаев» получился очень достоверным. Фильм был мгновенно разобран на цитаты. За год его просмотрело свыше 30 миллионов человек – цифра по тем временам небывалая. Фильм горячо приняли и ветераны Гражданской войны, и молодежь. Он стал лауреатом множества престижных советских, европейских и американских премий.

Непосредственно к «чапаевскому» направлению в советском кино можно отнести в первую очередь такие замечательные фильмы, как «Трилогия о Максиме» (1935-1939), «Депутат Балтики» (1937), «Член правительства» (1940) и другие. Эти фильмы исследовали характеры героев революции и социалистического строительства, сделав то чем творческий метод «бессюжетности», «монтажа» и «типажа» не занимался.

Андрей Жданов в 1937 году. С 1938 года заведующий Отдела агитпропа ЦК ВКП(б), в 1939 году преобразованного в Управление пропаганды и агитации ЦК ВКП(б).

Полным ходом шла форсированная индустриализация, ежегодно создавались миллионы рабочих мест и целые отрасли промышленности. Так что у каждого была возможность себя проявить. И к началу войны большая часть руководства страны включая наркомов (министров) были из рабочих и крестьян в возрасте от 30 до 40 лет.

Например, инженер из рабочей семьи Николай Байбаков стал замом наркома нефтяной промышленности в 29 лет и в 1944 году наркомом в 33. Одним из таких людей был сын провинциального священника Андрей Жданов, который во второй половине 1930-х становится вторым человеком в государстве и «генеральным продюсером» советского кино.

Приток молодых кадров затрагивал все сферы общества. Вместе с тем обновлялось и руководство кинематографа.

Взрывной культурный рост неизбежно порождал большой дефицит качественных «культурных работников». Отсюда — эти попытки создать такие кадры ускоренным, «промышленным» способом.

Алексей Волынец

Приход молодёжи из рабочей среды и повышение роли чиновников повело ситуацию в другую крайность. Со слов Эрмлера и других режиссёров «руководство кинематографии рассматривало художников кино как шайку мелкобуржуазных бездельников, как рвачей, как богему». Вспоминая НЭП, нельзя сказать, что эти претензии возникли на пустом месте и сами творцы ещё неоднократно это подтверждали.

Фото 1 - Мосфильм в 30-е годы. Фото 2 - режиссёр Всеволод Пудовкин за монтажным столом, 1935 год

Это создавало проблемы уже другого рода. Чиновники могли зарезать некоторые идеи из личной неприязни или сославшись на позицию руководства, но многое вырезалось из-за желания перестраховаться. Например, возможность делать партийных чиновников главными антагонистами пришлось подтверждать на встрече режиссёров со Сталиным.

Постоянные же доработки сценария приводили к простою оборудования и персонала, съедая кучу денег и выбивая всех из плана. «Мосфильм» в 1937 году оказался из-за этого на грани катастрофы и был спасён «Лениным в октябре». Так что бюрократизация производства тоже имела место.С этим пыталось разобраться перед самой войной руководство Кинокомитета вместе со Ждановым.

Но не смотря на все жалобы режиссёров наверх, именно эти люди утверждали сценарии и выделяли деньги на фильмы, которые завоёвывали международные награды, становились всенародно любимыми и пополняли списки классики мирового кинематографа.

Советское руководство по-прежнему внимательно смотрело на Голливуд и не стеснялось заимствовать, то что хорошо работало. В 1935 году Борис Шумяцкий с небольшой группой деятелей кино посетил Голливуд.

Борис Шумяцкий, с 1933 года заместитель Председателя Комитета по делам искусств при СНК СССР.

После его возвращения был реабилитирован вестерн по-советски, или истерн. Ещё в начале 1930-х выходили приключенческие фильмы: «Сам себе Робинзон» (1930), «Настоящие охотники» (1930) и «Полесские Робинзоны» (1934), но они снимались в основном в расчете на детскую аудиторию. Однако с середины 1930-х годов на экранах страны стали появляться и приключенческие ленты рассчитанные для всех возрастов.

Одним из таких фильмов был «Джульбарс». В нем рассказывалась захватывающая история о борьбе пограничников и смышленого пса Джульбарса с бандой басмачей, возглавляемой бывшим баем. Фильм вышел в 1936 году и был восторженно встречен зрителями, в особенности подростками. Когда «Джульбарса» посмотрели американцы, побывавшие в Москве, они заявили, что это – типичный вестерн, но снятый по-русски.

Не смотря на все успехи, по масштабам производства советское кино отставало от Америки. Когда Шумяцкий в 1935 году предложил построить свой «советский Голливуд», Сталин ответил: «Конечно, нужен город. Возражающие не видят дальше носа. Разве может наше кино сидеть на карликовой базе? Нам нужны не только хорошие картины, но нужно, чтобы их было куда больше и в количестве, и в тираже. Ведь противно становится, когда во всех театрах идет по месяцам одна и та же картина».

Проект «советского Голливуда» в Алуште был готов в уже 1936 году. В это же время в Испании начался франкистский мятеж и гражданская война. Укрепление фашизма было свершившимся фактом и затребованные 500 млн. рублей перенаправили на военные нужды.

Сталин и «Закон жизни»

Известно, что Сталин был большим киноманом. И не только отсматривал новинки советского кино вместе с друзьями, но и часто обсуждал их с авторами. Для понимания сути большинства претензий не только вождя, но и официальной критики, приведу историю с фильмом «Закон жизни» (1940) о «нравственном противостоянии секретаря обкома комсомола Огнерубова и комсорга медицинского института Паромова».

Сценаристом выступил 32 летний Александр Остапович Авдеенко, сын донецкого шахтёра, в годы Гражданской войны ставший беспризорником. С конца 1920-х годов Авдеенко водил паровозы на стройке Магнитогорского металлургического комбината. И Авдеенко выделился своими литературными талантами и вскоре перебрался в Москву

После премьеры его пригласили к Сталину, которому фильм не понравился. Первая претензия касалась главного героя: «Я бы предпочёл, чтобы нам давали врагов не как извергов… У самого последнего подлеца есть человеческие черты, он кого-то любит, кого-то уважает, ради кого-то хочет жертвовать… Дело вовсе не в том, что Авдеенко изображает врагов прилично, а дело в том, что нашего брата он в тени оставляет… Победителей, которые разбили врагов, повели страну за собой, он оставляет в стороне, красок у него не хватает… Почему не хватает красок на то, чтобы показать хороших людей?». При этом чем «Закон жизни» не был, так это банальной агиткой.

Вторая претензия касалась романтической линии: «Какой у него язык, страшно делается… Это наша доверчивость и наша простота, вот на чём он выехал, посмотрите, какого Дон Жуана он рисует для социалистической страны, проповедует трактирную любовь, ультра-натуральную любовь. "Я вас люблю, а ну, ложитесь". Это называется поэзия. Погибла бы тогда литература, если бы так писали люди…» С такой эстетической позицией можно спорить, но трудно отрицать, что поднятая проблема актуальна и сегодня, особенно что касается героев и злодеев.

После этого Авдеенко вернулся на завод (далеко не только из-за фильма), а в июне 1941 года пошёл на фронт. В 1943 году, после нескольких фронтовых очерков и статей, его снова приняли в Союз писателей и восстановили в партии.

«Каждый фильм в нашей стране представляет общественное и политическое событие»

Эти слова были сказаны Андреем Ждановым на «Совещании по вопросам художественного кинематографа» проходившим 14—15 мая 1941 года, но такое отношение к кино начало формироваться гораздо раньше. Уже после Мюнхенского сговора в 1938 году было ясно, что война может начаться в любой момент, и весьма вероятно нападением на СССР, у которого союзников в Европе не было.

Выпуск фильмов на военную тему (они назывались «оборонными») был поставлен на поток уже в 1937 году. Причем инициатива их выпуска исходила не столько от Сталина, сколько от самих кинематографистов. Примерно в это же самое время на поток был поставлен и выпуск фильмов о происках западных спецслужб на территории СССР, о массовом вредительстве со стороны «врагов народа» и т. д.

Здесь стоит выделить двухсерийную ленту «Великий гражданин» – первую советскую политическую драму, снятая на злобу дня, сценарий которой корректировал Сталин. До этого кино политическую конъюнктуру особо не затрагивало. И не смотря на местами картонных персонажей, фильм уделяет внимание и таким проблемам советского общества как безработица и коррупция. Не смотря на некоторые недостатки, считается классикой мирового кино.

Ну что же, очень толковое письмо.

Ну и конечно не могло обойтись без фильмов, посвящённых 20-летию революции. «Ленине в октябре» (1937) стал не меньшим хитом чем «Чапаев». Борис Щукин сыграл Ленина, без преувеличения, на поколения вперёд. Даже в недавнем «Демоне революции» Миронов играет не Ленина, а подражает образу Щукина. Знаменитая же сцена взятия Зимнего дворца часто цитировалась в кино и, в отрыве от контекста фильма, стала восприниматься как документальные кадры. Многие до сих пор уверен в реальности показанной ожесточённой перестрелки во время штурма.

Отдельная тема – историко-патриотическое кино. Становление его выпало на середину 30-х, когда обострилась внешнеполитическая ситуация, когда руководство страны перераспределило пропорции национального и интернационального в культуре. И первой ласточкой подобного рода кинематографа стала лента Владимира Петрова «Петр I» (1937–1939) по сценарию Алексея Толстого (параллельно сценарию Толстой писал одноимённый роман). Среди подобных фильмов значились следующие: «Минин и Пожарский» (1939) и «Суворов» (1940) В. Пудовкина и М. Доллера, «Богдан Хмельницкий» (1941) Игоря Савченко.

На съемочной площадке фильма Сергея Эйзенштейна «Александр Невский». Москва, 1938 год.

Однако самым грандиозным историко-патриотическим кинопроектом стал «Александр Невский» (1938), снятый Сергеем Эйзенштейном. Он вошёл в список шедевров мирового кино, который цитируют до сих пор (Битва бастардов в «Игре престолов»), а в учебниках и сегодня можно прочесть, что тевтонские рыцари провалились под лёд Чудского озера.

Последние месяцы перед войной

Процесс централизации советского кинематографа, завершившийся в конце 1930-х, при всех своих издержках, принёс гораздо больше пользы чем вреда. Увеличилось не только ежегодное количество фильмов, выходивших в прокат, но стало шире их жанровое многообразие и, что самое главное, выросло их художественное качество. В год кино приносило около 400–500 миллионов рублей; за 15 лет прибыль выросла почти в 20 раз. Разрозненные киностудии, ориентированные на заработок здесь и сейчас, этого никогда бы не достигли.

Режиссер Всеволод Пудовкин (в центре) на съемках фильма «Суворов» (1940). В роли Суворова Николай Черкасов (слева).

Но постоянная нехватка средств вынудила сначала к централизации, а потом и к тщательному отбору сценариев, которые запускались в производство. В конце 1930-х, когда в Европе уже шла война советское кино также переводилось на военные рельсы, сценаристы и режиссёры мобилизовались для нужд внутренней и внешней политики.

В феврале 1941 года несколько сотен высококвалифицированных специалистов из киностудий, предприятий и лабораторий, занятых кинопроизводством были переведены на предприятия оборонного профиля. Только для авиационных заводов Комитет по делам кинематографии обязали выделить 189 рабочих-химиков высших квалификационных разрядов. Советский кинематограф и так не был избалован материально-техническим изобилием, однако нараставшая угроза войны не оставляла выбора.

На одном из выступлений в 1941 году Жданов говорил: «Вы нашу линию представляете в отношении международной политики — линию независимости, самостоятельности и, вместе с тем, линию расширения фронта социализма, всегда и повсюду, тогда, когда обстоятельства нам позволяют. <…> Мы должны воспитывать наш народ в духе активного, боевого, военного наступления, и это одна из задач кино и его работников, и это есть обязанность наших киноработников и наших советских граждан, понимающих проблему нашего развития, понимающих, что столкновение между нами и буржуазным миром будет, и мы обязаны кончить его в пользу социализма». Фильмы по важности здесь не уступали линкорам и танкам.

Любовь Орлова – звезда советского кино 1930-1940-х.

Если же отвлечься от политики, то вот как «Краткая история советского кино» подводила итог преобразований 1930-х годов: «По-новому была решена и актерская проблема. Кинематограф 30-х годов в массе своей стал актерским в противовес режиссерскому кинематографу 20-х годов. Это было вполне закономерно, если принять во внимание, что киноискусство решало проблему раскрытия характера».

Актер стал основной фигурой. Через него сценаристы и режиссеры воплощали свои идейные замыслы. Появление школы Станиславского уже говорит об уровне советского кино и его влиянии на мировой кинематограф. И в США доработанную технику Станиславского называют просто «the Method» – «тот самый метод».

Звезды, взошедшие в 1930-е годы, оказались куда более долговечными, чем их предшественники, – многие из них будут сниматься не одно десятилетие, причем у многих из них последующая слава будет оставаться не менее громкой, какой она была в начале карьеры. Именно они и создали плеяду ярких образов, отражавших нового советского человека.

Заключение

Именно в 1930-е годы сложилась та система, со всеми своими достоинствами и недостатками, которая определила лицо советского кино на ближайшие 50 лет. И нужно понимать, что ресурсы СССР были весьма ограниченны и не шли ни в какое сравнение с США.

Но именно советская система позволила не только концентрировать человеческие и технических ресурсов, которые можно было направлять в определённое русло, но предоставила художникам свободу, позволившую достичь выдающихся результатов, которые и сегодня остаются примерами для изучения во всём мире.

От кинематографа НЭПовского к кинематографу социалистическому.

Не сложно найти историю советского кино концентрирующуюся на художественных особенностях различных картин и художественных направлениях. Увлёкшись этой стороной дела, забывают, что любой кинематограф является лишь малой частью государственной надстройки.

А при таком подходе роль личности доводится до абсурда. Творцом истории становится гениальный художник или чиновник самодур. Я бы хотел сконцентрироваться на тех общественно-политических условиях, которые позволили советскому кинематографу сформироваться и стать не просто выдающимся, а мировым феноменом.

Синематографъ в Россійской Имперіi

24 мая 1896 года в саду Эрмитаж в Москве, через несколько месяцев после показа изобретения братьев Люмьер в Grand-Caf на Больших бульварах в Париже было показано «Пребытие поезда». Впечатление от сеансов было ошеломляющим: «Прямо на вас несется паровоз железной дороги, и, кажется, нет спасения!» – взволнованно писал рецензент.

Все лето 1896-го Cinmatographe Lumire демонстрировался на Всероссийской Нижегородской выставке где его посетили уже тысячи любознательных со всей страны. В следующем году в Москве был открыт Электрический театр. Но лидировали в России иностранцы.

Магазин Братьев Пате

Фирма Братьев Пате разместилась в Москве, которая стала кинематографической столицей России. «Пате успешно торговали киноаппаратами, игровыми картинами, выпускали хроникальный Пате-журнал, а в 1913 году открыли фешенебельную кинофабрику у Тверской Заставы, чтобы снимать фильмы про Россию на местах событий», — пишет историк кино Зоркая Н.М. Вслед за Братьями Пате устремились в Россию их конкуренты-французы – фирмы Гомон и Эклер, итальянцы – Чинес, Глория и другие.

За новыми фильмами владельцы кинотеатров ездили за границу, покупать ленты у производителей, что было очень дорого. Экран надо было заполнять, публика требовала новых и новых названий. Было необходимо организовывать собственное производство, где владельцы залов беспрепятственно получали бы материал – нечто наподобие действующих фильмотек, складов и одновременно магазинов. Эти заведения назывались прокатными конторами.

В 1906 г. в Москве Ханжонков открыл первую российскую контору по прокату фильмов, а в 1907 г. основал фирму «Торговый дом Ханжонков и К»: «Мы будем систематически выпускать картины, рисующие как внутреннюю жизнь русского человека, так и географию, и этнографию России», – писал Александр Ханжонков.

Но выпущенная 20 сентября 1908 года картина «Драма в таборе подмосковных цыган» не имела отклика ни у зрителей, ни у прессы, Картина длинной 4 минуты была снята в настоящем цыганском таборе в Кунцеве, но неумелая и натужная игра статистов, которые «с ужасом косились на аппарат», привела к краху замысла. С 1909 по 1914 гг. фирмой Ханжонкова было выпущено более 70 игровых картин. По объему производства она заняла первое место в России.

Ханжонкова обогнал Александр Дранков, чья фирма сняла «Стеньку Разина». Для съёмки картины на более или менее общественно значимую тему требовались не только деньги, но и покровительство, или, как тогда говорили, протекция, которую он получил у всемогущего Столыпина. Именно день премьеры первого игрового фильма «Стенька Разин» 15 октября 1908 года считается датой рождения российского кино.

Кроме прямой цензуры была и другая проблема: пресса обвиняла кинематограф и в «обирании честных людей» (хотя плата за билеты была в иллюзионах минимальной), и в растлении нравов, и в пошлости, и в низведении уровня «игры первоклассных актеров к бесцветной симуляции».

Гончаров В. М.

Первым же по-настоящему признанным режиссёром стал Василий Михайлович Гончаров. За один 1909 год он снял 9 фильмов, но в последующие уже снимал по 2-3. Лента «Ермак Тимофеевич – покоритель Сибири» насчитывала уже 14 сцен и 460 метров. Летом 1915 года Василий Михайлович Гончаров скончался в постели, держа в руках повесть «Бедная Лиза» Карамзина, которую намеревался экранизировать.

Сюжет «Бедной Лизы», судьба «соблазненной и покинутой», станет эталонным для русской психологической драмы – ведущего жанра отечественного кино 1910-х. Основное производство было сконцентрировано в Москве и Петербурге. Но перед самой войной в Ялте был построен павильон (тогда их называли ателье). Около 100 картин было снято совместными трудами фирм «Ялтинского Голливуда» к 1918 году. В Москве же было снято более 250 фильмов.

Были у дореволюционного кино и свои прорывы. Многие из них касаются мультипликации и связаны с именем Владислава Старевича — всемирно признанный классик «седьмого искусства», и изобретатель объемной (кукольной) мультипликации. Его миниатюра «Стрекоза и муравей» (1913) пользовалась огромным успехом у публики, заслужила поощрение самого Николая II и была продана (что тогда было редкостью) в Англию, Францию и Америку.

Исторический фильм «Оборона Севастополя» (1911), посвящённая событиям Крымской войны 1854–1856 годов, – общепризнанная веха в истории кино.

Во время войны резко сократился ввоз иностранных лент и это даже подстегнуло отечественное производство. Февральскую революцию магнаты встретили спокойно. В 1917 году выходят остросоциальные фильмы Евгения Бауэра «Революционер» и «Набат».

А вот Октябрьскую революцию деятели дореволюционной кинематографии встретили крайне враждебно. В их среде считалось моветоном отзываться о ней положительно, и уж тем более никто из них не думал снимать о ней какие-либо пропагандистские картины. Поэтому в 1918 году из 150 фильмов, выпущенных частными фирмами, не было ни одного, в котором хотя бы единым словом упоминалось о социалистическом перевороте в России.

Старая русская интеллигенция считала эту революцию настоящей трагедией для страны и была уверена, что после нее дни России-матушки сочтены. Поэтому не случайно на кинофабрике «Русь» в 1919 году был экранизирован роман эмигранта Мережковского «Петр и Алексей», в котором петровские реформы были изображены в целом «противными» богу, как и Октябрьская революция.

Понимая, что со старой кинематографией пути властей кардинально расходятся, большевики решили национализировать кинематограф. 27 августа 1919 года Ленин подписал декрет о переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Народного комиссариата просвещения под руководством Луначарского.

После этого многие представители старой кинематографии предпочли покинуть страну. Однако были и такие, кто решил остаться и работать при новой власти. Среди последних были режиссеры – В. Касьянов, Б. Михин, А. Пантелеев; операторы – Ю. Желябужский, П. Ермолова; художники – В. Егорова, С. Козловский и многие другие.

Рождённые революцией

Многие из тех, кто вскоре станет гордостью того же советского кинематографа, были людьми из самых низов, по сути, люди социального дна, которые при прежнем режиме никогда бы не смогли подняться наверх. Советская власть им такую возможность предоставила.

Зоркая Н. М.

Происходящее в СССР было уникальным явлением. Революция вынесла наверх тысячи, до того неизвестных людей. Отношение большевиков к кино как к искусству, а не как коммерческому продукту превращало режиссёров в художников мирового масштаба. Благодаря этому советский кинематограф задавал стандарты для всех стран.

Ведь в Голливуде кинематографисты никоим образом не считались художниками, что бы они сами ни воображали в своем деле. Сценаристы, актёры и режиссёры завоёвывали право быть художниками все 1930-е и 1940-е годы в многочисленных забастовках и стачках, доходящих до столкновений с полицией и наёмниками голливудских магнатов.

Борис Барнет до революции занимался профессионально боксом. Марк Донской и Фридрих Эрмлер пришли в большой кинематограф из следственных органов. Сергей Эйзенштейн по основной своей профессии был техником-строителем, потом работал военным переводчиком. То, что в 1920-е вошло в золотой фонд мирового киноискусства в качестве русского киноавангарда, без всякого преувеличения, было рождено Октябрем.

1)Фридрих Эрмлер, 2)Дзига Вертов, 3) Лев Кулешов, 4)Сергей Эйзенштейн

Льву Кулешову принадлежит неоспоримая пальма первенства в разработке теории монтажа. Он считал монтаж абсолютом кинематографа. И хотя техника монтажа разрабатывалась в кино и до него никто из кинематографистов мира не отдал столько внимания монтажу и не осмыслил его роль в системе художественных средств экрана как Кулешов.

В историю кино он вошел своим «эффектом Кулешова» – монтажным сцеплением двух кадров, которые в своем единстве должны дать некое новое третье. Хрестоматийно известны его экспериментальные последовательные склейки тарелки супа, с детским гробиком, с кадром красивой женщины.

Эффект Кулешова

Кулешов создал одну из первых в истории кино профессиональных школ киноактера, исследовал специфику кинематографической игры в ее существенных отличиях от театральной. Ученики Кулешова были выдающимися людьми, почти всех ожидало большое будущее в кинематографе: это Александра Хохлова, Всеволод Пудовкин, Борис Барнет, Владимир Фогель, Леонид Оболенский, Сергей Комаров, Петр Подобед.

Дзига Вертов начал работать в кинохронике в 1918 году, выпуская и монтируя номера журналов Кинонеделя и Кино-Правда, склеивая из хроникальных сюжетов полнометражную Историю Гражданской войны (1922). «Я – киноглаз. Я – глаз механический. Я, машина, показываю вам мир таким, каким только я смогу его увидеть», – писал Дзига Вертов в книге Киноки (сокращенное «кино-око»).

Застать «жизнь врасплох» – один из важнейших лозунгов, который именно Вертов ввел в мировую кинотеорию наряду с такими, как «киноправда», «киноглаз», «мир без игры» и другими закрепившимися термины. Cвоими фильмами, где эти теории реализовались, Дзига Вертов укреплял фундамент не только советского документализма 1920-х, но киноискусства XX века.

Сергея Эйзенштейна считают одним из пионеров семиотики – науки о системе знаков. Кинематографисты-педагоги опираются на опыт Эйзенштейна – руководителя мастерской во ВГИКе и других экспериментальных кинолабораториях. Его теоретические работы Монтаж аттракционов, Вертикальный монтаж, Неравнодушная природа и другие являют собой фундамент кинотеории и эстетики. «Революция дала мне в жизни самое для меня дорогое – это она сделала меня художником» – так начинается Автобиография, написанная Эйзенштейном в 1939 году.

Именно Эйзенштейну принадлежит первая экранная версия штурма Зимнего дворца в фильме «Октябрь» (1927), которая порой воспринимается как документальные кадры. Массовые сцены одно из крупнейших достижений советского кино.

Его фильм Броненосец «Потемкин» (1925), согласно данным статистики, имеет максимальное количество призов, дипломов, наград и стойко держит титул «фильма № 1 всех времен и народов». Рядом со Стачкой, Броненосцем «Потемкин», Октябрем Эйзенштейна встают Мать (1926), Конец Санкт-Петербурга (1927), Потомок Чингисхана (1928) Пудовкина и – чуть позже – Звенигора (1928), Арсенал (1929) Довженко.

Выходила масса критического и остросоциального кино. Протазанов в «Дон Диего и Пелагея», Пырьев в «Посторонней женщине» и «Государственном чиновнике» не стесняются изображать коррупцию и бездушие, Эрмлер смело изображает в «Парижском сапожнике» аморальные поступки комсомольцев.

Однако при всех своих огромных достижениях немое советское киноискусство не сумело решить одной важнейшей задачи. Оно не создало значительных образов-характеров людей своей эпохи. «За отдельными исключениями, они и не ставили перед собой задачи создания образов-характеров. Они видели смысл своего творчества в отражении великих идей и славных событий революции, отводя при этом образу человека подсобную роль. <…> В показе же событий отдельные люди либо олицетворяли целые социальные группы, становились образами-символами, либо растворялись в массе, превращались в ее детали», — пишет историк кино Н.А. Лебедев.

Важнейшее из искусств

Но Вертов, Эйзенштейн, Кулешов и другие гении, составившие своими усилиями пантеон шедевров мирового кинематографа — это лишь сверкающая вершина айсберга, которая и проплывает перед нашими глазами, всякий раз, когда мы говорим о советском кино двадцатых годов. Очень легко упустить весь тот комплекс противоречий, раздиравших советское кино и всё искусство.

Анатолий Луначарский, с октября 1917 года по сентябрь 1929 года народный комиссар просвещения.

Руководитель советского кино [Э.С. Кадомцев] пошел по пути коммерциализации. Но ведь нельзя получить прибыль за счет высокоидейных картин. <…> Правда, сейчас советские фильмы лучше посещаются, но это происходит оттого, что мы покупаем только те иностранные картины, которые можно приобрести за ничтожную сумму. Обыкновенно замалчивается факт, что «Броненосец “Потемкин”» у нас никакого успеха не имел. Зал премьеры более чем наполовину пуст. Предыдущая и очень хорошая картина Эйзенштейна «Октябрь» провалилась повсюду, в том числе в рабочих кварталах. Изумительная «Мать» Пудовкина, настоящий шедевр русского кинематографа, прошла в Москве очень тускло.

Луначарский, 1927 год

«Броненосец “Потёмкин”» провалился в советском прокате, а в лидерах тогда ходил приключенческий фильм «Багдадский вор» с Дугласом Фербенксом в главной роли. «Потёмкин» шёл во всём мире кроме Одессы, где он снимался, и которая увидела его последней в мире.

После образования СССР в большинстве республик были созданы свои национальные киностудии. Киносети постоянно разрастались. Только в Москве с 1921 по 1923 год число кинотеатров увеличивается в пять раз (с 10 до 50). Появляются первые кинопередвижки для обслуживания деревни. Однако Госкино тогда было не в состоянии удовлетворить резко выросший спрос. Рядом с Госкино возникают новые прокатные конторы — государственные, общественные и частные.

«Красные дьяволята» (1923) — один из первых советских хитов.

Новая экономическая политика (НЭП), проводившаяся тогда в стране оказывала на кино значительное влияние. И влияние это было не самым положительным. Частным компаниям было сложно рассчитывать на получение доходов от производства фильмов. Гораздо выгоднее было заниматься прокатом иностранных лент.

Купив за 3-5 тысяч рублей лицензию на право проката средней иностранной картины, можно было заработать на ней 50000-100000 рублей и больше. Тогда как постановка среднего советского фильма стоила этих самых 500000-100000 рублей, которые в лучшем случае и возвращались обратно в кассу. Эффективные собственники и чиновники острили: «Каждый не поставленный фильм — чистая прибыль для кассы».

Ещё в 1921 году Ленин, беседуя с Луначарским, говорил: «Если вы будете иметь хорошую хронику, серьезные и просветительные картины, то не важно, что для привлечения публики пойдет при этом какая-нибудь бесполезная лента, более или менее обычного типа. Конечно, цензура все-таки нужна. Ленты контрреволюционные и безнравственные не должны иметь место».

Но экраны заполняли аполитичные, строго развлекательные ленты. Существовавшая тогда цензура легко закрывала глаза на идеологию фильмов если они были потенциально прибыльными. Ситуация не менялась вне зависимости от того в какой орган власти передавали все функции по цензуре сценариев и готовых фильмов, поскольку чиновники ничем не отличались от прежних по части коммерческой изворотливости.

Даже признанные мастера советской кинематографии в те годы снимали чисто коммерческие фильмы, как тогда писали, сильно ниже своего таланта. Так, Дзига Вертов снял «Одиннадцатый» (1928) и «Человек с киноаппаратом» (1929). А Лев Кулешов во второй половине 20-х снял ряд чисто проходных лент: «Журналистка» (1927), «Веселая канарейка» (1929), «Два-Бульди-два» (1929). При этом что касается организации съёмок многое заимствовалось у Голливуда.

Дзига Вертов Человек с Киноаппаратом (1929)

К концу НЭПа художественное качество большинства советских фильмов оставляло желать лучшего. В разговоре с немецким кинодеятелем Белой Балашом Сергей Эйзенштейн говорил: «Русские фильмы действительно стали хуже. И для нас это не утешение, что они все еще лучше, чем буржуазные фильмы. Уровень действительно снизился. Это кризис переходного периода, который будет преодолен...».

Закат НЭПа и начало централизации

За годы НЭПа произошло сращивание бизнеса и государственных чиновников. На многих киностудиях царило кумовство, очковтирательство, приписки и воровство бюджетных средств. В феврале 1930 было образовано Союзкино при ВСНХ СССР, которое занималось развитием кинопромышленности, строительством киностудий и фабрик пленки, но и это не помогло.

Агитационный плакат 1920-х годов.

«Поддающийся исчислению брак картин за 1930 год составил 2 млн. рублей. Перерасход смет по фильмам «Ненужная вражда» на 30%. «Праздник святого Иоргена» на 150%, «Пятилетка» на 222% и т.д.», — говорится в проекте постановления Президиума ЦКК ВКП(б) о чистке Союзкино.

Г

осударственные деньги режиссёры начинали воспринимать как свои собственные. Они завышали себе зарплаты настолько, что все причастные зарабатывали ещё на этапе производства, а до проката фильм и вовсе мог не дойти. Конечно, нецелесообразное финансирование определял не только злой умысел, но и кадровый голод. Порой чиновники от культуры были менее грамотны чем режиссеры и шли на поводу у творцов.

Особенно в этом отметились киностудии «Арменкино» и «Белгоскино». В марте 1934 года Абрама Роома уволили со студии «Совкино» и отдали под суд за перерасход средств во время съемок фильма «Однажды летом», но он отделался только увольнением. И таких случаев были десятки. Несомненно, свою роль в перерасходах играла и просто плохая организация производства.

Вскоре национальные киноорганизации были подчинены единому центру – Москве. Теперь они работали по единому плану, а доходы от кино, за исключением небольшой доли, шли обратно на финансирование кино. Актёры и режиссёры теперь получали зарплату и премии, а не часть прибыли как раньше. Был учреждён Комитет по делам искусств при СНК СССР.

Режиссер Александр Довженко на съемках фильма «Аэроград» в 1930 году

У централизации были и другие экономические причины. СССР оставался довольно бедной страной и стихийный выпуск фильмов создавал конкуренцию, которая разоряла отдельные компании и студии. Это вело к убыткам, которые государство не могло себе позволить. Нужно было плановое производство фильмов, чтобы картины одного жанра и тематики не сталкивались в прокате. Нельзя сказать, что при централизации производства были сведены к нулю все хозяйственные злоупотребления. Однако несомненно, что их стало в разы меньше.

Тем не менее, за годы НЭПа была создана материально-техническая база кинематографии, но по-прежнему зависимая от иностранной техники и особенно плёнки (больше половины её было импортной). В Москве, Ленинграде, Киеве, Тбилиси, Ереване, Баку, Ташкенте, Одессе, Новосибирске и ряде других городов были построены крупные киностудии, просуществовавшие до конца Советского Союза. Количество киноустановок выросло с 1000 в 1914 году до 26000 в 1931 году. Была организована сеть прокатных контор, регулярно снабжающих киноустановки новыми фильмами.

К 1928 году НЭП был уже на излёте, а проблема коммерциализации кино назрела и перезрела.

Самая большая ошибка в нашем киноделе – это то, что нет политического руководства. Есть коммерческая организация, Совкино, которая интересуется только коммерческой стороной, вопросом прибылей, а идеологической и художественной сторонами не занимается. <…> Темы картин не отвечают современным, выдвигаемым жизнью вопросам. <…> Нет органа, который бы занялся тематической проработкой вопросов борьбы с бюрократизмом и т.д. путём кино. <…> Цель другая – культурная революция, а не коммерция. Поэтому и происходит захирение кино в Америке, что там цель – только коммерция.

«Броненосец "Потемкин"». На снимке — съемочная группа во главе с режиссером Сергеем Эйзенштейном.

Проблема была в том, что возникло два кино – новаторское и революционное, на которое государство всегда было готово выделять деньги, но остававшееся уделом меньшинства и оставленный на откуп частным студиям массовый прокат, который заполнялся дешёвым в производстве ширпотребом, не несущим никакой смысловой нагрузки.

В 1929 году вышел фильм Эйзенштейна «Старое и новое», посвящённый первым годам коллективизации. Как отмечала критика, все изобретательные художественные решения показывает только одно – гениальный художник Эйзенштейн, проживший в городе всю жизнь, просто не знает и не понимает свою страну, остававшуюся преимущественно крестьянской. А показанные герои имели мало общего с реальными крестьянами. В ходе дискуссий стало ясно, что в деревне показывают картины, которые ей не нужны и практически не выходят, которые деревне интересны.

Кадр из «Старое и новое» (1929)

В январе 1929 года ЦК ВКП (б) выпустил постановление «О руководящих кадрах работников кинематографии». Было принято решение на форсированное привлечение талантливой молодёжи из крестьянской из рабочей среды в режиссуру и сценарные мастерские, который будут говорить с народом на одном языке.

В 1930-х годах в культурной политике был актуален «призыв ударников в литературу», проводившийся под эгидой Максима Горького. Отчасти для этого в 1933 годах был введён 7-часовой рабочий день, а на предприятиях начали форсировано создавались условия для культурного и творческого роста рабочих. Их старались привлекать к различным культурным мероприятиям, печатать романы, повести и рассказы, написанные рабочими. Руководство страны возлагало на них большие надежды.

«Танька Трактирщица» или «Броненосец “Потёмкин”»?

С приходом звука политическая роль кино ещё больше возросла. Развернулась дискуссия о дальнейшем развитии советского кино. Известный тогда режиссер Павел Петров-Бытов (его последний фильм «Водоворот» о советской деревне имел большой успех у рядовой публики) в статье «У нас нет советского кинематографа» журнала «Жизнь искусства» в 1929 году заявил, что фильмы Эйзенштейна, Козинцева и Трауберга непонятны рабоче-крестьянским массам. В качестве положительного примера Петров-Бытов привел фильм «Танька-трактирщица» Бориса Светозарова, который по своей кассовости сравнялся с другим хитом – «Красными дьяволятами».

В «Таньке...» речь шла о дочери трактирщика, которая мечтает вступить в пионерский отряд, но ее отец всячески этому противится. Когда ситуация достигает критической точки, трактирщик решается на преступление: подговаривает хулигана расправиться с руководителем пионерско-комсомольского драмкружка. Но все, естественно, заканчивается хеппи-эндом: руководителя спасают, Таньку принимают в пионерский отряд, ее отца сажают в тюрьму, а в трактире открывают общественную чайную.

«Танька Трактирщица» (1928)

В постановлении ЦК ВКП (б) «О советской кинематографии» от 8 декабря 1931 года говорилось: «Задача советского кино заключается в том, чтобы создать кинокартины такого качества, чтобы обеспечить стремление рабочих и колхозников получить от кино развлечение, отдых, поднятие своего культурного и политического уровня как строителей социализма. В соответствии с этим и должно определяться содержание кинокартин. Кино должно в высоких образцах искусства отобразить героическую борьбу за социализм и героев этой социалистической борьбы и стройки, исторический путь пролетариата, его партии и профсоюзов, жизнь и быт рабочих, историю гражданской войны; оно должно служить целям мобилизации трудящихся на укрепление обороноспособности СССР».

Продолжение

Автор Козловский Дмитрий

Доброго дня. Хочу рассказать немного о нашем "маленьком" кото-прайде. Маленький он по занимаемой площади, но не по содержанию. Живет у меня 22 котофея. Как они появились, описано здесь Ответ на пост «Прибавление)»

Итак, с чего начать? 22 котана, каждый со своим характером, но живут в относительном мире и согласии, ну, почти всегда). Утро начинается , как в принципе, в любой семье, где есть котики.
Надо отдать должное, моим хвостатым, они стоически ждут пока я проснусь. Но, раз уж встала, вот тут начинается. Вся братия бежит к мискам, обгоняя друг друга. Могут случайно и затоптать, двуногую, но это не их проблема. Если замешкалась, и вот прям с ходу не насыпала еды начинается ария голодных под управлением нежравших. Причем орут и мечутся так, словно их не кормили ни когда, вообще. Поверите, если скажу, что лотки могут быть расходным материалом? Нет? Зря. Мои ломают их минимум раз в неделю. Как? Да просто. Прыгнул, со шкафа, и только хрясь, сломалось. Вообще, уровень шкодливости у нас иногда зашкаливает. А всё потому, что виновника то не найти. Поди ка разберись. На днях пришла из магазина, прикупив по мимо прочего бумажные полотенца и упаковку бумаги. И появилась срочная потребность отойти, бросив это все на холодильник, ну что будет то....бумага. Как я ошибалась.
Не было меня минут 15.... открыв дверь, я сначала, даже не поняла, что произошло. Весь пол был устлан ровным слоем белых мелких клочков. И ведь даже люлей выписать не кому, все сидят, с невинными мордами, и только мелочь продолжает носиться в этом великолепии, нападая друг на друга из под этих обрывков. Уборка. О, это отдельный квест. Подмести. Вы пробовали подметать, когда у вас прям в процесе пытаются сожрать веник. И я не шучу. Они жрут его с таким упоением, как будто ни чего вкуснее в жизни не ели. Помыть пол...конечно, если отберёшь тряпку. Кисям очень нравиться на ней ездить, ну или просто ловить, если сесть не удалось. Постель. Вы пробовали застилать постель с таким количеством котов. То ещё приключение. Ну, а потом конечно опять кушать. Аргументы, что уже если не действуют. Вообще.

Ну и конечно, ночные вокханалии. Маршрут строго отработан, до мелочей. Подоконник, кровать, стол , холодильник, шкаф. Кто то спал? Фигня какая. Пошли в обратном направлении. Иногда, не все успевают затормозить перед дверью, ну мало места, а разгон уже взяли. На шкафу тоже не все успевают затормозить... и тогда, раздается хрясь. Если что то не убрала, ну ни кто не виноват). Вот в принципе, краткое содержание наших будней. И всем этим милым созданиям я ищу дом. На самом деле они очень благодарные. Ласковые, ждущие общеня. Для одного человека 22 киси, особенно в ограниченном пространстве, это очень много. Очень не просто, во всех смыслах, особенно в финансовом. Надеюсь, что все они найдут своих самых добрых и отзывчивых людей. Буду очень признательна за любую информацию о кото-семействе. За плюсы, репосты и любые упоминания. С благодарностью приму любую помощь.
Москва и М. О
тел: +7 995 897 46 39
@AlexX9054 телеграмм
https://vk.com/wall743501570
https://dzen.ru/id/6321bd17a2f11f7cfb736ca9
Огромное спасибо всем, кто помогает и поддерживает.

Начало Иерусалим. Спонтанная прогулка по святым местам

Иерусалим. Спонтанная прогулка по святым местам-2

Итак, наткнувшись на тупик, мы поехали искать наш храм другой дорогой. Навигатор повёл нас мимо госпиталя Августы Виктории и завёл в арабский сектор.

.

.

В конце дорога стала совсем узкой и практически отвесной.

Вид с парковки. Ура, мы на месте!

Ещё немножко пешком.

.

Далее по указателю.

.

.

Нам сказочно повезло. Мимо шли паломницы из Владикавказа и мы попали на территорию вместе с ними.

Фотографии не передают всю красоту данного места. Просто райские кущи.

И наконец он, храм моей мечты.

Церковь Святой Марии Магдалины в Гефсимании — русская православная церковь в Восточном Иерусалиме. Расположена в Гефсимании, недалеко от гробницы Богородицы, на склоне Елеонской горы. Построена в память об императрице Марии Александровне на средства императорской семьи. Освящена в 1888 году в честь святой Марии Магдалины. С 1921 года в церкви хранятся мощи святых преподобномучениц великой княгини Елизаветы Федоровны и инокини Варвары.

Храм является главной церковью женского Гефсиманского монастыря и принадлежит Русской духовной миссии.

.

.

Удивительное место. С одной стороны мусульманская святыня, с другой - христианская. А между ними иудейские.

.

.

.

.

Внутрь мы не пошли, так как я неверующая и побоялась нарушить что-нибудь. Мы и так, считай, обманом проникли на территорию.

Продолжение следует...