Иногда быть Богом проще, чем сценаристом
В связи с тем, что западные правообладатели потихоньку отзывают лицензии на свои фильмы, отечественные стриминги начали массово экранизировать всё, что попадётся под руки. И, честно говоря, с одной стороны, можно похлопать и сказать: «Прекрасно, экранизируют многие отечественные литературные произведения, исторических персонажей!» Но много — не значит хорошо, особенно если всё снято впопыхах.
Честно, мне не хотелось смотреть этот сериал, потому что, уже посмотрев на плакаты в метро, я понял, что ничего хорошего не будет. Было скучно вечером, и я решил глянуть одним глазком. Уже заставка «ИРИ» меня предупредила, что ничего хорошего не будет. Когда в очередной рекламе увидел фразу «Это наш ответ Голливуду», но при этом сам Голливуд никаких вопросов российскому кинематографу не задавал.
При этом слышал мнение о том, что иностранцы не могут хорошо экранизировать русскую литературу (ДА, могут). Я ожидал, что будет и мискаст, и уход от основного сюжета, но не думал, что будет так.
Вообще экранизация произведений братьев Стругацких тяжела. Большая часть экранизаций их произведений имеет мало общего с первоисточниками, кроме названий.
Я не удивился, что Фёдор Бондарчук отметился как продюсер и актёр (роль Дона Куба явно специально прописали для него). Видимо, человеку, который уже спродюсировал и сыграл в двух экранизациях Стругацких, показалось мало просто быть продюсером.
Повесть «Трудно быть Богом» я читал относительно недавно, и при чтении понял одну вещь: она практически неэкранизируема. Трудно одновременно передать тоталитарное средневековое общество и показать, что хотели сказать Аркадий и Борис Стругацкие: ужас тоталитаризма, опасность вмешательства в жизнь другой цивилизации, даже если вмешательство совершается из благих намерений, и опасность навязывания другим своей «картины мира».
Вернёмся к сериалу.
Как я понял, большинство актёров позвали на съёмки ради громких имён на плакатах.
Безруков не вытягивает роль Дона Кондора. Это очень жёсткий мискаст в сериале. На лице Безрукова не читается усталость от двадцатипятилетнего присутствия в ужасе Арканарского средневековья. Если бы на его месте был Константин Хабенский или Алексей Смоляков, то они смогли бы лучше передать то, что испытывал дон Кондор. Хабенский давно зарекомендовал себя как актёр «уставших людей», он понимает психофизику таких ролей и смог бы выдать глубину усталости Александра Васильевича. Алексей Смоляков, возможно, смог бы сыграть умудрённого жизнью и одновременно уставшего прогрессора.
В этой экранизации Дон Кондор периодически мотается на орбитальную станцию, чтобы перевести дух и пофлиртовать с Джоаной, вместо того чтобы встречаться с другими резидентами Земли в Икающем лесу. Сам же Безруков скорее держится, чтобы не срываться в свою фирменную улыбку.
В начале второй серии дают флэшбэк, в котором становится понятно, что Будах тоже резидент Земли в Арканаре, а не просто местный житель — один из величайших умов Арканара, чьё спасение является заданием Руматы. Здесь мне вспомнился скетч из фильма «Новый одеон», когда Штирлиц приехал в РСХА, а ему сказали, что мест нет, так как всё занято другими: «А из центра всё засылают и засылают» («Новый одеон», 1992).
Румата в исполнении Александара Радойичича тоже выглядит глянцевым и картонным, как и Василий Степанов в «Обитаемом острове», хотя бы не улыбается.
Сам же Румата по характеру — человек, который совсем не напоминает безудержного романтика, неспособного держать себя в руках. В сериале же, если происходит что-то непонятное, он реагирует бурно и на грани разоблачения. И тем самым отношения Дона Кондора и Руматы больше напоминают отношения Жеглова и Шарапова.
Добавление киберпанка в виде камеры или специальной линзы, вмонтированной в глаза прогрессоров и записывающей всё от первого лица, у меня вызвало улыбку. Сам же Румата не стесняется «палить» технологии и в «Весёлой башне» преспокойно, как автогеном, начинает резать прутья решётки.
Сценаристы уничтожили любовную линию с Кирой, которая смотрелась чем-то светлым во всём окружающем пространстве, а не результатом «отцовских» чувств, когда Румата учил читать Киру.
Конечно, уже набивающий оскомину Андрей Пынзару, которого уже который раз снимают в роли огромного человека. У актёра как будто нет возможности для какого-то развития, и это больно видеть.
Зато хочется отметить хорошую актёрскую игру Фёдора Лаврова в роли Дона Рэбы. Лавров сделал его харизматичным и умным персонажем. Только ради его персонажа я продолжаю смотреть сериал.
У Владимира Юматова довольно маленькая по хронометражу роль, и сценаристы решили уйти от первоисточника и сделать короля мудрым и повидавшим жизнь.
Дешевизна декораций, конечно, удручает. Хуже было только в «Тайне печати дракона». Но здесь в глаза бросается разница между натурными съёмками и павильонными сценами.
Кстати, во время совещания с институтом на столе появляется проекция Арканарского замка, которая практически один в один напоминает Саграда Фамилия. Если бы я не был поклонником Испании и не побывал там лично, возможно, я бы и не обратил на это внимания. Видимо, даже архитектура Арканара решила немного побыть Гауди.
Особенно поразила сцена речи Антары, когда он говорил речь перед своей бандой. Особенно странно выглядела реакция массовки: часть участников практически никак не реагировала на речь Антары, а затем по команде одновременно перешла к воинственным выкрикам. Из-за этого сцена выглядела не как реакция толпы, а как действие людей, ожидающих команды режиссёра.
Когда они начали воинственно кричать, мне даже послышалось, что некоторые выкрикивали «Аллах акбар». Возможно, я ошибся — звук был неразборчивым. Но сама сцена всё равно выглядела странно: создавалось ощущение, что массовке дали команду изобразить воинственный восторг, а не сыграть реакцию людей на речь Антары.
Особенно хочется отметить CGI-графику. Челнок, который используют резиденты Земли для поездок на орбитальную станцию, нарисован настолько плохо, что это даже трудно описать словами. Первая моя реакция была, что такую графику я видел в компьютерных играх 2000–2010-х. Сейчас на дворе 2026 год. Такую ужасную графику в 20-х годах нынешнего тысячелетия я, наверное, видел только в фильмах категории B.
Кто помнит «Телекомпакт» с Дмитрием Нагиевым на Пятом канале, тот поймёт. Качество CGI-графики подрывает иллюзорную целостность картинки. Плохо нарисованные челноки просто выбивают из атмосферы происходящего.
Ну и отдельно умиляет эта якобы скрытая реклама «Росатома». В интерьерах станции везде огромными буквами написано «Росатом». Честно, для кого эта реклама — непонятно. Не думаю, что любой зритель сможет заказать у данной организации строительство, например, атомной станции — шутка, я понимаю, что это имиджевая реклама, намекающая на то, на чьи деньги это было снято.
Да, прекрасно понимаю, что перекладка литературного произведения на язык кино всегда требует каких-то компромиссов, так как строгое следование каждой букве первоисточника не всегда делает кино хорошим, бывает и вредит, как, например, с сериалом Владимира Бортко «Мастер Маргарита», когда следование каждой «запятой» превратило экранизацию в кинопересказ. Дени Вильнёв в «Дюне» тоже сделал корректировки, но фильм при этом не ушёл далеко от первоисточника, а сделал сюжет динамичнее.
Экранизация не обязана следовать каждой запятой первоисточника. Но изменения должны работать на сохранение его основной идеи, а не подменять её чем-то совершенно другим.
Уже с тревогой встречаю новость об экранизации «Жука в муравейнике».
Сценаристы в «Трудно быть Богом» максимально упростили первоисточник, превратив глубокую повесть-притчу об опасности вмешательства в жизнь другой цивилизации в очередной приключенческий боевик, завёрнутый в красивую обложку. Прогрессоры здесь уже не люди, которые постоянно вынуждены думать о границах собственного вмешательства, цене своих решений и ответственности за то, что они делают, а скорее мушкетёры, которые сами не до конца понимают, что делают.
Получается странная ситуация: произведение, которое само предупреждало об опасности попытки переделать чужой мир по своему представлению, при переносе на экран само оказалось переделано именно таким образом.
