Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
8 апреля 1990 года состоялась премьера сериала.
Наверняка многие из нас в детстве не хотели чистить зубы. Паста невкусная, горькая, да и муторное это занятие, тем более если чистить их правильным способом (сначала переднюю сторону, потом заднюю, потом дёсны - и так далее). Однако я в своём детстве чистить зубы очень любил. Правда, делал я это чаще всего с помощью джойстика, а зубы высвечивались на экране телевизора:
К слову, даже сейчас мои зубы довольно неплохо выглядят, так что метод действительно рабочий )))
Собственно, Стив Картрайт, работник Activision в 1983 году, для того и создал эту игру (Plaque Attack) - чтобы прививать детям полезные привычки (в смысле чистить зубы, а не залипать круглые сутки в приставку ;)))) ). Геймплей, как и почти всегда в тогдашних играх, был простой: нужно было стрелять зубной пастой во вредную еду, летящую в рот и пытающуюся уничтожить зубы. С каждым уровнем поведение еды становилось сложнее, а скорость выше, да и прочность зубов снижалась. Виртуальный обладатель зубов, видимо, постепенно старел.
А вот моя статья про одно хорошо знакомое многим устройство из нашего детства:
Сегодня вспоминаем культовый шутер от 3D Realms, где можно было стрелять по свиньям в полицейской форме, летать на джетпаке и кидаться деньгами в стриптизёрш. Duke Nukem 3D был третьей игрой в серии и одним из самых популярных представителей своего жанра наравне с первыми двумя Doom. Легенда своего времени, высоко оценённая тогда и не забытая сегодня.
Итак. По сути, это просто стрелялка от первого лица из девяностых, аналогичная тем же Doom или Wolfenstein. Но почему-то она выделялась. Происходило это благодаря трём факторам - главному герою, движку и дизайну. Разберём по порядку, попутно рассказывая об игровом процессе.
И начнём с первого фактора. При создании главного героя отошли от стандартного образа брутального вояки, спасающего мир, и сделали его до комичного крутым альфачом. Достаточно того факта, что мир он спасает не из человеколюбия, а из-за желания сохранить себе побольше женщин. Эмпатия и прочая ерунда ему чужда. Дюку вообще нет дела до гибели миллиардов землян, апокалиптические пейзажи не мешают ему шутить свои шутки и совать деньги танцовщицам. Он совершает подвиги просто чтобы быть крутым.
Кратко о сюжете. Действие происходит в альтернативных, слегка футуристичных девяностых. В один момент на Землю напала империя расы циклоидов. Захватчики принялись уничтожать мужское население, а женщин превращать в живые инкубаторы. Дюк как раз возвращался на Землю с другой миссии и был сбит над Лос-Анджелесом. Упав на крышу высотки, он встал на путь войны с незваными гостями. Вооружённый пистолетом, тестостероном и нарциссизмом.
Кстати, об антураже. По описанию может сложится ощущение, что перед нами комедия, но внезапно нет. Визуальный стиль и окружение здесь достаточно мрачные. Да, главный герой тут не очень серьёзный, но всё же инопланетное вторжение с геноцидом людей здесь показывают катастрофой. Пейзажи местами натурально постапокалиптические, умирающие девушки умоляют добить их, местами находим жуткие картины, вроде комнаты с повешенными людьми.
Вернёмся к сюжету, поговорим о главах. В изначальной версии их было три: L.A. Meltdown, Lunar Apocalypse и Shrapnel City. В них погуляем по постепенно разрушающимся Лос-Анджелесу, слетаем на Луну, а потом вернёмся обратно и убьём императора. Вторжение остановлено? Не тут то было: уже в конце 1996 года вышло переиздание Atomic Edition с четвёртой главой The Birth, где Дюк по заданию военных ищет новую королеву циклоидов (рождённую уже на нашей планете). Спустя 20 лет в рамках юбилейного переиздания вышла и пятая глава Alien World Order, где протагонист посетит разные места по всему миру (даже Москву) и убьёт уже третьего императора.
А если вы лютый фанат или вам просто понравилась игра, то к вашим услугам дополнительные эпизоды: в Duke It Out In D.C. мы отправимся в Вашингтон спасать президента, в Nuclear Winter повоюем с переметнувшимся Сантой, а а Duke Caribbean: Life’s A Beach постреляем свинок на курорте. Эпизоды качественные и во многом играются даже лучше оригинальных. Есть и более редкие эпизоды: Plug N’ Pray с отсылками к Тарантино и ужастикам, и уровень Penthouse Paradise — официальная коллаборация с одноимённым порнографическим журналом.
Структура уровней максимально проста - нужно пройти из точки А в точку Б и нажать на кнопку. Для этого мы убиваем врагов, ищем разноцветные ключи и решаем головоломки. Типичная стрелялка девяностых? Вот и нет - переходим ко второй особенности, движку Build Engine.
Немного контекста: в девяностые годы шутеры ещё не тянули полноценное 3D, но и чистыми 2D уже не являлись. Они были 2,5 мерными. Стены и крупные объекты были трёхмерными, а остальное делали из спрайтов (плоских рисунков). Это накладывало и технические ограничения, ведь локации по сути были едиными плоскостями с перепадами высот, имитирующими стены. 3D Realms же смогли сделать полноценные многоэтажные уровни, используя эти самые плоскости. Для этого разработали систему хорошо замаскированных порталов, переносящих игрока на другой этаж, технически являющийся отдельным куском карты. Система работала благодаря хорошему дизайну карт, не позволяющему заметить эту уловку.
А вот и третья особенность - дизайн, стилистика. Опять же, важно понимать контекст - в те времена в шутерах не было ни намёка на реализм окружения. Возьмите Quake, Unreal, да те же Doom'ы, там были какие-то непонятные лабиринты с озёрами кислоты и странной планировкой. Вроде бы научные базы, но поди пойми где тут спали, где работали, где в туалет ходили. Делали это осознанно, так было принято. А вот в Дюке Нюкеме мы попадаем на вполне понятные городские улицы, гуляем по кинотеатрам, полицейским участкам, метро и т.д. При этом был огромный уровень интерактивности окружения: из фонтанчиков для воды можно было пить, свет включался-выключался, зеркала отражали, камеры работали и позволяли разведывать локацию через терминалы. Даже сегодня такой проработкой мало проектов похвастаются.
Работал на атмосферу и звук. Лязг решёток, вой сирен, вопли врагов и ревущие двери создавали ощущение хаоса и живого мира. Но, конечно, главное — это голос Дюка. Джон Сент-Джон подарил персонажу ту самую харизму, сделав его настоящей поп-звездой. Его фразы, вроде "Hail to the king, baby!", давно стали мемами, а для игроков 90-х — культурным кодом.
Мультиплеер в DN3D был максимально простым, диким и весёлым. Взрывай друзей как хочешь, где хочешь и чем хочешь. Особенно весело было на картах с кучей ловушек и кнопок: можно было включить кран с кипятком или заложить лазерную мину прямо у двери и слушать, как он с матюками взрывается. Многие до сих пор вспоминают эти перестрелки как один из самых безбашенных мультиплееров своего времени.
Одной из причин долгой жизни Duke Nukem 3D стал встроенный редактор уровней — Build Editor. Он поставлялся вместе с игрой и был доступен любому, у кого хватало терпения и фантазии. Несмотря на свой не самый дружелюбный интерфейс, он позволял создавать что угодно: многоэтажные здания, секретки, ловушки, телепорты. Мододелы быстро поняли: Build даёт больше свободы, чем конкуренты. В результате вокруг Duke 3D быстро выросла сцена кастомных карт и тотальных конверсий, некоторые из которых до сих пор можно найти на ModDB. Даже спустя годы фанаты делают уровни, по проработке не уступающие оригинальным.
Пара слов о том, как сложилась судьба у серии. Если кратко, то неоднозначно: после успеха DN3D 3D Realms анонсировали сиквел Duke Nukem Forever и делали его ОЧЕНЬ много лет. Они публиковали трейлеры, скриншоты, давали обещания и, как это модно говорить сегодня, хайпили на успехе франшизы. В этот период она разрасталась новыми частями. Из крупного и значимого можно отметить добротный платформер Manhattan Project. Действительно стоящий проект. К сожалению груз амбиций стал таким большим, что студия его не выдержала, чуть не обанкротилась и потеряла права на серию. Перехватившие их Gearbox (авторы Borderlands) по быстрому доделали Forever и выпустили в 2011. Он получился спорным, его оценили фанаты, но раскритиковали остальные. В итоге франшиза была заморожена до лучших времён.
Хотя вот недавно в разработку запустили экранизацию с Джоном Синой в главной роли.
3D Realms не оставались в стороне и попытались сделать новую часть. Она планировалась с видом сверху, а Дюк должен был рассекать на байке. Но Gearbox пригрозили судом и Дюка заменили на другого персонажа, девушку с кибернетической рукой Шелли Харрисон. Так появилась Bombshell, позже получившая сиквелы Ion Fury и Phantom Fury.
А тяжело ли сегодня поиграть в Дюка? Проще простого. Над этим работают и правообладатели, и фанаты. Первые регулярно выпускают переиздания. Их было уже много. Из значимых можно отметить Megaton Edition от Devolver Digital и 20th Anniversary World Tour от Gearbox. Там изменена графика, добавлены новые рендеры и освещение, где-то перерисованы текстуры. Фанатских проектов тоже было немало, самые важные - eDuke32 и Red Nukem. Там есть и другие интересные вещи. Например, где-то заменили спрайтовые объекты окружения на воксели, а где-то добавили интересную штуку под названием Polymer HRP, позволяющую менять графику как угодно, вплоть до перевода игры в полное 3D (включая оружие и модели врагов).
Duke Nukem 3D — это не просто шутер. Это портрет эпохи, вызов всему унылому и серьёзному. Уровни, которые хочется исследовать; оружие, от которого расплываешься в улыбке; и герой, разносящий всё вокруг, выкрикивая свои фирменные фразы. 3D Realms подарили нам нечто дикое, крутое и незабываемое. И, честно говоря, оно до сих пор смотрится круче большинства современного уныния.
А ещё доказал, что шутер может быть не только про спинномозговую стрельбу, но и про стиль. Он показал путь к более живому и реалистичному окружению, к запоминающемуся герою и юмору. Без него не было бы Half-Life, Postal, Serious Sam. Он стал первым по-настоящему цитируемым шутером.
О существовании в природе такой игры на «Денди» я давным-давно забыл. И вот однажды, несколько месяцев назад, случайно увидев скриншот из неё, я вдруг вспомнил, как более тридцати лет назад «залипал» в неё. И как могло такое стереться из памяти? ;)
И ещё вспомнил, что называл я её «Мэппи» - вроде так по правилам английского языка читается. Но оказалось, что это на самом деле «Маппи», что по-японски в буквальном смысле означает «мусорок». И в самом деле, главный герой - не просто мышь, а мышь полицейская. Получается, что в незатейливом раннем платформере уголовный жаргон (или, по меньшей мере, «уличное» просторечие) использовался на несколько десятков лет раньше, чем появилось GTA.
Сама игра и её герой, кстати, все эти тридцать лет были популярными (по крайней мере за рубежом). Платформер переиздавался на игровых автоматах, а про Маппи даже выпустили мультсериал.
А вот мои статьи про самые странные древние игры:
Майкл Фассбендер играет центральную роль - наемного убийцы, который испытывает муки совести и переживает внутренний надлом. В основу сюжета «Убийцы» положена серия одноимённых комиксов Алексиса Нолента, а одну из ключевых ролей в фильме сыграла Тильда Суинтон.
Съёмки фильма завершили ещё весной, а вот когда Netflix выпустит картину - пока вопрос.
Что важно: для «Убийцы» Финчер воссоединился со сценаристом фильма «Семь» и есть поводы ожидать, что у режиссера снова получится громоподобное кино.
Советские сериалы не вполне были разделены с телефильмами, отчего часто получались мини-сериалы на 3-5 часов. Таков и трёхчасовой "Трест".
Связав шесть рассказов О. Генри в три серии, режиссёр создал замечательную комедию с тонким юмором и великолепными песнями.
Сюжет таков: в начале XX века мелкие благородные жулики Таккер (Адомайтис) и Питерс (Караченцов) решили объединиться в трест и вместе облапошивать граждан. Но всё время что-то мешает — то чужое жульничество, то собственная совесть, то вообще монополисты. По пути им встречаются разные интереснейшие персонажи, от свинокрада до интеллектуального фермера (которого, кстати, играет Куравлёв).
Высмеиваются и азартные игры, и монополисты, мелкое мошенничество с лекарствами и крупное — уже без примеси благородства. Хотя вторая серия несколько затянута, но не менее остроумна, чем две другие. Песни тоже великолепны, особенно "Песенка о трёх китах" и "Ярмарка, базар, продажа". В общем, достойная экранизация великого сатирика.
Два двухсерийных фильма про Шерлока Холмса на пенсии, которого играет Кристофер Ли.
Это задумывался как мини-сериал, поэтому в принципе оба фильма я считаю единым произведением. "Золотые годы" — довольно крепкий детектив с неожиданными поворотами и многими историческими личностями (Маркони, Теодор Рузвельт, Фрейд, Франц-Иосиф I). В первом фильме Холмс и Ватсон расследуют похищение новейшего детонатора, который может развязать войну в Европе. Одновременно Холмс проясняет свои отношения с Ирен Адлер. Во втором — похищен бесценный бриллиант и при этом убито несколько человек.
Персонажи прописаны очень хорошо, вплоть до второстепенных, детективная линия не идеальна, но увлекает, а вот юмор... Ну, в первом фильме он хорош, но простоват, а во втором просто странный. Но в принципе ничего такого.А ещё тут очень проработанные декорации и съемка на натуре в разных странах. Несмотря на медленный темп, я бы не назвал сериал затянутым, просто он старомодный даже по меркам времени выхода.
Недавно вышел один из самых ожидаемых фильмов года – эпическая адаптация романа Фрэнка Герберта «Дюна». Сравниваем актеров из "Дюны" (1984) от Дэвида Линча и "Дюны" (2021) от Вильнева и заодно ознакомимся с кратким описанием персонажей.
***
1. Пол Атрейдес (Кайл Маклахлан / Тимоти Шаламе).
Пол Атрейдес — сын герцога Лето Атрейдеса и леди Джессики. Родился на Каладане и первые пятнадцать лет своей жизни провел на этой планете.
***
2. Герцог Лето Атрейдес (Юрген Прохнов / Оскар Айзек).
Лето Атрейдес — герцог Дома Атрейдес, отец Пола Атрейдеса.
***
3. Леди Джессика Атрейдес (Франческа Аннис / Ребекка Фергюсон).
Леди Джессика — официальная наложница герцога Лето Атрейдеса, мать Пола Атрейдеса, обладавшая редкой красотой, навыками борьбы, гипноза, манипулирования людьми и проницательностью.
***
4. Чани (Шон Янг / Зендая).
Чани Кайнз — женщина-фрименка. Пол видит Чани в своих пророческих снах задолго до знакомства.
***
5. Преподобная мать Мохиам (Сиан Филлипс / Шарлотта Рэмплинг).
Гайя-Елена Моийам — Преподобная мать ордена Бене Гессерит, личная Правдовидица с Проникающим взором падишах-императора Шаддама IV. Ко времени переезда Дома Атрейдес на Арракис Гайя-Елена Моийам была старой, грузной, морщинистой женщиной. У неё были седые волосы, которые могли затенять ей лицо, подобно капюшону, и блестящие, как у птицы, тёмные глаза, отливавшие голубизной вследствие употребления Пряности. Она имела бледные дёсны и серебристые металлические зубы.
***
6. Суфир Хават (Фредди Джонс / Стивен МакКинли Хендерсон).
Суфир Хават — ментат и учитель ассасинов, служивший трём поколениям Атрейдесов. Со временем Суфир Хават стал одним из самых грозных ментатов за всю историю.
***
7. Гурни Халлек (Патрик Стюарт / Джош Бролин).
Гурни Халлек — начальник вооружённых сил Дома Атрейдес во времена правления герцога Лето I, отвечавший за обучение и руководство армией Дома, а также исполнявший обязанности инструктора по военному делу наследника Пола Атрейдеса. Гурни Халлек был грузный, некрасивый, словно слепленный из неровных глыб человек с глазами, похожими на осколки стекла и тонкими светлыми волосами, на которых ко времени переселения на Арракис образовались залысины. Гурни любил шутки, был безжалостным и весьма умелым, но вместе с тем благородным воином.
***
8. Дункан Айдахо (Ричард Джордан / Джейсон Момоа).
Дункан Айдахо — учитель фехтования, окончивший Оружейную Школу на Гинаце, находился на службе Дома Атрейдес. Оружейный мастер дома Атрейдес. Дункан обладал кошачьей плавностью движений. Высокий, смуглый, круглолицый, с глубоко посаженными глазами и курчавыми чёрными волосами, он пользовался успехом у женщин. Во время службы у герцога Лето, в случае если нужно было проследить за дамой или выведать у неё информацию, посылали Айдахо.
«Дункан — человек гордый и, пожалуй, жестокий, зато он любит правду»
***
9. Веллингтон Юэ (Дин Стоквелл / Чен Чанг).
Веллингтон Юэ — доктор медицины Внутренней суккской школы, служивший герцогу Лето I Атрейдесу. Веллингтон Юэ был высоким худым человеком с массивной головой и квадратным лицом, украшенным длинными свисающими усами, пурпурными губами и вытатуированным на лбу чёрным ромбом имперского кондиционирования (разработанная медицинскими школами Сукк система рефлексов, абсолютно воспрещающая любое посягательство на жизнь человека.). Его длинные чёрные волосы обычно были перехвачены над левым плечом серебряным кольцом Суккской школы.
***
10. Барон Владимир Харконнен (Кеннет Макмиллан / Стеллан Скарсгард)
Владимир Харконнен, чаще упоминается просто как барон — представитель Дома Харконнен, правитель планеты Гиди Прайм. Огромный мужчина, чудовищно жирный, настолько, что его тучное тело поддерживают портативные генераторы силового поля на специальной портупее, чтобы он мог носить свой вес, который был не менее двухсот килограммов. Чёрные паучьи глазки заплывшие жиром. Пухлые губы. Розовые жирные щёки, которые трясутся при ходьбе. Многочисленные подбородки. Жирные руки и ладони с толстыми пальцами, обычно усыпанными перстнями. Жирные плечи.
***
11. Глоссу Раббан (Пол Л. Смит / Дэйв Батиста).
Глоссу Раббан, также известный как «Зверь» — старший племянник барона Владимира Харконнена.
«Мышцы вместо мозга — танк, да и только. Если дать ему свободу действий… он сотрёт в пыль всё на своём пути».
***
12. Стилгар (Эверетт МакГилл / Хавьер Бардем).
Стилгар бен Фифрави — мужчина-фримен, глава Совета вождей фрименов, дядя Чани. Стилгар был выдающимся фрименским лидером, заслужившим большого уважения своего народа. Обладавший гибким умом, он умел сочетать приверженность древним традициям и умением отказываться от догматов при оценке поступков других людей. Стилгар имел высокий рост, тонкий нос, полногубый рот, чёрные волосы и носил чёрную же бороду. С детства потребляя пищу с большим содержанием Пряности, он, как и все фримены, имел синие-на-синем глаза.У Стилгара было несколько жён.
***
13. Питер де Врис (Брэд Дуриф / Дэвид Дастмалчян).
Питер де Врис — ментат-ассасин, служивший Дому Харконнен во времена барона Владимира Харконнена. Питер де Врис был выдающимся по своей хитроумности и коварству ментатом, отличавшийся аморальными садистскими наклонностями. Сознавая свою незаменимость, де Врис позволял себе в разговорах с бароном такие вольности, за которые любой другой слуга был бы тотчас убит, полагая, что сможет просчитать момент, когда барон решит избавиться от него. Питер де Врис был изящным, хрупким невысоким мужчиной с ястребиными чертами, несколько женоподобным обликом и приятным, музыкально звучащим тенором. Вследствие употребления большого количества пряности Питер имел характерные синие-на-синем глаза.Де Врис был амбициозным и нетерпеливым садистом, злобностью сравнимым с бароном.
***
Уже посмотрели новую "Дюну"? Как вам?
Мой отзыв-разочарование: https://vk.com/wall-172084957_4188
Источники:
Сегодня будет весьма нетипичная для данного канала статья. Как правило, я пишу про игры, но в связи с близящимся юбилеем одного из моих самых любимых сериалов – «Секретные материалы» – мне очень захотелось написать про него. Но так как обзоры на сериалы – не моя специфика, решил спросить мнения у своих подписчиков, задав вопрос в телеграмм канале «Олдфажный геймер» о том, стоит ли хотя бы изредка писать про культовые и олдфажные сериалы. К счастью, я получил несомненную поддержку, которая развязала мне руки =) В процессе написания я общался с несколькими людьми, чьё представление или воспоминания о «Секретных материалах» настолько сильно задели меня, что желание написать эту статью стало ещё сильнее. Надеюсь, мне удастся пробудить ностальгию у тех, кто смотрел сериал в детстве или юности, либо убедить включить его тех, кто не видел и серии. К тому же, именно сегодня у «Секретных материалов» день рождения – 10 сентября 1993 года он вышел на экраны и смог влюбить миллионы телезрителей по всему свету (правда в России его начали показывать лишь спустя четыре года – в 1997 году).
Реклама на канале ОРТ 2000 года
Бытует мнение, что сериал посвящен лишь инопланетянам и прочей внеземной жизни и понравится только тем, кто фанатеет от всего сверхъестественного и фантастического, да и вообще он устарел. Этим ошибочным, на мой взгляд, суждениям я попробую дать бой в сегодняшней статье. Искренне убеждён, что сериал отлично смотрится даже сейчас, спустя 30 лет с момента выхода первой серии, и способен увлечь любого современного зрителя, вне зависимости от его вкусовых предпочтений.
В отличие от других моих ностальгических выпусков, «главный герой» этой статьи не оставил очень уж сильного отпечатка в моей душе в те далёкие 90-е годы. Да, я часто смотрел «Секретные материалы» и хорошо помнил его героев и общую идею, но из-за того, что тогда мне было относительно немного лет, наверное, сериал просто остался непонятым мной.
Уже в более зрелом возрасте я начал пересматривать его и получил потрясающее сочетание ностальгии и удовольствия от сюжета и персонажей. Я наслаждался происходящим на экране, и, как флешбеки, в памяти всплывали события давно ушедших дней! За последние 15 лет мне довелось пересмотреть его три раза, и могу точно сказать, что обязательно вернусь к нему в будущем. Ну а пока попробую объяснить, за что он так мною любим, и развенчать самые известные заблуждения о нём.
Чтобы незнакомому с сериалом читателю было понятнее, что из себя он представляет, я немного упрощу его общую концепцию. Сезон сериала состоит из нескольких сюжетных серий, которые продвигают историю вперёд, а также из серий, которые почти не связаны с общим сюжетом, а просто повествуют о разных интересных событиях или раскрывают каких-либо персонажей более подробно. Вторые – можно смотреть буквально с любого сезона, даже пропустив предыдущие эпизоды! Кроме того, на волне популярности «Секретных материалов» были сняты полнометражные фильмы, которые расширяют и дополняют «мифологию» сериала, являясь связующим звеном между сезонами.
Главные герои – сотрудники ФБР, работающие в отделе по раскрытию запутанных, необъяснимых дел, которые, как правило, связывают с разными паранормальными явлениями. Дану Скалли назначили в отдел, чтобы объективно оценить работу и рапортовать, насколько ФБР необходимо тратить деньги налогоплательщиков на столь необычное подразделение (другими словами, отправили шпионить). Но со временем её отношение к Малдеру и делам, которые он расследует, сильно поменяется…
С Малдером ситуация обстоит интереснее. Служебный долг – далеко не единственное, что им движет. Он искренне верит в то, чем занимается, отлично разбираясь во всём сверхъестественном и имея большой багаж теоретических знаний. После того, как в раннем детстве на его глазах была похищена младшая сестра, Фокс искренне убеждён, что это могла сделать только инопланетная цивилизация. Вера в то, что он сможет найти свою сестру (уже десятки лет пропавшую без вести), а также в то, что правительство скрывает от жителей не только наличие внеземной жизни, но и множество других вещей – самая основная движущая сила Малдера, то, ради чего он просыпается по утрам. Постепенно их расследования и попытки найти истину приведут к впечатляющим открытиям, которые порождают лишь новые вопросы...
Наверное, самым частым ответом на вопрос «О чём этот сериал?» будет: «Да там главные герои верят в НЛО, бегают за пришельцами, и всё в таком духе». Что ж, спешу опровергнуть это ложное суждение. Да, несмотря на то, что один из главных героев искренне верит во внеземную жизнь, а также всеми фибрами души надеется доказать её существование, количество серий, которое посвящено именно этой тематике – дай бог если 1/3 от сезона. А те, что есть, не сводятся к шаблонным сюжетам про противостояние людей и пришельцев. Всё очень аккуратно, намёками, не прямолинейно.
Не могу полностью опровергнуть это суждение, так как доля правды в нём всё же есть. Но лично я, как человек, нейтрально относящийся ко всему сверхъестественному, смотрю сериал с удовольствием. Большую часть серий можно охарактеризовать как детектив с элементами фантастики, в котором есть место и для драмы, и для мелодрамы, и для комедии, и для философии.
Все серии разные по своей идее и по тому, как они сняты. Чтобы вы лучше поняли всю многогранность сериала, хочу привести в пример эпизод, который был снят в виде реалити-шоу про жизнь копов на задании. Вы наблюдаете за событиями, разворачивающимися в эпизоде, как будто со стороны, от лица съемочной группы, снимающей документальный телесериал. Очень необычно и круто! Или отличная серия, где снялся Брайан Крэнстон, которая сильно напоминает фильм «Скорость», но, как мне кажется, с ещё большим напряжением и трогающей концовкой. А серия из пятого сезона, под названием «Плохая кровь», является одной из самых смешных! Она отходит от серьезности сериала, разбавляя его огромным количеством шуток и стёба, разворачивая сюжет от лица разных людей, составляющих рапорт. Забавность ситуации в том, что события, которые они пытаются отразить, у каждого рассказчика выглядят совершенно иначе, вплоть до совсем уж курьёзных ситуаций.
Да, сейчас я могу начать рассказывать о том, что сериал реанимировали и вышли новые сезоны, и те, кого смущает, что сериал снят в 90-е, могут начать смотреть именно с них. Но не буду. Считаю, что знакомиться стоит именно с первых серий, проникаясь атмосферой и сближаясь с героями. Поверьте, сериал нисколько не становится хуже от того, столько ему лет, ведь интереснейшие сюжеты, умные мысли, местами глубокая философия, а также хорошая актёрская игра просто не дадут вам переживать из-за того, что действия происходят не в наше время. Да, конечно, часть сюжетов в наши дни банально не получилась бы из-за развития технологий, наличия камер на каждом шагу, смартфонов и развития сотовой связи. Но стоит лишь абстрагироваться от таких мелочей, и вы получите огромное удовольствие от просмотра. В сериал явно вложена душа и море сил, а уровень его проработки таков, что в сериях с русскими персонажами нет не только клюквенных наборов букв вроде «нагбизь на ругком», но и акцента у актёров, говорящих на великом и могучем!
Действующие лица достойны отдельной похвалы. Они проработаны на очень высоком уровне, в действиях персонажей всегда есть мотивация, основанная на взглядах на жизнь. Также на их действия влияют события, произошедшие с ними в прошлом.
Герои не стереотипны, а, наоборот, преподносятся с гендерной инверсией. Фокс Малдер, искренне верящий во всё сверхъестественное и в существование внеземной жизни, – агент ФБР, который очень часто доверяется интуиции. Его напарник – Дана Скалли – напротив, всецело следует логике и здравому смыслу, скептически относясь ко всему необычному. Правда порою это выглядит совсем уж странно, когда после всего, что она видела, продолжает не верить, реагируя с непробиваемым скепсисом. Нетипичности их образам добавляет научная степень Малдера по психологии, Скалли же – бакалавр физики со степенью доктора медицины!
На протяжении сезонов герои развиваются как личности, у них меняется поведение, а также мировоззрение. Они не живые куклы, а потому события, произошедшие с ними не только в прошлом, но и во время сюжетных событий, оставят свой след в их жизни. Раскрытие персонажей происходит постепенно, понемногу вы будете проникаться героями, узнавая об их прошлом, понимать их мотивацию и видеть, как то, что произошло с ними во время сериала, повлияло на них! Они перестают верить в то, во что верили, или начинают действовать иначе – другими словами, они, как и все люди, меняются и развиваются! И что самое главное – столь высокая проработка характеров свойственна не только основным действующим лицам, но и второстепенным.
Взаимоотношения главных героев сериала – агентов Малдера и Скалли – изначально строятся на недоверии. Они совершенно разные как характерами и взглядами на жизнь, так и манерой ведения дел. С первых минут убеждаешься, что такие люди не смогут быть хорошими напарниками, а, скорее, как в басне «Лебедь, рак и щука» будут лишь мешать работе. Но с течением времени они начинают лучше понимать друг друга, а их разные взгляды и методы будут дополнять, позволяя действовать как одно целое!
Сериал цепляет не только действительно интересными историями и ситуациями, но и химией, возникающей между актёрами. Особо удивительно, что в жизни Джилиан Андерсон, играющая агента Скалли, была не особо близка с Дэвидом Духовны (агент Малдер). Можно даже сказать, что на определённом этапе они буквально ненавидели друг друга. Бывали моменты, когда актеры совершенно не общались на съемочной площадке. Но сейчас, спустя годы, Джилиан уже не столь критична в своих суждениях и вспоминает о работе с большим теплом.
Андерсон про отношения с Духовны: Мы проводили так много времени вместе на протяжении многих лет, что я, вероятно, была с ним больше, чем в любых других отношениях, которые у меня были. Дэвид и я с любовью и уважением относимся друг к другу, мы хорошо ладим. Но спросите меня что-нибудь о нем, как о личности, и в девяти случаях из десяти я ошибусь.»
Первое, что приходит в голову каждому, кто смотрел сериал – его заглавная тема, ставшая едва ли не гимном поколения 90-х. Есть в ней что-то таинственное и загадочное, но при этом такое пугающее и притягательное. Уверен, у многих из тех, кто жил во времена сериала, эта мелодия вызывает какие-нибудь воспоминания или ассоциации. Прошло три десятка лет, а она мне до сих пор не надоела и не приелась, с теплом отзываясь в душе при прослушивании.
Автором музыки является Марк Сноу, попавший в сериал благодаря исполнительному продюсеру Роберту Гудвину, с которым они довольно долго дружили. Он проходил прослушивание на эту должность три раза и каждый раз получал отказ! А его друг продолжал настаивать, что он – отличный кандидат. Однажды Марку позвонил агент и сообщил, что его приняли для написания музыки к пилотному эпизоду. Это был успех!
Несколько интересных фактов:
• на написание знаменитого «эффекта свистка» в мелодии Марка Сноу вдохновил трек «How Soon Is Now?» из американского издания альбома The Smiths 1985 года;
• после попытки создать тему с различными звуковыми эффектами, Сноу использовал звуковой модуль Proteus 2 для монтажа в стойку с предустановленным звуком под названием «Whistling Joe». Услышав этот звук, Картер был ошарашен, а после отметил, что это «Отлично подойдёт!»;
• согласно фрагменту «Behind the Truth» на DVD первого сезона, Сноу случайно создал эффект эха на треке. Он чувствовал, что после нескольких правок мелодия всё ещё оставалась неидеальной. Картер вышел из комнаты, а Сноу в сердцах ударил по клавиатуре. Сделав это, он случайно активировал настройку эффекта эха. Получившийся рифф понравился Картеру;
• вторая серия под названием «Deep Throat» ознаменовала дебют Сноу в качестве сольного композитора для целого эпизода. Аналогично, сама песня впервые появилась именно в этой серии.
Секретные материалы являются олицетворением эпохи 90-х, буквально погружая вас в атмосферу тех лет. Потрясающее музыкальное сопровождение, держащее в напряжении даже в такие моменты, когда главным героям ничего не угрожает, и интересные, нетипичные сюжеты, эксперименты с жанрами и подачей материала делают этот сериал по-настоящему уникальным! Тут каждый найдёт что-то по душе, даже если не является фанатом произведений такого жанра.
Можно много что еще рассказать занятного, например, о спин-оффе сериала – «Одинокие стрелки» – о том, как это ответвление от «Секретных материалов» создавалось и при каких странных и действительно удивительных обстоятельствах было закрыто. А сколько всего интересного можно поведать об играх, фильмах и книгах по мотивам, и о том, какой вклад внесли «материалы» в современную культуру, но тогда статья разрастётся до гигантских размеров. Скажу лишь, что сериал стал настоящим культурным феноменом, повлиявшим не только на людей, но и на индустрию в целом. Я искренне желаю вам погрузиться в сериал, если вы с ним еще не знакомы, а тем, кто смотрел его в прошлом – обязательно пересмотреть.
Комментарии