Необычные фильмы эпохи VHS

В продолжение поста "Камерные фильмы: Замкнутые пространства и минимум актеров" рассмотрим примеры, где один актер делает весь фильм. Такие фильмы еще называют "театр одного актера" и каждый актер, снявшийся в подобном фильме, заслуживает большой похвалы и признания – ведь он в буквальном смысле вытягивает на актерской игре весь фильм. Ну и сценарий, конечно, тоже немаловажен. Таких фильмов не так много, поэтому рассмотрим не только камерные, немного расширив выборку.

* На этот раз будет довольно много популярных фильмов, которые уже многие смотрели, поэтому мы добавили пункт "похожий фильм" в качестве рекомендации.

___________________________________

«Изгой» / «Cast Away» (2000) – Том Хэнкс

Рейтинг фильма: КП 8,2 / IMDb 7,8

Жанр: драма, мелодрама, приключения

Место действия: необитаемый остров

Герой этого фильма, Чак Ноланд, — сотрудник всемирно известной службы доставки «Федерал Экспресс». Самолет, на котором путешествует Чак, падает в океан. Он – единственный, кому посчастливилось остаться в живых, попадает на необитаемый остров. Здесь Ноланду предстоит провести мучительно долгие годы в жестокой битве за выживание…

* Том Хэнкс получил Золотой глобус за Лучшую мужскую роль в драме. На Оскаре его обошел Рассел Кроу с «Гладиатором».

* Для того, чтобы исполнитель главной роли Том Хэнкс смог потерять около 20 кг веса и отрастить густую шевелюру в производстве картины был сделан перерыв продолжительностью в один год. За это время команда Земекиса успела снять целый фильм.

* По окончании фильма всех зрителей в основном волнует лишь один-единственный вопрос — "Что же было в неоткрытой посылке?". Роберт Земекис сказал, что там находился водонепроницаемый мобильный телефон, работающий на солнечных батареях.

* Что посмотреть похожего: «Робинзон Крузо» (1997).

___________________________________

«Не угаснет надежда» / «All Is Lost» (2013) – Роберд Рэдфорд

Рейтинг фильма: КП 6,7 / IMDb 6,9

Жанр: приключения, драма

Место действия: яхта

Роберт Редфорд не просто проводит весь фильм в одиночестве, сражаясь с морской стихией, но и не произносит практически ни одного слова. Его герой просыпается от того, что дрейфующий в океане контейнер с китайскими кроссовками пробил дыру в его парусной яхте. Дыру он кое-как залатает, но на этом беды не закончатся.

* Это единственный фильм за более чем 100 лет истории международного кинематографа, в котором всего один актер и один сценарист/режиссер, но при этом одиннадцать исполнительных продюсеров и еще шесть продюсеров различных направленностей. Объем сценария составил всего 32 страницы.

* Автор сценария и режиссер Джей Си Чендор не подарил исполнителю главной роли никаких костылей в виде воспоминаний или экскурсов в прошлое, оставив его один на один с океаном, точно зная: Роберту Редфорду и не такое по плечу. О том, как в сознании главного героя проносятся мысли о родных, зритель читает в его глазах, и там же он находит конфликт между соблазном сдаться на милость судьбы и необходимостью бороться за выживание.

* Что посмотреть похожего: «Одиночка» (2013), «Гонка века» (2018 - скоро в сети).

___________________________________

«Погребенный заживо» (2010) – Райан Рейнольдс

Рейтинг фильма: КП 7,5 / IMDb 7,0

Жанр: триллер, детектив, драма

Место действия: гроб

Герой фильма Пол, находящийся в Ираке по контракту, во время засады теряет сознание и спустя время приходит в себя в странном тесном темном месте. Не трудно догадаться, что воспользовавшись зажигалкой, Пол обнаруживает себя похороненным в гробу. Ему предстоит пережить много страшных, психологически тяжелых, физически невозможных мгновений борьбы за собственную жизнь в попытках выбраться из неожиданной ловушки…

* Фильмы вроде «Погребенного заживо» требуют от актеров выдержки и таланта, и Райан Рейнольдс по праву заслужил похвалу критиков и публики за свой 90-минутный одиночный марафон. А режиссера Родриго Кортеса журналисты даже сравнили с Хичкоком, высоко оценив его способности держать зрителей в напряжении и создавать атмосферу саспенса буквально на двух квадратных метрах пространства.

* Американские прокатчики провели интересную рекламную акцию, в которой четыре победителя конкурса смогли увидеть картину до ее выхода в прокат. Причем показ ленты проводился в закрытых гробах.

* Что посмотреть похожего: «Тормоз» (2011).

___________________________________

«Потерпевший» / «Wrecked» (2010) – Эдриан Броуди

Рейтинг фильма: 5,7 / 5,3

Жанр: триллер, драма, детектив

Место действия: лес

Герой очнулся в разбитом автомобиле, посреди каких-то джунглей. Машина разбита, у него сломана нога, вокруг несколько трупов, а в машине револьвер. Он ничего не помнит — как он здесь оказался и даже как его зовут. Вокруг глухой лес и никого нет. Сначала надо как-то выжить, а потом попытаться добраться до людей. А по пути еще и вспомнить что же произошло. А поскольку в багажнике еще и сумка полная денег, то еще спастись от людей, которые будут пытаться убить.

* Чтобы вжиться в образ своего героя и оказаться в его шкуре, Эдриан Броуди провёл ночь зимой в лесу у разбитой машины в полном одиночестве; проделывал все трюки, включая сплав по реке в ледяной воде (эту сцену к тому же пришлось несколько раз переснимать) и  действительно съел перед камерой нескольких насекомых и червяка.

* Входит в 10 лучших ролей Эдриана Броуди (3-е место) по моей версии. Но предупреждаю: хотя игра Броуди великолепна, сам фильм может показаться вам скучноватым.

* Что посмотреть похожего: «Объезд» (2013).

___________________________________

«Телефонная будка» (2002) – Колин Фаррелл

Рейтинг фильма: 7,6 / 7,1

Жанр: триллер, криминал

Место действия: не поверишь телефонная будка

Один телефонный звонок может изменить всю жизнь человека или даже оборвать ее. Герой фильма Стью Шеферд становится пленником телефонной будки. Что вы сделаете, если услышите, как в телефонной будке зазвонил телефон? Скорее всего, инстинктивно поднимете трубку, хотя прекрасно знаете, что кто-то просто ошибся номером. Вот и Стью кажется, что на звонок надо обязательно ответить, а в результате он оказывается втянутым в чудовищную игру. «Только положи трубку, и ты — труп», — говорит ему невидимый собеседник.

* Входит в 10 лучших ролей Колина Фаррелла (4-е место) по моей версии.

* Что посмотреть похожего: «Финансовый монстр» (2016).

___________________________________

«Я – легенда» (2007) – Уилл Смит

Рейтинг фильма: КП 7,8 / IMDb 7,2

Жанр: ужасы, фантастика, триллер, драма

Место действия: постапокалиптический Нью-Йорк

Неизвестный вирус унес жизни половины населения земного шара, а остальную половину превратил в вампиров. Сюжет строится вокруг единственного уцелевшего человека с необъяснимым иммунитетом, ночами держащего бесконечную осаду упырей, а днем пытающегося найти противоядие и выяснить причины эпидемии.

* Адаптация одноименного романа Ричарда Мэтисона.

* Что посмотреть похожего: «Тихая земля» (1985), «Ной» (1974).

___________________________________

«127 часов» (2010) – Джеймс Франко

Рейтинг фильма: 7,6

Жанр: триллер, биография, драма

Место действия: ущелье в каньоне

Неудержимый скалолаз и любитель спрятанных в каньонах пещер в очередной раз в одиночестве едет в горы и оказывается в смертельной ловушке. 127 часов без еды, без питья и практически без надежды выжить. Тут-то и проявляется сила характера…

* Франко не совсем один в кадре. Ему помогают то музыка, то зловещая тишина, он общается с миражами и ведет диалоги с самим собой на камеру. Зритель видит его воспоминания и ночные кошмары. Джеймсу Франко и режиссеру Дэнни Бойлу удается не без помощи крупных планов и экспрессивной актерской игры сделать так, что зритель хоть на секунду, но оказывается в шкуре Ролстона, испытывая те же муки, отчаяние и невыносимую боль.

* Фильм удостоился 6 номинаций: Лучший фильм, Лучшая мужская роль, Лучший адаптированный сценарий, Лучший монтаж, Лучшая песня, Лучший саундтрек. Но ни одну не выиграл.

* Что посмотреть похожего: «В диких условиях» (2007).

___________________________________

«Коллектор» (2016) – Константин Хабенский

Рейтинг фильма: 6,9

Жанр: драма, триллер

Место действия: офис

Артур — мастер своего дела. Работая только с крупными должниками, он находит всю их подноготную и эффективно использует против них. Он никогда не прибегает к банальным методам, его конек — психологическая атака. Артур умеет виртуозно перевоплощаться, сбивать с толку, выводить из равновесия и так допекать своих клиентов, что они готовы вернуть все, только бы никогда больше не слышать его голос. Но однажды Артур сам становится мишенью: в сети появляется скандальное видео с его участием, и от него мгновенно отворачиваются друзья и коллеги. Под угрозой оказывается не только его репутация, но и жизнь… Теперь у коллектора есть всего одна ночь, чтобы найти того, кто загнал его в угол.

* Что посмотреть похожего: «Лок» (2013), «Отброс» (2008).

___________________________________

«Лок» (2013) – Том Харди

Рейтинг фильма: КП 6,8 / IMDb 7,1

Жанр: драма

Место действия: автомобиль

Айван Лок — примерный семьянин и успешный руководитель строительства. Завтрашний день — один из важнейших в его жизни, его ждет карьерный рост. Но вечером раздается телефонный звонок, который перевернет его жизнь с ног на голову.

* Том Харди полтора часа едет в машине по ночному шоссе. Он отражается в окнах машины, в боковых зеркалах, мимо проносятся другие автомобили, мелькают огни ночной автострады. Он едет, говорит по телефону, и от этого невозможно оторваться, несмотря на ограниченное пространство действия и всего лишь одно лицо на экране. Никаких флешбэков и прочих ухищрений. Только дорога и Том Харди.

* Входит в 10 лучших ролей Тома Харди (6-е место) по моей версии.

* Что посмотреть похожего: «Коллектор» (2016), «Незнакомец» (2015).

___________________________________

«Луна 2112» / «Moon» (2009) – Сэм Рокуэлл

Рейтинг фильма: КП 7,6 / IMDb 7,9

Жанр: фантастика, драма, детектив

Место действия: луна

Контракт Сэма подходит к концу: он провел три года на Луне, следя за автоматизированной станцией по добыче редкого газа. Три долгих года в полном одиночестве, если не считать говорящего робота ГЕРТИ, могут изменить любого. За две недели до возвращения на Землю Сэм встречает своего сменщика…

* И этот фильм вошел в подборку лучших ролей: Сэм Рокуэлл. Интересные факты и лучшие роли (2-е место).

* Робота ГЕРТИ озвучивал Кевин Спейси.

* Что посмотреть похожего: «Как я провёл этим летом» (2010), «Орбита 9» (2017).

___________________________________

ДОСТОЙНЫ УПОМИНАНИЯ:

- «Человеческий голос» (1966) – Ингрид Бергман

- «Дуэль» (1972) – Деннис Уивер

- «Человек, который спит» (1974) – Жак Списсер

- «Нервы на пределе» (1992) – Стив Одекерк

- «В диких условиях» (2007) – Эмиль Хирш

- «1408» (2007) – Джон Кьюсак

- «Стальные двери» (2010) –Аксель Ведекинд

- «Тормоз» (2011) – Стивен Дорф

- «Гравитация» (2013) – Сандра Буллок

- «Отмель» (2016) – Блейк Лайвли

Напишите в комментариях, если какой-то подходящий теме фильм несправедливо забыли.

___________________________________

На этом все. Спасибо за внимание!

Следующий пост будет на тему: "КАМЕРНЫЕ ФИЛЬМЫ: ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ТРИЛЛЕРЫ"

Заинтересованным рекомендую подписаться на тег: "камерные фильмы".

P.S.: Был пост на схожую тему: "12 фильмов одного актёра, на которые стоит потратить своё время". Увидел только после того как поработал над постом, так что просьба не ругаться - все совпадения случайны.

Источники:

https://brightside.me/wonder-films/14-movies-with-only-one-a...

https://brightside.me/article/14-great-movies-where-one-tale...

https://www.kinopoisk.ru/article/2431711/

P.S.: 90-е уже были, остальных десятилетий не было.

https://pikabu.ru/story/esli_byi_grazhdanskaya_voyna_byila_s...

На Youtube выложили «Коммандос-ниндзя» (2018) – фильм-пародия на боевики VHS-эпохи в духе «Кунг Фьюри». Его сняли французы благодаря сборам на Kickstarter. Имеются русские субтитры.

Тут можно разглядеть отсылки к многим фильмам: первый «Хищник», «Один дома», «Терминатор 1-2», «Коммандос», «Безумный Макс», «Кикбоксер» и многие другие.

Пишите свое мнение в комментах! Лучшие отзывы войдут в пятничную подборку новинок.

Мой отзыв: https://vk.com/wall-172084957_147

Русская озвучка:

https://youtu.be/Q9so_wNSZL0

Как началась и почему закончилась эпоха видеокассет.

Одним из главных символов поп-культуры восьмидесятых -  девяностых, без преувеличения, можно назвать видеокассеты формата VHS. Их появление и массовая популярность сильно повлияли на производство и прокат фильмов, позволив людям смотреть кино дома или записывать его с телевизора.

Вспоминаем, как появился этот формат, почему именно он захватил весь мир, и когда же «ушла эпоха».

Предыстория: появление видеозаписи

Ещё задолго до появления видеокассет привычного нам вида перед инженерами разных стран возникла задача — создать аппарат для записи видеосигнала, чтобы получить возможность транслировать одни и те же передачи в разных часовых поясах. Для понимания: до этого в ходу были только «кинорегистраторы», то есть буквально кинокамера, которая снимает монитор.

Кинорегистратор «Маркони» в Национальном техническом музее Чехии

Задавшись целью записывать сигнал напрямую, а не переснимая изображение, изобретатели предлагали различные методы. И самый передовой из них придумал ещё в тридцатые годы советский инженер К. Л. Исупов. Он предложил принцип записи, который потом стал прообразом всех будущих видеокассет. Однако воплотить его идеи в реальность не удавалось ещё в течение следующих 20 лет. Сначала разработчики пошли по более простому, но, как оказалось, нежизнеспособному пути.

Первый рабочий видеомагнитофон создали в конце сороковых. По сути, принцип его работы повторял идею записи звука: магнитная плёнка перемещалась вдоль неподвижных видеоголовок, продольно записывая несколько дорожек, отвечающих за определённый цвет, звук или синхронизацию. Но из-за того, что видеосигнал имел больший диапазон, чем аудио, пришлось в разы увеличить скорость протяжки ленты.

В разных странах были свои стандарты скорости и количество дорожек, но проблема у всех оставалась одна — огромный расход материала. 15 минут записи требовали рулон плёнки диаметром около полуметра, а качество при этом оставалось очень низким. К тому же, тяжёлые конструкции, работающие на огромной скорости, были очень опасны.

И только в 1956 году американская фирма Ampex под руководством Александра Понятова смогла воплотить идеи Исупова в жизнь. Если не вдаваться в технические подробности, то он придумал расположить дорожки поперёк магнитной ленты и протягивать плёнку вдоль вращающегося барабана с магнитными головками. Этот метод оказался более компактным и надёжным.

Но до привычного нам формата видеомагнитофонов было ещё очень далеко. Аппараты были настолько громоздкими, что их перевозили на специальных машинах. Например, первый видеомагнитофон фирмы Ampex VR-1000 весил около 600 килограмм и стоил 50 тысяч долларов. Из-за этого подобные модели могли приобрести только крупнейшие телестудии.

Ampex VR-1000 в National Science and Media Museum в Великобритании

Очередной прорыв произошёл после появления наклонно-строчного формата видеозаписи. В данном случае дорожки располагаются на плёнке под углом, что позволяет сделать каждую из них длиннее и записать больше информации на один поворот барабана. Это позволило менять скорость при просмотре (отсюда родилась перемотка с картинкой) и делать стоп-кадры. И именно такой подход стал толчком для появления и развития бытовых видеомагнитофонов.

Битва форматов

Компания JVC, придумавшая VHS, не была первой и даже лучшей в плане разработок видеокассет. Чуть раньше Sony предложила свой собственный формат U-matic, на основе которого потом сделали видеокассеты Betamax. А первыми помещать плёнку в пластмассовый корпус стали Philips и Grundig, придумав VCR — квадратные кассеты.

Все эти разработки основаны на принципе наклонно-строчной видеозаписи, но различались формой кассет, шириной ленты, способом протяжки в проигрывателе и прочими техническими характеристиками. Но для конечного потребителя оказались важны гораздо более простые параметры.

Фото 1 Кассета Betamax.Фото 2 Магнитофон и кассеты формата VCR

Основная конкуренция развернулась между JVC и Sony — VCR из-за множества технических сложностей быстро сдал позиции. У Betamax же было одно преимущество — качество записи. Изображение и звук в этом формате передавались лучше, к тому же, при копировании кассеты качество почти не терялось. Именно поэтому продукция Sony закрепилась в профессиональных кругах. Зато VHS выиграли по главным пунктам: цена, надёжность самой кассеты и длительность записи.

Это логично, ведь поначалу сигнал с видеомагнитофона передавался через антенный кабель, что сказывалось на картинке. Поэтому конечный потребитель не мог заметить разницу в качестве. И при этом формат VHS предлагал не только более дешёвые проигрыватели и сами кассеты, но и позволял записать на одну плёнку целый фильм (а потом и больше).

На первые же кассеты Betamax помещалось не больше часа видео. К тому же, разработки JVC были открытыми и упрощали совместимость кассет, записанных на разных видеомагнитофонах, а Sony пытались сохранить формат закрытым.

Первый VHS-видеомагнитофон JVC HR-3300 в Pavek Museum в США

Но главным шагом к победе VHS в битве форматов можно считать выпуск первого домашнего видеомагнитофона JVC HR-3300 или Victor HR-3300, как его назвали в Японии. Устройство было представлено в сентябре 1976 года. С момента его появления Sony и стандарт Betamax теряли всё больший процент рынка, и в последующие годы продукция формата VHS составляла до 90% всего оборота видео.

Домашнее видео и прокаты

Первые видеомагнитофоны стоили недёшево, однако новинка постепенно привлекала всё больше покупателей. Людям нравилась возможность записывать и пересматривать телепередачи, но главное — у зрителей появилась возможность смотреть любые фильмы на свой выбор прямо дома и именно тогда, когда им хочется, вне зависимости от расписания телеканалов и кинотеатров.

Постепенно перспективы этого рынка оценили и киностудии. Первый фильм, который выпустили на VHS — южнокорейская драма «Молодой учитель» 1972 года. А в США первопроходцем стала компания 20th Century Fox, у которой на тот момент было не слишком хорошо с финансами. В 1977 году они подписали с фирмой Magnetic Video договор на распространение 50 фильмов на видеокассетах.

Фото 1 Военно - полевой госпиталь.  Фото 2 Молодой учитель

Первыми на VHS в США вышли «Звуки музыки», «Паттон» и «Военно-полевой госпиталь» (MASH). Их продавали по 50-70 долларов за копию. Эксперимент оказался успешен и через пару лет 20th Century Fox купили фирму, сделав её частью своей студии.

Распространение фильмов на видео повлекло за собой появление совершенно новых рынков. Появилась целая прослойка картин, которые не выходили в широкий прокат, а выпускались сразу на видео. С другой стороны, распространение видеомагнитофонов чуть не привело к кризису производства кино. Фирменные видеокассеты в то время стоили достаточно дорого. Если говорить о рынке США, за кассету с одним фильмом просили от 60 до 90 долларов.

Переворот произошёл только в 1987 году, когда «Лучшего стрелка» (Top Gun) стали продавать на носителях по рекордно низкой цене 26.95 доллара, что тоже не так уж и мало. А ориентироваться при выборе фильма можно было лишь на рекламу и «сарафанное радио».

Разумеется, всё это привело к распространению пиратской продукции. За меньшие суммы в полуподпольных магазинах продавали нелегальные копии фильмов. Но главное, появились многочисленные видеопрокаты, где примерно за 10 долларов зритель мог взять кассету на время. Популярность нового бизнеса была просто ошеломительной. По приблизительным подсчётам, только за 1985 год в США в прокат взяли около 120 миллионов фильмов.

Конечно, далеко не все из них были официальными, но судебные иски от студий к таким прокатам чаще всего ни к чему не приводили. От засилья пиратской продукции спасало лишь то, что многократное копирование VHS-кассет и большое количество просмотров портило плёнку: по ней начинали идти полосы, пропадал звук, механизм разбалтывался, и кассета начинала застревать в видеомагнитофоне.

Домашние видеокамеры

Sony проиграла и битву за любительские съёмки. Она выпустила свою первую видеокамеру Betamovie, но не учла, что в данном случае определяющую роль сыграет компактность. К тому моменту в Panasonic уже разработала мини-кассету VHS-C. На неё помещалось меньше видео, чем на полноразмерную, но это позволило сделать ручные VHS-камеры лёгкими и удобными для переноски.

Камера JVC GR-C1 образца 1984 года

Первые же камеры стандарта Betamax использовали полноразмерные кассеты. И опять же, это определило их судьбу — они в основном остались лишь у профессионалов, для которых на первом месте стоит качество.

Позже Sony создала новый стандарт Video8. Он оказался компактнее, чем VHS-C, предлагал лучшее качество и позволял записывать до полутора часов видео. Но это случилось уже в 1985 году, когда борьба за пользователей уже окончилась и у всех дома были видеомагнитофоны VHS.

Развитие и улучшение качества VHS

Развитие стандарта VHS шло двумя путями. Во-первых, появлялись кассеты большей длительности. Если изначально длины плёнки хватало на два часа, то потом она увеличилась до шести часов. Плюс добавился стандарт LP (Long Play) — он позволял записать на кассету в два раза больше, правда, за счёт сильной потери качества. А позже появился даже EP/SLP, увеличивающий время записи втрое.

Адаптер VHS-C /S-VHS

Параллельно JVC старались повысить качество записи и воспроизведения кассет VHS. В 1985 году появился стандарт VHS HQ, а двумя годами позже Super VHS, в котором картинка и звук уже не уступали новой разработке Sony — Superbeta. Правда, эти новинки далеко не сразу добрались до конечного пользователя.

Новые видеокассеты стоили значительно дороже, а при домашнем просмотре увидеть разницу было сложно. К тому же, старые VHS-магнитофоны не могли воспроизводить S-VHS, и далеко не все были готовы покупать новую технику.

VHS в СССР

Появление видеопродукции в СССР шло примерно так же, как и в остальных странах, разве что с поправкой на культуру и местные законы. «Советы» практически избежали «войны форматов», поскольку собственные разработки оставались закрытыми, а из-за границы привозили уже только популярные VHS-видеомагнитофоны.

Первый советский видемагнитофон «Электроника-ВМ-12». Фото: Валерий Кручина

В первые годы власть старалась игнорировать распространение новой техники на Западе. Но «выездные» граждане привозили всё больше видеомагнитофонов и кассет. Тогда импортная техника появилась в валютных магазинах «Берёзка», а потом и в комиссионных товарах, правда, цена на неё превышала годовой доход многих людей.

Параллельно в СССР наладили производство и своей аппаратуры. Первый советский видеомагнитофон вышел в 1984 году и назывался «Электроника-ВМ-12» — официальная копия японского Panasonic NV-2000. Купить его было очень проблематично, для этого требовалось записаться в специальную очередь, в которой можно было находиться годами.

А в приложенном к видеомагнитофону паспорте были талоны на покупку видеокассет VHS-формата. Но кассеты советского производства так и не обрели популярности. Во-первых, из-за того, что их было трудно купить, во-вторых, из-за жёсткого тяжёлого пластика и специфического запаха

Покупая иностранные кассеты, обычные люди впервые узнали о разных цветовых системах. Почти все иностранные фильмы были записаны в стандарте Pal, а советские телевизоры работали в стандарте Secam. Из-за этого изображение оказывалось чёрно-белым. Но довольно быстро умельцы придумали переходники, которые вручную впаивались в телевизор.

И это касалось только европейского стандарта — такие кассеты маркировались буквой E (E-180, E-240). С видеокассетами американского производства с маркировкой T (например, самая распространённая в США T-120) проблем было ещё больше. Они записывались с другой частотой вращения барабана. Поэтому смотреть такую запись на обычном видеомагнитофоне было невозможно.

Законными и незаконными способами видеомагнитофоны и кассеты распространялись всё больше, и в 1986 году Совет Министров РСФСР подписал указ об открытии официальных видеозалов и пунктов проката. Но поскольку их развитие ограничивалось всё ещё существовавшей цензурой, подавляющая часть рынка так и осталась пиратской.

Фото с сайта Back in USSR

Поначалу обладателей видеомагнитофонов было довольно мало, что привело к традиции смотреть фильмы, собираясь компанией в гостях. А потом более предприимчивые граждане стали организовывать собственные «видеосалоны». Так называлось любое помещение, где стоял телевизор, видеомагнитофон и стулья. Плата за посещение салона была выше, чем билет в кино, но зато там показывали фильмы, которые официально были запрещены в СССР, в частности, эротику вроде «Греческой смоковницы» и ужасы

.

На такие салоны регулярно совершались милицейские рейды, пресекая незаконную деятельность. Кроме того, существовала легенда, что милиция и КГБ отлавливают тех, кто устраивает дома просмотры эротических фильмов.

Говорили, что во время рейда в квартире отключают электричество, чтобы застрявшую кассету можно было использовать как доказательство. Именно поэтому в первые годы распространения большей популярностью пользовались видеомагнитофоны с механическим открытием, срабатывавшим даже без электричества.

Фото с сайта Back in USSR

Но с каждым годом контроль за оборотом продукции ослабевал, а в начале девяностых Советский Союз развалился, открыв подпольным предпринимателям неограниченные возможности для деятельности. В страну хлынули недорогие VHS видеомагнитофоны Daewoo, GoldStar и Samsung. И, как следствие, на каждом углу открылись магазины видеокассет и салоны проката. Видеомагнитофоны появились во многих домах, что, разумеется, свело деятельность видеосалонов к нулю.

Большинство фильмов продавались на простых видеокассетах, не имевших даже фирменной обложки. Названия писали на наклейке от руки или печатали на машинке. Обычно на такую кассету помещалось два фильма, чаще всего с одноголосым переводом. При этом из-за недостатка хронометража у второго фильма иногда обрезали титры, а то и финал.

Фото из livejournal

В противовес им всё больше распространялись и лицензионные кассеты таких студий, как «Видеосервис» и «Екатеринбург Арт Home Video». Хотя значительная часть «лицензионных» кассет, продававшихся в магазинах, производилась теми же пиратами, только с большим вложением средств. Например, для них делали цветные обложки, а хронометраж обрезали точно под фильм.

Закат эпохи

Восьмидесятые и девяностые годы во многих странах, в том числе и России, полноправно можно назвать «эпохой VHS». Количество проданных каждый год видеомагнитофонов этого формата исчислялось миллионами, а общее число кассет вряд ли вообще поддаётся счёту.

Закат эпохи видеокассет связан с развитием компьютеров: аналоговую запись стала вытеснять цифровая, обладавшая очевидными преимуществами. Сначала фильмы и видео стали писать на CD, а в 1996 году появился первый DVD-плеер.

Первый DVD-плеер Toshiba SD-3000

Последней попыткой JVC удержать свой легендарный формат на плаву стала разработка цифрового носителя D-VHS, позволявшего записывать на магнитную плёнку данные в формате MPEG-2. Любопытно, кстати, что в России до этого уже разработали похожую технологию под названием «АрВид» (Архиватор Видео). Она позволяла использовать видеокассету как стример.

Но из-за проблем с совместимостью различных проигрывателей, дороговизны кассет и слабой рекламной кампании D-VHS не получили массового распространения, уступив место дискам.

А вот классические видеокассеты ещё долгое время держались на рынке за счёт дешевизны. Только к 2003 году прокат фильмов на DVD обогнал VHS. А в 2005 году вышел последний фильм на видеокассетах — «Оправданная жестокость» Дэвида Кроненберга.

С этого момента каждый год производство VHS-видеомагнитофонов шло на убыль. Чаще всего их уже продавали в виде «двоек», совмещая с DVD-проигрывателями. В 2008 году прекратил производство пионер формата JVC, а последний видеомагнитофон выпустила фирма Funai уже в 2016 году, навсегда закрыв эпоху VHS.

На сегодняшний день уже и DVD ушли в прошлое. Но при нынешней моде на ретро «эпоху VHS» многие вспоминают с теплотой. Отчасти потому, что именно тогда большое кино пришло в дома простых людей, а в нашей стране это ещё и стало символом перемен и для многих первым знакомством с западным миром без какой-либо цензуры.

Автор Алексей Хромов

Во время подготовки Вальц выкладывался «на шестёрку из десяти».

О необычном подходе к съёмкам фильма Квентин Тарантино рассказал в ходе подкаста Брайана Коппельмана «The Moment». По словам режиссёра, он понял, что хочет отойти от традиционных репетиций после того, как увидел, насколько идеально Кристоф Вальц вошёл в роль Ганса Ланды, главного антагониста картины. Многие актёры не знали Вальца, и Тарантино хотел этим воспользоваться.

Перед репетицией, на которой актёры должны были читать сценарий по ролям, Тарантино попросил Вальца не выкладываться на полную.

Я встретился с Кристофом до репетиции и сказал ему:
«Я не хочу, чтобы ты был плох, но хочу, чтобы ты сдерживался. Они не должны понять, каким ты будешь на самом деле.
По шкале от 1 до 10 прочитай сценарий на шестёрку. Будь достаточно хорош, не более. Я не хочу, чтобы ты с кем-то соревновался, а если ты уже с кем-то состязаешься, то проиграй. Я не хочу, чтобы они имели представление о настоящем Ланде».
Квентин Тарантино
режиссёр

Вальц согласился на просьбу режиссёра, но Тарантино на этом не остановился. Он попросил его не репетировать сцены с другими актёрами перед съёмками, чтобы Дайана Крюгер или Брэд Питт до последнего не знали о его способностях. Вальц вновь принял предложение, но попросил самого Тарантино помочь ему подготовиться к съёмкам.

Сцена из «Бесславных ублюдков», в которой встречаются персонажи Кристофа Вальца, Дайаны Крюгер и Брэда Питта

Единственным актёром, которому режиссёр разрешил репетировать с Вальцом стал Дени Меноше, исполнивший роль французского фермера. В начале фильма между персонажами происходит напряжённый диалог. По словам Тарантино, он знал, что репетиции между актёрами будут очень важны для того, чтобы снять сцену с максимальным эффектом.

Сцена между персонажами Кристофа Вальца и Дени Меноше в начале фильма

В 2010 году Кристоф Вальц получил «Оскар» и «Золотой глобус» как лучший актёр второго плана за роль Ганса Ланды.

Оригинал

Актеры и исторические личности, которых они будут играть

Источник

Изначально в фильме «Грязная игра» Марк Уолберг на роль Паркера не был выбран, и первоначальная идея могла бы привести к лучшему результату. «Грязная игра» режиссёра Шейна Блэка — последняя экранизация персонажа Паркера. Созданный Дональдом Э. Уэстлейком (под псевдонимом Ричард Старк), Паркер — культовая интерпретация типичного антигероя криминальной литературы.

Персонажа уже воплощали такие актёры, как Ли Марвин, Роберт Дюваль и Джейсон Стэтхэм. Последним из них стал Марк Уолберг, и его экранизация «Грязная игра » в итоге получилась неплохой, хоть и не особо запоминающейся . Однако это печально, ведь первоначальный состав актёров для «Грязной игры » предполагал более захватывающий подход к персонажу.

В фильме «Грязная игра» едва не снялся Роберт Дауни-младший.

Изначально планировалось, что главную роль в фильме «Играй грязно» исполнит Роберт Дауни-младший , но этот кастинг больше соответствует первоисточнику, чем окончательное решение пригласить Марка Уолберга. Когда было объявлено, что Шейн Блэк адаптирует сценарий серии романов о Паркере, участие команды Дауни-младшего указывало на заинтересованность Роберта Дауни-младшего в этой роли .

После совместной работы над культовым фильмом «Поцелуй навылет», Дауни и Блэк казались идеальным партнёром для фильма о Паркере. К сожалению, Дауни в итоге отказался от главной роли , хотя и остался продюсером готового продукта. Вместо этого, как сообщал Deadline , в 2023 году роль перешла к Марку Уолбергу .

Хотя неясно, насколько эта смена актёрского состава повлияла на тон фильма, в результате Паркер предстаёт скорее как стандартный герой боевика . Уолберг тоже неплохо справляется с ролью. Однако его агрессивная, уверенная манера исполнения не так подходит Паркеру, как подошёл бы Дауни-младшему.

Паркер в исполнении Уолберга суров, но с ноткой колючей уязвимости, которую Уолберг часто привносит в свои роли . Даже самые суровые персонажи Уолберга обладают частицей его обаяния и человечности, и это проявляется в сценах с остальными членами команды или когда Паркер раскрывается, открывая себя Дзену.

Это означает, что необходимые безжалостные моменты Паркера воспринимаются как отклонение от остального фильма, нарушая его тон. Впечатление Уолберга от персонажа, с его обаянием и эмоциональностью, делает его больше похожим на героев боевиков, а не на холодного преступника из романов .

Роберт Дауни-младший лучше подходит Паркеру, чем Марк Уолберг

Дауни отлично подошёл на роль Паркера , персонажа, которого, к сожалению, сложно воплотить. Созданный как прямое опровержение архетипу «вора-джентльмена», Паркер — серьёзный профессионал, чья язвительность и безжалостная тактика делают его опасным и эффективным преступником. У него нет совести, он не сожалеет о содеянном, и в нём нет арки искупления.

Клятва Паркера отомстить продиктована не столько эмоциональным стрессом или самолюбием, сколько профессиональными ожиданиями. Паркер в «Игре без правил» не совсем точно передает этот тон , поскольку его личный гнев из-за смерти друзей и личное чувство гордости определяют его окончательный выбор в повествовании.

В образе Паркера Уолберга присутствует эмоциональный аспект, будь то сдержанные моменты с вдовой или дружеские подшучивания над Грофилдом, который делает его человечным. Это лишает Паркера того, что делает его таким убедительным главным героем. Паркер практически не проявляет эмоций. Он саркастичен и остроумен, но никогда не проявляет самоанализа или дружелюбия. У Паркера нет друзей, у него есть соратники .

Паркер в какой-то степени почти бесчеловечен, ему не хватает открытого сочувствия или злобы. Он просто есть, что делает его идеальным ниспровержением типичных антигероев, которых возвели и очеловечили в криминальном жанре. Уолберг играет другую версию персонажа, и трудно не представить, как Дауни мог бы сыграть эту тёмную сторону .

Хотя у Дауни богатый опыт в жанре боевика в роли язвительного антигероя, мрачная грань, которую он способен привнести в персонажей, возможно, придала Паркеру ту тихую жестокость, которая его характеризует . Дауни никогда не был звездой боевиков, подобной Уолбергу, — хотя у Дауни и была киновселенной Marvel, Уолберг снимался не в тех боевиках с элементами бега и стрельбы .

Таким образом, версия «Грязной игры» Дауни, возможно, больше акцентировала элементы мрачного нуара, чем более экшн-версия Уолберга. Дауни-младший талантливо наделяет своих персонажей внутренней тьмой, которую они выпускают наружу лишь эпизодически, что очень подошло бы вечно суровому и в то же время смертоносному Паркеру.

В этом персонаже есть прямолинейность, которая может быть смешной, трагичной или пугающей, и эта быстрая гибкость идеально подходит Дауни. « Грязная игра» — неплохой фильм, но есть ощущение, что он утратил часть волшебства романов Паркера , адаптировав их в историю, которая кажется идеальным примером фильма об ограблении с Марком Уолбергом.

Паркер в исполнении Марка Уолберга напоминает «Грязную игру» скорее по духу, чем другие боевики, тогда как версия персонажа Роберта Дауни-младшего, скорее всего, была бы более жестким и суровым творением — и больше соответствовала бы тому, что изначально делает Паркера таким притягательным персонажем.

Источник: screenrant.com

Сегодня вспоминаем культовый шутер от 3D Realms, где можно было стрелять по свиньям в полицейской форме, летать на джетпаке и кидаться деньгами в стриптизёрш. Duke Nukem 3D был третьей игрой в серии и одним из самых популярных представителей своего жанра наравне с первыми двумя Doom. Легенда своего времени, высоко оценённая тогда и не забытая сегодня.

Итак. По сути, это просто стрелялка от первого лица из девяностых, аналогичная тем же Doom или Wolfenstein. Но почему-то она выделялась. Происходило это благодаря трём факторам - главному герою, движку и дизайну. Разберём по порядку, попутно рассказывая об игровом процессе.

И начнём с первого фактора. При создании главного героя отошли от стандартного образа брутального вояки, спасающего мир, и сделали его до комичного крутым альфачом. Достаточно того факта, что мир он спасает не из человеколюбия, а из-за желания сохранить себе побольше женщин. Эмпатия и прочая ерунда ему чужда. Дюку вообще нет дела до гибели миллиардов землян, апокалиптические пейзажи не мешают ему шутить свои шутки и совать деньги танцовщицам. Он совершает подвиги просто чтобы быть крутым.

Кратко о сюжете. Действие происходит в альтернативных, слегка футуристичных девяностых. В один момент на Землю напала империя расы циклоидов. Захватчики принялись уничтожать мужское население, а женщин превращать в живые инкубаторы. Дюк как раз возвращался на Землю с другой миссии и был сбит над Лос-Анджелесом. Упав на крышу высотки, он встал на путь войны с незваными гостями. Вооружённый пистолетом, тестостероном и нарциссизмом.

Кстати, об антураже. По описанию может сложится ощущение, что перед нами комедия, но внезапно нет. Визуальный стиль и окружение здесь достаточно мрачные. Да, главный герой тут не очень серьёзный, но всё же инопланетное вторжение с геноцидом людей здесь показывают катастрофой. Пейзажи местами натурально постапокалиптические, умирающие девушки умоляют добить их, местами находим жуткие картины, вроде комнаты с повешенными людьми.

Вернёмся к сюжету, поговорим о главах. В изначальной версии их было три: L.A. Meltdown, Lunar Apocalypse и Shrapnel City. В них погуляем по постепенно разрушающимся Лос-Анджелесу, слетаем на Луну, а потом вернёмся обратно и убьём императора. Вторжение остановлено? Не тут то было: уже в конце 1996 года вышло переиздание Atomic Edition с четвёртой главой The Birth, где Дюк по заданию военных ищет новую королеву циклоидов (рождённую уже на нашей планете). Спустя 20 лет в рамках юбилейного переиздания вышла и пятая глава Alien World Order, где протагонист посетит разные места по всему миру (даже Москву) и убьёт уже третьего императора.

А если вы лютый фанат или вам просто понравилась игра, то к вашим услугам дополнительные эпизоды: в Duke It Out In D.C. мы отправимся в Вашингтон спасать президента, в Nuclear Winter повоюем с переметнувшимся Сантой, а а Duke Caribbean: Life’s A Beach постреляем свинок на курорте. Эпизоды качественные и во многом играются даже лучше оригинальных. Есть и более редкие эпизоды: Plug N’ Pray с отсылками к Тарантино и ужастикам, и уровень Penthouse Paradise — официальная коллаборация с одноимённым порнографическим журналом.

Структура уровней максимально проста - нужно пройти из точки А в точку Б и нажать на кнопку. Для этого мы убиваем врагов, ищем разноцветные ключи и решаем головоломки. Типичная стрелялка девяностых? Вот и нет - переходим ко второй особенности, движку Build Engine.

Немного контекста: в девяностые годы шутеры ещё не тянули полноценное 3D, но и чистыми 2D уже не являлись. Они были 2,5 мерными. Стены и крупные объекты были трёхмерными, а остальное делали из спрайтов (плоских рисунков). Это накладывало и технические ограничения, ведь локации по сути были едиными плоскостями с перепадами высот, имитирующими стены. 3D Realms же смогли сделать полноценные многоэтажные уровни, используя эти самые плоскости. Для этого разработали систему хорошо замаскированных порталов, переносящих игрока на другой этаж, технически являющийся отдельным куском карты. Система работала благодаря хорошему дизайну карт, не позволяющему заметить эту уловку.

А вот и третья особенность - дизайн, стилистика. Опять же, важно понимать контекст - в те времена в шутерах не было ни намёка на реализм окружения. Возьмите Quake, Unreal, да те же Doom'ы, там были какие-то непонятные лабиринты с озёрами кислоты и странной планировкой. Вроде бы научные базы, но поди пойми где тут спали, где работали, где в туалет ходили. Делали это осознанно, так было принято. А вот в Дюке Нюкеме мы попадаем на вполне понятные городские улицы, гуляем по кинотеатрам, полицейским участкам, метро и т.д. При этом был огромный уровень интерактивности окружения: из фонтанчиков для воды можно было пить, свет включался-выключался, зеркала отражали, камеры работали и позволяли разведывать локацию через терминалы. Даже сегодня такой проработкой мало проектов похвастаются.

Работал на атмосферу и звук. Лязг решёток, вой сирен, вопли врагов и ревущие двери создавали ощущение хаоса и живого мира. Но, конечно, главное — это голос Дюка. Джон Сент-Джон подарил персонажу ту самую харизму, сделав его настоящей поп-звездой. Его фразы, вроде "Hail to the king, baby!", давно стали мемами, а для игроков 90-х — культурным кодом.

Мультиплеер в DN3D был максимально простым, диким и весёлым. Взрывай друзей как хочешь, где хочешь и чем хочешь. Особенно весело было на картах с кучей ловушек и кнопок: можно было включить кран с кипятком или заложить лазерную мину прямо у двери и слушать, как он с матюками взрывается. Многие до сих пор вспоминают эти перестрелки как один из самых безбашенных мультиплееров своего времени.

Одной из причин долгой жизни Duke Nukem 3D стал встроенный редактор уровней — Build Editor. Он поставлялся вместе с игрой и был доступен любому, у кого хватало терпения и фантазии. Несмотря на свой не самый дружелюбный интерфейс, он позволял создавать что угодно: многоэтажные здания, секретки, ловушки, телепорты. Мододелы быстро поняли: Build даёт больше свободы, чем конкуренты. В результате вокруг Duke 3D быстро выросла сцена кастомных карт и тотальных конверсий, некоторые из которых до сих пор можно найти на ModDB. Даже спустя годы фанаты делают уровни, по проработке не уступающие оригинальным.

Пара слов о том, как сложилась судьба у серии. Если кратко, то неоднозначно: после успеха DN3D 3D Realms анонсировали сиквел Duke Nukem Forever и делали его ОЧЕНЬ много лет. Они публиковали трейлеры, скриншоты, давали обещания и, как это модно говорить сегодня, хайпили на успехе франшизы. В этот период она разрасталась новыми частями. Из крупного и значимого можно отметить добротный платформер Manhattan Project. Действительно стоящий проект. К сожалению груз амбиций стал таким большим, что студия его не выдержала, чуть не обанкротилась и потеряла права на серию. Перехватившие их Gearbox (авторы Borderlands) по быстрому доделали Forever и выпустили в 2011. Он получился спорным, его оценили фанаты, но раскритиковали остальные. В итоге франшиза была заморожена до лучших времён.

Хотя вот недавно в разработку запустили экранизацию с Джоном Синой в главной роли.

3D Realms не оставались в стороне и попытались сделать новую часть. Она планировалась с видом сверху, а Дюк должен был рассекать на байке. Но Gearbox пригрозили судом и Дюка заменили на другого персонажа, девушку с кибернетической рукой Шелли Харрисон. Так появилась Bombshell, позже получившая сиквелы Ion Fury и Phantom Fury.

А тяжело ли сегодня поиграть в Дюка? Проще простого. Над этим работают и правообладатели, и фанаты. Первые регулярно выпускают переиздания. Их было уже много. Из значимых можно отметить Megaton Edition от Devolver Digital и 20th Anniversary World Tour от Gearbox. Там изменена графика, добавлены новые рендеры и освещение, где-то перерисованы текстуры. Фанатских проектов тоже было немало, самые важные - eDuke32 и Red Nukem. Там есть и другие интересные вещи. Например, где-то заменили спрайтовые объекты окружения на воксели, а где-то добавили интересную штуку под названием Polymer HRP, позволяющую менять графику как угодно, вплоть до перевода игры в полное 3D (включая оружие и модели врагов).

Duke Nukem 3D — это не просто шутер. Это портрет эпохи, вызов всему унылому и серьёзному. Уровни, которые хочется исследовать; оружие, от которого расплываешься в улыбке; и герой, разносящий всё вокруг, выкрикивая свои фирменные фразы. 3D Realms подарили нам нечто дикое, крутое и незабываемое. И, честно говоря, оно до сих пор смотрится круче большинства современного уныния.

А ещё доказал, что шутер может быть не только про спинномозговую стрельбу, но и про стиль. Он показал путь к более живому и реалистичному окружению, к запоминающемуся герою и юмору. Без него не было бы Half-Life, Postal, Serious Sam. Он стал первым по-настоящему цитируемым шутером.

Американская певица и актриса Лора Брэниган выглядывает из своего лимузина. Барнетт Парк, Орландо, Флорида, 1990.

Всем привет! Сегодня объявляем первых победителей первой премии "Pikabu Choice Awards"!

Всего участвовало в опросе более 800 респондентов. Мы следили за ходом голосования, и были как и ожидаемые лидеры, так и непредсказуемые. В некоторых категориях была жесткая конкуренция, и победитель менялся вплоть до самого конца. Мы расскажем, кто победил, кто занял второе и третье места, и сравним победителей с результатами Оскара и Золотого глобуса.

Приносим извинения за задержку, оформление заняло больше, чем ожидалось.
Все категории не поместились в один пост, поэтому мы разделили результаты на 2 части. В скором времени будет выложена и вторая. В этой части будут рассмотрены 12 из 25 категорий, среди которых сериалы и фильмы по жанрам.

__________________________________

1. ПО ЖАНРАМ

_________________________________

Лучшая комедия или мьюзикл - «Стражи Галактики: Часть 2» (30%)

Самым смешным и веселым, по мнению пикабушников, стал в этом году «Стражи Галактики: Часть 2» Джеймса Ганна. Достойное продолжение фильма о космических приключениях Звездного Лорда и компании, в котором появилось еще больше комических ситуаций, а также умилительный малыш Грут. Ну и продолжает отжигать енот Ракета, озвученный Брэдли Купером.

✖ На Золотом глобусе в схожей номинации выиграл: «Леди Бёрд» 

Второе место: «Тор: Рагнарек» (22%)

Третье место: «Телохранитель киллера» (14%)

__________________________________________

Лучший семейный фильм или мультфильм - «Тайна Коко» (35%)

Ожидаемая победа, как и на Оскаре. Прекрасно нарисованная трогательная история о дне мертвых в Мексике получает свою "золотую печеньку". Второе место занимает отечественный "Последний богатырь", что приятно.

✓ На Оскаре в схожей номинации выиграл: «Тайна Коко» (Лучший анимационный фильм)

Второе место: «Последний богатырь» (15%)

Третье место: «Собачья жизнь» (13%)

_____________________________________________

Лучшая мелодрама - «Форма воды» (43%)

Уверенная победа фильма Гильермо Дель Торо о любви немой женщины и человека-амфибии. Красивая и необычная история сделана с душой и выгодно отличается от других мелодрам в этом году. А на втором месте наш российский фильм "Аритмия", что не может не радовать.

А если бы опрос состоялся после Оскара, результат, может, был бы совсем другой, учитывая волну негодования в адрес "Формы воды".

Второе место: «Аритмия» (17%)

Третье место: «Дыши ради нас» (8%)

_______________________________________

Лучший боевик - «Джон Уик 2» (40%)

С большим отрывом "золотую печеньку" за лучший боевик получает "Джон Уик 2" с любимым нами Киану Ривзом. Поздравляем его, заслужил! Только экшн, только хардкор, ничего лишнего.

Второе место: «Меч короля Артура» (14%)

Третье место: «Kingsman: Золотое кольцо» (13%)

______________________________________________

Лучший криминальный триллер или детектив - «Убийство в Восточном экспрессе» (24%)

Одна из самых неожиданных побед в нашем опросе, учитывая невысокий рейтинг победителя и всеобщее признание "Ветренной реки", которая набрала всего на 2% меньше. Фильмы обгоняли друг друга, шли практически вровень, но к концу все-таки больше набрала экранизация романа Агаты Кристи от Кеннета Брэны.

Второе место: «Ветреная река» (22%)

Третье место: «Малыш на драйве» (18%)

__________________________________________

Лучший психологический триллер или фильм ужасов - «Оно» (53%)

А это, пожалуй, самая безоговорочная победа в киноопросе. Продолжение экранизации романа Стивена Кинга о страшном клоуне, похищавшем детей, вышла далеко вперед от конкурентов. Интересная история, вкупе с пугающим Пеннивайзом и красивой ретро-атмосферой сделала свое дело!

Второе место: «Прочь» (16%)

Третье место: «мама!» (12%) 

____________________________________________________

Лучший супергеройский фильм – «Логан» (38%)

Фильм о закате Россомахи с харизматичным Хью Джекманом забирает супергеройскую "золотую печеньку". Сильная история с упором на драму, но и не уступающая по части экшна. Не зря все-таки фильм отметили на Оскаре, хотя бы как номинанта за лучший сценарий.

* Можно сказать, ожидаемая победа, но "Стражи Галактики" были довольно близки по результатам. Дальше идет "Тор", а не вошли в тройку "Чудо-женщина" с "Человеком-пауком".

Второе место: «Стражи Галактики. Часть 2» (31%)

Третье место: «Тор: Рагнарёк» (19%) 

_______________________________________________________________________

Лучшая фантастика или фэнтези – «Бегущий по лезвию 2049» (39%)

Хоть мы и пытались подобрать "Бегущему" достойных конкурентов, добавив в категорию и фэнтези-фильмы, с таким мастерски снятым фильмом сложно тягаться. Достойный сиквел легендарного фильма 1982 года, с бережно сохраненной атмосферой и тщательно проработанным миром, вне всяких сомнений, заработал "золотую печеньку".

* Любопытно, что в начале "Валериан" был на четвертом месте, но почти сразу фанаты подтянулись и вывели его в первую тройку, вытеснив "Форму воды" и едва не подвинув "Короля Артура", с которым в итоге разница минимальна.

Второе место: «Меч короля Артура» (10,6%)

Третье место: «Валериан и город тысячи планет» (10,2%)

_________________________________________________________________________

Лучшая драма – «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» (35,2%)

Несмотря на мощного конкурента, трагикомедия "Три биллборда" ожидаемо и вполне заслуженно получает "золотую печеньку" как лучший драматический фильм. И в этом заслуга небанальной истории от ирландского режиссера и великолепного актерского состава из американских актеров. А ведь если бы мы провели этот опрос еще в 2017 году, как Кинопоиск, фильм бы даже не участвовал - тогда его никто и не знал толком.

* Сначала победу чуть было не урвал "Логан", заняв в лидирующие позиции, но затем "Три биллборда" с небольшим отрывом вышел вперед. На третьем месте расположился благодатно воспринятый зрителями российский "Салют-7", и буквально пары голосов не хватило картине "Одаренная", чтобы войти в первую тройку.

2-е место: «Логан» (34,7%)

Третье место: «Салют-7» (6,3%)

Очень близко: «Одаренная» (6,2%)

_____________________________________________________________

Лучший арт-хаус или нестандартное кино – «Прочь» (37%)

Все-таки совсем не так уж плох оказался "Прочь" от чернокожего режиссера Джордана Пила, который многие усердно ругают. Хоррор с изрядной долей сатиры о потаенных страхах афроамериканцев, может, и далек от арт-хауса, но все-таки весьма нестандартно выстроен и потому получает "золотую печеньку" за оригинальность.

* Забавно, что в первой тройке нестандартных фильмов оказались ужасы и триллеры, полностью вытеснив прочие арт-хаусные фильмы, такие как комедия «Квадрат», мелодрама «О теле и душе», неопределенные «Песня за песней», «История призрака» и др.

Второе место: «мама!» (24%)

Третье место: «Убийство священного оленя» (11%) 

______________________________________

2. СЕРИАЛЫ

_____________________________________

Лучший новый сериал – «Американские боги» (26%)

Лучшим сериалом, стартовавшем в 2017, пикабушниками признан «Американские боги». Это американский телесериал, основанный на одноимённом романе английского писателя Нила Геймана, известного в кругах фантастов. Захватывающий, насыщенный, интригующий и просто фантастический с визуальной точки зрения эпик.

✖ На Золотом глобусе выиграли: «Удивительная миссис Мейзел» (Лучший комедийный сериал), «Рассказ служанки» (Лучший драматический сериал), «Большая маленькая ложь» (Лучший мини-сериал или фильм на ТВ).

Второе место: «Табу» (15%)

Третье место: «Каратель» (14%) 

_____________________________________

Лучшее продолжение сериала – «Игра престолов», сезон 7 (27,1%)

Кто бы мог сомневаться - "Игра престолов" побеждает! А какой сезон - это уже не так важно. Еще бы, учитывая армию фанатов этого сериала. Но мы не будем сомневаемся в честности голосующих, поскольку седьмой сезон оказался щедрым на пышные батальные сцены, при этом сохранив и драматические моменты. Любопытно, что это первый сезон, который автор Джордж Мартин в своих книгах еще не успел описать, и зрители и читатели оказались на равных.

* Если честно, мы надеялись на победу "Очень странных дел", но третье место - тоже хорошо. Сериалы - дело такое, вполне мог выиграть самый популярный сериал, у которого просто больше фанатов. Кстати, у лидера со вторым местом совсем небольшая разница - менее 1%.

Второе место: «Рик и Морти», сезон 3 (26,7%)

Третье место: «Очень странные дела», сезон 2 (19%) 

_______________________________________

Спасибо за прочтение. Ну как вам?

Вторую часть вместе с общими итогами выложим чуть позже :)

Оформление: @Aks274.

Пост с началом опроса (в нем есть ссылки на посты о подготовке опроса):

https://new.pikabu.ru/story/opros_po_luchshim_filmam_2017_pi...

На экранах — девятый фильм Квентина Тарантино. В его основу легла реальная история убийства актрисы Шэрон Тейт в 1969-м, ассоциирующаяся в массовой культуре с концом целой эпохи. Одновременно это и детские впечатления самого режиссера о 1960-х, помноженные на ассоциации с увиденным уже позднее кино того же периода. Зрителю 2019-го непросто разобраться в этой галерее реальных и вымышленных персонажей. Рассказываем, кто есть кто в Голливуде 1969-го и чем они интересны.

Текст без спойлеров к фильму, только реальные факты из истории.

___________________________

Марго Робби в «Однажды в... Голливуде» — Шэрон Тейт

Одна из главных героинь фильма, за повседневными делами которой мы наблюдаем в ожидании трагической развязки. Тейт была моделью и актрисой, одним из секс-символов своей эпохи. Снимаясь, как правило, в развлекательных фильмах, в 1967-м она была номинирована на «Золотой глобус» за роль в драме «Долина кукол», где сыграла звезду кино, постепенно деградирующую от барбитуратной зависимости. На съемках «Бала вампиров» Тейт познакомилась с режиссером и актером Романом Полански, который стал ее мужем. В 1969-м 26-летняя беременная Тейт и несколько ее друзей были жестоко убиты членами «Семьи» Чарльза Мэнсона. Бойня произошла в особняке Полански в Голливуде.

___________________________

Робби и Рафаэль Заверуха в «Однажды в... Голливуде» — Шэрон Тейт и Роман Полански

Выдающийся режиссер и муж Шэрон Тейт. Баловень судьбы, выживший в краковском гетто во время войны и начавший успешную карьеру в советской Польше. В 1960-е Полански сбежал в Западную Европу, работал во Франции и Англии, где и познакомился с Тейт. В 1968-м Полански перебрался в Голливуд и снял свой первый американский фильм — «Ребенка Розмари». После гибели жены режиссер снова переехал в Старый Свет, вернулся оттуда в 1974-м, чтобы делать «Китайский квартал», а через три года опять бежал из Америки после обвинений в совращении несовершеннолетней.

___________________________

Эмиль Хирш в «Однажды в... Голливуде» — Джей Сибринг и Шэрон Тейт

Знаменитый голливудский стилист, изменивший представление о мужских прическах. Сибринг имел роман с Тейт до ее встречи с Полански и потом оставался другом их семьи. В ночь с 8 на 9 августа 1969-го был убит вместе с Тейт.

___________________________

Дэймон Херриман в «Однажды в... Голливуде» — Чарльз Мэнсон

Преступник, неудавшийся музыкант и глава секты своего имени. Считается, что по его прямому указанию были убиты все имевшие несчастье оказаться в особняке Полански-Тейт в ту роковую ночь. Мэнсон стал героем множества фильмов, его образ был поэтизирован в массовой культуре, но не в фильме Тарантино.

___________________________

Дакота Фаннинг в «Однажды в... Голливуде» — Линетт Фромм по прозвищу Пискля

Одна из наиболее принципиальных последовательниц Мэнсона. Она не участвовала в доказанных убийствах, но в фильме есть эпизод, где Фромм вступает в психологическую борьбу с героем Брэда Питта, который не вовремя заехал прямо в логово «Семьи», чтобы повидать старого приятеля. Через шесть лет после событий 1969-го Фромм попытается убить президента Форда и сядет пожизненно, но выйдет по УДО в 2009-м.

___________________________

Джордж Спэн — Брюс Дерн

Хозяин ранчо, где поселился Мэнсон с компанией в 1969-м. В 1950-е годы на ранчо проходили съемки телевестернов, подобных тем, в которых снимались персонажи Питта и ДиКаприо. Самый известный из таких сериалов — «Бонанца». Считается, что Мэнсон за постой расплачивался со Спэном сексуальными услугами своих последовательниц.

___________________________

Николас Хэммонд в «Однажды в... Голливуде» — Сэм Уонамейкер

Режиссер ковбойских телефильмов, который предлагает герою ДиКаприо роль злодея в проекте «Лансер». Уонамейкер действительно ставил сериалы в США, но предпочитал жить в Англии, куда эмигрировал в эпоху маккартизма, опасаясь преследования за коммунистические взгляды. После 1969-го он активно участвовал в восстановлении шекспировского театра «Глобус» в Лондоне.

___________________________

Тимоти Олифант в «Однажды в... Голливуде» — Джеймс Стэйси

Американский актер, звезда сериала «Лансер». В фильме он из нового поколения телезвезд, которые обошли персонажа ДиКаприо на пути к успеху. В реальности судьба Стэйси сложится печально. В 1973-м он попал в аварию на мотоцикле, его девушка погибла, а сам актер потерял руку и ногу (но сниматься не перестал). В 1990-е он отсидел за совращение малолетней и умер в 2016-м. В фильме также появляются его бывшая жена, певица и актриса Конни Стивенс и еще один партнер по «Лансеру», Уэйн Мондер.

___________________________

Майк Мо в«Однажды в... Голливуде» — Брюс Ли

Гонконгско-американский актер и мастер боевых искусств. Он популяризировал восточные единоборства в кино и тренировал актеров, в том числе Шэрон Тейт. Ранняя смерть в 1973 году сделала его легендой. О Ли снято множество фильмов, однако у Тарантино его образ скорее иронический (что уже вызвало гневную отповедь дочери Ли).

___________________________

Дэмиен Льюис в«Однажды в... Голливуде» — Стив МакКуин

Один из самых высокооплачиваемых актеров своего времени, сумевший перейти из телевестернов в большое кино, также бывший морской пехотинец и автогонщик. Для героя ДиКаприо МакКуин — недосягаемый идеал. В жизни актер был личным другом Брюса Ли и Джея Сибринга. В фильме он рассказывает о треугольнике Сибринг—Тейт—Полански на вечеринке в особняке Playboy (на самом деле основатель журнала Хью Хефнер купил здание только в 1971-м). Там же появляются певицы Мама Касс и Мишель Филлипс из The Mamas And The Papas. В действительности, по свидетельству Майкла Кейна, однажды группа давала вечеринку, где были и Тейт, и Сибринг, и Мэнсон.

___________________________

Рик Далтон (Леонардо ДиКаприо) и Клифф Бут (Брэд Питт)

Актер, чья слава угасает и дублер-каскадер, его верный друг. Эти персонажи вымышлены, больше всего их отношения напоминают дружбу Берта Рейнолдса с его дублером Хэлом Нидэмом. Рейнолдс, кстати, должен был играть старика Спэна, но умер в 2018-м. В целом ДиКаприо напоминает сразу всех второстепенных актеров старого Голливуда, которым трудно далась смена киноэпох.

Образ Клиффа Бута частично вдохновлен Гари Кентом, каскадером эксплуатационного кино 1960-х, который также работал в поминаемых Тарантино «Зеленом Шершне» с Брюсом Ли и «Агентах А.Н.К.Л». В 2000-е он написал мемуары, где рассказал и о съемках на ранчо Спэн.

Также на образ Бута повлиял Билли Джек, странный герой четырех боевиков, вышедших в последние годы хиппи-эры, сыгранный актером и режиссером Томом Лофлином ветеран Вьетнама в ковбойской шляпе, в жилах которого течет кровь индейцев навахо, мастер боевых искусств, защитник подростков-неформалов и либерализма. Но у Тарантино Бут хиппарей явно недолюбливает.

Наконец, ненастоящие, но узнаваемые образы фильма — это старый киноагент Далтона, Шварц (Аль Пачино), который продает его режиссеру италовестернов Корбуччи, собирательно-карикатурный образ кинопродюсера, вдохновленный всеми киномагнатами, от Майера и Селзника до Джозефа Ливайна, и маленькая актриса Труди Фрейзер (Джулия Баттерз). Ее прототип, видимо, Джоди Фостер, которая ребенком играла в телевестерне «Дымок из ствола».

И еще несколько актеров из фильма и их реальных прототипов:

Уэйн Маундер – Люк Перри

Кэтрин "Китти" Лютесингер - Маргарет Куэлли

Чарльз «Текс» Уотсон - Остин Батлер

Кэти (наст. имя Патрисия Кренвинкель) - Мэдисен Бити

Стив «Клем» Гроган - Джеймс Хэберт

Сьюзен Аткинс - Мики Мэдисон

Источник: https://www.kinopoisk.ru/media/article/3401758/

Вдогонку к посту о шести серьезных ролях Джима хочу добавить, что в скором времени мы увидим его в парочке интересных проектов. И да, Джиму сегодня 55:)

* Фото Джима с недавнего Золотого Глобуса 2017.

Итак:

1. Настоящее преступление, 2016

* Криминальная драма-триллер. Сюжет уже был описан в посте, поэтому не буду повторяться.

* Режиссер - Александрос Авранас.

* Фильм основан на реальных событиях. За основу сюжета был взят роман польского писателя Кристиана Балы «Бешенство».

* Премьера в России еще не определена, хотя мировая премьера уже должна была состояться.

* Рейтинг на IMDB неплохой: 7,2.

* Съемки проходили в Кракове, Польша. Премьера прошла на Варшавском кинофестивале 12 октября 2016 года.

2. Плохая партия, 2016

Местом действия постапокалиптической картины станет техасский пустырь, где обосновалось сообщество каннибалов. Один из них, известный под прозвищем Человек из Майами, влюбляется в свою потенциальную пищу. Странноватый тизер-трейлер:

Только посмотрите на актерский состав! Сьюки Уотерхаус, Джейсон Момоа, Диего Луна, Киану Ривз, Джим Керри, Джованни Рибизи и др. Еще в кадре появляется российская модель Алина Алилуйкина (ребят, советую погуглить ее фотосессии;). Премьера этого фильма состоялась еще раньше: 6 сентября 2016.

Джим на съемках с каким-то латиносом:

Что еще известно о фильме?

* Рейтинг на IMDB средний: 6,1.

* Съемки фильма начались еще 8 апреля 2015 года в Лос-Анджелесе.

* Согласно Вики, Джим играет роль отшельника. Скорее всего, эпизодическую, но все же.

* Фильм уже получил Специальный приз жюри на Венецианском кинофестивале.

* Выдержки из статьи Кинопоиска о фильме:

Режиссер Ана Лили Амирпур рассказывает страшную сказку с политическим подтекстом, показывая один из возможных путей развития нашего общества.

«Это вестерн по духу, хотя действие фильма и не происходит на Диком Западе. Оно происходит в условное настоящее время с отсылкой к 1990-м или 1980-м, а может быть, даже 1970-м, — объясняет режиссер.

Вся эта низкобюджетная реальность создана очень правдоподобно и с вниманием к деталям: из разноцветных контейнеров выстроена стена одной из группировок, а пристанище каннибалов собрано из остатков самолетов.

Для режиссера музыка имеет особое значение: «В фильме музыка так же важна, как персонаж, место, действие или целая сцена. Иногда я слышу какую-то песню, и она мне так нравится, что я создаю для нее специальную сцену в фильме, так что получается, что я подгоняю кино под музыку, а большинство все-таки делает наоборот».

Может, картина и выстроена под музыку, но Ана Лили Амирпур при этом точно знает, о чем она снимает и что именно хочет сказать. Все здесь уместно и органично: и музыка, и герои, и образ сильной женщины, и структура, и шутки. Идеальная страшная сказка, которая не вызывает вопроса «зачем?», и пока один из самых удачных фильмов фестиваля.

Полная статья от журналистов кинопоиска - зрителей кинофестиваля (возможно, есть спойлеры).

3. Рики Стэники

Двое друзей еще с детства выдумывают некоего приятеля по имени Рики Стэники, чтобы сваливать на него все проблемы. Со временем Рики помогает друзьям обманывать жен. Супруги едва не ловят своих благоверных на лжи, но те вовремя успевают нанять актера, который должен был поддержать друзей, но, как это часто бывает, все идет не так.

* Комедия в статусе разработки уже больше трех лет, так что пока ничего не известно.

Напоследок вот Вам фото маленького Джима. Всем улыбок!

Эксцентричные и странные, но при этом милые и непосредственные девушки, которые моментально влюбляют в себя главного героя, а заодно и зрителя: все это о Manic pixie dream girl, термин, который мы обсуждали тут: Кинослова. Manic pixie dream girl. В дополнение к посту представляем вам подборку из десяти ярких представительниц "девушки-мечты" в кино.

Дисклеймер: не все из них подходят под определение на 100%, но иначе они бы были скучными и пустыми персонажами, а так они действительно интересны в контексте фильма, в отличие от условной абсолютной Manic pixie dream girl (далее - MPDG).

___________________________________

В пролёте (Forgetting Sarah Marshall, 2008) - Мила Кунис

Бедный музыкант Питер Бреттел (Джейсон Сигел) 5 лет обожал свою девушку, красавицу-телезвезду Сару Маршалл. Когда она променяла его на другого, мир Питера начал рушиться, и он решил развеяться и махнуть на Гавайи. В райском уголке сбывается худший кошмар Питера: его бывшая со своим новым парнем отдыхает в соседнем номере! Но тут появляется бывшая киевлянка Мила Кунис в роли новой любви главного героя, и спасает ситуацию.

Хотя я совсем не фанат Милы Кунис (мне гораздо ближе сердцу Кристен Белл, которая здесь выступила в роли сучки-бывшей), но тут она сыграла удивительно непосредственную и обаятельную героиню, которая подталкивает главного героя на подвиги, не перетягивая на себя одеяло сюжета - самая настоящая MPDG.

___________________________________

Сладкий ноябрь (2001) – Шарлиз Терон

Нельсон (Киану Ривз) встречает Сару (Шарлиз Терон), женщину, которая меняет его размеренную монотонную жизнь. Однако у нее есть таинственное правило: они будут вместе не более месяца. Бесподобна Шарлиз Терон и созданный ею образ. Ее Сара ведет, она движет, она созидает, в конце концов, именно она взращивает любовь, разжигает душу, весь фильм любуешься ею, ей хочется подражать, в нее невозможно не влюбиться, она как бы притягивает и растворяет героя Ривза в себе, делая его образ еще ярче. Талантливо в своей естественности сыграно и перевоплощение к концу фильма. А в общем и целом, у Киану и Шарлиз получился удивительный по силе своей гармонии дуэт, красивый, лишенный излишней приторности и потрясающе убедительный.

Примечательно, что Шарлиз Терон удавались роли самых разных типажей: и милой "ванильки" (как тут), и роковой соблазнительницы ("Азартные игры" 2000г.), и сильной женщины ("Безумный Макс: дорога ярости", "Взрывная блондинка"), и главной злодейки ("Белоснежка и охотник"). Она единственная, кто так или иначе попал во все мои три предыдущие подборки о ярких женских персонажах.

___________________________________

Мой парень – псих (2012) - Дженнифер Лоуренс

Бывший школьный учитель Пэт (Брэдли Купер), проведя в психиатрической больнице восемь месяцев, возвращается в родительский дом. Он одержим мыслью помириться с бывшей супругой, к которой не имеет права приближаться по решению суда. Но знакомство с  Тиффани (Дженнифер Лоуренс) зажигает в Пэте луч надежды. Странная ли она? Да. Эксцентричная? Еще как. Меняет ли она жизнь главного героя? Определенно. Чем не образцовая MPDG? Разве что тем, что у Лоуренс получился яркий и самостоятельный персонаж, благодаря которому она получила Оскар за лучшую женскую роль, Золотой глобус и несколько других премий.

А их дуэт с Купером получился одним из самых ярких романтических дуэтов за последнее время. Позже пара Купер-Лоуренс еще не раз появлялась в фильмах, есть между ними особая химия в кадре.

Материалы по теме: 10 ярких кинодуэтов: актеры, которые часто играют вместе

___________________________________

Гуманитарные науки (2011) - Элизабет Олсен

В фильме преподносится история тридцатилетнего мужчины (Джош Рэднор), который ностальгирует по студенческим временам и приезжает в родной университетский городок. Там он встречает студентку Зибби (Элизабет Олсен). Зибби энергична, ее переполняют эмоции, и можно смело сказать, что она наслаждается жизнью. Они оба умны, красивы и интересны, но смогут ли они сохранить отношения, учитывая большую разницу в возрасте?

Как и полагается настоящей MPDG, именно она служит катализатором для всех эмоциональных перемен главного героя.

___________________________________

Бойфренд из будущего (About Time, 2014) – Рэйчел МакАдамс

Тим (Донал Глисон) — молодой, симпатичный, многообещающий адвокат, а еще он… умеет перемещаться во времени. И чтобы очаровать девушку своей мечты, он готов повторять первое свидание вновь и вновь. Воистину, любовь с первого взгляда не всегда выходит с первого раза… Лучезарная Рэйчел МакАдамс воплотила на экране образ девушки-мечты, которая сочетает в себе лавры идеальной матери, супруги, друга, и, конечно, возлюбленной. Именно ее пытается завоевать наш герой, не смотря на наличие в картине других привлекательных красоток в исполнении Марго Робби и Ванессы Кирби.

Любопытный факт: первоначально на роль Мэри взяли Зои Дешанель, но она покинула проект из-за несогласованности расписаний съемок, и в итоге роль отошла Рэйчел МакАдамс. Без комментариев!

___________________________________

Руби Спаркс (2012) – Зои Казан

Руби Спаркс (Зои Казан) даже по сюжету является идеальным воплощением MPDG: в фильме прямым текстом говорится, что она является фантазией главного героя, писателя (Пол Дано). Все его мечты и представления об идеальной девушке он переносит на бумагу, после чего магическим образом она оживает. Но как только их отношения становятся настоящими, фильм начинает всячески деконструировать все клише, связанных с термином, что заставляет писателя повзрослеть и переосмыслить свои взгляды.

Зои Казан, ведущая актриса и автор сценария, сказала, что она очень не любит этот термин и видит в нем сексистский способ превращения ярких эксцентричных женщин в упрощенный архетип (как и многие другие актрисы сейчас, например, Натали Портман).

___________________________________

Вечное сияние чистого разума (2004) – Кейт Уинслет

В "Вечном сиянии..." Кейт Уинслет – само воплощение эксцентричности. И ей удалось это изобразить невероятно органично и правдоподобно. Джим Керри, сыгравший скромного человека с потухшими глазами и опустошенной душой, знакомится с обаятельной и импульсивной красавицей, Клементиной, образ которой становится и для героя Керри, и для зрителя дорогим сердцу, настолько он, благодаря великолепной актерской игре Уинслет, получился ярким и запоминающим.

Сказать, что дуэт просто удался – это сказать ровным счетом ничего, ведь тщательно выбранные главные актеры не просто подошли на предложенные роли, они жили эти персонажами, подкупая зрителей своей искренностью.

___________________________________

Соседка (2004) – Элиша Катберт

Старшеклассник Меттью (Эмиль Хирш) - настоящий ботан, который обнаруживает, что жизнь проходит мимо него, пока он готовится к выпускному. Вдруг у него появляется новая соседка: неотразимая 19-летняя блондинка Дэниэль (Элиша Катберт). Она спрашивает его: "Что самое безумное, что ты сделал за последнее время?". Девушка заставляет его встряхнуться и толкает на необдуманные поступки, о которых он раньше и помышлять не мог: вломиться в чужой дом, искупаться в бассейне, а затем и вовсе устроить пробежку голышом по ночному городу. Цветочно-конфетная стадия пролетает мимолетно, и Мэттью думает, что встретил любовь всей своей жизни – но вдруг он узнаёт нелицеприятную тайну о своей новой девушке...

Похожие роли: "Дрянная девчонка" (My Sassy Girl, 2008).

Когда-то Элишка Катберт стала для меня настоящим объектом для обожания: более запавшего в душу привлекательного женского персонажа и не вспомнить. Кроме того, Эмиль Хирш и Пол Дано запомнились ролями именно в этом фильме, а еще очень ярко сыграл харизматичного плохиша Тимоти Олифант. Да и вообще, до сих пор считаю "Соседку" одной из любимых и образцовых молодежных комедий, в которой есть все: и юмор, и романтика, и остросюжетная история, и переосмысление стандартных клише.

___________________________________

Скотт Пилигрим против всех (2010) – Мэри Элизабет Уинстэд

Легендарная Рамона не нуждается в представлении. Ее хочется назвать одним словом – крутая. Кажется, эта героиня вобрала в себя все множество фантазий подростков об идеальной девушке: как она должна выглядеть, одеваться, вести себя, какую музыку слушать, чтобы тебе завидовали все. При этом она чудесным образом быстро становится девушкой главного героя, будто случайно (чем не исполнение мечты?). Ну а дальше ему предстоит сразиться с ее бывшими, коих у нее было не мало – как и подобает такой эффектной девушке (что отлично символизирует тяжелое принятие того факта, что ты у нее не первый).

Судя по частым комментариям на Пикабу, Рамону можно назвать одним из самых любимых и упоминаемых женских персонажей на сайте. Хотя в фильме появлялись такие классные актрисы, как Анна Кендрик, Бри Ларсон, Элисон Пилл, Обри Плаза и другие, именно Мэри Элизабет Уинстэд удалось выдать самый яркий и культовый образ в карьере. И это лишь один из плюсов этого потрясного фильма.

___________________________________

500 дней лета (2009) – Зои Дешанель

Ну а главной Manic Pixie Dream Girl все еще остается Зои Дешанель, практически в каждом своем фильме выдающая роль образцовой девушки-мечты. Самым лучшим таким проявлением определенно можно назвать роль Саммер в фильме "500 дней лета". Женственная, но с мальчишескими привычками; симпатичная, но не идеальная; немножко странная, немножко прямолинейная, немножко бунтарка, и при этом очень обаятельная. Да, ее роль в фильме выходит за рамки MPDG, но все же не найти примера лучше. Дуэт Зои Дешанель и Джозефа Гордона-Левитта удивителен не только абсолютной гармоничностью. Оба этих взрослых человека как-то совершенно по-детски невинны и непорочны. В их чувства веришь. Им сопереживаешь. Им безумно симпатизируешь.

Похожие роли: "Всегда говори ДА", сериал "Новенькая" и др.

Не устану повторять, что фильм – превосходная деконструкция романтической комедии. Подробнее об этом рассказал Кинопоиск: https://www.youtube.com/watch?v=EKyLRWJg7ck&t=794s.

___________________________________

ДОСТОЙНЫ УПОМИНАНИЯ

(из комментариев пикабушников и прочие, кроме указанных ранее)

- Анна Кендрик в "Жизнь прекрасна" ("50/50", 2011) и многих других фильмах

- Кара Делевинь в "Бумажные города" (2015)
- Кира Найтли в "Ищу друга на конец света" (2011)

- Йоханна Вокалек в "Босиком по мостовой" (Barfuss, 2005)

- Шаннин Соссамон в "40 дней сорок ночей"

- Пенелопа Круз в "Ванильное небо"

- Одри Хепберн в "Римские каникулы"

- Розарио Доусон в "Клерки 2"

- Ингрид Олеринская в "Неадекватные люди" (2010)

- Клеманс Поэзи в "Залечь на дно в Брюгге" (2007)

___________________________________

Следующую тему для подобного поста  предлагаю выбрать в опросе:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd4wFASkLEW-4lCDpTJ...

(там же и множество других тем, которые находятся в очереди, но на все не хватает времени)

А пока  напомню про предыдущие посты про яркие интересные типажи актрис:

Актрисы и их самые горячие роли: 10 ярких и привлекательных кинозлодеек

Актрисы и их самые горячие роли: 10 ярких сильных женских персонажей

Актрисы и их самые горячие роли: Femme Fatale

Источники:

https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/ManicPixieDreamG...

https://www.kinopoisk.ru/user/2128/comment/1993546/

https://www.kinopoisk.ru/user/1662793/comment/1812696/

https://www.kinopoisk.ru/user/14958/comment/244829/

https://www.kinopoisk.ru/user/348305/comment/329456/

https://www.kinopoisk.ru/user/4505/comment/22417/

https://www.kinopoisk.ru/user/4505/comment/22417/

Пишем фильм и роль, которую хотели бы сыграть!

Подробности: Стартует новый киночеллендж на 30 дней

Что мы знаем об американском актере Эдварде Нортоне? В жизни – интеллектуал, эстет, даже где-то нарцисс, в кино Эдвард обычно играет свою полную противоположность – отпетых преступников, психически неуравновешенных, неофашистов. Он уже давно пребывает в статусе звезды, но при этом у него есть привычка выбирать увлекательные, запутанные и сложные фильмы, и это позволяет ему демонстрировать свои феноменальные актерские способности. Рассмотрим его лучшие роли, а перед этим 10 интересных фактов об актере.

Полное имя: Эдвард Джеймс Харрисон Нортон младший

Рост: 1.83 м

Дата рождения: 18 августа, 1969

Место рождения: Бостон, Массачусетс, США

Известен ролями в фильмах: «Бойцовский клуб», «Американская история X», «Иллюзионист».

Награды:

Золотой глобус-1997 (Лучшая мужская роль второго плана); 

Номинация на Оскар-1999 (Лучшая мужская роль); 

Номинация на Оскар-1997, Оскар-2015 (Лучшая мужская роль второго плана) и др.

____________________________

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Факт №1: Семья и детство

Эдвард родился в семье адвоката и учительницы в Бостоне, но вырос в городе Колумбия, штат Мэриленд. Он старший из трех детей, у него есть сестра Молли и брат Джеймс.

* До того, как стать знаменитым, Нортон работал официантом, корректором и ассистентом режиссера. Пытался устроиться в Нью-Йорксое такси, но его не взяли.

_____________________________

Факт №2: Нортон знает японский язык

В Йельском университете Эдвард помимо прочего изучал японский язык, а сразу после получения диплома (со степенью бакалавра по истории) Эдвард отправился в Японию, где работал в компании своего деда Enterprise Foundation. Так что он неплохо говорит по-японски.

Видео по теме: "Эдвард Нортон говорит по-японски"

Также он немного говорит по-французски и по-испански.

_____________________________

Факт №3: Нортон трижды был номинантом на Оскар

…и во всех случаях остался без награды. Интересно, что первую номинацию актеру принесла первая же его роль в полнометражном кино (за "Первобытный страх").

* Но "Золотой глобус" ему все-таки вручили – вторую по престижности награду.

_____________________________

Факт №4: Режиссерский дебют

В 2000 году он дебютировал в режиссуре с комедией «Сохраняя веру». Так же он сыграл в этом фильме священника, а Бен Стиллер – раввина.

На вопрос журналистов, что же он нашел в работе режиссера, Эдвард ответил:

"Больную печень. Седые волосы. Жуткий стресс. И массу удовольствия от того, что ты руководишь, как дирижер, целым оркестром множества людей с их мириадами идей, проблем и находок..."

_____________________________

Факт №5: Скверный характер

В Голливуде у Эдварда репутация "сложного" актера. Все дело в том, что на съемочной площадке он любит предлагать собственные идеи и всячески вмешиваться в производственные процессы (от сценария до монтажа), что понравится далеко не каждому режиссеру.

Материалы по теме: видео "Как Эдвард Нортон достал Голливуд"

Говорят, это основная причина почему он очень редко снимается последние годы. Без упоминания в титрах он вмешивался в сценарии фильмов «Бойцовский клуб», «Фрида», «Медвежатник», «Разрисованная вуаль»и «Невероятный Халк».

_____________________________

Факт №6: Странная роль Эдварда Нортона

Нортон сыграл в фильме «Царство небесное» (2005), где он весь фильм находился под маской. Изначально Эдварду Нортону была предложена роль Рене де Шатиньона (которую впоследствии сыграл Брендан Глисон), но он отказался, предпочтя сыграть прокаженного короля Болдуина. Так как король носит маску, Эдвард потребовал убрать его имя из финальных титров.

Еще одна из странных ролей в его фильмографии – экстремально лиловый носорог в сатирической комедии «Убить Смучи», где он сыграл с Робином Уильямсом.

_____________________________

Факт №7: Эдвард Нортон практически не снимается в блокбастерах

Эдвард утверждает, что принципиально снимается в «умном» кино. В блокбастере «Ограбление по-итальянски» он сыграл только потому, что был связан жестким контрактом со студией, потому изводил всю съемочную площадку своими выходками. Позже он все-таки сыграл в кинокомиксе «Невероятный Халк», но в очередной раз поругался с продюсерами (см. факт №5) и был заменен на Марка Руффало.

«Мне интересны картины, которые оставляют после просмотра много вопросов, будоражат. Кино, в котором всё ясно, - это лошадиный навоз, а не кино. Такое делают для детей. А я снимаюсь во взрослых фильмах»

_____________________________

Факт №8: Нортон – один из любимчиков Уэса Андерсона

Эдвард Нортон уже несколько раз сотрудничал с Уэсом Андерсоном, в общей сложности сыграв у него уже в трех фильмах: «Королевство полной луны», «Отель Гранд Будапешт» и «Остров собак».

_____________________________

Факт №9: Двойственность персонажей Эдварда Нортона

У каждого актера в какой-то момент появляется амплуа, которое привязывается к нему на долгое время. В карьере Нортона это тема двойственности личности: будь то психического расстройство (сами знаете где), кардинальное переосмысление ценностей ("Американская история Х") или физическое перевоплощение ("Невероятный Халк"). А еще он сыграл близнецов в фильме "Травка" (2009). Совпадение? Не думаю!

_____________________________

Факт №10: Личная жизнь и музыкальные предпочтения

Нортон встречался с Сальмой Хайек (слева на фото), а также с рок-дивой Кортни Лав (посередине). Он даже гастролировал вместе с ее группой Hole. Сейчас Эдвард счастлив в браке с продюсером Шоной Робертсон (справа). В марте 2013 года у них родился сын Атлас.

* А еще Нортон – поклонник творчества хардкор-панк-группы Black Flag (слушать на свой страх и риск).

_____________________________

ЛУЧШИЕ РОЛИ

10. «Это случилось в долине» (2004)

Происходящая на окраине Лос-Анджелеса история скучающей девушки-подростка Тоуб (Эван Рэйчел Вуд), чьё бесцветное существование полностью преображается после случайной встречи с Харланом Каррутерсом (Эдвард Нортон), харизматичным ковбоем, который выглядит абсолютно чужим в городских джунглях Лос-Анджелеса. Несмотря на очевидную разницу в возрасте, социальной среде героев и растущее сопротивление отца Тоуб, их отношения превращаются в роман…

Эдвард Нортон играет так проникновенно, искренне и заманчиво, что ему нельзя не верить. Отношение к его герою постепенно меняется, но еще не понятно в какую сторону – тебя мучают сомнения и догадки по поводу этого ковбоя.

_____________________________

9. «Гордость и слава» (2007)

Криминальная драма. Нью-йоркский полицейский (Эдвард Нортон) вырос на понятиях добра и законности. Он всегда мечтал стать полицейским, но даже и представить себе не мог, через какой ад предстояло пройти его мировоззрению. Сейчас он одиночка, закрывшийся от всех отшельник, тяжело расставшийся и с женой, и работой в полицейском отделе. Но однажды в городе происходит убийство четырех полицейских. Раскрытие этого преступления становится для него делом чести.

Фильм выезжает на шикарном актерском перфомансе Колина Фаррелла, Эдварда Нортона и пары других актеров. Забавно, что первоначально планировалось, что Фаррелл и Нортон будут играть противоположные роли, но, как это ни парадоксально, они бы отлично сыграли и в этом случае (из отзыва).

_____________________________

8. «Шулера» (1998)

В этом драматическом фильме Мэтт Дэймон играет одаренного игрока в покер, в то время как Нортон играет его друга детства. Интересно наблюдать, как эти два актера играют вместе. Героя Нортона выпускают из тюрьмы, и ему нужны деньги, чтобы погасить свой долг, но, в отличие от своего честного друга, он хочет обмануть, чтобы выиграть, что создает пару проблем. Этот контраст в персонажах делает просмотр интересным и захватывающими, и, как всегда, Нортон добавляет своему персонажу долю безумия.

Фильм стал хитом, во многом благодаря захватывающим покерным сценам и росту популярности техасского холдема в США.

_____________________________

7. «Иллюзионист» (2006)

Эдвард Нортон сделал карьеру, играя интригующих и завораживающих персонажей, и одним из таких является его роль волшебника в «Иллюзионисте». Нортон полностью забирает на себя внимание и делает фантастическое представление, а помогают ему в этом впечатляющие Пол Джаматти и Джессика Бил. Нортон играет талантливого иллюзиониста, который когда-то был влюблен в герцогиню, но им было запрещено видеть друг друга из-за того, что он был крестьянином. 15 лет спустя герцогиня должна выйти замуж за наследного принца, который, по слухам, жестоко обращается с женщинами. Словно магический трюк, сюжет медленно разворачивается, чтобы достичь драматичной и хитрой развязки.

_____________________________

6. «Разрисованная вуаль» (2006)

Экранизация одноименного романа 1925 года. Эдвард Нортон в роли бактериолога, который добровольно лечит жертв эпидемии китайской холеры. В начале фильма он влюбляется в лондонскую светскую львицу (Наоми Уоттс), и пара выходит замуж, но вскоре у нее завязывается роман на стороне. Обнаружив это, Уолтер пытается наказать ее, угрожая разводом по причине супружеской измены, если она не сопроводит его в Китай. В этой поездке им обоим предстоит переосмыслить свои отношения.

_____________________________

5. «25-й час» (2002)

История одного дня перед тем, как человек отправится в тюрьму. Эдвард Нортон играет очень сдержанно — его героя выдают глаза, и в этих глазах проносится столько всего за эти два часа фильма, столько испуга, мужества, неверия, отчаяния, презрения, лжи и прощальной нежности, что становится не по себе. "25й час" — это глубокое кино, где каждый из персонажей — личность, в которую мы, не желая того, заглядываем.

_____________________________

4. «Бердман» (2014)

Майкл Китон в роли увядшей звезды, который был известен тем, что играет летающего супергероя в черном костюме, и Нортон в роли отличного, но скандального актера, который создает больше стресса на съемках из-за своего скверного характера. Ничего не напоминает? Правильно, оба актера словно сыграли самих себя! Оттого их перфоманс получился таким живым. Среди других актеров - Эмма Стоун, Наоми Уоттс и Зак Галифианакис, что делает картину неповторимым звездным спектаклем. К тому же, это увлекательный сатирический взгляд на индустрию развлечений.

«Как я получил роль в «Бердмэне»? Я прочитал сценарий, а потом отправился завтракать с Алехандро Иньярриту и пригрозил, что не выпущу его из кафе до тех пор, пока мы не ударим по рукам. Он сказал: «Я знал, что услышу от тебя именно это, чувак»

* «Бердман» получил всеобщую похвалу критиков: Оскар за лучший фильм, лучшего режиссера (Алехандро Гонсалес Иньярриту), лучший оригинальный сценарий и лучшую операторскую работу.

_____________________________

3. «Первобытный страх» (1996)

Страх, ложь и цинизм — основные темы судебной драмы. В убийстве чикагского архиепископа обвиняется молодой парень (Эдвард Нортон), который, несмотря на все улики, отрицает свою виновность и убеждает в этом своего адвоката (Ричард Гир). Их отношения становятся все более напряженными и запутанными.

* На роль в "Первобытном страхе" Нортона выбрали из двух тысяч претендентов. Первоначально же эта роль должна была достаться Леонардо Ди Каприо, но тот отказался участвовать в проекте.

_____________________________

2. «Бойцовский клуб» (1999)

Возможно, самый популярный и культовый фильм, в котором появился Эдвард Нортон. Бойцовский клуб Дэвида Финчера это увлекательное, смешное, мрачное и извращенное кино по роману Чака Паланика. Нортон известен тем, что играет сложных персонажей, и это полностью демонстрируется здесь, поскольку он тут и рассказчик истории (он так и не называет своего настоящего имени) и главный герой, который ненавидит свою работу и страдает от бессонницы. Нортону в «Бойцовском клубе» выпало идеальное амплуа: герой без имени и личности, пустой сосуд, который заполняется «по ситуации»: то дорогостоящими дизайнерскими интерьерами, а то и проповедями всемирной безденежной анархии.

Материалы по теме: "Фотографии со съёмок и интересные факты к фильму Бойцовский клуб 1999 год"

* В сцене, где герои Брэда Питта и Эдварда Нортона напиваются и начинают гонять мячи для гольфа, актеры на самом деле были пьяны.

* Для съёмок в фильме Эдварду Нортону пришлось похудеть на 9-10 кг – и это сразу после набора массы для фильма «Американская история X».

* В сцене, где рассказчик впервые бьет Тайлера Дердена, Эдвард Нортон должен был нанести Брэду Питту фальшивый удар, но в последнюю минуту режиссер Дэвид Финчер велел Нортону ударить Питта по-настоящему. Гримаса боли на лице Брэда неподдельна, и можно увидеть, как Нортон смеется над этим.

_____________________________

1. «Американская история X» (1998)

Душераздирающий и трагический фильм с одним из самых мощных представлений Нортона на сегодняшний день. Он исполняет роль неонацистского лидера, совершившего ужасное преступление. В тюрьме ему предстоит изменить взгляд на жизнь, чтобы помешать своему младшему брату (Эдвард Ферлонг) пойти по его стопам. История искусно составлена, чередуя прошлое в черно-белых тонах и современность в цвете, отражая внутреннее изменение героя. Дерек совершенно ужасен, жесток и жесток в своем прошлом, но мы также увидим его превращение в раскаявшегося, просвещенного и обнадеживающего персонажа, что отлично показал Эдвард Нортон.

* Для съемок в "Американской истории Х" Нортону пришлось поработать над своим телом. За три месяца актеру удалось набрать 14 килограммов мышечной массы.

* Это работа принесла актеру вторую номинацию на премию Оскар.

_____________________________

ДОСТОЙНЫ УПОМИНАНИЯ

«Красный Дракон»

«Народ против Ларри Флинта» 

«Медвежатник»

_____________________________

ОЖИДАЕМЫЕ ФИЛЬМЫ

«Сиротский Бруклин» (2019)

Первый фильм, в котором Эдвард Нортон выступает в амплуа сценариста и режиссера (наконец-то!). Эта криминальная драма по роману Джонатана Летема обещает выйти осенью этого года. Актерский состав собран потрясающий: Брюс Уиллис, Уиллем Дефо, Алек Болдуин, Лесли Манн, Бобби Каннавале, ну и сам Нортон, разумеется. Ждем!

_____________________________

На этом все! Ого, вы дочитали?

Надеюсь, было интересно :)

Актера для следующего поста можно выбрать здесь:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd4wFASkLEW-4lCDpTJ...

Актеры, про которых уже есть пост, можно найти по тегу: Лучшие роли.

Используемые источники:

https://www.goliath.com/movies/edward-nortons-10-best-perfor...

https://www.popcornnews.ru/persons/Edward-Norton/facts/for_t...

https://esquire.ru/rules/7265-edward-norton/

https://www.kinopoisk.ru/article/1956387/

https://www.kinomania.ru/article/51425

http://www.ekranka.ru/film/971/

https://ru.wikipedia.org/wiki/Нортон,_Эдвард