Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Этот полнометражный мультфильм пришел к нам из времён, когда французы ещё чтили заветы Шарля де Голля.....
Спасибо за наводку @SitKiLLeR
Сегодня субъективная выборка событий из мировой истории выходит с опозданием, зато какая — сплошные похищения и покушения. В этот день…
В 1911 году некий художник-любитель, придя в Лувр попрактиковаться в живописи, обнаружил исчезновение картины «Мона Лиза» Леонардо да Винчи.
В 1962 году президенту Франции Шарлю де Голлю удалось пережить одно из нескольких покушений на него благодаря превосходным характеристикам президентского автомобиля: аэродинамичного Citroen DS 19, известного как «La Deesse» («Богиня»).
Когда Citroen DS сенсационно дебютировал на Парижском автосалоне 1955 года, его обтекаемая, сдержанная форма выделялась среди популярных в ту эпоху хвостовых оперений автомобилей и щедрой отделки хромом. Далеко не похожий на знаменитый Citroen 2CV (прозванный «гадким утенком»), DS оснащался 1,9-литровым двигателем и автоматизированными системами переключения передач, сцепления, рулевого управления и тормозов с электроприводом.
Однако его коронным элементом стала гидропневматическая подвеска, сделавшая Citroen известным. Она автоматически регулировала высоту автомобиля, чтобы он сохранял неизменный дорожный просвет и позволял водителю легче сохранять контроль над управлением автомобилем. К концу первого дня продаж Citroen принял 12 000 заказов на DS, и вскоре этот автомобиль стал предпочтительным средством передвижения среди богатых и влиятельных граждан Франции.
В августе 1962 года группа под названием OAS (в переводе на русский «Секретная армейская организация») спланировала покушение на президента де Голля. По их мнению, он предал Францию, отдав Алжир (на севере Африки) алжирским националистам. Ближе к сумеркам 22 августа 1962 года де Голль вместе с женой ехал из Елисейского дворца в аэропорт Орли. Когда его черный Citroen DS мчался по Авеню Освобождения в Париже со скоростью примерно 110 км/ч, 12 боевиков ОАS открыли огонь по машине. 140 пуль, большинство из которых прилетели сзади, убили двух телохранителей президента на мотоциклах, разбили заднее боковое стекло машины и пробили все четыре шины. Хотя Citroen ушел в занос передними колесами, шофер де Голля смог выйти из заноса и доехать до безопасного места. Де Голль и его жена пригибались, поэтому остались невредимыми.
Фредерик Форсайт драматизировал события того августа в своем романе-бестселлере «День шакала», по которому впоследствии был снят фильм. А потом сюжет осовременили и сняли ещё один, боевик «Шакал» с Брюсом Уиллисом и Ричардом Гиром.
В 1969 году де Голль, зная, что обязан своей жизнью этому Citroen, попытался предотвратить полную продажу главного автопроизводителя Франции (принадлежавшего семье Мишлен, известной своими шинами) итальянскому автопроизводителю Fiat, ограничив долю, которую Fiat мог купить, до 15 процентов. В 1975 году, чтобы предотвратить возможное банкротство, французское правительство профинансировало продажу Citroen группе, в которую входил ее французский конкурент, Peugeot; в результате в 1976 году была создана компания PSA Peugeot Citroen SA.
В 2004 году двое грабителей в масках, вооружённых «Магнумом-357», средь бела дня (примерно в 11.20 по местному времени) ворвались в музей Мунка в Осло. Они похитили две работы художника — «Мадонну» и «Крик». Причём, когда они снимали картины со стены, сигнализация не сработала — просто оторвали от креплений и вынесли. Вы примерно представляете, какого качества были камеры мобильных телефонов в 2004 году, однако похитителей удалось запечатлеть случайному очевидцу.
Расследование дерзкого похищения шло ни шатко ни валко. Первые шестеро подозреваемых в деле были задержаны лишь 8 месяцев спустя, в апреле 2005 года. При этом на тот момент картины ещё не нашлись. Троим из задержанных предъявили обвинения, осудили и приговорили к разным срокам тюремного заключения в мае 2006 года. Помимо этого, двоих осужденных приговорили к выплате штрафа городу Осло в размере 750 миллионов норвежских крон (примерно 86,7 млн евро) — во столько оценили похищенные работы (которые, напомню, на тот момент всё ещё не были найдены).
А что по поискам? Они забуксовали. В июне 2005 года городская администрация объявила награду в 2 миллиона крон (примерно 174 тысячи евро) за информацию, которая поможет вернуть картины. Позже к ней присоединилась компания Mars, которая пообещала вознаграждение за возврат картин в 2 миллиона… конфет M&M's. Это примерно 40 тысяч пачек конфет общей массой 2,2 тонны. Но и это не помогло.
Полиции удалось обнаружить картины только 31 августа 2006 года. Где и при каких обстоятельствах — не раскрывается, но больше по делу никого не задерживали. Картины получили лишь незначительные повреждения. Перед тем, как отправить их на реставрацию, их прямо в повреждённом виде выставили в музее. За 5 дней их посмотрели 5500 человек.
Последующая реставрация заняла 2 года. В мае 2008 года «Мадонна» и «Крик» вернулись в музей на новую экспозицию.
Что интересно, украденный «Крик» был не единственной версией картины. Фактически Мунк нарисовал четыре «Крика» — два масляными красками и два пастелью. На первой картине, представленной публике в 1893 году, он ещё написал «только безумец мог нарисовать такое».
В феврале 1994 года два человека вломились в Национальную галерею Осло, где хранилась эта картина, и, украв её, оставили на её месте записку «спасибо за никакущую охрану». Хоть галерея и отказалась платить выкуп за возврат картины, её нашли без повреждений 7 мая 1994 года.
Ещё одна пастельная версия была продана на аукционе Sotheby's в 2012 году за почти 110 миллионов евро. Столь внушительную сумму, вероятно, можно объяснить как раз предыдущими похищениями — спрос рождает предложение.
Эта рубрика выходит не только в виде рассылки на Substack, но и в собственном телеграм-канале в формате "одно сообщение — одна памятная дата" (и из опубликованных там постов большая часть сюда не входит). Подписывайтесь, читайте раньше остальных и поражайте знакомых и незнакомых ненужной им информацией в самое сердечко!
А поддержать выход новых выпусков и получать их раньше всех можно тут. До завтра.
По абсурдности происходящего марвеловские супергерои нервно курят мариванну.
Решил сделать на трогательный французский мультфильм. Скилл озвучки ещё подтягиваю, решил пока чисто субтитры добавить, без голоса.
История об эмоциональном грузе, который человек носит внутри, и о трудностях, с которыми он пытается избавиться от него.
[Контент удален по запросу правообладателя]
Вот так вот получается. Спасибо пользователю Hlls за быструю реакцию. буду перелопачивать файл на компе и перезаливать. Максимум через день перезалью видео.
Upd от админиситрации
[Контент удален по запросу правообладателя]
Upd.
Проверил файлы. Фотошоп в какой то момент начал прыгать. Слава богу так было не на всём проекте, а только на его части. Запускаю заново последнюю обработку и соединяю проект. завтра к обеду будет на ютубе. ещё + 1-2 часа после загрузки видео будет доступно в 4К.
Upd. 2.
Загрузил заново на Ютуб. Немного времени и будет в 4К. Не хочу лишний раз создавать тему, но эту не получается удалить.
Привет, киноманы и киноманята! В честь выхода нового мультфильма про дружелюбного снежного человека, выполненного в потрясающей кукольной технике анимации, сегодня мы рассмотрим относительно новые мультфильмы и семейные фильмы, которые еще не были в рубрике. Приключения волка по роману Джека Лондона; история о дружбе с чудаковатыми инопланетянами; поучительный семейный фильм про мальчика, любившего спорить; ну и несколько неплохих аниме. В качестве бонуса только для взрослых: недооцененный анимационный зомби-хоррор, который вы могли пропустить. Смотрим!
Список:
1. Потерянное звено
2. Укрась прощальное утро цветами обещания
3. Белый клык
4. Психопаспорт
5. Пришельцы в доме
6. Тим Талер, или Проданный смех
7. Хрустальное небо вчерашнего дня
8. Тайна магазина игрушек
9. Пушистый шпион
БОНУС: Станция «Сеул»
Проходим опрос: https://vk.com/wall-171903312_1091
___________________________________
1. Потерянное звено / Missing Link (2019)
Рейтинг: КП 7,0 / IMDB 6,8
Жанр: мультфильм, фэнтези, комедия, приключения, семейный
Режиссер и автор сценария: Крис Батлер ("Кубо. Легенда о самурае")
Роли озвучивали: Хью Джекман, Дэвид Уоллиамс, Стивен Фрай, Мэтт Лукас, Зак Галифианакис, Тимоти Олифант, Зои Салдана, Эмма Томпсон и др.
Бесстрашный натуралист и исследователь Лайонел Фрост поставил перед собой задачу рассказать миру о существовании разных созданий, о которых говорят только в легендах. Его новым открытием становится Линк, так называемое «недостающее звено», связывающее человечество с его предками по эволюционной лестнице.
"Как и другие фильмы студии Laika, 'Потерянное Звено' - глоток свежего воздуха, приятное напоминание о ценности и красоте искусства, созданного вручную. Начиная с безупречных декораций и заканчивая визуально захватывающими дух сценами с тщательно продуманными деталями, 'Потерянное Звено' выглядит невероятно. 8 из 10" SayOcean, пользователь Кинопоиска.
"Это очень динамичный мультик для детей 6+. Он очень добрый и сделан в жанре приключений. Кукольная анимация на высоте.10 из 10" aragorn_1978, пользователь КП.
"Потерянное звено - это фильм, над которым действительно старались. И дело не только в процессе съемки, но и в сюжете. 10 из 10" Ангелина Тоньшина, пользователь КП.
___________________________________
Страна производства: Япония
Рейтинг: КП 7,8 / IMDB 7,4
Жанр: аниме, мультфильм, драма, мелодрама, приключения, фэнтези
Похожие фильмы: "Сказания Земноморья"
Красавица Макия — из рода бессмертных. На протяжении веков многие армии пытались захватить её народ, чтобы завладеть секретом вечной жизни. И вот теперь, когда город разрушен, девушка прячется в лесу. Здесь она находит потерявшего родителей маленького мальчика Эриала и начинает о нём заботиться.
"Самое нестандартное аниме последних лет, уникальный авторский проект, не погруженный целиком в японскую культуру и мифологию, с отсутствием масштабных батальных сцен, сложных миров и невероятных приключений. Это совсем не «мультяшная» глубоко сентиментальная, универсальная психологическая драма про отношения родителей и детей, про безусловность материнской любви, затрагивающая самые глубокие душевные переживания героев в масштабе одной человеческой жизни, мастерски воссозданной в антураже традиционного фэнтези" Striking Queen, пользователь КП.
"Образцовая сказочная драма, с голливудской драматургией и перекрёстным монтажем, с битвами, драконами-ренатами, прекрасными принцессами и отчаянными спасителями. Да — интересно, да — красиво. Но при огромном количестве плюсов, смотреть такое порекомендуешь далеко не каждому. И дело тут вовсе не в фирменной японской анимации, а в невыносимой, выводящей из себя сентиментальности истории (плачут и страдают тут словно по расписанию каждые 10 минут), которая движется в течении 2 часов с обстоятельностью старомодного романа.
Но это все же очень искренний фильм, о вещах действительно важных и незаезженных, и это меня тронуло
" Киноревью, телеграм-блог.
"Вместо очень избитой истории мультфильм преподносит философскую притчу о ценности семьи, любви и самой жизни, которую мы нередко недооцениваем. А уже после, на титрах, остается что-то вроде легкой грусти, и это чувство на самом деле стоит того"Сергей Сергиенко,
The Hollywood Reporter.
___________________________________
3. Белый клык / Croc-Blanc (2018)
Страна производства: Франция
Рейтинг: КП 7,0 / IMDB 7,0
Жанр: мультфильм, приключения
Роли озвучивали: Рафаэль Персонас, Виржини Эфира, Доминик Пинон и др.
Родители Белого Клыка — домашняя собака Кичи и дикий волк. Проведя детство в заснеженных пустошах дальнего севера, Белый Клык попадает в руки индейца по имени Серый Бобр, который когда то был хозяином Кичи. Жестокий и коварный Красавчик Смит заставляет продать ему Белого Клыка, и тогда жизнь животного превращается в ад, что сильно ожесточает его. Спасает собаку молодой человек по имени Уидон Скотт. Его доброта заставляет Белого Клыка учиться сдерживать свои дикие инстинкты и стараться стать окружающим другом.
"Лучшая передача идей Джека Лондона. Не смотря на это, сама анимация оставляет желать лучшего. Рекомендую мультфильм всем любителям Джека Лондона, а также всем ценителям молчаливой силы и красоты" railya.ray, пользователь КП.
"Мультфильм как самостоятельное произведение получился стерильным, безобидным и не оставляющим никаких эмоций и чувств вообще, все каменное и деревянное, бездарно поданное и созданное словно исключительно ради картинки и режиссерских приемов с операторской работой и взятием ракурсов и пейзажей. Он разочаровывает очень сильно, но практически не раздражает и не оставляет после себя вообще ничего. Ожиданий он не оправдал, но и не вызвал дикого бомбления" Byanca Moureen D Cat Freya, пользователь КП._____________________________
4. Психопаспорт / Gekijouban Psycho-Pass (2015)
Страна производства: Япония
Рейтинг: КП 7,2 / IMDB 7,2
Жанр: аниме, мультфильм, фантастика, боевик
Похожее: "Призрак в доспехах"
Минуло три года с тех пор, как Синъя Когами покинул отдел расследований. Японское Управление общественной безопасности направляет следователя Аканэ Цунэмори в Южно-Восточный Азиатский Союз для расследования дела о притоке эмигрантов в Токио. Заодно она должна лично увидеть, как функционирует новый утопический город, управляемый системой Сивилла. Вдали от своего дома она вновь встречает старого знакомого.
* Полнометражное продолжение одноименного аниме-сериала.
"Здесь сильно смещены акценты в сторону экшена: много взрывов, перестрелок, драк, эффектных видов и планов, но мало или совсем нет раскрытия персонажей, философских размышлений о сути бытия. Экшен, на котором сфокусировались авторы, сделан отлично. Графика, спецэффекты, анимация выполнены по высшему разряду. Сюжет, хоть и не будоражит мысли, но содержит определенную интригу" Marc Crass, пользователь КП.
"Прекрасный экшен, динамика развития сюжета. Но для комьюнити, знакомого с сериалом, история героев, их взаимоотношения будут ясны и понятны, также, как и вселенная сего фильма. Для обыкновенного же зрителя всё это останется 'слепым пятном'. Фильм красив, прекрасно отображая в себе мир киберпанка с общественными реалиями анти-утопии. Но толком он их не развивает, представляя на суд просто красочную картинку и профессиональную постановку экшена. В ином же - фильм слаб" BroonCard, пользователь КП.
_____________________________
Страны производства: Германия, Люксембург, Дания
Рейтинг: КП 6,4 / IMDB 6,0
Жанр: мультфильм, фантастика, комедия, приключения, семейный
Похожее: "Пушистый шпион"
У 12-летнего Луиса нет друзей, а у его отца постоянно не хватает на него времени. Тот страстно увлечен уфологией и даже не догадывается, что те, кого он так жаждет найти, находятся прямо у него перед носом. Луис становится единственным свидетелем аварийной посадки трех чудаковатых инопланетян рядом с их домом. Троица пришельцев быстро находит общий язык с мальчиком. Они ведут себя точь-в-точь как озорные подростки, и обладают к тому же совершенно удивительной способностью — перевоплощаться в любое живое существо. Луис еще никогда так не веселился, как рядом с ними. Но он быстро понимает, что если взрослые узнают о его тайне, ничем хорошим это не закончится. Поэтому он решает помочь им починить тарелку и улететь вместе с ними…
"Смотреть мультик приятно из-за обилия ярких красок. Динамика сюжета не дает заскучать. Пошлости и шуток ниже пояса здесь не будет. Так что смело можно вести детей на эту ленту. В целом, это очередной добротный европейский продукт для семейного воскресного похода в кино. 8 из 10" anasta_333, пользователь КП.
"Очень приятный и добрый мультфильм, в котором создатели как следует проявили свои наилучшие художественные качества. Поэтому приготовьтесь к полутора часам отличного времяпровождения в компании с детьми и отличным настроением. 8 из 10" Тора1988, пользователь КП.
_____________________________
Страна производства: Германия
Рейтинг: КП 6,5 / IMDB 5,9
Жанр: фэнтези, драма, комедия, приключения, семейный
В ролях: Арвед Фризе, Юстус фон Донаньи и др.
Мальчик по имени Тим Талер больше всего на свете любил смеяться, и смех у него был жутко заразительным. Однажды на скачках Тим знакомится со странным господином, который предлагает мальчику интересную сделку: Тим продаёт ему свой смех и теперь будет выигрывать любые пари…
"Очень хорошее поучительное и очень увлекательное приключенческое кино для всей семьи. Нам с детьми очень понравилось. Советую к просмотру. 7 из 10" Aleksrazd, пользователь КП.
"Отличный пример интересного, зрелищного и умного фильма для детей. При этом история мальчика, заключившего непомерно тяжелый договор, будет интересна также и взрослым, которым также не стоит отказываться от знакомства со сказкой, имеющей свойство запоминаться на очень-очень долго. 8 из 10" Bagl, пользователь КП.
_____________________________
7. Хрустальное небо вчерашнего дня / Zuo ri qing kong (2018)
Страна производства: Китай
Рейтинг: КП 7,0 / IMDB 6,3
Жанр: мультфильм, мелодрама, драма
Похожее: "За облаками"
Старшеклассник Ван живет в маленьком прибрежном городке. О будущем не думает, на учебу забивает, любит читать комиксы, рисовать и играть на приставке. Неожиданно его назначают старостой класса вместе с умницей и красавицей Юи. Ван влюбляется в девушку и решает взяться за ум, чтобы завоевать её сердце.
"Произведение просто отличнейшее и не смотря на вроде бы типичность некоторых ситуаций, так сказать, 'в данном контексте' смотрится великолепно. Сюжет на высоте, сцены прекрасные, музыкальное сопровождение тоже великолепно. Что касается рисовки, после многих японских детально проработанных аниме, вам она может показаться странной. Итого очень доволен просмотром. 10 из 10" ilya_kom, пользователь КП.
"У фильма необычный монтаж. Между ключевыми событиями почти нет паузы, нет подводки к ним. Такая режиссура погружает зрителя в бурю эмоций, которые испытывают персонажи, и тем самым отмечает то, как они чувствуют этот прекрасный и в то же время грустный период их жизни. А для передачи настроения в отдельных сценах камера делает акцент на детально прорисованные элементы окружения. Происходящее порой кажется сказкой. Вот только верить не перестаёшь, ведь в центре этой сказки когда-то был каждый из нас. Рекомендую!" K.O.G.777 - 4650, пользователь КП.
"Несмотря на то, что это первая работа режиссера, аниме получилось неплохим, однако сильно на любителя. Не стоит ждать от фильма волшебства, потому что сюжет довольно типичный, однако в то же время его стоит посмотреть хотя бы ради пейзажей, да и необычную, но красивую китайскую музыку стоит оценить лично" Ольга Семеникина, Канобу.
_____________________________
8. Пушистый шпион / Marnies Welt (2018)
Страны производства: Германия, Бельгия
Рейтинг: КП 5,8 / IMDB 5,6
Жанр: мультфильм, приключения, семейный
Похожее: "Пришельцы в доме"
Избалованная рыжая кошечка Марни живет в доме со своей хозяйкой в тепле и уюте и в ус не дует. Но ее жизнь радикально меняется, когда она становится жертвой грабителей-преступников, которые отправляют ее в коробке в другой город. В дороге коробка теряется и Марни оказывается где-то в глухой деревне, один на один с реальной жизнью. Она встречает Пса, Петуха и Осла и тут начинаются приключения… Марни и ее новым друзьям предстоит найти того, кто стоит за загадочными ограблениями в городе и обезвредить эту банду.
"Фильм добрый и правильный, смотрится легко и непринужденно, дети на просмотре не скучают, а заливисто смеются, ни это ли самое главное? 8 из 10" Galail, пользователь КП.
"Поэтому, подводя итог как взрослый, я готов согласиться со своим чадом и отметить, что «Пушистый шпион» - это крайне увлекательный, яркий и весёлый калейдоскоп невероятных событий, который порадует ребёнка, а взрослому не даст заскучать. Нам очень понравилось. 7 из 10" Aleksrazd, пользователь КП.
_____________________________
9. Тайна магазина игрушек / Tea Pets (2017)
Страна производства: Китай
Рейтинг: КП 6,0 / IMDB 5,8
Жанр: мультфильм, семейный, фэнтези, приключения
Робот Таймбот падает на землю после того, как его космический корабль терпит крушение. Он попадает в магазин игрушек, обитатели которого жили тихой и спокойной жизнью — играли, а по ночам пугали друг друга историями о некоем Правителе подземелья, который с помощью верных помощников, крыс Шмыгуна и Пискуна, похищает их друзей из соседних магазинов. Однажды пропадает их подружка Мэй, и игрушки во главе с Таймботом убегают из магазина и отправляются в город на ее поиски. С этого и начинаются интересные, полные юмора и приключений путешествия маленьких героев под недоуменные взгляды городских жителей.
"В целом, очень резвый, милый и динамичный мультфильм, который способен заставить детей оторваться от своих компьютеров и смартфонов, чтобы поиграть в настоящие игрушки, которые можно потрогать. 8 из 10" Тора1988, пользователь КП.
"Мультфильм способен порадовать нас отличной приключенческой историей, юмором и моралью. Это во всех смыслах интересная работа, которую вполне можно посмотреть вместе со своими детьми. 8 из 10" TakayaPetrushka, пользователь КП.
_____________________________
БОНУС
Станция 'Сеул' / Seoulyeok (2016)
Страна производства: Корея Южная
Рейтинг: КП 5,9 / IMDB 6,1
Жанр: мультфильм, ужасы, драма
Режиссер: Ён Сан-хо ("Поезд в Пусан")
На сеульском вокзале бездомный сходит с ума, и вирус безумия начинает быстро распространяться. Вскоре весь Сеул оказывается охвачен эпидемией.
* Анимационный приквел к фильму "Поезд в Пусан".
"Фильм рассказывает истории нескольких героев, судьбы которых переплетаются из-за внезапного зомби-апокалипсиса. Рассказывает так, что можно проникнуться каждой из них: в некоторые моменты простая человеческая драма просто разрывает душу. Как триллер и ужасы фильм работает очень качественно, следуя законам жанра: герои постоянно попадают в безвыходные ситуации, из которых, на первый взгляд, никак не выбраться. Режиссер умело жонглирует 2-3 параллельно развивающимися сюжетными линиями, заставляя переживать за каждую из них. Но, пожалуй, главное преимущество – гнетущая, безысходная атмосфера. Подчеркнута тема одиночества и непонимания героев, бродящих по пустому ночному мегаполису. А благодаря холодной и стильной рисовке, мрачной отдаленной музыке и драматическим элементам, фильм просто дает по дых зрителю (если удастся проникнуться). 8,5 из 10" Skalkin, из отзыва.
"Мульт целиком выполнен в некой неторопливой азиатской меланхоличности. Он пытается быть гиперреалистичным и изображать в натуральном виде людей и местность. Это весьма убедительная демонстрация того, как на самом деле выглядела бы эпидемия зомби в неподготовленном спящем городе. Он весьма хорош в своей самобытности и держится достойного исполнения, выдавая максимум из своих возможностей. «Станция „Сеул“» хорош и как сюжетное дополнение, и как самостоятельное произведение, лишённое каких-либо амбиций и броскости, но способное увлечь и удивить. Однозначно достойное быть увиденным зрелище" Nuhm, пользователь КП.
_____________________________
Кроме того, на этой неделе вышел новый корейский боевик "Криминальный город", но он уже пойдет в следующий выпуск.
На этом пока все!
Что из перечисленного на ваш взгляд стоит посмотреть и почему? Пишите в комментариях :)
Ссылки:
• скоро в сети (НОВИНКА!)
UPD: А может быть "Неизбежная доставка" )))
Ричард Джеймс, также известный как «Жнец Рик», — простой деревенский мужчина с красной кровью, параноик. Его долгая история военной службы научила его никогда не доверять правительству, заставляя его проживать свои дни в стране, вне сети. Помимо его религиозного просмотра его любимой кабельной новостной сети, его единственная другая связь с внешним миром - через его хорошего приятеля «Косого Джо», с которым он поддерживает связь только через HAM Radio. Они вдвоем ежедневно рассказывают о последних диких теориях заговора, что еще больше усугубляет и формирует их взгляды на мир. Эти двое постоянно пытаются превзойти друг друга, хвастаясь тем, у кого новейшее снаряжение или лучшая подготовка к судному дню. По их мнению, апокалипсис не за горами, поэтому имеет смысл иметь четкий план. В этом короткометражном научно-фантастическом драматическом фильме мы следим за днем из жизни Рика, когда его сильная паранойя становится реальностью в один из самых странных дней его жизни!
С самого детства экшн-фильмы привлекали именно сценами, где крутой протагонист с пушкой вступает в бой с армией вооруженных злодеев или с главным боссом. Сейчас требования к кино изменились, но внутренний ребенок все еще радуется, когда видит изобретательные и зрелищные сцены с оружием. Сегодня вспоминаем любимые сцены перестрелок!
Современное кино обладает возможностями снимать перестрелки как угодно – используя компьютерную графику для эпичности или наоборот, сделать упор на реализм и подготовку актеров, как это демонстрирует Джон Уик. Но после просмотра последнего Уика было некоторое разочарование: все-таки, хочется чтобы и сюжет соответствовал, чтобы было эмоциональное вовлечение и сопереживание персонажам. Вот я и решил вспомнить любимые сцены перестрелок в кино и приложил видеофрагменты с ютуба, чтобы любители боевиков могли вместе со мной насладиться этими эпизодами.
***
10. Ветренная река (2017) – сцена у трейлера
Дебютный фильм Тэйлора Шеридана, который писал сценарий к таким шикарным картинам, как "Sicario" Вильнева и "Любой ценой". Как видно, он многому научился, и на высоком уровне снял еще одно мрачное мужское кино с несколькими огнестрельными эпизодами. Моя любимая сцена – у трейлера, где хрупкая Элизабет Олсен участвует в настоящей бойне. Жестко, стремительно и пугающе реалистично.
***
9. Типа крутые легавые (Hot fuzz, 2007) – сцена на площади
Кто сказал, что перестрелка не может быть уморительно смешной? Эдгар Райт в своем втором фильме из Трилогии Корнетто выбрал пародийный стиль, в котором угадываются яркие образы из пафосных олдскульных боевиков
Так же я люблю у Райта "Малыш на Драйве", в котором тоже есть шикарная перестрелка под песню Tequila. А нарезка выстрелов под ритм песен делает монтаж новаторским – до этого может так и делали, но не так явно!
***
8. Убийца (Sicario, 2015) – сцена на границе
Дени Вильнев впервые снимал боевик (!) и показал какой-то недостижимый уровень реализма и стиля, в какой-то мере вдохновившего новую волну суровых мужских фильмов. Весь фильм это настоящее погружение в мир насилия и разборок на мексиканской границе – вместе с героиней Эмили Блант мы становимся свидетелями того, что даже хорошие парни вынуждены на плохие меры, а граница добра и зла размывается. Эпизод на границе наиболее круто демонстрирует слаженные и профессиональные действия американских спецов против небольшой группы мексиканских бандитов.
***
7. Молодые стрелки (1988) – финальная сцена в доме
Наверное, нужно посмотреть весь фильм, чтобы проникнуться финальной сценой – банду молодых парней объявили вне закона, и на протяжении всего хронометража они пытались удрать, выживали и прятались, пока в конце не были вынуждены столкнуться с целым войском продажных шерифов, мэра и военных. Смотрится по-восьмидетятовски пафосно и зрелищно!
Я понимаю, что есть куча более культовых вестернов с перестрелками не хуже. Но у меня лично так сложилось, что "Молодые стрелки" – любимый с детства. Писал о нем тут.
***
6. Спасти рядового Райана (1998) – финальная битва
Конечно, когда говорят о "Рядовом Райане" Спилберга, то сразу вспоминается вступительная сцена высадки в Нормандию. Из-за за этого несправедливо мало говорят о финальной битве, которая тоже до сих пор смотрится шикарно, да и больше подходит понятию перестрелка (все таки высадка это скорее больше сцена массового расстрела).
***
5. Схватка (1995) – сцена ограбления
Думаю, многие киноманы слышали, что эта сцена была объективно хорошо принята реальными специалистами по оружию – они отмечали, что каждое действие героев выглядит профессионально и канонично. Соглашусь с ними – Майкл Манн сделал упор на реалистичность, что вкупе с убойным актерским составом дало один из самых культовых боевых эпизодов в истории.
***
4. Бесславные ублюдки (2009) – "скажи Ауфидерзейн своим нацистским яйцам"
Конечно, у Тарантино можно вспомнить множество стильных перестрелок: это и мексиканский треугольник в "Бешеных псах", и сцены из "Криминального чтива", и конечно финал "Джанго освобожденного". Но столь накаленной и стремительной обстановки, как в пабе из "Бесславных ублюдков", нужно еще поискать.
***
3. Круто сваренные (1992) – сцена в госпитале
Джон Ву раньше был мне известен как режиссер "Без лица", в котором Кейдж и Траволта перестреливаются в слоу-мо с фирменными голубями на заднем фоне. Каково же было мое удивление, когда я посмотрел ранние фильмы Ву: там без всякого Голливуда был невероятный уровень постановки! Например, в этой сцене из "Круто сваренных" есть сцена, снятая одним длинным кадром еще до того, как это стало мэйнстримом.
Говорят, одним кадром снимали по причине экономии, а не ради зрелищности.
***
2. Перестрелка (2016) – почти весь фильм
Когда вышел этот фильм, я уже успел соскучится по старым добрым затяжным перестрелкам в кино. Как видно из названия, картина Бена Уитли дает это сполна. Герои добрый час подстреливают друг друга, но никак не могут убить, кряхтят, ползают по укрытиям и уморительно матерятся друг на друга. Сами боевые сцены тут не про зрелищность, а скорее про юмор. ЧЕРНЫЙ ЮМОР, МНОГО ЧЕРНОГО ЮМОРА!
Возможно, это одно из самых реалистичных отражений перестрелок – если представить, что толком стрелять никто из героев не умеет!
***
1. Матрица (1999) – сцена в лобби небоскреба
Хореография, операторская работа, саундтрек – эта сцена из "Матрицы" настоящий эталон того, как эффектно и изобретательно снимать перестрелки. Идеально во всем!
В детстве у меня была VHS-кассета с "Матрицей", и этот кусок был буквально засмотрен до дыр – пленка в этом месте затерлась и испортилась из-за многократных пересмотров.
***
А какие сцены перестрелок у вас в фаворитах? Пишите в комментах.
На моем канале топы и отзывы на кино выкладываю регулярно: в планах составить топ батальных военных сцен, топ боев с холодным оружием, топ рукопашных боев, а может и еще часть про перестрелки – можно вспомнить еще множество крутых тайтлов на эту тему.
Источник: https://t.me/skalkino/2466
Привет пирожки и пироженки. Сегодня без лепки, просто захотелось поделиться мыслями о Диснее моего детства.
В 40 лет узнал, что есть полнометражка «Утиных историй» И не одна, а две. Называются «Утиные истории: Сокровища золотых солнц» и «Утиные истории: Заветная лампа».
Сокровища золотых солнц видели все, потому что ее разбили и включили в первый сезон. Заветную лампу я еще не смотрел.
Включил я первый сезон и тут звук заставки Диснея, и меня накрыло. Не помню была ли она по тв, но на «видиках» «канал был такойв любом городе» она была постоянно.
А накрыло меня этим чувством - как будто ты встретился со старым другом спустя годы разлуки.
Щенячий восторг с налетом грусти. Ностальгия в общем. Поставил на паузу, сходил в магазин за пивом, достал настоящую щуку пойманную на устье Енисея и Нижней Тунгусски, домашнего копчения. На удивление даже не выбыгла в морозилке за полгода. Вкус настоящей копченой рыбы для усиления эффекта ностальгии, поскольку мое детство прошло там, и рыба на столе была в любом виде :)
Надо сказать, что в то время для детей было два главных мультсериала: - «Чип и Дейл спешат на помощь» и «Утиные истории». Шли они по выходным утром. Я специально просыпался раньше, чтоб успеть почистить снег на улице и сделать то что попросят родители, а потом спокойно смотреть мульты пожирая мамины сладкие булочки запивая их молоком.
Большинство моих сверстников любили «Чип и Дейл», такая дружная харизматичная команда, живущая отдельно от родителей, по своим законам. А мне тогда больше нравились «Утиные истории».
Причин для этого было много, но вот некоторые главные из них:
1. Это сериал о семье. Они были не просто родственниками, они были очень дружными родственниками. Во всем сериале есть эта добрая нить дружеских отношений. Даже Зигзаг Маккряк не являясь членом семьи говорил что Вилли его лучший друг. Несмотря на то, что Скрудж миллиардер и скряга, он заботится о всех кто с ним, и очень очень многое прощает, например непрофессионализм Зигзага Маккряка. Он до определенного времени вообще не знает что у того нет прав пилота. Сам Зигзаг заявляет об этом, и говорит что прошел курс по авиакатастрофам :) Постоянно что-то разбивает при посадке, причем всегда очень недешевое. Самолеты, фонтаны и тд. Иногда даже говорит что так и запланировано.
В одной серии он попросил робота пропылесосить дом, тот справился за секунды, на что обиженный Дакворт заявил что увольняется, поскольку для него больше нет работы. Скрудж несмотря на это сказал - «зачем же так Дакворт, здесь и для тебя найдется дело». Он не раскидывался людьми по пустякам. Хотя иногда очень жестко их использовал ради будущей выгоды :) В той же серии он так использовал Зигзага.
2. Их дядя Скрудж хоть и является жадным подонком и порой ведет себя с нанятыми ими персонажами по свински, но он любит там всех, хоть и с неохотой бывает берет их на приключения (в основном они сами пробираются к ним любыми путями). И всегда спокойно признает поражения противников и не бросает их на погибель. Этакий благородный деспотичный селезень. И весь сериал пропитан этим благородством и прощению побежденных в историях злодеев. Это очень добрый сериал.
3. Главная аудиотема на заставке. Блин, тогда даже профессионально пели при переводе, без всяких 1 икс бэт :)
потом была переозвучка заставки
Да и вся, вся озвучка была просто потрясающей. Пусть и на не очень хорошем оборудовании и в наше время качество страдает. Сейчас пересматриваю и понимаю каких крутых актеров привлекли к озвучке. Где вы еще увидите песню о сиротах?
4. Каждая серия это постоянный экшен! Немного затравки, а потом нас сразу бросают с головой в череду приключений и сюжетных поворотов. Невероятно как можно в чуть больше 20 минут затолкать столько событий. И постоянные смены локаций. Вот они пытаются подшутить над миссис Клювдией, и спустя пару минут они уже в Антарктиде. При чем между этими событиями были другие, фэйл Зигзага при очередной посадке, появление Поночки, побег этих троих братьев. Это все происходит при какой-то суете и сменах планов.
5. Крутая ручная рисовка. Если сценаристы всегда могли выдавать любое количество событий, то художникам по анимации надо все это отрисовывать. У них это получилось.
Мультом занималась целая анимационная корпорация из Японии «TMS Entertainment», они добились просто потрясающего качества анимации на то время. По сравнению с мишками Гамми это небо и земля. Ага, большие глаза любимых уток очень похожи на огромные глаза в аниме.
6. Крутой сценарий. Все персонажи очень круто прописаны. Те же племянники при знакомстве с Поночкой и словах Скруджа о том, что они наберутся у нее манер ведут себя именно так как ведут себя дети:
- Да уж!
- Больно надо!
- Как бы не так!
Все происходящее смотрится естественно, как будто все это происходит на самом деле. Дети ведут себя как дети - бесятся, смотрят шоу по тв, катаются на великах. Взрослые как взрослые - тупят, жадничают или безумничают, спорят.
7. Просто куча массовки из персонажей. Все их истории не выглядят этаким замкнутым мирком как в «Чип и Дейл» и уж никак нельзя сравнить с «Мишки Гамми, которые вышли первыми». Главные антагонисты и протагонисты постоянно сталкиваются с разными второстепенными персонажами выполняющими свои роли, некоторые буквально удостоены парой десятков секунд. На этом фоне «Чип и Дейл» с их набором персонажей смотрится намного скучнее. Я только во взрослом возрасте понял почему надоедают мультсериалы без массовки - нет в них жизни, ситком не более. Для Диснея это был второй мультсериал в их истории и он по настоящему удался в том числе благодаря анимации всей этой жизни вокруг главных персонажей.
8. Музыка. Это совсем не детская музыка. Это хорошая, дорогая музыка которая органично вписана в происходящее. Такое редкость для мультсериалов. Но Дисней мог себе позволить. И интересно как она меняется. А так как выше я сказал что в сериале много экшена, то эти перепады бывают буквально в течение одной минуты. Вот сцена спокойствия, звучит соответствующая музыка и тут же буквально все летит в тартарары и музыка вместе с сюжетом не отстает, а буквально через секунд все снова становится спокойно, чтобы мы могли услышать диалоги.
9. О да, диалоги. Я говорил, что персонажи прекрасно прописаны, и их диалоги не отстают. Они детские. Мультсериал для детей и создавался. Диалоги как раз на уровне детского мышления. Но, они отлично раскрывают персонажей, их характер и вписываются в сюжет.
- Где мы найдем дурака способного сразиться с роботом?
- Зигзаг!
9. Беспредельная география локаций для серий. Буквально весь земной шар, ксмос, океаны. Где они только не были. А с учетом того, что везде есть массовка, это до сих пор выглядит потрясающе.
Вот основные моменты, из-за которых я уже вторую неделю пересматриваю «Утиные истории» и тихонечко офигеваю от всего что так круто реализовано. А еще от того, что это было в моем нелегком детстве. Это был действительно настоящий лучик солнца по утрам в выходные.
Дисней того времени смогли сделать потрясающий мультсериал который до сих пор прекрасно смотрится, который можно спокойно включить ребенку, не боясь, что там будут прививаться какие-то не те ценности. Если кто-то решит пересмотреть - не пожалеете.
p.s. сорян за видео ссылками, мой калькулятор уже не тянет монтаж, поэтому все искал в ютубе.
Пост создавался не ради плюсов, а чтоб разбавить говно в ленте из однокартиночных постов, инфоцыган и баянов которые теперь повторы.
Пикабу, не болей!
*может, не прям все
**это не название ранобэ
Собственно, без лишних предисловий…
Аниме с короткими сериями про очень всратого котёнка по имени Чи и его повседневную жизнь с человеческой семьёй. Довольно детское, но забавное.
Самое милое аниме в мире :3
Абсолютно круглого кота подбирает с улицы пьяная в драбадан девушка и приносит домой. Все удивляются его круглости и умиляются его няшности.
А какая в аниме драма! (ಥ﹏ಥ)
В общем, 10/10, всем советую.
Пуфик, Пуфик, Пуфик
Мягкий и пушистый!
Даже его ротик и лапки
Мягкие и пушистые.
Почему ты у меня такой меховой~
Известная полнометражная работа студии Гибли. Девушка встречает необычного кота, идущего по городу на задних лапах и несущего подарок, после чего попадает в невероятное приключение, посетив кошачье королевство, заведя новых друзей, и даже успев немножко влюбиться.
Небольшое аниме от Макото Синкая. Есть короткометражка и ремейк из четырёх серий. Повествование идёт от лица кота, который очень любит свою хозяйку. Без слёз не обошлось, конечно же, как и во всех аниме этого режиссёра.
Чудесные зарисовки повседневной жизни с кошками без прикрас. Думаю, все кошатники узнают многие ситуации из этого аниме. Наверное, это самый реалистичный из котослайсов.
Аниме про котов-бананов. Да, есть даже такое. В нём есть просто банановые коты, тигробанани, изящнобанани, банани-металлюги и куча других экзотических разновидностей.
Первый сезон — бессмысленный милый слайс, а вот во втором даже появляется сюжет.
Нелюдимый писатель подбирает на улице кошку, и они оба понемногу меняются. Парень учится понимать животных и людей, становится более общительным и находит в своём питомце вдохновение. А кошечка привыкает к домашней жизни и своему человеку.
Интересна идея сделать половину серии от лица человека, а вторую — от лица кошки. Но немного напрягает смотреть на одни и те же события дважды.
Очень детский тайтл, но котики милые.
Просто оставлю клип с ними.
Романтический полнометражный фильм. Девочка влюблена в одноклассника, но тот не заинтересован в ней. К счастью, девочка может превращаться в кошку, и в таком виде ходит к своей любви в гости. Парень ухаживает за ней, как за обычной кошкой, ни о чём не подозревая.
Увы, чем больше времени девочка проводит в животном облике, тем больше сливается с ним…
Я думала, что это аниме про милых котиков, а это сёнен-ай (⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)
…про котиков.
Зарисовки из жизни девушки со своей очень дружелюбной и доброй собакой и своевольным противным котом. Мне больше всего нравится, когда в кадре появляется огромная кошачья морда с брутальным мявом.
Аниме о противном толстом коте с мерзким характером (примерно как тот кот из ШКЯ, говорящий «подотрёшь»). Но кот всё равно крут.
И рисовка котов в целом здесь шикарная.
Ещё один небольшой слайс. Здесь два брата заводят двух котят.
Перевода нет, насколько я знаю, так что смотреть можно только на японском.
Лютая наркомания. В постапокалиптическом мире живут коты в виде выпечки. Они обсуждают какие-то странные вещи и делают какие-то странные дела. Иногда общаются с ОБЧР и убегают от мышей, поедающих всё круглое.
Короткометражка по мотивам истории Кенджи Миядзавы и уже третья экранизация этого произведения. Крипово-забавная история об охотниках, узнавших, каково быть жертвами.
Почему это аниме про котиков? Узнаете.
Группа котиков, похожих на коробки (а на самом деле они пришельцы), ищет части звездолёта, чтобы отправиться в космос.
На удивление очень качественный сериал для пятиминутного детского развлекалова. Сами коты сделаны в 3D, а фоны — живая съёмка. Ещё там есть настоящие котики :3
Каст сэйю вообще невероятный: главного кота озвучивает Роми Пак (голос Эдварда Элрика, Ханджи Зоэ, Наны, Кирюин Рагё), его подружку — Юи Хориэ (Ханекава, Виз, Феликс :3), котёнка — Риэ Кугимия (голос всех цундер и Альфонса Элрика).
Shin Gengou Nyankogelion
Представьте, что вы Йоко Такахаши — известная японская певица, исполнившая опенинг Евангелиона, культового аниме. С вами связываются и говорят: «нам надо, чтобы ты снова спела опенинг, только вместо всех слов говорила «ня». Вот текст».
Что вы ответите? Конечно же, «чёрт возьми, я в деле!»
И да, «студия понос».
Ещё одно аниме пока не удалось найти в интернете: Kanashiki Debu Neko-chan
Ещё есть несколько аниме, о которых я подробно писала в других постах, поэтому просто упомяну их, чтобы не повторяться (да и пост уже огромный получился):
Guskou Budori no Denki
Nekojiru-sou
Nekojiru Gekijou Jirujiru Original
Tamala 2010: A Punk Cat in Space
Ginga Tetsudou no Yoru
Ihatov Gensou: Kenji no Haru
Если есть ещё какие-то аниме о котах, которые я не упоминала, обязательно пишите о них!
Аниме "Vampire Hunter D" - это одна из тех картин, которая оставляет за собой незабываемые впечатления и манит глубже исследовать жанр анимации. Эта история оказывает настоящий эффект холодной дрожи, заставляя мурашки пробежать по телу и сердце биться сильнее, когда герой становится на пути потусторонних сил.
Сюжет "Vampire Hunter D" разворачивается в постапокалиптическом будущем, где миром правят вампиры и другие монстры. Основной герой, Ди, оказывается сиротой демонического потомства со смешанными кровями: полукровка человека и вампира. Его уникальные способности и меч, описание которого настолько великолепно, что притягивает внимание с первого кадра, делают его наёмным охотником на вампиров.
В первых сценах фильма зритель погружается в мрачный и угрожающий мир, где страх и смерть становятся повседневной реальностью. Графическое оформление аниме впечатляет: природа здесь жива, ярка и душевно красива. Образы персонажей совершенно необычны и характерны для жанра, подчеркивая всю неловкость главного героя.
Но именно главный герой вызывает глубокие эмоции и привлекает внимание. Физическая мощь и красота Ди в сочетании с его великолепными способностями создают непреодолимую фигуру, которой невозможно не восхищаться. За своей суровой маской Ди скрывает глубокие чувства и трагическую прошлую жизнь, которые раскрываются постепенно во время сюжета. Он становится олицетворением всего сильного, но одновременно уязвимого в человеке.
Опасности и битвы на жизнь и смерть ждут Ди на каждом шагу, и это неизбежно привлекает внимание зрителя. Тёмные тайны, раскрываемые в фильме, оставляют ощущение множества значимых подробностей, которые так и хочется обсудить вместе с другими любителями аниме. Ужас, мрачность и невероятная смертельность мира "Vampire Hunter D" становятся объектом тщательного анализа и обсуждения.
Но главное, что делает "Vampire Hunter D" привлекательным для аудитории, - это его прекрасное качество и глубокий смысл. Фильм не гонится за кровавыми эффектами или жестокостью, его главное достоинство - в исключительной способности рассказать захватывающую историю о любви, потерях и "человечности". В нашем чате ниже буду рад обсудить другие подобные картины.
Этот фильм сломает ваш мозг за первые 10 минут. За последние 10 минут доломает то, что уцелело в начале.
16 лет назад Даррен Аронофски (Реквием по мечте, Черный лебедь, Ной...) снял очень неоднозначный фильм "Фонтан".
Чтобы был понятен дальнейший текст, следует понимать название фильма не как ванну для ВДВшников, а как Источник (в оригинале The Fountain, один из переводов - "источник").
Думаю, ни для кого не будет секретом, что у Аронофски отсутствует способность снимать простые и банальные картины, чего стоит только Реквием. А Фонтан в сумме своей переплюнул многие фильмы в своем роде, в том числе и своего создателя.
Причина остановки на этом фильме - глубина истории (которая, кстати, повлекла за собой непонимание аудитории и провал в прокате). Это просто зубодробительное действо, состоящее из трех параллельных историй, каждая из которых является переосмыслением другой.
Кратко об основном сюжете: врач-онколог Томас Крео (Хью Джекман) ищет лекарство от рака, чтобы спасти свою жену Иззи (Рейчел Вайс).
Вот и все. Ничего удивительного, казалось бы, стандартная драма. Если бы не два НО, такие, что при просмотре ощущение, что смотришь 3 фильма сразу.
Первое НО, это книга, которую пишет Иззи. И называется она, кто бы мог подумать, "Фонтан" (имеем в виду, что переводится как "Источник"). И сюжет в ней о поиске Древа Жизни, дающего бессмертие, чтобы спасти Испанию от власти жестокого инквизитора. И ищет его конкистадор, которого отправила в Южную Америку королева Испании.
Это второй сюжет, второе наложение в фильме. Для понимания последующего текста нужно запомнить, что (спойлер) Иззи не успевает дописать книгу. Перед смертью она много раз просит Томаса закончить ее, а он каждый раз отвечает, что не знает как.
Не смотревшие фильм читатели сейчас наверное уже обратили внимание на поразительное сходство актеров из основного и второго сюжетов)
Второе НО и третий сюжет, самая красивая в визуальном плане часть фильма (вообще без шуток, ЭТО смотрится на порядок круче всей современной графики даже спустя 16 лет).
Это путешествие человека в космосе к умирающей звезде с именем Шибальба. Путешественник летит в сфере, в которой кроме него растет умирающее Древо Жизни. И целью путешествия является слияние со звездой в момент ее смерти, чтобы оживить Древо Жизни.
И снова поразительно сходство актеров)
Все три сюжета идут в параллельном монтаже и с первого просмотра точно не разберешься. В моей коллекции это один из фильмов - ежегодников (пересматриваемых каждый год, такая вот болезнь). И каждый раз открывается что-то новое, какие-то тонкие, почти невидимые точки, пунктики, акценты. Не требуется даже особой абстракции от факта, что сюжет уже просмотрен и известен мозгу, постоянные маленькие открытия стабильно дают ощущение новизны.
Теперь, когда известна фабула, может возникнуть вопрос - а что такого в этом фильме, кроме тройной истории? Почему автор так акцентировал на нем внимание?
Самое главное, а это объяснение связи трех сюжетов, будет ниже. Пока несколько технических фактов.
Бюджет фильма составил...35 миллионов. А спецэффекты выглядят на 350. Причина проста: в целях экономии почти все космические спецэффекты сделаны съемкой химических реакций.
После осознания этого факта на ум приходит только "Аааа, вот оно что". Гениально, что удешевление спецэффектов сделало их практически совершенными и бессмертными. Реально, оцените, они бесподобны:
Второй факт, это музыка. Если вас пробирало от саундтрека к Реквиему по мечте, то от музыки Фонтана вы будете в не меньшем восторге (возможно даже где-то как-то слышали). Ведь написал ее Клинт Манселл, автор саунда к Реквиему.
Это одно из попаданий видео и аудио (как и Властелин колец, Гарри Поттер, Интерстеллар и тд) настолько сильных, что вместе получился симбиоз и резонанс, многократно усиливающий общее впечатление. Однозначно рекомендация, тем более саундтрек номинировался на Золотом глобусе в номинации "Лучшая музыка к фильму"
Ну и наконец, в чем же вынос мозга? Как ни банально, в метафоричности сюжета, в том как он интерпретирован. В том, как тройная сюжетная связка вывела обычную драму о любви, жизни и смерти на новый уровень, масштабировав восприятие картины до космических размеров.
Если основная история про спасение Иззи от опухоли понимается прямо, происходит в реальности, то две другие - это переосмысления Томасом и Иззи своих чувств в этот момент.
Книга Иззи, "Фонтан" (Источник) - это ее переживания по поводу своей болезни и возможной смерти, а образом конкистадора, ищущего Древо жизни (лекарство от болезни), является ее муж, Томас.
В книге Королева неоднократно просит конкистадора освободить Испанию от рабства. В метафоре рабство означает страх Иззи перед смертью, а инквизитор - это рак, опухоль.
В реальности, в основном сюжете, Иззи освобождается от страха смерти, этот момент отражен в приглашении Томаса погулять в один из дней, когда он напряженно ищет лекарство.
В конце сюжета, который успела написать Иззи, конкистадор наконец находит Древо Жизни, на этом ее история обрывается.
И остается разобрать третий сюжет, путешествие Тома к умирающей звезде.
В этом сюжете Том постоянно находится в пижаме. Причиной этому служит тот факт, что весь сюжет это сон (или сны) Томаса из первого сюжета. Путешествие к Шибальбе - это интерпретация поиска лекарства, умирающее Древо Жизни в его коконе-сфере - это Иззи, умирающая от опухоли.
В конце, в точке схождения всех сюжетов, Том последний раз разговаривает с Иззи (естественно, в воспоминаниях), которая просит его закончить книгу (вы же помните это, да?). В отличии от прошлых отказов, в этот раз он соглашается.
И тут происходит магия.
Том понимает, что рабство Испании в книге Иззи - это ее страх смерти, от которого она освободилась и освобождается от него сам.
Еще одно понимание - это невозможность и бессмысленность вечной жизни кого-то или чего-то одного. То есть, бессмертие имеет смысл, только если с кем то его разделить.
Поэтому он соглашается "дописать книгу", то есть закончить сюжетную линию Иззи, отпустить ее, приняв реальность.
И окончанием книги "Фонтан" из сюжета Иззи становится смерть конкистадора от сока Древа Жизни - конкистадор выпивает его, умирает, захваченный корнями дерева и на его "могиле" вырастают цветы (таким образом осуществляется мотив мифа о сотворении Мира майянским богом Первым отцом, о чем Иззи рассказывала Томасу в основном сюжете).
Одновременно в сюжете Тома Шибальба взрывается, потоки ее вещества объединяют тело Тома и умирающее Древо, от чего оно расцветает вновь.
Одновременно, в основном сюжете Томас закапывает семена дерева на могиле Иззи.
Таким образом закрываются сюжетные арки всех персонажей, каждый достигает своей цели: Томас, как основной персонаж, принимает реальность как есть, что его жена умерла, (дописывает книгу из второго сюжета) и продолжает жить дальше с памятью о ней внутри себя (слияние Древа и Тома из третьего сюжета)
Получился огромный пост. Как и смысловая нагрузка фильма) Если не заболела голова от чтения, то найдите фильм и посмотрите его. Он правда достоин.
PS Фамилия главного героя, Крео, с латыни переводится как "творить, я творю", а с испанского "я верю".
PSS Два моих подписчика, которые подписались после предыдущего поста, вы чего делаете, мне теперь сколько фильмов разбирать)
Комментарии