Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Вспоминаем случаи, когда саундтрек оказался лучше, чем сам фильм.
Предыдущие посты: https://pikabu.ru/tag/Фильмы,Челлендж/hot
Подведены итоги киноопроса "Pikabu Choice Awards", в котором «Три билборда...» стал лучшим фильмом. Но многие не поняли, почему же он так хорош. Настоятельно рекомендую ознакомиться со следующим видеоэссе всем, кто смотрел этот фильм (возможны спойлеры).
В этом эссе рассказывается, как именно [режиссер и автор сценария] Мартин МакДона использует традиционные правила драматургии, чтобы раскрыть идеи картины. И о том, как происходящее в "Трех Билбордах" описывает то, что случается с человечеством из века в век.
@MovieScience, надеюсь, Вы не против :)
Сегодня я расскажу приквел, почему же я начал исследовать мелодии из саундтреков кинофильмов.
Почему же были происследованы заглавные мелодии саундтреков французских кинофильмов, (https://vombat.su/post/6345-chast-1-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Потом так же были рассмотрены американские фильмы 80- х годов (https://vombat.su/post/6416-chast-2-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Потом случился вбоквел по фильмам на автомобильную тематику выпущенных до 80-го года (https://vombat.su/post/6628-chast-3-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma) и непосредственно вышедших в 80-е годы (https://vombat.su/post/8955-chast-4-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). За тем я вернулся к исследованию американских фильмов 70- х годов (https://vombat.su/post/9133-chast-5-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma).
А ещё, почему вышла новая линия исследований мультфильмов (https://vombat.su/post/9743-chast-1-osnovnaya-tema-saundtreka-multfilma и https://vombat.su/post/10188-chast-2-osnovnaya-tema-saundtreka-multfilma) и сериалов (https://vombat.su/post/9477-chast-6-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma) от студии Диснея.
В общем, у меня довольно странный плейлист. Собираться он начал ещё до появления первого компьютера. И первые подборки были на кассетах. Потом любимые песни с кассет перебазировались на жесткий диск компьютера и прочно обосновались в Винампе. И уже вот эта подборка из песен, которые я хочу всегда иметь с собой, переселилась на флешку телефона. Хотя Nokia N70 всё же был уже больше смартфоном.
Этот плейлист никогда не стагнирует. Какие-то песни добавляются, какие-то исчезают, но основной костяк уже плотно оккупировал память и не удаляется даже когда места совсем не остаётся. Чтобы ничего не потерять, так же есть копии на переносном жестком диске и на жёстком диске домашнего компа.
Песен из фильмов у меня наверно не мало, но вот песен из фильмов, по первым нотам которых я вспоминаю и погружаюсь в настроение, в котором когда-то смотрел фильм, они есть.
Когда я свалил с Пикабу, мне очень хотелось помочь новым проектам получить оригинальный контент, такой которого ещё не было на Пикабу. Я пробовал, искал форматы. В рамках поиска проанализировал песни про осень, рассказал про тихоходок, но что-то оказалось сезонным, а что-то как рассказ про тихоходок разовым, а хотелось большого пласта и более или менее постоянного.
В тот день я ехал на общественном транспорте и слушал в наушниках свою музыку. И тут зазвучала она. И я словно нырнул в Чикаго вместе с Френком, Фионой, Липом и остальной семейкой.
Вот оно!!!
Вот то, про что я могу рассказать.
Но ведь это не главная песня, для сериала, а какие песни главные?
Вот так я и стал исследовать, а какие же они главные песни.
А эта песня живёт в моём телефоне и продолжает радовать меня и напоминать про сериал…
"Survive" (превод. «Выжить») – восьмая песня с альбома «Sold for Tomorrow» (2007) венгерской инди-рок-группы The Moog.
The Moog - венгерская инди-рок-группа из Будапешта, Венгрия, образованная в 2004 году. Группа известна тем, что стала первой в регионе, подписавшей контракт с американским звукозаписывающим лейблом. Группа состоит из Тамаша Сабо (вокал, клавишные), Герге Дорожсмая (ударные, перкуссия), Адама Байора (гитара), Герге (он же Мигель) Дьердя (гитара) и Чабы Сабо (бас-гитара). Moog сравнивали с группами The Strokes и The Hives и назвали "самой популярной новинкой венгерского экспорта".
Название Moog - дань уважения бару, который группа посещала, когда им было по 18 лет. Moog Music разрешала использовать название группы при условии, что перед ним стоит "The". Клавишник и певец Тоне Сабо также отметил, что "они дали нам синтезатор, так что мы используем его сейчас"
Дебютный альбом группы, Sold for Tomorrow, был записан в Будапеште, Венгрия, на студии Tom-Tom Studios. Он был сведен Джеком Эндино (известным своей работой над Bleach группы Nirvana) в Electrokitty в Сиэтле и освоен в Лос-Анджелесе Дэйвом Шульцем. Говорят, что альбом вдохновлен рок-н-ролльными группами The Beatles шестидесятых, Beach Boys, а также панк- группами Ramones и Blondie конца семидесятых. Sold for Tomorrow был впервые выпущен 10 апреля 2007 года. Сопровождающим синглом была "I Like You". За синглом последовали такие песни, как "Everybody Wants" и "Survive". Кроме того, песня "I Like You" звучала в американском телесериале "ER" и на mtvU. В 2007 году The Moog впервые выступили в Соединенных Штатах в Сан-Франциско, Портленде, Сиэтле, Беллингеме, Голливуде и Лас-Вегасе. The Moog были номинированы на премию MTV Europe Music Awards 2007 в категории "Лучший венгерский номер". В 2008 году они вернулись в Соединенные Штаты, чтобы сыграть несколько шоу с The Reverse. В том же году они отыграли свой первый европейский тур, начавшийся в Кельне, затем в Потсдаме, Берлине, Лондоне и Мадриде.
Для меня же The Moog стала открытием связанным с первой серией американской версии сериала «Бесстыжие».
«Бесстыжие» (англ. Shameless) — американский телесериал, выходивший на канале Showtime. Является адаптацией одноимённого британского сериала.
После премьеры девятого сезона 9 сентября 2018 года сериал «Бесстыжие» стал самым продолжительным оригинальным телесериалом в истории Showtime. В январе 2019 года телесериал был официально продлён на десятый сезон, премьера которого состоялась 10 ноября 2019 года. В январе 2020 года сериал был продлен на одиннадцатый сезон. Его выход был запланирован на середину 2020 года, однако из-за пандемии COVID-19 был перенесен. Премьера финального сезона состоялась 6 декабря.
Сериал рассказывает о неблагополучной семье Фрэнка Галлагера, отца-одиночки, алкоголика и наркомана, у которого шестеро детей — Фиона, Филипп, Иэн, Дебби, Карл и Лиам. В то время, как он проводит свои дни в алкогольном опьянении, под кайфом или в поисках злоключений, его дети учатся жить самостоятельно. Второстепенная сюжетная линия посвящена их соседям и округу Чикаго, в котором они проживают.
Основной темой сериала стала «The Luck You Got» от инди-рок группы The High Strun. В целом, большая часть музыки, показанной в сериале, принадлежит именно инди-рок-группам. В пилотном эпизоде использовалась музыка таких исполнителей, как Cream, Spoon, Say Hi, 3OH!3, Вайнс, Муг и LMFAO. Шоу также фигурируют музыка Let's Wrestle, Eels, The Blue Van, Cake, Jimmy Eat World, Alien Crime Syndicate, Capital Cities, Future Islands и Johnny Foreigner.
Но ещё раз повторюсь. Для меня сериал и "Survive" от The Moog стали неразрывны.
Продолжу весёлое.
"Scotty doesn't know!" (перевод -"Скотти не знает") - песня, написанная и исполняемая американской рок-группой Lustra. Первоначально написанная для фильма 2004 года "ЕвроТрип", песня содержит многочисленные непристойные и юмористические отсылки к тому, как подруга Скотти, Фиона, изменяла ему с другими партнерами в течение длительного периода времени, хотя Скотти по-прежнему не обращает на это внимания. Текст песни вдохновлен реальной историей школьного друга группы Шеридон, чье второе имя было Скотти, и написан с точки зрения человека, с которым у нее роман.
Lustra - американская рок-группа родом из Бостона, а позже из Лос -Анджелеса. Участники группы Крис Бэйрд, Ник Клутман, Джон Бэйрд и Джейсон Адамс впервые сыграли вместе в 1996 году под названием Seventeen, выпустив два полноформатных альбома и EP под этим названием. Брюс Фулфорд присоединился к группе незадолго до выхода их мини - альбома 1999 года. Судебные иски со стороны журнала Seventeen в конечном итоге привели к тому, что группа сменила название в 2001 году; Джон Бэйрд также покинул группу в том же году.
Их первый полнометражный альбом под названием Lustra был выпущен в 2003 году, и вскоре после этого группа записала песню "Скотти не знает" в саундтреке к фильму 2004 года " EuroTrip". Группа также ненадолго появляется в фильме с Мэттом Деймоном, исполняющим (и синхронизирующим) роль вокалиста.[1] Фильм не имел кассового успеха, но хорошо продавался на DVD, повышая авторитет группы еще долгое время после выхода в кинотеатрах. "Scotty Doesn't Know" была включена в полноформатный альбом Lustra 2006 года, Left for Dead, и стала хитом в том же году почти полностью благодаря продажам скачиваний, в конечном итоге достигнув 75-й строчки в Billboard Hot 100, 39-й строчки в Digital Songs chart и 53-й строчки в Pop 100 в Соединенных Штатах.[Lustra — американская поп-панк-группа из города Бостона, штат Массачусетс, известная саундтреком «Scotty Doesn’t Know» к фильму «Евротур».
«Евротур» (англ. EuroTrip) — американская молодёжная приключенческая комедия 2004 года , снятая режиссером Джеффом Шаффером по сценарию Алека Берга, Дэвида Манделя и Шаффера. В нем снялись Скотт Мехлович, Джейкоб Питтс, Мишель Трахтенберг, Трэвис Вестер и Джессика Берс (в ее дебюте в кино). Мехлович изображает Скотта "Скотти" Томаса, американского подростка, который путешествует по Европе в поисках своей немецкой подруги по переписке Мике (Бор). В сопровождении своего друга Купера (Питтс) и близнецов Дженни и Джейми (Трахтенберг и Вестер) Скотт отправляется в Англию, Францию, Нидерланды, Словакию, Германию и Италию, сталкиваясь по пути с неловкими, юмористическими и смущающими ситуациями.
Сценаристы Мандель, Берг и Шаффер были одновременно и режиссерами, но только Шаффера вписали как режиссера в титры. Все сцены были сняты в Чешской Праге, большую часть на улицах рядом с Рудольфиниумом. Вступительные сцены, действие которых происходит в Огайо, были сняты в Международной школе Праги. Сцена, в которой главные герои садятся на парижском вокзале, была снята на главном железнодорожном вокзале Праги (Hlavní nádraží). Сцена внутри Ватикана на самом деле была снята в Национальном музее Праги. Сцены с немецким водителем грузовика были сняты на тогда еще недостроенной автомагистрали D5 близ Пльзеня.
Сценарист фильма Дэвид Мандель, участники Lustra и Мэтт Деймон вместе учились в Гарвардском колледже и собравшись вместе в Праге решили оторваться по полной. Мэтт Деймон в это же время снимался в "Братьях Гримм" в Праге и согласился сыграть панк-певца, а поскольку он носил парик для "Гримм", Деймон мог побриться налысо для "Евротура"
Для раскрутки и группы, и фильма, уже признанная звезда, Мэтт Деймон, появился в фильме «Евротур» рядом с участниками группы и исполнил роль вокалиста в начальном эпизоде.
Мэтт Деймон в своих интервью рассказывал, что, несмотря на появление в таких известных фильмах, как "Спасение рядового Райана", "Талантливый мистер Рипли" и франшизе "Борн", фанаты часто повторяют ему "Scotty doesn't know!"
«Hardly Wait» (перевод. «Вряд ли дождешься») - девятая песня с альбома «4-Track Demo Version», первого сольного альбома британской исполнительницы PJ Harvey. В альбом вошли 8 демозаписей с ее предыдущего альбома в составе трио PJ Harvey «Rid of Me», а также шести демозаписей неизданных треков. «Hardly Wait» как раз и относилась к ранее не изданным трекам.
Пи Джей Харви (англ. PJ Harvey, полное имя: Полли Джин Харви, англ. Polly Jean Harvey; род. 9 октября 1969 года, Бридпорт, Дорсет, Англия, Великобритания) — британский музыкант, автор-исполнитель, писательница, поэтесса и композитор. «PJ Harvey» также является названием её музыкального коллектива. В первую очередь известная как вокалистка и гитаристка, она также владеет многими другими музыкальными инструментами.
Харви начала свою карьеру в 1988 году, когда присоединилась к местной группе Automatic Dlamini в качестве вокалистки, гитаристки и саксофонистки. Лидер группы, Джон Пэриш, надолго станет её творческим соратником. В 1991 году она сформировала трио «PJ Harvey» и впоследствии начала свою профессиональную карьеру. Трио выпустило два студийных альбома: Dry (1992) и Rid of Me (1993), после чего распалось, а Харви продолжила, как сольный артист. С 1995 года она выпустила ещё девять студийных альбомов с участием разных музыкантов, включая Джона Пэриша, бывшего товарища по группе Роба Эллиса, а также Мика Харви и Эрика Дрю Фельдмана, и много работала с продюсером Марком Эллисом.
Харви была награждена Mercury Prize в 2001 и 2011 годах за альбомы Stories from the City, Stories from the Sea (2000) и Let England Shake (2011) соответственно. Харви — единственный артист, который был награждён данным призом дважды. Также её восемь раз номинировали на премию BRIT Awards, семь раз на премию Грэмми и 2 раза на Mercury Prize (не считая выигранных номинаций). Журнал Rolling Stone в 1992 году наградил её званием «Лучший новый артист» (Best New Artist) и «Лучший автор-исполнитель» (Best Singer Songwriter), а в 1995 году «Артист года» (Artist of the Year), и включил Rid of Me, To Bring You My Love (1995) и Stories from the City, Stories from the Sea в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone (Rolling Stone’s 500 Greatest Albums of All Time). В 2011 году она была награждена на NME Awards «За выдающийся вклад в музыку». В июне 2013 года она стала кавалером Ордена Британской империи за музыкальные заслуги.
«Странные дни» (англ. Strange Days) — американский научно-фантастический киберпанк фильм 1995 года, снятый режиссёром Кэтрин Бигелоу (бывшей женой Джеймса Кэмерона на момент съёмок) по сценарию Джеймса Кэмерона и Джея Кокса. Сценарий фильма была написан в 1993 году, как раз в период развода супругов. В главных ролях снялись Рэйф Файнс, Анджела Бассетт, Джульетт Льюис и Том Сайзмор. Фильм назван в честь песни «Strange Days» из альбома Strange Days группы The Doors.
Картина, действие которой разворачивается в Лос-Анджелесе 30 и 31 декабря 1999 года, рассказывает историю нелегального торговца видеозаписями, позволяющими пользователю испытать воспоминания и физические ощущения их авторов, который пытается раскрыть правду, стоящую за убийством проститутки.
В «Странных днях», сочетающих научную фантастику с элементами «нуара», исследуются такие темы, как расизм, злоупотребление властью, изнасилование и вуайеризм. Изначально эта история была задумана Кэмероном ещё в 1986 году, однако источником вдохновения для Бигелоу послужили такие события, как суд над Лореной Боббитт и беспорядки в Лос-Анджелесе в 1992 году, последовавшие за вынесением вердикта Родни Кингу. Фильм был полностью снят в районе Большого Лос-Анджелеса в течение 77 ночей. Для сцен фильма, снятых от первого лица, потребовалось использование многофункциональных камер и значительная техническая подготовка.
«Странные дни» стали коммерческим провалом и почти похоронили карьеру Бигелоу: сборы составили чуть меньше 8 млн долларов при бюджете фильма в 42 млн долларов. Релиз фильм разделили кинокритиков на два лагеря; некоторые рецензенты высоко оценили мрачную атмосферу и актёрскую игру Файнса и Бассетт, в то время как другие критиковали его за неспособность прокомментировать насилие. Тем не менее с годами репутация фильма улучшилась, и многие фанаты считают, что фильм был напрасно упущен из виду широкой аудиторией. На «22-й церемонии вручения премий Сатурн» Бассетт выиграла в номинации «Лучшая актриса», а Бигелоу стала первой женщиной, получившей эту награду за лучшую режиссуру.
В качестве саундтрека была использована не только американская музыка, но и мировая. Мировая музыка была выбрана в качестве основного музыкального стиля Strange Days из - за разнообразия звуков и инструментов. По словам музыкального руководителя Рэнди Герстона, который ранее работал над "Правдивой ложью", этот тип музыки помог создателям фильма создать футуристическую атмосферу, отметив, что "мир сжимается, и люди привыкают к странным языкам, являющимся частью мирового общения". Майкл Кеймен был первым композитором, нанятым для создания партитуры к фильму. Затем на замену Кеймену были наняты Мишель Санчес и Эрик Муке, французский дуэт, известный как Deep Forest. В дополнение к своей партитуре Deep Forest объединились с Питером Гэбриэлом, чтобы написать оригинальную песню для финальных титров фильма под названием "Пока земля спит". Новозеландский композитор Грэм Ревелл, только что написавший известную партитуру для The Crow, был затем нанят, чтобы заменить большую часть работы Deep Forest, и он написал электронную партитуру, использованную в готовом фильме. Ревелл также объединился с певицей и автором песен Лори Карсон, чтобы написать оригинальную песню под названием "Fall in the Light", которая звучит в финальной сцене фильма.
Сама режиссёр, Кэтрин Бигелоу была поклонницей английской музыкантши PJ Harvey и выбрала две ее песни, "Rid of Me" и "Hardly Wait", для исполнения Джульетт Льюис на экране. На кастинге, тот факт, что Льюис умела петь, был важен, потому что продюсеры хотели избежать синхронизации губ.
Помимо этого, альтернативная рок- группа Skunk Anansie появилась в фильме, выступая на новогодней вечеринке, и им было предложено джемовать между дублями, чтобы Бигелоу могла записать их вживую и придать рейву больше аутентичности. Хотя в фильме у группы было живое звучание, в конечном счете их пришлось переозвучить. Индастриал -панк-группа Season to Risk исполнила песню "Undone" вживую на сцене ночного клуба, выбранной за их апокалиптическое звучание и драйв на сцене. Среди других музыкантов, сыгравших в саундтреке, были британский трип - хоп исполнитель Tricky, бельгийская электронная группа Lords of Acid и американские хэви -метал-группы Prong и Testament. 3 октября 1999 года был выпущен альбом с саундтреком. Кроме того, 60 000 рекламных компакт-дисков, на которых содержались производственные материалы из фильма и музыкальные клипы из саундтрека, были доступны только через "Специальный выпуск для колледжа" журнала Rolling Stone, который продавался в музыкальных магазинах.
Я слушал и оригинал "Hardly Wait" от PJ Harvey, но меня больше зацепило исполнение Juliette Lewis. Именно это исполнение и сохранено у меня в плейлисте.
Если предыдущие песни живут у меня в основном, наиболее часто прослушиваемом, плейлисте, то эта композиция просто есть. Она нужна очень редко, но очень нужна. Я под неё испытываю вселенскую тоску. Это не грусть, это какое-то другое более густое и вязкое чувство, чаще всего связанное со смертью кого-то из близких людей…
"Lux Aeterna" ([ˈluksaeˈtɛrna] Классическая латынь :, [ˈlukseˈterna] Церковная латынь :; "вечный свет") - оркестровая композиция Клинта Мэнселла. В исполнении Kronos Quartet. Она является лейтмотивом фильма 2000 года " Реквием по мечте " и предпоследней композицией в саундтреке к фильму.
Kronos Quartet - американский струнный квартет, базирующийся в Сан-Франциско. Он существует с чередующимся составом музыкантов почти 50 лет. Квартет охватывает очень широкий спектр музыкальных жанров, включая современную классическую музыку. Для него написано более 1000 произведений.
Но говоря об этой композиции, нельзя умалять и значение композитора.
Клинтон Дэррил Мэнселл (/ˈmns/; родился 7 января 1963) - английский музыкант, певец и композитор. Он был ведущим вокалистом альт-рок группы Pop Will Eat Itself. После распада группы Мэнселл переехал в Соединенные Штаты и начал карьеру в качестве автора партитур к фильмам.
Мэнселл сотрудничал с американским режиссером Дарреном Аронофски и написал партитуры к его фильмам "Пи", "Реквием по мечте", "Фонтан", "Рестлер", "Черный лебедь" и "Ной". Мэнселл наиболее известен благодаря саундтрекуфильму "Реквием по мечте", в частности композиции "Lux Aeterna".
«Реквием по мечте» (англ. Requiem for a Dream) - американская психологическая драма 2000 года режиссера Даррена Аронофски с Эллен Берстин, Джаредом Лето, Дженнифер Коннелли, Кристофером Макдональдом и Марлоном Уэйансом в главных ролях. Фильм основан на одноименном романе Хьюберта Селби-младшего 1978 года, совместно с которым Аронофски написал сценарий. В фильме рассказывается о четырех персонажах, страдающих от наркотической зависимости, и о том, как она изменяет их физическое и эмоциональное состояние. Их зависимость приводит к тому, что они оказываются заточенными в мире заблуждений и отчаяния. По ходу фильма каждый персонаж деградирует, и их реальность сменяется иллюзией, что приводит к катастрофе.
Роман Селби был экранизирован Аронофски и продюсером Эриком Уотсоном. Селби всегда намеревался экранизировать роман, поскольку написал сценарий за много лет до того, как к нему обратился Аронофски. Аронофски с энтузиазмом отнесся к этой истории и разработал сценарий вместе с Селби, несмотря на первоначальные трудности с получением финансирования для производства фильма. Он и актерский состав говорят о том, что фильм посвящен зависимости в целом, а не только наркотикам, и о том, как попытки человека осуществить свои мечты могут подпитывать зависимость темой одиночества и избегания реальности различными способами. Основная съемка проходила в Бруклине, Нью-Йорк, с апреля по июнь 1999 года. В процессе постпродакшна музыку сочинил Клинт Мэнселл, в то время как Джей Рабинович занимался монтажом.
Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале2000 года, он был выбран в качестве внеконкурсной заявки, после чего 6 октября 2000 года фильм был показан в кинотеатрах США компанией Artisan Entertainment. Фильм получил положительные отзывы критиков, несмотря на то, что был разочарован в прокате. Визуальный стиль фильма, режиссура, сценарий, монтаж, музыкальное сопровождение, актерский состав, эмоциональная глубина и темы были высоко оценены, а Берстин получила номинацию на "премию Оскар" за лучшую женскую роль.
Сегодня был очень личный пост, связанный с моими личными предпочтениями и переживаниями, надеюсь, что что-то из этих предпочтений зацепило и вас, как когда-то зацепило меня.
На этом разрешите откланяться!!!
С уважением,
ваш исследователь dewqas.
Ссылки на источники:
Заглавная картинка создана мной с использованием нейросети Шедеврум
Это уже вторя часть вбоквела, а вообще четвёртая.
Чуть-чуть предыстории появления.
Начал я искать заглавные мелодии саундтреков кинофильмов, сначала во французских фильмах (https://vombat.su/post/6345-chast-1-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma), потом в американских фильмах 80- х годов (https://vombat.su/post/6416-chast-2-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Но оказалось, что огромный пласт американских фильмов был выпущен ещё в 70-х.
Вот при поиске заглавных мелодий саундтреков кинофильмов 70-х я и обнаружил огроменный пласт фильмов объединенных одной тематикой.
Какой тематикой? Подсказку я собрал в целый коллаж, разгадывайте!
Если не отгадали, не беда, в конце расшифрую, а пока…
Ссылка на предыдущий вбоквел https://vombat.su/post/6628-chast-3-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma и кончено же
Сегодня заглавные мелодии саундтреков американских фильмов и сериалов, снятых в 80-х на автомобильную тематику.
По данным Википедии США находится на третьем месте по количеству автомобилей на 1000 человек населения, а первые два места занимают карликовые государства-города Монако и Сан-Марино, которые вообще можно было бы не учитывать.
Такое большое количество автомобилей не могло не найти отражение в культуре американцев. Для США автомобиль сначала стал полноправным участником искусства, а со временем вырвался на главные роли.
А теперь немного подожжем пукан любителям БЛМ, потому что здесь у нас флаг Конфедерации.
«Придурки из Хаззарда» (англ. The Dukes of Hazzard) (1979 - 1985)— американский телесериал, который транслировался по телесети CBS с 1979 по 1985 год.
Телесериал повествует о приключениях двух двоюродных братьев Бо и Люка Дюков, проживающих в вымышленном округе Хаззард, штат Джорджия и использующих в качестве средства передвижения Dodge Charger 1969 года выпуска, характерной окраски (с изображением флага Конфедерации на крыше) и под названием «General Lee» (в честь знаменитого военачальника Конфедерации, бывшего командующего армии Северной Вирджинии).
На протяжении сериала они занимаются перевозкой самогона и избегают различных ловушек, расставляемых на их пути коррумпированным комиссаром Дж. Д. Хоггом (более известным как «Босс» Хогг) и его союзником, шерифом округа Роско П. Колтрейном.
"Генерал Ли" - песня, написанная в соавторстве с Джонни Кэшем и первоначально записанная для альбома саундтреков к телесериалу 1982 года. Генерал Ли - это название автомобиля, на котором Дюки участвовали в шоу.
Песня выпущена как сингл в 1982 году, «The General Lee» достигла 26-й строчки в кантри-чарте США Billboard.
Думаете американцы повёрнуты только на своих машинах? Как бы не так. Иногда главный герой настолько крут, что разъезжает на вполне европейском Феррари. А на чём ещё разъезжать прототипу для Дейла из команды спасателей. Слабоумие и отвага не на ровном месте появились.
«Частный детектив Магнум» (англ. Magnum, P.I.) — американский детективный телесериал 1980-х годов, продюсера и сценариста Дональда Беллисарио. Главную роль исполнил Том Селлек.
Частный детектив Томас Салливан Магнум проживает в гостевом доме шикарного поместья на побережье, площадью 200 акров, известного как «Гнездо Робина», на Гавайях, по приглашению её владельца, Робина Мастерса, знаменитого, но никем никогда не виданного автора нескольких десятков зловещих романов.
Магнум, казалось бы, живет образом жизни, о котором можно только мечтать, он приходит и уходит, когда ему заблагорассудится, работает только тогда, когда он хочет, у него в почти неограниченном пользовании Ferrari 308 GTS Quattrovalvole, а также многие другие предметы роскоши Робина Мастерса. Он держит мини-холодильник с, казалось бы, бесконечным количеством «Старого Дюссельдорфского» пива, носит завещанные ему отцом наручные часы Rolex GMT Master, окружен бесчисленными красивыми женщинами, которые зачастую являются его клиентами, потерпевшими или как-либо связанными со случаями, которые он распутывает. Другими признаками, характерными для Магнума, являются его густые усы, бейсбольная кепка «Детройтские тигры» и разнообразные красочные гавайские рубашки.
А вот и конкурент Тома Селека по раскошности усов - Бёрт Рейнольдс, только теперь не на Pontiac Trans Am как в предыдущей часи моего исследования, а на скорой, очень скорой помощи…
«Гонки „Пушечное ядро“» (англ. The Cannonball Run) (1981) — кинофильм. Сюжет основан на реальных гонках, проводившихся в США с 1971 по 1979 годы.
По сюжету, Джей-Джей МакЛур (Бёрт Рейнольдс) — авантюрист, решается на участие в автомобильной гонке без правил через всю страну, из Коннектикута в Калифорнию. Полиция стремится помешать незаконной гонке по дорогам страны, ведь скорость на них ограничена 55 милями в час. Для того чтобы обмануть полицию, Джей-Джей маскирует свою машину под «автомобиль скорой помощи».
Чем интересен фильм? Наверно тем, что этот фильм стал второй американской картиной после «Большой драки» для Джеки Чана. Чан и Майкл Хуэй[en] играют японцев — пилотов Subaru GL. Именно после «Гонки „Пушечное ядро“» в финальных титрах фильмов с участием Чана появляются неудачные дубли — особенность, которую Чан перенял у режиссёра Хэла Нидэма.
Ну и кто же мог написать заглавную песню для этой феерии юмор. Только Рей Стиивенс (англ. Ray Stevens, наст. имя: Harold Ray Ragsdale, род. 24 января 1939) — американский комический певец в стиле кантри.
Музыкальный веб-сайт AllMusic характеризует Рея Стивенса как «почитаемого автора комических песен, а также певца-ветерана жанра кантри-поп», «одного из самых популярных комических исполнителей всех времён», «наслаждавшегося примечательно долгой карьерой с растянувшейся на четыре десятилетия серией попадавших в чарты синглов, некоторые из которых были большими хитами», певца.
А если машина будет не машина, а напарник? Почему бы не снять про это сериал…
«Рыцарь дорог» (англ. Knight Rider) (1982)— научно-фантастический американский телесериал о приключениях бывшего полицейского и его напарника, машины с искусственным интеллектом.
Сериал повествует о Майкле Найте (англ. Michael Knight), который вместе с машиной по имени «КИТТ» (англ. K.I.T.T. — Knight Industries Two Thousand), обладающей искусственным интеллектом и оснащённой по последнему слову техники, работает на «Фонд за Закон и Правопорядок» (англ. Foundation for Law And Government, FLAG), частную организацию, основанную умирающим филантропом Уилтоном Найтом и его другом Дэвоном Майлзом для борьбы с преступностью.
Наиболее узнаваемой стала заглавная мелодия сериала.
Наилегендарнейший автоужастик, от метра ужасов…
«Кристина» (англ. Christine) — культовый фильм 1983 года режиссёра Джона Карпентера. Фильм является экранизацией одноимённого романа американского писателя Стивена Кинга
Сюжет:
1957 год. Сборочная линия автозавода Plymouth в Детройте. С конвейера готовится сойти очередная партия бежевых 2-дверных седанов модели Fury, среди которых один — нехарактерного для этой модели кроваво-красного цвета. Еще на конвейере с этой машиной начинают происходить зловещие мистические события: сначала неожиданно захлопывается капот, в результате чего тяжелое увечье получает один рабочий завода, затем в салоне находят мёртвым другого рабочего, севшего в машину покурить и стряхнувшего пепел на обивку сиденья..
1978 год. На заднем дворе старого дома стоит старый заброшенный автомобиль — «Plymouth Fury» модели 1958 года. Скромный молодой человек, который никогда не пользовался популярностью в школе, Арни Каннингем, заметил его, проезжая мимо со своим лучшим другом Дэннисом. Он вызвал его недоумение намерением приобрести эту машину, названную прежним владельцем «Кристиной». Ещё более удивлены были родители парня. Несмотря на их мнение, Арни сначала покупает машину, а потом, сняв место в гараже на автосвалке, тратит все своё свободное время на её восстановление.
Кристина стараниями Арни возродилась, стала выглядеть так, как будто только сошла с конвейера. Но машина неожиданно стала проявлять иные качества. Она начинает менять парня. Из неуверенного в себе очкарика он становится мужественным и решительным в общении, способным добиться внимания Ли — самой красивой девушки в школе. Словно почувствовав конкурентку, Кристина самостоятельно пытается убить Ли. Оказывается, машина обладает какой-то злой силой, и ранее тем или иным способом убивала людей.
Саундтрек получился достаточно объёмным и запоминающим, но главной темой картины стала «Christine Attacks (Plymouth Fury)» под которую машина совершает свои убийства.
Я уже писал об этом фильме, когда рассказывал об американских фильмах 80-х, но чёрт возьми, он настолько хорошь, что я повторюсь!!!
«Назад в будущее» (англ. Back to the Future) (1985)— американский научно-фантастический фильм режиссёра Роберта Земекиса. Сценарий написали Земекис и Боб Гейл, исполнительные продюсеры — Стивен Спилберг, Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди. Главные роли исполнили Майкл Джей Фокс, Кристофер Ллойд, Лиа Томпсон, Криспин Гловер и Томас Ф. Уилсон. По сюжету, подросток Марти Макфлай случайно попадает из современного 1985 года в 1955, где мешает знакомству своих юных родителей.
Картина была задумана в 1980 году: несколько совместных работ Гейла и Земекиса обернулись провалами в коммерческом плане, около 40 студий отказались от «Назад в будущее», считая, что он не сможет конкурировать с популярными комедиями того времени. Земекис получил «зелёный свет» на постановку «Назад в будущее» благодаря успеху картины «Роман с камнем» 1984 года, которую он срежиссировал. Фокс был главным кандидатом на роль Марти, но он не мог сниматься из-за напряжённого рабочего графика. Тогда создатели взяли на роль Эрика Штольца. Вскоре после начала съёмок в ноябре 1984 года Земекис уволил Штольца, так как он не подходил на эту роль — режиссёр приложил максимум усилий, чтобы заполучить Фокса. На пересъёмки всех сцен ушло порядка $4 миллионов, дополнительно выделенных к бюджету. Съёмки проходили в Калифорнии и на студии «Universal», и завершились в апреле 1985. После замены Штольца дата премьеры была передвинута на 3 июля 1985, поэтому этап постпродакшена и работа над спецэффектами проходили в спешке.
Фильм стал самым коммерчески успешным фильмом года в мировом прокате, собрав более $381 миллиона, а также получил положительные отзывы критиков и зрителей: они оценили сюжет, лёгкую атмосферу комедии и актёрскую игру. Картина завоевала премию «Хьюго» за «Лучшую постановку», «Сатурн» за «Лучший фантастический фильм», «Оскар» за «Лучший монтаж звуковых эффектов»; а также получила три номинации на премию «Оскар», четыре номинации на «Золотой глобус» и пять номинаций на премию «BAFTA». Титульная песня «The Power of Love» группы Huey Lewis and the News также стала международным хитом.
С годами фильм получил культовый статус и стал одним из величайших представителей кинематографа 1980-х годов.
О чём же фильм.
Марти Макфлай — обычный семнадцатилетний американский юноша, живущий в 1985 году в неблагополучной семье Макфлаев в городке Хилл-Вэлли (штат Калифорния). Его отец Джордж постоянно терпит издевательства и насмешки своего шефа Биффа Таннена, а мать Лоррейн — алкоголичка с избыточным весом, его брат Дейв работает на низшей работе, а сестра никак не может найти себе кавалера. Утром 25 октября 1985 года Марти по дороге в школу заходит домой к своему другу-учёному, доктору Эмметту Брауну по прозвищу Док, но самого его не застаёт. Док звонит Марти и просит встретиться в 1:15 ночи на автостоянке у торгового центра «Две сосны», дабы показать ему нечто удивительное. В этот момент все часы в доме Дока начинают синхронно звонить. Услышав звон, Док радуется, ведь его эксперимент успешно закончился и теперь все его часы отстают ровно на 25 минут. Марти понимает, что опаздывает, прощается с Доком и на скейтборде, цепляясь за бамперы машин, быстро добирается до школы.
В школе Марти встречает свою подружку Дженнифер, которая тоже умудрилась опоздать. Они попадаются на глаза директору Стрикленду, который выписывает квитанцию за опоздание обоим, напоминая Марти о том, что его отец всегда был неудачником и его тоже ждёт такая участь. После занятий Марти и его музыкальный коллектив проходят прослушивание, но музыкальная комиссия не принимает его музыку. Дженнифер советует ему не расстраиваться и продолжать репетировать. В этот момент какая-то старушка даёт Марти листовку, призывающую сохранить часы на здании суда, которые уже 30 лет находятся в нерабочем состоянии после удара молнии. Вечером за ужином его мать рассказывает о том, какими были их отношения с его отцом и как они познакомились, когда тот попал под машину её отца.
Марти встречается с Доком, как и планировалось. Тот демонстрирует своему юному другу DeLorean DMC-12, модифицированный им под машину времени. Она работает при помощи плутония, генерирующего 1,21 ГВт мощности для устройства, которое изобретатель назвал «потоковым конденсатором». Док объясняет, что для перемещения во времени необходимо достигнуть скорости 88 миль в час (142 км/ч). Посадив своего пса Эйнштейна в машину, он отправляет его в будущее ровно на одну минуту. Собака благополучно возвращается, и затем Док делится на видеокамеру своими планами относительно путешествия на 25 лет вперёд (в 2010 год). Однако в этот момент Браун замечает, что ливийские террористы, у которых он обманом получил плутоний для машины, когда те заказали у него бомбу, нашли его, и их микроавтобус приближается к автостоянке. Марти спасается, прыгнув в DeLorean, однако на его глазах один из террористов расстреливает безоружного Дока в упор из автомата Калашникова (который периодически заклинивает). Террористы пускаются в погоню за Марти, и один из них уже собирается взорвать машину доктора Брауна из гранатомёта РПГ-7, но в этот момент Марти достигает скорости 88 миль в час и исчезает, переместившись в 5 ноября 1955 года, поскольку эта дата была введена Доком во временном контуре
Композитор Алан Сильвестри ранее работал с Земекисом над фильмом «Роман с камнем», но тогда Спилбергу не понравился законченный вариант музыки. Земекис посоветовал Сильвестри написать более торжественную и эпичную музыку, несмотря на относительно малые масштабы событий в самом фильме. Сильвестри начал работать над новым вариантом за две недели до первого предпоказа. Также он предложил использовать песню Хьюи Льюиса и его группы «The News» в качестве титульной композиции фильма. Первая песня, написанная группой, была отвергнута студией «Universal», а затем они записали песню «The Power of Love». Боссам студии она понравилась, но они отметили, что название фильма не упоминается в тексте, а это было существенно, так как обычно студия отсылала саундтреки с титульным названием на радиостанции в качестве рекламы картины. В итоге в этом качестве была использована песня «Back in Time», звучавшая в сцене пробуждения Марти и в финальных титрах картины. В начале фильма, где Марти Макфлай участвует в конкурсе, в роли одного из судей появляется певец Хьюи Льюис, автор использованных в фильме песен «The Power of Love» и «Back in Time». Именно он, когда Марти играет «The Power of Love», останавливает музыку и говорит: «Боюсь, вы слишком громко играете».
Но всё равно основной темой осталась написанная самим Аланом Сильвестри композиция «Back To The Future Theme»
И если K.I.T.T. в фантастическом сериале, внешне был достаточно сдержан, то уже DeLorean DMC-12 подвергся значительному тюнингу. Что же дальше?
А что если в качестве автомобиля в фильме использовать реальный футуристичный прототип.
«Восход „Чёрной луны“» (англ. Black Moon Rising) (1986)— кинофильм, фантастический боевик 1986 года режиссёра Харли Коклиса по сюжету Джона Карпентера.
В качестве автомобиля «Чёрная луна» в фильме использован реальный прототип «Wingho Concordia II» 1980 года. Машина была разработана и построена канадской студией «Wingho Auto Classique» в Монреале, занимающейся дизайном автомобилей и постройкой уникальных транспортных средств. Дизайн выполнен Бернардом Божарденом и Клайдом Квоком. Всего была изготовлена одна полноценная машина, являвшая собой доработанный вариант проекта «Concordia I» 1976 года
По сюжету, история начинается с угона сверхмощного
автомобиля с реактивным двигателем «Черная луна» и становится более запутанной,
когда к разборкам между специалистами по незаконной транспортировке,
гангстерами и агентами правительственных спецслужб подключается расследование
ФБР.Состав актёров очень интересный, тут и Томми Ли Джонс в роли Квинта и Линда Хэмилтон в роли Нины. ДА и музыку к фильму написал не абы кто, а сам Лало Шифрин.
И вновь в автомобильной тематике отметился Стивен Кинг, только если «Кристину» снимали по его роману, то тут он развернулся на все 100%.
Кинопоиск показал, что Стивен является сценаристом для 353 фильмов. Стоит отметить, что всё это началось около 1977 года, когда наступила пора молодых кинематографистов — как правило, студентов старших курсов. Многие из них писали Кингу о том, что хотели экранизировать некоторые его небольшие рассказы, такие как «Ночная смена». Вопреки возражениям советника, который видел в этом огромное количество потенциальных юридических проблем, Кинг ввёл политику актуальную и по сей день. Он разрешает любому студенту-режиссёру экранизировать один из своих коротких рассказов (не роман), если тот обещает, что фильм не пойдет в широкий прокат без одобрения самого Кинга после предварительного просмотра им готовой версии фильма. За это право Кинг просит один доллар.
Но один раз и сам Стивен сел в режиссёрское кресло…
«Максимальное ускорение» (англ. Maximum Overdrive) — американский фантастический триллер с элементами чёрного юмора 1986 года, снятый известным писателем Стивеном Кингом по собственному сценарию по мотивам его же произведения «Грузовики» (изд. 1978).
Пролог: комета «Риа-М» пролетает мимо планеты Земля, хвост космического тела задевает орбиту планеты. Под её влиянием все электронные предметы, машины, техника и грузовики восстают против людей.
Начинается фильм с камео Стивена Кинга, где его персонаж идёт снять деньги с банкомата, но на экране появляются слова «Ты урод». После показывают разводной мост, управления которого срабатывает само собой, он разводится, в результате чего много людей погибает.
Заправочная станция. Главного героя Билла Робинсона шантажирует начальник мистер Хэндершот: либо он работает девять часов в день и ему будут платить за восемь часов, либо его сдают в полицию за воровство, за которое Билла не поймали.
Девушка Бретт, которую подвозит коммивояжёр, слушает радио и по нему сообщают, что автомобилям лучше съезжать с дороги ради безопасности. Они заезжают на заправку.
Дальнобойщик Хэнди приезжает на грузовике-фургон «Happy Toyz», у которого на капоте приделана маска гоблина из комиксов о «Человеке-пауке», когда заправщик Дункан Келлер заправляет грузовик…
Саундтрек к фильму исполнила группа «AC/DC» (Стивен Кинг — фанат этой группы).
В 1986 году AC/DC вернулись в хит-парады с заглавной песней альбома Who Made Who, являющегося саундтреком к фильму Стивена Кинга «Максимальное ускорение» (Maximum Overdrive).
Наверно первый фильм для роли в котором построили настоящий спортивный суперкар, настолько футуристичный, что он до сих пор не устарел. Да что там, Dodge M4S (PPG Turbo Interceptor), концепт-кар, не вышедшел в серийное производство из-за высокой стоимости. Всего было произведено 6 автомобилей, 4 из которых были разбиты во время съёмок этого фильма
«Дух мщения» (англ. The Wraith)(1986) — американский художественный фильм 1986 года. Первый показ состоялся в октябре 1986 года на международном кинофестивале в Токио. В США фильм вышел в прокат 21 ноября 1986 года, но очень ограничено (всего 88 экранов).
По сюжету, в маленьком городке Брукс в степях штата Аризона долгое время бесчинствует банда гонщиков, возглавляемая Паккардом Уолшем. Они останавливают на дороге проезжающих водителей и заставляют их участвовать в гонке, ставка в которой — машина проигравшего. Они не брезгуют ничем — разбои, грабежи и даже убийство, — и никто не решается перейти им дорогу.
В городе проездом останавливается колесящий на мотоцикле молодой парень Джейк Кейси, который знакомится с официанткой из придорожной закусочной Кери Джонсон. Джейк начинает оказывать ей знаки внимания, и хотя он ей очень нравится, но Кери предупреждает его, что Паккард возомнил, будто она его девушка, и поэтому она боится, что Джейк может пострадать. Параллельно Джейк знакомится с коллегой Кери Билли Хэнкинсом, который рассказывает ему, что Кери была девушкой его брата Джейми. Однажды ночью на пару напали и Джейми убили, но тело так и не было найдено — Кери оглушили и она очнулась только на следующий день на пустынном шоссе, но от шока она не запомнила ничего, что бы могло идентифицировать убийц.
На трассе появляется футуристический чёрный автомобиль, «турбо-перехватчик», водитель которого, облачённый в чёрный гоночный комбинезон и чёрный шлем с непрозрачным забралом, бросает вызов банде.
Основную тему исполнил Тим Фихан (Tim Feehan) — канадский певец и автор песен, продюсер, мастер микширования и владелец студии в Лос-Анджелесе.
В 1986 году Фихан принял участие в конкурсе авторов песен, спонсируемом продюсером Дэвидом Фостером (Селин Дион, Уитни Хьюстон), заняв первое место, и подписал контракт со Scotti Bros / CBS в Лос-Анджелесе, куда он переехал позже в том же году. Одноименный дебютный альбом Тима Фихана был выпущен в 1987 году и получил пять наград A.R.I.A. (Ассоциация звукозаписывающей индустрии Альберты), включая "Лучшее поп-исполнение" и "Продюсер года". Первый сингл "Where's the Fire" был выбран в качестве музыкальной темы к ультовому фильму c Чарли Шином в главной роли «Дух мщения» (The Wraith).
Ну и какое же направление в фильмографии Голливуда без героев боевиков. В начале своей карьеры Фильмов на автомобильную тематику, Слай был злодеем, но ещё в 70-е стал главным героем. И только в 80-х вернулся к автомобильным фильмам. А как же, все крутые парни имеют мощную тачку, как крутому парню без неё? Особенно если он в ней работает, живёт и тренируется…
«Изо всех сил» (англ. Over The Top) (1987)— художественный фильм режиссёра Менахема Голана о дальнобойщике Хоуке и попытке воссоединиться со своим сыном после долгой разлуки, вопреки всем проблемам. Фильм имеет альтернативное название «Meet Me Half Way» («Встречай меня на полпути»). Основан на реальных событиях. Прототипом персонажа Линкольна Хоука стал Джон Брзенк.
По сюжету, Дальнобойщик Хоук (Сильвестр Сталлоне) на стареньком тягаче Autocar A64B встречает сына (Дэвид Менделхолл) после выпуска из военной академии. Это было желание умирающей матери и жены Хоука. Отец не видел сына с самого его рождения из-за разногласий с тестем (Роберт Лоджиа), крупным бизнесменом, который всегда был категорически против того, чтобы внук общался с отцом-неудачником. Сам сын тоже не в восторге от своего объявившегося отца, которого дедушка всегда выставлял в неприглядном свете. Но через какое-то время он понимает, что отец совсем не такой, и их многое объединяет. Помимо перевозки грузов, Хоук зарабатывает боями по армрестлингу и намеревается принять участие в чемпионате и выиграть кругленькую сумму и новенький грузовик Volvo White WIM 64T. Но дедушка просто так не сдаётся и делает всё, чтобы вернуть внука в насиженный особняк.
Музыка ко всем песням из фильма была написана знаменитым Джорджо Мородером, а тексты Томом Уитлоком (англ. Tom Whitlock), кроме одной, исполненной младшим братом Сильвестра Сталлоне Фрэнком Сталлоне («Bad Nite»). Джорджо Мородер также являлся продюсером всех песен, присутствующих в фильме.
Известен факт, что песню «Winner Takes It All» изначально исполнил для фильма Джон Уэттон (солист группы Asia), но потом посчитал, что его голос не достаточно значителен для такой песни и предоставил её Сэмми Хагару (англ. Sammy Hagar)
Но основной темой, я всё же считаю лиричную композицию Kenny Loggins - Meet Me Half Way
На этом наверно пока всё, поэтому объясню про коллаж из самого начала поста:
1. Мел Колм-Килле Джерард Гибсон (англ. Mel Colm-Cille Gerard Gibson; род. 3 января 1956 года, Пикскилл, штат Нью-Йорк, США) — австралийский и американский актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Лауреат двух премий «Оскар» и премии «Золотой глобус» (1996) за режиссуру драмы «Храброе сердце», в 2017 году был номинирован на премии «Оскар» и «Золотой глобус» за режиссуру военной драмы «По соображениям совести», почётный офицер ордена Австралии, в роли Макса Рокатански из кинофильма ««Безумный Макс» (иногда — «Бешеный Макс», англ. Mad Max) (1979).
2. Энсел Элгорт (англ. Ansel Elgort; род. 14 марта 1994)[2]— американский актёр, певец и диджей (под именем Ansølo), в роли Малыша / Майлза Монро из кинофильма «Малыш на драйве» (англ. Baby Driver — «Малыш-водитель») (2017)
3. Курт Фогель Рассел (англ. Kurt Vogel Russell; 17 марта 1951 года, Спрингфилд, Массачусетс, США) — американский актёр, сценарист и продюсер, в роли каскадёра Майка из кинофильма «Доказательство смерти» (2007)
4. Джеймс Пол Марсден (англ. James Paul Marsden; род. 18 сентября 1973, Стиллуотер[d], Оклахома) — американский актёр, в роли Нила Оливера в фильме «Трасса 60» (англ. Interstate 60: Episodes of The Road) (2002).
5. Бурвиль (фр. Bourvil; настоящее имя Андре Робер Рембур, фр. André Robert Raimbourg; 27 июля 1917, Прето-Викмар[fr] — 23 сентября 1970, Париж) — французский актёр и эстрадный певец, один из величайших комических актёров мирового кинематографа, в роли Антуана Марешаля из кинофильма «Рази́ня» (фр. Le Corniaud)) (1965).
6. Дмитрий Вадимович Харатьян (род. 21 января 1960, Алмалык, Ташкентская область, Узбекская ССР, СССР) — советский и российский актёр театра, кино, телевидения, озвучивания и дубляжа, телеведущий, кинопродюсер; народный артист РФ (2007), народный артист Чеченской Республики, в роли Гриши Яковлева, молодой изобретатель из кинофильма «Скорость» (1983)
7. И все они расположены на фоне спрятанных на заднем плане клоуна-фокусника дядюшки Мокуса, его обезьянки-ассистента Бамбино и конечно же Фунтика путешествующих в фургоне дядюшки Мокуса, как следствие весь коллаж отсылает нас к фильмам автомобильную тематику.
На этом разрешите откланяться!!!
А сами пишите, какие американские автомобильные фильмы 80-х годов я пропустил в своём обзоре, а главное какая песня была главной темой в этих фильмах.
Ссылки на источники, может что-то не указал.
Совершенно случайно, у меня тут вбоквел получился.
Начал я искать заглавные мелодии саундтреков кинофильмов, сначала во французских фильмах (https://vombat.su/post/6345-chast-1-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma), потом в американских фильмах 80- х годов (https://vombat.su/post/6416-chast-2-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Но оказалось, что огромный пласт американских фильмов был выпущен ещё в 70-х.
Вот при поиске заглавных мелодий саундтреков кинофильмов 70-х я и обнаружил огроменный пласт фильмов объединенных одной тематикой.
Какой тематикой? Подсказку я собрал в целый коллаж, разгадывайте!
Если не отгадали, не беда, в конце расшифрую, а пока…
Сегодня заглавные мелодии саундтреков американских фильмов, франшиз и сериалов которые начали снимать до 80-х годов, объединенных автомобильной тематикой.
По данным Википедии США находится на третьем месте по количеству автомобилей на 1000 человек населения, а первые два места занимают карликовые государства-города Монако и Сан-Марино, которые вообще можно было бы не учитывать.
Такое большое количество автомобилей не могло не найти отражение в культуре американцев. Для США автомобиль сначала стал полноправным участником искусства, а со временем вырвался на главные роли.
Первый фильм и наверно мой самый любимый, хотя и самый не молодой, тёплый и ламповый. Забавно то что я не нашел клипов сделанных по фильму на Youtube, но песни всё же есть. Поэтому сейчас картинка, потом немного о фильме и конечно музыкальные композиции.
Знаете, о каком фильме пойдёт речь?
«Большие гонки» (англ. The Great Race) (1965) — эпический комедийный двухсерийный «фильм-путешествие» американского режиссёра Блейка Эдвардса. Главные роли исполнили Джек Леммон, Тони Кёртис, Натали Вуд и Питер Фальк. Фильм получил премию «Оскар» за звуковые эффекты и номинации в четырёх других категориях. На Международном Московском кинофестивале в июле 1965 года лента завоевала серебряную награду. В советском прокате фильм шёл в 1976 году с дубляжом киностудии «Ленфильм».
Несмотря на комедийный сюжет, фильм был вдохновлён реальным событием — Большими гонками «Нью-Йорк — Париж» 1908 года. Блейк Эдвардс посвятил своё кинополотно комедийным легендам немого кино — Лорелу и Харди.
Немного о сюжете:
Бесстрашный испытатель, любимец женщин и искатель приключений Лесли по прозвищу Великий (англ. The Great Leslie) организует грандиозный автопробег Нью-Йорк — Париж. В гонках участвует и его вечный соперник — завистливый, но до смешного невезучий профессор Фэйт (англ. Fate — рок) со своим преданным, но простоватым помощником Максом. Ради победы Фэйт с Максом готовы на всё. Права участвовать в гонке также добивается корреспондентка нью-йоркской газеты «Сентинел», суфражистка Мэгги Дюбуа.
Фильм получил множество наград, а главное премию «Оскар» — приз за лучшие звуковые эффекты и выдвинут в номинациях за лучшую операторскую работу, лучший звук, лучший монтаж и лучшую песню («The Sweetheart Tree»).
Но мне более запомнился марш.
Следующим на очереди, да и по времени появления является огромная франшиза про «Herbie» - разумный Volkswagen Beetle 1963 года, который был показан в нескольких кинофильмах производства студии Walt Disney, начиная с художественного фильма 1968 "Любовный жук". У него есть собственный разум, он способен сам водить машину и часто является серьезным соперником на соревнованиях по автогонкам. На протяжении большей части франшизы он отличается красными, белыми и синими гоночными полосами от переднего до заднего бампера, жемчужно-белым кузовом, гоночным номером "53" на передней крышке багажного отделения, дверях, крышке двигателя и желто-черным калифорнийским номерным знаком 1963 года выпуска
В «Любовном жучке» («Herbie the Love Bug»)(1968) - Херби покупает в выставочном зале Питера Торндайка (Дэвид Томлинсон) светская львица Сан-Франциско миссис Ван Лейт для своей горничной, но вскоре возвращает его из-за проблем с надежностью. Затем его покупает автогонщик Джим Дуглас (Дин Джонс) после того, как Дугласа ложно обвинили в его краже. Теннесси Стейнметц (Бадди Хакетт), лучший друг Джима, механик и сосед по дому, называет его "Херби" в честь дяди Херба, боксера среднего веса, чей нос приобрел форму капота Volkswagen Beetle. Джим замечает его неестественный уровень производительности и решает использовать Херби в автогонках.
Вы прочитали два предыдущих абзаца и вам не понравилось? Простите за качество адаптации машинного перевода, я постараюсь улучшать свои навыки.
Ну и конечно как и у любого другого автомобильного фильма, у Херби есть запоминающаяся мелодия.
Автотематика такая вещь, казалось бы, где автомобили, а где парк Юрского периода, или список Шиндлера, или Спасти рядового Райена. Но ведь без автомобильной тематики небыло бы этих шедевров. Все великие с чего-то начинали и Стивен Спилберг когда-то снял свой первый полнометражный фильм. А успех этого фильма позволил Спилбергу начать карьеру кинорежиссёра…
«Дуэль» (англ. Duel) — американский телефильм 1971 года с Деннисом Уивером в главной роли, снятый по одноимённому рассказу Ричарда Мэтисона (он же адаптировал его в сценарий). Позднее фильм был перемонтирован с доснятыми сценами для демонстрации в кинотеатрах Европы, Австралии и ограниченно в США.
Фильм рассказывает о коммивояжёре, который на своём легковом автомобиле вынужден вступить в автомобильную схватку с таинственным 40-тонным бензовозом на дороге посреди калифорнийской пустыни. По признанию сценариста Ричарда Мэтисона, рассказ основан на реальном происшествии, случившемся с ним самим (в день убийства Джона Кеннеди его какое-то время преследовал грузовик); Спилберг также заявлял, что пережил нечто подобное в подростковом возрасте.
По сюжету: Дэвид Манн ведёт компактный красный «Плимут» по дороге Калифорнии. Но когда он пытается обогнать огромный бензовоз, водитель последнего воспринимает это как оскорбление и бросает ему личный вызов. Сначала невидимый водитель автоцистерны многократно обгоняет легковушку и притормаживает; затем начинает играть с Дэвидом в психологические игры, соблазняя его на обгон и тут же блокируя, и даже пытается погубить Дэвида. Тот сначала старается удрать от агрессора, но потом понимает, что спастись таким образом не удастся, а значит, ничего не остаётся, кроме как принять вызов.
Оригинальная партитура к фильму была создана Билли Голденбергом[en], который ранее написал музыку для снятых Спилбергом эпизодов для сериалов «Ночная галерея», «Коломбо» («Убийство по книге»). Из-за сжатого графика производства ему пришлось писать музыку во время съемок, и Голденберг посетил съемочную площадку на каньоне Соледад, чтобы понять, что именно от него потребуется. Затем Спилберг несколько раз ездил с Гольденбергом на автоцистерне, которой управлял каскадер Кэри Лофтин; этот экстремальный опыт испугал композитора, хотя в конце концов он привык к таким поездкам. Затем Голденберг примерно за неделю составил партитуру для струнных, арфы, клавишных и интенсивного использования ударных инструментов с эффектами синтезатора Moog, но избегая духовых и деревянных духовых инструментов. Большая часть его материалов в конечном итоге не была использована в готовом фильме
Основной стала тема Truck and car encounter, под которую бензовоз постоянно настигает водителя красного «Плимута»
А знаете с чего начался Carmageddon?
«Смертельные гонки 2000» (англ. Death Race 2000) (1975) — американский художественный фильм 1975 года, поставленный режиссёром Полом Бартелом по рассказу Иба Мельхиора «Гонщик» (англ. The Racer). Главные роли исполнили Дэвид Кэррадайн, Симона Гриффит и Сильвестр Сталлоне (он кстати здесь злодей).
Что по содержанию?
В 1979 году в мире грянул экономический кризис, который привёл к обвалу мировой экономики и массовым беспорядкам. В США была установлена президентская диктатура и введено военное положение. Во избежание восстания правительство учредило Трансконтинентальную автомобильную гонку, участники которой не только борются за победу, но и истребляют всех, кто попадётся им на пути, получая бонусные очки. В 2000 году проходит юбилейная 20-я гонка, у участников которой такой же броский имидж, как у профессиональных рестлеров, а также вооружённые до зубов машины. Победитель традиционно удостаивается пожать руку Президенту США. Фаворитом является некто Франкенштейн, любимец публики, выигрывавший гонки два раза до этого.
Группа сопротивления, которую возглавляет Томазина Пейн, потомок героя Войны за независимость США Томаса Пейна, хочет использовать гонку, чтобы ликвидировать Президента. Они намереваются в ходе гонки уничтожить всех конкурентов, а самого Франкенштейна взять в плен и подменить двойником, который и убьёт президента. Штурманом Франкенштейна становится Энни Смит, внучка Томасины, но по ходу гонки она узнаёт, что и сам Франкенштейн желает избавиться от Президента.
Музыку к фильму написал Пол Чихара (Paul Chihara), американец японского происхождения. Это была его первая работа в кино. Весь саундтрек волшебный, но выделю эту композицию.
Но хватит о серьёзном. Впереди вас ждут усища, главного мачо конца 70-х - Бёрта Рейнольдса. И как же может этот красавчик обойтись без быстрого авто?
«Полицейский и бандит» (англ. Smokey and the Bandit) (1977) — художественный фильм в жанре комедийного боевика, снятого кинорежиссёром Хэлом Нидэмом (англ.)рус.
По сюжету богатый техасец Большой Энос Бёрдетт (Пат Маккормик) и его сын, Малый Энос (Пол Виллиамс) ищут водителя грузовика, который согласился бы вывезти пиво Coors в Джорджию для небольшого пикника. По федеральным законам о спиртном того времени продажа и/или перевозка «Корса» к востоку от реки Миссисипи рассматривалась как бутлегерство, и предыдущие смельчаки были пойманы и арестованы. На местном родео грузовиков техасцы находят легендарного водителя Бо «Бандита» Дарвилла (Бёрт Рейнольдс) и предлагают ему 80 тысяч долларов за доставку 400 ящиков пива Coors из Тексарканы, штат Техас, на гонку серийных автомобилей «Южная Классика» в Джорджии — за 28 часов. Бандит принимает ставку и зовёт в напарники своего товарища по имени Кледус «Снеговик» Сноу (Джерри Рид), чтоб тот управлял грузовиком (Сноу берёт с собой своего пса, породы бассет-хаунд по кличке Фред для компании). Бандит покупает чёрную машину Pontiac Trans Am, на котором он будет ехать сам и отвлекать внимание дорожной полиции от грузовика и его груза.
Дуэт прибывает в Техас раньше срока, загружает пиво в грузовик и немедленно выезжает назад в Джорджию. Вскоре после этого Бандит подбирает сбежавшую невесту, профессиональную танцовщицу Карри (Салли Филд), которую он прозывает «Лягушкой», потому что она «постоянно прыгает вокруг». Однако, подобрав Карри, Бо становится мишенью шерифа Бьюфорда Т. Джастиса (Джекки Глисон), чей симпатичный, но очень наивный сын Джуниор (Майк Генри) должен был в этот день стать мужем Карри.
Всё остальное в фильме — по существу одно большое высокоскоростное преследование: Бандит и Лягушка постоянно привлекают внимание местной полиции и полиции штатов, в то время как Снеговик мчится в восточном направлении с контрабандным грузом на борту.
Заглавную тему фильма Eastbound and Down исполнил Джерри Рид. Песня написана самим Джерри Ридом (в титрах записан под именем, данным при рождении, Джерри Хаббард) и Диком Феллером. Она стала визитной карточкой Рида и вошла во многие альбомы, включая Country Legends и его живой альбом Jerry Reed: Live Still. В 1991 году Крафтон Бек аранжировал её для оркестра, а Эрих Кунцель и Cincinnati Pops Orchestra записали её для альбома Down on the Farm.
А теперь о серьёзном.
Раньше в фильмы ужасов, даже об автомобилях, в качестве консультантов привлекали настоящих сатанистов. Не верите? Тогда специально для вас фильм…
Автомобиль (англ. The Car) (1977) — американский фильм ужасов 1977 года режиссера Эллиота Сильверстайна по сценарию Майкла Батлера, Денниса Шрайака и Лейна Слейта. В фильме снимались Джеймс Бролин, Кэтлин Ллойд, Джон Марли и Ронни Кокс, а также сёстры Ким и Кайл Ричардс (как дочери героя Бролина). В нем рассказывается история загадочного беспилотного автомобиля, который неистовствует и терроризирует жителей небольшого городка.
Фильм был снят и распространен кинокомпанией Universal Studios, на него повлияли многочисленные «дорожные фильмы» 1970-х годов, включая триллер Стивена Спилберга «Дуэль» (1971) и «Смертельные гонки 2000» Роджера Кормана (1975).
По сюжету, за двумя велосипедистами, едущими по дороге каньона, следует загадочная матово-черная машина. На мосту машина прижимает одного из велосипедистов к стене, а другого таранит сзади, сталкивая с моста. Автостопщик, встретивший машину, оскорбляет ее после того, как она намеренно пытается его сбить. В ответ машина несколько раз переезжает его и уезжает. Офис местного шерифа получает от Амоса Клеменса информацию о убитом наездом автостопщике и скрывшейся машине, которая выглядит сильно модифицированной и не имеет номерных знаков.
Ночью, в явной попытке убить Амоса, машина вместо этого наезжает на шерифа Эверетта Пека. Место шерифа занимает его главный заместитель Уэйд Пэрент. В ходе расследования очевидец аварии заявляет, что в машине не было водителя, что еще больше запутало Уэйда.
Покойный лидер Церкви Сатаны Антон ЛаВей выступал техническим советником фильма. Цитата, которая приводится в заглавных титрах взята из «Сатанинской библии». Основная музыкальная тема фильма, которая звучит повсюду — это переработанная оркестровая версия Dies irae
А следующий пример, это уникальный случай. Есть песни которые написаны для фильмов, есть песни которые написаны по фильмам, а в данном случае фильм который снят по песне!!!
«Конвой» (англ. Convoy) (1978) — американский художественный фильм, поставленный режиссёром Сэмом Пекинпа по мотивам одноимённой песни - «Конвой» (англ. Convoy), написанной осенью 1975 г. и занимавшая первые строчки во многих чартах как в США, так и в других странах, за авторством Уильямом Фрайзом (англ.)рус., под псевдонимом C. W. McCall, совместно с Чипом Дейвисом (англ.)рус.
Сюжет достаточно простой:
Водители-дальнобойщики вступают в конфликт с шерифом одного из штатов, который штрафует их за малейшее нарушение. В знак протеста они образуют конвой — колонну из многих грузовиков, которая мчится по дорогам Америки, увеличиваясь за счёт прибывающих машин. Во главе конвоя становится опытный дальнобойщик Мартин Пенуолд по прозвищу Резиновый Утёнок на тягаче Mack RS700L[en]. Протест постепенно перерождается в широкое социальное движение, опасное для местного губернатора.
Ну и как следствие сама песня «Конвой» (англ. Convoy) стала заглавной темой.
Да уж! Что не фильм то шедевр. Сам пересматриваю и мне начинает казаться, что раньше и фильмы снимали интереснее, да и трава была зеленее. А где трава, там и эти два автолюбителя, на своём оригинальном авто.
«Укуренные Чич и Чонг» (1978) — первая картина комического дуэта Чича и Чонга, выпущенная в 1978 году. Английское название Cheech & Chong's Up in Smoke. Собрав в США более 41 млн долларов, кинолента заняла 12-ое место по кассовым сборам в 1978 г.
Американец мексиканского происхождения Педро де Пакас знакомится с хиппи Энтони, которого он постоянно называет Чувак. Вместе они попадают в Мексику, а затем уезжают оттуда на фургоне, сделанном из марихуаны. По пути они знакомятся с девчонками Деби и Джейд, которые направляются в Рокси на музыкальный фестиваль. Будучи музыкантами, Педро и Энтони решают принять участие в этом фестивале и выигрывают (очевидно, благодаря дыму от загоревшегося фургона, который проникает в зрительный зал).
Главную тему написали сами главные герои. Песня «Earache My Eye» которую исполняют Чич и Чонг на концерте — написана ими и впервые записана в 1974 году.
На этом наверно пока всё, поэтому объясню про коллаж из
самого начала поста:
1. Николас Кейдж (англ. Nicolas Cage; настоящее имя — Николас Ким Коппола (англ. Nicolas Kim Coppola); род. 7 января 1964, Лонг-Бич, Калифорния, США) — американский актёр, кинорежиссёр и продюсер в роли Рэндолл «Мемфис» Рэйнс из кинофильма «Угнать за 60 секунд» (англ. Gone in Sixty Seconds) (2000).
2. Уильям Джон (Лиам) Нисон (англ. William John (Liam) Neeson; род. 7 июня 1952) — британский актёр, обладатель Кубка Вольпи за лучшую мужскую роль (1996), номинант на премии «Оскар» (1994) за роль в фильме «Список Шиндлера», «Золотой глобус» (1994, 1997, 2005) и BAFTA (1994), офицер ордена Британской империи, в роли Майка из кинофильма «Ледяной драйв» (англ. The Ice Road) (2021)
3. Иннокентий Михайлович Смоктуновский (при рождении Смоктунович; 28 марта 1925, Татьяновка, Богородская волость, Томский уезд, Томская губерния, СССР — 3 августа 1994, Посёлок санатория имени Герцена, Одинцовский район, Московская область, Россия) — советский и российский актёр театра и кино, чтец; народный артист СССР (1974), Герой Социалистического Труда (1990), лауреат Ленинской премии (1965) и Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1971). Участник Великой Отечественной войны, в роли Юрия Деточкина из кинофильма «Берегись автомобиля» (1966)
4. Вин Дизель (англ. Vin Diesel, настоящее имя Марк Синклер — англ. Mark Sinclair; род. 18 июля 1967) — американский актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер, основатель продюсерских компаний One Race Films, Racetrack Records, Tigon Studios, в роли Доминика Торетто в фильме «Форсаж» (англ. The Fast and the Furious; дословный перевод на русский — «Быстрые и яростные») — американской медиафраншизы, состоящей на 2023 год из одиннадцати полнометражных, двух короткометражных фильмов и мультсериала, выпущенных с 2001 по 2023 год.
5. Кристиан Чарльз Филип Бейл (англ. Christian Charles Philip Bale; род. 30 января 1974, Хаверфордуэст, Пембрукшир, Уэльс, Великобритания) — британский актёр, известный своей многосторонностью и физическими перевоплощениями для ролей, имеющий многочисленные награды, в том числе «Оскар», два «Золотых глобуса», в роли Кеннета Генри Джей Майлза, а так же Мэттью Пейдж Деймон (англ. Matthew Paige Damon; род. 8 октября 1970, Кембридж, Массачусетс) — американский актёр кино, телевидения и озвучивания, сценарист и продюсер, лауреат премии «Оскар» и двух премий «Золотой глобус», а также номинант на премию BAFTA, в роли Кэрролл Холл Шелби из кинофильма «Ford против Ferrari» (англ. Ford v Ferrari, в Великобритании, Германии, Италии, Франции и ряде других стран — Le Mans '66) (2019).
6. Джейсон Стейтем (также распространены написания «Стэйтем», «Стэтхэм» и «Стэтем»; англ. Jason Statham, МФА [ˈʤeɪsən ˈsteɪθəm]; род. 26 июля 1967, Шайрбрук, Великобритания) — британский актёр, в роли Фрэнка Мартина из франшизы «Перевозчик» (2002-2008)
7. Владимир Васильевич Гостюхин (белор. Уладзімір Васільевіч Гасцюхін; род. 10 марта 1946, Свердловск, СССР) — советский, белорусский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр; заслуженный артист РСФСР (1982), народный артист Беларуси (1996), лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993), Государственной премии СССР (1985), Государственной премии БССР (1982) и премии Ленинского комсомола (1976), в роли Фёдора Ивановича Афанасьева (Иваныч), а так же Владислав Борисович Галкин (имя при рождении — Владислав Георгиевич Сухачёв; 25 декабря 1971, Ленинград, СССР — 25 февраля 2010, Москва, Россия) — советский и российский актёр театра и кино, телеведущий; заслуженный артист Российской Федерации (2009), в роли Александра Александровича Коровина (Сашок, 1—2 сезоны) из сериала «Дальнобойщики»
8. И все они расположены на фоне спрятанных на заднем плане Молнии Маккуина, Мэтра и Мак из мултивселенной «Тачки», как следствие весь коллаж отсылает нас к фильмам автомобильную тематику.
На этом разрешите откланяться!!!
А сами пишите, какие американские автомобильные фильмы до 80-х годов я пропустил в своём обзоре, а главное какая песня была главной темой в этих фильмах.
Ссылки на источники, может что-то не указал.
Так как в фильмографию Голливуда 90-х пока окунаться рано. Есть подозрение, что придётся делать исследования по каждому году отдельно. Поэтому, временно продолжу копать в сторону древности.
Уже были происследованы заглавные мелодии саундтреков французских кинофильмов, (https://vombat.su/post/6345-chast-1-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Потом так же были рассмотрены американские фильмы 80- х годов (https://vombat.su/post/6416-chast-2-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Потом случился вбоквел по фильмам на автомобильную тематику выпущенных до 80-го года (https://vombat.su/post/6628-chast-3-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma) и непосредственно вышедших в 80-е годы (https://vombat.su/post/8955-chast-4-zaglavnaya-melodiya-saundtreka-kinofilma). Возвращаюсь к основной ветке событий...
Сегодня заглавные мелодии саундтреков американских фильмов снятых в 70-х.
Если вы что-то из этого не слышали или не смотрели, есть над чем задуматься и что посмотреть вечером…
Наверно самый известный американский фильм в СССР. Вот только не нужно говорить, что ничего никогда не слышали про этот фильм, этим вы только выдаёте свой молодой возраст, но даже при этом заглавную композицию или чаще её мелодию вы знаете…
«Генералы песчаных карьеров» (англ. The Sandpit Generals, в прокате также The Defiant, The Wild Pack)(1971) — американский художественный фильм 1971 года, поставленный режиссёром Холлом Бартлеттом по мотивам романа Жоржи Амаду «Капитаны песка» (1937).
В США фильм в прокате не имел особого успеха. В СССР фильм был показан в конкурсной программе Международного московского кинофестиваля. Неожиданный для участия в фестивале фильм кинокомпании с сомнительной репутацией, специализирующейся на малобюджетных фильмах для молодой аудитории, American International попал в программу из-за бойкота, объявленного ММКФ Американской ассоциацией киноэкспортёров. Он был объявлен после того, как «Космическая одиссея» Кубрика в 1969 году проиграла на фестивале фильму «Серафино» с Челентано.
В широкий прокат фильм вышел в 1973 году и его посмотрели 43,2 млн человек, причём по результатам года «Комсомольская правда» назвала его лучшим иностранным фильмом.
По сюжету: Тысячи покинутых беспризорных детей скитаются по просторам Южной Америки. В Бразилии они роются в отбросах, попрошайничают и воруют. Их дом — улица, они озлоблены и одиноки. Чтобы не пропасть поодиночке, они сбиваются в стаи и терроризируют «благополучных» буржуа. Одна такая стая нашла пристанище среди песчаных дюн, на берегу океана. В народе их называют — «генералы песчаных карьеров». Эти парни готовы сражаться за кусок хлеба, и не позавидуешь тому, кто окажется у них на пути — эти мальчишки опасны и жестоки. Однако и у них есть сердца, есть желание любить и быть любимыми. Поэтому, когда беспризорники знакомятся с девушкой Дорой и её братом, которых родственники выгнали на улицу, «капитаны песка» дают новым сиротам кров, еду и защиту. Добрая, отзывчивая и бесстрашная Дора быстро вливается в мужской коллектив, заменяя одиноким мальчишкам и сестру, и мать. Вместе они совершают немало дерзких ограблений, не подозревая, что дни их коммуны сочтены.
Популярность в СССР завоевала музыка из кинофильма, в том числе песня Доривала Каимми «Марш рыбаков», русская версия которой стала хитом 1974 года. Песню исполняли квартет «Аккорд» и ВИА «Aргонавты». Группа «Несчастный случай» — в фильме «Старые песни о главном 3». Этот известный в России вариант, однако, практически не имеет отношения к оригинальному сюжету песни и непосредственно соответствует содержанию фильма
«Марш рыбаков» (порт. Marchа dos Реsсаdores) — песня бразильского композитора Доривала Каимми.
Gесня «Марш рыбаков» была написана в 1957 году бразильским композитором Доривалом Каимми как одна из тем его 9-минутной «Рыбацкой сюиты» (порт. Suitе dos реsсаdores), известной также как «Рыбацкая история» (порт. História dos pescadores). До исполнения в фильме, d 1965 году песня была исполнена Нарой Леан и в составе «Рыбацкой сюиты» появилась в её альбоме O Canto Livre de Nara.
А в США тем временем тихо и незаметно вышел ещё один фильм про детей…
«Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (англ. Willy Wonka & the Chocolate Factory) (1971) — фильм-сказка режиссёра Мэла Стюарта, первая экранизация сказочной повести Роальда Даля «Чарли и шоколадная фабрика». Фильм не пользовался успехом в прокате, но получил положительные отзывы критиков и со временем стал хитом на телевидении и по продажам на видео.
По сюжету: Вилли Вонка (в исполнении Джина Уайлдера (Gene Wilder) — весёлый, эксцентричный и энергичный кондитер, который способен осуществить мечты любого ребёнка. В качестве коммерческого приёма он спрятал пять золотых билетов в шоколадные батончики и решил испытать честность победителей. Во время тура по стране лакомств необходимо соблюдать твёрдые правила, иначе не будет самой главной награды — пожизненного обеспечения шоколадом Вилли Вонки. Четыре победителя не удержались, а пятый — Чарли — оказался самым честным мальчиком, хотя его пытались уговорить совершить кражу.
Наверно самой яркой стала композиция «Pure Imagination» в исполнении Джина Уайлдера (Gene Wilder). Она была написана британскими композиторами Лесли Брикассе и Энтони Ньюли специально для фильма. Брикассе заявил, что песня была написана по телефону за один день.
С момента своего выхода песня была каверирована и ремикширована сотни раз самыми разными исполнителями. Оригинальная песня не стала популярной, когда была впервые выпущена. Сам фильм изначально не был блокбастером, и другие песни из саундтрека запомнились стлнее. Только после того, как фильм начал появляться в телевизионных повторах в 1980-х годах, фильм и «Pure Imagination» стали более известными. Хотя оригинальная песня так и не попала в чарты, некоторые кавер-версиям это удалось.
За неделю, последовавшую за смертью Уайлдера в 2016 году, количество просмотров и продажи песни выросли более чем на 1000%. Песня была показана на телевидении, радио и в социальных сетях в честь Уайлдера.
Дети и родители, они повсюду. Даже в самой известной криминальной драме XX века…
«Крёстный отец» (англ. The Godfather) (1972) — американский криминальный драматический фильм 1972 года режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы, который был соавтором сценария с Марио Пьюзо, основанный на одноимённом романе Пьюзо. В главных ролях Марлон Брандо, Аль Пачино, Джеймс Каан, Ричард Кастеллано, Роберт Дюваль, Стерлинг Хэйден, Джон Марли, Ричард Конте и Дайан Китон. Это первый фильм одноимённой трилогии,в которой рассказывается о семье Корлеоне при патриархе Вито Корлеоне с 1945 по 1955 год. Он фокусируется на превращении его младшего сына, Майкла Корлеоне, из неохотного семейного аутсайдера в безжалостного мафиозного босса.
Paramount Pictures получила права на роман за 80 000 долларов, прежде чем он приобрёл популярность. У руководителей студии были проблемы с поиском режиссёра; первые несколько кандидатов отказались от должности до того, как Коппола подписал контракт на режиссуру фильма, но последовали разногласия по поводу кастинга нескольких персонажей, в частности, Вито и Майкла. Съёмки проходили в основном в Нью-Йорке и на Сицилии и были завершены досрочно.
Премьера фильма состоялась 14 марта 1972 года в Государственном театре Лу и 24 марта в США. Это был самый кассовый фильм 1972 года и на некоторое время стал самым кассовым фильмом всех времён, заработав от 250 до 291 миллиона долларов. Лента получила всеобщее признание критиков и зрителей, которые хвалили актёров, особенно Брандо и Пачино, режиссуру, сценарий, съёмку, монтаж, музыку а также изображение мафии. Фильм выступил катализатором успешной карьеры Копполы, Пачино и других относительных новичков в актёрском составе и съёмочной группе. «Крёстный отец» также оживил карьеру Брандо, которая упала в 1960-х годах, и актёр продолжил сниматься в таких фильмах, как «Последнее танго в Париже», «Супермен» и «Апокалипсис сегодня». На 45-й церемонии вручения премии «Оскар» лента получила награду за лучший фильм, лучшую мужскую роль (Брандо) и лучший адаптированный сценарий (Пьюзо и Коппола), а также семь других номинаций, включая лучшую мужскую роль второго плана и лучшую режиссуру.
Коппола нанял итальянского композитора Нино Роту для создания музыки к фильму, включая композицию «Love Theme from The Godfather». Для музыки Рота должен был проникнуться к ситуациям и персонажам в фильме. Рота написал новую музыку для фильма и взял некоторые части из своей музыки к фильму «Fortunella», чтобы создать итальянское чувство и вызвать трагедию в фильме. Исполнительный директор Paramount Эванс счёл музыку слишком «высокострой» и не хотел её использовать; однако она была использована после того, как Копполе удалось заставить Эванса согласиться. Коппола считал, что музыка Роты придала фильму ещё больше итальянского ощущения. Отец Копполы, Кармайн, создал дополнительную музыку к фильму, особенно музыку, сыгранную оркестром во время первой свадебной сцены.
Случайная музыка включает в себя композицию «C'è la luna mezzo mare» и арию Керубино «Non so più cosa son» из «Свадьбы Фигаро». Саундтрек к фильму был выпущен в 1972 году на виниловой пластинке Paramount Records, на компакт-диске в 1991 году Geffen Records и на цифровых носителях Geffen 18 августа 2005 года. Альбом содержит более 31 минуты музыки, которая была использована в фильме, большая часть которой была написана Ротой, а также песня Копполы и песня Джонни Фэрроу и Марти Саймса. AllMusic дал альбому пять из пяти, а редактор Зак Кёрд сказал, что это «тёмный, надвигающийся и элегантный саундтрек». Редактор Filmtracks считал, что Рота преуспел в связывании музыки с основными аспектами фильма.
Вы думаете, что вершиной скандала могли стать фильмы заставляющие сопереживать мафии. Нет! В 70-х в Голливуде рвали любые (задницы - зачеркнуть) шаблоны. И в максимально пуританско-религиозной Америке появился сначала мюзикл, а потом и фильм…
«Иисус Христос — суперзвезда» (англ. Jesus Christ Superstar) (1973) — кинофильм канадского режиссёра Нормана Джуисона, вышедший на экраны в 1973 году. Лента также является его единственной сценарной работой. Снят по одноимённому мюзиклу.
Киноверсия легендарной рок-оперы композитора Эндрю Ллойда Уэббера на стихи Тима Райса, сделанная в форме спектакля, разыгранного современными актерами на фоне живописных ближневосточных пейзажей. Помимо великолепной музыки и вокала, фильм интересен необычной трактовкой темы Христа, которая представляет собой альтернативу ортодоксальному христианству.
Фильм в целом получился иллюстративным, предлагающим в дополнение к великолепной музыке цветные картинки из жизни Христа, снятые на натуре в Израиле. Но привлекают аттракционные моменты, введенные Джуисоном в ткань повествования (мотив фильма в фильме, когда на студийном автобусе в пустыню приезжают актеры, чтобы разыграть этот спектакль про Христа; неожиданные кадры с танками вместо фаланг римских легионеров). Кроме того, оригинальна трактовка образа Иуды, роль которого исполняет чернокожий актёр Карл Андерсон.
Расскажу немного про первоисточник:
«Иисус Христос — суперзвезда» (англ. Jesus Christ Superstar) — рок-опера Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса, написанная в 1970 году и поставленная на Бродвее спустя год после создания.
В альбоме Jesus Christ Superstar, вышедшем в 1970 году, заглавную партию исполнил вокалист группы Deep Purple Иэн Гиллан. В записи приняли участие другие известные исполнители: Мюррей Хэд, Майк Д'Або (экс Manfred Mann), блюзмен Виктор Брокс (Каиафа), а также Пол Рэйвен (он же Гари Глиттер) и Ивонн Эллиман, ставшие известными впоследствии.
Альбом Jesus Christ Superstar в 1971 году возглавил Billboard 200[и поднялся в январе 1972 года до № 6 в UK Singles Chart. Сингл из него «Superstar» (Мюррей Хед) поднялся в чартах «Биллборда» до № 14 «I Don’t Know How to Love Him (англ.)рус.» в исполнении Хелен Редди поднялась до № 13 в Billboard Hot 100.
Премьера мюзикла Jesus Christ Superstar на Бродвее состоялась в 1971 году.
В 1973 году режиссёр Норман Джуисон экранизировал мюзикл. Фильм, снятый в Израиле, в тех местах, где происходили исторические события на заре христианской эры, получил высокие оценки кинокритиков, хотя и подвергся нападкам со стороны различных религиозных организаций.
Само собой, что самой узнаваемой композицией в фильме является сингл «Superstar»
Мафия, церковь, куда уж скандальнее? Кажется что не куда, но только не в Голливуде…
«Пролетая над гнездом кукушки» (англ. One Flew Over the Cuckoo’s Nest, также встречается — «Полёт над гнездом кукушки») (1975) — художественный фильм-драма кинорежиссёра Милоша Формана, экранизация одноимённого романа Кена Кизи.
Премьера фильма состоялась 19 ноября 1975 года на кинофестивале в Чикаго. Он стал вторым фильмом в истории мирового кинематографа, завоевавшим «Оскар» в пяти самых престижных номинациях, что ранее удавалось только картине «Это случилось однажды ночью» (1934)[3]. Такую же «Большую пятёрку» ему удалось взять в пяти номинациях на «Золотой глобус» — первый раз в истории кино.
Фильм, повествующий о драме в психиатрической клинике, снимался практически полностью в отделении для душевнобольных больницы штата Орегон. Зрители очень тепло приняли картину. Фильм собрал свыше 100 млн долларов в прокате в США. Критика высоко оценила режиссуру и актёрскую игру, признав «Пролетая над гнездом кукушки» одним из важнейших событий «новой волны» американского кинематографа 1970-х годов.
В 1975 году был выпущен LP-диск с саундтреком фильма, и в 1996 году вышел аудио-CD с 12 композициями, прошедшими ремастеринг. Критик ресурса allmusic Стивен Макдональд отметил, что музыкальное сопровождение, созданное Джеком Ницше, отличает точное соответствие смыслу происходящего на экране. Фильм исследует пограничное состояние героев, и именно так и подобрана музыка. Временами звуковое сопровождение словно «исчезает», и зритель картины перестаёт его замечать. При этом в финальной сцене освобождения Вождя музыка снова даёт о себе знать.
Самой узнаваемой является музыкальная тема открывающая фильм и она же является фоном к трейлеру фильма.
Вот только во всём вышеперечисленном, нет настоящего победителя, которому удалось угнаться за Американской мечтой. И тут на ринг выходит он…
«Рокки» (англ. Rocky) (1976) — американский спортивный драматический фильм с Сильвестром Сталлоне в роли боксёра Рокки Бальбоа. Производство организовывалось и контролировалось продюсерами Ирвином Уинклером, Робертом Чартоффом и их компанией Chartoff-Winkler Productions, а на должность режиссёра был нанят Джон Эвилдсен, снявший фильм по сценарию Сталлоне. Среди прочих актёров, задействованных в фильме, значатся Талия Шайр, Берт Янг, Карл Уэзерс в роли Аполло Крида, Бёрджесс Мередит и другие.
Первый прокатный кинопоказ фильма состоялся 20 ноября 1976 года в Нью-Йорке, а полноценный кинотеатральный прокат в США начался 3 декабря того же года. При производственном бюджете до 1,1 млн долларов «Рокки» стал самым кассовым фильмом года в американском кинопрокате (117,2 млн), а в кинопрокате других стран собрал 107,8 млн, сумев заработать в целом 225 млн. Фильм удостоился преимущественно положительных отзывов зрителей и критиков, а также завоевал три премии «Оскар» и премию «Золотой глобус», принеся широкую известность исполнителю главной роли Сильвестру Сталлоне. Успех фильма также поспособствовал формированию одноимённой медиафраншизы, которая насчитывает 8 фильмов-продолжений с неизменным участием Сталлоне в качестве актёра и сценариста — 5 прямых сиквелов, выходивших с 1979 по 2006 годы, а также три фильма побочной серии о сыне Аполло Крида и его наставнике Рокки Бальбоа, начавшейся в 2015 году с киноленты «Крид: Наследие Рокки».
Музыка к фильму «Рокки» была написана Биллом Конти. Фактически, Дэвид Шайр (муж Талии Шайр на тот момент) был первым, кто получил возможность сочинять музыку для фильма, но вынужден был отказаться от работы из-за других обязательств. Позже Джон Эвилдсен обратился к Конти. «Бюджет на музыку составлял 25 тысяч», — говорил Эвилдсен. «Это включало: гонорар композитора, который должен был заплатить и музыкантам, аренду студии, покупку ленты для записи».
Основная музыкальная тема кинокартины «Gonna Fly Now» заняла первое место в списке «Hot 100» журнала Billboard на одну неделю (со 2 по 8 июля 1977 года), после чего Американский институт киноискусства поставил её на 58-е место в рейтинге «100 лучших песен из американских фильмов за 100 лет по версии AFL
А что если снять фильм про инопланетян? Не про битвы и вторжение, а про то, как люди ищут возможность общаться…
«Близкие контакты третьей степени» (англ. Close Encounters of the Third Kind) (1977) — американская научно-фантастическая драма 1977 года режиссёра Стивена Спилберга, выступившего также одним из сценаристов, в которой снялся известный французский режиссёр Франсуа Трюффо.
В центре сюжета — встреча людей с инопланетной цивилизацией, символизирующая «контакт третьей степени». Название происходит от классификации контактов с инопланетянами, в которой третья степень обозначает человеческие наблюдения за инопланетянами или «одушевлёнными существами».
При бюджете в 20 миллионов долларов картина собрала в прокате 306 миллионов. Несмотря на то, что про инопланетян снимали и до, и после «Близких контактов», именно этот фильм приобрёл культовый статус. Картина, наряду со «Звёздными войнами» и «Суперменом», переосмыслила отношение к научной фантастике в кинематографе, доказав, что научно-фантастические фильмы могут быть крайне успешны и являться прибыльными кассовыми блокбастерами, а не только дешёвыми и малобюджетными би-муви.
Фильм был выдвинут на премию «Оскар» в 8 номинациях, включая лучшую режиссуру, но награду получил лишь Вилмош Жигмонд — за лучшую операторскую работу, а Фрэнк Э. Уорнер был удостоен премии за особые достижения в монтаже звуковых эффектов.
Автором музыкального сопровождения выступил Джон Уильямс, ранее также работавший над музыкой к фильму «Челюсти». Уильямс записал более 300 вариантов мотива из пяти нот, который учёные используют для установления контакта с пришельцами.
А если фантастику снимать не научно, а развлекательно? Сделать мир, в котором космические корабли способны уничтожать планеты, а люди умеют двигать предметы силой мысли, то получатся...
«Звёздные войны» (англ. Star Wars, МФА: [stɑːɹ wɔːɹz]) (1978) — медиафраншиза в жанре эпическая космическая опера, включающая в себя 12 художественных фильмов (9 эпизодов основной саги, также известна как «Сага Скайуокеров», 2 фильма «историй» и 1 анимационный), а также игровые и анимационные сериалы, игровые телефильмы, документальные фильмы, книги, комиксы, видеоигры, аттракционы, игрушки и прочие произведения, созданные в рамках единой фантастической вселенной «Звёздных войн», задуманной и реализованной американским режиссёром Джорджем Лукасом в конце 1970-х годов, позднее расширенной.
«Звёздные войны» занимают второе место в истории по общим кассовым сборам среди всех кинофраншиз, уступая только серии фильмов кинематографической вселенной Marvel. В 2020 году общая стоимость франшизы «Звёздных войн» оценивалась в 70 миллиардов долларов США и в настоящее время она является пятой самой кассовой медиафраншизой.
А самой известной композицией, с которой ассоциируется вся франшиза стал…
«Имперский марш (Тема Дарта Вейдера)» (англ. The Imperial March (Darth Vader's Theme)) — музыкальная тема, представленная во франшизе «Звёздные войны». Она была написана Джоном Уильямсом для фильма «Звёздные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар». Вместе с «темой Йоды» (англ. Yoda's Theme) премьера «Имперского марша» состоялась 29 апреля 1980 года, за три недели до открытия фильма, по случаю первого концерта Джона Уильямса в качестве официального дирижёра Boston Pops Orchestra (англ.)рус. Одна из самых известных тем симфонического кино, это пример лейтмотива, повторяющейся темы, связанной с персонажами или событиями в драме. Написана в тональности соль минор.
Ну и закончить хотелось бы темой войны, не нашей отечественной, а их американской, с признанием в любви к запаху напалма по утрам…
«Апокалипсис сегодня» (англ. Apocalypse Now) (1979)— художественный фильм, построенный на теме войны во Вьетнаме, снятый Фрэнсисом Фордом Копполой по сценарию самого Копполы, Джона Милиуса и Майкла Герра. Отправной точкой для сценаристов послужила повесть Джозефа Конрада «Сердце тьмы» (1902). Фильм был удостоен премии «Оскар» за лучшую операторскую работу и лучший звук, а на Каннском фестивале разделил «Золотую пальмовую ветвь» с лентой Ф. Шлёндорфа «Жестяной барабан». «Я уверен, что создал произведение искусства и не мог сделать лучше», — сказал Фрэнсис Коппола об «Апокалипсисе».
Главная сюжетная линия фильма — рассказ о капитане спецназа Уилларде, посланном в джунгли Камбоджи, чтобы устранить сошедшего с ума полковника Курца, который командует отрядом из местных жителей и обвиняется в убийстве нескольких нужных американскому правительству вьетнамцев. В ходе путешествия с Уиллардом происходит много странных событий, и под воздействием окружающей обстановки он по мере приближения к цели постепенно теряет ощущение реальности и перестаёт понимать, что ему делать дальше.
В главных ролях выступили Мартин Шин, сыгравший капитана Уилларда, и Марлон Брандо в роли полковника Курца. В числе других ярких персонажей — полусумасшедший фотожурналист-философ в поселении Курца в исполнении Денниса Хоппера и эксцентричный командир «воздушной кавалерии» подполковник Килгор в исполнении Роберта Дюваля. В эпизодических ролях были заняты такие актёры, как Харрисон Форд, Скотт Гленн и Лоренс Фишберн.
В начале фильма нет ни названия, ни титров. Зритель слышит приглушённый шум вертолёта, который становится всё более отчётливым, и видит военные сцены — ковровую бомбардировку леса, вспышки воспламеняющегося напалма; звучит композиция «The End» группы The Doors. На этом фоне постепенно появляется лицо человека — главного героя, от имени которого повествует голос за кадром.
Казалось бы, заглавная тема есть, но ассоциативный ряд, связанный с этим фильмом, связывают с композицией «Полёт валькирий» Рихарда Вагнера из оперы «Валькирия» («Die Walkure»), части цикла «Кольцо Нибелунга» («Der Ring des Nibelungen»), в исполнении Венского филармонического оркестра, дирижёр — сэр Георг Шолти (Georg Solti)
На этом разрешите откланяться!!!
А сами пишите, какие американские фильмы 70-х годов я пропустил в своём обзоре, а главное какая песня была главной темой в этих фильмах.
Ссылки на источники, может что-то не указал.
А пока ответственный за ивент модератор отвлёкся на что-то более насущное, вот Вам, мои дорогие подписчики и просто мимо проходившие любители этого интересного, вбоквел «испытано на себе»…
Искал я тут чем бы вас порадовать, в наше непростое время и попался мне отличный рейтинг «10 худших российских фильмов»
Другой бы на моём месте сделал бы следующее…
НО!!!
Я же исследователь, поэтому полез разбираться, а что там в списке.
Там по порядку, от лучшего к худшему расположились следующие фильмы:
10 место. Беременный (2011). Рейтинг Кинопоиска – 2.522 Рейтинг IMDb– 4.90.
9 место. Бригада: Наследник (2012). Рейтинг Кинопоиска – 2.612 Рейтинг IMDb– 3.10.
8 место. Самый лучший фильм (2007). Рейтинг Кинопоиска – 3.085 Рейтинг IMDb – 3.00.
7 место. Возвращение мушкетеров (2008). Рейтинг Кинопоиска – 2.753 Рейтинг IMDb – 2.40.
6 место. Большая ржака! (2012). Рейтинг Кинопоиска – 1.361 Рейтинг IMDb – 1.70.
5 место. Самый лучший фильм 2 (2009). Рейтинг Кинопоиска – 2.855 Рейтинг IMDb – 3.00.
4 место. Гитлер капут! (2008). Рейтинг Кинопоиска - 2.525. Рейтинг IMDb (в статье не указан)– 3.00.
3 место. Наша Маша и волшебный орех (2009). Рейтинг Кинопоиска - 1.704 Рейтинг IMDb – 2.00.
2 место. Никто не знает про секс 2: No Sex (2008). Рейтинг Кинопоиска - 1.538 Рейтинг IMDb – 2.50.
1 место. Цветок дьявола (2010). Рейтинг Кинопоиска - 1.407 Рейтинг IMDb – 1.70.
Ну да хрень конечно, но не УЖАС НАХУЙ!!!
Какие же это худшие фильмы с рейтингом больше 2???
Я открыл Кинопоиск, выбрал Российские фильмы, расположил их по рейтингу и пролистал до момента, когда рейтинг просто исчез…
Вот ссылка для страждущих проверить.
А для лиги лени, вот…
Фильмы без рейтинга не вызвали отклика, у зрителей, и они не поставили никаких оценок, поэтому считать их плохими или хорошими затруднительно, а вот ниже представлены именно те фильмы, которые истинный Вомбатовец благословил бы шпалой и при возможности угнал бы в перемач, но у Кинопоиска и imdb нет отрицательных оценок, поэтому худшие имеют рейтинг максимально близкий к единице.
Ну а дальше я погрузился в мир шлака и всё посмотрел!
Вру конечно!!!
Ну не смог я все…
Но часть, лично сам, почти целиком….
Меня тошнило...
Глаза закрывались сами, но я боролся...
Всё только для того, чтобы составить вам рейтинг 10 самых худших российских фильмов…
Вводная завершена, людей со слабой психикой, беременных, кормящих и прочих сердечников попрошу воздержаться от просмотра данного поста, всем остальным желаю удачи…
Итак поехали…
Юбилей прокурора (2003)
Этот фильм, редкостное изделие, небезызвестного в среде производителей киношлака, режиссёра - Михаила Михайловича Кокшенова. Если «Русский бизнес» (1993), «Русский счет» (1994) и «Русское чудо» (1994) данного режиссёра, ещё прощали, так как за счёт данных фильмов удалось поправить финансовое положение огромной плеяды актёров, в голодные 90-е, то пара фильмов выпущенных уже в начале 2000-х, зрители оторвались по полной.
Я уверен, что Михаил Михайлович испытывал именно такие чувства когда видел рейтинг, но только в этот раз ему не нужно было играть роль…
О чём же фильм:
Прокурор решил с размахом отметить свой юбилей, который, кстати, совпадал с Новым годом. Приглашённых собралось много — полная квартира. Тамада вечера лихо управлялся со своими обязанностями. Многочисленные гости были в восторге: от артистов во главе с дедом Морозом до развесёлой тёщи.
Но надо же было так случиться, что неизвестно куда пропали ключи от входной бронированной двери. И тут такое началось! Оказавшись взаперти, два дня и две ночи, артисты и гости пытались вырваться на волю. И если бы не брат прокурора — Иван, «сидеть» бы им там и по сей день!
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве 4 701, на Кинопоиске -1,228
По состоянию на 09.08.2024 г., средневзвешенная оценка 126 зрителей на IMDb - 1,524
Среднее взвешенное значение рас считаем по формуле:
1,228 х ( 4 701 / ( 4 701 + 126 ) ) + 1,524 х (126 / ( 4 701 + 126 ) ) = 1,236
Итого: 1,236
Время перемен (2005)
Почему девятое с половиной? Да потому, что это не честный российский фильм, а совместный Российско-Американский фильм, от нашего любимого Александра Невского.
Кто это такой, может спросить у меня человек, который только недавно начал пользоваться интернетом…
А я просто предложу вам посмотреть этот ролик…
Конечно Курицын давно не Российский, и фильм этот не Российский, но не упомянуть этот фильм не могу. Однако в основной зачёт он не входит. Хотя и приятно режиссёра, продюсера и друга Арнольда Шварценеггера, а для большинства из нас просто Сашку Курицына, видеть в топ 10 отечественного киношлака.
А теперь вернёмся в основной зачёт.
Жизнь кувырком (2003)
Если вы думали, что хуже Михаил Михайлович Кокшенов ничего не снимал, то нет. На девятом месте опять шедевр этого же режиссёра. В данном фильме, помимо звёздного состава, добавилась и молодая поросль, собаколюб и ногопих Алексей Панин является лучшим показателем того что снимаясь в шлаке, карьеру можно построить только на скандалах.
О чём же фильм:
Компания аферистов создаёт школу нянечек и педагогов по оказанию «воспитательных» услуг населению. Сотрудниками фирмы становятся исключительно бомжи с площади трёх вокзалов, находящиеся в подчинении у бригадира Горыныча (Алексей Булдаков). Народ подобрался весьма разношёрстный, и под каждого сочиняется благопристойная легенда с рекомендациями. Таким образом, мошенники не только надували доверчивых граждан, клюнувших на рекламное объявление....
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве 3 718, на Кинопоиске -1,199
Средневзвешенная оценка 77 зрителей на IMDb - 1,701
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
1,199 х ( 3 718 / ( 3 718 + 77 ) ) + 1,701 х ( 77 / ( 3 718 + 77 ) ) = 1,209
Итого: 1,209
Приключения в Тридесятом царстве (2008)
Это вторая работа режиссёра Валерии Ивановской и первая, за которую проставлены оценки. Далее режиссёр уйдёт в производство сериалов и некоторые, снятые для ТВЦ наберут рейтинг чуть меньше восьми, но это всё будет набрано с опытом, а пока первые шаги, ещё и в качестве сценариста, отсюда и киношлак…
Дополню немного размышлениями рецензента данного фильма:
Существует конспирологическая теория на этот счет (сам придумал): Смена детей отдыхает в каком-нибудь детском лагере на море. В лагере этом есть традиция - устраивать финальную сценку, ну, что-то вроде прощания с лагерем. Но тут, внезапно, в лагере оказался ребёнок (или даже несколько детей (а может внуков, или правнуков)) человека, которые заседает в правительстве Москвы. И ребёнок попросил папу, чтоб он помог сделать такой феерический номер, чтоб никто не смог переплюнуть. Папа (а может несколько пап), дал кинокамеру, пригласил каких-то актеров третьесортного плана (хотя 3/4 ролей сыграли воспитатели этого лагеря), детская массовка и реквизит - опять-же, из лагеря. Оттуда же и натурные съёмки. Так и появился на свет этот фильм (повторюсь, это всего-лишь моя теория). Так в этом фильме появилась надпись: 'При поддержке правительства Москвы', хотя лагерь явно на побережье, и несколько малоизвестных молодых актеров (ну, кроме Епископяна). Ах да, чуть не забыл - лагерь, скорее-всего, был музыкальный. И муз. отдел этого лагеря, совместно с детьми, забацали музыкальных номеров - и фильм стал мюзиклом. Иных причин появления подобного кинематографического выкидыша придумать нельзя. В принципе, всё в этом фильме укладывается в теории 'лагерного кина, проспонсированного папой из Правительства Москвы'. Тут тебе и ужасная игра актеров - что взять с детей, которые просто 'оказались' в лагере, или взрослых - которые просто воспитатели. И реквизит - а чего вы хотите от детского лагеря, где максимум что можно найти - годится только для капустника. И даже спецэффекты. Ну а если рассматривать фильм как одну большую самодеятельность - кто ж ребёнка то обидит?
О чём же фильм:
Маня и Саня - обычные дети, живут в обычном приморском городе. Как и все дети, они любят играть в компьютерные игры. В один прекрасный день герои отправляются на берег моря, и неожиданно попадают в сказку.
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве 3 470, на Кинопоиске -1,167
На IMDb почему-то годом выхода фильма определён 2010 год, но актёрский состав идентичен. Поэтому…
Средневзвешенная оценка 98 зрителей на IMDb – 2,112
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
1,167 х ( 3 470 / ( 3 470 + 98 ) ) + 2,112 х ( 98 / ( 3 470 + 98 ) ) = 1,193
Итого: 1,193
Криминальный блюз (2015)
А этот фильм произвёл на свет наидостойнейший конкурент Михаила Кокшенова, Максим Юрьевич Воронков. Человек-актёр-режиссёр, который если бы хотя бы чуточку критичнее относился к своему творчеству, 100% покончил бы жизнь самоубийством. Человек производящий говнофильмы без какого-либо оправдания. Режиссёр снявший 15 фильмов, 10 из которых не достигли рейтинга 3,0 на кинопоиске.
Начав как актёр в фильме «Бабник» (1990) у режиссёра Анатолия Эйрамджана Максим Юрьевич Воронков решил не отставать от коллеги и сам снял продолжение, замечательный фильм «Бабник-2» (1992) обогативший мировой кинематограф знанием об «игре в нырки».
И первое появление в нашей десятке (и можете мне поверить, что я не акцентировал бы на этом внимание, если бы он был и последним), оказался с фильмом, зашкварившим замечательного саксофониста Игоря Бутмана…
О чём же этот фильм:
История необычной дружбы между главарем московских гангстеров и известным джазовым музыкантом. Авторитет по кличке Дон около двадцати лет назад приехал в столицу из Ростова-на-Дону. Его жизнь насыщена событиями криминального характера. Но однажды появляется человек из абсолютно другого мира – известный джазовый музыкант Игорь Бутман, который меняет его жизнь.
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве 1 822, на Кинопоиске -1,157
А вот IMDb удивил. А в общем смотрите сами…
Ни одной оценки, то есть средневзвешенная оценка 0 зрителей на IMDB - 000.
И это единственный такой фильм в этой подборке!!!
Так как IMDb данный фильм не оценил, примем значение рейтинга, только по одной оценке. Что в принципе и подтверждает расчет по формуле…
1,157 х ( 1 822 / ( 1 822 + 0 ) ) + 0,000 х ( 0 / ( 1 822 + 0 ) ) = 1,157
Итого: 1,157
И здесь должен был быть, опять таки, уверенный в качестве своего творчества Максим Юрьевич Воронков, но случилось страшное.
Про фильм «Все девушки любят джаз» (2010) года существует в интернете информация, кто его режиссёр и продюсер. Ещё есть только 820 оценок со средним рейтингом 1,134.
Больше про данный шедевр киноискусства нет ничего.
Даже афиши!!!
Поэтому фильм я упомянул, но в рейтинг включать не стал.
Мантикора (2011)
Первый фильм который не относится к комедийному жанру. Режиссёром выступил Вл. Китт / Vl. Kitt. Это его первый и последний фильм. Я бы наверно тоже с такими оценками творчества постарался бы сохранить инкогнито на месте Музыченкова Владимира Михайловича.
О чём же фильм:
На ночных дорогах Москвы опасно – одна за другой происходят таинственные аварии, в результате которых погибают люди. И каждый раз на месте аварий видят странные черные машины. Давнее соперничество между стритрейсерами и профессиональными автогонщикам разгорается с новой силой.
Главная героиня – независимая современная девушка, лидер группы ночных гонщиков, оказывается втянутой в смертельную игру.
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве 14 540, на Кинопоиске -1,113
Средневзвешенная оценка 286 зрителей на IMDb– 1,997
Казалось бы, достаточно весомый рейтинг на IMDb, но огромное количество оценок на КиноПоиске и такой результат…
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
1,113 х ( 14 540 / ( 14 540 + 286 ) ) + 1,997 х (286 / ( 14 540 + 286 ) ) = 1,130
Итого: 1,130
Территория Джа (2014)
Сняв триллер «Расщепление души» (2008) и ужастик «Гримм» (2009) режиссёр и продюсер Алексей Александрович Пантелеев (24 декабря 1978 года, Сургут) в 2012 году перебирается в Москву. Так как основным его занятием к этому времени стала инфоцыганщина, основанная на психоанализе, и мотивационные бизнес-тренинги, то денег у него уже достаточно, чтобы пригласить на роли в своём фильме серьёзных актёров. Однако денег не на столько много, чтобы нанять команду профи, поэтому сценаристом, продюсером и оператором приходится выступать самому Пантелееву.
Именно поэтому в фильме есть физрук всея Руси, Дмитрий Нагиев, но абсолютно нет смысла.
О чём же фильм:
К нашей планете летят метеориты, люди принимают решение каким-то способом отодвинуть Землю в сторону от смертоносного потока. Они цепляют земной шарик к космическому кораблю и оттаскивают, но так опрометчиво, что помещают ее рядом с другой планетой, которую населяют странные существа, подчиняющиеся смешному богу Джа. И начинается конфликт…
Само собой, что бога Джа сыграл никто иной как сам режисёр=сценарист=продюсер и даже оператор…
А вот вам кусочек одной из 11 рецензий:
«Поверив пафосу режиссера, превышающем Михалковский, ожидал кино круче «Желеного неба», а получил кино с антирейтингом.Можно ли было снять хорошее кино, наверное да, пример «Кин-Дза-Дза», в комментариях почему то часто сравнивают с этим фильмом. Идея сюжета, судя по трейлеру -была интересной, профессиональные актеры - были, профессиональная камера - вместо дешёвой пленки, казахские виды – там за холмом возможно Куриосити шарится.Но! Нет самой основы, понятия концепции, как и самого сценария.Результат - на экране. Прихожу к мысли: Интернет пережил волну нашествия фотографов «профессионалов», похоже мы наблюдаем следующую волну – нашествие «видеоснимателей профессионалов».
Вон его как пробрало. А ведь у данного рецензента всего одна рецензия и только на этот фильм!!!
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве 7 199, на Кинопоиске -1,108
Средневзвешенная оценка 190 зрителей на IMDb - 1,637
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
1,108 х ( 7 199 / ( 7 199 + 190 ) ) + 1,637 х ( 190 / ( 7 199 + 190 ) ) = 1,122
Итого: 1,122
А следующий фильм, это именно та причина по которой я усомнился в топе, про который я рассказывал в начале.
Лидер по количеству полученных оценок, но даже не призёр нашего списка!
Кавказская пленница! (2014)
А вот и ещё одно появление в нашем рейтинге «великолепного» режиссёра Максима Юрьевича Воронкова. Человека с железобетонными нервами. То сколько хейта он получает за своё творчество, и никак не реагирует, достойно только восхищения.
А вот Дмитрий Шаракоис такого хейта не вывез. Пытаясь доказать, что он не герой одной роли (Левина из Интернов) схватился за главную роль, но не посмотрел рейтинги фильмов у данного режиссёра, получил свою долю хейта, начал по этому поводу сраться, потерял приглашения и в конце концов эмигрировал в Лондон, где сейчас и работает на стройке, пытаясь пробиться в английские фильмы…
О чём же фильм:
Журналист Шурик приезжает на Кавказ, чтобы снять репортаж о местных красотах и традициях, и попадает в Горск, вотчину местного мэра города Георгия Гаджиевича Саахова. Тот, поддерживая моду, заданную губернатором, задумал жениться на молоденькой красавице, спортсменке и даже экстремалке Нине, которая так понравилась Шурику. Используя незадачливого журналиста, Саахов и его подручные похищают Нину. Но, поняв, что его разыграли, Шурик бросается спасать любимую девушку…
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве 65 063, на Кинопоиске -1,112
Средневзвешенная оценка 639 зрителей на IMDb– 1,390
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
1,112 х ( 65 063 / ( 65 063 + 639 ) ) + 1,390 х ( 639 / ( 65 063 + 639 ) ) = 1,115
Итого: 1,115
И мы переходим к тройке лидеров!!!
БРОНЗА!
Дети против волшебников (2016)
Да, вам не показалось. На третьем месте мультфильм. Не вырвиглазный кукольный, не укуреный от арменфильма, а вполне себе наш отечественный.
Позволю себе процитировать Википедию…
«Дети против волшебников» — российский полнометражный … компьютерный анимационный фильм 2016 года. Экранизация одноимённого романа, автором которой заявлен Никос Зервас, опубликованного в 2004 году. Сюжет картины повествует о приключениях двух подростков-суворовцев, направленных по заданию ФСБ в Шотландию для спасения российских детей-сирот от рук оккультистов. Во время выполнения задания кадеты вынуждены противостоять иностранному волшебству. Мультфильм вслед за книгой снят с резко критической «русской православной» позиции в отношении серии книг Джоан Роулинг о волшебнике Гарри Поттере, изображая волшебников из этих книг врагами русских и православия. Финансированием мультфильма занимался «Благотворительный фонд помощи и взаимодействия имени преподобного Сергия Радонежского» при поддержке Министерства культуры РФ и Госфильмофонда. Премьерный показ мультфильма прошёл в Твери 22 июня 2016 года. Лента получила крайне негативные оценки со стороны кинокритиков. Большинство обозревателей отмечали плохую компьютерную графику и агрессивную военную тематику.
Чтобы было понятнее, вот такой кадр из этого мультфильма приводится в Википеди…
Инициатором создания фильма выступил «Благотворительный фонд помощи и взаимодействия имени Преподобного Сергия Радонежского» — российская некоммерческая организация, основанная в 2003 году представителями православного духовенства. Председателем фонда является Сергей Александрович Безделов. По информации с официального сайта, основной задачей организации является поддержка детей-сирот, инвалидов и ветеранов войн. Фонд заявляет, что беспристрастен к национальности, гражданству и вероисповеданию, но в то же время тесно сотрудничает с проправительственными и религиозными деятелями России и стран СНГ. В процессе создании мультфильма разработчики проводили консультации с религиозными деятелями и ветеранами разведки, которые консультировали сценаристов. По словам Евгения Замулы, замысел анимационного фильма, его сценарий и воплощение благословил сам епископ Темниковский и Краснослободский Климент. Создатели сотрудничали с начальником Московского Суворовского училища и с Ассоциацией Суворовских училищ. Производством самого мультфильма занималась московская студия MADMOON Production (Мэдмун продакшн) под руководством Николая Мазурова, ставшего режиссёром картины. До этого Мазуров снял всего три рекламных ролика, среди которых реклама ветеринарной конференции и магазина одежды. По признанию самих разработчиков, ранее студия не имела опыта выпуска полнометражных анимационных фильмов и потому лента «Дети против волшебников» стала для Мазурова пилотной.
Рецензии постить не буду. В Википедии большая часть претензий описана. Но хочется заметить следующее, что церковь, пытаясь привлечь на свою сторону больше сторонников, всё дальше и дальше отталкивает от себя людей…
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве 24 289, на Кинопоиске -1,055
Средневзвешенная оценка 491 зрителей на IMDb – 2,130
Честно говоря, на кинопоиске, этот мультфильм занял вторую строчку, но 46 человек, видимо с ПГМ, поставившие оценку 10 данному киношедевру на IMDb, помогли ему уползти на третье место...
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
1,055 х ( 24 289 / ( 24 289 + 491 ) ) + 2,130 х ( 491 / ( 24 289 + 491 ) ) = 1,076
Итого: 1,076
Серебро!!
Крэйк (2007)
До этого фильма у режиссёра и сценариста Марины Даниловны Казниной (20.09.1963) ещё были какие-то работы, но этот фильм её окончательно сломил. Это её последняя работа в качестве как режиссёра, так и сценариста игрового кино. Были несколько работ, но уже в документальных фильмах. А могла бы развивать Екатеринбургское кино…
О чём же фильм:
По мотивам одноименной сказочной повести Д’Эрвильи. Из всех путешествий самые интересные - перемещения во времени... В двух разных мирах живут два юных героя. Один из них - Иван, увлечённый компьютерными играми, нажатием клавиши может убить или дать жизнь... другому герою фильма, мальчишке - охотнику по имени Крэйк.
Из трёх рецензий, взял цитату из самой короткой, в принципе в них всех мысли совершенно одинаковые:
Пример того, как можно испортить хорошую идею плохой постановкой. В фильме слабенькая игра актёров; кривой монтаж, поэтому, когда смотришь, создаётся ощущение, будто спотыкаешься глазами, и не очень профессиональная компьютерная графика, в которой видны прорехи. Ну, и общее впечатление, будто взяли за основу назидательный сюжет и всем остальным просто пренебрегли со словами 'и так сойдёт'. А зря. Современную молодёжь голыми руками не возьмёшь.
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве 3 231, на Кинопоиске -1,065
Средневзвешенная оценка 61 зрителей на IMDb– 1,459
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
1,065 х ( 3 231 / ( 3 231 + 61 ) ) + 1,459 х (61 / ( 3 231 + 61 ) ) = 1,072
Итого: 1,072
И конечно ЗОЛОТО!!!
К сожалению, гордиться тут не чем, так как это, то самое золото, которое добывает золотарь….
Взломать блогеров (2016)
Да да да!!! Вам не показалось. На первом месте именно этот фильм спродюсированный человеком, которого в двухтысячных считали «надеждой на возрождение отечественного кино» Тимуром Нуруахитовичем Бекмамбетовым…
Как же разительно отличаются оценки творчества «Ночной дозор» (2004) и «Взломать блогеров» (2016).
Немного Википедии…
«Взломать блогеров» — российская фантастическая кинокомедия режиссёра Максима Свешникова.
Весь фильм зрителю демонстрируется захват рабочего стола компьютера. Актёры сняты на веб-камеры и появляются только в окнах программы Skype и браузеров. Фильм был крайне негативно встречен как зрителями, так и кинокритиками. На сайте «КиноПоиск» фильм имеет самый низкий рейтинг из всех фильмов. В студии «Базелевс» заявили, что оценку фильму на «КиноПоиске» обрушили «хейтеры», посмотревшие фильм на пиратских сайтах, а основная аудитория фильма — дети 6-12 лет — «КиноПоиском» не пользуется. Борис Иванов на Film.ru, поставив фильму 4 балла из 10, посчитал, что «потенциал сюжета картина совершенно не использовала, а вместо полутора часов в компании любимых блогеров ребята получили около часа простейшей компьютерной анимации и тонну не скрытой, а самой что ни на есть открытой рекламы». А Шура Ломова c Kinoafisha.ru посчитала, что «ни до полноценной комедии, ни до стоящей анимации это зрелище всё-таки не дотягивает». Известный блогер-кинокритик Евгений Баженов (BadComedian) в интервью на телеканале «Дождь» заявил, что при бюджете в 35 миллионов рублей фильм выглядел на 100 тысяч, и что сам он такую же анимацию создал за 2 тысячи рублей. Министр культуры РФ Владимир Мединский раскритиковал фильм и поручил провести проверку целесообразности финансирования фильма. В январе 2017 года исполнительный директор Фонда кино Антон Малышев, комментируя ситуацию с фильмом, отметил: «Эксперимент очевидно неудачный. Думаю, что эксперты при принятии решения о дальнейшей поддержке проектов студии Тимура Бекмамбетова будут это иметь в виду». Одним из обстоятельств, на которые обратили внимание, стало то, что блогеры, исполнившие главные роли, сотрудничают с компанией Z Agency, принадлежащей Тимуру Бекмамбетову и Александру Балковскому, отцу Саши Спилберг, которая играет одну из главных ролей в фильме. По словам режиссёра Романа Каримова, фильм провалился из-за сложностей в производственном процессе, в частности, из-за того, что с блогерами Ивангаем и Марьяной Ро было отснято мало материала, а затем они уехали в США и оборвали контакты со съёмочной группой, и их отсутствие пришлось восполнить анимацией.
О чём же фильм:
Звездные блогеры рунета Саша Спилберг, Ивангай и Марьяна Ро были взломаны неизвестным вирусом и перенеслись на рабочие столы своих компьютеров. Под угрозой оказываются отношения Вани и Марьяны, карьера Саши и аккаунты миллионов их фанатов. Пошел обратный отсчет — ребята должны вырваться из цифровой ловушки.
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве 62 069, на Кинопоиске -1,038
Средневзвешенная оценка 775 зрителей на IMDb – 1,399
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
1,038 х ( 62 069 / ( 62 069 + 775 ) ) + 1,399 х (775 / ( 62 069 + 775 ) ) = 1,042
Итого: 1,042
Этот пост я начал собирать ещё в тот момент, когда сайт Вомбат, поломался. То есть времени прошло достаточно много. Несколько раз бросал его, потом возвращался и описывал ещё пару фильмов. И опять бросал. Несколько раз порядок фильмов менялся, что-то добавлялось, что-то улетало из десятки, но я продолжал исследовать эту выгребную яму. Конечно не часто, но люди отдавали голоса за эти фильмы и чаще это были минимальные оценки. Для тех кто захочет перепроверить повторюсь: Данный список актуален только на 09.08.2024 года.Специально всё перепроверил и пересчитал, так как оценки постоянно добавляются. В другие дни данный перечень может и отличаться. Но я очень надеюсь, что днище отечественный кинематограф уже нащупал, и пробивать не собирается.
На этом разрешите откланяться!!!
Сегодня с вами нырял на дно отечественного кинематографа dewqas.
Я как-то собрал «10 самых худших российских фильмов!!!» и у меня сразу появилась мысль, а как обстояли дела в СССР? Ведь там, в СССР, делали всё самое лучшее. Но всё же как обстояла ситуация с фильмами?
И я спешу представить Вам, мои дорогие подписчики и просто мимо проходившие любители этого интересного, очередной вбоквел «Испытано на себе»…
И если у Вас нервы ни к чёрту, и вы сюда приходите просвещаться, то лучше сразу закройте этот пост, иначе в конце ваша реакция может быть такой…
Теперь немного про саму процедуру.
Я открыл Кинопоиск, выбрал Советские фильмы, расположил их по рейтингу и пролистал до момента, когда рейтинг просто исчез…
Вот ссылка для страждущих проверить.
А для лиги лени, вот…
Как и в прошлый раз я руководствовался следующим допущением: Фильмы без рейтинга не вызвали отклика, у зрителей, и они не поставили никаких оценок, поэтому считать их плохими или хорошими затруднительно, а вот ниже представлены именно те фильмы, которые истинный Вомбатовец благословил бы шпалой и при возможности угнал бы в перемач, но у Кинопоиска и imdb нет отрицательных оценок, поэтому худшие имеют рейтинг максимально близкий к единице.
И вот тут образовался первый «затык»
Во-первых, пришлось исключить «Короткометражки». Короткий метр, это совершенно другое и нельзя их рассматривать с основным потоком.
А во-вторых, и это наверно самое главное, я разделил фильмы СССР, на фильмы снятые в настоящем СССР и фильмы снятые в период позднего СССР, то есть снятые после объявления либеральных реформ в рамках Перестройки. Период принят с 1987 года и до развала СССР.
Почему с 1987 года, а не с 1985, года прихода к власти М. С. Горбачёва?
Поэтому, сегодня отбираем худшее из позднего СССР.
Ну а дальше я погрузился в мир шлака и всё посмотрел!
Опять вру!!!
Ну не смог я все…
Но часть, лично сам, почти целиком….
Меня тошнило
Глаза закрывались сами, но я боролся.
Всё только для того, чтобы составить вам рейтинг самых худших позднесоветских фильмов…
Вводная завершена, людей со слабой психикой, беременных, кормящих и прочих сердечников попрошу воздержаться от просмотра данного поста, всем остальным желаю удачи…
Итак поехали…
Заряженные смертью (1991)
Родоначальником советских боевиков стал фильм «Пираты XX века» (1979). Именно он запустил волну боевиков. И именно в эту волну и попал молодой, на тот момент режиссер Плотников Владимир Семенович (псевдоним которым подписывал сценарии - Коженовский). Следует отметить, что с кино, Плотников, столкнулся за год до окончания актерского отделения ВГИКа (мастерская Б.Бабочкина), снявшись в 1968 году в фильме «Рыцарь мечты». А вот в качестве сценариста и режиссёра выступил только в 1982 году. Под надзором Мукадаса Махмудова по сценарию Плотникова, на Таджикфильм вышел боевик «Захват».
Казалось бы, старт режиссёрский есть, а дальше ничего, хотя актёрская карьера идёт…
К режиссуре Владимир Семенович вернулся только в 1991 году. И фильм «Заряженные смертью» стал его первой самостоятельной работой.
Как и во множестве других работ того периода, основная проблема фильма в том, что фактически это учебный материал. Режиссёр допускает массу заимствований логических ходов, из-за чего фильм выглядит вторичным.
Казалось бы, боевик, которым дворовые пацаны прощали и более лютые нестыковки в сюжете, а такой результат. Всё потому, что фильм устарел, даже не успев выйти на экраны. Сама идея смотрелась бы свежо ещё в 1985-1987 году, но уже к 1991 году фильм вышел провальным. Попытки освежить повествование совместными действиями с американцами и разговоры про перестройку в 1991 году уже были не интересны даже мальчишкам. А наличие «лютого месилова» с кучей убитых не позволило определить Ракова (Александра Кулямина) хоть какой-то заменой героям иностранных боевиков, у которых таких жертв, среди мирных, в фильмах не бывает.
Мне кажется, что режиссёр и сценарист Плотников, пытаясь закрутить сюжет, сильно его перекрутил. Ошибки режиссуры, логики и работы актёров, все вместе привели этот фильм в данный рейтинг.
О чём же этот фильм:
К советским пограничникам поступила информация о готовящемся на Дальнем Востоке транзите наркотиков на борту американского сейнера. В то же время из лагеря строго режима совершает побег группа особо опасных преступников.
Уходя от преследования пограничников, бандиты захватывают в заложники экипаж сейнера. Советские пограничники совместно со службой береговой охраны США ведут борьбу с преступниками.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве 328, на Кинопоиске – 4,284.
Средневзвешенная оценка 19 зрителей на IMDB– 5,632
Так как IMDB данный фильм не оценил, примем значение рейтинга, только по одной оценке. Что в принципе и подтверждает расчет по формуле…
4,284 х ( 328 / ( 328 + 19 ) ) + 5,632 х ( 19 / ( 328 + 19 ) ) = 4,358
Итого: 4,358
Ночь длинных ножей (1990)
Первый фильм снятый в качестве режиссёра Ольгой Александровной Жуковой, по сценарию её самой, Олега Массарыгина и Елены Стрижевской. Вообще-то для Олега Массарыгина это тоже первый сценарий, до этого он трудился оператором. Да и Елена Стрижевская за всё время написала только это.
Фильм, наилютейшая клюква!!! Читая содержание не забывайте, что до развала СССР ещё больше года, а на момент начала съёмок или написания сценария и того больше!!! То есть нам пытаются втюхать мысль, что именно демократ Ельцин в опасности, что именно против него готовится «Ночь длинных ножей».
А «Ночь длинных ножей» (нем. Nacht der langen Messer), также известна как Путч Рёма (нем. Röhm-Putsch) — расправа Гитлера с руководством штурмовых отрядов SA 30 июня 1934 года. Штурмовые отряды, сокращённо SA, штурмовики; также «коричневорубашечники» — боевая организация Национал-социалистической немецкой рабочей партии (НСДАП) в Германии.
Кодовое название — операция «Колибри» (нем. Unternehmen Kolibri). Национал-социалистическая пропаганда представила эту операцию как превентивную меру против якобы готовившегося путча штурмовиков во главе с Эрнстом Рёмом.
То есть даже в названии фильма идёт прямое приравнивание руководства СССР к руководству нацистской Германии. Ельцин собирающийся устроить государственный переворот, наоборот выставлен жертвой, на которую готовится покушение. И до кучи, саундтрек с песней Юрия Юлианыча «Предчувствие гражданской войны»…
Удивительно одно, что у фильма такое высокое место в рейтинге, но после этой публикации, кажется может многое измениться.
О чём же фильм:
Поздний Советский Союз. Намечается государственный переворот, а вместе с ним и ликвидация седовласого лидера оппозиции, в чертах которого легко угадывается Борис Ельцин, пользовавшийся в то время большой симпатией у выступавшей за перемены интеллигенции. По московским улицам на автомобиле в компании двух проституток передвигается нанятый для его устранения киллер, который вступает с одной из его спутниц — Светой — в любовные отношения, путающие планы заговорщиков.
Фильм передаёт атмосферу государства накануне его краха: многолюдные процессии с российскими флагами; выстраивающаяся в ряд группа пожилых людей с барабанами и в пионерских галстуках, заслоняемая шествием адептов Движения Харе Кришны, ведомых человеком, слегка постукивающим ладонью по своей мриданге; рост отрядов солдат на улицах столицы.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве 259, на Кинопоиске - 4,318
Средневзвешенная оценка 11 зрителей на IMDB– 4,000
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
4,318 х ( 259 / ( 259 + 11 ) ) + 4,000 х ( 11 / ( 259 + 11 ) ) = 4,305
Итого: 4,305
Фуфель (1990)
Достаточно забавно получилось, фильм был снят ещё в 1990 году, но премьера состоялась только в августе 1991 года. Причину, по которой фильм пролежал на полке, нигде не объясняют. Казалось бы, только отгремел фильм «Воры в законе» (1988) и поблажки таким фильмам уже даны, но не сразу и не всем.
Сценарий написал известный советский детективщик Анатолий Ромов. У него есть роман «Фуфель», но он к фильму отношения не имеет.
Режиссёр, Борис Константинович Небиеридзе, взялся за фильм со всем остервенением, поэтому фильм получился чернушным и пошлым, как раз в духе времени. А если докинут в копилку минусов излишнее насилие, то станет понятно, почему фильм попал в наш список.
А с другой стороны, вот-вот начнётся беспредел 90-х и все эти мафиози, гоняющие цеховиков, подпольных коллекционеров-нумизматов и прочих, будут выглядеть беззубыми щенками в сравнении с крепкими ребятами, крышующими ларьки, из реальной жизни.
По мне, низкий рейтинг фильма именно в том, что фильм вышел не вовремя.
О чём же фильм:
Действие фильма происходит в 90-е годы, в одном из тех городов, которые было принято называть "всесоюзными здравницами".
Виктор Лагин (Евгений Леонов-Гладышев) — талантливый художник, отсидевший за изготовление "фуфелей" (копий картин), решает начать честную жизнь, но мафия не хочет терять хорошего специалиста из виду и для начала знакомит его с милой танцовщицей из ночного кабаре Мариной (Светлана Копылова). Однако девушка влюбляется в Виктора. Вскоре Виктора арестовывают по подозрению в убийстве старика-нумизмата. Следователь Силина (Наталья Данилова), разобравшись в ситуации, выпускает Виктора на свободу, и тот начинает самостоятельное расследование
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве 306, на Кинопоиске -4,299
На IMDbгодом выхода фильма определён 1991 год, видимо из-за даты премьеры. Но самое интересное, что в предыдущем исследовании, точно так же, у фильма, только в тот раз на восьмом месте, год выхода был определен на разных площадках по разному. Видимо, наличие таких разногласий, это требование для составления такого рейтинга, от вселенной…
Средневзвешенная оценка 16 зрителей на IMDB – 4,063
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
4,299 х ( 306 / ( 306 + 16 ) ) + 4,063 х ( 16 / ( 306 + 16 ) ) = 4,287
Итого: 4,287
За всё надо платить / Ау! Ограбление поезда (1991)
Изначально, фильм «За всё надо платить» был выпущен в 1994 году, как перемонтированная укороченная до 69 минут, компанией «Рерих», версия фильма «Ау! Ограбление поезда» (1991) имевшего продолжительность 122 минуты. Однако в дальнейшем, «За всё надо платить» стали называть именно авторскую версию, так как укороченная версия был сумбурной и крайне запутанной без дополнительных пояснений.
Так же жители Узбекистана не могли смириться с тем, что режиссёр, Хабибулла Абидович Файзиев, в целом снял фильм про криминал в республике, выставив республику в неприглядном свете.
Таким образом низкий рейтинг – это целая совокупность факторов. Вмешательство продюсеров в творческий процесс и неприятие местными жителями наступивших реалий.
О чём же фильм:
Действие фильма происходит в одной южной республике. Преступная группировка, связанная с коррумпированными представителями власти, занимается махинациями с золотом и оружием. На преступников выходят правоохранительные органы. В город прибывает следователь по особо важным делам. Следователь выезжает на место событий, где в горном южном районе страны коррупция и преступность приняли новые изощренные формы. Под видом случайного ограбления поезда угоняются отдельные вагоны, груженные отходами металлургического производства - а по существу обогащенная золотоносная руда. Его задача - внедриться в преступную группировку. Он совершает ограбление ломбарда и входит в доверие к бандитам. На вооружении похитителей все средства. Тех же, кто пытается помешать им красть золото тоннами, они безжалостно убивают...
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве 291, на Кинопоиске -4,358
По состоянию на 10.02.2025 г., средневзвешенная оценка 20 зрителей на IMDB – 2,800
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
4,358 х ( 291 / ( 291 + 20 ) ) + 2,800 х ( 20 / ( 291 + 20 ) ) = 4,258
Итого: 4,258
Очаровательные пришельцы (1991)
Жил был Фомин Николай Васильевич. В 1974 году окончил Саратовское театральное училище имени Слонова (курс Г. Банникова и Р. Беляковой), после окончания которого работал в театрах Советска, Курска, Владимира, а также диктором телевидения в Пензе. Параллельно с работой в театре снимался в кино (ну как снимался, пять работ за десять лет и то в эпизодах), учился на высших режиссёрских курсах, писал стихи и прозу.
А тут Перестройка!!! И как у функционера Пензенского телевиденья у Николая Васильевича появляется идея снять кино. Настоящее с собой, пусть не в главной, но в значительной роли. А где взять сценарий? А вот же Варлен Львович Стронгин юмореску написал про то, как пришельцы прилетели в загородный пансионат. А переписать юмореску в сценарий любой же режиссёр может. Как оказалось не может!!! И нам это личным примером доказал Николай Васильевич. Сюжет слабый, снято похабно, юмор староват. Так что место в десятке заслужено.
О чём же фильм:
На территории загородного пансионата «Красные камыши» приземляется «звездолет» с двумя пришельцами. Так случилось, что в очаровательную инопланетянку по имени Настя (Ирина Малышева), с первого взгляда, влюбляется заведующий местного клуба Виктор (Александр Кулямин). Но жизнь землян, времен перестройки, не приглянулась братьям по разуму, и чтобы не потерять остатки своих феноменальных способностей, они спешно покидают землю...
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве 134, на Кинопоиске -4,246
Средневзвешенная оценка 23 зрителей на IMDB– 3,957
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
4,246 х ( 134 / ( 134 + 23 ) ) + 3,957 х ( 23 / ( 134 + 23 ) ) = 4,204
Итого: 4,204
Короткая игра (1990)
А вот этот фильм, улетел вниз по рейтинговой лестнице из-за того, что его не поняли. Это не драма, как указано на большинстве площадок, это настоящий хоррор или может триллер. Фактически это один из пионеров этого жанра снятый на изломе СССР, поэтому есть ошибки и в режиссуре, и повествовании, и в картинке, но вот такое место, по-моему, не совсем заслужено для передовой картины.
В момент выхода, этот фильм я не видел и пересмотрел, только готовя эту статью. Оценивать его я не стал, чтобы не сбивать рейтинг, составленный незаинтересованными лицами, но для меня этот фильм где-то на 6 из 10.
О чём же фильм:
Поблекший от беспросветно серой жизни архитектор встречает друга детства и приходит в недоумение от его шикарного существования. Но ничего не просит и даже отказывается от помощи. Однако решается на дикий и непонятный шаг: крадет у него сына и требует за него выкуп...
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве 201, на Кинопоиске - 3,982
Средневзвешенная оценка 6 зрителей на IMDB– 4,667
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
3,982 х ( 201 / ( 201 + 6 ) ) + 4,667 х ( 6 / ( 201 + 6 ) ) = 4,002
Итого: 4,002
СекСказка (1991)
Берём «Сказку», скандального Набокова, в которую внедряем секссимвол эпохи, гардемарина Сергея Жигунова, которого совращает демонесса Людмила Гурченко, добавляем побольше эротических сцен и… всё это отдаём в руки молодому режиссёру, 35 летней девушке, у которой это всего вторая картина в загашнике, Елене Владиславовне Николаевой.
Вы ожидали чего-то лучше, выше и краше? Ну извините, получилось, как получилось. Эротику в СССР ещё снимать не умеют. Гурченко конечно тащит, но не вывозит…
Жигунов не плох, Гурченко – великолепна, но в целом получилось типичное позднесоветское кино, в котором замах на рубль, а удар на копейку.
О чём же фильм:
Макс — молод, беден, закомплексован, мечтает о настоящей любви. В ночь под Рождество встречает женщину, которая представляется сатаной в женском воплощении. Диана предлагает Максу игру, на кону которой — все завоёванные им девушки. Одно условие: по состоянию на полночь число избранниц должно быть нечётным. Макс условие принимает и за пять минут до двенадцати в его арсенале — пять покорённых дам.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве 1135, на Кинопоиске - 3,940
Средневзвешенная оценка 639 зрителей на IMDB– 1,390
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
3,940 х ( 1 135 / ( 1 135 + 42 ) ) + 3,143 х (42 / ( 1 135 + 42 ) ) = 3,912
Итого: 3,912
И мы переходим к тройке лидеров!!!
БРОНЗА!!!
Полтергейст — 90 (1991)
А здесь у нас пример того, что поздний СССР, это совсем не СССР. В этом фильме верховодят уже не советские директора и режиссёры, а продюсеры кинокомпании «Странник». Когда была образована кинокомпания и кем, не подскажу, банально не нашел никакой информации. Вот только в огромном количестве киношлака эта компания замазана по самые уши.
Почему обратил внимание только сейчас? Да потому, что снимал фильм режиссёр Горбунов Борис Николаевич, а вот монтировали уже без него Владислав Семернин, Борис Загряжский. И всё это по решению продюсеров. И чует моё сердце, что и указанные режиссёры делали именно то, что хотели продюсеры. Поэтому и результат такой. В тройке киношлака!!!
О чём же фильм:
Журналист снял фильм под названием «Мафия бессмертна», но он положен на полку, а создателю недвусмысленно угрожают. На его глазах воспламеняются несколько человек, начинают происходить странные вещи. Он решает провести собственное расследование вместе со своим другом, учёным. Они находят подпольную лабораторию, генерирующую лучи, позволяющие на расстоянии воздействовать на людей...
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве 194, на Кинопоиске -3,717
Средневзвешенная оценка 31 зрителей на IMDB – 4,065
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
3,717 х ( 194 / ( 194 + 31 ) ) + 4,065 х ( 31 / ( 194 + 31 ) ) = 3,765
Итого: 3,765
Серебро!!
Болотная street, или Средство против секса (1991)
А вот ещё один пример того, что получается, когда за дело берутся не профессионалы. Режиссёр данной картины Марк Наумович Айзенберг, начинал совсем не с режиссуры. Работал он функционером в области кино, а если точнее, то был директором нескольких неплохих картин (По данным уголовного розыска...(1979); Пока бьют часы (1977); Честное волшебное (1975); Юнга Северного флота (1973)). У всех картин рейтинг на КиноПоиске около 7,0, где-то чуть больше (7,2), где-то чуть меньше (6,8), но в целом достаточно ровненько.
И вот с началом Перестройки, Марк Наумович решил, что нахуй ему не всрался режиссёр, руководить он и сам может. А что? Сценарист отличный (Владимир Зайкин позднее написавший сценарий для фильма «Слушатель» (2004)), команда актёров замечательная (Михаил Пуговкин; Татьяна Васильева; Леонид Ярмольник; Лариса Удовиченко; Станислав Садальский; Елена Кондулайнен; Семён Фарада), оператор опытный (Олег Рунушкин, начинавший операторствовать ещё с фильма - Сказка, рассказанная ночью (1981)), композитор Зацепин!!! А на выходе хуйня, достойная второго места в нашем топе!!!
О чём же фильм:
Место действия эксцентрично-эротической комедии — высотный дом, а герои — его жильцы. Вернувшийся с зоны Лева (Станислав Садальский) три года воздерживался от секса и мечтал о возлюбленной Фаине и от его «любовной» искры загорается чердак дома. На вызов прибывают пожарные во главе с Гришей «Сидорычем» («Ах тыж рыбий глаз», и в этом рейтинге без Михаила Кокшенова никак не обойтись). Одного за другим пострадавших спасают.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве 634, на Кинопоиске - 3,554
Средневзвешенная оценка 59 зрителей на IMDB – 3,746
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
3,554 х (364 / (364 + 59 ) ) + 3,746 х (59 / ( 364 + 59 ) ) = 3,581
Итого: 3,581
И конечно ЗОЛОТО!!!
И опять, гордиться тут не чем, так как это, то самое золото, которое добывает золотарь….
Счастливого рождества в Париже! или Банда лесбиянок (1991)
Фактически это второй фильм, написанный сценаристом и снятый в качестве режиссёра Ольгой Александровной Жуковой. При чём, это первый фильм, который Ольга делала сама. Здесь нет поддержки других сценаристов, поэтому фильм получился слабее. Да что там говорить, именно этот фильм и замыкает десятку.
Сказать, что этот фильм совсем шлак, как творчество, будет правильно. Но всё таки, я бы отнёс эту картину к учебным работам, потому что в дальнейшем у Ольги Александровны и в качестве сценариста, и в качестве режиссёра, будут работы с достаточно большим рейтингом. Просто первый блин вышел комом.
Почему так случилось?
Возможно потому, что Ольге Александровне удалось поработать
актрисой в культовом фильме «Авария» — дочь мента» (1989) и взять из этой
картины не верные ориентиры. Посчитать, что страна нуждается в пошлости в
искусстве. Возможно что кураторы, которые помогали создавать фильм про покушение на Ельцина слили её как отработаный гандон материал. Но на эти вопросы, мы сами не сможем найти ответ…
О чём же фильм:
Веселая компания из пожилого мужчины и юных обаятельных девиц — Рыжика, Черныша, Ландыша и Ирина — вымогают деньги у богатых мужчин. В эту компанию входит еще и телохранитель по кличке Бабан.
Девушки завлекают сексуально озабоченных мужчин, приводят домой, накидывают удавку на шею расслабившегося клиента. На утро любители приключений оказываются в грязном подвале в чем мать родила. Так происходит до тех пор, пока не происходит настоящее убийство.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве 382, на Кинопоиске - 2,522
По состоянию на 10.02.2025 г., средневзвешенная оценка 15 зрителей на IMDB – 3,733
Среднее взвешенное значение рас считаем по формуле:
2,522 х ( 382 / ( 382 + 15 ) ) + 3,733 х ( 15 / ( 382 + 15 ) ) = 2,568
Итого: 2,568
Пост собирался с выхода предыдущего, но чаще я его не собирал, чем что-то искал. А сегодня просто так выпали звёзды, что пост сам взял и дописался.
Несколько раз порядок фильмов менялся, что-то добавлялось, что-то улетало из десятки, но я продолжал исследовать эту выгребную яму.
Конечно не часто, но люди отдавали голоса за эти фильмы и чаще это были минимальные оценки.
Данный список актуален только на 10.02.2025 года.
Специально всё перепроверил и пересчитал, так как оценки постоянно добавляются.
В другие дни данный перечень может и отличаться.
Но я очень надеюсь, что днище кинематограф позднего СССР уже нащупал, и пробивать не собирается.
Под прошлым постом высказывалась мысль, что рейтинг тем фильмам обрушил Евгений Бедкамедиан. Да и в правду у российских фильмов рейтинг был от 1,042 до 1,236, а у советских пусть даже позднесоветских 2,568 до 4,384. В этом перечне не было Бедкомедианошатания не было, просто фильмы подобрались такие неудачные..
На этом разрешите откланяться!!!
Сегодня с вами нырял на дно позднесоветского кинематографа dewqas.
Сегодня один из величайших режиссеров современности – Кристофер Нолан – отмечает день рождения (48 лет). Чем характеризуется его стиль? Как начинал режиссер? Какие фишки любит использовать в своих фильмах Нолан? Предлагаю ознакомиться с познавательным видео от @MovieScience:
The New York Times опубликовало рейтинг 100 лучших фильмов XXI века, составленный на основе опроса 500 режиссеров, актеров и других, кхм, кинодеятелей и причастных. Среди голосовавших были Гильермо дель Торо, Джон Туртурро, Роберт Эггерс, Эдгар Райт, Стивен Кинг, Кейси Аффлек и другие.
В категорию фантастики и фэнтези вошли: «Безумный Макс: Дорога ярости», «Дитя человеческое», «Она», «Темный рыцарь», «Прибытие», «Начало», «Интерстеллар», «Гравитация», «Особое мнение», «Черная Пантера», «Лабиринт фавна», «Властелин колец: Братство кольца», «Рататуй», «ВАЛЛ-И», «Унесенные призраками».
Тройка лидеров, начиная с первого места – как по мне, очень спорная: «Паразиты» (Пон Джун Хо); «Малхолланд Драйв» (Дэвид Линч); «Нефть» (Пол Томас Андерсон).
Решил пересмотреть весь список вечерами, начиная с последнего места – тем более, многое не видел. Тут опубликую последние 20 мест. Перевод названия даю по официальной русской локализации, что выше, что ниже. Весь рейтинг по линку https://www.nytimes.com/interactive/2025/movies/best-movies-21st-century.html
Привет, вомбаты!
Киноманы здесь?
Вспомнилось мне. Так сказать, навеяло.
Когда-то давно, может быть даже в прошлом тысячелетии, я фрагментами видел фильм. Мне он показался довольно-таки жутким, хотя, возможно, это из-за того, что я смотрел его чёрной-чёрной ночью на чёрно-белом телевизоре "Горизонт".
Там, в общем, женщина с дочерью-подростком, и они от кого-то спасаются.
Оказывается (спойлер) в прошлом у этой женщины учёные брали яйцеклетки для выращивания в искусственной матке. И таки вырастили. И теперь у неё семь (а может двенадцать) искусственно выращенных близнецов-сыновей, которые преследуют её с дочкой, потому что есть такое пророчество, что если семь (или двенадцать) близнецов жахнут свою сестру (совершеннолетнюю, Жень!), то от этого родится Антихрист.
Помню была сцена: сидят эти братья в прострации в какой-то заброшке посреди болот и рисуют на стенах пентаграммы.
Такое кино. Кому-нибудь попадалось?
Или мне приснилось, и надо подкинуть идейку каким-нибудь киношникам?
Раз уж предыдущий мой пост людям понравился, то продолжу про молнии.
За пару дней шить, вязать, лепить и рисовать я так и не научился.
Но в целом это и не нужно, для создание контента, в рамках ивента.
Сегодня, самая известная кино молния!!!
Гарри Джеймс Поттер (англ. Harry James Potter) — литературный персонаж, главный герой серии романов английской писательницы Джоан Роулинг.
На одиннадцатый день рождения Гарри узнаёт, что является волшебником, и ему уготовано место в школе волшебства «Хогвартс», в которой он будет практиковать магию под руководством директора Альбуса Дамблдора и других школьных профессоров. Также оказывается, что он уже является знаменитостью во всём магическом сообществе романа, и что его судьба связана с судьбой Волан-де-Морта, опасного тёмного мага, убившего среди прочих и его родителей — Лили и Джеймса Поттеров.
Персонаж приобрёл большую популярность во всём мире
Имя: Гарри Джеймс Поттер (среднее имя получил в честь отца, Джеймса Поттера).
День рождения: 31 июля 1980 года.
Родители: чистокровный волшебник-анимаг Джеймс Поттер и маглорождённая волшебница Лили Поттер (Эванс).
Телосложение: худощавый, невысокого роста.
Особые приметы: носит круглые очки, шрам в виде МОЛНИИ на лбу.
Глаза: ярко-зелёные, миндалевидные, как у его матери Лили Поттер (Эванс).
Необычные способности: волшебник; змееуст (до уничтожения крестража, существовавшего в Гарри), один из лучших ловцов в Хогвартсе, также самый молодой ловец за последние примерно 100 лет. Видимо, свои способности к игре в квиддич унаследовал от отца.
Факультет: Гриффиндор (Распределяющая шляпа предлагала поступить в Слизерин)
Патронус: олень
Квиддич: ловец, капитан команды (с 6 курса). На четвёртом курсе тренировки и матчи были отменены из-за Турнира трёх волшебников, на пятом практически не участвовал в школьных соревнованиях из-за запрета Долорес Амбридж.
Семья: Джеймс Поттер (отец), Лили Поттер (мать), Сириус Блэк (крёстный отец), Петуния Дурсль (тётя, сестра матери), Вернон Дурсль (дядя), Дадли Дурсль (двоюродный брат), Джинни Уизли (жена), Джеймс Поттер-мл. (сын), Альбус Северус Поттер (сын), Лили Поттер-мл. (дочь).,и другие многочисленные родственники
Палочка: 11 дюймов, остролист и перо феникса. Сломана Гермионой Грейнджер в 7 части (Гарри Поттер и Дары Смерти). С седьмой части является также хозяином Бузинной Палочки, с помощью которой починил свою первую палочку, а также палочки Драко Малфоя, отобранной у него в поместье Малфоев.
Любовь: Джинни Уизли, с четвёртого по середину пятого курса нравилась Чжоу Чанг (ловец команды Когтеврана).
Мётлы: 1) Игрушечная метла, подаренная Сириусом Блэком на первый день рождения Гарри, 2) Нимбус-2000, подаренный Минервой МакГонагалл, 3) Молния, подаренная Сириусом Блэком
Дети: старший — Джеймс Сириус Поттер (названный в честь отца Гарри, Джеймса Поттера, и крестного отца, Сириуса Блэка), средний — Альбус Северус Поттер (назван в честь двух директоров школы Хогвартс: Альбуса Дамблдора и Северуса Снегга (англ. Snape), младшая — Лили Полумна Поттер (в честь матери Гарри Лили (Эванс) Поттер и друга семьи Полумны Лавгуд).
Серия фильмов о Гарри Поттере — серия фильмов, основанных на книгах о Гарри Поттере английской писательницы Дж. К. Роулинг. Серия выпущена компанией Warner Bros. и состоит из одиннадцати фильмов в жанре фэнтези, включая основную серию — начиная с «Гарри Поттер и философский камень» (2001) и заканчивая «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 2» (2011), — а также спин-офф «Фантастические твари и где они обитают» (2016) и его сиквелы.
Серия фильмов спродюсирована Дэвидом Хейманом, а Дэниел Рэдклифф, Руперт Гринт и Эмма Уотсон сыграли роли главных героев: Гарри Поттера, Рона Уизли и Гермионы Грейнджер. Над серией работали 4 режиссёра: Крис Коламбус, Альфонсо Куарон, Майк Ньюэлл и Дэвид Йейтс. Франшиза занимает 4-е место в списке самых прибыльных серий фильмов с 9,2 млрд $ мировой прибыли.
«Гарри Поттер и Дары Смерти» — седьмая, заключительная книга и единственная из серии, которая была поделена на два полнометражных фильма. Первая часть вышла в ноябре 2010 года, а вторая часть вышла в июле 2011 года.
В 2016 году вышел спин-офф, который рассказывает о событиях, произошедших за 65 лет до начала основной саги — «Фантастические твари и где они обитают», основанный на одноимённой книге. Серия «Фантастических тварей» стала продолжением франшизы, а Джоан Роулинг сообщила, что будет пять частей. В 2018 году вышел фильм «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда», а в апреле 2022 года — «Фантастические твари: Тайны Дамблдора».
1 января 2022 года состоялась премьера спецвыпуска «Возвращение в Хогвартс».
«Гарри Поттер и философский камень» (англ. Harry Potter and the Philosopher’s Stone, в США и Индии вышел под названием Harry Potter and the Sorcerer’s Stone) — британско-американский фэнтезийный фильм 2001 года режиссёра Криса Коламбуса по сценарию Стива Кловиса. Первый фильм франшизы о мальчике-волшебнике Гарри Поттере, экранизация одноимённого романа Джоан Роулинг (1997). Главные роли исполнили Дэниел Рэдклифф, Руперт Гринт и Эмма Уотсон. Взрослые роли сыграли ведущие британские актёры, такие как Мэгги Смит, Алан Рикман, Джон Клиз и другие.
Проект был официально запущен в производство в 1999 году после того, как компания Warner Bros. выкупила у Джоан Роулинг права на адаптацию первых четырёх романов. В марте 2000 года режиссёром фильма назначили Криса Коламбуса, а написать сценарий было поручено Стиву Кловису, которого утвердили месяцем ранее. Съёмки картины проходили с осени 2000 по весну 2001 года в студии Leavesden и многочисленных архитектурных строениях Англии.
Фильм был выпущен в США и Великобритании 16 ноября 2001 года. Кинолента была удостоена положительных отзывов критиков, а также имела коммерческий успех, собрав более 1 млрд долларов по всему миру и став самым кассовым фильмом 2001 года. Картина выдвигалась на три премии «Оскар» (лучшие костюмы, лучшая работа художника-постановщика и лучшая музыка), а также была удостоена множества других наград и номинаций. В период с 2002 по 2011 год вышло семь продолжений фильма.
Саундтрек к кинокартине написал Джон Уильямс, ранее сотрудничавший с Коламбусом в первом и втором фильмах франшизы «Один дома». Музыку композитор сочинил в своих особняках, расположенных в Лос-Анджелесе и Тэнглвуде, а затем записал в лондонских студиях Эбби-Роуд и Air Lyndhurst в сентябре 2001 года. В фильме представлены многие характерные лейтмотивы, большинство из которых повторно прозвучали в сиквеле «Гарри Поттер и Тайная комната». Основная композиция «Hedwig’s Theme» в изменённом виде присутствует во всех фильмах. Саундтрек был выпущен 30 октября 2001 года на CD-носителях.
В декабре 2001 года саундтрек получил золотой статус в Канаде (50 000 единиц), а в январе 2002 года — в Японии (100 000 единиц). В 2002 году Джон Уильямс был номинирован на премию «Оскар» за лучшую музыку к фильму, однако проиграл Говарду Шору, написавшего композиции к другому фэнтези «Властелин колец: Братство кольца».
Альбом стал успешным, заняв 48-ю строчку в чарте Billboard 200, а также второе место в Top Soundtracks Chart. В официальном чарте Великобритании альбом находился на 19 месте.
Ну и непосредственно перейдём к самой композиции, по которой, даже с закрытыми глазами мы все представляем мальчика в очках и с шрамом в виде молнии на лбу.
Появился ресурс Нефтликса - статистика по самым просматриваемым фильмам и сериалам для каждой из стран.
Самые популярные фильмы на Netflix среди российских зрителей:
1. «Красное уведомление»
2. «Неуловимый аромат любви»
3. «Армия воров»
4. «Тем больнее падать»
5. «Яра»
6. «Армия мертвецов»
7. «Застрявшие вместе»
8. «Убийство на яхте»
9. «Король»
10. «Призрачная шестёрка»
Самые популярные сериалы на Netflix среди российских зрителей:
1. «Аркейн»
2. «Уборщица. История матери-одиночки»
3. «Игра в кальмара»
4. «Бумажный дом» (1 сезон)
5. «Нарко: Мексика» (3 сезон)
6. «Ты» (3 сезон)
7. «Ты» (1 сезон)
8. «Ты» (2 сезон)
9. «Ключи Локков» (2 сезон)
10. «Бумажный дом» (2 сезон)
Ссылка на рейтинг: Рейтинг Netflix
Стартуем! Наш ежегодный киноопрос "Золотая печенька" объявляем открытым!
Около 100 фильмов, мультфильмов и сериалов 2018 года; 28 различных категорий; более 30 актеров и режиссеров – все это в формате опроса на гугл-формах, подготовленного админами сообщества "Все о кино". Выбери свои любимые фильмы, персонажей и актеров за этот год!
Ссылка на опрос: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfPJbOp2yUZcInJZNWH...
Это займет 5-10 минут, поэтому не откладывай на потом – время опроса ограничено!
Результаты будут через неделю. Не забудь поставить плюс, чтобы пост увидело больше людей!
________________________________
Подробности о подготовке: https://pikabu.ru/story/zolotaya_pechenka_filmyi_2018_anons_...
Ванге́лис ( полное имя Эва́нгелос Одиссе́ас Папатанаси́у) - греческий композитор, один из первых авторов и исполнителей электронной музыки.
Автор сорока шести студийных альбомов и музыки к популярным фильмам. За инструментальную музыкальную тему, написанную и записанную Вангелисом для саундтрека к одноименному фильму 1981 года “Огненные колесницы” он удостоился премий “Оскар” и “Грэмми”. Заглавный трек с альбома стал единственной греческой композицией в истории, возглавившей национальный хит-парад США.
В музыкальном видео на песню "Chariots of Fire" Вангелис играет на фортепиано и ударных инструментах в концертном зале, на синтезаторе в студии звукозаписи, а также показаны сцены из фильма “Огненные колесницы”. Это спортивная историческая драма, снятая Хью Хадсоном в 1981 году. В название вынесена цитата из Четвёртой книги Царств Библии. Сюжет основан на реальной истории двух британских атлетов, участвовавших в летних Олимпийских играх 1924 года в Париже - Гарольда Абрахамса и Эрика Лидделла (по прозвищу Летучий шотландец).
Благодаря своей масштабной мелодии и содержанию фильма, в котором она впервые прозвучала, песня “Chariots of Fire” стала прочно ассоциироваться с Олимпийскими играми. Би-би-си использовала эту композицию в качестве музыкальной темы для репортажей с летних Олимпийских игр 1984 года, проходивших в Лос-Анджелесе, а также с летних Олимпийских игр 1988 года в Сеуле. Она также использовалась в качестве музыкальной темы для зимних Олимпийских игр 1984 года в Сараево, а также звучала перед финалом забега на 100 метров среди мужчин на летних Олимпийских играх 1996 года в Атланте.
Она стала заметным событием в преддверии и во время летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне. Участников тестовых соревнований в Олимпийском парке, маршрут которых заканчивался на торжественном открытии Олимпийского стадиона в Лондоне, приветствовала эта композиция, когда они завершали свой путь к новому стадиону. Также использовалась для сопровождения факелоносцев с олимпийским огнем на некоторых участках его маршрута по Великобритании. Эта композиция и ее ремиксы также звучали на каждой церемонии награждения на Играх.
Часто используется для создания комического эффекта в многочисленных замедленных сценах и пародиях спортивного жанра в различных фильмах, телепередачах и рекламных роликах. Например в исполнении Лондонского симфонического оркестра под управлением сэра Саймона Рэттла во время церемонии открытия Олимпийских игр, как часть пародии с комиком Роуэном Аткинсоном в главной роли.
Вот так история как два британских бегуна преодолевают себя и внешние барьеры, чтобы войти в историю Олимпиады-1924, послужила вдохновением Вангелису для написания одного из лучших своих музыкальных шедевров.
Мне как-то понравилось в Ивенте участвовать.
А слово "Молния" вообще классное.
Я уже про молнию в имени рассказал, про молнию на лбу - тоже, и всё это главные герои фильмов.
А сегодня про настоящую молнию будет.
Правда она не главный герой, а герой второго плана, но очень существенный!!!
Ещё не догадались?
А зря.
Фильм наикультовейший.
А главное, что в настоящее время, это единственная финансово не провальная кинофраншиза, которая не получила продолжения.
Да были игры и мультики.
Были даже короткометражки.
Но именно полноценных фильмов - не было.
И владелец франшизы пока держится.
Не догадались?
А если с картинкой?
«Назад в будущее» (англ. Back to the Future) — научно-фантастическая трилогия о путешествиях во времени, описывающая альтернативные реальности вымышленного городка Хилл-Вэлли в Калифорнии и нескольких проживающих там семей. Трилогия поставлена режиссёром Робертом Земекисом по сценарию, написанному совместно с Бобом Гейлом. Продюсеры — Фрэнк Маршалл, Кэтлин Кеннеди, Нил Кэнтон и Стивен Спилберг.
В центре событий — подросток Марти МакФлай (Майкл Дж. Фокс) из 1985 года, который случайно перемещается на машине времени (в виде автомобиля DeLorean) в 1955 год, где случайно мешает знакомству своих родителей (Лиа Томпсон и Криспин Гловер), ставя под угрозу собственное существование. Вернуться домой мальчику помогает эксцентричный изобретатель Эмметт Браун (Кристофер Ллойд) — создатель машины времени.
Первый фильм вышел в 1985 году в кинотеатрах Соединённых Штатов и Канады. Второй и третий фильмы трилогии снимались один за другим и вышли в прокат в 1989 и 1990 годах соответственно. Кассовый успех, любовь поклонников и признание критиков привели к дальнейшему развитию франшизы — были сняты два продолжения и мультсериал, издано множество комиксов, запущен аттракционы в трёх тематических парках студии «Unversal», выпущено несколько документальных фильмов. Первая часть трилогии внесена в Национальный реестр фильмов США, а 21 октября 2015 года по всему миру отмечался как «День Назад в будущее». В 2020 году сюжет первой части был адаптирован для театральной постановки-мюзикла, созданного при участии Гейла, Земекиса и Сильвестри.
По сюжету доктор Эмметт Браун изобретал машину времени и, наконец, в 1985 году он закончил работу над ней, установив энергетический флюксуатор (в других переводах — потоковый накопитель и поточный конденсатор) в автомобиле DeLorean DMC-12.
Сначала он демонстрирует машину своему юному другу, старшекласснику Марти Макфлаю, но именно тогда на них нападают охотящиеся за «Доком» (доктором) террористы. Дока убивают, а Марти спасается на машине времени и попадает в 1955 год. Возвращение крайне проблематично, потому что для путешествия во времени нужна прорва энергии, а добыть плутоний просто невозможно. Кроме того, из-за нелепой случайности Марти мешает встрече собственных родителей. Этим он ставит под угрозу своё существование, и находит ещё молодого Эмметта Брауна, надеясь с его помощью решить эти две проблемы, а также спасти Дока в будущем, предупредив об опасности. Марти необходимо успеть влюбить друг в друга своих родителей, противостоять негодяю Биффу Таннену и вернуться в своё время.
А время у него крайне ограниченно, потому что энергию в это время можно взять только из разряда молнии, ударившей в часы на ратуше.
Вот как этот момент показан в фильме
Вся музыка, к этому замечательному фильму, написана Аланом Сильвестри.
Композитор Алан Сильвестри ранее работал с Земекисом над фильмом «Роман с камнем», но тогда Спилбергу не понравился законченный вариант музыки. Земекис посоветовал Сильвестри написать более торжественную и эпичную музыку, несмотря на относительно малые масштабы событий в самом фильме. Сильвестри начал работать над новым вариантом за две недели до первого предпоказа. Также он предложил использовать песню Хьюи Льюиса и его группы «The News» в качестве титульной композиции фильма. Первая песня, написанная группой, была отвергнута студией «Universal», а затем они записали песню «The Power of Love». Боссам студии она понравилась, но они отметили, что название фильма не упоминается в тексте, а это было существенно, так как обычно студия отсылала саундтреки с титульным названием на радиостанции в качестве рекламы картины. В итоге в этом качестве была использована песня «Back in Time», звучавшая в сцене пробуждения Марти и в финальных титрах картины. В начале фильма, где Марти Макфлай участвует в конкурсе, в роли одного из судей появляется певец Хьюи Льюис, автор использованных в фильме песен «The Power of Love» и «Back in Time». Именно он, когда Марти играет «The Power of Love», останавливает музыку и говорит: «Боюсь, вы слишком громко играете».
Но всё равно, основной темой всей трилогии, осталась написанная самим Аланом Сильвестри композиция «Back To The Future Theme»
А знаете фильмы, где ещё молния сыграла знаковую роль?
Не хотите рассказать про них в рамках ивента???
Я бы почитал или даже посмотрел...
На этом разрешите откланяться!!!
С вами был dewqas.
Комментарии